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Crítica | Colheita Maldita: Runaway – Uma boa tentativa, mas não consegue salvar a safra

A franquia ‘Colheita Maldita‘ caiu em uma espécie de maldição muito parecida com a da criatura em ‘Olhos Famintos‘; a cada tantos anos, uma nova sequência tem que ser produzida às pressas para que a Dimension Films não perca os direitos da propriedade. E é exatamente por este motivo que ‘Children of the Corn: Runaway‘ foi lançado. Quem acompanhou as últimas sequências, sabe exatamente o que deve esperar. Mas, será que existe algo que possa ser salvo neste décimo capítulo da franquia?

Na trama, depois de descobrir que está grávida, Ruth coloca fogo na colheita maldita, deixando Aquele que Anda por Trás das Fileiras e o culto das crianças assassinas para trás. Mais de uma década depois, ela tenta sobreviver com o seu filho, Aaron, nunca permanecendo no mesmo lugar por muito tempo. Quando Ruth começa a se erguer e tenta construir um lar para o seu filho em uma pequena cidade rural, coisas estranhas começam a acontecer. Logo, Ruth passa a acreditar que o mal a seguiu, e não deixará nem ela, nem seu filho, escaparem novamente…

Ao contrário das últimas sequências, que levaram suas tramas para complicadas, desnecessárias e absurdas mitologias, ‘Runaway‘ volta às raízes dos primeiros filmes, conseguindo resgatar várias conexões com a trama original. Muitos acreditam que este filme é uma sequência direta do remake produzido direto para a TV em 2009, mas a timeline da franquia sempre foi uma bagunça, então é difícil saber exatamente em qual ponto este novo filme se encaixa. Mas parece claro que ele ignora vários dos absurdos que vimos ao longo da franquia, tentando capturar o espírito do material que se baseou no conto de Stephen King.

Notavelmente, esta sequência consegue ser bem melhor do que as últimas que foram lançadas. A trama principal é envolvente, e o roteiro constrói bem essa relação entre mãe e filho – pelo menos até certo ponto. Nós nos importamos com eles, o que é mais do que podemos falar sobre quase toda sequência desta franquia. São as performances sólidas dos atores principais, Marci Miller e Jake Ryan Scott, que ajudam a vender o enredo. Apesar disso, o roteiro é limitado e não consegue se sustentar por muito tempo, o que compromete não só o ritmo da história, como também o nosso interesse por ela.

Os elementos de terror parecem ter sido inseridos depois que o filme já havia terminado de gravar. São completamente deslocados, e não apresentam qualquer consequência no desenvolvimento da história até o seu inevitável desfecho. Apesar de algumas cenas de violência terem sido filmadas de forma competente, elas não conseguem se justificar. No final das contas, são cenas gratuitas que servem apenas para lembrar o espectador que ele deveria estar assistindo um filme de terror. O roteiro funcionaria bem melhor como um drama familiar sobre mãe e filho tentando se adaptar em uma cidade rural cheia de preconceitos depois de terem escapado de um culto, do que uma trama cheia de mortes insípidas.

A impressão que fica é que, se retirássemos todos os elementos envolvendo a franquia ‘Colheita Maldita‘, o resultado final do filme não mudaria muito em si. É necessário destacar, porém, que o diretor John Gulager (‘Banquete no Inferno‘) conseguiu fazer o melhor com todas as limitações que tinha. Considerando o seu orçamento minúsculo e o descaso da Dimension Films, Gulager conseguiu fazer ‘Children of the Corn: Runaway‘ parecer muito mais caro do que realmente é. Tirando alguns enquadramentos estranhos, o filme é muito bem filmado. No final das contas, quase dá para ver o teria sido se este filme tivesse um pouco mais investimento e um roteiro mais polido. Apesar de não ser exatamente um bom filme, ‘Runaway‘ consegue ser bem melhor do que lhe foi dado o direito de ser. E isso merece algum reconhecimento.

‘Hellboy’ está pronto para a ação na nova imagem do reboot; Confira!

O reboot de ‘Hellboy‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas nacionais em 11 de abril.

‘Young Sheldon’ está de volta no primeiro teaser da 3ª temporada; Assista!

A CBS divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da comédia ‘Young Sheldon‘.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a quarta temporada.

Criada por Chuck LorreSteven Molaro, a série é um spin-off de ‘The Big Bang Theory‘.

Nessa história, conhecemos a infância do jovem cientista Sheldon Cooper. O projeto mostra tudo aquilo que é referenciado na série original, como a avó do personagem e seu relacionamento com seus irmãos e pais.

O elenco conta com Iain Armitage, Zoe Perry, Lance Barber, Montana Jordan, Raegan Revord, Jim Parsons e Annie Potts.

No Brasil, a série é exibida pelo serviço de streaming da Globo Play.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Clark Gregg divulga novas imagens da última temporada; Confira!

Através do seu Instagram, o ator Clark Gregg divulgou novas imagens da última temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Just 11 days until the time traveling madness of #agentsofshield season 7

Uma publicação compartilhada por Clark Gregg (@clarkgregg) em

O último ano da série irá estrear no dia 27 de maio.

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

‘A Casa da Raven’: 4ª temporada será a ÚLTIMA da série derivada

Através do seu Instagram, a figurinista Nancy Butts Martin confirmou que a 4ª temporada da comédia ‘A Casa da Raven‘ será a última da série.

“Vocês começaram em ‘As Visões da Raven’ e agora estamos finalizando ‘A Casa da Raven’. Agradeço por me permitirem fazer parte desse mundo mágico por todos esses anos,” ela declarou. Quando perguntada por um fã se a série havia sido cancelada, Martin afirmou: “Nós acabamos de terminar as filmagens e esse será o fim.”

Os episódios finais da 4ª temporada ainda não têm previsão de estreia.

Criada por Jed Elinoff e Scott Thomas, a série é um spin-off de ‘As Visões da Raven‘.

Raven Baxter é uma mãe solteira que luta para criar seus dois filhos, Booker, que herda seu dom de ver o futuro, e Nia, a irmã gêmea. Com ajuda de sua melhor amiga Chelsea, Raven usa seus poderes para ser uma boa mãe e manter a família unida.

Raven-Symoné e Anneliese van der Pol retornam como Raven e Chelsea, respectivamente. O elenco ainda conta com Issac Ryan Brown, Navia Ziraili Robinson, Jason Maybaum e Sky Katz.

‘Venom 2’ desbanca ‘Viúva Negra’ e se torna a MAIOR estreia pós-pandemia nos EUA

Sucesso! A sequência ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ superou as projeções, arrecadando incríveis US$ 90.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

O longa da Sony Pictures superou a estreia de ‘Viúva Negra‘ (US$80.8m), tornando-se a MAIOR estreia após a pandemia no país.

Além disso, a produção também conseguiu SUPERAR a estreia do primeiro filme, que estreou com US$ 80.2 milhões, em 2018.

Vale lembrar que ‘Venom 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de outubro.

