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Vin Diesel acredita que ‘Velozes e Furiosos 8’ vai ganhar vários Oscars

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Vin Diesel se empolgou em falar sobre ‘Velozes e Furiosos 8‘ e o diretor F. Gary Gray (‘Straight Outta Compton’).

“Gray está ressentido por ter sido esnobado no Oscar com Straight Outta Compton, e ele chegou falando: ‘Ah, é? Tudo bem! Agora vou pegar a maior franquia do mundo e vou jogar vários Oscars em você. Espere até vocês verem o que ele fez”, afirmou o ator.

Segundo ele, o diretor mudou o tom da produção.

“Ele topou em fazer este filme com a intenção de aprimorá-lo. Velozes e Furiosos 8 é diferente, é bem mais obscuro. Meu personagem está em um conflito de uma maneira que realmente vai chocar vocês. Ele está lidando com a emoção do que aconteceu no sétimo filme e a perda que ele representa.”, concluiu.

O trailer será lançado no dia 11 de dezembro.

Velozes e Furiosos 8‘ estreia nos cinemas nacionais dia 13 de abril de 2017, um dia antes da estreia norte-americana.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa Pataky e Lucas Black retornam. Jason Statham e Kurt Russell são esperados para retornar também.

Charlize Theron (‘Mad Max: Fúria Road’, ‘Monster’) viverá a vilã, e terá como capanga o ator Kristofer Hivju, conhecido por interpretar Tormund Giantsbane na série ‘Game of Thrones‘.

Hellen Mirren completa o elenco.

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

Helen Mirren quer estrelar ‘Velozes e Furiosos 8′

O oitavo filme da franquia, que começará uma nova trilogia, será comandado por F. Gary Gray, que neste ano dirigiu o fenômeno comercial ‘Straight Outta Compton – A História do N.W.A.‘.

Gray e Diesel já colaboraram juntos em ‘O Vingador‘ (A Man Apart), de 2003. O diretor ainda tem no currículo o filme de açãoUma Saída de Mestre‘. Ele concorria ao cargo com Louis Leterrier (‘Truque de Mestre’) e Adam Wingard (‘Você é o Próximo’).

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EXCLUSIVO: ‘A Jovem Rainha’ se apaixona por outra mulher no belo trailer do épico

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer legendado de ‘A Jovem Rainha‘ (The Girl King).

A Mares Filmes lança o longa nos cinemas nacionais dia 23 de Fevereiro.

Assista:

Durante o século 17, a rainha Cristina está determinada a modernizar a Suécia. Criada como um príncipe sob rigorosa educação luterana, a rainha enfrenta grande resistência tanto em sua missão modernizadora como em acabar com a sangrenta Guerra dos Trinta Anos, entre protestantes e católicos. Em meio a isso, ela se esforça para entender o amor que sente por sua dama de companhia, a condessa Ebba Sparre.

Dividida entre conflitos de aspirações políticas e pessoais, Cristina opta por tomar uma das decisões mais controversas da história.

O filme foi destaque na programação da 40ª Edição da Mostra de Cinema de São Paulo.

Mika Kaurismäki dirige. Malin Buska, Sarah Gadon e Michael Nyqvist estrelam.

Garota na casa de bonecas em nova imagem de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’

Annabelle 2 – A Criação do Mal‘ (Annabelle – Creation) ganhou uma nova foto.

Esse é o local em que a boneca demoníaca foi criada.

Confira, com fotos dos bastidores e o trailer:

 

No longa, vários anos após a trágica morte de sua filhinha, um fabricante de bonecas e sua esposa abrigam em sua casa uma freira e várias meninas de um orfanato que foi fechado, e logo se tornam alvos da possuída criação do fabricante de bonecas, Annabelle.

Miranda Otto (‘O Senhor dos Anéis’) interpreta a mulher desfigurada do fabricante de bonecas.

O roteirista do primeiro filme, Gary Dauberman, é o responsável pelo script de ‘Annabelle 2‘. James Wan volta a produzir.

Veja fotos da verdadeira boneca ‘Annabelle’ – você não vai acreditar! 

O terror estreia dia 11 de Agosto nos EUA e uma semana depois no Brasil.

 

 

‘Liga da Justiça’: Trailer alternativo tem cenas inéditas e a Deusa Artemis

Liga da Justiça‘ ganhou um trailer final alternativo para o Instagram que traz cenas inéditas, incluindo uma cena que apresenta Artemis, a Deusa da caça.

Assista:

A Warner Bros. finalmente inclui nossa primeira visão do Clark Kent no filme… mas de uma maneira bem diferente.

Depois que o Superman morreu lutando contra Apocalipse em ‘Batman vs Superman‘, o herói chegou a aparecer em alguns materiais de merchandising e marketing do filme… mas nunca tinha aparecido em nenhum dos vídeos em carne e osso. Mas é claro que o estúdio precisava mostrá-lo para aumentar o buzz em cima do filme.

Na incrível cena, que parece ser um sonho ou uma fantasia de Lois Lane, muito parecido com o sonho que o próprio Superman teve sobre seu falecido pai em ‘Batman vs Superman,’ Clark (em roupas civis) está de pé no campo da fazenda dos Kents, satisfeito por ver Lois usando seu anel de noivado. A cena então volta para Lois, usando seu anel de noivado, jogando terra no túmulo de Clark antes de acordar de um sonho…

Que cena SENSACIONAL. O que você achou? Deixe seus comentários abaixo!

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

 

VÍDEO | Os 10 PIORES Filmes da Primeira Metade de 2018

O editor-chefe Renato Marafon e os jornalistas do CinePOP elegeram os 10 PIORES Filmes da Primeira Metade de 2018, um ano com bons filmes nos cinemas – mas algumas grandes bombas.

Assista nosso vídeo:

Aqui na redação do CinePOP resolvemos formular duas novas listas, com os melhores e os piores filmes da primeira metade do ano. Começaremos com a lista dos piores, também conhecida como a “vingança dos críticos”. Lembrando que na lista foram computados apenas os filmes que tiveram lançamento de forma comercial nos cinemas ou sistema de home vídeo nos primeiros seis meses do ano.

Para conferir a lista em TEXTO, clique aqui! 

Confira também Listas Individuais:

Renato Marafon – Editor Chefe

1) Vende-se Esta Casa
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) A Maldição da Casa Winchester
4) Nada a Perder
5) Exorcismos e Demônios
6) Verdade ou Desafio
7) Pequena Grande Vida
8) Operação Red Sparrow
9) Motorrad
10) No Olho do Furacão

Pablo Bazarello – Editor, Crítico

1) Sol da Meia-Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) O Livro de Henry
4) Alguém Como Eu
5) A Maldição da Casa Winchester
6) A Escolha Perfeita 3
7) 24 Horas para Viver
8) Pequena Grande Vida
9) Correndo Atrás de um Pai
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Thiago Muniz – Redator, crítico

1) Vende-se Esta Casa
2) Os Estranhos: Caçada Noturna
3) No Olho do Furacão
4) Exorcismos e Demônios
5) Verdade ou Desafio
6) Não se Aceitam Devoluções
7) O Paradoxo Cloverfield
8) Círculo de Fogo: A Revolta
9) Uma Dobra no Tempo
10) Han Solo: Uma História Star Wars

Karolen Passos – crítica, crítica de séries

1) Além do Homem
2) Maze Runner: A Cura Mortal
3) Tomb Raider: A Origem
4) Operação Red Sparrow
5) Lady Bird – A Hora de Voar

Letícia Alassë – colaboradora, crítica

1) Sol da Meia Noite
2) Cinquenta Tons de Liberdade
3) Pequena Grande Vida

Nefferson Taveira – redator, crítico

1) O Paradoxo Cloverfield
2) Vende-se Esta Casa
3) The Titan
4) Barraca do Beijo
5) Cinquenta Tons de Liberdade
6) Uma Dobra no Tempo
7) Pequena Grande Vida
8) Exorcismos e Demônios
9) No Olho do Furacão
10) Sol da Meia Noite

‘Aladdin’: Visual do Gênio da Lâmpada ainda passará por alterações

Aladdin‘ finalmente ganhou um trailer que traz Will Smith azul como o Gênio da Lâmpada. Muitas pessoas odiaram o visual.

O astro Mena Massoud, que interpreta o Aladdin no filme, revelou que o visual completo do Gênio não está finalizado.

“O CGI não está totalmente renderizado”, revelou.

Confira as melhores reações do visual apresentado no trailer:

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

‘Emma’: Anya Taylor-Joy no trailer da nova adaptação de Jane Austen

Focus Features divulgou o trailer de seu novo drama, Emma, baseado no romance homônimo de Jane Austen.

Assista:

O filme é dirigido por Autumn de Wilde e funciona como um remake do longa lançado em 1996.

Na esquecida cidade litorânea de Claypole, Inglaterra, uma série de coincidência acidentais e infelizes conspiram para trazer as vidas e as ambições de alguns sonhadores a um trágico final.

Anya Taylor-Joy (FragmentadoA Bruxa) estrela a produção como a personagem-titular. O elenco também é formado por Mia GothJohnny FlynnBilly NighyGemma WhelanJosh O’ConnorCallum Turner.

Emma chega aos cinemas no dia 01 de fevereiro de 2020.

Vídeo mostra os bastidores da icônica luta no elevador de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’

Capitão América: O Soldado Invernal‘ é um dos filmes mais aclamados do MCU por conta do suspense político, das revelações sobre a Hydra, do retorno de Bucky barnes, e principalmente pelas sequências de ação.

