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Roteirista de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ revela que “tinha que reescrever o filme todo dia”

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ decepcionou grande parte dos fãs e já é considerado um dos piores filmes da franquia por conta de sua trama confusa, descuidada e preguiçosa.

Durante uma entrevista para Business Insider, Chris Terrio, co-roteirista do longa, revelou que o capítulo final da saga Skywalker sofreu diversos problemas nos bastidores.

Um deles foi a indecisão sobre o roteiro, que foi reescrito dezenas de vezes porque nunca agradava os executivos da Lucasfilm.

“Nunca reescrevi tanto um roteiro na minha vida, foi a primeira vez que passei por isso na minha carreira. É como uma maré que vai e volta. Todas as manhãs me pediam para corrigir algumas cenas e até reescrever atos inteiros. Mesmo assim, continuamos trabalhando, pois a trama não parecia boa o suficiente, nunca era suficiente. Foi difícil chegar ao resultado final.”

Infelizmente, Terrio não revelou quais cenas foram alteradas, mas apesar das divergências criativas, ele elogiou a equipe de produção pela paciência e compreensão.

“Foi uma loucura! Eu estava temendo que todos ficassem estressados porque o roteiro é a matéria-prima e não poderíamos nos atrasar. Mas a equipe de produção é tão boa, tiveram muita paciência enquanto eu ajustava o que me pediam. Acho que todos estavam no clima de despedida e ninguém queria atrapalhar a função do outro. Fico feliz que pudemos encontrar um equilíbrio.”

Chris Terrio ao lado do diretor J.J. Abrams

E você, o que achou do desfecho da saga?

Assista nossa crítica:

Dirigido por J.J. Abrams, o novo filme trará o desfecho da nova trilogia.

Os sobreviventes da Resistência enfrentam a Primeira Ordem mais uma vez no capítulo final da saga Skywalker.

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Presidente da Sony critica estúdios que lançarem seus filmes no Streaming: “É DEVASTADOR para o cinema”

Josh Greenstein, o presidente da Sony Pictures, criticou a decisão dos outros estúdios em optarem por lançar seus filmes simultaneamente nos cinemas e no streaming.

Durante o painel do estúdio na CinemaCon, Greenstein revelou que a Sony está empenhada em lançar seus filmes exclusivamente nos cinemas.

“Estrear os filmes simultaneamente nos cinemas e em casa é devastador para o cinema. Os nossos filmes serão vistos exclusivamente nos cinemas. As salas de cinema e a experiência de ir ao cinema triunfará. Ao longo dos últimos 19 meses existiu este imenso terror, sem desvalorizar os desafios que são muito reais, mas nós na Sony temos uma visão a longo prazo para o negócio dos filmes.”, afirmou.

No painel, a Sony exibiu ‘Ghostbusters: Mais Além‘ para os exibidores presentes. Tivemos também o primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

POLÊMICA E CONFUSÃO! Glee e mais 11 séries com altas tretas nos bastidores…

Às vezes eles interpretam melhores amigos em frente às câmeras e mal permanecem por mais de 5 minutos no mesmo ambiente por trás delas. Se o grande desafio é fazer os dramas nos bastidores não ultrapassarem para dentro das telas, muitas vezes não há muito como esconder da mídia que um dos seus protagonistas não gosta do outro — ou que um deles tem um sério problema com os produtores e roteiristas. 

Com o aniversário de 13 anos da estreia de Glee, os fãs relembrarem todos os problemas que fizeram o clima nos bastidores virar notícia. E, como não foram poucos, o CinePOP resolveu relembrar esta e outras séries que tiveram mais drama com as câmeras desligadas do que com elas ligadas.

Glee

Os “ataques de estrelismo” da intérprete de Rachel Berry foram denunciados por membros do elenco principal da série — incluindo Heather Morris, intérprete de Brittany S. Murphy, que confirmou que era “muito difícil” trabalhar com a atriz. Após a publicação de Samantha Ware em suas próprias redes sociais gerar uma onda de acusações contra Michele, outras pessoas confirmaram o clima hostil, e embora Amber Riley não tenha dito que sofreu maus-tratos, deu apoio aos colegas que se sentiram lesados.

Esta não é a primeira vez que Glee fica sob holofotes controversos. A saudosa Naya Rivera (Santana Lopez) escreveu em seu livro autobiográfico que o convívio com Lea era complicado e que sua personagem chegou a ser ofuscada a pedido da protagonista. O próprio showrunner, aliás, já se pronunciou sobre as confusões internas que não soube administrar:

“Foram os melhores e os piores momentos da minha vida. Havia muita briga, muita gente dormindo com muita gente e terminando. Foi um bom treinamento para ser um pai, vou dizer isso”, falou para a Entertainment Weekly. “Se eu pudesse voltar no tempo, teria feito as coisas de forma diferente com muitos daqueles atores. Ainda sou muito próximo a alguns deles (…) mas com outros não fluiu muito bem, e disso eu me arrependo”, completou em declaração ao THR.  

Um Maluco no Pedaço

A troca de atrizes para o papel de Tia Vivian a partir da 4ª temporada ocorreu porque Janet Hubert teve um conflito com o astro Will Smith. À época, os dois alegaram que o motivo foi “divergência criativa”, também conhecida como a desculpa oficial para “treta das bravas”. Posteriormente, Smith confessou que ele e a atriz não se entendiam bem nos bastidores, e os rumores dizem que ele deu um ultimato para os produtores. Entre ela e ele, não dava para fazer Um Maluco no Pedaço sem… o maluco do pedaço. 

 

Grey’s Anatomy

Foram tantas as crises nos bastidores de Grey’s Anatomy que temos uma matéria completa apenas listando as 10 principais. Aqui, portanto, vamos relembrar a confusão com Katherine Heigl. Embora a eterna Izzie Stevens tenha deixado a série em março de 2010, a confusão começou dois anos antes, quando a atriz retirou a sua inscrição para concorrer ao Emmy alegando que “não sentia que tinha recebido material o  suficiente para ser considerada uma indicada”. A situação, é claro, causou um incômodo, e Shonda Rhimes justificou que a personagem tinha menos tempo de tela porque a própria atriz havia requisitado uma agenda mais leve, em virtude de seus demais compromissos. 

Ainda assim, apesar de ter voltado para a temporada cinco, ela acabou se cansando da situação e anunciando sua saída. “Trabalhamos duro para encontrar uma forma amigável e graciosa de deixar o passado para trás. É triste mas é o que eu quero.” Mesmo que tenha parecido uma saída supostamente amigável, tanto Rhimes quanto Ellen Pompeo confirmaram posteriormente que foi uma situação desconfortável para todos os envolvidos.

The Good Wife

A dinâmica entre Julianna Margulies e Archie Panjabi era bem diferente daquela entre Alicia e Kalinda em The Good Wife. Quando os rumores de que elas estavam filmando separadamente começaram a se espelhar, as especulações aumentaram e o motivo, supostamente, seria um ciúme da vitória de Panjabi no Emmy, e o afastamento das duas dificultou toda a rotina da produção, embora o real motivo nunca tenha sido oficializado. 

Two and a Half Men

Charlie Sheen, que era literalmente o rei do show na comédia que já foi a mais bem-sucedida da televisão, não era exatamente uma pessoa fácil de se lidar, mas as coisas pioraram quando ele passou a apresentar um comportamento errático que se transformou em violência verbal. O ator lutava contra abuso de substâncias, mas a situação ficou tão desconfortável que ele foi demitido da série e substituído por Ashton Kutcher. 

Buffy the Vampire Slayer

Buffy e Willow eram amigas nas telas, mas Sarah Michelle Gellar e Alyson Hannigan começaram a ter problemas de convívio a partir da 3ª temporada, já que Hannigan supostamente se irritava com o comportamento de Gellar, que tinha vontade de priorizar sua carreira em ascensão e estava pronta para encerrar os trabalhos em BtVS a qualquer momento. Quando a série enfim foi encerrada, em seu sétimo ano, foi justamente porque a protagonista disse “basta”.

O que não quer dizer, é claro, que não exista uma legião de fãs apaixonados por Buffy até hoje. Clássico é clássico.

Sex and the City

Quando filmavam Sex & the City, rumores apontam que Kim Cattrall e Sarah Jessica Parker preferiam rodar suas cenas separadamente, obrigada. Isso porque Parker recebia o maior salário entre as principais, o que causou um desconforto quando elas não precisavam estar juntas em cena. 

Arquivo X

A questão salarial não era restrita apenas à série da HBO, e outra que enfrentou algo semelhante foi Arquivo X. No final dos anos 90, o conflito entre equipe e elenco se acirrou porque Gillian Anderson supostamente recebia apenas metade do salário de David Duchovny. O próprio ator, inclusive, chegou a mover um processo contra a Fox em 1997 por disputas salariais, mas parece que tudo se resolveu eventualmente, já que a série teve uma sobrevida em 2016.

The 100

A série adolescente pós-apocalíptica da CW se viu no meio de águas turbulentas em 2016 quando matou dois personagens queridos pelo público e foi extremamente criticada por reforçar estereótipos negativos de representatividade LGBT. O drama ficou ainda mais confuso quando Ricky Whittle, que na época interpretava Lincoln, concedeu uma entrevista ao Afterbuzz TV e revelou que a morte de seu personagem não aconteceu porque ele queria sair para seguir outros trabalhos (o ator viria a protagonizar Deuses Americanos logo após), mas porque o showrunner Jason Rothenberg tornava o clima nos bastidores insuportável, fazia perseguições e eventualmente teria o “forçado” a pedir demissão. 

Desperate Housewives

Desperate Housewives não sofreu por falta de drama, mas um deles acabou com um processo de US$ 20 milhões. Isso quando Nicollette Sheridan, que interpretava Edie, acusou o criador Marc Cherry de abuso, quando ele teria a agredido na cabeça durante uma briga. A personagem foi eventualmente morta na série, algo que causou um franco declínio de audiência.  

Star Trek

Embora na USS Enterprise o clima fosse agradável, William Shatner e George Takei preferiam ignorar a existência um do outro fora das câmeras. Takei afirmava que Shatner era egoísta, e o outro também não fazia questão de esconder o clima desagradável entre ambos da mídia. 

Community

É Dan Harmon vs Chavy Chase em uma das comédias mais amadas da TV, um drama que, segundo o criador da série, tomou proporções bastante exageradas na mídia.

