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Crítica | Colônia – Seriado mostra os horrores de um Brasil que nunca mais queremos ver

Produzida por André Ristum e Rodrigo Castellar, o seriado Colônia explora os absurdos feitos aos direitos humanos no início da década de 70 em Barbacena, Minas Gerais, onde pacientes eram internados à força em um hospício sem qualquer diagnóstico verdadeiro de doença mental. Inspirada na obra Holocausto Brasileiro de Daniela Arbex, conhecemos um lugar terrível onde aconteciam atrocidades a pessoas de diversos grupos sociais. O desespero, a intolerância, feridas profundas, torturas, choques elétricos. Aos poucos vamos começando a entender fragmentos das histórias dos personagens, principalmente da protagonista, interpretada pela atriz Fernanda Marques. Andréia Horta, Eduardo Moscovis, Marat Descartes, Rafaela Mandelli, Arlindo Lopes são alguns dos rostos conhecidos que compõem o elenco.

Na trama, reunida em dez episódios de cerca de 20 minutos de duração, acompanhamos a jovem Elisa (Fernanda Marques), alérgica à morangos, de vinte e poucos anos, grávida, que é jogada em um trem rumo à uma instituição psiquiátrica depois que, com o consentimento do pai, o dentista da família atestou mentirosamente que ela é esquizofrênica e altamente perigosa por ela não querer se casar com um homem 40 anos mais velho e estar grávida do grande amor de sua vida. Chegando nesse lugar, que mais parece uma prisão com experimentos dolorosos como choques e tratamentos longe de qualquer humanidade, ela precisará vencer o sentimento de solidão em contraponto à esperança, equilibrando atitudes e ações para achar alguma solução, com a ajuda de outros pacientes.

A protagonista é muito bem construída pelo roteiro. Percebemos as fases que passa. O início com a esperança por perto, depois linhas dramáticas de constatação da solidão, há uma desconstrução muito evidente na personagem muito bem interpretada por Fernanda Marques. Em paralelo ao que acontece com ela, vamos entendendo e buscando refletir sobre todo o contexto que é envolvida essa trama de dor e sofrimento que aborda em sua essência o abuso emocional e físico de diversas maneiras trazendo ao espectador um pouco dos horrores vividos nesse lugar que nunca deveria ter existido. A chegada de pessoas contrárias ao regime da ditadura, ainda em vigor naquela época, nos faz perceber que o lugar podia ser definido como um enorme depósito humano, onde militares de alta patente, ou famílias conservadoras, despejavam pessoas contrárias ao seu modo de pensar.

Como achar esperança nesse lugar? Há um grande espaço para a visão de muitos pacientes sobre aquele lugar, mesmo que na maioria dos casos de maneira superficial. O médico da instituição acaba vivendo um grande dilema pois sabe que está fazendo tudo ao contrário do que fora ensinado no seu curso de medicina, uma enfermeira também parece estar em uma linha tênue entre o certo e o errado.

Trazendo aos nossos olhos essa triste história, usando o preto e branco como essência do sentido das coisas na narrativa, o projeto serve para nos fazer refletir com vários paralelos em relação aos tempos que vivemos. É só querer enxergar. Estreia no dia 25 de junho no Canal Brasil.

Crítica | ‘Roteiro para uma Fuga’ – Quando a filosofia encontra uma investigação sugestiva pela própria história [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Com um ar filosófico e pulos de um existencialismo abraçado na narrativa, o curta-metragem pernambucano Roteiro para uma Fuga levanta questões de identidade e automaticamente simbolismos e razões que constroem um existir. Com direção e roteiro de Priscila Nascimento, esse filme aposta na delicadeza caminhando a curtos passos pelas angústias e a busca por sentidos, revelando-se uma investigação sugestiva pela própria história de uma narradora – figura viva e observadora na narrativa.

Nesse projeto, selecionado para a 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, não há nada de inovador quando pensamos em linguagem cinematográfica, mas o seu modo de contar essa história – direto e simples – encontra atalhos para tornar atraente ao público as imposições do que é incontrolável – também conhecido como obstáculos pelo caminho. Uma boa definição da obra é: um filme fácil de digerir e que pode convidar à reflexões.

Com imagens que passam pelo tão falado São Luiz, um dos cinemas de rua mais charmosos e amados pelos cinéfilos de todo o Brasil, e outros lugares que se ligam a lembranças e experiências que representam dilemas, logo se chega também em analogias através de conhecidos filmes. Com uma narração que impõe intimidade, acompanhamos o surgimento de questões que envolvem família, amor, trabalho – elementos que vão de encontro ao medo das repressões sociais.

Enfatizando a certeza de que o contexto molda uma trajetória de vida, o filme desvendar um olhar para o processo de criação de histórias, na aproximação com as vivências e as relações encontradas pelos caminhos percorridos. Nesses questionamentos profundos, que lidam com dúvidas a todo instante, a única certeza que permanece é que o filme de nossas vidas é uma página de roteiro sempre à espera das próximas linhas.

Saiba o que está fazendo o elenco de ‘Pânico’ (1996)…

Na coluna ‘por onde anda o elenco…’ já tivemos alguns slashers da retomada dos anos 1990, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado e Lenda Urbana, mas havíamos deixado de fora o carro-chefe e grande responsável pela sobrevida do gênero no período, Pânico. Com o anúncio do quinto filme da franquia, agora pelas mãos da Paramount, a volta do elenco original e a data de estreia já definida para 13 de janeiro de 2022, não existe ocasião mais perfeita para celebrarmos este terror adolescente tão querido pelos fãs. Assim, iremos finalmente recapitular por onde andam os principais envolvidos com sua produção.

Portanto, sem mais delongas, enquanto aquecemos os motores para o quinto capítulo da franquia – e começamos a maratonar os quatro longas anteriores – vamos descobrir, bem a tempo para o halloween, o paradeiro do elenco de Pânico (Scream).

Neve Campbell (Sidney Prescott)

Recentemente, andamos falando muito sobre a estrela da década de 1990, Neve Campbell. Primeiro na matéria sobre as Screm Queens dos 90’s e depois na matéria sobre Jovens Bruxas – o primeiro papel de destaque da atriz no cinema. Na época, Campbell se preparava para a terceira temporada da série Party of Five (O Quinteto), produção que realmente colocou seu nome no mapa. Mas, seu primeiro papel protagonista nas telonas viria alguns meses depois com Pânico – época em que o seriado citado se encontrava a pleno vapor por seu terceiro ano. Há pouco tempo, Neve chegou inclusive a revelar que ninguém nos bastidores do slasher tinha certeza de sucesso.

A atriz mencionou que durante os takes, onde ela e os colegas de elenco esperavam para a próxima cena cobertos de sangue artificial, se perguntavam se no ano seguinte os fãs do gênero usariam a fantasia do assassino Ghostface no halloween, ou se o vilão cairia para sempre no esquecimento, como aconteceu com tantos. Hoje, 24 anos depois, três sequências (e mais uma ficando pronta) e três temporadas de uma série derivada, é seguro dizer que desde sua estreia o Ghostface nunca saiu de moda, e se tornou uma das máscaras mais populares saídas de um filme de todos os tempos. Campbell foi vista na superprodução da Universal Arranha-Céu (2018), ao lado do maior astro da atualidade, Dwayne Johnson, e, como dito, se prepara para estrear Pânico 5 em 2022.

Courteney Cox (Gale Weathers)

O legal dos filmes de terror slasher desta época é que testavam no cinema a capacidade de atores que brilhavam em séries de TV populares. E em Pânico, tínhamos duas jovens atrizes saídas de dois dos maiores programas de TV da época: o citado Party of Five e o fenômeno inesgotável Friends. A série de comédia sobre os seis amigos solteiros vivendo em Nova York é uma das mais populares de todos os tempos, sendo redescoberta consecutivamente por gerações ainda hoje, desde sua estreia lá em 1994. O programa durou dez anos, e na época do lançamento de Pânico em dezembro de 1996, Friends estava, vejam só, igualmente em seu terceiro ano e a pleno vapor. E não apenas isso, como no terceiro episódio da temporada, o programa contou com participação de ninguém menos que David Arquette, imortalizado como o policial Dewey na franquia Pânico!

É claro que Cox viveu a perfeccionista Monica Gellar no humorístico. Vale mencionar que nos quase 25 anos desde o primeiro filme, Cox conheceu o colega citado durante as filmagens, iniciaram um relacionamento, se casaram, ela mudou o nome para Arquette, tiveram uma filha e depois de alguns anos eles se divorciaram, com a atriz voltando ao nome de solteira. Apesar disso, continuam amigos e ambos retornam para o quinto filme. Cox, ainda bem novinha, fez o filme do He-Man, Mestres do Universo (1987), e o primeiro Ace Ventura (1994), com Jim Carrey, no qual estava lindíssima. Depois do fim de Friends, Cox protagonizou a série Cougar Town por seis temporadas, e participou de programas famosos como Shameless (2018) e Modern Family (2020).  No cinema, seu último filme foi a coletânea dramática sobre mães e filhas, Minha Mãe e Eu (2016).