Pensando nisso, um usuário do Reddit publicou um trecho dos bastidores da luta entre Steve Rogers e os agendas da Hydra em um dos elevadores da SHIELD.

No vídeo, Chris Evans repete os movimentos da luta junto com os dublês em um intenso treinamento.

Confira:

Chris Evans rehearsing for the Elevator Fight Scene in Winter Soldier from r/marvelstudios

Relembre a cena:

Lançado em 2014, ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ marca a primeira colaboração dos irmãos Anthony e Joe Russo com a Marvel Studios.

Sucesso de crítica e público, o longa alcançou 90% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes e arrecadou US$ 714 milhões nas bilheterias mundiais.

Conheça os astros que estrelaram mais filmes ruins em Hollywood

O site de pesquisa Vox se baseou nas críticas do conceituado Metacritic para descobrir quem são os astros que estrelaram mais filmes ruins em Hollywood.

Levantando os dados de todas as críticas do filme de cada ator e atriz, a pesquisa conseguiu descobrir qual era a opinião dos críticos sobre determinado ator ou atriz.

Rob Schneider, de ‘Gigolô por Acidente‘, foi eleito o astro que estrelou mais filmes ruins da história. Ele tem 61% de críticas negativas e 31% de críticas mistas. Adam Sandler surge logo em seguida, na segunda posição.

Já no time das atrizes, a pior é Jennifer Love Hewitt (‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’), com 70% de críticas negativas e 30% de críticas mistas.

Confira a lista:

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10 Dicas de Filmes de Terror ATERRORIZANTES nos streamings

Quer curtir a Sexta-Feira 13 passando medo? Então segue as nossas dicas de Filmes de Terror incríveis para você assistir em streamings, como Netflix e Hbo Max.

Confira:

#1. Trilogia “Rua do Medo” (Netflix)

Há um mês disponível na Netflix, os três filmes são adaptações dos livros de R.L. Stine (o autor de “Goosebumps”), que brincam com os clichês do gênero. Cheio de referências, os aficionados perceberão cenas que remetem a filmes como “Pânico” (Scream), “Sexta-feira 13” (Friday 13th), “O Iluminado” entre outros. A linha narrativa une três passagens temporais que conectam a maldição da bruxa Sarah Fier, cada uma contando um pouco da história que remonta um mal que atravessa gerações. O primeiro filme “Rua do Medo 1994” (Fear Street 1994) já começa com uma morte no shopping que traz à memória “Madrugada dos Mortos” e “Pânico”. A fictícia Shadyside é assolada por possessões e mortes de jovens em série, mas parar quebrar a maldição é necessário retomar os eventos que levam a “Rua do Medo 1978” (Fear Street 1978) que faz do acampamento Nightwing uma réplica de Crystal Lake, centrado na personagem Ziggy, papel de Sadie Sink, uma das jovens estrelas de “Stranger Things”. Depois e um violento desfecho, as pontas soltas são reunidas em “Rua do Medo 1666”, que não disfarça seu clima de “A Bruxa” à medida que passado e presente convergem. Interessante, os três filmes são carregados de clichês, mas a falta de originalidade não impede a diversão.

 

#2 Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio. (HBO MAX)

Depois de dois filmes de sucesso, lançados em 2013 e 2016, o casal Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) retornam para esse terceiro embate com as forças do mal, igualmente baseada em casos documentados. Lançado em junho, o filme dirigido por Michael Chaves (O mesmo de “A Maldição da Chorona”) consegue ser muito movimentado e mantem o nível bem próximo aos filmes dirigidos por James Wan. Se considerado como parte de um mesmo universo onde se passam as histórias dos filmes de “Annabelle”, “A Freira” e “A Maldição da Chorona”, este seria o oitavo filme da franquia, que tenta não ficar restrito ao rótulo de história de casa mal-assombrada, levando à ação para outros cenários como uma densa floresta ou um escuro presídio onde um demônio avança seu domínio, um caso que de fato chegou aos tribunais em 1981.

 

#3 Hereditário (Amazon Prime Video)

Toni Collette em ‘Hereditário’ (2018)

Quando estreou no Festival de Sundance em 2018; o filme, escrito e dirigido por Ari Ester, mostra a misteriosa família Graham, reunida após a morte da matriarca, quando sua presença parece um fantasma a assombrar todos, em especial a pequena Charlie. A narrativa é criativa ao transformar a atmosfera de luto em terror psicológico, e que faz lembrar o clássico “O bebê de Rosemary” (1968). No elenco, os nomes de Toni Collette, Gabriel Byrne e Alex Wolff, de “Jumanji Welcome to the Jungle” (2017) e “Jumanji: The Next Level”. Um clima extremamente claustrofóbico e um final surpreendente fazem deste uma boa pedida para morrer de susto.

 

#4 Fuja (Netflix)

Originalmente produzido pela Hulu, esse eficientíssimo filme de suspense acompanha uma mulher e mãe dedicada (Sarah Paulson) que escraviza a filha Chloe, dependente de sua mãe devido à sua condição de cadeirante. O roteiro de Aneesh Chaganty, que também dirige o filme, consegue gradativamente transformar uma mãe zelosa em uma psicopata, nos moldes de Kathy Bates em “Louca Obsessão” (Misery) e a revelação de Kieran Allen, de 22 anos, que ficou paralítica na vida real em 2014, tornou-se a segunda atriz cadeirante a protagonizar um filme do gênero desde os anos 40 quando a atriz Susan Peters filmou “O Signo de Aires” (The Sign of the Ram). “Fuja” ainda guarda inevitável comparação com “The Act”, série da Hulu, de temática semelhante.

 

#5 It – A Coisa & It – Capítulo 2 (HBOMAX)

Um dos melhores livros de Stephen King demorou a ganhar uma produção à altura para as telas, apesar de uma boa adaptação para a TV nos anos 90. Coube ao diretor argentino Andy Muschitetti e ao time de roteiristas Chase Palmer, Cary Fukunaga e Gary Dauberman transporem o assustador livro de King em um filme envolvente sem perder o ritmo e aproveitando todas as reviravoltas de uma história contada em dois períodos de tempo. O feliz resultado ainda explorou bem o clube dos perdedores com dois elencos, um infantil e outro em suas versões adultas. Bill Skarsgard invadiu o pesadelo de todos com sua atuação de Pennywise, contracenando com Jaden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis entre outros. O elenco jovem foi tão bem na aceitação do público que voltaram para filmar cenas de flashback para o capítulo 2. O sucesso de “Stranger Things” se deve muito à dinâmica de grupo do clube dos perdedores, que na fase adulta ganhou os rostos de Bill Hader, Jessica Chastain e James MacAvoy. Se você é um dos poucos que ainda não assistiram essa recente obra prima do gênero, vale a pena se assustar.

 

#6 Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (Netflix)

Zach Snyder entregou em o assustador “Madrugada dos Mortos”, refilmagem de “Dawn of the Dead”, de George Romero. Quando Snyder se afastou do Universo DC, seu primeiro projeto veio a ser revisitar o terror dos zumbis, recorrente em tantos filmes e jogos, que torna-se um desafio para Snyder fazer algo que embora não seja novidade para ninguém, ainda aposta no interesse pelos mortos vivos, na trama de um ex-soldado que invade uma cidade infestada de zumbis para pôr as mãos em uma fortuna deixada para trás. Deixando de lado o clima de cenário pós-apocalíptico, o filme traz Dave Bautista à frente de uma história de ação que mais caberia em uma história em quadrinho.

 

#7 Obsessão (HBO MAX)

Filmes de psicopatas bebem da fonte de “Psicose” (1960) de Alfred Hitchcock, e “Obsessão” não é diferente, e nem precisaria ser. Chloe Grace Moretz é uma jovem garçonete que se torna presa da viúva Greta Hideg (a excelente Isabelle Huppert). O filme de Neil Jordan (Entrevista com o Vampiro) consegue ser eficiente, embora não o melhor a explorar o mal que assume uma forma de aparente normalidade. Exibido no Festival Internacional de Toronto, “Obsessão” pode fazer você roer as unhas de ansiedade a cada ação de uma mulher, que assim como diz seu sobrenome, de origem húngara, é a própria frieza encarnada.

 

#8 Um Clássico filme de terror (Netflix)

Terror italiano que investe em uma trama comum recheada de referências a outros filmes do gênero como “Evil Dead – A Morte do demônio”, “Pânico” e “ O Homem de Palha”, entre outras que fazem do filme uma colcha de retalhos com easter eggs. A história de um grupo de pessoas que viajam pelo sul da Itália até sofrerem um acidente de estrada que os deixa perdidos em uma floresta. O próprio título do filme, nem um pouco criativo, assume seu clima mais de paródia do que genuíno pavor.

 

#9 Um Lobisomem Americano em Londres (Amazon Prime Video)

Esse clássico filme de 1981, dirigido por John Landis, teve uma forte influência na cultura pop. Não apenas pela transformação realista, fruto do trabalho impecável do maquiador Rick Baker. O resultado impressionante levou Baker e Landis a trabalhar ao lado de Michael Jackson na realização do clip “Thriller”. 40 anos depois, a mistura de terror e ironia de seu roteiro faz desse filme um exemplar admirável do filme de lobisomem, embalado pela clássica canção “Blue Moon”.