Tudo escalonou quando Pierce Hawthorne deveria fazer uma piada de cunho racista, e o ator negou-se a rodar a cena. No momento, ele disse a palavra n*gga (um termo altamente ofensivo), e saiu da sala deixando para trás uma Yvette Nicole Brown bastante desconfortável. Ele afirma que  estava dizendo a palavra para provar seu ponto de vista contra a piada do roteiro, e não direcionando-a a qualquer um dos presentes. 

Mas quando retornou disposto a, no fim das contas, gravar a tal cena, descobriu que toda a discussão havia sido vazada para a imprensa.

O seu comportamento errático já havia sido um problema antes, quando o ator se recusou a gravar uma cena importante para o episódio final da 3ª temporada. Depois disso, Harmon ligou para Chase a fim de tirar satisfações, e ouviu uma resposta bastante mal-educada. 

A suposta briga entre Dan Harmon e Chevy Chase foi transformada em manchetes de jornais e revistas por semanas. No fim das contas, insatisfeito e cansado, Chase saiu na metade da 4ª temporada da comédia, após Harmon ter sido demitido no final da 3ª (e felizmente recontratado para a 5ª).

10 filmes que foram CANCELADOS antes da estreia

Confira uma lista com 10 filmes que foram cancelados antes de chegar aos cinemas e saiba como acessar conteúdo restrito na sua região.

Produzir um filme não é nada fácil – e chegar nas telas dos cinemas é ainda mais difícil. Muitos filmes não conseguem essa proeza e nós separamos uma lista com 10 produções que tiveram suas estreias canceladas.

1. Batgirl

Nossa lista não poderia começar com outro filme. Batgirl é um dos cancelamentos mais polêmicos: a Warner Bros anunciou o cancelamento do filme depois de um investimento de mais de US$ 90 milhões de dólares na produção.

Os motivos foram financeiros, segundo a própria Warner. Com o objetivo de reduzir custos, o estúdio tem como meta reduzir US$ 3 bilhões em gastos, o que inclui não só a interrupção da produção de Batgirl como também o cancelamento de várias séries que seriam publicadas em plataformas como HBO Max.

2. Superman Lives

A produção que contaria com Tim Burton pretendia trazer Nicolas Cage como o Superman começou na década de 1990, mas foi descontinuada. A inspiração para o filme baseado no universo da HQ The Death of Superman.

No fim das contas, a Warner Bros não quis arriscar investir em uma produção do tipo depois de sofrer algumas péssimas perdas financeiras e recepções negativas de filmes como Batman & Robin (Batman e Robin), The Postman (O Mensageiro), Fire Down Below (Ameaça Subterrânea), One Eight Seven (O Código) e Steel (Steel – O Homem de Aço).

3. My Best Friend’s Birthday

Quentin Tarantino é um dos diretores mais aclamados da sétima arte. Mas até ele já enfrentou o drama de ter um filme cancelado sem a mínima chance de entrar nos cinemas e ser apreciado pelo público.

My Best Friend’s Birthday seria um filme com elementos de comédia (provavelmente no estilo ácido típico de Tarantino). Diferente de outros filmes, a razão foi mais acidental do que financeira: um incêndio destruiu a maioria dos rolos de filmagem e a produção foi descontinuada. 

Na verdade, uma versão reduzida (um curta de 36 minutos) sobreviveu e foi exibida em vários festivais da época, mas o longa metragem nunca foi produzido.

4. The Fantastic Four 

The Fantastic Four começou a ser produzido nos anos 1990 pelo diretor Oley Sassone, uma obra considerada de baixo orçamento e tinha como base o universo de HQ’s da Marvel Comics. 

O enredo do filme mostra a origem dos integrantes do Quarteto Fantástico. O filme até foi concluído, mas não chegou aos cinemas – dá até para encontrar versões “alternativas” circulando na internet para deleite dos fãs do quarteto de heróis mais famoso das HQ’s.

5. Gods Behaving Badly 

O filme de comédia Gods Behaving Badly também não conseguiu chegar até os cinemas. Com a produção iniciada em 2011 e conclusão em 2013, o filme até foi apresentado no Rome Film Festival (Festival de Cinema de Roma), em 2013.

A produção de Marc Turtletaub contava a história de deuses gregos que viviam como “pessoas normais” na cidade de Nova Iorque.

6. Gore

A Netflix é bem famosa por cancelar suas produções, sejam filmes ou séries. E Gore não escapou dessa sina: o filme seria transmitido para a plataforma de streaming, mas a Netflix cortou vínculos com Kevin Spacey (por acusações de assédio sexual contra ele) e a produção não foi levada adiante. 

O enredo contaria a estória do escritor estadunidense Gore Vidal, um filme biográfico que contaria com a participação de Spacey. A produção até foi concluída e custou à Netflix aproximadamente US$ 39 milhões de dólares – um investimento sem retorno nenhum.

7. 10 Things I Hate About Life 

Com um roteiro de dois jovens que se apaixonam um pelo outro enquanto estão prestes a cometer suicídio, as filmagens de 10 Things I Hate About Life começaram em 2012, mas foram interrompidas dois meses depois por conta de mudanças na produtora e também por conta da gravidez de Evan Rachel Wood (que interpretaria uma das protagonistas).

Eles até chegaram a marcar um retorno para as gravações, programado para 2013, mas as gravações continuaram a ser adiadas indefinidamente até que o projeto foi engavetado. Para completar o desastre, Evan Rachel Wood abandonou o filme – o que gerou um processo contra ela, por quebra de contrato.

8. Who Killed Bambi?

Inspirado na vida dos integrantes da renomada banda britânica de punk rock The Sex Pistols, Who Killed Bambi? estava programado para ser lançado em 1978, com roteiro de Roger Ebert e Malcolm McLaren, o então gerente dos Sex Pistols.

Há muitas teorias para os motivos do cancelamento do filme que, no auge do punk rock e com base em uma das bandas mais famosas da época, dificilmente teria sido um fracasso. Uma das teorias é de que Grace Kelly, na época um importante acionista da Fox, teria interrompido as gravações, mas outra versão é a da falta de recursos para a produção do longa.

9. Napoleon

Depois do sucesso de 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick planejava um filme biográfico sobre o mítico Napoleão Bonaparte. Stanley até procurou apoio do British Film Institute, mas Napoleon foi cancelado por questões de custos de locações para filmagens.

Outro fator foi para a interrupção do filme foi o fracasso comercial do filme Waterloo (igualmente inspirado em Napoleão), dirigido por Sergei Bondarchuk, o que deu um alerta vermelho para a produção de Stanley Kubrick e, pelos cálculos, desistir da gravação foi a decisão lógica na época.

10. The Day The Clown Cried

Nossa lista termina com The Day The Clown Cried, um filme que foi abandonado por muitas controvérsias em torno das filmagens. O elenco contaria com Jerry Lewis (que também trabalharia como diretor), um dos grandes nomes da comédia. 

O filme contaria a jornada de Helmut Doork, um palhaço alemão preso no campo de concentração de Auschwitz que teria o trabalho de enganar as crianças judias para levá-las às câmaras de gás.  

A razão do cancelamento do filme foi o tema sensível do mesmo – mas, ao que tudo indica, seria uma forma crítica e outra perspectiva de lidar com um passado obscuro que vitimou inúmeras vidas.

Possível arte de ‘Capitão América 4’ pode ter revelado o VISUAL do Falcão

Uma possível arte conceitual de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ foi revelada e pode ter divulgado o visual do Falcão, vivido por Danny Ramirez.

Confira:

 

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ contará com Anthony Mackie, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Shira Haas e Liv Tyler.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 14 de Fevereiro de 2025.

‘Senna’ substitui Adriane Galisteu por Xuxa em momentos icônicos e fãs se revoltam; Confira as reações!

‘Senna’ segue fazendo o maior sucesso na Netflix, mas as liberdades criativas em torno dos relacionamentos do corredor está incomodando os fãs.

A série recria vários momentos icônicos registrados em que Senna está com Adriane Galisteu, seja andando de moto ou de Jetski, e trocam pela Xuxa na série.

Confira as reações:

 Em entrevista ao Splash UOL, Gabriel Leone, intérprete de Senna, explicou por que a série da Netflix mostrou rapidamente o relacionamento entre o piloto e Galisteu.

“Eu acho que não faltou explorar mais. Não foi uma questão com a Galisteu. Teve a ver com a construção do nosso roteiro”, disse Leone.

O ator citou a carreira do piloto brasileiro para argumentar sobre a ausência de mais momentos com Adriane Galisteu na série.

“No episódio cinco, a gente conta sobre 1991, pula para o episódio seis, não só para 1994, mas para o último fim de semana da vida de Ayrton. Por que não falamos sobre 1992 e 1993, que foi, por acaso, quando ele conheceu a Adriane? Porque foram anos em que o Ayrton não ganhou títulos”, declarou o ator.

Galisteu apareceu por apenas 1 minuto e 33 segundos em toda a série.

Crítica | ‘Senna’ é uma das produções mais INCRÍVEIS e EMOCIONANTES do ano

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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Bella Ramsey revela que gostaria de interpretar o ‘Homem-Aranha’ nos cinemas

A atriz Bella Ramsey, mundialmente conhecida por dar vida à Ellie na aclamada série ‘The Last of Us‘, da HBO, voltou a chamar a atenção dos fãs ao reafirmar seu interesse em interpretar o Homem-Aranha em uma possível produção da Marvel. A declaração foi feita durante sua passagem pelo Critics Choice Awards 2026, onde a atriz comentou de forma descontraída sobre o assunto.

Segundo Bella, a ideia sempre foi encarada como uma brincadeira divertida, algo que ela nunca levou totalmente a sério — ao menos no início. A atriz revelou que sempre achou engraçada a possibilidade de vestir o traje do herói e se ver nas clássicas cores vermelho e azul. Com bom humor, ela afirmou que não se importaria nem um pouco em assumir o papel e confessou ter ficado surpresa ao perceber que um comentário casual acabou ganhando grandes proporções e se transformando em notícia ao redor do mundo.

Como era de se esperar, a possibilidade dividiu opiniões entre os fãs. Uma parcela acredita que o papel do Homem-Aranha deve continuar fiel ao tradicional Peter Parker, como o público conhece há décadas nos quadrinhos e no cinema. Por outro lado, muitos abraçaram a ideia com entusiasmo, especialmente após o enorme sucesso do conceito do Spider-Verse, que apresentou múltiplas versões do herói em diferentes realidades, provando que o título de Spider-Man pode ir muito além de uma única identidade.