Depois de cinco anos longe das telinhas, Courteney Cox irá volta para o mundo das séries com uma nova comédia de terror intitulada ‘Shining Vale’.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

David Arquette (Dewey Riley)

O policial atrapalhado Dewey morria no primeiro roteiro de Pânico, mas o carisma de David Arquette no papel foi tanto que os realizadores optaram por mantê-lo vivo no desfecho do filme original. Curiosamente, na continuação de 1997, o mesmo ocorre, com Dewey terminando entre a vida e a morte. Irmão mais novo das atrizes Rosanna Arquette e Patricia Arquette, David possui um jeito peculiar de ser e atuar nos filmes, sempre beirando o estranhamento e a esquisitice, características que leva consigo para seus papeis.

Após o sucesso de Pânico, Arquette teve destaque na comédia romântica Nunca Fui Beijada (1999) e no “terrir” Malditas Aranhas (2002), da Warner. Atualmente, no entanto, fora da franquia Pânico, Arquette se concentra basicamente em filmes da categoria B, sem nomes conhecidos no elenco e produção, e deve estar seguindo os passos do ex-cunhado Nicolas Cage, já que tem nada menos que 7 filmes em fase de pós-produção para estrear antes de Pânico 5, todos, certamente, renegados ao mercado de vídeo por aqui. Fora isso, desde 2000 David Arquette investe na carreira como lutador de luta livre (Wrestling) – é sério!

Drew Barrymore (Casey Becker)

Drew Barrymore era o maior nome do elenco na época do lançamento de Pânico, tanto que os realizadores a queriam no papel da protagonista Sidney. Barrymore, é claro, havia sido uma atriz mirim de sucesso, e um de seus primeiros trabalhos foi o blockbuster E.T. – O Extraterrestre (1982). Na fase adolescente se envolveu em diversos problemas pessoais com o uso de drogas e bebidas, mas deu a volta por cima emplacando em filmes como Relação Indecente, Quatro Mulheres e um Destino, Somente Elas, Amor Louco, Batman Eternamente e Todos Dizem Eu te Amo – tudo isso antes de estrelar Pânico. A atriz achou melhor optar por uma participação menor no filme, terminando com o papel da primeira vítima Casey.

A intenção da atriz era passar ao público a sensação de que nem mesmo o rosto mais conhecido do elenco estava seguro, assim tudo poderia acontecer. Algo orquestrado por Hitchcock em Psicose, porém, ainda mais intenso, já que Barrymore sai de cena logo nos primeiros minutos do filme. A atriz seguiu como nome mais forte do elenco, sendo a única considerada verdadeiramente uma estrela – dentre seus sucessos, a franquia As Panteras, da qual é produtora. Barrymore protagonizou as três temporadas de Santa Clarita Diet, da Netflix, ganhou seu próprio talk show e prepara sua volta às telonas com The Stand-In, comédia sobre uma atriz e sua dublê, onde viverá papel duplo. Seu último filme no cinema havia sido o drama Já Estou com Saudades (2015).

Skeet Ulrich (Billy Loomis)

Pânico é uma bela homenagem orquestrada pelo roteirista Kevin Williamson aos slashers do cinema. Uma das mais fortes referências é ao clássico absoluto Halloween – A Noite do Terror (1978), do mestre John Carpenter. Além das diversas citações, entre elas à atriz Jamie Lee Curtis, e do filme ser exibido na TV durante uma festa num momento chave de Pânico, o nome do personagem de Skeet Ulrich é pura dedicatória ao herói do filme de Carpenter, o psiquiatra do assassino Michael Myers, que trata de caça-lo na noite de dia das bruxas mais perigosa de todas. Porém, o personagem do saudoso Donald Pleasence era por sua vez uma dedicatória ao mestre Alfred Hitchcock e ao namorado da protagonista Janet Leigh em Psicose – que se chamava Sam Loomis (vivido pelo ator John Gavin).

Ulrich foi contratado por sua semelhança física com Johnny Depp, outro ator descoberto por Wes Craven para um de seus filmes, este no caso A Hora do Pesadelo (1984). Billy Loomis logo se torna o principal suspeito dos assassinatos, mas será que o personagem mais óbvio é mesmo o culpado? Depois de participações em filmes como Melhor é Impossível, Newton Boys e Suando Frio, todos ainda na década de 1990, Ulrich deu uma sumida e não cumpriu o estrelato prometido. Atualmente ele se encontra na série Riverdale, sucesso do canal CW.

Rose McGowan (Tatum Riley)

A morena Rose McGowan colocou uma peruca loira para viver Tatum, a desbocada cheia de atitude irmã do policial Dewey, que é também a melhor amiga da protagonista Sidney e namorada do amalucado Stu. É claro que com tantas conexões, apesar de ser a personagem preferida de muitos neste primeiro filme, a coisa ia dar ruim para Tatum. É dela que vem algumas das referências mais legais do longa, como citações a filmes, atores e diretores na forma de trocadilhos, embaralhando títulos e personalidades – como “Wes Carpenter” (mistura dos lendários cineastas do gênero). Apesar de seu destino cruel, a realidade pode ser ainda mais aterradora, já que Pânico, fora das telas, serviu como marco zero para o movimento #metoo e o início das acusações contra o mega produtor Harvey Weinstein.

Pânico foi produzido pelo empresário, e McGowan trabalharia com ele novamente no terror Fantasmas (1998). A atriz foi a primeira a vir a público com as denúncias. Na época, McGowan ainda participou de Um Crime Entre Amigas, Prontos para Detonar e foi parte do elenco fixo da série de sucesso Charmed, sobre um trio de irmãs bruxas, após a saída da problemática Shannen Doherty em 2001. Seu último filme conhecido foi em 2011, com o remake de Conan – O Bárbaro, protagonizado por Jason Momoa, no qual interpretou a vilã.

Matthew Lillard (Stu)

Outro amalucado do elenco, Matthew Lillard trazia sua excentricidade para os papeis que fazia, ficando conhecido pelo jeitão todo particular. Foi assim, por exemplo, em Hackers – Piratas de Computador (1995), no qual atuou lado a lado com a vencedora do Oscar Angelina Jolie, então uma solene desconhecida. Assim, Stu foi apenas mais uma extensão deste “personagem-ator”, cheio de trejeitos e maneirismos, além das gírias, risadas e jeito aloprado em geral.

Desta forma, não é de se espantar que o ator tenha sido escolhido para viver a versão de carne e osso do “maconheiro” Salsicha nos live-action do Scooby-Doo (2002 e 2004). Lillard segue até hoje como a voz do personagem em variadas animações. Ainda aproveitando o sucesso de Pânico, ele faria Wing Commander e 13 Fantasmas. Somente nos últimos anos foi que Matthew Lillard optou por papeis e uma atuação mais séria e contida, longe de sua sempre caricatura. O epicentro de tal mudança foi o indicado ao Oscar Os Descendentes (2011), trilha que continuou em Twin Peaks: O Retorno (2017). Atualmente, ele faz parte do elenco de Good Girls, série da Netflix.

Jamie Kennedy (Randy)

Uma das grandes sacadas de Pânico é a metalinguagem. Os personagens sabiam tudo sobre filmes de terror, e traçavam um paralelo com o que lhes ocorre na “vida real”, dentro do filme. No entanto, nenhum personagem personifica tanto este artifício quanto Randy, o funcionário cinéfilo de uma vídeo locadora (sim, Pânico já está no túnel do tempo) que entende tudo de filmes de terror. Ele é o nerd de plantão, o personagem com que todo aficionado se identifica. Devido a estas características, ele é também o eterno apaixonado pela protagonista Sidney, que nunca sai da “friend zone”.

Após o sucesso na franquia Pânico, na qual permaneceu como favorito de muitos até o terceiro episódio, Jamie Kennedy aproveitou sua popularidade para ganhar seu próprio programa de pegadinhas, intitulado The Jamie Kennedy Experiment (2002-2007). Neste período, resolveu protagonizar comédias ambiciosas para a Warner e sua subsidiária New Line, vide Sequestro em Malibu (2003) e O Filho do Máskara (2005), ambos fracassos de crítica e público, com o segundo vivendo para se tornar um dos piores filmes de todos os tempos. Em 2018, Jamie Kennedy participou de O Ataque dos Vermes Malditos 6, lançado direto em vídeo.

Wes Craven (Diretor)

O mestre Wes Craven nos deixou em agosto de 2015. Pânico viveu para se tornar um dos maiores sucessos de sua carreira, e uma muito bem-vinda reenergizada em sua filmografia, que na época amargava produções que não estavam emplacando muito com o público. É claro que Craven era dono de sucessos, como A Hora do Pesadelo (1984), mas nos anos que precederam Pânico andava meio mal das pernas. Ele havia lançado, por exemplo, Um Vampiro no Brooklyn – comédia de horror subestimada, protagonizada por Eddie Murphy, no ano anterior.