 

A Fera

(Beast)

 

Elenco:

Idris Elba
Sharlto Copley
Iyana Halley

Direção: Baltasar Kormákur

Gênero: Suspense

Duração: 158 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 10 milhões

Estreia: 11 de Agosto de 2022

Sinopse: 

O Dr. Nate Samuels, interpretado pelo incrível Idris Elba, viaja com suas duas jovens filhas para a África do Sul para relembrarem da vida de sua falecida ex-esposa e tentarem consertar um relacionamento que vem sofrendo duros contratempos. Lá, eles cruzam caminho com Martin Battles (Sharlto Copley), um guarda que cuida da reserva local de caçadores ilegais cujo único propósito é destruir os reais habitantes daquele vasto e idílico cenário em busca de lucro. E, em uma das patrulhas, Martin leva Nate e as meninas para passearem por um caminho que não é acessível aos turistas – e tudo corre bem, até que um obstáculo perigoso se põe à frente deles: um gigantesco leão assassino que resolveu se revoltar contra qualquer um que ousasse encontrá-lo. E é aí que tudo se complica.

Crítica:

Crítica | ‘A Fera’ é uma angustiante aventura que usa as fórmulas em benefício próprio

Curiosidades: 

» O roteiro foi assinado pela dupla Ryan EngleJaime e Primak Sullivan;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Poker Face’: [SPOILER] comenta sobre possível retorno na 2ª temporada

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Clea DuVall comentou sobre o seu possível retorno da segunda temporada do aclamado suspense cômico ‘Poker Fake‘.

A atriz interpreta Emily Cale, irmã da personagem da Natasha Lyonne.

“Eu adoraria retornar [para a segunda temporada]. A personagem da Natasha [Lyonne] é fascinante e, como uma espectadora, eu adoraria saber mais sobre o passado dela e sua história pessoal. Acredito que teria espaço para o meu retorno, com certeza.”

Ela completa, “Eu achei o papel incrível, especialmente porque eu e a Natasha temos um bom histórico interpretando irmãs – especialmente com um passado desafiador. Ter a chance de interpretar esse papel sendo amiga dela por tanto tempo realmente foi divertido. Apesar da relação entre elas ser um pouco sombria, há algo muito especial quando você contracena com alguém que já tem tanta proximidade.”

Vale lembrar que a série já está renovada para o segundo ciclo.

Charlie (Natasha Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.

O elenco ainda conta com Simon HelbergJameela JamilTim Meadows, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda, Dascha Polanco, Ron PerlmanNick NolteTim Blake Nelson, Charles Melton, Clea DuVall, Angel Desai, Shane Paul McGhie, Leslie Silva e Jasmine Aiyana Garvin 

Lyonne entra como produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman são os showrunners.

Lena Dunham comandará nova série de espionagem da Netflix

De acordo com o Deadline, Lena Dunham (‘Girls’) irá criar, dirigir, roteirizar e produzir a nova série de espionagem da Netflix, intitulada ‘Covers‘.

O site afirma que a produção havia despertado o interesse de diversos streaming e canais, com a Netflix vencendo a disputa de lances.

O acordo com a gigante do streaming ainda garante o compromisso da abertura de uma sala dos roteiristas por 20 semanas para o desenvolvimento completo dos roteiros da primeira temporada.

O desenvolvimento dos enredos devem começar nos próximos meses.

Inspirada em eventos reais, a série irá explorar o que acontece quando a vida universitária – cheia de festas e pegação – serve como uma faixada para uma identidade mais complexa; uma que ninguém iria suspeitar, como um espião secreto trabalhando para o MI6.

Os protagonistas da narrativa serão funcionários clandestinos que vivem como parte da elite da Universidade de Oxford. Levando-nos às salas de reuniões e nos quartos mais difíceis de se infiltrar, os nossos espiões procurarão não só respostas, mas também identidade e afirmação num trabalho onde a identidade muda tão rapidamente como uma roupa muda de classe.

Ainda sem previsão, as filmagens irão acontecer em Londres.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pânico 7’ é CONFIRMADO para 2026; Confira a data de estreia!

Através do seu Instagram, a atriz Neve Campbell anunciou quando a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ será lançada.

O próximo filme da franquia estreará oficialmente no dia 27 de fevereiro de 2026.

Anteriormente, a artista havia revelado que o sétimo longa voltará a focar na sobrevivente Sidney Prescott e irá se inspirar no formato do reboot de ‘Halloween‘ (2018): “Eu poderia comparar com Jamie Lee Curtis no Halloween de 2018, sua volta e esse ressurgimento de sua personagem… Sim, essa é a ideia. Nós vamos seguir a Sidney [em ‘Pânico 7’]. Eles me contaram o conceito para o próximo filme, e esta é a razão pela qual eu aceitei retornar à franquia.”

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:


Vale lembrar que, anteriormente, o Production Weekly revelou que as filmagens vão começar em Janeiro e se estendem até Abril de 2025 em Atlanta. Inicialmente, o filme começaria a ser filmado no final desse ano.

O novo filme contará com o retorno de Neve Campbell (Sidney Prescott). Patrick Dempsey e Courteney Cox seguem em negociações para retornarem.

A trama alegadamente será focada na família da Sidney, com os quatro sendo protagonistas: Sid, seu marido e as duas filhas.

Anteriormente, a insider MyTimeToShineH havia revelado que a próxima iteração terá vários assassinos, talvez mais do que o último filme.

Isso indica que finalmente veremos o Culto do Ghostface, planejado pelo Kevin Williamson em um roteiro descartado de ‘Pânico 3‘. Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

Sequências ‘Aladdin 2’, ‘Malévola 3’ e ‘Mogli 2’ foram CANCELADAS pela Disney, afirma Insider

De acordo com o insider The DisInsider, a Disney decidiu cancelar as sequências live-action ‘Aladdin 2‘, ‘Malévola 3‘ e ‘Mogli – O Menino Lobo 2‘.

Além disso, o live-action focado na Rainha de Copas – do universo de ‘Alice no País das Maravilhas‘ – também foi alegadamente engavetado.

O Insider declarou que o estúdio está reavaliando seus projetos live-action após o fracasso de ‘Branca de Neve‘. Em contrapartida, o sucesso de ‘Lilo & Stitch‘ também trouxe mudanças significativas em futuros lançamentos.

O live-action de ‘Hércules‘, por exemplo, deve passar por uma reformulação para se tornar uma adaptação mais fiel da animação. Anteriormente, havia sido reportado que a nova versão seria focada no Hades – o que não parece mais ser o caso.

Anteriormente, Elle Fanning havia comentado sobre suas expectativas para o terceiro filme da franquia ‘Malévola‘: “Angelina e eu inventamos um terceiro filme inteiro. Não foi aprovado pela Disney ainda. A gente imaginava como seria a vida de Aurora com o [príncipe Philip] do lado, agora que ela conseguiu reunir todos os reinos”, afirmou em entrevista ao Metro. 

Vale lembrar que o segundo filme, ‘Malévola: Dona do Mal‘, dividiu a opinião dos críticos, com apenas 40% de aprovação no Rotten Tomatoes. Além disso, a continuação decepcionou nas telonas, arrecadando apenas US$ 491 milhões mundialmente – muito abaixo do valor registrado pelo live-action original,  US$ 758 milhões.

