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Cadê a Continuação? 10 Filmes Recentes Prontos para Ganhar uma Sequência

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28.06.2026

Three-panel movie poster: left Cruella de Vil with black-and-white hair, center woman in pink gingham dress and oversized hat, pink landscape behind her, right man and woman in jungle gear looking upward.

A indústria de Hollywood sempre foi a favor das franquias. A maior indústria de cinema do mundo funciona equilibrando arte com um negócio muito lucrativo, afinal, no fim alguém sempre tem que pagar a conta. É preciso sair do bolso de alguém. As franquias são uma boa solução para isso, pois além dos filmes em si, geram todo tipo de merchandising para encorpar a receita. Então, uma marca pode sair do vermelho graças a tudo que a envolve, para além do filme em si.

E se isso era verdade antes, imagina agora que a maior potência do cinema no mundo luta com unhas e dentes para se manter ativa, lutando contra uma vertente de seu entretenimento, os streamings, e uma boa parte da população que, devido a questões políticas passou a demonizar a arte de forma geral. Ou seja, hoje mais do que nunca, Hollywood precisa de sucessos, e quando atinge um, apressa uma continuação, visando para que ela também se torne sucesso e construa a mais nova franquia bilionária. Mas e quando Hollywood cria um sucesso, mas luta contra si mesma para deixar tal filme sem companhia, e sem uma sequência. Sim, querido leitor, embora seja raro hoje em dia, temos alguns exemplos de filmes que foram sucesso e pedem por uma continuação, porém, os estúdios ainda não foram capazes de tirar uma do papel. Venha conhecer alguns dos casos mais notáveis.

Barbie

O caso mais notório de sucesso que ainda não teve uma continuação é o filme da ‘Barbie’. O longa em live-action da boneca mais famosa de todos os tempos não foi apenas um sucesso, foi um fenômeno. A obra pegou muito da escola de ‘Uma Aventura Lego’, ou seja, pegou um brinquedo popular que não tinha como se tornar um filme, e deu aula de como fazer com muita criatividade. ‘Barbie’ foi ainda mais longe, por ser um projeto com atores reais, a coisa era ainda mais arriscada e difícil. Nada que a diretora Greta Gerwig, e sua parceria, a estrela Margot Robbie, não pudessem dar conta. Foi um daqueles golaços lindos. É claro que a Warner deseja mais, afinal por que parar em US$1 bilhão, se puder ter US$2 bilhões. Mas para isso é preciso ir com calma, desenvolver bem o projeto e não apressar as coisas, ou poderemos ter um novo ‘Coringa 2’. O desafio será grande para os envolvidos. E se Robbie voltou duas vezes para a Arlequina, por que não voltar para Barbie?

Shang-Chi

Alguns filmes da Marvel já têm sua continuação garantida. E não estamos falando de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, ou ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Falamos do terceiro ‘Pantera Negra’, por exemplo, que já está confirmado. Ou de ‘Thor 5’, que também já ganhou sinal verde. Por outro lado, existem aqueles que, embora saibamos que irão ganhar continuação, ainda não tiveram suas confirmações oficiais. Um deles é ‘Shang-Chi 2’. O filme original é um dos mais adorados dos últimos anos da Marvel, no chamado pós-‘Ultimato’. O primeiro foi lançado em meio à pandemia, e não teve todo o espaço para brilhar, mesmo assim se tornou uma produção bastante querida pelos fãs. É claro que a Marvel ouve o seu público e irá dar o segundo filme de presente a eles, mas o relógio está contando, já que o primeiro saiu em 2021. Por enquanto nada foi oficialmente confirmado.

Cruella

Por falar em filmes lançados em 2021, bem no auge da pandemia, ‘Cruella’, da Disney, foi um dos que sofreu com essa janela de estreia. Justamente por isso não pôde mostrar todo o seu potencial nas bilheterias. Se tivesse sido lançado em outra época, talvez tivesse se tornado um sucesso financeiro bem maior. Seja como for, isso não impediu o público de adorar e elogiar o filme. Os críticos também tiveram um olhar generoso para a superprodução. Muitos o compararam com uma versão feminina e bem mais higienizada de ‘Coringa’, observando seu conteúdo anárquico, com um protagonista que estava ali para ver o circo pegar fogo, após ter sido prejudicado. Emma Stone brilhou mais uma vez em um dos únicos blockbusters que fez nos últimos anos. A atriz neste tempo recebeu mais algumas indicações ao Oscar e inclusive saiu com mais uma estatueta (por ‘Pobres Criaturas’). Ou seja, trazer Stone de volta ao papel talvez seja um pouco mais custoso. Mas irá valer à pena. Assim como ‘Barbie’, ‘Cruella’ é um blockbuster totalmente girl power e mirado ao público feminino, mostrando a força da mulher como público de cinema entretenimento.

Jungle Cruise

Ainda falando da Disney, no mesmo ano de ‘Cruella’, era lançado também o blockbuster ‘Jungle Cruise’. O ano de 2021 foi um dos mais abarrotados de anos recentes, isso porque muitos filmes que seriam lançados em 2020, terminaram empurrados para 2021 por causa da covid. A pandemia parou o mundo e o ano de 2020 ficou conhecido como “o ano que não aconteceu”. Ao contrário de Cruella, que é um live-action focado na vilã de 101 Dálmatas (na história de origem dela), as aspirações de ‘Jungle Cruise’ eram por se tornar o novo ‘Piratas do Caribe’. O blockbuster citado é baseado em uma atração dos parques temáticos da Disney e foi o único que deu realmente certo neste segmento. Como Johnny Depp ficou queimado após o relacionamento problemático com sua ex-esposa, a Disney queria lançar um novo ‘Piratas do Caribe’. E ‘Jungle Cruise’ foi o escolhido. Capitaneando a aventura, Dwayne Johnson e Emily Blunt. Embora não tenha chegado perto da popularidade dos filmes do Capitão Jack Sparrow, a aventura na floresta agradou o suficiente para despertar o desejo por uma sequência. Resta saber quando ela sairá do papel.

Todos Menos Você

Muitos acreditam que o gênero das comédias românticas está morto. Ao menos nos cinemas. Mas talvez tudo não esteja verdadeiramente perdido para o gênero. Acontece que em 2023, um filme soprou vida de novo para este agradável tipo de cinema. Grande parte do sucesso de ‘Todos Menos Você’ seu deu pela dupla protagonista: Glen Powell e Sydney Sweeney. Ambos já eram conhecidos antes, mas foi este filme que elevou o status da dupla para astros. Nada mais justo que eles voltassem para uma sequência. Boatos já foram ventilados no ar de Hollywood para uma continuação. E seria interessante pois o gênero não costuma dar muito espaço para sequências. Ou seja, seria um acerto duplo, e caso seja tão aceito quanto o primeiro filme, só iria somar ainda mais nas carreiras dos envolvidos.

Uncharted

Tom Holland ainda não possui um sucesso para chamar de seu fora da franquia ‘Homem-Aranha’. Podemos dizer que o que chegou mais perto disso foi outra superprodução da mesma Sony, baseada em um videogame de sucesso. ‘Uncharted’ é uma espécie de Indiana Jones moderno, ou seja, sobre caçadores de tesouros, passado nos dias de hoje. Embora não tenha se tornado um sucesso retumbante, também ficou bem longe de ser um fracasso. O que poderia ser motivação o suficiente para o estúdio apostar novamente as fichas neste universo. Ainda mais aproveitando o hype em cima de Holland, que este ano colocará o uniforme do herói aracnídeo mais uma vez. Assim como alguns outros itens na lista, existe o burburinho sobre uma sequência, embora nada tenha sido oficialmente confirmado.

Free Guy

Esse é outro que se tornou um sucesso surpresa. Ao contrário dos demais itens da lista, todos com seus rumores sobre possíveis continuações, ‘Free Guy’ talvez seja o filme mais difícil de conseguir uma aqui nesta matéria. Acontece que o projeto tem muita cara de obra única. A ideia, em partes, faz dobradinha com ‘Jogador Número 1’, outro filme que os fãs vivem implorando por uma sequência. Seria legal se ‘Free Guy’ tirasse do papel uma continuação? Com certeza! Porém, pouco provável. Se fosse anunciada amanhã, ficaríamos muito felizes de estar errados. Porém, é preciso levar em consideração alguns fatores. O diretor já seguiu em frente, fez outros projetos ao lado de Ryan Reynolds e nunca falou sobre revisitar este universo. Segundo, o astro Reynolds não deseja voltar nem mesmo para Deadpool em um filme solo, por afirmar que tais produções demandam muito dele. ‘Free Guy’ é uma produção tão grande quanto. E terceiro, o filme não foi um sucesso financeiro estrondoso, em partes por ter sido lançado em meio à pandemia.