E nem mesmo uma nova investida pelos pesadelos de Freddy Kruger em 1994 se mostrou apelo de bilheteria suficiente. Craven repetiria muito da metalinguagem, dos bastidores de cinema e do filme dentro do filme tirado de O Novo Pesadelo (1994) para Pânico e suas sequências. Seus últimos trabalhos foram como produtor da série Scream e do longa de terror The Girl in the Photographs. Como diretor, Craven se despediu com Pânico 4 (2011).

Kevin Williamson (Roteirista)

Midas dos slasher adolescentes no fim da década de 1990, Kevin Williamson tinha o dedo em tudo, desde Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, passando por Pânico e sua continuação, até Prova Final – e dizem boatos que retocou o roteiro de Halloween H20. Não bastasse isso, o escritor criou sua própria série de sucesso juvenil com Dawson’s Creek. Mas foi quando se aventurou a dirigir que as coisas saíram dos trilhos e Tentação Fatal (1999) se viu em meio a polêmicas reais, se tornando um fracasso – que muitos sequer tem conhecimento da existência.

Depois da ausência em Pânico 3, Williamson voltaria a se reunir com o colega Wes Craven para duas outras obras, o fracasso Amaldiçoados (2005) e o subestimado Pânico 4 (2011). Williamson, embora nem todos saibam, esteve por trás de seriados de sucesso, como The Following (2013-2015) e Vampire Diaries (2009-2017). Atualmente está em cartaz, como criador, da série Tell me a Story. Infelizmente, em Pânico 5 não teremos o envolvimento dos criadores originais, já que Craven faleceu há cinco anos e Williamson não terá participação no roteiro do longa.

Roteirista de ‘Os Fantasmas se Divertem’ quase escreveu ‘Hellraiser II’

Em uma sessão de perguntas e respostas durante o Screamfest, o roteirista de ‘Hellraiser II‘, Peter Atkins, revelou que não foi o primeiro contratado a assumir o cargo da sequência. O Bloody Disgusting foi atrás de mais detalhes, e descobriu que Michael McDowell era originalmente o roteirista do filme.

Segundo Atkins, McDowell se desligou do projeto devido a trágica morte de seu parceiro.

Sobre como conseguiu o trabalho, Atkins revela:

“Clive [Barker] me ligou e disse ‘Pergunta engraçada: Você já escreveu algum roteiro?’. Eu disse que não, e ele respondeu ‘Bem, se um produtor te ligar em cinco minutos fazendo a mesma pergunta, você está preparado para mentir?’, e eu rapidamente confirmei.”

O roteirista também revela que Barker deu algumas ideias e direções para o projeto – que acabou se tornando um dos filmes favoritos da franquia pela maior parte dos fãs.

5 Filmes de Terror para Assistir no Natal

Natal é uma época de espalhar felicidade, receber presentes e comemorar com seus familiares. No entanto, o gênero fantástico não perdoa datas comemorativas e há diversos filmes de terror que narram a magia do Natal sob um espectro bastante sombrio.

Pensando nisso, separei uma lista com meus cinco filmes de terror natalinos favoritos. E para vocês? Qual clássico do gênero não pode faltar no seu Natal?

5. Natal Negro

O remake, lançado em 2006, não é exatamente um bom filme, mas não posso dizer que não é divertido. É um slasher que não se leva a sério, com grande parte do elenco conhecido pelos fãs do gênero e mortes extremamente violentas. É uma ótima pedida para o feriado, assistir com os amigos bebendo e rir bastante dos exageros do filme.

4. A Christmas Horror Story

Esse terror independente provavelmente passou despercebido pela maior parte dos fãs do gênero, mas merece muito estar nessa lista. Considerando seu caráter antológico, era esperado que o filme divergisse com a qualidade de seus contos, mas até o piorzinho segmento dessa produção ainda é acima da média.

3. Uma Noite de Fúria

Sem dúvidas, esse é um dos meus favoritos! Humor negro e doses cavalares de violência em um filme que nunca se leva a sério e já começa com um verdadeiro massacre natalino hilário, que serve para introduzir perfeitamente o tom da produção.

2. Perigo Próximo

Esse filme é como uma versão violenta e para maiores do clássico ‘Esqueceram de Mim‘, com uma trama que progressivamente vai pesando o tom da produção. O que começa aparentemente como um terrir inocente, vai ganhando dimensões mais aterradoras conforme o filme se desenvolve, contribuindo para uma tensão crescente no decorrer da narrativa. Apesar de ser um filme divertido, ‘Perigo Próximo‘ não esquiva de momentos pesados, chocando ao mesmo tempo em que nos faz rir.

1. Krampus: O Terror do Natal

Depois de criar ‘Contos do Dia das Bruxas‘, um dos meus filmes favoritos de Halloween, Michael Dougherty retorna para tocar o terror no Natal. ‘Krampus: O Terror do Natal‘ é um filme competente, que traz a dose certa de horror para satisfazer os fãs do gênero, ao mesmo tempo em que também pode ser visto em família. É um filme perfeito para o feriado e com certeza garantirá uma boa diversão para todos.

Bônus: O Estranho Mundo de Jack & Gremlins

Esses são dois clássicos absolutos do gênero que simplesmente transcenderam essa lista. Coloquei como bônus porque, apesar da maioria absoluta já terem assistido ambos, seria um pecado não mencioná-los. Além do mais, é sempre bom dar uma revisitada porque são dois filmes atemporais.

Bônus [2]: Treevenge

E se as árvores de Natal se revoltassem e começassem a matar as pessoas por vingança? Essa ideia é fruto de um curta-metragem absurdo, hilário e completamente sangrento. E vocês podem conferi-lo na íntegra acima!

Um feliz Natal para todos vocês!

Annabelle Wallis, de ‘Annabelle’, vai estrelar novo terror de James Wan

De acordo com Variety, Annabelle Wallis (‘Annabelle‘ e do reboot de ‘A Múmia‘) vai estrelar o novo terror de James Wan para a New Line, que ainda não teve o título divulgado.

Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Recentemente, Wan confirmou que o projeto seguirá uma trama original e terá efeitos práticos.

“Há muita especulação sobre o que será meu próximo projeto… Tudo o que eu posso dizer é que estou muito animado por voltar as minhas origens com esse terror para maiores de idade. Será uma trama original (não será um reboot/remake ou nada baseado em algo que já exista) com efeitos práticos – sem fundo verde falso,” revelou o diretor.

Além de dirigir, Wan coescreve o roteiro ao lado de Ingrid Bisu.

Espera-se que as filmagens aconteçam em Los Angeles, ainda em 2019.

‘Just Beyond’: Disney+ está desenvolvendo nova série cômica de terror; Saiba mais!

De acordo com o TVLine, a Disney+ está desenvolvendo uma série cômica de terror antológica, intitulada ‘Just Beyond‘.

A produção será baseada nos quadrinhos criados por R.L. Stine.

O projeto será comandado por Seth Grahame-Smith (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis‘), e oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

“Eu cresci assistindo reprises de ‘Além da Imaginação’ com meus pais,” afirmou Grahame-Smith. “Eu sempre quis fazer uma série antológica do gênero que as famílias pudessem assistir juntas de um jeito que agradasse tanto os adultos, quanto as crianças. R.L. Stine fez parte da infância de muitas pessoas e a Disney+ já se provou um lugar de conteúdo com alta qualidade para toda a família.”

Stine servirá como produtor executivo da série.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2021.

‘Legacies’: Danielle Rose revela o que a Hope enfrentará na 3ª temporada

A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores da 3ª temporada de ‘Legacies‘, com a atriz Danielle Rose revelando o que sua personagem, a Hope, irá enfrentar no próximo ciclo.

Confira:

A próxima temporada irá estrear no dia 21 de janeiro.

Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série um spin-off de ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘.

A trama segue a história de Hope Mikaelson, filha de Klaus Mikaelson e Hayley Marshall. Hope, que é descendente das mais poderosas linhagens de vampiros, lobisomens e bruxas, e as gêmeas Lizzie e Josie Saltzman, que frequentam a Escola Salvatore para Jovens e Superdotados. A escola, que foi aberta após os acontecimentos de The Vampire Diaries, fornece um refúgio onde vampiros, lobisomens, bruxos e outros seres sobrenaturais podem aprender a controlar suas habilidades e impulsos sobrenaturais.

O elenco conta com Danielle Rose Russell, Matthew Davis, Aria Shahghasemi, Quincy Fouse, Peyton Alex Smith, Kaylee Bryant, Jenny Boyd, Chris Lee, Leo Howard e Ben Levin.

‘Os Muppets’: Especial de Halloween do Disney+ ganha trailer DUBLADO; Assista!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do especial de Halloween de ‘Os Muppets‘, intitulado ‘Muppets Haunted Mansion: A Festa Aterrorizante‘.