Avião cai em águas infestadas de TUBARÕES no trailer do novo terror do diretor de ‘Do Fundo do Mar’

O terror ‘Deep Water‘, próximo filme de tubarão assassino do diretor Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’), ganhou trailer completo.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de julho, pela Diamond Films.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Um grupo eclético de passageiros internacionais, cujo voo partiu de Los Angeles e está a caminho de Shanghai, é forçado a fazer um pouso de emergência em águas infestadas por tubarões. Logo, eles terão que trabalhar juntos para superar suas diferenças se eles quiserem escapar do avião que está lentamente afundando e dos predadores famintos atraídos pelos destroços.”

Aaron Eckhart e Ben Kingsley estrelam. O elenco ainda conta com Molly WrightAngus SampsonKelly Gale, Li WenhanNashi.

Este é o primeiro projeto de Simmons/Hamilton Prods, nova produtora criada por Gene SimmonsGary Hamilton.

Stephen Amell revela que não faria episódio musical de ‘Arrow’

O universo DC do canal CW já consolidou a máxima de desenvolver episódios especiais em formato de musical e a fórmula tem funcionado muito bem, agradando o público de forma geral.

No entanto, uma de suas séries provavelmente não entrará na lista de episódios musicais tão cedo.

Durante o painel de ‘Arrow’ no Heroes and Villains Fan Fest, em Londres, o intérprete do Arqueiro Verde, Stephen Amell, deixou bem claro que não tem interesse em repetir a mesma premissa em sua série.

Confira o vídeo (a pergunta é feita no segundo 57):

Quando questionado pelo público se ele e Emily Bett Rickards fariam um episódio musical, Amell disse:

“Sabe. eu…não, não não”.

Já Emily pensa diferente e se colocou à disposição para tentar a novidade:

“Eu faria, desde que John Barrowman também participasse”.

‘Arrow’ pode fazer participação especial em ‘Supernatural’

Elenco de ‘Arrow’ comenta sobre o episódio de número 100 da série

Arrow‘ é exibida pela Warner Channel no Brasil.

Vingadores e Liga da Justiça combatem Thanos e Darkseid em fan-trailer; Assista!

Os Vingadores’ e a ‘Liga da Justiça’ podem até pertencer à empresas distintas, mas um fã decidiu unir os dois grupos de heróis.

O vídeo coloca-os para combater juntos os vilões Thanos e Darkseid.

Confira:

‘Vidro’ terá cenas originais INÉDITAS de ‘Corpo Fechado’

‘Vidro’ é um dos filmes mais aguardados de 2019 e a produção promete honrar tanto os fãs de ‘Fragmentado’, bem como os de ‘Corpo Fechado‘.

E durante uma entrevista ao Fandango, o cineasta M. Night Shyamalan revelou que o longa trará não apenas o retorno do ator Spencer Treat Clark, o mesmo que interpretou Joseph – filho de David Dunn (Bruce Willis) – em ‘Corpo Fechado‘, como também vai contar com cenas originais e inéditas do clássico dos anos 90.

Disse:

“Nós tivemos Joseph, o filho de Dunn, interpretado pelo mesmo ator, Spencer. Ele agora está com 30 anos. Então é incrível poder ver o mesmo personagem e ator. E sabe, não quero entregar demais, mas você vê momentos do original ‘Corpo Fechado‘, cenas que vocês ainda não viram…vocês verão o mesmo ator mudar 18 anos diante das câmeras bem na sua frente, o que é realmente poderoso”.

 

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Rey e Kylo Ren enfrentam Palpatine em cena em HD; Assista!

A Saga Skywalker chegou ao fim com ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ e após sua passagem nos cinemas, uma das principais cenas do capítulo final foi finalmente divulgada em alta definição.

O momento em questão se refere à emblemática luta final entre Rey, Kylo Ren e Palpatine. A cena do grandioso confronto foi compartilhada pelo canal KinoCheck em HD.

Confira:

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘O Grande Ivan’: Angelina Jolie se fantasiou de elefante para gravar suas falas do filme

No novo filme original Disney+, intitulado ‘O Grande Ivan‘, a aclamada atriz Angelina Jolie emprestou sua voz para dar vida a uma elefante chamada Stella, que assume uma figura quase materna em relação à pequena Ruby, cuja dublagem original foi feita pela aclamada atriz Brooklynn Prince.

E durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista Rafa Gomes do CinePOP, as atrizes revelaram uma adorável história dos bastidores envolvendo as gravações de ambas as personagens.

Prince e Jolie compartiharam que se fantasiaram com macacões de elefantes para realizar as gravações de suas falas para o filme. De acordo com Prince:

“Quando eu vi a Angelina Jolie no Critics’ Choice Awards eu sugeri: ‘Ei, nós devíamos nos vestir de elefantes durante as gravações!’. E ao chegar em casa, eu pedi para a minha mãe comprar macacões de elefantes. Então ela disse: ‘É para eu comprar um macacão de elefante para a Angelina Jolie usar com a minha filha? Qual tamanho ela veste?’. E eu estava lá muito ansiosa pensando: ‘Quando a Angelina vai chegar? Quando vamos vestir os macacões de elefantes?’. Quando ela chegou, ficou surpresa e disse: ‘Você comprou um macacão para mim?’. Nós colocamos o macacão e depois tiramos uma selfie juntas”.

Confira esse trecho na parte dois da entrevista:


Brasil divulgou um belíssimo cartaz nacional da adaptação ‘O Grande Ivan’.

Confira:

O longa-metragem chega ao Brasil em 22 de janeiro.

Thea Sharrock comanda o projeto.

Ivan é um gorila gigantesco que divide um habitat em um shopping suburbano com Stella, a elefanta, Bob, o cachorro, e muitos outros. Ele tem poucas memórias da selva onde foi capturado – mas quando uma jovem elefanta chamada Ruby, algo toca em seu interior. Ruby foi separada de sua família e o leva a questionar sua própria vida, de onde ele vem e onde ele quer estar.

O longa apresenta as vozes de: Sam Rockwell como o gorila Ivan; Angelina Jolie como Stella, a elefanta; Danny DeVito como Bob, o cachorro; Helen Mirren como Snickers, a poodle; Chaka Khan como Henrietta, a galinha; Mike White como Frankie a foca; Brooklynn Prince como Ruby, o bebê elefante; Ron Funches como Murphy, o coelho; Phillipa Soo como Thelma, o papagaio; e as estrelas Ramon Rodriguez, Ariana Greenblatt e Bryan Cranston.

‘Os Beatles e a Índia’: Documentário estreia na HBO Max

O documentário ‘Os Beatles e a Índia’ já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia na última segunda-feira (24) na grade de programação do streaming.

Dirigido pelo escritor e jornalista indiano Ajoy Bose, o longa acompanha a banda The Beatles, na cidade de Rishikesh, na Índia, e explora a imersão de três anos da banda na cultura indiana.

A produção retrata o primeiro encontro do guitarrista George Harrison com o instrumento cítara – enquanto os Beatles estavam filmando o filme de comédia Help! – e o uso do instrumento na canção “Norwegian Wood”, de John Lennon, em 1965.

O documentário é uma crônica histórica e única do caso de amor duradouro entre a banda e a Índia, que começou há mais de meio século. Raras filmagens de arquivo, fotografias, relatos de testemunhas oculares e comentários de especialistas marcam essa aventura. Com filmagens de locais em toda a Índia que dão vida à fascinante jornada de George, John, Paul e Ringo, a produção mostra como os maiores artistas do mundo deixaram seu status de celebridade para uma embarcar em uma intimista viagem em um remoto local do Himalaia.