 

#10 Doutor Sono (HBO MAX)

A aguardada sequência de “O Iluminado” de Stephen King, consegue ser curiosa ao mostrar Danny Torrence (Ewan McGregor) aos 40 anos fazendo as pazes com seu passado, e com seu poder, colocando-se em rota de confronto com a seita de vampiros “True Knot”, que vivem séculos se alimentado do poder de pessoas iluminadas. Rebecca Ferguson rouba a cena como a vilã Rose , líder da seita. Dirigido por Mike Flannagan de “A Maldição da Residência Hill”, o filme trouxe Danny Lloyd, que interpretou Daniel Torrance no filme de 1980, em uma rápida aparição como um espectador no jogo de baseball.

As 10 Mães mais Icônicas das Séries de TV

Tem aquele ditado de que “mãe é uma só”, mas se tem uma coisa que as séries de TV alegremente fazem por nós é mostrar mães de todos os tipos. Amorosas, estressadas, mandonas, belas/recatadas/do lar, enfim, já vimos matriarcas pra tudo que é gosto passando pela TV e nada mais justo que usar o dia das mamys (beijo, mãe) pra lembrar de algumas delas.

10. Ruth Fisher | Six Feet Under

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Sei que muitos não conhecem essa série, então eu acho justo e digno eu já usar a deixa pra recomendar. A mamãe Ruth é inquestionavelmente uma das melhores personagens de séries desse universo e além, uma delicinha de mamãe do tipo que a gente quer comprar uma cópia pra colocar em casa de reserva.

Sempre compreensiva, ela nunca deixa que as atitudes ou as diferenças ou a falta de estrutura da família abalem a estrutura total deles. Tem horas que bate a mãe surtada e, até assim, ela é ótima de acompanhar com aqueles surtos que nos matam de rir.

Uma personagem forte e uma mãe incrível que cria seus filhos após um conturbado acontecimento que quebra as pernas dela lá no começo, a perda do marido. Ela vai criando os três filhos como pode e lamuriando a perda do marido por um tempo, mas logo ela se liberta das amarguras e toca a vida em frente.

 

9. Olivia Dunham | Fringe

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Uma personagem forte, inteligente e independente de uma das melhores séries que pipocaram por aí. Fringe prende e foi um grande golpe para os fãs quando terminou.

Quando a gente começa a ver a série é impossível cogitar a personagem como mãe, mas quando isso acontece nós acabamos vendo todas aquelas qualidades de Olivia se transformando em um escudo e em grande motivação para buscar e resgatar a filha, fazendo absolutamente tudo que for preciso.

Sendo uma boa série de ficção, e mesmo que com um final feliz que era esperado pelos fãs, mesmo que pudesse parecer um grande clichê, Olivia literalmente atravessou os tempos e fez coisas além do imaginável para resgatar a filha e a felicidade dela com Peter, um pai que sofreu muito pela filha, mas não teve – me perdoem os que gostam dele – um terço da garra e atitude de uma mãe tão determinada quanto Olívia se transformou.

 

8. Lorelai Gilmore | Gilmore Girls

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Como passar por uma coluna que fala em mães sem permitir que esse nome venha na cabeça? Muitas séries falam sobre família, mas GG tem um foco todo especial nessa mamãe toda adorável que guia o enredo da coisa toda.

Ela teve a filha ainda quando muito jovem e a criou sozinha, a gente pode até falar da amizade entre mãe e filha, mas é sempre gostoso destacar que toda a criação que ela deu pra filha quando ainda era jovem gerou uma garota adorável.

Por ter sido mãe aos 15, ela vive uma realidade muito próxima da sua filha. Não é uma mãe antiquada, muito pelo contrário, é toda modernizada. Longe daquele padrão de mãe que adora cozinhar para a filha, ela adora filmes, é toda sarcástica e toda modernete, sem contar que é uma super parceira e amigona da filha!

Vale lembrar que esses tempos a Netflix divulgou uma continuação da série, assim como fez com Full House, e já anunciou também que vai disponibilizar as série antiga na plataforma. Novamente, algo pra quem ainda não conhece super ficar de olho.

 

7. Norma Bates | Bates Motel

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Os fãs do filme Psicose nem precisavam esperar a série para saber que Norma não deve ter sido a mãe mais normal do mundo, mas a série nos faz o grandioso favor de explorar isso de modo melhor e, ainda mais, desmitificar que as neuras dela são infundadas, permitindo que ela caísse no clichê da mãe possessiva a troco de nada.

Alguns dizem que ela é um inegável exemplo de uma mãe que faz tudo pelo filho, mas o exagero dela é realmente colocá-lo dentro de uma bolha, privando o filho de uma vida social e encobrindo absolutamente todas as merdas que ele faz para que nenhum respingo das atitudes erradas que ele toma caiam sobre ele.

Mas, como já disse, todo o background histórico criado para ela faz com que a gente não necessariamente entenda ou aceite todas as atitudes que ela toma, mas serve para a gente vê-la por outros olhos e, em alguns momentos, gerar até uma certa empatia com a personagem.

 

6. Victoria Grayson | Revenge

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Como falar em mães que tem um modo todo peculiar de ‘cuidar’ dos seus filhos sem deixar a queen Victoria de lado?

A gente tem que dividir falando sobre a mãe que ela é para cada um dos seus filhos. Sufocante e protetora com Daniel, não dá pra negar que ela também é bastante intuitiva com a chegada de Emily na família, mesmo que seja nítido que, independente de quem fosse, nenhuma mulher seria boa o suficiente para o filho dela.

Quanto à coitada da Charlotte, a gente acompanha com tristeza o modo que ela trata a caçula, que mesmo mimadinha pelo pai nunca está feliz pelo desdém sofrido por parte da mãe. A gente descobre por quais motivos ela trata a filha com diferença, mas tanto faz. É uma altura do campeonato em que Charlotte já está destruída demais pra gente compadecer de algo.

E, por fim, o filho renegado. O abandonado Patrick que volta muito brevemente na série e a gente não tem muita chance de acompanhar, embora a história em si mostre flashbacks de uma vida da nossa queen que a gente nem imaginava.

Assim como Norma Bates, Victoria não é uma mãe exemplar só por fazer demais pelos filhos, afinal os métodos dela não são os melhores e muitas vezes ela tem que defendê-los de cagadas que ela mesma fez. Mas ela é a rainha soberana e ladradora de Revenge e uma personagem que não pode ser ignorada.

 

5. Gloria Delgado | Modern Family

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De vez em quando a gente recebe um presente em forma de personagem, em Modern Family o nosso pacotão é a Gloria.

Mãe solteira por algum tempo, mesmo depois da união com Jay ela ainda gosta de ter as rédeas da educação do filho, ainda mais para ter a certeza de que a cultura Americana não vai engolir as raízes do filho.

Toda orgulhosa da amizade e da união com o filho, de quem é profundamente próxima, ainda assim às vezes ela desabafa sobre o quanto a proximidade dos dois a sufoca em alguns momentos pelo exagero sentimental de Manny, mas ainda assim ela sempre se rende e ama o fato de ser tão amiga e estar sempre tão perto do filho.

Extremamente espalhafatosa e chamativa, ela acaba sendo motivo de umas vergonhas alheias até em momentos que não quer. Mas o mais legal da relação mãe e filho ali é a maturidade do Manny, que acaba sendo todo responsável e cuida tanto da mãe quanto ela cuida dele, o que faz com que algumas vezes seja ela quem tome o puxão de orelha vindo do filho.

Dedicada, carinhosa e super preocupada com o filho em todas as ocasiões, Gloria é uma mãe exemplar, ainda mais observando toda a sua trajetória antes do Jay e todo o modo que ela cria o filho para que ele todo certinho – embora às vezes ela o queira menos certo do que ele é. Criar sozinha um filho com a maturidade e a personalidade do Manny é a prova de uma maternidade bem-sucedida, que passa pelas suas broncas e desentendimentos e termina sempre selada pela amizade e cumplicidade entre ambos.

 

4. Skyler White | Breaking Bad

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É engraçado pensar que para algumas pessoas ela pode e deve ser considerada como a mais odiada personagem da série. Eu fico feliz quando identifico pessoas que, assim como eu, enxergam algum ou muito valor em Skyler.

Casada com um cara que era correto e desandou, mas ainda assim é o cara mais adorado da série, coube a ela segurar tantas barras seguindo correta enquanto o marido vai para outros caminhos. Foi ela quem sempre arcou com as responsabilidades do filho, que sempre dependeu dela e ainda aguentou a barra da doença do marido.

O filho cresce totalmente independente das suas relações ou da ajuda com o pai, e isso se dá pela relação com a mãe, que é quem aguenta as dificuldades e o ajuda incondicionalmente. Mesmo com o desprendimento do pai, também fica notável que muitos dos esforços que ela faz para manter um casamento que já ia descendo pela ladeira são dados por uma forma de segurar a base da família, mesmo que ela siga disfuncional.

Uma personagem doada pela família, com os seus defeitos, claro. Mas, acima de tudo, uma mãe totalmente dedicada que tem que tentar passar com alguma sanidade pelas doenças do filho e do marido.

 

3. Alicia Florrick | The Good Wife

Toda bela, recatada e do lar, Alicia era uma dona de casa que cuidava de seus dois filhos, a quem deu uma educação exemplar. Depois de anos como dona de casa, coube a ela colocar-se novamente em seus pés para tentar manter a base da família diante dos escândalos envolvendo seu marido.

Competente no seu trabalho o mesmo tanto que é dentro de casa, ela é uma advogada disputadíssima e, ainda de quebra, é esposa de um futuro governador. Poderia um ser humano ter mais visibilidade que isso?