Confira:

O especial será lançado na plataforma no dia 8 de outubro.

O primeiro especial de Halloween apresentará o elenco dos Muppets, participações de celebridades e novas músicas e diversões assustadoras para as famílias desfrutarem. A produção será ambientada durante a noite de Halloween, quando Gonzo é desafiado a passar uma noite na Mansão Mal Assombrada.

Vale lembrar que, recentemente, foi anunciado que um reboot de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseado na popular atração do parque da Disney, está em desenvolvimento.

Justin Simien (‘Cara Gente Branca’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Katie Dippold (do reboot ‘Caça-Fantasmas‘).

Yvette Nicole Brown, John Stamos, Taraji P. Henson, Darren Criss, Will Arnett e Kim Irvine foram confirmados na produção e se juntam a um time que inclui Alfonso Ribeiro, Danny Trejo, Chrissy Metz, Jeannie Mai, Sasheer Zamata, Justina Machado, Skai Jackson, Craig Robinson, Pat Sajak e Ed Asner.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração gira em torno dos visitantes entrando em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie Murphy, Terence Stamp e Marsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios. O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

‘The Flight Attendant’ NÃO terá 3ª temporada, afirma Kaley Cuoco

Em entrevista ao People, Kaley Cuoco revelou que a aclamada série ‘The Flight Attendant‘ não deve retornar para a 3ª temporada – apesar de não descartar a ideia de retomar a produção em um futuro distante.

“Nós fizemos duas [temporadas]. Provavelmente não faremos outras. Acho que me decidi nisso. Há interesse em uma terceira temporada, mas, no momento, acredito que o avião já decolou. Nós fizemos muitas coisas na segunda temporada. Mesmo com apenas oito episódios, exploramos tanto a narrativa que me pergunto o que poderíamos fazer a seguir. Se retornarmos [para uma nova temporada], precisamos fazer algo melhor que os dois primeiros ciclos, o que seria muito difícil.”

Apesar disso, a atriz afirma que não descarta o retorno da produção em futuro distante: “Algumas das minhas séries favoritas levaram um tempo para retornar, então eu acabo ficando muito ansiosa para conferir a nova temporada. Quero me certificar que os fãs ficarão empolgados e que não estamos forçando [um novo ciclo].”

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

Demi Lovato solta a voz em música INÉDITA para ‘Pânico 6’; Confira o videoclipe!

A música inédita da Demi Lovato para a aguardada sequência ‘Pânico VI‘ foi lançada oficialmente.

Intitulada Still Alive (Ainda Viva, tradução livre), a canção traz uma pegada de rock seguindo o mesmo estilo de seu último álbum, HOLY FVCK.

Confira na íntegra, com o videoclipe oficial:

Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 9 de março, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

‘Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving, Tony Revolori, Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘After – Para Sempre’ ganha data de estreia no Prime Video; Confira o trailer legendado!

O romance ‘After – Para Sempre‘, último filme da saga baseada nos romances de Anna Todd, finalmente ganhou data de estreia no Prime Video.

O longa será lançado no catálogo brasileiro do streaming no dia 1º de janeiro.

Na trama, Hardin precisa entregar seu livro finalizado, mas sofre com um bloqueio criativo. Sem se desconectar do passado, ao descobrir que Tessa está em Portugal, ele viaja para encontrá-la. Mas tudo indica que as coisas mudaram e não vai ser fácil recuperá-la.

Confira o trailer legendado:

“Chegou a hora de descobrir o desfecho da intensa história de amor de Tessa e Hardin: AFTER – PARA SEMPRE (After Everything) estreia nos cinemas brasileiros em 14 de setembro. Prepare-se para assistir a toda emoção que vai incendiar as telonas no quinto e último filme da franquia que é fenômeno mundial.”

Dirigido por Castille Landon, o longa é baseado na popular saga de livros de Anna Todd.

Josephine Langford e Hero Fiennes Tiffin retornam.

 

‘Apartamento 7A’: Pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’ abre com 44% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 18 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary‘, abriu com 44% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa falha em trazer algo novo e significativo ao universo do clássico de 1968, e o seu potencial é prejudicado pelo conceito limitado de uma pré-sequência.

rt

Separamos os trechos das principais críticas:

“O potencial do filme nunca é alcançado além de um trecho de 10 minutos que, infelizmente, é imediatamente seguido pelos créditos finais.” (Slant Magazine)

“No geral, ‘Apartamento 7A’ é uma ótima expansão para a história do ‘O Bebê de Rosemary’, e conta com algumas performances brilhantemente dedicadas.” (THN)

“É um filme que traz algo diferente, embora, às vezes, a sacralidade do longa original seja talvez mantida um pouco a sério demais.” (ComicBook)

“Em 2024, um ano cheio de filmes sobre gestações aterrorizantes, ‘Apartamento 7A’ consegue trazer sua própria visão sobre esse tópico. Infelizmente, essa é a única novidade do filme.” (Deep Focus Review)

“O ‘Apartamento 7A’ enfrenta o desafio de ser uma pré-sequência, ou seja, não há nenhum senso de mistério porque já sabemos o desfecho da protagonista e só nos resta assistir ao desenrolar de sua história.” (Black Girl Nerds)

“‘Apartamento 7A’ segue exatamente o mesmo caminho que o longa original, sem se desviar do caminho nem um pouco do percurso.” (Collider)

O longa será lançado na Paramount+ no dia 27 de dezembro, e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

Novo ‘Superman’ deve arrecadar entre US$ 90-125 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, o aguardado live-action de ‘Superman‘, que marcará o início do novo DCU nas telonas, deve arrecadar em torno de US$ 90-125 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Outras projeções, no entanto, indicam uma abertura de até US$ 145 milhões.

Em análise inicial, há algumas categorias para serem analisadas.

Em termos da atenção popular sobre o projeto sem a influência do marketing, o longa está registrando um desempenho maior do que ‘Top Gun: Maverick‘ ($126.7M). Isso se deve ao fato do live-action ser focado em um dos heróis mais famosos da cultura popular, além de marcar o início de um novo universo cinematográfico.

Em contrapartida, a média do público que considera o filme “imperdível”, que precisa ser visto nos cinemas, está abaixo de ‘Thor: Amor e Trovão‘ ($144.1M), ‘Batman‘ ($134M) e ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ($118.4M).

Além disso, o site afirma que ‘Superman‘ se encontra 71% abaixo de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ neste mesmo período.

Vale destacar, no entanto, que faltando pouco menos de um mês para a estreia e com a campanha de marketing aumentando – sem contar a reação dos críticos e espectadores –, muita coisa pode mudar em relação ao lançamento do filme. Fiquem ligados!

‘Superman’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de julho.

Superman, o primeiro longa-metragem da DC Studios a chegar às telonas, deve estrear nos cinemas de todo o mundo neste verão, distribuído pela Warner Bros. Pictures. Em seu estilo característico, James Gunn assume a nova história do super-herói original, no recém-imaginado universo DC, com uma combinação singular de ação épica, humor e coração, um Superman movido pela compaixão e por uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Criadora quebra o silêncio após o CANCELAMENTO do reboot

Em entrevista ao Variety, a aclamada diretora Chloé Zhao (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’) comentou sobre o chocante cancelamento do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.

Intitulada ‘Buffy the Vampire Slayer: New Sunnydale‘, a nova versão se passaria 25 anos após os eventos finais da série original. O episódio piloto foi filmado em agosto do ano passado, em Los Angeles.

“Não estou surpresa. Eu me diverti muito com a Sarah [Michelle Gellar], com todo o elenco e equipe envolvidos neste projeto. E nós, antes de tudo, nos vemos como os guardiões da série original. Nossa prioridade, tanto para a Sarah quanto para nós, sempre foi sermos fiéis ao seriado original e aos nossos fãs.”

Ela completa, “As coisas acontecem por um motivo. Precisamos manter nossos corações abertos, dar boas-vindas ao incerto e ver até onde isso irá nos levar.”

Anteriormente, Gellar (‘O Grito’) havia compartilhado a notícia em suas redes sociais: “Estou muito triste em ter que compartilhar isso, mas eu queria que todos recebessem essa notícia de mim. Infelizmente, o Hulu decidiu não seguir em frente com o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’. Quero agradecer a Chloé Zhao, porque eu nunca pensei que eu voltaria a interpretar a Buffy e, graças a ela, lembrei o quanto eu amo essa personagem. Ela significa muito para mim, e [esse cancelamento] não muda nada disso.”

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

‘Buffy, a Caça-Vampiros’: Sarah Michelle Gellar confirma que nova série não será um REBOOT

Sarah Michelle Gellar elogia o revival de ‘Buffy’ e a visão de Chloé Zhao: “Vem de uma verdadeira fã”

As irmãs Nora e Lila Zuckerman (‘Agents of S.H.I.E.L.D.’) serviriam como showrunners.