Alerta Vermelho

Falando de Ryan Reynolds, é mais provável que o vejamos na continuação de um filme bem inferior a ‘Free Guy’, porém, lançado no mesmo ano. Falo de ‘Alerta Vermelho’, que o uniu em tela com Dwayne Johnson e Gal Gadot. O filme é quase uma versão do jogo “Carmen Sandiego” em live-action e se tornou o mais caro para ser produzido da história da Netflix. Apesar das críticas negativas, foi também uma das produções mais assistidas do acervo da plataforma. E é isso o que importa. Na trama, Reynolds é um ladrão, Johnson é o policial que o persegue, e Gadot é uma criminosa de renome internacional. A continuação vem, só resta saber se será na mesma formação anterior. Acontece que Gadot está relativamente “cancelada” após o fiasco de ‘Branca de Neve’ e suas declarações pró Israel, que não descem nada redondo para grande parte de Hollywood. A alternativa mais certa é que irão bancar a sequência mesmo com Gadot. Na pior das hipóteses, a atriz sempre pode ser substituída.

Doutor Estranho

Voltamos para mais um projeto da Marvel. Não podemos falar da rival DC, acontece que o DCEU foi cancelado e sabemos que nenhum projeto daquela época terá continuação. Ao mesmo tempo, na nova DC, a continuação de ‘Superman’ já foi confirmada e os demais filmes sequer foram lançados. Então, seguiremos com a Marvel. Como dito, muitos dos filmes já têm suas continuações confirmadas. Já ‘Homem-Formiga’ e ‘Capitã Marvel’ dificilmente terão novos filmes – o que é uma injustiça, principalmente com a segunda, pois seu filme original bateu a marca de US$1 bilhão. Mas voltando para os que sobraram, um que não teve sua continuação confirmada, mas temos certeza que ganhará uma é ‘Doutor Estranho’. O segundo filme bateu na trave, e por muito pouco não faz US$1 bilhão em bilheteria. Ou seja, o sucesso confirmou sua continuação e não resta dúvida que termos uma ‘Doutor Estranho 3’. O que queremos saber é todo o resto, principalmente quem irá comandar o filme.

Encanto

Finalizando a matéria, temos a única animação da lista. A Pixar costuma tirar do papel continuações para seus maiores sucessos. Esse ano teremos ‘Toy Story 5’, por exemplo. Recentemente, ‘Divertida Mente 2’ se tornou um fenômeno, e já está confirmado ‘Os Incríveis 3’. No entanto, a Disney também aprendeu a caminhar com as próprias pernas e seguiu a Pixar até na estratégia das continuações. Por exemplo, a Disney sem a Pixar emplacou ‘Moana 2’ e ‘Zootopia 2’. Em breve lançará ‘Frozen 3’. Mas cadê ‘Encanto 2’. Tudo bem que o primeiro ‘Encanto’ não foi um estouro de bilheteria, em partes por ter sido lançado em meio à pandemia. O que importa mesmo é sua pegada cultural, e o fato de que mais e mais fãs o descobrem, fazendo dele uma das animações mais queridas do público. Já está mais que na hora de rever a família colombiana Madrigal para novas aventuras.

10 curiosidades de ‘Top Gun: Maverick’, o MAIOR sucesso da carreira de Tom Cruise

Por

Pedro Sobreiro

28.06.2026

Top Gun: Maverick voltou aos cinemas em maio deste ano em sessões conjuntas com o primeiro filme para celebrar os 40 anos de Top Gun: Ases Indomáveis. Se o longa original entrou para a história como um dos clássicos do cinema dos ano 80, Maverick conseguiu ir além.

O filme conquistou jovens e adultos com seu jeitão de filme de ação à moda antiga, em um momento no qual o público ainda estava receoso de voltar aos cinemas, dado que a pandemia de Covid-19 ainda era muito recente no mundo e ainda havia muitos casos acontecendo por aí. Porém, apostando em efeitos práticos e muito carisma de um elenco carregado de testosterona, o filme mostrou que valia a pena sair de casa e voltar a ter uma experiência cinematográfica, já que a vacinação estava avançado em campanhas mundiais.

Além disso, o filme elevou Tom Cruise para uma prateleira que ele sempre buscou em sua carreira. Mais do que ser reconhecido por suas excentricidades fora das telas ou pelos ataques de pelanca nos bastidores, o ator mostrou ao mundo que vive o auge de sua carreira, e se consagrou como a referência máxima do cinema de ação da atualidade. Amado desde o lançamento, Top Gun: Maverick uma série de curiosidades muito interessantes de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP selecionou 10 delas que você talvez não conheça. Confira!

Maverick da vida real

Que Tom Cruise gosta de fazer suas próprias cenas de ação não é novidade para ninguém, mas o que ele fez nesse filme superou até mesmo seus padrões. O ator aprendeu a pilotar caças da Força Aérea Americana e gravou as cenas em primeira pessoa pilotando as aeronaves do longa. O novo elenco de apoio também precisou pilotar para filmar as cenas consideradas mais “simples”.

Professor

Mais do que “apenas” pilotar os aviões de guerra, Cruise preparou um curso para os novos atores aprenderem tudo que era necessário sobre o F-18 e a vida dos pilotos da Força Aérea. Neste curso de aviação, a molecada passou três meses se preparando para os impactos físicos da pilotagem. Ainda assim, segundo Miles Teller, três dos seis novos ‘pilotos’ vomitaram todos os dias das gravações nos jatos.

Diretores

Com essa demanda de pilotarem os jatos, os atores foram postos pela direção com as câmeras em primeira pessoa dentro das cabines. Mais do que apenas atuarem, eles próprios tinham que ligar e desligar as câmeras, além de fazerem ajustes de maquiagem e iluminação. Foram atores-diretores, por assim dizer. Esse processo ousado fez com que algumas cenas consideradas simples durassem horas.

Emocionante

O filme conta com um momento de emoção pura, que é o retorno de Val Kilmer como Iceman. Essa volta só aconteceu por pressão de Tom Cruise, que fez questão da escalação do amigo, mesmo diante de sua delicada condição de saúde.

Último adeus

Essa participação de Kilmer foi revigorante para o ator, que afirmou à EW que estar em um set com Tom Cruise aos 62 anos foi “muito divertido e especial”. Segundo ele, não dava para sentir o tempo passar durante as filmagens de tanto que eles se divertiram, tendo estragado várias tomadas com risadas de pura alegria de estar de volta. Esse foi o último filme de Val Kilmer, que morreu no em 1º de abril de 2025.

Clássica

Uma das primeiras cenas gravadas foi a já clássica partida de futebol americano na praia. Porém, Tom Cruise não gostou do resultado inicial e falou que faltava aquele espírito de ‘macho’ na galera, que foi gravar depois de tomarem milkshakes e cervejas. Resultado: o elenco malhou loucamente para a segunda versão, chegando na praia com os músculos extremamente ressaltados, transbordando testosterona.

Masculinidade

Novo queridinho de Hollywood, o ator Glen Powell interpretou o antagonista inicial da molecada, assumindo aquele papel do galãzinho babaca. Segundo relatos do próprio, isso se refletia nos próprios sets de filmagem, em que sobrava o espírito de ser mais ‘macho que outro’, sem nunca chegar ao ponto da masculinidade tóxica. Porém, de acordo com ele mesmo, a gravação final da cena da praia foi o auge da insegurança masculina. Com todo mundo extremamente sarado, rolavam umas competições para ver quem estava mais forte e, nas palavras do próprio, parecia haver uma ‘ansiedade para ver quem ia tirar a camisa primeiro’.

Acaso

A cena de abertura mostra Pete Maverick ultrapassando o Mach 10 com o Darkstar, um avião supersônico, contou com um acidente positivo. Há um momento em que o avião passa sobre o galpão ao lado do general vivido por Ed Harris, arrancando o telhado do barracão. Isso não estava nos planos, mas, por ser uma cena de risco, eles só conseguiram autorização para filmá-la uma vez. Nesta filmagem, o avião utilizado acabou arrancando de verdade o telhado, deixando a cena ainda mais legal – mesmo que quase tenha lançado o ator para longe.

Luta justa

Previsto para lançar em 2021, Top Gun: Maverick quase não foi para os cinemas por conta da pandemia de Covid-19. Sem previsão de melhora do vírus, a ideia da Paramount era lançar o filme diretamente no Paramount+, o que poderia ajudá-los a consolidar seu streaming. Porém, a decisão enfureceu Tom Cruise, que se recusou a ter seu filme lançado na plataforma. Ele alegou que os esforços da equipe foram feitos para garantir a melhor experiência possível nos cinemas. Após muita briga, ele conseguiu fazer com que o estúdio adiasse o lançamento para 2022, fazendo com que o filme estreasse nos cinemas, arrecadando mais de um bilhão de dólares. Sim, ele se tornou o filme de maior bilheteria da carreira de Cruise, mostrando que ele estava certo em defender seu filme para estrear nos cinemas.