Essa é a primeira grande exploração de como a Índia moldou a evolução da banda de rock e seu próprio papel pioneiro, unindo duas culturas vastamente diferentes em todo o universo.

A trilha sonora do documentário foi composta pelo premiado compositor Benji Merrison e gravada no Abbey Road Studio 2, a lendária casa de gravação dos Beatles, além de Budapeste, Hungria e Pune, na Índia.

Confira o trailer:

Cinco filmes do Oscar 2018 para conferir no Telecine Play durante o recesso

As festas de fim de ano já estão batendo às portas para agradar a todos que curtem um bom momento em família e/ou amigos acompanhado de excelente comida e uns bons drinks. Seja aproveitando este período em casa ou viajando, sempre dá tempo de parar algumas horinhas do dia e conferir um filme que estava querendo muito, mas não tinha tempo antes. Pensando nisso, decidi escrever esta lista com cinco filmes do Oscar 2018 para conferir no Telecine Play durante o recesso. Vem comigo!

A Forma da Água

O longa-metragem dirigido por Guillermo del Toro (O Labirinto do Fauno), com roteiro escrito pelo mesmo ao lado de Vanessa Taylor (Game Of Thrones) traz Sally Hawkins como protagonista. A trama conta a história de Elisa, que é muda e trabalha na limpeza de um laboratório secreto do governo. Ao ver uma criatura aquática acorrentada dentro de um tanque, ela se aproxima e a partir disso começa a formar um laço emocional com o mesmo.

O filme, que também tem no elenco Octavia Spencer e Richard Jenkins, ganhou quatro Oscars este ano, sendo esses de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Design de Produção e Melhor Trilha Sonora. Além disso, o longa é considerado uma obra-prima do ano de 2017.

Logan

O público fã dos X-Men precisou ter muita paciência durante esses anos de tentativas de produções de qualidade envolvendo os mutantes. Wolverine (Hugh Jackman), conhecido também como Logan, teve sua cota particular de filmes ruins. Mas eis que James Mangold (Wolverine: Imortal) decide inovar e trazer uma versão mais madura e adulta do personagem.

Com uma narrativa não apropriada aos pequenos, a história se passa num futuro próximo em que Logan luta para sobreviver e cuidar de Xavier (Patrick Stewart), que está com uma doença neurodegenerativa. Com os mutantes cada vez mais em extinção, uma organização secreta realiza experimentos em crianças e é disso que surge Laura (Dafne Keen), uma menina que cruza o caminho da dupla e possui os mesmos poderes do Wolverine. A partir disso, o personagem de Jackman faz de tudo para protege-la.

Infelizmente, Logan não venceu na categoria em que concorreu de Melhor Roteiro Adaptado, mas somente de ter um filme adaptado dos quadrinhos na lista das premiações é de grande satisfação.

O Rei do Show

Hugh Jackman é o tipo de homão da porra que sabe fazer de tudo. Não bastava estrelar um filme de seu personagem mais icônico, ele também entregou uma atuação fantástica no musical O Rei do Show. Dirigido por Michael Gracey (Naruto) e roteirizado por Jenny Bicks (Rio 2) e Bill Condon (Chicago), o longa conta a história de Barnum (Jackman) que não aceita bem a vida que leva e quer oferecer o melhor para sua esposa (Michelle Williams) e filhos. Determinado a mudar sua situação, ele se junta a Phillip (Zac Efron) e juntos reúnem pessoas que fogem do padrão da época em um show musical.

A produção, que foi esnobada no Oscar 2018 e recebeu apenas a indicação por Melhor Canção Original, mas não venceu, é dessas para assistir com toda família e reviver aquele sentimento de esperança, diversão e empatia esquecido em algum compartimento do coração da sociedade atual.

Três Anúncios para um Crime

De longe um dos melhores filmes do ano de 2017 e/ou 2018, como no caso do Brasil, Três Anúncios para um Crime é uma verdadeira obra-prima. Dirigido e roteirizado por Martin McDonagh (Na Mira do Chefe), a narrativa mostra Mildred (Frances McDormand), uma mãe que teve a filha brutalmente assassinada. Inconformada com o lento andamento das investigações, ela decide alugar três outdoors da rodovia da cidade. Neles, ela divulga frases que começam a chamar a atenção de todos, incluindo a imprensa, o que gera conflitos diretos com o policial Dixon (Sam Rockwell) e o delegado Willoughby (Woody Harrelson).

O longa-metragem é uma aula de atuação de McDormand e Rockwell, além de ser pontual e necessário em uma era onde as denúncias de violência contra a mulher ganham cada vez mais força. Ademais, a trama é também exemplo de roteiro, realizando uma crítica sem piedade ao estilo de vida americano, e direção cinematográfica, contando com um plano sequência espetacular protagonizado por Dixon.

Três Anúncios para um Crime venceu dois Oscars sendo esses de Melhor Atriz e Melhor Ator Coadjuvante.

Viva – A Vida é uma Festa

Uma lista com filmes do Oscar para assistir não estaria completa caso não tivesse uma animação sendo citada. Viva – A Vida é uma Festa tem direção de Lee Unkrich (Toy Story 2) e Adrian Molina (Universidade Monstros), roteiro assinado por eles mais Jason Katz (Vida de Inseto) e Matthew Aldrich (Evidências de um Crime). A trama mostra Miguel (Anthony Gonzalez), um menino que tem o sonho de ser cantor, entretanto, a música é proibida em sua família. No Dia dos Mortos, na tradição mexicana, ele rouba o violão de um famoso cantor falecido que o transporta para outro mundo. Para retornar a sua casa, o jovem precisa encontrar um parente e pedir a benção, contudo, mal sabe as descobertas que fará pelo caminho.

O longa-metragem possui uma dessas histórias para aquecer o coração e fazer todos lacrimejarem. A narrativa, que tem como tema central a família, é essencial para assistir ou rever durante esta época de confraternizações e aproveitar para cantar sem parar todas as músicas que compõem a trama. O filme, que faz parte da longa parceria entre a Disney e a Pixar, venceu dois Oscars em 2018 sendo esses de Melhor Canção Original e Melhor Animação.

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Essas foram as minhas dicas para conferir neste recesso. E se você, caro leitor, tiver mais algum filme do Oscar 2018 que gostaria de incluir nas indicações, só comentar abaixo. Espero que tenham gostado. Desejo a todos boas festas!

‘A Lenda de Fênix’: Assista ao curta brasileiro inspirado em ‘Cavaleiros do Zodíaco’

O curta ‘A Lenda de Fênix’, produzido por fãs brasileiros, foi lançado completo na internet. O filme é inspirado no anime ‘Cavaleiros do Zodíaco’. Assista:

A trama acompanha a jornada do Cavaleiro Ikki de Fênix até seu encontro com o misterioso Thomas, algo que promete despertar coisas mal resolvidas do seu passado. O curta conta com a participação do dublador original do anime, Leonardo Camillo. 

Vale lembrar que o filme, dirigido por Nando Rodrigues, é sem fins lucrativos.