Vale lembrar que, até o momento, não existe nenhum plano oficial por parte da Marvel Studios para escalar Bella Ramsey como Spider-Man. Ainda assim, o entusiasmo da atriz e a receptividade de parte do público mostram como o universo do herói continua aberto a novas interpretações e possibilidades criativas. Em um cenário onde versões alternativas e realidades paralelas já são parte do cânone, uma escolha inesperada pode não ser tão improvável quanto parece.

E você, gostaria de ver Bella Ramsey assumindo o manto do Spider-Man em alguma realidade do Universo Marvel?

 

‘Homem-Aranha’: Kate Hudson relembra ter recusado papel de Mary Jane

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

Crítica | A Volta dos Mortos-Vivos 2

Especial | Uma Jornada Assustadora pelos Filmes de Zumbi

O primeiro filme foi um sucesso. Quem duvidava que uma continuação surgiria? Apostando em uma linha ainda mais cômica, A Volta dos Mortos-Vivos 2 foi lançado em 1988 e fez sucesso na televisão aberta, sendo reprisado constantemente em sessões vespertinas graças a leveza da narrativa. Com argumento quase similar ao do primeiro filme, a produção não se leva a sério e torna-se alvo de um jogo irônico voltado para si. Resumindo: um divertido jogo de espelhos, onde os diálogos refletem a natureza cômica do que está sendo exposto em cena.

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No filme, os tambores da tragédia anterior são transportados pelo exército, mas como é de se esperar, um dos barris cai acidentalmente próximo a um cemitério. Através da montagem alternada, somos apresentados a três garotos que resolvem brincar no local e acabam mexendo no recipiente indevido, trazendo os mortos á vida mais uma vez.

Um dos aspectos que precisam ser observados nesta continuação é a aproximação ainda maior do estilo narrativo trash, uma modalidade de representação que passa constantemente por julgamentos estéticos. Como aponta a pesquisadora Mayka Castelhano, são filmes pobres de fotografia, figurino, cenário e efeitos especiais de “segunda categoria”. Os vilões são estereotipados e as situações ofertadas pelo roteiro inverossímeis. Assim é A Volta dos Mortos-Vivos 2, uma continuação que abandona a “crítica social” e entra em alta velocidade na “trilha da alegria”.

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Para a reversão da fórmula, descobre-se que o choque elétrico é a única maneira de acabar com os zumbis. Se lembrarmos do clássico literário Frankenstein, de Mary Shelly, a eletricidade era a responsável por dar vida ao monstro. Em Sexta-Feira 13 Parte 6 – Jason Vive, o antagonista retorna da cova após um choque por conta de um raio numa tempestade. Como no primeiro filme, a aposta é reformular as ideias clássicas e reinventar o subgênero.

Com 98 minutos de duração, a produção não foi tão bem sucedida financeiramente, mas abriu espaço para o “sério” A Volta dos Mortos-Vivos 3. A guia de curiosidade, há uma cena que faz menção ao videoclipe Thriller, de Michael Jackson, o que torna o filme ainda mais irreverente.

10 Dicas de Romances Cheios de Altos e Baixos Disponíveis na Netflix!

Toda história de amor tem seus conflitos, seus dilemas. As obras cinematográficas que circulam nesse tema podem de alguma forma trazer reflexões com a realidade e ampliar nossa visão de mundo com seus contextos. Pensando nisso, criamos uma lista com 10 romances cheios de altos e baixos disponíveis na Netflix!

 

Por Lugares Incríveis

Na trama, logo de cara somos testemunhas do primeiro encontro inusitado entre os jovens Violet (Elle Fanning) e Theodore (Justice Smith), a primeira está a beira de se jogar de uma ponte por não conseguir se livrar de pensamentos de uma tragédia e o segundo passava pelo local durante suas diárias corridas. A partir desse ponto as duas almas se conectam, principalmente pelo esforço de Theodore em entender o porquê daquela situação que conheceu Violet. Aos poucos, a jovem vai se abrindo e nisso vai nascendo uma grande amizade que chega em seu clímax quando resolvem ser uma dupla para realizar um trabalho que consiste em visitar lugares incríveis de Indiana.

 

Um Clímax entre Nós

Na trama, conhecemos Luna (Gaite Jansen) uma estrategista de comunicação que vive dias intensos em seu presente com a afirmação de seu relacionamento com Mink (Martijn Lakemeier), um estudante que trabalha em um bar e ainda não se afirmar no que deseja fazer com sua vida. O relacionamento entre os dois pombinhos é muito carinhoso, com ótimos momentos mas existe uma situação que incomoda a protagonista, durante as vezes que faz sexo com o namorado não consegue chegar ao orgasmo, nunca encontrando seu ponto g. Para tentar mudar a situação e longe de ir para o diálogo (que deveria ser a alternativa mais certeira), resolve propor para Mink uma noite de aventura num Ménage à trois. Em busca da ponta do triângulo que falta, eles conhecem Eve (Joy Delima). Após uma noite cheia de prazeres, Luna começa a questionar de forma mais profunda seu relacionamento.

 

Loucura de Amor

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.

 

Me Chame Pelo Seu Nome

Na trama, ambientada no início da década de 80 em algum lugar belíssimo do norte da Itália, conhecemos o jovem e inteligente Elio, que está passando férias na enorme casa que a família possui na Riviera italiana. Elio está na fase das descobertas, tem amigos mas prefere os livros, a música e uma calma solidão. Certo dia durante as férias, um estudante chamado Oliver, amigo de seu pai, o Sr. Perlmann, que é professor, chega para passar algumas semanas. Logo, Elio e Oliver começam a ver que possuem muitas coisas em comum, rapidamente se aproximam e sentimentos afloram de maneira intensa marcando para sempre as vidas dos dois.

 

Ammonite

Na trama, ambientada em meados de 1800, conhecemos Mary Anning (Kate Winslet), uma cientista famosa mas pouco conhecida pessoalmente, uma caçadora de fósseis Descobridora de ossadas, ou melhor vestígios, como por exemplo de um Ictossauro que está em um museu famoso. Certo dia, um homem que nutre a mesma paixão pelos fósseis bate em sua porta e assim ela conhece a esposa do mesmo, Charlotte Murchison (Saoirse Ronan). Após uma situação complicada de resolver entre marido e mulher, Mary e Charlotte acabam passando um bom tempo juntas na mesma casa e assim nasce uma paixão.

 

Flores Raras

Como contar uma história de amor em forma de poesia? O cineasta Bruno Barreto teve a difícil missão de mostrar na tela grande um amor entre duas fortes e diferentes mulheres. Flores Raras é uma história de outro tempo, onde todas as emoções viravam poesia. As atrizes principais, em seus respectivos papéis, dão um show em cena, valorizando cada segundo do bom trabalho de Barreto atrás das câmeras. Roteiro baseado no livro Flores Raras e Banalíssimas, de Carmen L. Oliveira.

 

O Segredo de Brokeback Mountain

Um dos filmes mais conhecidos da carreira do cineasta chinês Ang Lee (que inclusive levou pra casa sua primeira estatueta do Oscar de Melhor direção), lançado nos cinemas de todo o mundo no ano de 2005, O Segredo de Brokeback Mountain conta com duas atuações magistrais de Heath Ledger e Jake Gyllenhaal. Na trama, conhecemos Jack e Ennis que se conheceram em um trabalho anos atrás e tem uma paixão que nasce desse encontro. Anos mais tarde, já casados com suas respectivas esposas, eles resolvem se ver novamente. Namorados pra sempre

 

Sem Pressão

Na trama, conhecemos Oliwka (Anna Szymanczyk), uma jovem chef de cozinha, num presente bem impaciente, com uma promissora carreira pela frente e que já trabalha em um restaurante badalado de um grande centro da Polônia. Quando recebe a notícia de que sua avó faleceu, ela volta até a cidadezinha onde foi criada e lá vai precisar cuidar dos negócios da fazenda que pertence à sua família. Nesse caminho, acaba encontrando o mais forte dos sentimentos na figura de um empresário e fazendeiro local.

 

Já era Hora

Na trama, conhecemos o advogado Dante (Edoardo Leo) que após uma peculiar situação, que tinha tudo para ser constrangedora, acaba conhecendo uma delicada e romântica ilustradora chamada Alice (Barbara Ronchi). Eles logo começam a namorar e a morar juntos. Cheios de planos e aos trancos e barrancos mantendo acesa a paixão no casamento, o casal sofre com a falta de tempo de Dante, um workholic consumido pelas quase inacabáveis horas que se dedica ao trabalho. Certo dia, Dante se vê preso em uma situação angustiante, começa a perceber que está pulando de forma aleatória para o futuro, de ano a ano, o fazendo viver alegrias e tristezas como se fosse um espelho do que, daquela forma que vive o presente, seria seu futuro.

 

Esta noite, Você Dorme Comigo

Na trama, conhecemos Nina (Roma Gasiorowska), uma organizada jornalista que precisar fazer o malabarismo de sua agitada vida lidando entre questões do trabalho e a educação de suas duas filhas. Ela é casada com Maciek (Wojciech Zielinski), um pai ausente, machista, que joga todas as obrigações na criação dos filhos em cima da esposa. Nina se encontra em um momento muito infeliz no casamento quando de repente reaparece em sua vida Janek (Maciej Musial), um antigo amor que voltou da Holanda após 10 anos e foi parar no mesmo trabalho que ela. Assim, Nina precisará decidir seu futuro.

Crítica | Border – Indicado ao Oscar de maquiagem é o filme mais bizarro do início de ano

Os Hobbits

Os primeiros momentos do drama sueco Border (Fronteira), apresentam certo desconforto ao conhecermos a protagonista Tina, uma agente da alfândega, dona de feições brutas e visual levemente grotesco. O objetivo do longa é realmente destacar a aparência da personagem – para causar o estranhamento necessário no espectador.

A maquiagem utilizada na atriz Eva Melander (uma bela mulher) é tão perfeita que pode enganar os desavisados. Não por acaso, Border estava indicado ao Oscar em tal categoria este ano, mas acabou perdendo o prêmio para o igualmente impressionante trabalho de próteses de Vice.