In memoriam

Top Gun: Maverick é dedicado ao diretor de Top Gun: Ases Indomáveis, Tony Scott. Infelizmente, o diretor britânico se suicidou aos 68 anos, em 2012. O curioso é que ele sempre sonhou em fazer uma sequência de Top Gun, e trabalhou por anos em sua própria versão do que seria esse novo filme que não saiu do papel com ele ainda em vida.

Top Gun: Maverick está disponível no Mercado Play.

10 séries que foram CANCELADAS, mas mereciam uma continuação

Por

Raphael Camacho

28.06.2026

Uma das coisas que mais incomodam os espectadores é se deliciar maratonando uma série e esse projeto simplesmente acabar ou, como acontece muito, ser cancelado! Isso não é algo raro e por inúmeros motivos provavelmente algum dia você também passará por isso. Pensando em algumas dessas ótimas séries que não conseguiram mais continuidades, segue abaixo uma lista com ótimas dicas:

Santo Maldito (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Reinaldo (Felipe Camargo), um estudioso professor e escritor de meia idade que bate no peito defendendo seu ateísmo para todos desde sempre. Ele vive com sua esposa, a doutoranda Maria Clara (Ana Flavia Cavalcanti) e sua filha adolescente Gabriela (Bárbara Luz) em uma casa de classe média de uma grande cidade brasileira. Certo dia, sua esposa acaba sendo atingida por uma bala perdida e entra em coma praticamente irreversível. Desesperado, e não aguentando mais aquela situação ele vai tomar uma drástica atitude quando milagrosamente sua esposa desperta. Durante essa situação chocante, ele é filmado por um enfermeiro bastante religioso e o vídeo viraliza chamando a atenção do pastor Samuel (Augusto Madeira), o líder de uma pequena igreja, que vai lhe fazer uma inusitada proposta.

Jericho (Paramount Plus)

Lançada quase 20 anos atrás, e até hoje sem o reconhecimento que merece, Jericho nos mostra o isolamento de uma cidade sem saberem o que acontece no resto do mundo culminando em confrontos e fortes dramas entre os personagens.

Doze Jurados (Netflix)

Dos showrunners Sanne Nuyens e Bert Van Dael está disponível no vasto catálogo da Netflix brasileira o intrigante seriado belga Doze Jurados (De Twaalf no original). Diferente de alguns outros dramas que envolvem júris, acusações e assassinatos misteriosos, nesse projeto vemos o foco máximo na vida detalhada da maior parte dos jurados que compõe um júri popular de um caso com grande repercussão nacional.

Hercule Poirot, da série Agatha Christie: Poirot (Belas Artes a La Carte)

Ao longo do período entre 1989 a 2013 uma produção fantástica chegava aos telinhas trazendo vida aos misteriosos casos de um dos personagens mais emblemáticos da escritora britânica Agatha Christie, o detetive belga Hercule Poirot. Entre tramas macabras, reviravoltas surpreendentes, traições, ambição, o seriado Agatha Christie: Poirot nos leva para um tour sobre a mente humana, acompanhando histórias profundas que tem na sua base os deslizes da moral sob pontos de vistas diversos.

Reboot (Disney Plus)

Na trama, conhecemos quatro artistas que são novamente chamados para revisitar seus antigos personagens de um seriado que estreou duas décadas atrás. Tem o Reed (Keegan-Michael Key), um ator que após largar a série original acabou não tendo mais sucesso na carreira. Tem a Brie (Judy Greer), uma artista de poucos trabalhos q largou a profissão para se casar com um Duque em outro país. Tem o Clay (Johnny Knoxville) que luta contra o alcoolismo em um momento onde busca redenção para todos seus dramas do presente que são ligados ao passado. Tem o Zack (Calum Worthy), um jovem de 24 anos, que na época do seriado original era apenas uma criança, e agora busca sua identidade em uma carreira de altos e baixos. Além dos artistas, há um foco grande também nos criadores da série: Gordon (Paul Reiser) e Hannah (Rachel Bloom).

Friday Night Lights

Um dos seriados mais impactantes dos anos 2000, Friday Night Lights nos leva até uma cidade do interior dos Estados Unidos e os dramas de jogadores e o treinador de um time de futebol americano do colégio. O projeto é baseado na obra Friday Night Lights: A Town, a Team and a Dream do jornalista Buzz Bissinger.

Deadwood

Ao longo de seus 36 episódios, exibidos entre 2004 e 2006 na HBO, acompanhamos, numa cidade completamente sem lei, inundada de corrupção e crimes, a vida de alguns personagens que vão entrar em enorme conflito.

The Last Ship (Prime Video)

Na trama, conhecemos Tom Chandler (Eric Dane), o comandante do contratorpedeiro Nathan James da marinha norte-americana. Ele e sua enorme tripulação embarcam em uma missão de alguns meses no mar onde levam à bordo a doutora Rachel Scott (Rhona Mitra) que vai para algumas áreas do planeta coletar dados para uma pesquisa secreta. Quando a missão está perto do fim, Tom e sua equipe percebem que algo está estranho no planeta, as comunicações encontram-se com problemas e logo se descobre que uma enorme tragédia atingiu toda a terra sendo eles uma das poucas forças militares norte-americanas vivas. Ao mesmo tempo, percebem que as pesquisas da Doutora que está no navio é exatamente para encontrar a cura para o problema mundial. Assim, Tom embarca em inúmeras missões em busca de soluções.

The Closer

Uma das grandes séries de sucesso do início dos anos 2000 conhecemos a detetive Brenda Johnson (brilhantemente interpretada por Kyra Sedgwick), treinada pela CIA, especialista em interrogatórios, que sai de Atlanta para Los Angeles para comandar a unidade de homicídios e precisa diariamente mostrar seu valor.

Monk

Contando as hilárias histórias de um brilhante e excêntrico detetive morador de São Francisco que possui transtorno obsessivo compulsivo, Monk é um seriado que marcou pra sempre a carreira do espetacular ator Tony Shalhoub.

10 Dicas de Filmes que resolvem sua noite em poucas horas

Por

Raphael Camacho

28.06.2026

A couple is hugging and smiling at each other against a bright blue backdrop, showing warmth and affection.

Muitas vezes, sentamos em nosso aconchegante sofá sem ter a mínima ideia do que assistir, sempre com o receio de dar play em um filme que não vai agradar. Ainda bem que você chegou até aqui, porque abaixo reunimos super dicas de filmes com grandes chances de agradar você:

Colisão: Acidente ou Homicídio? (Netflix)

Colisão: Acidente ou Homicídio? nos leva de volta até o caso de Mackenzie Shirilla, que ganhou notoriedade internacional após ser presa, acusada de jogar intencionalmente um carro contra uma parede no início de uma manhã, culminando em uma forte batida que matou os outros dois ocupantes do veículo.

Crítica | ‘Colisão: Acidente ou Homicídio?’ – True Crime da NETFLIX desvenda um controverso acidente fatal

Você pode me Ouvir? (Prime Video)

Um professor do ensino médio, após alguns acontecimentos, começa a perceber que está perdendo completamente a audição. Tentando compreender melhor essa nova realidade, ele acaba conhecendo uma paisagista viúva, que se mudou temporariamente para o prédio onde ele mora para passar um tempo com a irmã.

Devoradores de Estrelas (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Nesse filme fantástico, acompanhamos a saga do professor e cientista Ryland Grace (Ryan Gosling), que, após acordar em uma nave em pleno espaço, precisa encontrar uma solução para um problema que em breve ameaçará nosso planeta e poderá acabar com a vida humana. Entre memórias perdidas, um encontro com um ser de outro planeta e diversos obstáculos, esse herói da ciência buscará soluções mesmo nas situações mais adversas.

Coração de Lutador (Prime Video)

Na trama, acompanhamos recortes da vida do lutador profissional de MMA Mark Kerr, um homem profundamente marcado por problemas com vícios, que tenta equilibrar sua vida pessoal com as exigências da profissão.

Tempo de Guerra (Prime Video)

Lançado nesse início de 2025 nos cinemas, o drama Tempo de Guerra nos leva até a história real de um grupo de soldados que fica cercado por inimigos em uma casa, em meio aos conflitos no Iraque.

A Conexão Sueca (Netflix)

Apresentando mais um herói improvável do período da segunda guerra mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.

A Sala dos Professores (Prime Video)

Carla (Leonie Benesch) é uma professora recém-chegada a uma escola que, após um dos seus alunos ser acusado de roubo, precisa lidar com um problema atrás do outro, gerando uma série de constrangimentos que colocam no centro dos debates o sistema de educação e todos aqueles que fazem parte dele.