‘O Retorno de Mary Poppins’ tem estreia antecipada pela Disney

A Disney realizou algumas modificações em seu calendário de estreias e antecipou o aguardado ‘O Retorno de Mary Poppins’ em uma semana, antes previsto para chegar aos cinemas dos EUA em 25 de dezembro de 2018, agora chega dia 19 do mesmo mês.

No Brasil, o lançamento está marcado para 03 de janeiro de 2019 e ainda não se sabe se essa data sofrerá alguma modificação por aqui também.

A Disney Brasil divulgou o trailer nacional, cartaz e sinopse de ‘O Retorno de Mary Poppins’.

Confira:

Emily Blunt (‘A Garota no Trem’, ‘Caminhos da Floresta’) estrela ‘O Retorno de Mary Poppins‘, da Disney, como a babá praticamente perfeita com habilidades mágicas singulares que pode transformar uma tarefa de rotina em uma aventura fantástica e inesquecível. Nesta sequência inédita, que tem uma sensibilidade nova, contudo ainda celebra o espírito do original, Mary Poppins está de volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. A babá enigmática tem a companhia de seu amigo Jack, interpretado por Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton,’ ‘Moana – Um Mar de Aventuras’), um acendedor de lampiões otimista que ajuda a trazer luz – e vida – às ruas de Londres.

O filme chega por aqui somente em 3 de Janeiro de 2019. Nos EUA, a estreia acontece em 19 de Dezembro de 2018.

Além de Emily Blunt, estrelam a produção: Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer (Hugo), Colin Firth e Meryl Streep.

Rob Marshall, do inesquecível ‘Chicago‘, é quem vai comandar a produção. Ele já trabalhou com Streep e Blunt em ‘Caminhos da Floresta‘.

‘Curtindo a Vida Adoidado’ | Saiba como foi feito o desfile mais famoso do cinema

Considerado um dos maiores clássicos dos anos 80, Curtindo a Vida Adoidado conta a história de Ferris Bueller (Matthew Broderick), que mata aula para curtir um dia inesquecível com seus amigos. Esse filme conseguiu passar as últimas três décadas dialogando com diferentes gerações de jovens, o que explica a popularidade do longa até os dias de hoje. E uma das sequências mais memoráveis dessa história é a parada ao som de Twist and Shout, dos Beatles, que foi tão grandiosa e épica que merece uma matéria especial só para falar sobre as curiosidades dos bastidores.

 

Escolhida a dedo

Apesar de nunca ter virado CD para venda, um dos pontos altos do filme é a trilha sonora. Ela foi pessoalmente escolhida por John Hughes, incluindo “Twist and Shout”, que queria trazer uma sensação de novidade para o filme e queria que as canções dialogassem perfeitamente com o que ele pensava para a história. Assim, ele apostou no hit dos Beatles para fazer o povo da rua não se controlar e embarcar na parada junto com Ferris e seus amigos. Quem não gostou nem um pouco disso foram os Beatles. Como a cena adicionou alguns instrumentos que não estavam na música original, eles ficaram revoltados com a “deturpação” da canção. Em entrevista ao Yahoo, o supervisor musical do filme, Tarquin Gotch, contou que: “No filme, você vê Ferris com uma banda de instrumentos de sopro no desfile. E a música original não conta com instrumentos de sopro. Os Beatles ficaram furiosos com a gente porque nós adicionamos coisas à música deles para encaixar no nosso filme”.

 

Com o povo

Falando em “embarcar na parada”, algumas das cenas do pessoal dançando, as que parecem mais espontâneas, não foram programadas. Por exemplo, os limpadores de janelas e os operários na obra que aparecem fazendo seus passinhos engraçados só estavam trabalhando enquanto a cena era rodada, não resistiram à música e caíram na dança. Eles chamaram a atenção de John Hughes, que não se conteve e começou a filmá-los. Agora, na cena da escada, em que alguns outros trabalhadores aparecem dançando, teve uma coreografia especial toda baseada em Thriller, do Michael Jackson.

 

The Start of Something New

Claro que uma cena desse tamanho não poderia ser feita apenas no improviso. Para isso, Hughes convocou Kenny Ortega para planejar os passos de dança do filme. Posteriormente, ele ganharia muita fama por cuidar das coreografias de Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987), coreografar turnês do Michael Jackson e por dirigir o fenômeno jovem dos anos 2000, High School Musical (2006).

Ortega sofreu com o protagonista nessa sequência, porque ele tinha planejado uma dança cheia de giros e passos elaborados, mas Matthew Broderick acabou lesionando o joelho durante as gravações da cena em que ele corre pelos jardins e ficou pavoroso tentando repetir os passos. Então, o diretor falou para Matthew esquecer a coreografia e fazer o que conseguisse, contanto que parecessem passos bagunçados de um jovem. No final das contas, o diretor acabou adotando a estrutura básica da coreografia de Ortega, mas usou muitas danças improvisadas porque gostou da sensação caótica que deram para a cena.

 

Parada real

E esse caos que Hughes tanto gostou veio de um desfile real. As cenas principais foram gravadas durante a Parada do Dia de Von Steuben, em Chicago. Segundo o diretor, muitas das cenas foram reações espontâneas das pessoas que foram assistir ao desfile e do elenco que reagiu ao calor do público. “Ninguém sabia o que era aquilo [que estávamos filmando], nem mesmo o governador”, explicou John Hughes.

Lá vou eu!

Essa declaração do diretor de que nem mesmo o governador sabia é meio polêmica, porque a cena foi gravada em dois finais de semana diferentes. O primeiro foi realmente uma surpresa, em que ninguém sabia muito bem o que estava acontecendo e o diretor conseguiu gravar grande parte da sequência em meio ao desfile. No entanto, para o segundo final de semana, quando eles foram concluir a filmagem, as rádios anunciaram que John Hughes ia gravar um filme no centro de Chicago, e como ele já era um fenômeno na época, isso atraiu milhares de pessoas para avenida, permitindo que ele fizesse várias tomadas da reação feliz do povo de aparecer na produção.

Crítica | Mãe Só Tem Duas – 2ª Temporada Foca nos Desafios de Ser Mãe e Trabalhar ao Mesmo Tempo

Não é de hoje que a discussão maternidade versus carreira no trabalho está em pauta – especialmente porque uma condição não deveria ser incompatível com a outra; entretanto, o que vemos, ainda hoje, na sociedade (ocidental e oriental) é que mesmo em 2022 as mulheres ainda se veem muitas vezes obrigadas a escolher entre cuidar de seus filhos ou perseguir seus sonhos e construir uma carreira no trabalho. Conectado com a contemporaneidade, esse é o mote da segunda temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’, que há pouco estreou na Netflix e rapidamente voltou a figurar no Top 10 da plataforma, repetindo o sucesso de sua temporada de abertura.