Na trama, Tina é uma mulher introvertida, muito devido à sua aparência física. Sua rotina monótona, tanto no trabalho quanto em casa ao lado do marido encostado (papel de Jörgen Thorsson), não apresentam sequer um raio de luz de felicidade na vida da mulher. No fundo, tal melancolia vem servida de grande sensação de ‘não pertencimento’ da protagonista. Ela sente-se deslocada em sua própria existência, como se algo não encaixasse e seu lugar não fosse esse.

A metáfora ganha força de tal forma, vindo a se tornar realmente literal. Ao poucos, Tina vai descobrindo que existe um motivo real pelo seu estranhamento social. Tudo ocorre após a aparição de Vore (Eero Milonoff), um sujeito tão… peculiar quanto ela. Acidentalmente, ou quem sabe não, os destinos deles se cruzam, revelando finalmente para a protagonista, depois de uma vida inteira, quem verdadeiramente ela é, e qual seu propósito no mundo. Neste momento em diante, Border deixa o figurativo de lado e embarca no terreno da fantasia – adicionando elementos tão bizarros à mistura, que fazem jus ao cinema de gente como David Lynch, por exemplo – o que é a cena do bebê?!

Border é baseado no conto do sueco John Ajvide Lindqvist, autor do livro que deu origem ao longa Deixa Ela Entrar (2008). Quem conhece o filme citado, sobre a amizade entre um menino solitário e sua nova vizinha, uma menininha bem diferente, sabe que é especialidade do escritor utilizar elementos fantásticos e sobrenaturais para adereçar problemas sociais e psicológicos rotineiros – como solidão, abandono, bullying, exclusão, amizade, conexão e, principalmente, o sentimento de não pertencer.

As duas obras possuem muitas similaridades, mas enquanto Deixa Ela Entrar via com muito lirismo através da perspectiva de crianças, conseguindo extrair beleza da violência e do grotesco, Border – por trabalhar com personagens adultos – exala certo amargor e cinismo, numa história de autodescoberta tardia, que não deixa de ter seus predicados. Enquanto acha seu lugar no mundo, e finalmente se aceita, Tina também se depara com uma encruzilhada – mostrando que nem tudo nos é servido sempre numa bandeja de prata. Dilema bem trabalhado pelo diretor Ali Abbasi.

Existem dois filmes em Border, o figurativo e o literal. E embora os dois queiram passar a mesma mensagem, eles não se entrecruzam de forma tão satisfatória quanto planejada. É preciso ter apetite pelo fantástico, ao menos o suficiente para entender e aceitar a proposta aqui: usar tais elementos metaforicamente para adereçar outras questões. Por outro lado, o “show de horrores” é tão bem dominado pelo elenco, em especial a protagonista, que se torna crível e identificável. Border é o tipo de filme que levanta mais questões do que as responde com facilidade, e só por isso já ganha muitos pontos.

O desconforto mencionado no início do texto, que nos é proposto na primeira cena, perdura por toda a projeção, conscientemente nos deixando inquietos. Um dos grandes trunfos de qualquer obra, cada vez mais raros, é a imprevisibilidade – que assim como a vida, apenas nos usa como peões. Border é um destes filmes que nos deixa sempre a um passo atrás de sua narrativa, qualidade escassa e que deve sempre ser enaltecida. Border pega uma ideia simples e a tempera com ousadia, risco e coragem, já criando em sua proposta seu grande diferencial.

10 Clássicos do Terror que Poderiam Ganhar Remake com Efeitos Modernos

Os anos 80 foram uma época que revolucionaram o cinema. Isso porque foi nesta década que surgiram os chamados blockbusters, filmes que ficariam para sempre impressos na cultura popular mundial. É preciso agradecer a essa época tão especial pela qualidade do entretenimento que temos hoje. Foi aqui que tudo começou.

Hollywood sabe da importância dos anos 80 e vive reverenciando a década. Uma das formas de homenagens são os remakes que produz de filmes da época, as continuações tardias e todo tipo de produto que parece ter saído do período. E quando falamos dos filmes de terror, nosso gênero preferido, muitas obras saídas de lá ganharam remakes ou reimaginações modernas.

Aqui, nessa nova matéria propomos um questionamento interessante. Filmes que ficaram datados em seus efeitos e que muito bem poderia ganhar novas versões com efeitos de primeira. Confira abaixo.

A Bolha Assassina (1988)

Talvez a propriedade de terror dos anos 80 que mais grite por uma refilmagem, ‘A Bolha Assassina’ é na realidade um remake por si só. O original data da década de 1950. Nos anos 80 ganhamos uma nova versão que supera o original em tudo, não apenas nos efeitos, mas na história e suas reviravoltas também. Imagine como seria A Bolha com os efeitos modernos em CGI (mas sem esquecer os efeitos práticos também). Uma coisa é certa, precisaria ser uma produção ambiciosa.

A Hora do Lobisomem (1985)

Estamos necessitados de um bom filme de lobisomem, com efeitos especiais de primeira. Bem, o trailer de ‘Wolf Man’ acaba de cair online, do mesmo diretor de ‘O Homem Invisível’. Temos certeza de que será bom. Mas também seria muito legal uma nova investida nesse conto do mestre Stephen King, sobre um monstro atacando uma pequena cidade, e um menino cadeirante tentando desvendar seu mistério ao lado do tio malucão e da irmã. Até mesmo a surpresa sobre a revelação de quem é a criatura poderia mudar no eventual remake.

Força Sinistra (1985)

Um dos filmes mais incompreendidos dos anos 80, que sofreu com críticas duras e o fracasso de bilheteria. Anos depois ressurgiu como cult, mas o estrago já estava feito. O filme terminou estremecendo as bases do estúdio picareta preferido de Hollywood, a Cannon Films, que veio a pedir falência no fim dos anos 80. Baseado em um livro de ficção badalado, aqui temos uma história sobre “vampiros do espaço”. Sem dúvida um filme ambicioso, que marcou época. Seria interessante ver um cineasta talentoso remodelando o livro para um filme moderno. Essa é uma obra que pede efeitos de primeira. Só duvido que teria uma mulher andando nua durante toda a projeção como no original.

A Maldição de Samantha (1986)

Outro que precisa desesperadamente de uma nova versão é esse clássico do trash, ‘A Maldição de Samantha’. Muitos podem não saber mas o longa tem assinatura de ninguém menos que Wes Craven, o gênio do terror responsável por ‘A Hora do Pesadelo’ e ‘Pânico’. Na verdade, a ideia de Craven era por um filme de teor diferente, focado mais na amizade e no romance entre o casal protagonista. Mas o estúdio exigiu um filme de terror. A trama, é claro, precisaria mudar bastante para fugir do ridículo de ter uma adolescente transformada em um robô assassino. Mas ainda assim podemos encontrar temas relevantes como abuso doméstico e feminicídio.

Pumpkinhead – A Vingança do Diabo (1988)

Outra que pede desesperadamente por um reboot é essa franquia B do cinema de terror, que tem seus fãs ardorosos. Quem ama tudo dos anos 80 certamente conhece essa trama de vingança extrema, de um pai que vai até as últimas consequências para se vingar de um grupo de delinquentes que terminam matando seu filho por acidente. Para isso, ele vai se consultar com uma velha bruxa e termina despertando um demônio monstruoso e gigantesco. O filme original contou com efeitos práticos do gênio Stan Winston – e uma trama repleta de reviravoltas e questionamentos. Seria muito bom ver uma abordagem de qualidade para essa propriedade.

A Casa do Espanto (1985)

 

‘A Casa do Espanto’ marcou época. Esse é um título onde a imaginação pode correr solta. Isso porque trata-se de um tema talvez batido do gênero: casas assombradas. Justamente por isso seria interessante não se desviar muito da história original, criando um remake fiel, apenas melhorando os efeitos com o que de melhor existe nos dias de hoje. A história sobre um escritor que herda uma casa da tia idosa (na qual morou na infância) após o suicídio dela e descobre da pior maneira se tratar de um local amaldiçoado é uma premissa básica. Mas o que conta aqui são as situações e cenas para lá de nervosas. Fora isso, também temos pitadas de humor, em especial envolvendo os vizinhos do novo proprietário. Tudo isso teria que estar na nova versão.

A Coisa (1985)

Deu para ver por esta lista que o ano de 1985 foi um dos mais proveitosos para filmes de terror criativos durante os anos 80. Um dos mais especiais e cultuados é esta crítica ao consumismo desenfreado, existente no próprio país dos EUA. Sim, os EUA são conhecidos pelo capitalismo selvagem – e esse filme critica e parodia o fato. A alusão mais clara é ao consumo excessivo de produtos alimentícios nocivos, como os refrigerantes, como a Coca-Cola – uma das marcas mais ricas do mundo. Aqui, troque o líquido negro por um iogurte de procedência duvidosa, que transforma seus consumidores em viciados. Feito da maneira certa, esse teria tudo para ser uma das produções mais interessantes de nossa época também.

Alligator – O Jacaré Assassino (1980)

O recente sucesso ‘Predadores Assassinos’ (2019) mostrou que ainda existe mercado para filmes de jacarés nos dias de hoje. Aliás, o filme citado terá continuação em breve, já confirmada. Dessa forma, uma boa concorrência poderia ser essa reimaginação do clássico da década de 1980, que traz um réptil modificado por experiências genéticas, vivendo nos esgotos de uma cidade. De tanto se alimentar de cobaias de laboratório, um simples jacaré cresce a um tamanho descomunal e resolve passear pela vizinhança, tocando o terror. Seria também uma bela homenagem ao saudoso Silvio Santos, pois foi um dos filmes que mais passou no SBT na época.

Numa Noite Escura (1982)

Esse aqui precisaria se atualizar bastante e ter trocado talvez o mote que move a trama. Acontece que trotes de faculdades extremos já não são tão bem-vistos nos tempos politicamente corretos em que vivemos. Bem, talvez nunca tenham sido, mas você sabe, eram os anos 80. Aqui, para ser aceita pelas colegas, uma jovem precisa passar a noite em um mausoléu de cemitério. O maior problema é que no local está enterrado um sujeito não muito agradável, que irá desafiar as leis da física e da ciência, voltando a vida e testando a coragem da jovem.

A Volta dos Mortos-Vivos (1985)

Embora seja um grande favorito dos fãs, esse aqui é mais difícil de se concretizar apenas por um motivo: existem muitos produtos de zumbis hoje em dia, e muitos que já adicionaram humor na mistura como esse aqui. Seja como for, esse clássico marcou com seus efeitos práticos e como uma homenagem bem-humorada aos filmes de George Romero. Mas fica aqui o desejo por um remake fiel, com os mesmos personagens e a mesma trama. Será que cairia bem para os dias de hoje?