Driveways – Uma Amizade Inesperada (Looke)

As descobertas pelos caminhos mais distantes. Com um ritmo lento, detalhista, deixando inteligentes pausas para reflexões sobre o enigmático universo do abstrato ligado aos sentimentos, chegou ao catálogo da Looke um filme que respira a amizade dentro de um contexto de recomeços e despedidas.

Criaturas Extraordinariamente Brilhantes (Netflix)

Tova (Sally Field) é uma mulher que busca se manter ativa na fase final de sua vida trabalhando como faxineira no aquário da pacata cidade de Sowell Bay. A chegada do músico Cameron (Lewis Pullman) ao local – um jovem que herdou da mãe distante uma van e segue em busca do pai, acaba rapidamente aproximando os dois protagonistas. No meio disso tudo, um polvo observa e interage como um narrador importante, conduzindo o público às profundezas dos sentimentos que afligem os personagens.

Crítica | ‘Criaturas Extraordinariamente Brilhantes’ – A beleza das reflexões no caminho da compaixão

The Last Showgirl (HBO MAX)

Shelly (Pamela Anderson) é uma dançarina de um antigo show em Las Vegas e integra o elenco do espetáculo há muitas décadas. Ao receber a notícia que a atração será encerrada, começa a entrar em conflito com as escolhas que fez até então. Enquanto busca alguma saída para se reinventar profissionalmente, sua filha reaparece em sua vida.

As 10 Melhores Séries de 2026 (Até Agora)

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

Por incrível que pareça, já estamos na metade do ano – e, desde janeiro, diversas produções televisivas e para o streaming foram lançadas ao redor do mundo, encontrando sólido sucesso crítico e comercial que reiterou o poder de boas histórias no cenário contemporâneo do entretenimento.

Dentre os vários títulos que dominaram as discussões nas redes sociais, tivemos o encerramento de produções como ‘The Boys’ e ‘Palm Royale’, bem como a estreia de ótimas atrações que incluíram a comédia de terror sobrenatural ‘O Segredo de Widow’s Bay’, o suspense ‘Algo Horrível Vai Acontecer’ e a sitcom Gen-Z ‘Inapropriados para o Trabalho’.

Como é de costume aqui no CinePOP, chegou a hora de celebrar o que nos foi presenteado entre os meses de janeiro e junho e, para isso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores séries de 2026 até agora (levando em consideração apenas as produções que foram oficialmente lançadas em território nacional).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita ou qual deixamos de fora:

10. BRIDGERTON – 4ª TEMPORADA

‘Bridgerton’ se tornou uma das séries mais populares do catálogo da Netflix e, ano a ano, conquistou os fãs e a crítica e ao redor do mundo. Porém, nada poderia nos preparar para a quarta temporada do drama de época, que focou no intrincado enlace romântico entre Benedict (Luke Thompson) e Sophie (Yerin Ha), criando uma releitura do clássico conto de fadas ‘Cinderela’ que se beneficiou não apenas da impecável atuação dos protagonistas, mas de um corpo de elenco comprometido em entregar a melhor narrativa da atração até agora.

9. ALGO HORRÍVEL VAI ACONTECER

Desde sua concepção, ‘Algo Horrível Vai Acontecer’ emergiu como um título que com certeza iria dividir o público, mergulhando de cabeça em uma história envolvente, angustiante e recheada de mistério que nos conquistou desde os primeiros minutos e que prestou homenagens às bizarras incursões de Nick Antosca com a antologia ‘Channel Zero’. Ao longo de oito ótimos episódios que celebram uma estética grotesca e quase surreal, a minissérie da Netflix é uma carta de amor aos fãs de terror que traz nomes como Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh e Camila Morrone no elenco – esta entregando uma das melhores performances do ano.

8. MADISON

Taylor Sheridan vem causando um grande impacto no cenário seriado contemporâneo desde que alcançou fama incomparável com o universo ‘Yellowstone’ – e o potente e pungente drama ‘Madison’ apenas reafirma seu status como uma das maiores mentes criativas de hoje. Contando com apenas seis episódios e já renovada para mais duas temporadas, a produção nos apresentou a uma dilacerante história sobre luto e superação que foi encabeçada pela impecável performance de Michelle Pfeiffer no papel protagonista.

7. HISTÓRIA DE AMOR: JOHN F. KENNEDY JR. E CAROLYN BESSETTE

Entre altos e baixos, Ryan Murphy permanece como um dos realizadores mais prolíficos da televisão estadunidense e, este ano, nos apresentou a uma cândida e trágica trama que recebeu o nome de ‘História de Amor: John F. Kennedy Jr. e Carolyn Bessette’. Delineando reflexões muito interessantes sobre as complexidades do amor e do sacrifício perante um constante e inescapável escrutínio público, dando destaque à apaixonante e explosiva química de Sarah Pidgeon e Paul Anthony Kelly nos papéis protagonistas.

6. PRAZER MÁXIMO GARANTIDO

Tatiana Maslany tornou-se mundialmente famosa por seu premiado trabalho na série ‘Orphan Black’, roubando os holofotes mais uma vez com a série ‘Mulher-Hulk’, da Marvel Studios. Em 2026, ela voltou com força como estrela do thriller criminal cômico ‘Prazer Máximo Garantido’, uma das principais apostas do Apple TV que utilizou a comédia como força-motriz de uma exploração do inusitado e do inesperado – arrancando da atriz mais uma performance definidora de sua carreira.

5. DE BELFAST AO PARAÍSO

Após ter dado vida à icônica ‘Derry Girls’, Lisa McGee voltou com mais uma caótica e incrível produção que ganhou o nome de ‘De Belfast ao Paraíso’. Através de oito belíssimos episódios, a showrunner busca um ponto de equilíbrio entre suspense, comédia e mistério, e reitera uma habilidade artística imprescindível sem mergulhar em frenesis cansativos ou cenas de excessivas contemplações dramáticas. O ponto de maior sucesso, entretanto, emerge quando a realizadora demonstra fé no conceito do projeto e o destrincha em pequenas obras-primas audiovisuais.

4. O CAVALEIRO DOS SETE REINOS

O universo de ‘Game of Thrones’ continua em constante expansão e, depois do elogiado spin-off ‘A Casa do Dragão’, nos apresentou a uma história inédita com a adaptação de ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’. Através de seis brevíssimos episódios, a série da HBO acertou em cheio ao apresentar uma perspectiva menos sombria e mais despojada ao cosmos de George R.R. Martin, reunindo os conhecidos tropos da jornada do herói para esquadrinhar as personalidades do desajeitado e honesto Ser Duncan, o Alto (Peter Claffey) e de seu atrevido escudeiro Egg (Dexter Sol Ansell).

3. MARGÔ ESTÁ EM APUROS

‘Margô Está em Apuros’ sabe como dançar entre a comédia e o drama de maneira exemplar – e nada disso seria possível sem a presença de um elenco formado por Elle Fanning, Michelle Pfeiffer e Nick Offerman. Em vez de valer de uma demasia que não tem qualquer lugar numa atmosfera como essa, o showrunner David E. Kelley e seus colaboradores optam por sutilezas encantadoras que singram por áreas cinzentas sem se apoiar em choques cênicos ou embates irreais demais para serem levados a sério. E é nesse escopo que promove a ambiguidade em meio à leveza que a série do Apple TV nos engolfa em uma história muito saborosa.

2. THE PITT – 2ª TEMPORADA

A HBO é lar de algumas das séries dramáticas mais bem recebidos das últimas décadas e, após o sucesso estrondoso da temporada de estreia, investiu mais esforços para uma igualmente irretocável e fabulosa segunda iteração de ‘The Pitt’. O drama médico procedural retornou no começo deste ano com uma leva de episódios que manteve o altíssimo nível de seus afiados diálogos e que trouxe Noah Wyle e seus colegas em uma derradeira exploração do que significa ser humano.

1. O SEGREDO DE WIDOW’S BAY

Uma cidade peculiar, personagens excêntricos e um sombrio mistério que nos envolve como uma névoa alvorecida – esses são os elementos que tornam a comédia de terror ‘O Segredo de Widow’s Bay’ a melhor série do ano até agora. Encabeçada pelo talentoso e camaleônico Matthew Rhys em um dos melhores papéis de sua carreira, a produção do Apple TV reúne o conhecido estilo de nomes como Mike Flanagan e Stephen King para uma inebriante e sobrenatural viagem pelo que se esconde bem à nossa vista.

BÔNUS: TRETA – 2ª TEMPORADA

Depois de ter varrido a temporada de premiações com uma primeira temporada irretocável, a Netflix trouxe a antologia ‘Treta’ de volta com um segundo ciclo que não apenas repetiu o sucesso dos episódios anteriores, como apostou em uma narrativa em dose dupla que contou com a sólida atuação de Oscar Isaac, Carey Mulligan, Cailee Spaeny e Charles Melton. Guiando uma das histórias mais insanas e inesperadas do ano, a produção retornou com temas sobre paciência, coletividade e sacrifício que foram pincelados com um ácido teor cômico – cortesia do criador, roteirista e diretor Lee Sung Jin.