Sempre em evidência nas cortes e crescendo na profissão o tempo todo, Alicia ainda tem que arrumar tempo para não ser apenas a mãe que protege seus filhos do caos familiar, mas também alguém que está lá para eles. E não dá pra gente esquecer as constantes intromissões a presença sempre ‘deliciosa’ da sogra, que tenta dar seus pitacos na educação dos netos.

Em um universo pessoal sempre todo conturbado, ela ainda tem todas as forças do universo para deixar seus filhos blindados da vida pública e dos escândalos envolvendo o pai deles e poupando-os dos problemas e das questões judiciárias que ela sempre vive.

Dona de uma força surreal, a definição de mãe coruja não é nada diante de algum momento em que algo ameaça algum de seus filhos. Ela tem que segurar todos os problemas no trabalho, administrar as questões conturbadas do seu casamento e ainda manter-se próxima dos filhos para saber de tudo que está acontecendo no mundo deles.
Eles passam por muitas coisas, muitas coisas mesmo, sempre unidos e com os filhos lindamente sempre aliados à mãe.

 

2. Monica Geller | Friends

"COUGAR TOWN" "Like a Diamond" / Ep 511 TBS Ph: Doug Hyun

Mesmo sendo uma série com base na amizade, as maternidades de Friends deixaram algumas marcas interessantes.

Foi lindo ver a Phoebe superando qualquer problema que ela pudesse ter com abandonos no passado e sendo capaz de servir de barriga de aluguel para o meio-irmão sabendo desde o começo que teria que, de algum modo, abandonar as crianças que ela carregou na barriga… Mas a maternidade mais marcante da série foi a de Monica.

Antes de falarmos de todo o desejo de ser mãe é importante a gente lembrar que Monica sempre foi, de algum jeito, a mãezona da turma. Ela dividia apartamento com Phoebe e já parecia aquela mãe reguladora de quem o filho tenta fugir. Também foi ela quem acolheu Rachel de braços abertos, mesmo não tendo sida convidada para o casamento do qual Rach havia fugido. Sempre parceira do irmão e preocupada com a turma toda, o instinto materno de Monica falou alto quando ela abriu mão do seu amor por Richard pelo fato de ele não querer ter filhos com ela, pois já tinha pimpolhos de outro casamento.

Ela já tinha chegado a cogitar a ideia de inseminação, mas isso sem sequer ser casada ainda, porém desistiu. Era nítido o sonho de ser mãe original, carregar o filho na barriga e todas aquelas coisas, mas o destino deu com os dois pés no peito de Monica quando ela enfim casou-se, mas descobriu que tanto ela quanto Chandler tinham problemas para ter filhos.

A gente sofre, mas vê Monica sempre madura e mãezona abrindo mãe até do nome que tinha sonhado para sua filha pra que Rachel o usasse. Mas a tacada de mestre dos roteiristas veio certeira quando, entre todas as opções do mundo, eles optaram pela barriga de aluguel e permitiram que Monica não necessariamente carregasse, mas participasse de tudo e visse o bebê nascer.

Tacada de mestre 2: a mãe biológica das crianças disse que estava esperando um bebê só, mas na hora do parto, literalmente, eles souberam que eram gêmeos. A chegada de dois bebês elimina a angústia que já ficamos com o fim da série ao pensar no que poderia acontecer com os personagens no futuro. Imaginem pensar que, de repente, Monica teria que passar por toda uma situação novamente para ter uma nova criança.

A aceitação dela por esse tipo de opção, assim como seria caso ela tivesse adotado, mostra a beleza do amor incondicional de mãe, que é aquele clichê, mas é aquela que cuida mesmo. Embora a gente não tenha acompanhado o que veio depois, é óbvio que ela foi uma mãezona para os gêmeos que ela tanto esperou.

 

1. Rochelle | Todo Mundo Odeia o Chris

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A série ficou super popularizada no Brasil por passar em canal de TV aberta e virar um Chaves da Record. Muito embora a Dona Florinda seja uma mãe a se lembrar, Rochelle virou a rainha dos bordões e, de quebra, era também uma ótima mãe, mesmo do jeito todo surtadinho dela.

Ela cuidava da casa e ainda arrumava um tempo para trabalhar, mesmo que não precisasse ficar parada em algum emprego que não quisesse, afinal quem precisa ficar se sugerindo às coisas quando o marido tem dois empregos?

Uma grande verdade é que ficamos tão inertes nos estereótipos, bordões e exageros da Rochelle que acabamos passando desatentos pelo cuidado que ela tem em guiar a família. Mesmo nos seus surtos e no seu modo todo exacerbado, o foco dela é o cuidado com a casa e a vida guiada pelo amor que ela sente pelo marido e pelos filhos.

Mas é claro que toda a graça da Rochelle como mãe, esposa e tudo mais está justamente no jeitão explosivo e pouco convencional de lidar com as coisas… Está em achar que o xarope resolve qualquer problema, que tudo é culpa do Chris, no seu método de mostrar pro marido que achou um sutiã na gaveta dele ou que viu a fatura do cartão de crédito.

São as explosões tchacabum e os exageros que fazem dela uma das personagens de séries mais inesquecíveis e a gente definitivamente não precisa nem explicar muito do que trás a Rochelle para o topo honroso dessa lista.
Entre tantas as séries incríveis que temos por aí e as tantas mamães marcantes, quais são as que você lembram mais?

‘Avatar 2’ REESTREIA nos cinemas em 3D amanhã

Quem sonhava em assistir ‘Avatar: O Caminho da Água’ nos cinemas mais uma vez, terá uma nova chance. A 20th Century Studios divulgou que o filme voltará por tempo limitado em 3D nos cinemas a partir de amanhã, dia 20 de abril.

Confira o anúncio abaixo:

 

A sequência ‘Avatar: O Caminho da Água‘ voltou a ultrapassar  a bilheteria total de ‘Titanic‘, estrelado por Leonardo DiCaprio e Kate Winslet.

Mundialmente, ‘Avatar 2‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 2,314 bilhões, enquanto ‘Titanic‘ soma US$ 2,261 bilhões.

Além disso, ‘O Caminho da Água‘ já arrecadou US$ 1,632 bilhão internacionalmente, tornando-se a terceira maior bilheteria internacional da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ e ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale destacar que James Cameron é o único cineasta a ter dirigido três filmes no TOP 5 das maiores bilheterias.

Confira a lista:

1 – ‘Avatar’ – US$2,923 bilhões
2 – ‘Vingadores: Ultimato’ – US$2,798 bilhões
3 – ‘Avatar – O Caminho da Água’ – US$ 2,314 bilhões

4 – ‘Titanic’ – US$ 2,261 bilhões
5 – ‘Star Wars Ep. VII: O Despertar da Força’ – US$ 2,06 bilhões

Assista nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Assinantes da HBO Max RECLAMAM da mudança para Max e Procon é acionado

A HBO Max se converteu para Max aqui no Brasil, trazendo diversas mudanças na plataforma de streaming, desde o visual aos preços dos planos.

Os usuários da HBO Max que tiverem a oferta introdutória de 50% de desconto faturada por meio da HBO Max manterão o desconto, desde que cumpram os termos e condições da promoção, por tempo limitado. Porém, com a mudança, quem tinha desconto ficou com um plano INFERIOR, o que deixou muita gente irritada.

Os usuários da plataforma foram protestar nas redes sociais e estão reclamando das alterações e da ausência de conteúdos.

Com as reclamações, o Procon-SP foi acionado e irá analisar as mudanças do serviço.

O órgão destaca a tentativa da empresa de streaming de realizar alterações unilaterais de contrato, o que viola o Código de Defesa do Consumidor.

“Após a celebração do contrato, este só poderá ser alterado quando houver concordância expressa das partes. Dessa forma, no caso de a operadora enviar uma alteração contratual ou mesmo um novo contrato, este somente terá validade se o consumidor aceitar os seus termos,” declarou o Procon-SP.

“Caso não consiga uma solução diretamente com a empresa”, o consumidor é encorajado a buscar ajuda através do canal de atendimento online em seu site oficial.

Confira as reações, junto com o quadro de mudanças nos planos:

PLANOS

Max oferecerá 3 planos (*) para novos assinantes no lançamento, cada um com opção de pagamento mensal ou anual, que contará com economia de até 36% (**), quando a assinatura é feita diretamente através da Max. Para mais detalhes sobre os planos e preços clique aqui.

Plano Básico com Anúncios:

• Este plano permitirá aos usuários desfrutar do catálogo de Max por um preço menor e incluirá publicidade.
• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• A assinatura mensal custará R$ 29,90 e a anual R$ 225,90.

Plano Standard:

• O conteúdo poderá ser assistido em dois dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD.
• Este plano permitirá até 30 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 39,90 e a anual custará R$ 357,90.

Plano Platinum:

• Oferecerá a melhor experiência para o consumidor.
• O conteúdo poderá ser assistido em quatro dispositivos simultaneamente.
• O conteúdo estará disponível em resolução Full HD ou 4K e com som Dolby Atmos.
• O plano permite até 100 downloads de conteúdo para visualização sem conexão com a internet.
• A assinatura mensal custará R$ 55,90 e a anual R$ 477,90.

O aplicativo da HBO Max será atualizado automaticamente para o aplicativo da Max.