Depois de um final desastroso no batizado das pequenas Regina e Valentina, Ana (Ludwika Paleta) e Mariana (Paulina Goto) romperam de vez, e tudo que querem é manter distância uma da outra. Mas isso não será possível, pois o vínculo materno que construíram com suas bebês antes de as pequenas serem destrocadas é maior do que a briguinha entre as duas. Se por um lado Ana decidiu se separar do marido, Juan Carlos (Martín Altomaro), por outro Mariana precisa encontrar um trabalho para sustentar sua filha, pois morar com seu ex, Pablo (Javier Ponce), e Elena (Oka Giner), está ficando incômodo, especialmente depois que Pablo começou a sair com Cynthia (Elena del Río), ex-secretária de Ana. Porém, com a chegada de Ferrán, o novo chefe bonitão, o espaço de trabalho no co-working ficará agitado demais para todos eles.

Repetindo o mesmo tom descontraído da temporada anterior, a segunda parte de ‘Mãe Só Tem Duas’ desloca um pouco o foco dos apertos da inexperiência de cuidar das bebês e joga mais luz nas mães, nos equilíbrios que as duas, que estão em pontos diferentes em suas vidas, precisam tentar encontrar para dar conta da família e do trabalho. E esse é o principal desafio na maternidade, de modo que o enredo busca trabalhar este ponto em seus vários níveis de dificuldade: a falta de círculo de apoio para as mulheres, de um espaço para cuidar dos filhos no trabalho, de confiar em creches, de conciliar horários e vontades em guarda compartilhada. E nisso tudo também há espaço para a expressão dos dilemas dos homens nessas mesmas situações, o que é bem importante de ser colocado.

Criada por Carolina Rivera, a segunda temporada de ‘Mãe Só Tem Duas’ traz um ciclo completinho, abordando cada um de seus temas de maneira contundente, de modo a abrir espaço para o desenvolvimento dos personagens secundários e suas consequentes subtramas, das quais também despontam novos e importantes temas para a terceira temporada – já confirmada – que trabalhará a maturidade feminil.

Com um roteiro envolvente – apesar da acelerada de determinados temas entre o segundo e o terceiro arco – e uma boa direção (ainda que com uns cortes repentinos em algumas cenas), a nova parte de ‘Mãe Só Tem Duas’ amadurece a maternidade de maneira leve, bem-humorada e, acima de tudo, comprometida em dialogar com os principais desafios e questionamentos de seu público-alvo. Para ver de uma vez só todos os oito episódios curtinhos de pouco mais de meia hora, e não se sentir sozinha.

‘Gotham’: Bane ameaça Gordon em prévia; Assista!

A FOX divulgou uma prévia de ‘Gotham‘, destacando o vilão Bane, interpretado por Shane West, ameaçando o protagonista Gordon.

Confira:

A FOX encomendou 12 episódios para encerrar a trama. Ao total, a série terá exatamente 100 episódios.

Com Gotham na beira da anarquia total e separada do resto do mundo, apenas Jim Gordon, Bruce Wayne e vários outros heróis ficam para trás para tentar reconquistar a cidade. Inspirado pelo arco ‘Terra de Ninguém’ dos quadrinhos, os vilões tomam conta da cidade – incluindo o Pinguim, Charada, as Sereias e Jeremiah. Será que a ordem será restaurada ou o caos reinará em Gotham?

Ben McKenzie, Donal Logue, David Mazouz, Robin Lord Taylor, Camren Bicondova, Cory Michael Smith, Sean Pertwee, Erin Richards, Morena Baccarin e Shane West estrelam.

‘Dark Waters’: Thriller com Mark Ruffalo ganha data de estreia

Segundo o Deadline, a Focus Features anunciou a estreia de seu novo thriller, ‘Dark Waters’: o filme, ainda sem previsão de lançamento no Brasil, chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de novembro de 2019.

O projeto é estrelado por Mark Ruffalo como um advogado que descobre um segredo obscuro envolvendo o crescente e inexplicável número de mortes e uma das companhias mais poderosas do mundo. Nessa complicada jornada, ele arrisca tudo para expor a verdade – incluindo seu futuro, sua família e sua própria vida.

Todd Haynes (‘Carol’) comanda o longa..

Anne HathawayTim RobbinsBill CampVictor GarberMare WinninghamWilliam Jackson HarperBill Pullman completam o elenco.

Ruffalo, Pamela KofflerChristine Vachon ficam responsáveis pela produção executiva.

As Melhores Músicas Originais da Franquia ‘007’

A franquia ‘007’ não apenas transborda com inúmeros longas-metragens que atravessam as gerações desde 1962; mais do que isso, a saga de James Bond, o espião mais famoso da literatura e do cinema, é marcada por participações especiais de artistas mundialmente famosos, que emprestam suas icônicas vozes para canções originais.

Entretanto, é inegável dizer que algumas das produções simplesmente não funcionam, seja pelo pedantismo da composição sonora, seja por um liricismo barato que não faz o menor sentido. Mas não estamos aqui para falar disso, e sim para falar das faixas que marcaram época e que, até hoje, permanecem como peças fonográficas aplaudíveis.

Pensando nisso, o CinePOP separou uma lista com as dez melhores músicas da franquia.

Confira abaixo e conte para nós se a sua favorita está entre as escolhas:

  1. “WE HAVE ALL THE TIME IN THE WORLD”, Louis Armstrong

A conhecida voz de Louis Armstrong foi emprestada para ‘007 – A Serviço Secreto de Sua Majestade’, sexto longa-metragem da franquia lançado em 1969. Acompanhando as aventuras de Sean Connery como o personagem-título, Armstrong aproveitou para buscar referências de seu repertório de jazz longe para criar “We Have All the Time in the World”, uma deliciosa balada onírica que viria a inspirar outras canções.

  1. “LICENCE TO KILL”, Gladys Knight

Escrita para ‘007 – Licença para Matar’, a faixa homônima serviu como um dos pontos altos da problemática produção do longa-metragem. Incorporando elementos da trilha sonora já explorada nas investidas anteriores, Gladys Knight criou mágica com suas notais vocais roucas, guiando com perfeição envolvente uma power ballad nostálgica o bastante para chamar a atenção do público antigo, e sólida o suficiente para manter o fervor da nova geração que caminhava para os anos 1990.

  1. “A VIEW TO A KILL”, Duran Duran

Levando em consideração que ‘007’ é uma saga britânica, era de se esperar que seu respaldo artístico fosse um tanto quanto clássico. Entretanto, Duran Duran provou que sua estética caberia com perfeição dentro das propostas dos filmes, dando vida à enérgica “A View to a Kill”, cujas notas sintéticas provêm do apreço da banda pelo new wave e pelos primórdios do synth-pop – refletidos pelas dissonantes transições entre os versos e entre os refrãos.

  1. “NOBODY DOES IT BETTER”, Carly Simon

Carly Simon tem uma característica única em sua discografia que é a capacidade de se estender ao longo das décadas como uma voz familiar o bastante para nos convidar às viagens sonoras mais deliciosas da indústria. E o mesmo aconteceria com “Nobody Does It Better”, um soft-pop adornado com instrumentos clássicos que arranca uma das melhores rendições da década de 1970 – e talha a track como o carro-chefe de ‘007 – O Espião Que Me Amava’.

  1. “YOU ONLY LIVE TWICE”, Nancy Sinatra

Antes de Louis Armstrong se aventurar pelo pop orquestral em 1969, Nancy Sinatra já fazia isso de modo ainda mais psicodélico com “You Only Live Twice”, tema de ‘Com 007 só se Vive Duas Vezes’. Nancy, à época, saía do soft-rock de seu single “These Boots Are Made For Walking” e encontrava uma voz diferenciada e competente que, mais do que tirá-la das sombras do pai, também revitalizava as canções de James Bond que falhavam em ser boas o bastante para serem relembradas.