Além de Gellar, a produtora original da série, Gail Berman, também retornaria à equipe de produção.

O elenco principal da nova série incluiria: Ryan Kiera Armstrong, Faly Rakotohavana, Ava Jean, Sarah Bock, Daniel Di Tomasso, Jack Cutmore-Scott, Chase Sui Wonders, Merrin Dungey, Audrey Hsieh, Audrey Grace Marshall.

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

‘Lovecraft Country’: Diretor de ‘Corra’ e J.J. Abrams vão produzir série para HBO

A vida do comediante e agora cineasta Jordan Peele deu uma reviravolta surpreendente desde o estrondoso sucesso do terror sobre racismo, ‘Corra’.

Com uma série de projetos em vista, o diretor agora está comprometido a produzir uma nova série de TV para a HBO e para a produtora de J.J. Abrams, Bad Robot.

Intitulada ‘Lovecraft Country’, a produção será uma antologia que vai adaptar o livro homônimo de Matt Ruff. A história se passa nos anos 50 e traz um jovem de 25 anos chamado Atticus Black, que ao lado do seu tio George e de sua melhor amiga Letita, viaja ao redor do país em busca de seu pai desaparecido. Os três devem lutar contra o crescente racismo da época, além de alguns espíritos que querem impedi-los de completar a jornada.

Peele e J. J. Abrams assumem o projeto como produtores executivos e o roteiro ficará a cargo de Misha Green.

Em uma entrevista ao site Deadline, a roteirista comentou sobre o entusiasmo de trabalhar na nova série antológica:

“Quando eu li ‘Lovecraft Country’ pela primeira vez eu soube que ele tinha potencial para ser diferente de tudo na televisão. Jordan, J.J., Bad Robot, Warner Bros. e HBO estão todos no ramo para empurrar os limites quando se trata de narrativa e eu estou além de empolgada para trabalhar com eles nesse projeto”.

Jordan Peele

‘Extreme Universe’: Netflix desenvolverá filmes baseados nas HQs do criador de ‘Deadpool’

A série de quadrinhos ‘Extreme Universe’, criada por Rob Liefeld, o mesmo criador do mercenário bocudo, ‘Deadpool’, vai ganhar sua própria saga de filmes.

Segundo o portal Deadline, o quadrinhista e a Netflix fecharam um acordo que adaptará a narrativa da HQ para a plataforma de streaming.

O produtor e roteirista Akiva Goldsman (‘A Torre Negra’) vai ficar responsável por supervisionar os roteiros do projeto, visando uma franquia com vários filmes.

O ‘Extreme Universe‘ inclui quase 100 personagens, incluindo Bloodstrike, Brigade, Lethal, Re-Gex, Cybrid, Bloodwulf, Battlestone, Kaboom e Nitro-Gen.

Ainda não se sabe quais personagens serão apresentados nas produções, mas Bloodstrike certamente deve ser um deles.

 

 

 

‘Stranger Things 3’ ganha trailer natalino; Assista!

A 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou um novo trailer natalino, que traz o elenco da aclamada série embrulhando presentes para alguns fãs.

Assista:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano que da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

A estreia é prevista para 2019!

‘The Stars At Noon’: Robert Pattinson e Margaret Qualley vão estrelar novo filme de Claire Denis

Os astros Robert Pattinson e Margaret Qualley vai se unir em um novo projeto, dirigido pela cineasta Claire Denis, intitulado ‘The Stars At Noon‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, a produtora A24 adquiriu os direitos de distribuição nos Estados Unidos. O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson, publicado em 1986.

A trama se passa no ano de 1984, durante a Revolução Sandinista. Aqui, um misterioso empresário britânico e uma jornalista americana acabam se apaixonando de forma bem intensa, mas ambos acabaram envolvidos em um labirinto de mentiras e conspirações, sendo forçados a fugir do país absolutamente sozinhos.

O roteiro é assinado por Denis, Andrew Litvack e Lea Mysiu. As filmagens da produção ainda não têm data para começar, principalmente em virtude do intenso trabalho de Pattinson em ‘The Batman’.

 

 

‘O Mandaloriano’: Mark Hamill agradece pelo retorno triunfante de Luke Skywalker

A maioria dos fãs de ‘Star Wars‘ ficou bem descontente com o que fizeram com Luke Skywalker (Mark Hamill) em ‘Os Últimos Jedi‘, já que ele foi retratado como um covarde e perdedor.

Por outro lado, o personagem foi redimido no último episódio da 2ª temporada de ‘O Mandalorino‘ quando demonstrou um pouco de glória ao salvar Grogu, Din Djarin (Pedro Pascal) e companhia de uma horda de Dark Troppers.

Por conta disso, o próprio Mark Hamill agradeceu aos criadores da séries pelo retorno triunfante do Jedi após a grande decepção do ‘Episódio VIII‘.

Em seu perfil do Twitter, o astro compartilhou a imagem de Luke com as seguintes palavras:

“Às vezes, os maiores presentes são os mais inesperados e algo que você nunca percebeu que queria até que foi dado.”

Confira o resumo do episódio:

A trama já começa tensa quando Mando (Pedro Pascal) e Boba Fett (Temuera Morrison) rastreiam Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff) e Koska Reeves (Sasha Banks) na tentativa de convencê-las a ajudá-los a resgatar Grogu das garras do Império.

Em troca, as Mandalorianas poderiam ficar com o cruzador imperial de Gideon para retomar Mandalore, além de Kryze ter a oportunidade de recuperar o Sabre Negro das mãos do vilão.

No entanto, Reeves logo percebe que Boba é um clone do desprezível Jango Fett e um atrito surge entre os dois, mas a guerreira acaba aceitando participar da missão após a súplica de Din.

“Ajudem-me a resgatar a Criança”, implora ele, “e vocês podem ter o que quiserem. Ele é a minha única prioridade.”

Iniciado o plano, o grupo consegue invadir a nave de Gideon sem problemas.

Enquanto Cara Dune (Gina Carano), Fennec Shand (Ming-Na Wen), Bo-Katan e Koska abrem caminho contra os Dark Troopers, Fett distrai alguns TIE Fighters pelo espaço e Din aproveita para ir atrás da criança.

Ao longo do caminho, ele fica cara a cara com um Dark Trooper que o domina completamente, provando por que a guarda pessoal de Gideon é tão assustadora.

Felizmente, a lança de Beskar do Mandaloriano foi o suficiente para derrubar o droide após uma intensa luta.

Ao localizar Grogu, ele encontra Gideon à sua espera empunhando o Sabre Negro… Mando o ameaça e promete deixá-lo vivo e em posse do Sabre se ele devolvesse Grogu.

Gideon mente em concordar, alegando que já tem o que precisava do pequeno alien para restaurar a ‘ordem’ na Galáxia, mas o vilão ataca Mando de surpresa.

Enquanto duelam, Din mostra que é um habilidoso oponente e seu revestimento de Beskar deixa a luta bastante equilibrada, até que ele derrota seu adversário e recupera o Sabre Negro, tornando-se seu legítimo portador.

Assim que o herói se prepara para entregá-lo a Bo-Katan, ela é tomada em surpresa, pois sabe que só será digna de empunhar o Sabre Negro e governar Mandalore se derrotar o aliado em combate… Algo que deve ser explorado na próxima temporada.

Antes de chegarmos lá, os Dark Troopers retornam e bloqueiam a passagem dos Mandalorianos prestes a desintegrá-los com uma rajada de lasers.

No entanto, uma X-Wing se aproxima da nave imperial criando um novo momento de tensão, mistério e expectativas.

Uma misteriosa figura encapuzada com um sabre de luz verde desembarca e acaba com os droides com tanta facilidade que deixa os heróis e vilões sem reação, deixando claro que é um poderoso usuário da Força…

O Cavaleiro Jedi é ninguém menos que Luke Skywalker, numa cena que faz referência ao ataque de Darth Vader aos rebeldes em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘.

Luke abre caminho pelo corredor em direção à sala onde Grogu está e eles parecem se conectar mentalmente…

Com a promessa de treinar o Baby Yoda, Luke decide partir e levá-lo para a nova Academia Jedi. É aí que Mando remove seu capacete mais uma vez, com lágrimas em seus olhos, observando o pequeno ir embora com Luke e R2-D2.

O final da 2ª temporada foi muito mais grandioso que o da 1ª e promete grandes surpresas para o que vem… O treinamento de Grogu deve ser um dos destaques dos próximos episódios, assim como os desdobramentos de seu sequestro pelas mãos de Gideon.

Sem dúvida, tudo indica que o pequeno foi sequestrado para dar início ao plano de clonagem do Imperador e do possível nascimento do Supremo Líder Snoke.

E aí, o que você acha que está reservado para dezembro de 2021?

Assista ao trailer da 2ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Pânico’: Courtney Cox ainda é “assombrada” pelo seu polêmico visual em ‘Pânico 3’

A franquia de ‘Pânico‘ é marcada por vários momentos icônicos que até hoje são celebrados tanto em Hollywood, como pelos fãs do gênero de terror.