Na Max será possível encontrar uma variedade incrível de conteúdos da extensa família de marcas icônicas da Warner Bros. Discovery na América Latina, incluindo HBO, Warner Bros., o Universo DC, Discovery, Discovery Home & Health, ID, Cartoon Network, Discovery Kids e Adult Swim, com as franquias mais queridas pelos fãs ao redor do mundo, incluindo GAME OF THRONES, o mágico mundo de HARRY POTTER, THE BIG BANG THEORY, os super-heróis da DC, os personagens de LOONEY TUNES, RICK E MORTY, LARGADOS E PELADOS e 90 DIAS PARA CASAR, entre outras.

Além disso, a proposta de conteúdo da plataforma incluirá a primeira janela de exibição de filmes de grandes estúdios, como Sony Pictures; eventos ao vivo, como a Temporada de Premiações e torneios esportivos; e produções originais locais desenvolvidas em conjunto com a talentosa comunidade de criadores e artistas latino-americanos. Tudo isso acompanhado de uma experiência de usuário melhorada que permitirá a cada consumidor escolher e descobrir sua própria jornada pela plataforma.

(*) A Resolução Full HD, 4K e som Dolby Atmos podem não estar disponíveis em todos os conteúdos de cada plano. O conteúdo ao vivo nos planos Standard e Platinum pode conter anúncios. Alguns conteúdos podem conter restrições para downloads.
(**) Economia baseada no plano anual de menor preço em comparação à sua versão mensal ao longo de 12 meses.

Fã-Trailer INCRÍVEL apresenta ‘Os Vingadores’ dos anos 90 com Johnny Depp, Brad Pitt, Tom Cruise e Charlize Theron

Os Vingadores, lançado em 2012, marcou história no cinema ao trazer a super equipe para as telonas, com astros como Robert Downey Jr., Chris Evans e Scarlett Johansson. Mas como seria o filme se tivesse sido lançado nos anos 90?

Pensando nisso, um fã criou um trailer utilizando inteligência artificial para imaginar essa versão alternativa da equipe. No vídeo, Morgan Freeman aparece como Nick Fury, Tom Cruise como Homem de Ferro, Brad Pitt como Capitão América, Dolph Lundgren como Thor, Leonardo DiCaprio como Homem-Aranha, Johnny Depp como Doutor Estranho e Denzel Washington como Pantera Negra.

Além disso, Ben Stiller interpreta Homem-Formiga, Angelina Jolie como Viúva Negra, Jim Carrey como Loki, David Duchovny como Hulk, Eddie Murphy como Falcão, Kevin Costner como Gavião Arqueiro, Keanu Reeves como Soldado Invernal e Michelle Pfeiffer como Vespa.

Para completar, Christian Bale como Mercúrio, Winona Ryder como Feiticeira Escarlate, Charlize Theron como Capitã Marvel, Cuba Gooding Jr. como Máquina de Combate, David Bowie como Visão e, finalmente, Ron Perlman como Thanos.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Os Beatles

(The Beatles)

Elenco:

Paul Mescal
Harris Dickinson
Joseph Quinn
Barry Keoghan

Direção: Sam Mendes

Gênero: Cinebiografia

Duração: — min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 06 de Abril de 2028

Sinopse: 

Os Beatles terá Joseph Quinn como George Harrison, Paul Mescal como Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr e Harris Dickinson como o John Lennon. Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”. 

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, durante o evento, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”. 

Curiosidades: 

» As filmagens estão marcadas para julho de 2025 em Londres, e o trabalho de preparação já está em andamento, embora o elenco ainda não tenha sido anunciado.

» Vale lembrar que cada filme apresentará o ponto de vista de um dos membros da banda, formando uma narrativa interconectada.

» Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

Trailer: 


Cartazes: 

Fotos: 

Deu ruim! ‘O Predador’ alcança apenas 44% de aprovação no Rotten Tomatoes

O novo filme da franquia O Predador, dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’, chega aos cinemas nesta semana, no entanto, as primeiras críticas já estão sendo divulgadas e não estão nada boas.

Segundo o site Rotten Tomatoes, que faz um levantamento das principais críticas americanas dos filmes, O Predador conquistou apenas 44% de aprovação, com 35 críticas negativas contra 27 positivas, alcançando uma nota média baixa de 5.6.

Vale lembrar que essa nota pode mudar conforme novas críticas forem computadas.

Entre os principais acertos, os críticos elogiam as cenas de ação e a comédia do filme, no entanto, ressaltam que faltou criatividade no roteiro, que os efeitos especiais estão muito abaixo do esperado e a direção de Shane Black não satisfaz.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

Dica | Produções para assistir antes de ‘Superman’

Superman é um dos filmes mais aguardados de um mês de julho recheado de grandes estreias. O recomeço do Universo DC nos cinemas trará David Corenswet no papel do herói, que terá uma versão mais otimista e carismática do que a última. Com a visão diferenciada do diretor James Gunn, o longa também explorará alguns coadjuvantes de luxo do núcleo do herói e desse novo DCU (DC Universe) que tomará as telonas nos próximos anos.

Enquanto o filme não estreia, o CinePOP selecionou cinco produções que já foram elogiadas ou mencionadas por James Gunn em algum momento nos últimos dois anos para que os fãs possam matar a ansiedade pelo novo Superman. Confira!

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Superman: O Filme

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O filme clássico de Richard Donner, que lançou Christopher Reeve ao estrelato é, para muitos, a versão definitiva do Superman. O filme conta a história de Kal-El, um bebê do planeta Krypton, que é enviado para a Terra após seu planeta colapsar e explodir. Sua nave cai em uma fazenda no interior dos EUA, onde ele é acolhido por Jonathan e Martha Kent, que o criam como Clark Kent. Ao descobrir seus poderes e sua missão de ser uma ponte entre dois mundos, o rapaz passa a atuar como um super-herói conhecido como Superman. Com sua identidade secreta, Clark arruma um emprego como repórter do jornal Planeta Diário, onde tentará manter seu trabalho, enquanto enfrenta os planos nefastos do milionário Lex Luthor (Gene Hackman).

Superman II – A Aventura Continua

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Na sequência do clássico, a aventura leva o Superman a enfrentar um inimigo ainda mais mortal: o General Zod (Terence Stamp). Sobreviventes da explosão de Krypton, Zod e seus capangas estavam presos na Zona Fantasma, que acabou sendo aberta próxima à Terra. Com isso, eles acordam sob a iluminação do sol amarelo, que dá a eles os mesmos poderes do Superman. Chegando à Terra, os alienígenas se aliam ao Lex, que bola um plano para a destruição do Super. Paralelamente a isso, Lois Lane (Margot Kidder) segue tentando fazer o Clark revelar ser o Superman, para comprovar sua teoria sobre os constantes desaparecimentos do repórter.

Krypto, o Supercão

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Lançada em 2005, essa série animada voltada para a molecadinha trouxe Krypto, o Supercão para as telinhas. Com uma música de abertura chiclete e episódios de estrutura simples, a animação conta como os pais do Superman enviaram o cachorrinho para a Terra como cobaia para saberem se a viagem de Krypton até lá seria segura para o pequeno Kal-El. Na Terra, já completamente adulto, o cãozinho do Superman ganha a identidade secreta de ser o pet do pequeno Kevin, um menino comum de Metrópolis. Porém, o Krypto vive várias aventuras, enfrentando um mundo de mascotes vilanescos da DC.

Minhas Aventuras com o Superman

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Lançada recentemente, Minhas Aventuras com o Superman já foi elogiada pelo próprio diretor do novo filme do Superman, James Gunn. Adotando uma estética de anime, a série animada é focada na amizade de Clark Kent, Lois Lane e Jimmy Olsen, um trio de aspirantes a jornalistas que começam a trabalhar para o Planeta Diário. Porém, Clark e Lois desenvolvem um crush mútuo, enquanto o rapaz tenta esconder de todos que é ele o Superman. Junto a isso, suas apurações e investigações acabam levando o trio ao encontro de alguns dos maiores vilões de Metrópolis. É uma animação relativamente curta, mas cheia de aventura e muito coração.

Superman: The Animated Series

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Lançada na década de 1990, a série animada do Superman foi o primeiro contato de muitos fãs com o herói. Explorando aspectos de sua vida pessoal como Clark Kent e sua vasta gama de vilões, a animação é um clássico do herói. A trama é aquela de sempre. O Superman foi enviado para a Terra após a explosão de seu planeta natal. Por aqui, o sol amarelo confere poderes imbatíveis a ele, que passa a atuar como super-herói. Já adulto, ele tenta conciliar sua vida de herói com a rotina de Clark Kent, sua identidade secreta.

Todas as produções indicadas no texto estão disponíveis no Max.
Superman estreia nos cinemas em 10 de julho de 2025.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron surge IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

Ser mulher na sociedade é um desafio diário, em qualquer país, em qualquer cultura. Todos os dias é preciso provar valor, competência, convencer que conseguimos exercer determinada função, que damos conta, que o gênero não é impeditivo de nada. E, acima de tudo, todos os dias as mulheres precisam sobreviver; num mundo em que os homens matam mulheres pelo mero motivo de serem mulheres, todo dia é uma luta para sobreviver coletivamente. E claro, falamos isso de um modo geral, baseado nas notícias frequentes que ocorrem. Mas, metaforicamente, também o cinema trabalha esse tema, e podemos vê-lo ilustrado bem explicitamente no thriller de açãoO Jogo do Predador’, lançamento recente da Netflix.