  1. “YOU KNOW MY NAME”, Chris Cornell

“You Know My Name” é, de fato, uma produção que não consegue envelhecer (e que não pretende por um bom tempo). Chris Cornell comanda a música-tema de 007 – Cassino Royale’ e faz jus ao título que o longa-metragem carrega de uma das melhores entradas de todas as franquias. O rock-country delineado pelas poderosas notas é apenas um adendo aos belíssimo vocais do cantor, que variam de uma declamatória performance a um fry proposital, charmoso e inconfundível – erguendo-se com fluidez através de uma letra irretocável.”

  1. “THE WORLD IS NOT ENOUGH”, Garbage

Sem sombra de dúvida, a banda de rock alternativo Garbage merecia mais reconhecimento do que tem – e até mesmo merecia algumas revisitações. Afinal, dentre seus grandes feitos, o grupo foi responsável pela arquitetura exímia de “The World Is Not Enough”, cujo escopo sonora é uma mistura equilibrada e catártica da sinfonia das trilhas clássicas e da épica letra movida pela força de um electro-rock sintético cauteloso e coeso.

  1. “GOLDENEYE”, Tina Turner

E é claro que a diva Tina Turner não ficaria de fora da nossa lista. A cantora, dona de uma discografia que tangencia a impecabilidade técnica, foi convidada para desenvolver a música-tema de ‘007 contra GoldenEye’; o resultado foi o encontro da crueza do R&B, eternizado por sua voz inconfundível, e de uma atmosfera sombria irretocavelmente congruente à história apresentada – nos levando a cantar “GoldenEye” de novo, e de novo, e de novo.

  1. “LIVE AND LET DIE”, Paul McCartney

Sir Paul McCartney ganhou fama por participar da icônica banda de rock The Beatles. Porém, em 1973, o cantor viria a entregar uma das melhores composições de sua carreira, a frenética “Love and Let Die”. Quebrando recordes na Billboard e tornando-se a primeira canção da franquia ‘007’ a ser indicada ao Oscar, a música de fato tem um legado imenso que se estende até os dias de hoje – e que permanecerá para as décadas futuras.

  1. “SKYFALL”, Adele

“Épico. Dramático. Perfeito.

Esses são alguns poucos adjetivos que conseguem descrever resumidamente a obra-prima sonora a que Adele deu vida em 2012. “Skyfall”, a teatral peça de 007 – Operação Skyfall’, foi merecedora de todos os prêmios que levou para casa (incluindo o Oscar de Melhor Canção Original), ainda mais por sua incrível coesão instrumental e por um liricismo recheado de metáforas próprias para o mundo detetivesco.

performer, saindo de seu aclamado álbum ‘21’, mergulhou mais uma vez de cabeça no pop orquestral e forçou-se a atingir níveis vocais assustadoramente impecáveis, cujas notas oscilantes foram auxiliadas pela produção de seu colaborador, Paul Epworth.”

 

‘Free Guy’: Jodie Comer e Ryan Reynolds estampam novas imagens da comédia

A 20th Century Studios divulgou novas imagens de ‘Free Guy‘, a vindoura comédia de ação estrelada por Ryan Reynolds e dirigida por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’).

Confira:

Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ teve sua estreia adiada de 09 de julho para 11 de dezembro de 2020. 

Na trama, Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos videogames e terá que se virar para tentar sobreviver.

Jodie ComerJoe Keery completam o elenco.

Assista ao trailer:

 

‘TENET’: Vídeo de bastidores explica o processo de construção do novo filme de Christopher Nolan

Warner Bros. divulgou o vídeo de bastidores de ‘TENET’, mais recente filme de Christopher Nolan, que explica o processo de construção da obra.

Confira:

O longa será lançado oficialmente em Blu-ray, DVD e VOD no dia 15 de dezembro.

Dentre os extras especiais, haverá um making-of intitulado Vendo o Mundo de um Novo Jeito: Os Bastidores de Tenet, que irá explorar o desenvolvimento e produção do longa atrás da equipe e do elenco.

Apesar da pandemia de coronavírus, o filme conseguiu arrecadar quase US$ 350 milhões mundialmente. Vale lembrar que a produção não foi lançada em alguns dos principais mercados cinematográficos dos EUA, como Los Angeles e Nova York.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Nolan comentou sobre a arrecadação do longa, afirmando ter ficado feliz com o resultado da bilheteria – apesar de ter ficado muito abaixo do que a produção arrecadaria antes da pandemia.

“A Warner Bros. lançou ‘Tenet’ e eu estou feliz pelo filme de arrecadado quase US$ 350 milhões [mundialmente]. Estou preocupado que os estúdios estão tirando conclusões erradas sobre o nosso lançamento – ao invés de analisar as áreas que o filme se saiu bem e construir estratégias a partir disso.”

Ele completa, “[Os estúdios] estão focando em expectativas pré-COVID e começarão a usar isso como desculpa para evitar a pandemia ao invés de se arriscarem e se adaptarem – ou reconstruírem o nosso negócio, em outras palavras.”

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

Evanescence divulga videoclipe de “Better Without You”, single do álbum ‘The Bitter Truth’

A banda Evanescence lançou o aguardado álbum ‘The Bitter Truth’ há algumas semanas e, agora, divulgou o videoclipe oficial de “Better Without You”, 4º single promocional da obra.

Confira:

‘The Bitter Truth’ é a primeira produção em três anos do grupo desde ‘Synthesis’ e a primeira compilação de originais desde o lançamento homônimo em 2011.

Com 12 faixas na versão padrão, a obra também conta com os singles “Wasted on You”“The Game Is Over” e “Use My Voice”.

Formado em 1995, Evanescence já vendeu mais de 20 milhões de cópias ao redor do mundo e já levaram para casa duas estatuetas do Grammy.

‘Doogie Kamealoha’: Primeiro episódio do reboot de ‘Tal Pai, Tal Filho’ já está disponível no Disney+!

O reboot da clássica série oitentista ‘Tal Pai, Tal Filho‘, intitulada ‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce‘, finalmente estreou no Disney+.

O primeiro episódio foi lançado hoje, 08 de setembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A trama acompanha Lahela Kameāloha, uma garota de 16 anos com descendência asiática que tenta seguir a carreira de médica no Havaí, enquanto tenta conciliar com a vida de adolescente. Lahela contará com a ajuda da sua atrapalhada família. Enquanto sua mãe irlandesa é pavio curto e supervisora o hospital onde ela trabalha, seu pai havaiano luta para aceitar que sua filha não é mais uma garotinha.

 

DOOGIE KAMEALOHA, M.D. – “License to Not Drive” – Yearning for freedom, Lahela defies Clara and takes the family car without permission. (Disney/Karen Neal)
KATHLEEN ROSE PERKINS, PEYTON ELIZABETH LEE, JEFFREY BOWYER- CHAPMAN, MAPUANA MAKIA

A nova versão foi criada pela havaiana Kourtney Kang, que teve grande sucesso como roteirista de ‘How I Met Your Mother‘ e ‘Fresh Off the Boat‘ (disponível no Disney+).