As 10 Melhores Músicas Internacionais de 2026 (Até Agora)

Diretor de ‘Supergirl’ explica o MOTIVO de ter mudado o final da HQ para o filme [SPOILERS]

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

Cuidado: spoilers à frente.

‘Supergirl’, novo filme do DCU que traz Milly Alcock no papel titular, já chegou aos cinemas de todo o mundo – e dividiu tanto a crítica quanto ao público, principalmente por mudar partes cruciais da HQ que influenciou o filme, ‘Supergirl: Mulher do Amanhã’.

Em uma recente entrevista à Variety, o diretor Craig Gillespie (‘Eu, Tonya’, ‘Cruella’) foi questionado sobre como o final do filme foi construído – em que a determinada jovem Ruthye (Eve Ridley) é impedida pela própria Kara (Alcock) de assassinar o mortal bandoleiro Krem (Matthias Schoenaerts), para que se mantenha pura e não embarque em um ciclo vicioso e interminável de vingança.

“O desfecho envolvendo Kara e Krem sempre esteve presente, desde a proposta inicial — na verdade, desde o começo de tudo. Afinal, a HQ termina com Ruthye matando-o, mas num futuro muito distante. Sabíamos que não conseguiríamos fazer esse tipo de salto temporal e acho que é um final bem sombrio para a história em quadrinhos”, Gillespie explicou.

“[O final] essencialmente mudou, mas ela o mata mesmo assim, porque ainda carrega aquela raiva; e a gente entende que existe a questão de ele merecer isso, certo? Então, queríamos criar um vilão que merecesse tal destino, mas também queríamos que a Kara realmente se importasse em preservar a inocência da Ruthye e sentisse que poderia assumir essa tarefa — que ela poderia ser a responsável por fazer justiça contra aquele homem, sem sobrecarregar a criança. É algo diferente para a Supergirl e acho que o público também perceberá essa diferença”.

Ele continua: “mas também acho isso muito interessante, pois significa que ela passa a ter sua própria bússola moral daqui para a frente. Uma bússola distinta da famosa bússola moral do Superman: a de nunca tirar uma vida. É muito empolgante ver isso. Não faço ideia do que acontece entre os dois em ‘O Homem do Amanhã’; isso está além da minha alçada. Mas é muito empolgante pensar neles daqui para a frente e em como terão pontos de vista diferentes sobre como lidar com vilões”.

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Para termos de comparação, fracassos recentes do gênero alcançaram médias maiores – como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

‘Supergirl‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Estrelado por Alcock, o filme mostra o que acontece quando um adversário tão inesperado quanto implacável parece muito próximo de ganhar uma perigosa batalha, e a Kara Zor-El, também conhecida como Supergirl, não sem muita relutância, faz uma parceria improvável em uma épica jornada interestelar de vingança e justiça.

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A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

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Com Adam Driver e Scarlett Johansson, novo filme do diretor de ‘Ad Astra’ ganha teaser MISTERIOSO

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

A NEON divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Paper Tiger’, novo suspense dramático estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’), Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) e Miles Teller (‘Whiplash’).

O longa será lançado em circuito norte-americano em 13 de novembro, com estreia confirmada no Brasil pela Diamond Films.

Confira:

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James Gray (‘Ad Astra’) assume a cadeira de direção e fica responsável pelo roteiro. As gravações têm previsão de início para o mês que vem, em Nova Jersey, Estados Unidos.

Rodrigo Teixeira entra como produtor ao lado de Anthony Katagas, Raffaella Leone, Gary Farkas, Marco Perego, Carlo Salem e Andrea Bucko. Lee Broda, Jeff Rice, Riccardo Maddalosso e Emille Salveson assumem a função de produtores executivos.

O filme é descrito como uma história tensa e crua que gira em torno de dois irmãos que buscam o “sonho americano” — apenas para se envolverem em um esquema que se revela bom demais para ser verdade. Enquanto tentam navegar por um mundo cada vez mais perigoso de corrupção e violência, eles se veem, junto com sua família, brutalmente aterrorizados pela “máfia” russa. O vínculo entre eles começa a se desgastar, e a traição — antes totalmente impensável — agora se torna possível.

De ‘Os Incríveis’ a ‘Procurando Nemo’: os 10 MELHORES filmes da Pixar

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

A Pixar Animation Studios teve início ainda nos anos 1970 como parte da divisão de computação da Lucasfilm – até encontrar independência em 1995 com o lançamento do lendário longa-metragem ‘Toy Story’.

Desde então, a companhia se sagrou como uma das principais do gênero da animação, encontrando sucesso crítico e comercial que não apenas revitalizou narrativas desse estilo, como apresentou inovações técnicas e artísticas que seriam constantemente emuladas nas décadas seguintes.

Por mais que tenha passado por altos e baixos nos últimos anos, o impacto da Pixar é inegável e, sem ela, não teríamos obras-primas do cinema como ‘WALL-E’, ‘Procurando Nemo’, ‘Os Incríveis’ e tantas outras que conseguem ultrapassar as barreiras geracionais de maneira inexplicável.

Celebrando a estreia do mais recente filme do estúdio, ‘Toy Story 5’, resolvemos revisitar essa história recheada de joias da sétima arte e construímos o nosso ranking definitivo com as dez melhores animações da Pixar.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. OS INCRÍVEIS (2005)

‘Os Incríveis’ se tornou um marco não apenas nas produções animadas, mas dentro do gênero de super-heróis ao apostar fichas em uma vibrante e inebriante homenagem aos clássicos quadrinhos da Marvel, da DC e similares, acertando em cheio em todos os aspectos e unindo passado, presente e futuro em uma narrativa onde os heróis foram terminantemente banidos do planeta e o outrora glorioso Senhor Incrível e sua família tentam esconder suas identidades à medida que forças do mal começam a ganhar força.

9. MONSTROS S.A. (2001)

Quem nunca assistiu ao clássico ‘Monstros S.A.’ não tem ideia do que está perdendo. Ao nos levar a uma dimensão alternativa onde monstros trabalham coletando gritos de crianças para abastecer a rede de energia, o diretor Pete Docter, aliando-se ao afiado roteiro de Andrew Stanton e Daniel Gerson, nos convidou a acompanhar as empreitadas de Mike Wazowski e James Sullivan, melhores amigos que veem suas vidas virarem de cabeça para baixo quando uma jovem criança humana acidentalmente vai parar no mundo deles – mostrando que nem tudo é o que parece ser.

DIVERTIDA MENTE (2015)

‘Divertida Mente’ é, sem sombra de dúvida, um dos filmes mais complexos do panteão Pixar – e já nos chama a atenção ao colocar emoções nas próprias emoções. Desenrolando-se como uma densa exploração da psique humana e dos vários estágios de evolução do indivíduo, a produção ressoa em qualquer um que tenha passado por problemas de ansiedade, depressão ou até mesmo luto, construindo uma ponte intergeracional que nos arranca lágrimas em meio a um escopo efervescente e marcante, da maneira que apenas as mentes mais brilhantes do estúdio poderiam nos entregar.

7. TOY STORY (1995)

O filme que começou tudo. ‘Toy Story’ chegou aos cinemas de todo o mundo há mais de trinta anos – e seu inegável legado permanece vivo até os dias de hoje (não é surpresa que o quinto capítulo da franquia tenha estreado recentemente). O longa-metragem, que foi condecorado com um Oscar honorário por seu significativo status cultural, trouxe sentimentos e emoções a um grupo de brinquedos liderados pelo xerife Woody, que passa por uma série de percalços quando o high-tech Buzz Lightyear começa a fazer parte da família – levando-os a uma série de aventuras memoráveis e muito mais profundas do que aparentam.

6. RATATOUILLE (2007)

‘Ratatouille’ é uma história sobre sonhos – e o diretor e roteirista Brad Bird encontrou sucesso inestimável com um dos filmes mais adorados da Pixar. Vencendo o Oscar de Melhor Animação e entrando para a lista de melhores animações de todos os tempos, a jornada do sonhador Remy é um lembrete de que nunca devemos desistir daquilo que almejamos, nem que isso inclua trabalhar em um sofisticado restaurante cinco estrelas sendo… Um rato. Seja com a inspirada trilha sonora de Michael Giacchino, seja com o impecável design cênico, o longa é imprescindível para aqueles que apreciam o melhor da sétima arte.