Sasha (Charlize Theron, de ‘Branca de Neve e o Caçador) é uma mulher viciada em adrenalina e esportes radicais. O limite para ela é uma palavra que não existe, por isso, o próximo desafio tem que ser sempre melhor, mais perigoso, mais alto. Só que seu companheiro, Tommy (Eric Bana, de ‘Munique’), já está um pouco cansado de tanta adrenalina. E, enquanto escalam uma imponente montanha, um trágico acidente acaba ceifando a vida de Tommy. Meses se passam, Sasha ainda sentindo falta de Tommy, decide viajar até a Austrália, país natal de seu companheiro, para, lá, viver uma nova aventura inesquecível que a leve ao limite. Porém, o que ela não esperava era que no caminho ela conhecesse Ben (Taron Egerton, de ‘Rocketman’), um homem bem-educado e prestativo, mas cujo interesse em Sasha parece ir por outros caminhos.

Não dá para esperar que ‘O Jogo do Predador’ seja um filme complexo, pois já após os dez minutos iniciais, quando o passado da protagonista é apresentado e se torna a motivação do filme, o espectador já entende que, a partir desse momento, tudo é consequência daquele momento primeiro em que a protagonista perdeu algo valioso e tudo mudou em sua vida. O grande lance é como o roteiro faria para ela usar suas próprias habilidades (que a levaram à situação do início do filme) como mecanismo de volta por cima.

E o roteiro de Jeremy Robbins até faz isso, e essa é a melhor parte técnica do filme – embora o roteiro também não seja grandes coisas. É que se por um lado ele encontra mecanismos de usar a mesma ferramenta de danação da protagonista como veículo de ascensão, por outro lado ele entrega pontos cruciais da história de bandeja – para a protagonista e para o espectador. Por exemplo, quando Ben se mostra ser outra pessoa que não o cara bonzinho que parecia ser, não é Sasha quem descobre isso, ele simplesmente fala isso pra ela, do nada, no meio de um papo. Ficou gratuito demais, e o espectador não gosta de informações cruciais entregues gratuitamente; a gente gosta de descobrir as coisas, senti-las, e não ser meramente informados.

Quem se destaca mesmo em ‘O Jogo do Predador’ é Charlize Theron. Não só pelo seu físico complemente em forma, mas, acima de tudo, por suas habilidades e disposição em realizar cenas de ação que incluem perseguição, correria, quedas, cenas debaixo d’água, rolar na floresta, se sujar, bater, apanhar. Ainda que possivelmente aqui e ali tenha havido algum dublê, as cenas em que claramente vemos Charlize em ação convencem e muito: ela é uma ótima atriz para esse gênero de filme e mostra que sabe o que está fazendo.

Misturando gêneros (começa na aventura, vai pro drama, depois ação e termina com thriller), ‘O Jogo do Predador é um entretenimento metafórico, cujo título em português entende a metáfora e a aponta ao espectador: não é apenas um filme de troca de socos, e sim uma história que Charlize/Sasha monstra que a mulher não tem nada de sexo frágil. E é disso que se trata o filme de Baltasar Kormákur.

Selena Gomez retorna aos palcos pela primeira vez em onze meses

Selena Gomez oficialmente retornou aos holofotes na última sexta-feira, 12, com uma aparição surpresa durante a apresentação de DJ Snake no festival Coachella para performar o sucesso “Taki Taki”, ao lado de Cardi BOzuna.

Essa é a primeira performance de Gomez desde que completou seu tratamento seguido de hospitalização no final do ano passado. Previamente, ela havia se juntado a Taylor Swift em maio de 2018 para uma apresentação da Reputation Tour em Pasadena, Califórnia.

Cardi aproveitou o momento para compartilhar um momento dos bastidores do festival, posando ao lado de Gomez e Snake. “Coachella e eu os amamos”, ela escreveu na legenda.

Gomez, em recentes entrevistas, também declarou que já está trabalhando em seu novo álbum de estúdio. Sua última produção, Revival, foi lançado em 2014.

‘A Dama e o Vagabundo’: Live-action conquista 68% de aprovação no Rotten Tomatoes

A versão live-action de A Dama e o Vagabundo‘ estreou hoje no Disney+ e, ao que tudo indica, parece ter tocado o coração da crítica especializada.

Ainda sem consenso geral, o longa abarcou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6,27/10 baseada em 31 reviews até agora.

Confira as principais críticas:

A Dama e o Vagabundo funciona bem dentro de seus simples termos, como um filme assistível e competente” – Guardian.

“Pode ser estranho dizer isso para um filme do Disney+, mas essa versão na verdade perde pontos quanto à complexidade temática da obra dos anos 1950″ – Consequence of Sound.

“A versão em live-action de A Dama e o Vagabundo é um incrível remake da clássica animação. Crianças e adultos irão se encantar” – MovieWeb.

“Dentro das fantasias confortáveis, não é tão ruim” – RogerEbert.com.

Assista ao trailer:

Vale lembrar que o cachorro protagonista, chamado Monte, foi encontrado em um abrigo para animais nos Estados Unidos.

“Ele foi resgatado em abril de 2018 e sabíamos que o queriam para estrelar alguma produção de Hollywood, mas não sabíamos o que era porque foi tudo feito em segredo. Nós sabíamos que ele tinha potencial para ser uma estrela”, disse Heather Allen, supervisora do abrigo HALO.

Allen disse que ficou animada, porque sabia que Monte encontraria um lar adequado e que seria bem tratado.

Sem raça definida, Monte é uma mistura de vira-lata com terrier, segundo os funcionários do abrigo.

“Isso é o que faz dele especial. É claro que abrigos também têm cães de raça, mas Monte representa o que os vira-latas são. Eles são super amigáveis e dóceis. Ele é único. Se precisar de um dublê, pode ser bem difícil encontrar.”, brincou Allen.

Confira abaixo o visual dos cães presentes no filme.

A Cocker Spaniel Rose será a Dama, dublada por Tessa Thompson, e Justin Theroux irá dublar o Vagabundo.

Trusty também estará na adaptação e será dublado por Sam Elliot, o resto do elenco inclui Peggy (Janelle Monae), Joca (Ashley Jensen) e Bull (Benedict Wong), o fiel amigo do Vagabundo.

A direção ficar a cargo de Charlie Bean (LEGO Ninjago – O Filme), e o roteiro é de Andrew Bujalski, com produção de Brigham Taylor (‘Mogli: O Menino Lobo’),

O elenco também conta com Thomas Mann, Kiersey Clemons, e Yvette Nicole Brown.

‘What Remains Behind’: Documentário sobre Natalie Wood ganha novo teaser incrível

A HBO divulgou um novo teaser oficial do documentário Natalie Wood: What Remains Behind’.

Confira, junto ao trailer completo:

Dirigido por Laurent Bouzereau, o filme traz entrevistas dos familiares, amigos e colegas de Wood, além de mostrar vídeos nunca antes revelados, excertos de diários e mais detalhes sobre a vida íntima da atriz.

Para aqueles que não estão familiarizados com o nome, Wood foi uma artista conhecida por obras como Juventude Transviada‘Amor, Sublime Amor’Milagre na Rua 34. A atriz morreu em 1981 aos 43 anos, aparentemente por afogamento – e, apesar de ter sido considerado um acidente, mistérios ainda rodeiam o evento e várias teorias ainda vêm à tona tentando explicar o que aconteceu.

O documentário traz comentários de Natasha Gregson WagnerRobert WagnerCourtney Brooke WagnerKatie WagnerRichard GregsonRobert RedfordMia FarrowMart CrowleyElliott Gould e mais.

‘What Remais Behind’ estreia amanhã, 05 de maio.

‘O Halloween do Hubie’: Adam Sandler estampa belo cartaz da nova comédia da Netflix

Netflix divulgou o cartaz oficial de O Halloween do Hubie (Hubie Halloween), nova comédia estrelada e produzida por Adam Sandler.

Confira, junto ao trailer:

Hubie é um homem que virou motivo de piada entre as crianças e adultos de sua cidade natal, Salem, em Massachusetts. Mas quando algo estranho acontece na noite da tradicional celebração do Halloween, ele será o único capaz de realmente salvar a amada festa para todos.

O filme, que tem estreia marcada para o dia 07 de outubro, é recomendado para maiores de 13 anos (PG-13) devido a “conteúdo e linguagem sugestivos e breves cenas de festa adolescente”. Ainda não se sabe a data de estreia.

Além de Sandler, o extenso elenco conta com Maya Rudolph, Kenan Thompson, Kevin James, Julie Bowen, Ray Liotta, Steve Buscemi, Rob Schneider, Michael Chiklis, Shaquille O’Neal, China Anne McClain, Paris Berelc, Tim Meadows, Colin Quinn, June Squibb, Karan Brar, Noah Schnapp, Mikey DayMelissa VillaseñorKym WhitleyLavell CrawfordBetsy SodaroGeorge WallaceBlake Clark.

Sandler é o protagonista e fica responsável também pelo roteiro.

Steve Brill, o mesmo responsável pelo especial de stand-upAdam Sandler: 100%‘, assume a direção do novo projeto.

‘Um Lugar Bem Longe Daqui’: Sony Pictures anuncia elenco protagonista da adaptação; Confira!

Sony Pictures anunciou através de seu Twitter quem fará parte de Um Lugar Bem Longe Daqui, adaptação do romance homônimo de Delia Owens.

O elenco protagonista será formado por Taylor John Smith (Tate), Daisy Edgar-Jones (Kya) e Harris Dickinson (Chase).

Olivia Newman, conhecida por seu trabalho em First Match, comanda a produção.

Lucy Alibar assina o roteiro da produção.