Sucesso! ‘Manifest’ tem a melhor estreia na NBC em dois anos; Será a nova ‘Lost’?

A nova série da NBC, ‘Manifest’, estreou ontem (24) e quebrou recordes de audiência. O primeiro episódio registrou 2.2 na demo, e mais de 10 milhões de espectadores ao total, o que representa a melhor estreia da emissora em dois anos.

Mais surpreendente ainda é o fato de que a audiência da série conseguiu ser maior que seu lead-in, ‘The Voice‘, sendo exibida às 22h (horário morno nos canais americanos).

A série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Segundo o Variety, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

A série é comandada por Jeff Rake (‘The Tomorrow People’) e Robert Zemeckis (‘De Volta Para o Futuro’), que também assumem como produtores executivos. Rake ainda é o responsável pelo roteiro.

O elenco conta com Josh Dallas (‘Once Upon a Time‘), Melissa Roxburgh (‘Valor‘), Athena Karkanis (‘The Expanse‘), J.R. Ramirez (‘Jessica Jones‘), Luna Blaise (‘Fresh Off the Boat‘), Jack Messina e Parveen Kaur (‘The Strain‘).

Mulher tenta encontrar a filha em futuro distópico no trailer de ‘Leila’, série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer legendado da série ‘Leila‘.

Confira:

A produção é baseada no romance homônimo de Prayaag Akbar, lançado em 2017.

Em um futuro distópico dominado pelo medo e pela segregação, uma mulher tenta reencontrar a filha há muitos anos desaparecida.

Huma Qureshi, Siddharth e Rahul Khanna estrelam.

Todos os episódios serão lançados na plataforma no dia 14 de junho.

‘Color Out of Space’: Terror com Nicolas Cage ganha novo cartaz psicodélico; Confira!

O terror ‘Color Out of Space‘, baseado em um conto de H.P. Lovecraft e estrelado por Nicolas Cage, ganhou um novo cartaz psicodélico.

Confira, com o trailer:

O longa é dirigido por Richard Stanley, que coescreveu o roteiro ao lado de Scarlett Amaris.

Depois que um meteorito cai no quintal de sua fazenda, Nathan Gardner (Cage) e sua família devem enfrentar um organismo extraterrestre mutantes enquanto ela infecta suas mentes e corpos, transformando sua vida rural em um pesadelo tecnicolor.

O elenco ainda conta com Joely Richardson, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Q’Orianka Kilcher e Tommy Chong.

A produção será lançado em DVD e VOD no dia 25 de fevereiro.

‘Don’t Worry Darling’: KiKi Layne se junta ao elenco do novo suspense dirigido por Olivia Wilde

De acordo com o Bloody Disgusting, KiKi Layne (‘The Old Guard‘) e Gemma Chan (‘Capitã Marvel‘) entraram para o elenco do novo suspense dirigido por Olivia Wilde, intitulado ‘Don’t Worry Darling‘.

Detalhes sobre os seus papéis não foram revelados.

O elenco ainda conta com Florence Pugh (‘Midsommar’), Harry Styles (‘Dunkirk’) e Chris Pine (‘Star Trek’).

A trama é um suspense psicológico ambientado nos anos 50 sobre uma dona de casa, cuja realidade começa a afundar, revelando uma verdade assustadora.

Shane e Carey Van Dyke (‘The Silence’) escreveram o roteiro original, que foi reescrito por Katie Silberman.

O longa está sendo produzido pela New Line Cinema.

‘Dollhouse’: Diretora de ‘Terra Assombrada’ comandará novo terror com Selena Gomez

De acordo com o Deadline, Emma Tammi, responsável pelo aclamado ‘Terra Assombrada‘, foi contratada para a direção do terror ‘Dollhouse‘, que será estrelado pela Selena Gomez.

“Emma é uma das diretoras mais talentosas do gênero atualmente,” declarou a produtora STXfilms. “Ela tem um senso incrível para narrativa, ritmo e história que se igualam aos seus visuais inesquecíveis. Nós adoramos tê-la nesse projeto e estamos animados em desenvolvê-lo ao lado dela.”

O roteiro foi escrito por Michael Paisley.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a narrativa será centrada no cenário fashion de Nova York e terá uma veia parecida com o aclamado ‘Cisne Negro‘, de Darren Aronofsky.

Vale lembrar que, além de estrelar, Gomez também será produtora do longa.

Shawn Levy e Dan Cohen também irão produzir através da 21 Laps.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Renfield’: Ator de ’24 Horas: O Legado’ se junta ao elenco da adaptação cômica de ‘Drácula’

De acordo com o Deadline, James Moses Black (’24 Horas: O Legado’) entrou para o elenco de ‘Renfield‘, terror cômico que focará no servo do lendário vampiro Drácula.

Infelizmente, detalhes sobre o seu personagem não foram divulgados.

Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) estrelará como o personagem-título. Nicolas Cage (‘Mandy: Sede de Vingança’) interpretará o Conde Drácula. O elenco ainda contará com Awkwafina (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), Adrian Martinez (‘Golpe Duplo’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’) e Ben Schwartz (‘Sonic: O Filme’).

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) fica a encargo da direção.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Recentemente, Kirkman revelou que o longa será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

O roteiro fica por conta de Ryan Ridley (‘Rick e Morty’).

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

Steven Spielberg DETONA streamers como a HBO Max: “Invalidam o trabalho de amigos cineastas”

Em entrevista ao The New York Times, Steven Spielberg (‘Jurassic Park’) detonou a estratégia recente dos serviços de streaming de suspenderem o lançamento dos filmes nos cinemas.

O diretor também comentou especificamente sobre a HBO Max, que decidiu fazer lançamentos simultâneos nos cinemas e em seu serviço de streaming por causa da pandemia de COVID, em 2021.

“A pandemia criou a oportunidade para os serviços de streaming aumentar o preço de suas assinaturas e também serviu para invalidar o trabalho de alguns dos meus amigos cineastas que tiveram seus lançamentos nos cinemas cancelados. Eles foram pagos e, subitamente, os filmes estavam sendo lançados direto na HBO Max – no caso que eu estou falando. Então, tudo começou a mudar.”

Ele completa, “Acho que o público mais velho ficou aliviado por não precisar mais pisar em pipoca pegajosa no chão dos cinemas, mas eu sinto que esse mesmo público seguirá indo aos cinemas se o filme for bom o suficiente.”

Apesar disso, Spielberg citou a cinebiografia ‘Elvis‘ como um filme que o deu esperança para o futuro de filmes maduros nas bilheterias.

“Eu achei encorajador ‘Elvis’ ter ultrapassado a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA. Muitas pessoas mais velhas foram assistir aquele filme, e isso me deu esperança que o público finalmente estava preparado para voltar aos cinemas enquanto a pandemia chegava ao fim. Acredito que filmes assim ainda têm seu espaço. Eu realmente acredito.”

Apesar da pandemia não ter alterado a opinião do cineasta sobre a importância do lançamento desses filmes nos cinemas, Spielberg admitiu o potencial de estreias exclusivas nos serviços de streaming.

“Eu dirigi ‘The Post: A Guerra Secreta’ como uma declaração política sobre nossos tempos refletindo ao governo do Nixon. Senti que era importância para as pessoas entenderem o que estava acontecendo em nosso país. Se eu tivesse recebido aquele roteiro após a pandemia, talvez tivesse preferido que o filme tivesse sido lançado pela Apple ou Netflix, alcançando milhões de pessoas. Aquele filme tinha uma mensagem forte e nós nunca alcançamos o público que deveríamos.”

Sinopse COMPLETA de ‘Aquaman 2’ revela novos detalhes sobre a história da sequência

A Warner Bros. divulgou a sinopse completa da sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, que revela detalhes importantes sobre a história do novo filme.

Confira:

“Após ter falhado em derrotar o Aquaman da primeira vez, Manta Negra, ainda guiado pelo seu desejo de vingar a morte do pai, não irá parar até destruir o herói de uma vez por todas. Desta vez, ele está mais perigoso do que nunca, empunhando o poder do mítico Tridente Negro, que acaba libertando uma força antiga e malévola.”

“Para derrotá-lo, Aquaman recorrerá a seu irmão Orm, o ex-rei da Atlântida, para forjar uma aliança improvável. Juntos, eles devem deixar de lado suas diferenças para proteger seu reino, salvar sua família e o mundo de uma destruição irreversível.”

‘Aquaman 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.

Confira o primeiro teaser e a nossa análise:

 

Além de Jason Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Jovens negros ganham PODERES no trailer de ‘Supacell’, nova série de super-heróis da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série britânica ‘Supacell‘.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no dia 27 de junho.

Na trama, um grupo de pessoas comuns do sul de Londres inesperadamente desenvolve superpoderes sem nenhuma conexão clara entre eles, a não ser que todos sejam negros. À medida que eles lidam com o impacto disso nas suas vidas quotidianas, um homem tem que uni-los para proteger as pessoas que ama – ao mesmo tempo que evita os agentes poderosos e nefastos notam suas capacidades especiais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Pessoas com superpoderes na série Supacell da Netflix.
supacell poster

A série foi escrita e dirigida por Andrew Onwubolu, popularmente conhecido como Rapman.

O elenco conta com Tosin Cole, Nadine Mills, Eric Kofi-Abrefa, Calvin Demba, Josh Tedeku, Adelayo Adeayo, Rayxia Ojo e Giacomo Mancini.

Seis episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Amanda Seyfried comanda ópera sombria no trailer de ‘Seven Veils’; Confira!

O suspense dramático ‘Seven Veils‘, estrelado por Amanda Seyfried (‘Garota Infernal’), ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Atom Egoyan, de ‘O Preço da Traição‘, é responsável pela direção e roteiro.

Depois de anos longe, a diretora teatral Jeanine (Seyfried) retorna ao mundo da ópera para encenar a obra mais famosa de seu antigo mentor. Assombrada por memórias sombrias e perturbadoras de seu passado, Jeanine permite que seu trauma reprimido pinte o presente enquanto sua vida pessoal e profissional começam a se desfazer.

O elenco ainda conta com Rebecca Liddiard, Douglas Smith, Mark O’Brien, Vinessa Antoine, Ambur Braid e Michael Kupfer-Radecky.

A produção será lançada nos cinemas norte-americanos no dia 7 de março.