5. TOY STORY 2 (1999)

Em 1995, ‘Toy Story’ mudou para sempre não só os tropos do gênero animado na sétima arte, mas os rumos do cinema ao trazer à tona diversas inovações tecnológicas que seriam incorporadas nos anos seguintes. Em 1999, a primeira sequência foi lançada nos cinemas, ampliando esse icônico universo e alcançando o difícil feito de se igualar ao filme original – trazendo diversas referências à cultura pop mundial e introduzindo a vaqueira Jessie, o cavalo Bala no Alvo e o vilanesco Pete Fedido.

4. WALL-E (2008)

Cinco anos depois de ter dirigido ‘Procurando Nemo’, Andrew Stanton voltou com força como o responsável pela incrível jornada espacial que recebeu o nome de ‘WALL-E’. Apresentando-nos a um dos personagens mais fofos e adorados de todo esse panteão animado, o sonhador e honesto robô que empresta seu nome ao título, Stanton e seus colaboradores firmaram uma poderosa história sobre a complexidade da própria humanidade e de como o mundo serve como um reflexo de nossos acertos e erros.

3. UP – ALTAS AVENTURAS (2009)

Ao lado de ‘A Bela e a Fera’ e ‘Toy Story 3’, ‘Up – Altas Aventuras’ integra o seleto grupo de produções animadas que conquistaram indicação ao Oscar de Melhor Filme – e o motivo é explicado pela completude de uma das maiores obras-primas da sétima arte. Ao narrar as aventuras do ranzinza e solitário Sr. Fredricksen e do jovem escoteiro Russell, o diretor Pete Docter nos apresentou a uma das histórias mais marcantes e tocantes do universo Pixar ao explorar temas como luto, solidão e família de uma forma muito original e inspiradora.

2. TOY STORY 3 (2010)

Se ‘Toy Story’ e ‘Toy Story 2’ causaram um impacto estrondoso ao chegarem aos cinemas de todo o mundo, nada poderia nos preparar para o terceiro capítulo da franquia. ‘Toy Story 3’ finalizou o arco envolvendo o jovem Andy, agora pronto para ir à faculdade de deixando seus amados brinquedos para trás – e levando Woody, Buzz e os outros em uma montanha-russa de emoções e um derradeiro tour-de-force que apresentou um dos melhores vilões de todo o universo Pixar. Dentre os incontáveis prêmios conquistados, o filme levou para casa o merecido Oscar de Melhor Animação.

1. PROCURANDO NEMO (2003)

‘Procurando Nemo’ não é apenas uma obra-prima do cinema, mas um seminal marco no gênero animado e uma magistral aula de storytelling. Dirigido por Andrew Stanton, a trama é centrada em Marlin, um peixe-palhaço que enfrenta os próprios medos para resgatar seu filho Nemo após ele ter sido sequestrado por um grupo de mergulhadores. Cruzando o oceano, enfrentando diversos obstáculos pelo caminho e conhecendo aliados improváveis – incluindo a esquecida Dory, um cirurgião-patela fêmea com perda de memória recente -, Marlin redescobre a própria essência em uma aventura inesperada e emocionante.

Toda a concepção do longa é irretocável do começo ao fim e nos convida a um coming-of-age tardio que coloca Nemo e Marlin em lados opostos de uma mesma esfera – um deles tentando escapar da superproteção compulsória do pai, e o outro lidando, da forma que consegue, com traumas não resolvidos que são enfrentados de maneira contundente e, em última instância, libertadora.

‘Citizen Vigilante’: Diretor conhecido como “o pior do mundo” anuncia sequência do polêmico longa estrelado por Armie Hammer

Por

José Guilherme

28.06.2026

O cineasta Uwe Boll, historicamente apelidado de “o pior diretor do mundo”, usou as redes sociais para confirmar a produção de ‘Citizen Vigilante 2’. O anúncio da sequência acontece logo após o primeiro filme, estrelado por Armie Hammer, ter sido banido na Alemanha por conta de sua premissa extremamente violenta e de sua mensagem considerada anti-imigração.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Boll anunciou no X (antigo Twitter) que a continuação está prevista para ser lançada em 2027, embora ainda não haja confirmação se Armie Hammer retornará para o papel principal.

Citizen Vigilante 2. Coming 2027 pic.twitter.com/s02MC8MCSB
— uwe boll (@BollFILMS) June 26, 2026

O anúncio da sequência foi celebrado inclusive pelo bilionário Elon Musk, que respondeu a uma publicação na rede social que mostrava o primeiro filme alcançando o segundo lugar entre os mais assistidos da Apple TV, comentando que “Citizen Vigilante 2 será ainda melhor”.

Citizen Vigilante 2 will be even better https://t.co/rqMaDWJrV1
— Elon Musk (@elonmusk) June 26, 2026

“A trama do primeiro longa acompanha Matt Sanders, interpretado por Hammer, um homem comum que decide fazer justiça com as próprias mãos após testemunhar o colapso da lei e da ordem. O gatilho para sua transformação ocorre quando uma mãe é assassinada por criminosos imigrantes diante do próprio filho. A partir daí, Sanders passa a caçar criminosos e autoridades corruptas que os protegem, tendo como alvos principais, mas não exclusivos, imigrantes. Toda essa narrativa transformou o longa na produção mais polêmica do ano, impulsionada também pelo histórico controverso dos envolvidos nos bastidores”, diz a sinopse.

O projeto marca o retorno de duas figuras amplamente contestadas na indústria cinematográfica. Uwe Boll ficou conhecido por dirigir grandes fracassos de crítica baseados em videogames, como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o que levou os cinéfilos a elegê-lo como o pior diretor do mundo.

Irritado com as críticas na época, Boll criou um abaixo-assinado prometendo que se aposentaria caso a petição atingisse 1 milhão de assinaturas. Como a meta foi batida pelos internautas, ele cumpriu a promessa e anunciou sua aposentadoria em 2016, aos 51 anos, quebrando o hiato apenas agora para este novo projeto.

Já o protagonista Armie Hammer, que havia alcançado o estrelato em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, viu sua carreira desabar em 2021 diante de graves acusações de abuso feitas por diversas mulheres. O ator negou todas as alegações, mas acabou demitido de vários projetos e perdeu seus representantes em Hollywood. Recentemente, após investigações da polícia de Los Angeles e da Promotoria, as autoridades decidiram arquivar o caso e não abrir acusações criminais por falta de evidências.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

First look at Armie Hammer in Uwe Boll’s new film ‘THE DARK KNIGHT’, his attempt at an acting comeback.
The film follows a vigilante who hunts down criminals.
(Source: https://t.co/CHEaelU8tm) pic.twitter.com/WxHB4BANja
— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) February 13, 2025

O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

TERROR DO ANO! ‘Obsessão’ ultrapassa US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais

Por

Nefferson Taveira

28.06.2026

Sucesso! O aclamado terror ‘Obsessão‘ (Obsession) conseguiu superar a marca dos US$ 370 milhões nas bilheterias mundiais.

Os números representam quase 500 vezes o valor do seu orçamento – que girou em torno de US$ 750 mil –, consolidando a produção como um dos filmes mais lucrativos da história do cinema.

Além de ter se tornado a maior arrecadação global da história da Focus Features, o longa de também desbancou ‘Pânico 7‘ (US$207.9M), tornando-se a maior bilheteria do gênero em 2026.

Nos EUA, o filme soma US$ 233.9 milhões. Internacionalmente, foram US$ 136.2 milhões através de 59 territórios.

Anteriormente, o diretor Curry Barker já havia compartilhado seus planos para uma possível sequência: “Eu obviamente tenho alguns projetos que estou ansioso para tirar do papel, mas acredito que ‘Obsessão 2’ é possível. Talvez. O que realmente me deixa animado é a possibilidade de fazer uma série antológica, com cada episódio focando em um desejo diferente que sai completamente do controle. Talvez eu pudesse dirigir o episódio piloto com o mesmo diretor de fotografia. Então, outros cineastas poderiam trazer suas próprias visões [nos episódios seguintes].”

Além de ter alcançado 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores – recebendo uma rara nota A- para o gênero no CinemaScore –, o que deve ajudar na estabilidade da produção nas próximas semanas nas telonas.

Confira nossa entrevista com o cineasta Curry Barker, que já foi confirmado na direção do próximo filme ‘O Massacre da Serra Elétrica’.

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Na trama, depois de quebrar o misterioso Salgueiro dos Desejos para conquistar o coração de sua paixão, um romântico incurável se vê conseguindo exatamente o que queria, mas logo descobre que alguns desejos têm um preço sombrio e sinistro.

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‘Maldição da Múmia’ será para MAIORES por “VIOLÊNCIA extrema e GORE”

Curry Barker é responsável pela direção e roteiro.

O elenco conta com Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless e Andy Richter.