Tendo vendido mais de 2 milhões de cópias, o livro figura nas listas de best-sellers dos Estados Unidos desde seu lançamento em 2018. O sucesso do romance foi tanto que Reese Witherspoon o integrou ao seu clube literário e ficará responsável pela produção do longa-metragem.

Confira a sinopse oficial:

Por anos, boatos sobre Kya Clark, a “Menina do Brejo”, assombraram Barkley Cove, uma calma cidade costeira da Carolina do Norte. Ela, no entanto, não é o que todos dizem. Sensata e inteligente, Kya sobreviveu por anos sozinha no pântano que chama de lar, tendo as gaivotas como amigas e a areia como professora. Abandonada pela mãe, que não conseguiu suportar o marido abusivo e alcoólatra, e depois pelos irmãos, a menina viveu algum tempo na companhia negligente e por vezes brutal do pai, que acabou também por deixá-la.

Anos depois, quando dois jovens da cidade ficam intrigados com sua beleza selvagem, Kya se permite experimentar uma nova vida — até que o impensável acontece e um deles é encontrado morto.

Ao mesmo tempo uma ode à natureza, um emocionante romance de formação e uma surpreendente história de mistério, Um lugar bem longe daqui relembra que somos moldados pela criança que fomos um dia e que estamos todos sujeitos à beleza e à violência dos segredos que a natureza guarda.

Nenhuma informação sobre início das filmagens ou previsão de estreia foi divulgada.

‘Teia de Seda’: Criador de ‘Ash vs. Evil Dead’ será o showrunner da adaptação

Segundo o DeadlineTom Spezialy, conhecido por seus trabalhos nas séries Ash vs. Evil DeadWatchmen, foi contratado como showrunner da aguardada série Teia de Seda (‘Silk’), da parceria entre a Sony Television e da Marvel.

Vale lembrar que as duas companhias estão em busca de uma atriz entre 19 e 29 anos para interpretar a protagonista Cindy Moon. A personagem é descrita como um “espírito indomável que não consegue deixar de se importar”, além de ser “inteligente, confiante, engraçada e, ao mesmo tempo, tentando agradar a todos”.

Lauren Moon (Atypical) fica a encargo do roteiro, enquanto a dupla formada por Chris MillerPhil Lord assume a produção.

A super-heroína é alter-ego de Cindy Moon e apareceu pela primeira vez em The Amazing Spider-Man Vol. 3 #1. A personagem foi mordida pela mesma aranha radioativa que picou Peter Parker/Homem-Aranha, lhe garantindo os mesmos poderes. Entretanto, sem alguém para guiá-la, ela foi trancada em um depósito para ser protegida das forças de Morlun, um vampiro psíquico que perseguiu seu conterrâneo em diversas ocasiões.

Seus principais poderes incluem reflexos, velocidade e o sentido-aranha (apelidado por ela como Sentido Seda), melhores até mesmo que os de Peter. Ela também tem a habilidade de atirar teias pelas pontas dos dedos, além de garras retráteis e memória eidética.

No mundo live-action, Teia de Seda fez sua estreia brevemente em Homem-Aranha: De Volta ao Lar, interpretada por Tiffany Espensen (que reprisou o papel em Vingadores: Guerra Infinita).

A série se une às diversas produções do universo aracnídeo da Sony, incluindo a sequência de Venom, Morbius, ‘Jackpot’, Kraven, o Caçador’ e outros.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Star Trek: Discovery’: Michael Burnham e Saru estão de volta nas imagens oficiais da 4ª temporada; Confira!

CBS All Access divulgou as imagens oficiais 4ª temporada da série derivada Star Trek: Discovery’.

Confira:

Os novos episódios chegam à Paramount+ em 18 de novembro.

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Sonequa Martin-Green revelou alguns detalhes do próximo ciclo e o que os novos episódios aguardam para Michael Burnham, personagem que interpreta no show.

“[Burnham se tornar capitã] é uma grande coisa para mim. Ser capitã daquela franquia, ser uma capitã negra da nave, é enorme para mim, em geral, e para a própria franquia”, ela disse. “Mas digo que todos poderão ver o tipo de capitã que Michael Burnham é”.

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.

Doug Jones, Shazad Latif, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Emily Coutts, David Ajala e Michelle Yeoh também estrelam.

Miley Cyrus lança álbum ao vivo ‘ATTENTION: Miley Live’; Ouça!

popstar Miley Cyrus lançou hoje (01), o álbum ATTENTION: Miley Live, produção ao vivo que compila algumas de suas melhores interpretações.

tracklist conta com músicas próprias, como Plastic Hearts” “4×4”, bem como covers de clássicos que incluem “Heart of Glass”, da banda Blondie“Jolene”, de sua madrinha Dolly Parton, e “Like a Prayer”, de Madonna.

A produção já está disponível em todas as plataformas de streaming.

A produção segue o lançamento do bem-sucedido e elogiado Plastic Hearts, de 2020, que trouxe presença de ícones do rock como Joan JettBilly Idol.

Crítica | ‘Plastic Hearts’ é o álbum de Miley Cyrus que estávamos todos esperando

Cyrus ficou mundialmente conhecida ao interpretar a artista Hannah Montana na série homônima do Disney Channel. Em 2013, chocou o mundo com a repaginação completa de sua figura pública com o subestimado Bangerz, que introduziu aos fãs hits como “We Can’t Stop”“Wrecking Ball”.

Ana de Armas é Marilyn Monroe nas novas imagens oficiais ‘Blonde’, cinebiografia da Netflix

A Netflix divulgou novas imagens oficiais de Blonde, cinebiografia sobre a icônica e lendária Marilyn Monroe.

As fotos trazem Ana de Armas como Monroe.

Lembrando que a produção tem lançamento agendado para o dia 28 de setembro.

Confira:

Em uma recente entrevista à Vulture, o diretor Andrew Dominik comentou sobre os sensíveis tópicos que a produção irá abordar – e deixou bem claro que a narrativa irá desagradar… Bom, basicamente todo mundo.

“Se [o filme] tivesse saído alguns anos atrás, provavelmente teria saído no auge do movimento #MeToo e seria uma expressão de todas aquelas coisas”, ele disse. “Estamos em um momento agora, creio eu, em que as pessoas estão incertas sobre onde estão os limites. É um filme que definitivamente tem moralidade sobre ele. Mas nada em águas bastante ambíguas, porque não sei se será tão seco quanto as pessoas desejam. Há algo nele para ofender todo mundo”.

O longa traz Ana de Armas (‘007Sem Tempo para Morrer’, ‘Entre Facas e Segredos’) no papel titular.

Dominik também assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Joyce Carol Oates que detalha a história de Monroe nas décadas de 1940 e 1950 em Hollywood.

Blonde‘ terá uma classificação etária NC-17, ou seja, será proibido para menores. Essa é uma classificação rara dentro do cenário do entretenimento, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.

Artigo | Relembrando ‘A Dama na Água’, um dos filmes mais conturbados de M. Night Shyamalan

Premissas interessantes costumam ser desperdiçadas vez ou outra na indústria cinematográfica hollywoodiana – e infelizmente este é o caso com A Dama na Água, filme de 2006 dirigido e escrito por M. Night Shyamalan que se tornou um dos maiores fracassos de sua carreira.

Estamos familiarizados com os grandes e bem construídos plot twists que acompanharam a carreira do cineasta – vide ‘O Sexto Sentido’, uma de suas obras mais famosas. Neste longa-metragem, poderíamos esperar algo semelhante ou que fizesse jus a seus outros trabalhos, mas em vez disso nos deparamos com o que pode ser considerado como uma das narrativas mais pretensiosas e absurdas da década.

Como citei no primeiro parágrafo, a base da trama principal tem o seu charme, mas não é desenvolvida com clareza e competência o suficiente para agradar ao público ou à crítica. Tudo gira em torno de um ser místico – uma mistura humanizada de fada das águas e ninfa -, interpretado por Bryce Dallas Howard (que já havia trabalhado com Shyamalan em ‘A Vila’) e chamado Story, cuja aparição num condomínio classe média atrai a atenção do zelador Cleveland Heep (Paul Giamatti), tirando-o de uma zona de conforto e monotonia extremos e colocando-o numa rede de intrigas que vai muito além de sua compreensão.

Acontece que Story está tentando retornar para seu lar – aqui denominado de mundo azul, fazendo uma clara e desnecessária analogia sutil aos oceanos -, mas está sendo ameaçadas por criaturas malignas que habitam seu mundo. Deste modo, cabe aos moradores daquele complexo residencial cuidar para que seu retorno seja realizado com sucesso e para que a ordem seja reestabelecida entre duas dimensões completamente diferentes.

Devo dizer que a construção mitológica tem o seu valor para a narrativa, mas este não é explorado em todo o seu potencial. Shyamalan dá-se ao trabalho de inventar praticamente um ecossistema completo para deixá-lo de lado na maior parte de seus 109 minutos. Obviamente, temos algum protagonismo por parte de Scrunt, um ser que se assemelha ao lobo, mas tem a capacidade de se camuflar ao solo e seus olhos são capazes de paralisar outras criaturas. Este é o principal antagonista – ou deveria ser; mas logo aprendemos que o “vilão da história” é a sua própria falta de coerência.

Cleveland logo emerge como um arquétipo desconstruído do herói, trabalhando para manter Story a salvo até que tudo possa se resolver. Ele, pois, parte para os outros moradores do condomínio, afim de encontrar respostas para um mistério milenar e para cumprir a profecia proferida pela protagonista, a qual disserta enigmaticamente sobre um grupo de pessoas – de “salvadores” – cujo trabalho em equipe conseguirá mandá-la de volta para casa.