Samara Weaving e Kathryn Newton nas primeiras imagens da sequência ‘Casamento Sangrento 2’; Confira!

O site People divulgou as primeiras imagens oficiais da aguardada sequência ‘Casamento Sangrento 2‘ (Ready or Not 2: Here I Come).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Casamento Sangrento 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de abril de 2026.

Samara Weaving retornará, reprisando seu papel como Grace Le Domas. O elenco ainda contará com Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, Kevin Durand, Olivia Cheng, David Cronenberg e Elijah Wood.

O novo capítulo traz de volta a dupla de diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, do coletivo Radio Silence, responsáveis também por ‘Pânico V’ e ‘Pânico VI‘.

O roteiro é assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

Com produção de Tripp Vinson, James Vanderbilt, Bradley J. Fischer e William Sherak, o longa é uma das principais apostas da Searchlight no cinema de gênero.

O primeiro filme arrecadou mais de US$ 57 milhões mundialmente, tornando-se um sucesso inesperado com fãs fiéis e status de filme cult graças à sua crítica mordaz às elites e sua protagonista carismática.

Ainda sem detalhes oficiais da trama revelados, a sequência promete expandir o universo macabro e elitista do original, mantendo a sátira social envolta em muito sangue, violência estilizada e reviravoltas.

Relembre o trailer do primeiro longa:

‘Legion’ impressiona em novo vídeo

‘Legion‘, série derivada do universo ‘X-Men‘, que estreia no próximo dia 8 de fevereiro, ganhou um novo vídeo promocional hoje.

Além dessa série, ‘X-Men‘ ganhará uma série que se passará no mesmo universo dos filmes – Saiba mais!

Assista, com os últimos vídeos lançados:



‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.

‘Beetlejuice 2’ vai finalmente sair do papel com novo roteirista

A sexta-feira 13 trouxe boas notícias, com a revelação de que a sequência de ‘Beetlejuice’, intitulado no Brasil como ‘Os Fantamas se Divertem‘, realmente ressuscitou.

Segundo o portal Deadline, o clássico oitentista ganhará vida pelas mãos de um novo roteirista.

Mike Vukadinovich vai assumir o roteiro pela Warner Bros. e embora nenhum contrato tenha sido fechado, confirmando Tim Burton e Michael Keaton de volta para a produção, a publicação afirma que os ventos sopram a favor.

De acordo com informações de bastidores ouvidas pelo Deadline, a dupla – que atualmente está trabalhando na versão live action de ‘Dumbo‘, estaria bem animada com a possibilidade de trabalharem juntos em uma sequência.

‘Beetlejuice 2‘ também deve ser produzido por Seth Grahame-Smith e David Katzenberg, através da KatzSmith Productions.

‘Murder Mystery’: Jennifer Aniston em nova imagem direto do set da comédia da Netflix

A parceria firmada entre a Netflix e a produtora de Adam Sandler, Happy Madison Productions, segue firme e o seu mais novo projeto, intitulado ‘Murder Mystery‘, ganhou uma nova imagem – direto do set de filmagens.

Na foto em questão, vemos Jennifer Aniston na cidade de Como, na Itália, entre as gravações.

Confira:

 

Adam Sandler e Jennifer Aniston protagonizam o longa.A dupla já havia trabalhado junta em ‘Esposa de Mentirinha‘.

A trama acompanha um policial de Nova York e sua esposa, que se tornam os principais suspeitos de assassinar um idoso bilionário durante suas férias na Europa.

O filme será dirigido por Kyle Newachek, e segue sem previsão de estreia.

Matthew McConaughey é cotado para viver vilão no MCU

O universo dos quadrinhos nos cinemas tem atraído a atenção de astros de grande porte e mais uma vez o nome do vencedor do Oscar, Matthew McConaughey, tem circulado entre os executivos da Marvel Studios.

Segundo relatos de fontes próximas à divisão da Disney ao We Got This Covered, o ator estaria sendo cotado para ingressar ao MCU, no papel de um vilão.

Ainda não se sabe qual personagem seria, mas a publicação afirmou que ou seria em ‘Capitã Marvel 2‘ ou em ‘Thor 4‘.

Esta não é a primeira vez que McConaughey é associado a um possível projeto da Marvel. No passado, rumores sugeriram que ele poderia estar em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘. Em determinado momento, ainda foi especulado que o astro poderia dar vida a Norman Osborn, na saga de ‘Homem-Aranha‘.

 

‘The Old Guard 2’: Charlize Theron confirma interesse em fazer a sequência

‘The Old Guard‘ continua sendo um sucesso absoluto de público e a atriz Charlize Theron, bem como o restante do elenco, estão empolgados para retornar para uma nova sequência.

Durante uma entrevista ao jornalista Marc Malkin, da revista Variety, ela foi categórica ao afirmar que todos realmente querem um novo capítulo na jornada dos imortais:

“Nós ainda estamos divulgando esse filme. Vamos tirar um pequeno período de descanso, mas considerando o fato de que todos nós realmente queremos fazer uma sequência, eu tenho certeza que na hora certa, nós começaremos essa conversa”.

Assista nossa crítica:

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

‘Halloween Kills’: Michael Myers está em busca de sangue em nova e sinistra imagem

A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ é o grande enfoque da mais recente edição da revista Total Film, e a publicação compartilhou uma das páginas de destaque dedicadas para a produção.

Nela, é possível ver o assassino em série Michael Myers em busca de sangue, cercado pelas chamas de um incêndio.

Confira, com outras imagens do longa:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Assista ao trailer:

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.

‘Die, My Love’: Suspense com Jennifer Lawrence e Robert Pattinson ganha distribuição internacional ANTES de première em Cannes

O drama ‘Die, My Love‘, estrelado por Jennifer Lawrence e Robert Pattinson, ainda nem teve sua première mundial e já ganhou distribuição internacional.

O longa está na disputa pelo Leão de Ouro no Festival de Cannes e é considerado uma das grande apostas para a temporada de premiações de 2026. A produção foi adquirida pela nova empresa de Patrick Wachsberger, ex-executivo da Lionsgaste, intitulada 193.

Lançada no início desse ano, a 193 é uma joint venture com a Legendary Entertainment. ‘Die, My Love‘, é o segundo filme da empresa em sua lista de vendas. Ela também será responsável pela distribuição de ‘The Toxic Avenger‘.

Confira as primeiras imagens do filme e siga o CinePOP no Youtube:

die my love3

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Lakeith Stanfield (‘Corra!‘) completa o elenco da produção.

Dirigido por Lynne Ramsay, o suspense psicológico terá uma trama ambientada na área rural remota e esquecida, com o público acompanhando a história de uma mãe que luta para manter sua sanidade enquanto enfrenta os desafios da psicose.

Além de dirigir o filme, Lynne Ramsay também assina o roteiro com Enda Walsh.

Justine Ciarrocchi e Jennifer Lawrence assumem a produção ao lado de Martin Scorsese e Andrea Calderwood. O financiamento fica por conta da Black Label Media.

O filme ainda não tem uma data de lançamento confirmada.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Nova identidade de Steve Rogers pode ter sido revelada; DESCUBRA!

Que Steve Rogers (Chris Evans) não será mais o Capitão América e aparecerá barbado em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ não é novidade. Agora, o ator Sebastian Stan, que interpreta Bucky Barnes no Universo Cinematográfico Marvel, deu a entender que o personagem vai assumir a identidade de Nômade.

Desde a exibição do trailer de Guerra Infinita os fãs têm especulado que o personagem de Chris Evans vai adotar o alter-ego Nômade. E parece que veio uma possível confirmação.

Stan, esteve na Rhode Island Comic Con no último fim de semana. Ele assinou um cartaz de ‘Capitão América 2 – O Soldado Invernal’ e resolveu fazer uma brincadeira e soltar um possível “spoiler”.

No rosto de Evans, ele acrescentou uma barba feita de canetinha e escreveu: “Argh, eu sou Nômade’. O fã divulgou a imagem no instagram. Confira:

Com isso cresce a especulação de que Stan deve, de fato, assumir o escudo e se tornar o novo Capitão América. Será?

Enquanto o trailer de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ não sai, o filme ganhou uma nova arte promocional, mostrando, entre outras coisas, o novo visual do Capitão América, a Viúva Negra loira e vestindo um novo uniforme verde, além de mais detalhes do uniforme do Homem-Aranha do Tom Holland. Confira:

Assista nosso vídeo COM SPOILERS de ‘Thor – Ragnarok‘.

Assista – POR CONTA E RISCO:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega em 26 de abril de 2018 e ‘Vingadores 4’ tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.

‘Riverdale’: Ouça duas canções do episódio musical inspirado em ‘Carrie, A Estranha’

O episódio especial de ‘Riverdale‘, que focará em uma peça musical baseada no clássico de Stephen King, ‘Carrie, A Estranha‘, ganhou duas canções. Confira, com fotos:

Madchen Amick (‘Twin Peaks‘) interpretará Margaret White!

O episódio irá ao ar no dia 18 de Abril, e terá Cheryl Blossom (Madelaine Petsch) interpretando a personagem principal.

“O episódio terá 11 músicas do musical. Carrie: O Musical, foi escrito por Lawrence D. Cohen com letras de Dean Pitchford, e música por Michael Gore, e estreou na Broadway em 1988. A versão do colégio Riverdale será dirigido por “futuro vencedor do Tony” Kevin Keller (Casey Cott) e o documentário dos bastidores ficará responsável por Jughead Jones (Cole Sprouse). Fangs Fogarty (Drew Ray Tanner), visto pela última vez tendo um momento com o Kevin no corredor da escola, será o assistente de direção.”

No Brasil, ‘Riverdale’ é transmitida simultaneamente pelo canal pago Warner Channel e a 1ª temporada estreou na Netflix dia 13 de fevereiro.

‘How to Get Away with Murder’: Annalise Keating está de volta em pôster do 5ª ano

A 5ª temporada de ‘How to Get Away with Murder’ ganhou seu primeiro trailer, um cartaz com Annalise (Viola Davis) e data de estreia. A ABC confirmou que a série retorna em 27 de setembro. Confira:

Além disso, a ABC divulgou também a sinopse oficial do 1ª episódio da nova temporada. Confira:

“No primeiro episódio da 5ª temporada, “Your Funeral”, Annalise seleciona estudantes para sua nova clínica jurídica em Middleton e lida com ofertas de empregos de empresas concorrentes, tudo enquanto o Keating 4 tenta superar os problemas no último semestre. Em um surpreendente flash-forward, um novo mistério é introduzido e abala as coisas para todo mundo”

‘How to Get Away with Murder’: Quem é Gabriel Maddox?