‘Toy Story 5’ se aproxima de US$ 600 milhões e se torna a 6ª MAIOR arrecadação global do ano

Por

Nefferson Taveira

28.06.2026

Sucesso! Em menos de duas semanas, a sequência ‘Toy Story 5‘ já arrecadou impressionantes US$ 585 milhões mundialmente – tornando-se a sexta maior bilheteria global do ano.

Nos EUA, o longa se manteve no topo com US$ 70 milhões arrecadados em seu segundo final de semana, desbancando a estreia de ‘Supergirl‘ (US$38M). Ao total, a animação já soma US$ 297.2 milhões no país.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 287.8 milhões através de 49 territórios.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com México (US$48M), Reino Unido (US$37.8M), China (US$29.8M), França (US$15.7M) e Brasil (US$12.6M).

Vale lembrar que o filme registrou uma estreia global de US$ 160 milhões. Além de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).

O novo filme da Pixar também se tornou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.

Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).

‘Toy Story 5’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Saiba Mais » Toy Story 5

Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

‘The Violinist’: Animação faz história e se torna a primeira produção de Singapura a vencer o Festival de Annecy

Por

José Guilherme

28.06.2026

O Festival Internacional de Animação de Annecy anunciou oficialmente os seus grandes vencedores, com grande destaque para a animação ‘The Violinist’ (A Violinista), que conquistou o Cristal de Melhor Filme.

Segundo informações do The Hollywood Reporter, o drama de época dirigido por Ervin Han e Raúl García faz história como o primeiro longa-metragem de Singapura a competir na seleção oficial do festival.

“A trama acompanha a trajetória de Singapura e da Malásia entre 1929 e os dias atuais através da vida de dois amigos de infância, ambos violinistas talentosos, que têm seus destinos destruídos pela guerra e pela ocupação japonesa”, diz a sinopse.

O filme foi produzido pela Robot Playground Media, de Singapura, em parceria com a espanhola TV ON Producciones e a italiana Altri Occhi, com vendas internacionais sob a responsabilidade da France TV Distribution.

Outro grande destaque da edição foi ‘Iron Boy’, longa de estreia do animador francês Louis Clichy, conhecido por seus trabalhos em sucessos da Pixar como ‘Wall-E’ e ‘Up – Altas Aventuras’. A produção conquistou tanto o Prêmio do Júri quanto o Prêmio do Público.

Ambientada nos anos 1980, no interior da França, a história acompanha Christophe, um garoto de 11 anos que, além de enfrentar as dificuldades financeiras de sua família, lida com uma condição na coluna que o obriga a usar uma enorme órtese metálica 24 horas por dia, transformando-o em uma espécie de “garoto de ferro”. O filme estreou originalmente na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannes, e foi adquirido pela Sony Pictures Classics.

Por fim, o Grande Prêmio da mostra paralela Contrechamp foi para ‘Blaise’, uma comédia dramática dirigida pelos franceses Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue. Baseada na série homônima exibida pelo canal Arte, a animação acompanha o cotidiano de um tímido adolescente de 16 anos e sua família disfuncional.

Após estrear na mostra ACID, também em Cannes, o longa passou a ser distribuído internacionalmente pela Best Friend Forever.

Confira os vencedores do Festival de Annecy 2026

Cristal de Melhor Longa-Metragem

‘The Violinist’ – Diretores: Ervin Han e Raúl García

Prêmio do Júri

‘Iron Boy’ – Diretores: Louis Clichy e Eddy

Prêmio Paul Grimault

‘Decorado’ – Diretor: Alberto Vázquez

Grande Prêmio Contrechamp

‘Blaise’ – Diretores: Dimitri Planchon e Jean-Paul Guigue (França)

Prêmio do Júri Contrechamp

‘A New Dawn’ – Diretor: Yoshitoshi Shinomiya (Japão e França)

Prêmio Gan Foundation de Distribuição

‘Iron Boy’

Cristal de Melhor Curta-Metragem

‘Paper Trail’ – Diretor: Don Hertzfeldt

Prêmio do Júri – Curta-Metragem

‘God Is Shy’ – Diretora: Jocelyn Charles

Prêmio Jean-Luc Xiberras (Melhor Primeiro Filme)

‘Please’ – Diretora: Anna Mantzaris (Suécia, França, República Tcheca, Noruega e Finlândia)

Prêmio Off-Limits

‘Core Dump’ – Diretora: Alona Rodeh (Alemanha)

Prêmio do Público – Longa-Metragem

‘Iron Boy’

Prêmio do Público – Curta-Metragem

‘God Is Shy’

Cristal – Produção para TV

‘The Great Dreamscape’ – Diretor: Rémi Durin

Prêmio do Júri – Série de TV

‘Takopi’s Original Sin’ – Diretor: Shinya Iino

Prêmio do Júri – Especial para TV

‘Song of the Storms’ – Diretora: Caroline Attia

Prêmio do Público – Produção para TV

‘The Broos’ – Diretor: David Mirailles
‘Cristal’ – Filme Comissionado
‘Unloved’ – Diretores: Victor Caire, Lucas Navarro e Théophile Dufresne

Prêmio do Júri – Filme Comissionado

‘Eco Beat’ – Diretores: Eva Bienert e Max Mörtl

Prêmio Lotte Reiniger

‘Gently’ – Diretora: Jamaica Kindlová

Prêmio do Júri – Filme de Formatura

‘Dying Embers’ – Diretora: Léa Pulini
‘Cristal’ – Filme de Formatura
‘Ball Face’ – Diretora: Laurence Thérien
‘Cristal’ – Melhor Obra Imersiva
‘A Long Goodbye’ – Diretores: Kate Voet e Victor Maes.

Crítica | ‘Helena! Cinema!’ – Cativante viagem imagética pela obra de uma artista singular [CineOP 2026]

Por

Raphael Camacho

Caminhar pela história de Helena Ignez é caminhar pela própria história do cinema. Pensando nisso, e costurando menções à arte do cinema experimental com depoimentos marcantes da própria estrela dessa obra, o cineasta carioca Cavi Borges – outra figura importante do nosso audiovisual – realiza um filme-homenagem, uma carta de amor para uma artista singular.

Com uma narração em off feita por Patrícia Niedermeier, declamando um potente texto, se misturando com um pou-pourri imagético que ganham fortes significados a partir das reflexões sobre temas da sociedade por meio de sua obra, chegamos até um pontapé inicial para decifrar seu cinema, que não deixa também de passar pela história de um Brasil em tempos de turbulências.

A narrativa embarca nos embalos da própria obra da baiana, que conquistou a todos com seu talento desde cedo. Desde o pensamento do cinema como coreografia, influenciada por conta de sua formação na dança, e da maneira que ajudou a criar uma identidade plural para o pensar o cinema brasileiro, vamos passando por várias fases do nosso audiovisual, pegando uma carona na cativante viagem proposta por Borges.

Artista experimental. Inovadora, quebrando barreiras com seu trabalho. Não era possível definir, em tão pouco tempo, uma carreira gigante e com uma contribuição imensa a nossa cultura. Cavi e sua equipe se limitam a um gesto nobre, com recheio de poesia, brindando o público também com um composto de imagens de muitos dos quais Helena participou ou dirigiu em várias fases de sua carreira, como Luz das Trevas, A Mulher de Todos, O Padre e a Moça, A Alegria é a Prova dos Nove.

Assim, nos poucos minutos, paramos e refletimos, por meio dessa grande personagem do nosso cinema, um pouquinho sobre a força que a tela possui para quebrar barreiras através das ações inventivas.

FRACASSOU! ‘Supergirl’ arrecada menos que ‘The Flash’ nas bilheterias

Por

Nefferson Taveira

28.06.2026

De acordo com o Variety, o live-action de ‘Supergirl‘ fracassou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 38 milhões durante seu primeiro final de semana.

O desempenho ficou abaixo das projeções recentes, que indicavam uma abertura entre US$ 50-55 milhões no país.

Para termos de comparação, a estreia do novo filme fica abaixo de fracassos recentes da DC Studios, como ‘The Flash‘ (US$55M) e ‘Adão Negro‘ (US$67M), e levemente acima do desastroso ‘Coringa: Delírio a Dois‘ (US$37.6M).

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 30 milhões através de 78 mercados – totalizando uma estreia global de US$ 68 milhões.

É um desempenho decepcionante para uma produção orçada em US$ 170 milhões (sem contar os custos de marketing).

Dividindo a opinião dos críticos – com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa também não parece ter agradado muito os espectadores, recebendo uma nota B- no CinemaScore. Esta é uma péssima avaliação para o gênero, ficando abaixo de fracassos recentes, como ‘As Marvels‘ (B), ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (B), ‘The Flash‘ (B) e ‘Adão Negro‘ (B+).

Vale lembrar que o live-action do ‘Superman‘ recebeu uma nota A- do público no CinemaScore.