E dentre os aspectos mais polêmicos e comentados da franquia está certamente o visual de Gale Weathers em ‘Pânico 3‘. A duvidosa escolha de corte de cabelo feita pela atriz Courtney Cox para a sua personagem já foi alvo de muitas piadas e críticas e frequentemente volta a ser assunto na mídia.

E durante sua participação no talk show The Drew Barrymore Show, Cox novamente falou sobre a controversa franja adotada na sequência em questão. Ao lado de Neve Campbell e David Arquette, a atriz relembrou a escolha e revelou o que a motivava a sempre optar por visuais duvidosos a cada novo filme da franquia.

“Em cada ‘Pânico‘ eu tentava criar um visual diferente para ela, que fosse excessivamente estranho, feio ou exagerado”.

A colega de elenco Neve Campbell complementou seu raciocínio, relembrando da famigerada franja desfiada e bem curta, usada por Cox em ‘Pânico 3‘. Em resposta, a atriz falou:

“Nossa, essa foi a pior! Tinha me esquecido dessa, não havia nada pior. Essa foi uma grande lição de vida, porque ficará para sempre registrada no filme!”

Assista a este trecho da entrevista:

Confira a entrevista EXCLUSIVA do elenco do novo ‘Pânico’ ao jornalista Renato Marafon.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Caso as projeções se concretizem, o novo filme deve conquistar a MAIOR estreia da franquia nas bilheterias dos EUA, ultrapassando o lançamento de ‘Pânico 3‘, que arrecadou US$ 34.7 milhões em seu primeiro final de semana no país.

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Barbara Sturm fala sobre investimento em diretoras do cinema brasileiro

Na última quinta-feira (5), durante Rio2C (Rio Creative Conference), na Cidade das Artes, localizada na Barra da Tijuca (RJ), a Elo Company, empresa de conteúdo brasileiro de desenvolvimento, distribuição em salas de cinema e digital, e vendas nacionais e internacionais, com filmes como O Menino e o Mundo (concorrente do Oscar de Melhor Animação, em 2016) no catálogo, lançou o selo ELAS.

Tendo em vista a defasagem que existe entre a porcentagem de homens e mulheres com filmes sendo lançados no mercado audiovisual do Brasil, o selo tem o intuito de equilibrar os números e aceitará somente projetos de diretoras mulheres. Com nove obras em diversos estágios de produção, sendo seis ficções e três documentários, a empresa já está convidando nomes do mercado brasileiro, de diversas profissões como atrizes, diretoras, produtoras, roteiristas, advogadas, que irão doar horas de trabalho para os projetos.

A jornalista Karolen Passos conversou com Barbara Sturm, diretora de conteúdo da Elo Company, durante a Rio2C, para entender um pouco melhor como funcionará o selo ELAS, qual a diferença que isto pode trazer para o audiovisual no Brasil, entre outras coisas. Acompanhe:

Karolen Passos: Como surgiu a ideia de criação do selo ELAS dentro da Elo Company? Foi uma ideia que vocês já tinham pensado anteriormente ou ela apareceu devido as conquistas mundiais de produções lideradas por mulheres?

Barbara Sturm: Dentro da nossa área de projetos a gente foi percebendo que tinha muito menos projetos que chegavam dirigidos por mulheres. Isso foi uma coisa. A outra coisa foi que a gente participou de diversos eventos, o primeiro foi há um ano do dia de ontem, que foi o foro da Ancine de Mulheres do Audiovisual, em São Paulo, onde divulgaram pesquisas de que apenas 17% dos filmes lançados em 2016 (brasileiros) eram dirigidos por mulheres. A partir disso, a gente foi acompanhando, durante o ano, a tendência e o interesse do público por essas histórias como The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha. Realmente entendemos que do começo do ano passado até agora, é uma demanda consolidada. Portanto, com todas essas questões juntas justificamos ter a criação deste selo, pelo acesso direto, por mostrar que a gente se interessa por esses projetos. Então, uma pessoa que está fazendo produção executiva, que com a gente é mais de 50% feito por mulheres, ou escrevendo, vê que sim, existem empresas que são interessadas em distribuir e comercializar conteúdos dirigidos por mulheres. Dois, percebe que existe uma demanda de mercado. E três, por ver que existe uma defasagem de um nicho que tem grande potencial.

KP: Por qual razão você acredita que o público esteja mais engajado em conferir produções lideradas por mulheres?

BS: Acho que não é uma escolha entre um e outro. Na verdade, acredito que as pessoas estão cansadas de ver os mesmos pontos de vista que são poucos, são pontuais. Acho que, com o on demand, a gente tem mais opções, a gente consome mais audiovisual e vem um espaço para novas narrativas e novos pontos de vista. E com certeza existe uma mudança mundial, pelo menos no Ocidente, do lugar da mulher como num todo. Desde o corpo, desde a gravidez, da igualdade de salários e etc.. Vejo que é uma questão social. Mas acho que existe uma potência nessas histórias que citamos (The Handmaid’s Tale, Big Little Lies, Lady Bird, Mulher-Maravilha) que são conteúdos incríveis e este é o nosso foco, achar projetos incríveis dirigidos por mulheres. Então o ELAS é uma parte da nossa área de projeto inteira.

KP: No ano passado e ainda este ano, nos Estados Unidos, diversos movimentos como o #MeToo e o #TimesUP tem falado não somente de assédio dentro da indústria cinematográfica, como também, em todas as áreas, e além disso, sobre pagamento igualitário entre mulheres e homens. Com o selo ELAS, além de dar oportunidades para que mulheres possam apresentar seus projetos e ser financiadas por tais, pretende estabelecer uma política para que estas mulheres recebam pagamentos iguais aos dos homens?

BS: Não. A gente acredita nisso (o selo) e entendemos que tendo um selo que joga luz sobre projetos dirigidos por mulheres, nós trazemos, confirmamos e aceitamos estar junto com todas essas iniciativas relacionadas à mulher e à igualdade de gênero, em qualquer nível profissional dentro da indústria. Mas não teremos nenhum tipo de regra, assim como, não vamos selecionar um projeto por caridade porque ele é dirigido por mulher, os critérios são os mesmos. O nível da qualidade artística, executiva, da produtora em si que vai apontar, seja homem ou mulher, o currículo de quem vai dirigir.

KP: Como diretora de conteúdo, qual o critério que você utiliza na hora de divulgar um filme nas redes sociais? O que é mais levado em conta já que nos tempos atuais vivemos uma era de convergência midiática?

BS: Tanto para os projetos que a gente recebe e financia, quanto os filmes prontos que recebemos só para distribuir e não participamos conceitualmente dele, sempre falo que não tem modelo, a gente não trabalha com modelo pré-estabelecido. Analisamos cada produto, criamos uma estratégia e um posicionamento para ele (o produto) de acordo com o mundo em que vivemos naquele momento. O grande segredo, além de estar numa empresa que trabalha dessa forma, sem modelos pré-estabelecidos, priorizando o produto; “que história é essa? Falada por quem? De que forma? Qual o tom? Vamos pensar nisso”. Eu tenho um ponto de vista que é um filme que é lançado hoje, sexta-feira, 6 de abril, com o que está na capa de todos os jornais, com o que nós todos estamos pensando, é completamente diferente de lançar em 6 de agosto.

Por fim, perguntei para a Barbara sobre os projetos que estão em andamento no selo ELAS e ela me disse que Amores de Chumbo, de Tuca Siqueira, será lançado em junho. A Chave de Casa, que leva o nome de Simone Elias na direção, é protagonizado pela Camila Pitanga, a madrinha da iniciativa, e será filmado na Turquia. O Rir Para Não Chorar, de Cibele Amaral, entra em filmagem agora e será protagonizado pelo Rafael Cortez (CQC). Já sobre os documentários, a diretora me contou que Soldado Sem Arma, de Maria Carolina Telles, contará a história do André Liohn, fotógrafo de guerra brasileiro, pela perspectiva de uma mulher. E Torre das Donzelas, de Susanna Lira (Rotas do Ódio), contará sobre as mulheres que foram presas na ditadura.

Os outros longas-metragens que estão em processo de produção são Aos Olhos de Ernesto, de Ana Luiza Azevedo; É Tempo de Amoras, de Anahí Borges;  Fairplay, de Malu Schroeder; e Meu Querido Supermercado, de Tali Yankelevich. A expectativa é que todos esses filmes cheguem ao público até 2020. E se você é uma diretora mulher, com um bom projeto e gostaria de enviar para a Elo Company, só anotar o e-mail: [email protected].

Wesley Snipes quase foi o ‘Pantera Negra’ em filme dos anos 1990

O ator Wesley Snipes, famoso pela série de filmes ‘Blade: O Caçador de Vampiros’, quase estrelou uma adaptação de ‘Pantera Negra’ para os cinemas, lá nos anos 1990. Pelo menos foi o que o ator declarou em entrevista ao Hollywood Reporter.