Em uma nova entrevista ao TV Line, o chefe da ABC Entertainment, Channing Dungey, comentou sobre a 5ª temporada, dizendo que a série irá retornar à forma que deu certo nas primeiras temporadas.

“O primeiro episódio é um retorno à forma. Senti o mesmo quando li o roteiro da primeira temporada pela primeira vez. As reviravoltas acontecem logo de início da trama. Acho que as pessoas realmente vão ficar empolgadas em ver como o mistério se desenrola dessa vez”

O criador Pete Nowalk também falou ao Deadline sobre os planos para o próximo ano da série:

Segundo Nowalk, a 5ª temporada terá um novo mistério empolgante:

“Terá mais reviravoltas e será mais divertimento. Será um tom diferente, algo que estamos preparando há tempos.”

Além disso, revelou também que o casamento de Connor Walsh (Jack Falahee) e Oliver Hampton (Conrad Ricamora) vai acontecer, mas que será “do nosso próprio jeito, algo divertido”. E confirmou o retorno de Sam Keating (Tom Verica), marido falecido de Annalise Keating (Viola Davis) em um novo episódio de flashback.

No Brasil, a série é exibida pelo Canal Sony com o nome ‘Como Defender um Assassino’.

Dica | Onde ver os heróis de James Gunn nos streamings?

CEO do DC Studios, James Gunn tem uma longa trajetória quando o assunto é produções de super-heróis. Seja escrevendo, dirigindo ou até mesmo atuando, Gunn tem uma estrada de 25 anos envolvido nessas produções. E um ponto interessante é que ele carrega seu time de amigos para o elenco em praticamente todas as suas obras.

Pensando nisso, o CinePOP listou filmes e séries escritos ou dirigidos por James Gunn para você conhecer ou relembrar. Confira!

Os Especiais – Heróis em Liquidação (2000)

Lançado em 2000, Heróis em Liquidação é o primeiro trabalho de Gunn focado no mundo dos super-heróis. Além de escrever, ele atua no filme como uma paródia do Homem-Formiga, que é constantemente zombado por ter um uniforme ridículo. Nesse longa, os supers são uma realidade no mundo, mas Os Especiais são apenas a sétima equipe mais popular dos EUA. Além do mais, eles não são amigos das principais empresas que patrocinam os heróis, então tudo que diz respeito a eles é de baixa qualidade. Para complicar mais as coisas, eles têm poderes especiais, mas seguem com vícios humanos, como bebidas, cigarros, drogas e sexo. O filme mostra o grupo vivendo uma grave crise, com o estopim para a separação sendo o lançamento de uma linha de bonecos de péssima qualidade. O curioso é que o elenco dessa comédia politicamente incorreta é formado por nomes como Rob Lowe, Thomas Haden Church, Judy Greer e Sean Gunn – Sean, inclusive, protagoniza uma cena de dança divertidíssima ao som de Life Is a Rock. Além de contar com um cameo de Jenna Fischer (a Pam de The Office), que casaria com James Gunn ainda em 2000.

Infelizmente, por ser um filme de baixíssima procura, ele só está disponível no Looke, além de cópias disponíveis no YouTube. Mas é legal ver os primeiros passos do humor característico de James Gunn se manifestando aqui.

Super (2010)

Lançado em 2010, esse filme foi fundamental na carreira de James Gunn, porque mesmo sendo um “Cult”, acabou chamando atenção de Kevin Feige, que viria a convidar o diretor para comandar um projeto revolucionário. Escrito e dirigido por James Gunn, Super é uma comédia dramática politicamente incorreta sobre Frank (Rainn Wilson), um chapeiro de baixa capacidade social, cuja vida se resume a dois momentos de felicidade: o dia que casou com sua esposa (Liv Tyler) e o dia em que avisou a um policial que um ladrão de bolsas passou correndo naquela direção. Fanático religioso, ele vai para o trabalho, faz hambúrgueres e volta para casa, onde assiste programas evangélicos para crianças, enquanto a esposa se perde nas drogas. Sua vida, porém, muda de uma vez por todas quando um traficante barra-pesada (Kevin Bacon) leva sua mulher embora. Ele reza para Deus dar poderes a ele, e acredita ter sido escolhido para virar um super-herói. Então, pega uma Chave Inglesa, arruma um uniforme vermelho e parte para as ruas, onde combate trombadinhas até eventualmente entrar numa jornada para acabar com o tráfico na região e tentar recuperar sua amada. É um longa cheio de momentos bizarros, mas ainda assim é divertidíssimo.

Por ter um pouco mais de popularidade, Super já perambulou pelos catálogos de Netflix, MUBI e Amazon Prime Video. Ele também já esteve disponível completinho no YouTube, mas assim que ficou em alta há uns dois anos, a plataforma derrubou. No momento, ele só está disponível para aluguel no Prime Video.

Guardiões da Galáxia (2014)

Kevin Feige, CEO do Marvel Studios, assistiu Super e ficou encantado com a forma como Gunn escreveu e dirigiu um protagonista que era um completo fracassado e excluído da sociedade de forma que o público simpatizasse e torcesse por ele. Na época, ele precisava de alguém para tocar o projeto mais arriscado da Marvel desde Homem de Ferro (2008), que falaria justamente de um grupo de párias que teria de aprender a trabalhar como equipe. Foi assim que James Gunn chegou à franquia Guardiões da Galáxia. Com liberdade criativa praticamente total sobre o primeiro filme – segundo ele, a única interferência do estúdio foi a inserção da cena do Thanos (Josh Brolin) -, James escreveu e dirigiu o longa que mudaria de uma vez por todas a perspectiva do Universo Cinematográfico Marvel com a criação de um núcleo espacial sólido que viria a ser explorado nos dois filmes mais importantes do estúdio.

O longa acompanha Peter Quill (Chris Pratt), um humano que foi sequestrado da Terra quando era criança. Em sua mochila havia uma porção de brinquedos dos anos 80, algumas figurinhas e um walkman com duas fitas de música. Os anos se passaram e ele virou um pirata espacial, que acabou interceptando uma das mais mortais Joias do Infinito. Capturado, ele faz um acordo com outros criminosos espaciais para formarem uma aliança, escaparem da prisão e venderem a Joia para o Colecionador. No entanto, eles acabam embarcando em uma aventura musical que vai mudar as perspectivas de todos, mostrando que até mesmo os bandidos mais tontos da galáxia podem fazer a diferença quando decidem fazer o que é certo. O longa foi um sucesso avassalador, conquistando uma bilheteria altíssima e críticas ridiculamente positivas, rendendo elogios até mesmo de Steven Spielberg. Por seu sucesso inquestionável, o filme está disponível no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)

Com o sucesso estrondoso do primeiro filme, os Guardiões saíram de um time conhecido apenas nos quadrinhos para verdadeiros ícones da Cultura Pop mundial. Mais do que isso, James Gunn voltou como roteirista e diretor, tendo liberdade criativa total para fazer o que achasse melhor. Sem precisar se preocupar com a trama das Joias do Infinito novamente, ele focou o longa nas relações familiares. Peter Quill descobre que seu verdadeiro pai é Ego (Kurt Russell), um celestial homicida. Rocket Raccoon assume um papel mais paternal com o Bebê Groot, enquanto descobre seu papel no grupo; Gamora tenta se reaproximar da irmã, que nutre um ódio de anos por ela; Drax tenta se aproximar de todos, após anos sentindo apenas ódio e sede por vingança. Da mesma forma, Yondu quebra a casca de pirata sem coração e assume o verdadeiro motivo de não ter concluído a missão do rapto de Peter.

Mais do que isso, Gunn ouviu as críticas negativas e tentou melhorar. Ele trouxe uma nova direção de fotografia que trouxe cores vibrantes e planos mais abertos, valorizando os cenários espaciais, além de ter trabalhado mais o desenvolvimento do vilão, que foi um dos pontos mais criticados do primeiro filme. O visual colorido dos planetas acabou virando referência para o núcleo espacial da Marvel, que abraçou as cores numa época em que a DC apostava apenas no filtro azul e cinza do Snyderverso. O resultado foi uma bilheteria enorme, uma trilha sonora ainda mais vendida e ainda mais moral dentro da Marvel. O filme pode ser assistido no Disney+.

Brightburn – Filho das Trevas (2019)

Diferentemente dos outros projetos, Brightburn não foi escrito ou dirigido por James Gunn, que atuou apenas como produtor. Porém, o filme foi aprovado e financiado por ele. Além disso, a história é ambientada no mesmo universo de Super, e deveria ter dado início a um universo cinematográfico desses personagens alternativos engavetados por Gunn. Na round table que participei com o diretor em 2025, James contou que tentou interferir o mínimo possível neste filme, porque tinha achado um projeto muito interessante, mas queria ver seu irmão e seu primo desenvolvendo suas próprias ideias no roteiro, além de apoiar a direção de David Yarovesky, que considera um nome promissor. Infelizmente, o filme não foi bem nos cinemas, mas ganhou sobrevida nos streamings.

Leia também: ‘Superman’ | James Gunn comenta diferenças entre ‘Brightburn’ e ‘Superman’

A trama é uma paródia da origem do Superman. Porém, em vez do bebê cair na Terra com uma missão de paz, ele vem como uma arma de conquista que deve dominar o planeta para permitir a invasão de sua espécie. Quando o menino começa a entrar na adolescência, seus poderes despertam e ele acaba tomado pelo medo e pelo ódio, espalhando o terror pela cidadezinha de Brightburn. O filme pode ser visto na Netflix.

O Esquadrão Suicida (2021)

Em 2018, após Gunn se posicionar contra falas e medidas do então presidente americano Donald Trump, o diretor foi alvo de um ataque coordenado da extrema-direita que resgatou tweets de uma década atrás, nos quais ele fazia piadas politicamente incorretas de temas como pedofilia e estupro. Gunn veio a público pedir desculpas e dizer que não compactuava mais com esse tipo de humor. Ele assumiu o erro e se afastou das redes. Porém, a cúpula da Disney foi pressionada e demitiu o diretor, muito a contragosto de Kevin Feige, que tentou ao máximo mantê-lo. Enquanto a polêmica era apurada, a Warner, que vivia uma crise sem fim com os personagens da DC, apostou em James Gunn e o contratou para escrever e dirigir uma continuação com jeitão de soft reboot de Esquadrão Suicida (2016), um filme da casa que deu muito dinheiro, levou um Oscar, mas foi massacrado pela crítica. E um comentário bastante comum na época era que a DC havia fracassado por tentar fazer seu Guardiões da Galáxia sem James Gunn. Ouvindo os fãs, eles trouxeram o cara, e o resultado mudaria para sempre os rumos da DC nos cinemas.