‘Supergirl‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Supergirl’: Milly Alcock revela conexão inusitada com Christopher Reeve, o eterno Superman

Rio de Janeiro receberá Milly Alcock para a turnê global de ‘Supergirl’

A direção fica por conta de Craig Gillespie, conhecido por seu trabalho em ‘Cruella’ e ‘Eu, Tonya’. O roteiro é assinado por Ana Nogueira.

O elenco também conta com Eve Ridley (‘Ruthye’), Matthias Schoenaerts (‘Krem’), David Krumholtz (‘Zor-El’) e Emily Beecham (‘Alura In-Ze’).

‘Mestres do Universo’, ‘Toy Story 5’, ‘Dia D’, ‘Supergirl’ e os Filmes Mais ESPERADOS de Junho 2026 nos CINEMAS

Saiba mais » Supergirl

Versão em cores de ‘Spider-Noir’ levou quase UM ANO para ser finalizada; Entenda!

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

‘Spider-Noir’ se tornou uma das séries mais elogiadas do catálogo do Prime Video neste ano, apresentando uma versão bem diferente do icônico Homem-Aranha ao trazer o vencedor do Oscar Nicolas Cage às telinhas como Ben Reilly e em uma estética mais sombria e detetivesca.

A trama é ambientada nos anos 30, em Nova York, e acompanha um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original, e foi disponibilizada em duas versões diferentes na plataforma de streaming – uma em preto-e-branco e outra colorida.

Agora, respondendo a um comentário de fã no Threads, KC Lauf, que integrou a equipe criativa e técnica da elogiada atração, revelou quanto tempo levou para que a estética da série ganhasse vida.

“Trabalhei nesta produção como assistente de câmera da segunda unidade. Filmamos no set em um estilo noir autêntico, visando uma entrega final em preto e branco. Os cenários foram pintados de verde, marrom e rosa para complementar as gradações de cinza do preto e branco. A etapa de colorização não estava planejada originalmente e exigiu refilmagens ao longo de quase um ano”, ele explicou.

Ver no Threads

Também no Threads, o comentário de Lauf foi sustentado por Arsenio J. Alvarez, que atuou fortemente na pós-produção da série.

“Como alguém que ficou responsável pela pós-produção, sim. A versão colorida foi uma ideia de última hora. Logo, a melhor forma de assistir à série é em preto e branco, para apreciar a visão original dos criadores”, escreveu Alvarez.

A produção alcançou impressionantes 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral aclama a produção por trazer uma mistura deslumbrante de narrativa policial e do estilo vibrante dos quadrinhos, com grande destaque para a performance de Nicolas Cage no papel titular – que entrega um humor que combina perfeitamente com o tom da série.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘Spider-Noir’ nunca compromete sua atmosfera com uma piscadela irônica, e nunca alude a um multiverso maior com crossovers e spin-offs à espreita.” (Slant Magazine)

“Os produtores Phil Lord e Christopher Miller, que trabalharam nos filmes do Aranhaverso e ajudaram a redefinir a animação cinematográfica, trazem a mesma energia inventiva para este projeto.” (San Francisco Chronicle)

“Uma aposta ousada que dá certo do começo ao fim. Esta é uma mistura irresistível, um caldeirão completamente insano que, de alguma forma, faz todo sentido. É pura alegria.” (Empire Magazine)

“‘Spider-Noir’ é divertido e envolvente, e aqueles dispostos a abraçar uma trama mais sombria de um super-herói enraizada na Grande Depressão encontrarão muito o que apreciar nesta versão perigosa e deprimente de Nova York.” (The Times of India)

“O público já está farto da enxurrada de sequências de filmes e de sua qualidade cada vez pior. Mas séries como esta são bem elaboradas, adultas e originais o suficiente para oferecer um merecido momento de alívio.” (Financial Times)

“O resultado realmente não deveria funcionar; é exagerado e clichê demais, quase uma paródia em alguns momentos, mas de alguma forma, graças ao puro carisma, Nicolas Cage convence.” (Metro UK)

“‘Spider-Noir’ é tanto uma homenagem à era de ouro dos filmes de detetive quanto aos cruzados de capa que se atrapalham com seus uniformes.” (Daily Telegraph UK)

“Elegante, divertida e repleta de ação. Esta série é uma história independente de proporções espetaculares.” (The Daily Beast)

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.

Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.

Anteriormente, Cage havia confirmado que ‘Spider-Noir‘ contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”

Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.

Benito Skinner terá DOIS papéis na próxima temporada de ‘Muito Esforçado’: “Tem algo vindo aí”

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

‘Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, sagrou-se uma das melhores séries do ano e já foi renovada para uma antecipada 2ª temporada – levando os fãs a imaginar o que o próximo ciclo os aguarda.

Em uma recente entrevista ao Deadline, Skinner disse que “algo sinistro” está guardado para os próximos episódios – nos quais ele reprisa seu papel como Benny e em um papel misterioso.

“Eu interpreto dois personagens nesta temporada”, ele revelou, durante o evento Obsessed Fest promovido pelo Prime Video. “É, tem algo vindo aí, algo sinistro”.

Benito Skinner hints at some musical moments including Zedd in Season 2 of ‘Overcompensating’ #ObsessedFest pic.twitter.com/8hCn7lZytb
— Deadline (@DEADLINE) June 27, 2026

A nova temporada ainda não tem previsão de lançamento.

Crítica | Criada por Benito Skinner, ‘Muito Esforçado’ é uma das melhores séries de comédia do ano

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Tom Holland fala sobre trazer Miles Morales ao MCU: “É algo em que estou trabalhando”

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo mundo muito em breve, trazendo Tom Holland de volta como Peter Parker para uma quarta e antecipada aventura.

O astro também deve aparecer em ‘Vingadores: Guerras Secretas’ e em mais dois capítulos da franquia do herói após ‘Um Novo Dia’. Todavia, ele já falou que tem o desejo de passar o manto do herói para outro ator, de preferência a alguém mais jovem que dará vida a Miles Morales.

No Universo Ultimate, Miles se torna o novo Homem-Aranha depois que Peter aparentemente morre nas mãos do Duende Verde e de seu Sexteto Sinistro. ‘Guerras Secretas’ trouxe Miles para a Terra-616, onde Peter tem atuado como seu mentor.

Em uma nova entrevista ao Hobby Consolas, Holland falou mais sobre seu desejo de trazer Miles para o Universo Cinematográfico Marvel.

“Acho que, neste momento, estamos mantendo a mente bem aberta sobre o que acontecerá”, começou ele. “Sei que tenho a aspiração de trazer Miles Morales para o universo, seja lá como isso aconteça. Temos muito trabalho pela frente para tornar isso realidade”.

“Mas sim, é algo que sinto com muita força. Sinto-me incrivelmente grato pela maneira como fui apresentado a este mundo e por ter sido guiado por [Robert Downey Jr.]”, continuou Holland. “Eu adoraria retribuir esse gesto à próxima geração de pessoas que tiverem o privilégio de fazer esses filmes. Então, é definitivamente algo em que estou trabalhando bastante”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker.

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

‘Wandinha’: Eva Green sofre LESÃO durante gravações da 3ª temporada

Por

Thiago Nolla

28.06.2026

A aclamada atriz Eva Green foi levada ao hospital após um acidente durante as gravações da 3ª temporada de ‘Wandinha’, popular série da Netflix (via The Sun).

Segundo reportagens, a atriz francesa, conhecida por seu trabalho como Vesper Lynd no aclamado ‘007: Casino Royale’ e na série ‘Penny Dreadful’, estava sentindo dores após um complicado acidente, mas já está se recuperando.

Green foi confirmada há alguns meses no elenco dos novos episódios e dará vida à tia de Wandinha, Ophelia Frump.

A atriz sofreu um ferimento na perna durante as gravações, que estão ocorrendo perto de Dublin, na Irlanda. Uma fonte próxima ao consórcio de imprensa disse: “foi algo realmente feio. Eva sofreu uma lesão e estava claramente sentindo dor. A produção preferiu não correr riscos. Equipes médicas foram acionadas e Eva foi levada ao hospital. Ela passou por tratamento e agora está se recuperando bem”.

A nova temporada também irá introduzir Winona Ryder (‘Stranger Things’), Chris Sarandon (‘A Hora do Espanto’), Noah Taylor (‘Game of Thrones’), Oscar Morgan (‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’), Kennedy Moyer (‘Task’), Lena Headey (‘Game of Thrones’), Andrew McCarthy (‘Um Morto Muito Louco’) e James Lance (‘Ted Lasso’).

Catherine Zeta-Jones quer Danny DeVito como o Primo Coisa em ‘Wandinha’: “Seria demais”

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

O elenco também conta com Catherine Zeta-Jones, Luís Guzmán, Isaac Ordonez, Emma Myers, Hunter Doohan, Percy Hynes White e outros.

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