Snipes revelou que o projeto nunca saiu do papel pois enfrentou muitas dificuldades. O ator estava no auge da carreira na época, já a Marvel, estava prestes a declarar falência, apesar disso, Snipes disse que não pensou duas vezes quando lhe ofereceram o papel principal.

“Pantera Negra conquistou minha atenção, ele era nobre e diferente dos esteriótipos apresentados sobre os africanos e a história da África. Tinha um significa cultural e era algo que as comunidades negra e branca nunca tinham visto antes.

É um personagem icônico, com o qual a maior parte do mundo não tem familiaridade e que as comunidades onde cresci adorariam. Nunca passou pela minha cabeça que o público não fosse gostar desse tipo de filme”

O ator contou que, após a aprovação de Stan Lee, ele entrou para o projeto, mas as dificuldades começaram. Desde o tom do filme, que nunca chegaram a um acordo, até a escolha do diretor e roteirista. A Columbia desejava que o longa se passasse durante o movimento dos direitos civis, em 1960.

“Contei para John [Singleton] sobre a minha visão para o filme, algo próximo dessa produção atual: toda a África seria essa sociedade avançada e escondida, protegida por um campo de força, o Vibranium, mas ele disse ‘não'”

Por conta de todas as desavenças, o projeto acabou sendo engavetado e Snipes logo assumiu o papel de outro herói, o Blade, e utilizou tudo que aprendeu para fazer o herói que desejava desde o início.

“Tanto o Pantera Negra quanto o Blade tinham nobreza e eram lutadores. Então pensei, se não podemos fazer o Rei de Wakanda, vamos fazer um vampiro negro”

Enquanto isso, ‘Pantera Negra’ está cada vez mais próximo e com a liberação do embargo para comentários nas redes sociais, as primeiras reações da produção começaram a emergir. Com o CinePOP não seria diferente, já assistimos ao novo filme da Marvel e o editor-chefe, Renato Marafon, fez um vídeo com as primeiras impressões do filme. Confira:

A crítica completa vai ao ar no dia 06 de fevereiro, às 15h!

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.

‘Pantera Negra’: “Shuri é o Tony Stark de Wakanda”, brinca Chadwick Boseman

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Intervenção’: Começam as filmagens de filme de ação do autor de ‘Tropa de Elite’

Começaram no Rio as filmagens do longa de ação ‘Intervenção’, com direção de Caio Cobra e roteiro original de Rodrigo Pimentel, autor dos livros ‘Elite da Tropa’ 1 e 2, que inspiraram o sucesso ‘Tropa de Elite’, de José Padilha.

Produzido pela Media Bridge (produtores de ‘Chacrinha – O Velho Guerreiro’), o longa será rodado em quatro semanas, em locações na comunidade Tavares Bastos, no Catete.

A trama, baseada em fatos reais, vai mostrar a história de Larissa (Bianca Comparato), uma policial militar recém-concursada, que acredita no projeto de pacificação através das UPPs e vê na instituição uma saída para a situação de violência de sua comunidade, além de um caminho para uma vida melhor. Empolgada com a nova empreitada e com a possibilidade de contribuir para a segurança da cidade, a recruta vê seu sonho virar pesadelo diante da realidade cotidiana na Unidade Pacificadora onde é alocada.

Com Marcos Palmeira no papel do Major Douglas, o elenco ainda conta com Zezé Motta, Dandara Mariana, Juliana Araújo, Rainer Cadete, Babu Santana e Antonio Grassi. 

‘Intervenção’ será distribuído pela Paris Filmes e já tem data marcada para o lançamento: 15 de novembro de 2018.

 

‘Todo Mundo Odeia o Chris’ estreia em Outubro no HBO MAX | Saiba mais sobre a série!

A HBO MAX pegou todos de surpresa na manhã deste sábado (2) ao confirmar que TODAS as quatro temporadas de Todo Mundo Odeia o Chris estreia no catálogo em Outubro, com dia a ser divulgado. Os 88 episódios poderão ser conferidos pelos assinantes sem a necessidade de pagar um valor adicional. Antes, a série estava no Amazon Prime Video.


A adição veio em boa hora porque Janeiro de 2021 parecia ser o mês em que a plataforma menos trouxe novidades para os assinantes. Lançada em 2005 pela Paramount e posteriormente adquirida pela CW, a série teve quatro temporadas  e, ao contrário do que algumas pessoas sugerem, fez sucesso nos Estados Unidos, porém nada comparado ao fenômeno que é no Brasil. A estreia do episódio piloto, por exemplo, registrou a terceira maior audiência da história da Paramount e manteve média de 4 milhões de espectadores. Já na CW, a audiência caiu, mas ainda assim se manteve relevante, com mais de 2 milhões de espectadores.

No Brasil, Todo Mundo Odeia o Chris foi adquirido pela Record em 2006 e desde então virou um espécie de “coringa” da emissora, já que sempre que é exibida, rende muita audiência, mais ou menos como era Chaves no SBT. Isso só comprova o sucesso da série no país.


E não é tão difícil de entender o porquê dela ter explodido aqui no Brasil: representatividade e humor cotidiano bem feito. De acordo com dados de 2019 recolhidos pelo IBGE, 56,10% da população brasileira se declara negra. Inversamente proporcional a esse número, somos bombardeados com elencos majoritariamente brancos em filmes, séries e novela. Então, séries com atores negros ocupando papéis de protagonista causam muita identificação para mais da metade da população brasileira. Além disso, a série aborda problemas muito familiares ao cotidiano dos brasileiros, como o racismo, o bullying, as dificuldades financeiras e muitos personagens carismáticos que estão tentando se virar na vida.

Fora, claro, a qualidade incontestável da produção. A série é ridiculamente bem dirigida, tem um elenco que dá a vida em tela, faz uso de uma trilha sonora espetacular e conta com uma caracterização perfeita. Como ela se passa nos anos 1980, houve um empenho incrível em recriar a atmosfera, a ambientação oitentista, que é conseguida com cenários, figurinos, referências e situações típicas da década favorita do entretenimento americano. Tudo isso foi reconhecido com indicações ao Emmy, ao Globo de Ouro e pelas outras 16 premiações das quais Todo Mundo Odeia o Chris saiu vencedora.

Ambientada nos anos 1980, Todo Mundo Odeia o Chris é baseada em casos reais da infância do humorista Chris Rock. Na trama, ele e sua família se mudam para Bed-Stuy (só doido vai), no Brooklyn, para começar uma nova vida. Lá, eles vivenciam as mais loucas e diversas experiências enquanto tentam viver normalmente.  

Crítica | Seus Olhos Dizem – BTS embala belíssimo ‘Romeu e Julieta’ japonês

A essas alturas, o mundo inteiro já conhece, ou pelo menos ouviu falar, o grupo sul-coreano BTS – sigla que significa Bangtan Boys. Composto por sete integrantes e formado em 2013, o grupo se tornou uma verdadeira febre mundial, conquistando fãs especialmente no lado ocidental do globo. Oito anos de carreira depois, o grupo segue firme, quebrando recordes e buscando novos desafios. O mais recente é o lançamento da canção original ‘Seus Olhos Dizem’, música-tema do filme homônimo que chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira.

Antonio Rui Shinzonaki (Ryûsei Yokohama) é um rapaz com um passado sombrio sobre o qual não consegue se perdoar. Ele trabalha entregando bebidas pela cidade até conseguir um emprego de vigia em um estacionamento, após a demissão repentina do senhor que ali ficava. O trabalho é tranquilo, quase entediante, até que um dia ele é surpreendido pela chegada da jovem Akari (Yuriko Yoshitaka), uma moça cega que costumava fazer companhia ao antigo vigia uma vez por semana, assistindo tv junto com ele. Sem saber muito o que fazer, Antonio permite que a moça fique, afinal, ela é bonita e bem alegre. Com o passar do tempo, a companhia da jovem Akari se torna cada vez mais essencial na vida do rapaz… até que o passado dele ressurge para confrontá-lo uma vez mais, colocando a vida de sua amada em risco.

‘Seus Olhos Dizem’ é a versão japonesa do filme original sul-coreano ‘Always’, de 2011, que ganhou outras versões mundo afora. Além disso, não fosse uma citação de Shakespeare no longa, pouco se perceberia a influência de ‘Romeu e Julieta’ no desenvolvimento da trama, tão bem-feita ficou a adaptação inspirada nesta história clássica ocidental que envolve briga de gangues, um amor impossível e dois jovens de famílias rivais que acabam morrendo no fim. Não é o caso de ‘Seus Olhos Dizem’, que atualiza a questão das brigas de gangues e dá uma roupagem distinta e menos fatalista para a tragédia shakespeariana.