Isso porque O Esquadrão Suicida (2021) foi um unânime: sucesso estrondoso de crítica, algo que não acontecia com a DC há muito tempo. Apesar da baixa bilheteria, resultado de ter sido lançado nos cinemas no auge da pandemia, o filme elevou a moral de James Gunn dentro da Warner, que passou a cogitar novos projetos com ele, tanto que confiou uma série sobre um personagem praticamente desconhecido a ele antes mesmo do fim da passagem do filme pelos cinemas. A trama era a mesma do longa de 2016. O governo americano tinha uma missão que, por motivos políticos, não poderia envolver heróis ligados aos EUA. Por isso, enviaram um grupo de supervilões ou anti-heróis para resolverem uma crise de estado na América do Sul, podendo eventualmente ocasionar a morte de todos eles no caminho. Porém, eles não apenas resolvem a missão, como também viram heróis locais e se voltam contra o imperialismo americano, gerando eventos que repercutem no Universo DC até hoje. Com violência para maiores de 18 anos e personagens extremamente carismáticos, O Esquadrão Suicida pode ser assistido no HBO Max.

Pacificador (2022)

A tal série que a Warner “deu de brinde” para James Gunn foi Pacificador. Considerado um dos melhores personagens de O Esquadrão Suicida, o Pacificador era um completo desconhecido do público em geral e não era exatamente bem quisto nem mesmo pelos leitores de quadrinhos, mas Gunn assumiu o projeto, assinando roteiro e a direção de alguns episódios, mudando o patamar de John Cena no cenário Hollywoodiano. A produção deu sequência aos eventos do filme, mostrando o Pacificador acordando no hospital e tentando seguir com a vida, enquanto busca ser um super-herói reconhecido pelos grandes ícones do DCEU.

Porém, sua família desestruturada e os traumas do passado voltam para assombrá-lo, enquanto ele embarca sem saber na investigação de uma invasão alienígena silenciosa e mortal na Terra. Com a ajuda dos agentes da ARGUS, ele desmascara esses ETs borboletas e salva o dia com muita violência e boa vontade. O sucesso da série foi imediato, transformando o Pacificador em um novo ícone da Cultura Pop. Paralelamente a isso, a Marvel sofria para encontrar um novo diretor para Guardiões da Galáxia Vol.3. Depois de muitas tentativas e uma grande recusa de diretores de assumir o projeto em solidariedade a Gunn, a Disney reconheceu que o diretor havia sofrido um boicote político, mesmo não compactuando mais com o tipo de humor de seu início de carreira, e o convidou para voltar. Porém, agora com muito prestígio na Warner, ele concordou em retornar apenas para finalizar a saga dos Guardiões. Ah sim, a primeira temporada de Pacificador pode ser vista no HBO Max.

Guardiões da Galáxia: Especial de Natal

Em sua volta à Marvel (vale destacar que ele não deixou a DC, apenas se licenciou para esses projetos), Gunn ousou com um especial de natal dos Guardiões da Galáxia feito exclusivamente para o Disney+, mas que seria parte do cânone do grupo, introduzindo personagens como a cachorrinha Cosmo na equipe. Além de escrever e dirigir o especial, Gunn também escreveu a música de abertura da produção, que é um rock sobre a visão alienígena do que é o natal. A canção foi top das plataformas de música nos EUA.

O especial é completamente surtado, bem do jeitinho dos Guardiões, e traz o Peter meio triste na época do natal. O problema é que seus amigos não fazem a menor ideia do que a data representa, então Drax e Mantis decidem viajar para a Terra, onde vão tentar pegar materiais para criar um natal memorável, mas também sequestram o ator Kevin Bacon, o grande herói da infância de Peter, para “dá-lo de presente” ao amigo. É simplesmente hilário! No final, tudo se resolve e eles conseguem um natal inesquecível, ainda que por motivos diferentes. O especial pode ser visto no Disney+.

Guardiões da Galáxia Vol.3 (2023)

Quando já havia sido “reapresentado” pela Marvel, Gunn foi convidado para assumir o cargo de CEO da DC, capitaneando um reboot total daquele universo cinematográfico, o que ele obviamente aceitou. Sabendo que seria sua despedida não apenas da Marvel, mas dos personagens que o consagraram no cinema mundial, James Gunn veio com tudo e criou uma verdadeira obra-prima do gênero. Com foco no Rocket Raccoon (Bradley Cooper), declaradamente o personagem favorito de James, o longa construiu uma aventura espacial extremamente emotiva, com mensagens contra os maus-tratos aos animais e sobre a importância da família, embalado por um visual de tirar o fôlego e uma trilha musical explosiva.

O resultado foi uma das melhores avaliações de público e crítica de um filme da Marvel pós-Ultimato. A trama mostra o Rocket sendo mortalmente ferido. O problema é que eles precisam de um código para desarmar um dispositivo interno que ameaça a vida do guaxinim, então eles vão atrás do responsável pelas modificações feitas no Rocket, o Alto Evolucionário (Chukwudi Iwuji), que é um tirano com complexo de Deus, que é capaz de matar e torturar qualquer um para conseguir seu objetivo de criar a espécie ‘perfeita’. Agora, os Guardiões precisam correr contra o tempo para salvar o amigo, enquanto tentam encontrar um meio de acabar com o Alto Evolucionário. O longa foi extremamente elogiado pela crítica, pelo público e pelas organizações de direitos dos animais pelo mundo. O filme pode ser assistido no Disney+.

Comando das Criaturas (2024)

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De volta à DC, o primeiro capítulo do novo Universo DC foi a série animada Comando das Criaturas. Criada e escrita por James Gunn, ela segue com os eventos de O Esquadrão Suicida (2021), que mesmo tendo acontecido em outro universo foi aproveitado nessa nova realidade, e mostra a solução de Amanda Waller (Viola Davis) para a proibição do governo da ‘Força-Tarefa X’. Sem poder usar humanos, ela convoca um time de “Criaturas” para realizar uma missão que um super-herói não poderia assumir, que é manter a princesa do Pokolistão protegida em uma guerra.

Enquanto a trama avança, os membros dos Comandos vão tendo suas histórias explicadas e desenvolvidas, tornando a série uma produção incrível de acompanhar. Apesar de ser uma animação, ela aborda temas pesados e traz cenas de violência e sexo, mas nada gratuito. É muito divertido e muito interessante, até porque é a produção que introduz Rick Flag Sr. (Frank Grillo), o personagem que apareceu em todas as produções do DCU até o momento. A série está disponível no HBO Max.

Superman (2025)

Lançado sob forte expectativa, o primeiro filme do DCU foi escrito e dirigido por James Gunn, que apostou em David Corenswet, um ator em ascensão em Hollywood, para dar vida ao maior super-herói dos quadrinhos. A história mostra o Superman já atuante nesta realidade, após perder sua primeira batalha. Vivendo uma polêmica sem precedentes, após interferir em um conflito geopolítico no Oriente Médio contra um antigo aliado americano, o herói entra no olho de um furacão midiático influenciado por Lex Luthor (Nicholas Hoult), que bola um plano mirabolante para expandir sua atuação no governo e destruir o Superman. Porém, ao lado do cachorrinho Krypto, dos heróis da Gangue da Justiça e da equipe do Planeta Diário, o herói vai fazer de tudo para salvar o dia.

Fenômeno de crítica e bilheteria, o filme já é tratado como um sucesso geracional, com diversas crianças tendo como referência o Superman “bom moço” de David como espelho para o futuro. O longa incentivou uma onda de bem e trouxe mensagens positivas para o público, além de resgatar a credibilidade não só do herói, mas do Universo DC nas telonas. E ele acabou de chegar ao catálogo do HBO Max.

Pacificador – 2ª Temporada (2025)

Por fim, o último projeto com envolvimento criativo de James Gunn com super-heróis, até o momento, é a segunda temporada de Pacificador. Ele escreveu os capítulos e dirigiu alguns episódios que trazem Chris (John Cena) vivendo uma crise existencial sem precedentes. Apesar de ter salvo o mundo, ele segue com o tratamento de um anti-herói. Ninguém o valoriza, ninguém o reconhece. Em meio a essa crise, ele entra acidentalmente em uma outra dimensão na qual seu pai e seu irmão estão vivos, e eles são os maiores heróis do planeta. O problema é que ele encontra sua versão desse mundo e acaba matando o rapaz sem querer. Enquanto isso, suas viagens ligam o alerta na ARGUS, que teme uma nova falha dimensional na realidade do DCU. Para complicar ainda mais, o novo chefe da ARGUS é Rick Flag Sr., que tem uma rivalidade pessoal com Chris pelo assassinato de seu filho (lá em O Esquadrão Suicida).

Em meio a esses problemas, Chris decide ir para esse “mundo perfeito”, só que as coisas não saem exatamente como o esperado. A série está em exibição neste momento no HBO Max. Com novos episódios lançados semanalmente, a produção está a três capítulos do fim.

Outros projetos

Antes de sua demissão da Marvel, a moral de James Gunn era tão alta que ele foi escolhido para dirigir especificamente as participações especiais de Stan Lee nos filmes do MCU. Além dos cameos de Guardiões da Galáxia e Guardiões da Galáxia Vol.2, ele dirigiu Stan em suas participações em Doutor Estranho (2016), Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017) e Thor: Ragnarok (2017).

Outro papel que ele assumiu foi de produtor executivo em três produções da Marvel: Vingadores: Guerra Infinita (2018) – no qual também escreveu diálogos adicionais, Vingadores: Ultimato (2019) e na série animada Eu Sou o Groot (2022). Na DC, ele entrou como produtor de Superman (2025) e dos vindouros Supergirl: a Mulher do Amanhã (2026) e Cara-de-Barro (2026), além da série dos Lanternas Verdes (2026). Essa função será cada vez mais frequente, já que ele está por trás de todo o Universo DC.

E aí, qual seu projeto favorito do James Gunn? Diga nos comentários!

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