Kang assina o roteiro, além de ser uma das produtoras executivas do projeto.

Peyton Elizabeth Lee, Kathleen Rose Perkins e Jason Scott Lee estrelam a produção.

Na versão original, Neil Patrick Harris (‘How I Met Your Mother‘) vive um gênio adolescente, que tenta lidar com as complexidades da juventude, à medida em que atua como um médico licenciado em um programa de residência bem exigente. O enorme sucesso da produção, que no inglês se chama Doogie Howser, M.D., transformou a carreira do ator, lançando-o ao estrelato.

Tal Pai, Tal Filho‘ foi exibida entre 1989 e 1993.

Kathleen Turner e Rosemarie DeWitt entram para o elenco da comédia dramática ‘The Estate’

Segundo o ColliderKathleen TurnerRosemarie DeWittKeyla Monterroso Mejia entraram para o elenco da dramédia ‘The Estate’, sobre uma família que compete entre si para colocar as mãos em uma herança considerável.

O trio se junta aos previamente confirmado Toni ColletteAnna FarisThomas Haden Church.

A história é centrada em duas irmãs, interpretadas por Collette e Faris, que, depois de descobrirem que uma tia distante e abastada está morrendo, veem uma oportunidade de conseguir a herança ao melhorar o amargo relacionamento através de quaisquer meios necessários. Entretanto, elas descobrem rapidamente que não são as únicas com esse plano.

Ainda não se sabe quais papéis Turner, DeWitt e Mejia irão interpretar no longa-metragem.

O longa é dirigido por Dean Craig, que também assina o roteiro.

Marc GoldbergSarah Gabriel entram como produtores ao lado de Sarah Jessica ParkerAlison Benson.

‘The Estate’ começa a ser rodado no próximo mês em Nova Orleans, nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de estreia para o filme.

‘O Apocalipse do Amor’: Comédia romântica turca estreia na Netflix!

A dramédia romântica turca ‘O Apocalipse do Amor’ já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 20 de junho, na plataforma de streaming.

Fırat vai para um retiro de ioga a pedido de uma amiga, mas lá acaba se apaixonando pela cantora Lidya e se junta a ela em uma jornada de autodescoberta.

Relembre o trailer:

Hilal Saral comanda a produção, enquanto Yilmaz Erdogan assina o roteiro.

Boran Kuzum, Pınar Deniz e Yiğit Kirazcı estrelam.

Grammy Awards 2023 | As surpresas e os esnobados da lista de indicados

Nos últimos dias, a Academia de Artes e Ciências Fonográficas anunciou a lista de indicados à 65ª edição do Grammy Awards e, como é de costume, tivemos inúmeras surpresas e vários esnobados das categorias da premiação.

Não é nenhuma surpresa que a icônica Beyoncé tenha dominado as categorias, conquistando nada menos que nove indicações, incluindo Álbum do Ano por ‘Renaissance’MúsicaGravação do Ano por “Break My Soul”Adele também não chocou ninguém ao aparecer com sete nomeações, incluída também nas três supracitadas. Entretanto, não podemos virar os olhos para alguns nomes que fizeram bonito em 2022 e que nem passaram perto de conseguir indicações às principais seções.

Um desses exemplos foi ROSALÍA. Apesar de dominar a lista do Grammy Latino, levando o principal prêmio da noite, a cantora e compositora catalã foi esnobada na categoria de Álbum do Ano, mesmo tendo lançado o aclamado e adorado ‘MOTOMAMI’, que se tornou o mais bem avaliado de 2022 e apresentou uma sonoridade diferente e híbrida com diversos gêneros do cenário mainstream e outras incursões bastante experimentais. Nem mesmo “Saoko”, uma das canções principais do compilado, chegou a ser relembrada em Música do AnoGravação do Ano, mantendo-a restrita às categorias latinas e a de Melhor Filme Musical.

Da mesma maneira, a trilha sonora da aclamada animação ‘Encanto’ também não fez o barulho esperado. Apesar de ter sido aplaudida pelos especialistas ao redor do mundo e ter feito um sucesso gigantesco de venda, alcançando o topo da Billboard 200, as composições de Lin-Manuel Miranda foram varridas para debaixo do tapete e colocadas nas seções voltadas para mídia visual – ainda que merecesse menção a Álbum do Ano. O que tivemos foi uma indicação a Melhor Canção para Mídia Visual para “We Don’t Talk About Bruno”, que tem grandes chances de levar, ainda que enfrente competição acirrada com Lady GagaTaylor SwiftBeyoncéBillie Eilish.

A lendária rapper Nicki Minaj foi outra a passar mais uma vez despercebida pelos votantes do Grammy. Depois de ter lançado a ótima “Super Freaky Girl”, que se tornou seu primeiro #1 solo na Hot 100, ela comentou do descontentamento com a Academia resolvendo mudar a canção do rap ao pop e, no final das contas, não foi relembrada em qualquer categoria. É preciso falar sobre Britney Spears e Elton John serem esnobados, mesmo tendo caindo nas graças do público ao marcado o retorno da princesa do pop à música.

Na categoria de Artista Revelação, tivemos a confirmação de Anitta como uma das favorita a levar o prêmio, mas o esquecimento de Dove Cameron, que transformou a própria imagem, é imperdoável. Afinal, ela não apenas fez um sucesso comercial considerável, como entregou algumas das melhores músicas do ano – incluindo “Boyfriend”“Bad Idea”.

Em compensação, faz-se necessário mencionar as ótimas surpresas na lista, sendo uma delas a forte presença da icônica banda sueca ABBA. Com o elogiado ‘Voyage’, o grupo conquistou indicação a Álbum do AnoMelhor Álbum Pop Vocal, enquanto a canção “Don’t Shut Me Down” foi relembrada nas categorias de Gravação do Ano e Melhor Performance Vocal em Duo/Grupo (um reconhecimento muito bem-vindo, considerando que a banda nunca caiu nas graças dos votantes da Academia no passado). Kim PetrasSam Smith também faturaram uma indicação ao Grammy na categoria de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo por “Unholy”, que os alavancou para o primeiro lugar na Hot 100 e trouxe imensa representatividade trans e não-binária ao escopo mainstream.

Doja Cat foi outra das que conquistou várias nomeações à premiação, um feito memorável, considerando que também fez bonito no ano passado. Sua canção, “Woman”, apareceu em três categorias, incluindo Gravação do Ano, enquanto “Vegas”, música-tema de ‘Elvis’, ganhou uma indicação a Melhor Performance Rap – apesar de injustamente não ter aparecido nas seções de mídia visual. Lizzo conquistou indicação a Álbum do Ano pelo ótimo ‘Special’, enquanto o lead single “About Damn Time” apareceu em Gravação do AnoMúsica do Ano, tendo chances de dar à louvável artista mais gramofones dourados. E a lendária Mary J. Blige foi honrada com indicações a Álbum do Ano e a Gravação do Ano por ‘Good Morning Gorgeous’ e o lead single homônimo.

Lembrando que os vencedores serão revelados no dia 05 de fevereiro de 2023.

Relembre a lista de indicados aqui!