Absolutamente tudo em ‘Seus Olhos Dizem’ encanta: a fotografia etérea, que confere suavidade à trama; a história envolvente, que faz o espectador torcer pelos personagens como as novelas antigamente costumavam nos cativar; a supracitada trilha sonora; os protagonistas, enigmáticos e opostos, que vão crescendo ao longo da trama, conquistando e convencendo o espectador sobre suas atitudes; os atores principais, cuja química é tão palpável que faz a gente esquecer que está assistindo a um filme – Yuriko Yoshitaka interpreta muito bem os trejeitos de alguém com deficiência visual e Ryûsei Yokohama está completamente adorável como um jovem introvertido que, por não ter coragem de vocalizar seus sentimentos, acaba falando com o próprio corpo. Mérito do bom trabalho do diretor Takahiro Miki e do roteirista Yûichi Toyone, que encontraram o tom certo para contar essa história de amor.

‘Seus Olhos Dizem’ é um belíssimo romance que certamente irá soprar o amor aos corações apaixonados. Através de um enredo cativante e envolvente, o longa embala o espectador pelo desabrochar de uma história de amor intensa, que nos faz torcer pelo final feliz desde o início.

‘Nós’: Jordan Peele afirma que usou menos drogas no processo de escrita do roteiro

O aguardado terror ‘Nós‘ ganhou uma informação bastante inusitada. Em entrevista para a Variety, em ocasião da estreia do filme nos EUA no Festival South by Southwest, Jordan Peele comentou sobre o processo de escrita do roteiro:

“Fumei menos maconha. Bem menos. Eu tenho um filho agora, tenho responsabilidade. Eu tive que fazer esse filme de forma eficiente. Como eu sabia que agora as pessoas iria me ouvir, eu tive uma responsabilidade muito maior.”

A pergunta surgiu por conta das declarações de Peele em entrevistas sobre ‘Corra!’ nas quais afirmava ter fumado bastante da droga para ajudar na criação do roteiro.

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais em 21 de março.

‘Ad Astra’: Brad Pitt aparece preocupado em nova imagem do longa; Confira!

O aguardado ‘Ad Astra‘ ganhou uma nova imagem estampando o astro Brad Pitt.

Confira, junto ao novo trailer:

Inicialmente previsto para janeiro deste, o filme estreia em 20 de Setembro.

‘Ad Astra‘ é dirigido e co-roteirizado por James Gray (‘Z – A Cidade Perdida‘), estrelado por Pitt e produzido pela RT Features, empresa cinematográfica comandada pelo brasileiro Rodrigo Teixeira.

A ficção científica futurista trará Pitt no papel do engenheiro espacial levemente autista Roy McBride. Tommy Lee Jones viverá seu pai. O elenco ainda conta com Donald Sutherland.

Após vinte anos da partida do seu pai para uma missão sem volta em Netuno, com objetivo de encontrar sinais de extraterrestres, McBride viaja pelo sistema solar para encontrá-lo e tentar descobrir por que sua missão falhou.

‘Ad Astra‘, que significa “para as estrelas” em latim, foi escrito por Gray e Ethan Gross.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Gal Gadot e Chris Pine nas novas imagens do longa

Depois de revelar a capa de sua próxima edição, a Entertainment Weekly divulgou novas imagens oficias do aguardado filme ‘Mulher-Maravilha 1984’.

As fotos trazem Gal Gadot e Chris Pine, além de detalharem o novo uniforme a ser utilizado pela heroína.

Confira:

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘Cursed – A Lenda do Lago’: Netflix divulga novo vídeo de bastidores OFICIAL da série; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo dos bastidores oficial de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, sua nova série original ambientada no Universo Arturiano.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de julho.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

Além de Langford, o elenco conta com Devon Terrell, Gustaf Skarsgard, Peter Mullan, Lily Newmark, Shalom Brune-Franklin, Daniel Sharman, Sebastian Armesto, Emily Coastes, Catherine Walker e Billy Jenkins completam o elenco.

Convenção das Bruxas | Quais as principais diferenças entre o filme de 1990 e o de 2020?

Anjelica Huston não apenas é uma lendária atriz como também deu vida a alguns dos personagens mais icônicos do cinema, incluindo Mortícia Addams. Entretanto, um de seus papéis mais assustadores é a de Eva Ernst, a Grande Bruxa da adorada adaptação de ‘Convenção das Bruxas’.

Não demoraria muito até que o filme original ganhasse uma releitura contemporânea para os cinemas, ainda mais para apresentar o clássico de Roald Dahl à nova geração – e Robert Zemeckis rapidamente se apropriou da atemporal história para entregar ao público uma versão modernizada e estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway.

Enquanto o novo longa-metragem vem dividindo tanto a crítica quanto o público, é inegável dizer que a obra cumpre seu papel de divertir – mas será que ela mantém a essência de sua predecessora? Ou será que as mudanças foram drásticas ao ponto de transformá-la em outra narrativa?

Nessa mais nova matéria, o CinePOP separou as principais diferenças entre os dois filmes. Confira abaixo:

A HISTÓRIA DOS PAIS

Nos dois filmes, os pais do personagem principal morrem e o levam a morar com a avó. Entretanto, a versão de 1990 não oferece nenhuma explicação sobre o que aconteceu, diferente do novo filme: logo no começo, descobrimos que um trágico acidente de carro o deixou órfão, abrindo espaço para uma temática que explora como alguém lida com o luto.

A HISTÓRIA DA AVÓ

Ambos os filmes tratam a avó como uma traumatizada personagem que cruzou caminho com as medonhas bruxas quando criança e jurou proteger quem conseguisse das garras das vilãs. Entretanto, o longa-metragem original resolveu fornecer uma backstory bem mais arrepiante para ela: na obra de 1990, uma amiga de infância da avó foi enfeitiçada por uma bruxa e ficou presa em uma pintura, lentamente envelhecendo até morrer sob a impotência da família. Em 2020, essa pungente trama é mudada, visto que a amiga da avó é apenas transformada em uma galinha.

OS PODERES DA GRANDE BRUXA

Enquanto Huston fez um impecável trabalho como a Grande Bruxa, líder do clã que deseja exterminar todas as crianças do mundo, seus poderes se mostraram um tanto quanto limitados. Já em 2020, Zemeckis destina parte das sequências para explorar as habilidades de Hathaway no papel da antagonista – discriminando sua capacidade de voar, sua superforça e o fato de poder lançar raios pelas mãos.

AS BRUXAS

Ambas as produções se mantiveram fiéis à caracterização das bruxas do romance de Roald Dahl: carecas cheias de feridas, garras no lugar das mãos e pés sem dedos. Entretanto, quando Huston retirou sua máscara, revelou uma grotesca figura com queixo e nariz aduncos, verrugas e camadas de pele que se uniam em profundas rugas (cortesia de complexos efeitos de maquiagem que levavam seis horas para ficarem prontos). Hathaway, por sua vez, teve um tratamento mais singelo: mantendo sua aparência jovial, a única coisa que diferia era seu sorriso anormalmente largo que escondia dentes pontiagudos (nesse caso, alcançados através do CGI).

A BATALHA

Em 1990, a Grande Bruxa encontra sua ruína durante um jantar, durante o qual toma uma sopa enfeitiçada e se transforma em uma ratazana ao lado de suas comparsas. Já no remake, a antagonista eventualmente não bebe a poção e estrela uma última batalha contra a avó e contra as crianças antes de ser brutalmente assassinada por seu gato, Hades.

O GRAND FINALE

De certa forma, o diretor Nicolas Roeg acreditava em finais felizes e resolveu mudar o finale do romance de Dahl – uma escolha controversa, diga-se de passagem, mas compreensível dentro da atmosfera que desejava entregar ao público mais jovem. Pouco depois de derrotarem as bruxas, a assistente da Grande Bruxa reverte o feitiço e transforma o jovem protagonista de volta em criança. Na obra de 2020, as coisas são menos otimistas e mais realistas: não existe uma cura e o rapaz entende que permanecerá como rato para sempre. Entretanto, ele usa sua experiência para o bem e, ao lado da avó, comanda um exército de crianças com o objetivo de destruir todas as bruxas do mundo.

‘House of Gucci’: Lady Gaga aparece vestida de noiva nas novas imagens de bastidores do filme; Confira!

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ segue a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores foram divulgadas nas redes sociais pela Just Jared.

As fotos estampam a vencedora do Oscar Lady Gaga em um belíssimo vestido de casamento.

Confira:

A MGM comprou o longa-metragem por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Ridley Scott comanda o projeto.

Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney completam o elenco.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada chega em outubro à Netflix!

Apesar dos boatos, a Netflix negou que a adorada série médica ‘Grey’s Anatomy’ sairia de seu catálogo e aproveitou os rumores para anunciar que a 17ª temporada chegará em breve à grade de programação.

Ainda sem dia confirmado, a plataforma de streaming revelou que os episódios serão disponibilizados em outubro de 2021.

Confira:

Criada pela Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Krista Vernoff.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

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