A narrativa é saturada, com diversas camadas desequilibradas que em momento algum se unificam por completo. Com exceção dos personagens de Dallas-Howard e Giamatti, as outras personas não conseguem adentrar nem na vertente arquetípica, nem na estereotípica, por simplesmente serem inverossímeis demais para se criar qualquer laço com o público. Nós não torcemos para que tudo dê certo no final, e sim olhamos com certa repulsa a arrogância de suas histórias e de seus objetivos – o próprio Shyamalan participa do filme como Vick Ran, um escritor cujo destino está fadado à ruína por seu pensamento controverso e seu constante desejo de mudar o mundo (e isso é dito por Story várias vezes durante A Dama na Água, reafirmando a importância desnecessária que ele tem para o desfecho – ou simplesmente para afofar o ego do diretor).

Até mesmo as viradas são previsíveis. Enquanto a narrativa de ‘O Sexto Sentido’ ou de ‘Sinais’ direcionava o público para uma linha de pensamento e, pouco antes do grand finale, fornecia uma resposta catártica e completamente inesperada, aqui tudo pode ser concluído logo após a metade do filme. De acordo com a profecia, cada um dos habitantes interpreta um papel de suma importância, seja como Curandeiro, como Guerreiro ou como Escriba. Não é nenhuma surpresa que os sinais de Story sejam mal interpretados e que o tempo de conclusão seja estendido até os segundos finais: e caso isso não tivesse acontecido, todos os obstáculos e problemas teriam sido resolvidos em questão de segundos.

Nem mesmo a paleta de cores harmoniza com a identidade da obra: tons muito pesados e saturados de verde e azul acompanham quase toda a trama, mas não transmitem as sensações corretas para as sequências. Combinados, ambos os espectros poderiam tanto indicar um perigo crescente ou uma segurança falha dentro de uma construção arquitetônica que chama pela resguarda – um condomínio (lugar onde deveríamos, ao menos em tese, nos sentir confortáveis). Mas sua dispersão em cena é tamanha que estas sensações se mesclam a uma trilha sonora genérica, composta por James Newton Howard, cujos ápice são pontuais e induzem o público a sentir uma coisa irreal.

Apesar disso, devo dizer que o arranjo orquestral é interessante, retomando outras obras épicas e mitológicas, mesmo que não tenha uma identidade original. Violinos, violoncelos e a suave melodia da flauta doce são os principais componentes, principalmente nos momentos em que Story sai de sua crise existencial e intimista para alguma revelação epifânica – as quais, na maioria das vezes, são risíveis (e dão para uma criança a capacidade de ler as entrelinhas das caixas de cereal).

Christopher Doyle também faz um trabalho interessante e digno de nota como diretor de fotografia, por vezes optando pelos plongées absolutos ou contra plongées para transmitir a imponência em constante queda da ambientação principal. O complexo residencial, chamado de The Cove, tem uma arquitetura exagerada e grandiosa, e mesmos suas paredes fortificadas, apesar de exaltadas pelos ângulos e pelos planos bem escolhidos, não são capazes de impedir forças sobrenaturais de ameaçarem a pacificidade daquele lugar e a segurança de Story.

Mesmo com alguns picos de positividade, A Dama na Água é um marco a ser descartado da carreira de Shyamalan, configurando-se como um filme essencialmente prepotente e cuja construção não passa de rearranjos formulaicos de narrativas que já conhecemos há muito tempo – e através de obras melhor estruturadas.

Lindsay Lohan – 37 Anos | 5 canções para conhecer a carreira musical da artista

Além de ser uma conhecida atriz, Lindsay Lohan também fez suas investidas no circuito musical.

Em meados dos anos 2000, Lohan faria seu début oficial na indústria fonográfica com o lançamento de ‘Speak’, seu primeiro álbum de estúdio; em 2005, lançaria seu último compilado de originais, ‘A Little More Personal (Raw)’, ainda que tivesse feito um breve retorno em 2020 com o lançamento do single solto “Back To Me”, indicando que poderia voltar para a música – mas, desde então, sem muitas atualizações.

No dia de hoje, 02 de julho de 2023, Lohan completa 37 anos de vida, e para dar continuidade às nossas matérias especiais sobre a artista, elencamos cinco canções para conhecer a carreira musical de Lohan.

Confira abaixo e conte para nós qual a sua faixa favorita:

“RUMORS” (2004)

Assim como inúmeras outras artistas femininas, Lohan também foi alvo de assédios por parte de paparazzi, tabloides de imprensa e invasões de privacidade que, pouco ao pouco, começaram a afetar sua saúde mental. E foi a partir daí que surgiu “Rumors”, lead single de seu álbum de estreia.

A exuberante e apaixonada track dance-pop é uma das grandes representantes de sua carreira e considerado por vários especialistas musicais (incluindo este que vos escreve) como a melhor música de Lohan. Aqui, ela se dirige especificamente aos paparazzi que a impedem de fazer o que quer sem ser julgada – e como o trabalho depreciativo desses fotógrafos é recebido pelos outros. E, quase vinte anos depois de seu lançamento oficial, a canção finalmente tem o reconhecimento que merecia.

“OVER” (2004)

Quando adolescentes, as angústias que enfrentamos são inúmeras – incluindo um amor que, por alguma razão, não consegue se concretizar. E essa é a premissa de que Lohan se vale para a ótima “Over”, segundo single oficial de ‘Speak’.

Em uma clássica histórias shakespeariana, a faixa discorre sobre a frustração que Lohan sente ao perceber que o namorado não se compromete com o próprio relacionamento – levando-a a duvidar do que, de fato, a espera no futuro. E, seguindo os passos de artistas como Avril LavigneGwen Stefani, Lohan mergulha de cabeça em uma semi-balada pop-rock muito bem escrita e arquitetada.

“CONFESSIONS OF A BROKEN HEART (DAUGHTER TO FATHER)” (2005)

“Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)” é uma das músicas mais pessoais da breve carreira de Lohan e foi escrita como um desabafo declamatório ao próprio pai, que quase morreu em um acidente causado em que estava sob o efeito de álcool.

A semi-balada pop-rock traz lembranças nostálgicas dos anos 2000, em que artistas teen apostavam fichas em construções menos mercadológicas e mais íntimas, como forma de demonstrarem um lado mais humanizado, acessível e dialógico com os fãs. Nesse tocante, a faixa acerta em cheio – principalmente com a angustiante narrativa de abandono e falta de afeto assinada pela própria Lohan.

“BOSSY” (2008)

Em 2008, a música pop passava por um retorno ao dance, dando início a uma redescoberta vibrante do gênero – e tivemos como algumas representantes desse movimento espetacular nomes como Madonna, Lady Gaga e Beyoncé – e é claro que Lohan também não ficaria de fora dessa estética.

Três anos depois do último single do álbum ‘A Little More Personal (Raw)’, a artista deu a entender que faria seu aguardado retorno ao mundo da música e nos presenteou com a subestimada canção “Bossy” – uma explosiva e impactante mistura de popEDMdance-pop contagiante que entregou exatamente o que prometia. Ainda que sem o brilho de suas músicas anteriores, o resultado é bem positivo e, anos depois, envelheceu como vinho.

“BACK TO ME” (2020)

Doze anos desde sua última incursão musical, Lohan fez seu comeback com o lançamento surpresa de “Back To Me”, uma canção coming-of-age que segue de perto a divulgação de músicas nostálgicas e que nos levam direto para as últimas décadas do século passado.

Logo de cara, a artista nos apresenta a um escopo bem demarcado, ganhando força através de um minimalista electro-pop que vai ganhando força a cada estrofe. Lohan abandona o moralista e formulaico crescendo das faixas de que pega referências, querendo mostrar que voltou com força e que veio para ficar (mais uma vez): de um lado, o respaldo nos anos 1990 tem expressiva presença na composição instrumental; de outro, temos uma identidade interessante com terreno explorável que já pode nos dar algumas dicas de um possível álbum (ou ao menos um EP).

Critics Choice Awards 2024 | ‘Assassinos da Lua das Flores’ conquista DOZE indicações à premiação!

‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais recente do renomado diretor Martin Scorsese – e continua fazendo sucesso na temporada de premiações.

O longa-metragem conquistou nada menos que doze indicações ao Critics Choice Awards 2024, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Scorsese, Melhor Ator para Leonardo DiCaprioMelhor Atriz para Lily GladstoneMelhor Ator Coadjuvante para Robert De Niro.

Os vencedores serão revelados em 14 de janeiro.

Estrelado por Leonardo DiCaprio, Robert De Niro e Lily Gladstone, o longa é baseado no romance best-seller de não-ficção escrito por David Grann e acompanha a jornada da tribo indígena Osage, que vê vários de seus membros assassinados após a descoberta de petróleo sob o solo de sua reserva, na década de 1920. Quando os homicídios tomam proporções gigantescas, agentes do FBI se infiltram na região para expor uma grande conspiração. 

Crítica com Spoilers | ‘Assassinos da Lua das Flores’ é o filme mais NECESSÁRIO do ano

O grandioso elenco ainda conta com Brendan Fraser, John Lithgow, Jesse PlemonsJason IsbellSturgill SimpsonLouis CancelmiWilliam Belleau, Tatanka MeansMichael Abbott Jr.Pat Healy e Scott Shepherd.

‘Bridgerton’: 2ª parte da 3ª temporada ganha trailer APAIXONANTE; Confira!

A 2ª parte da 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ chega muito em breve ao catálogo da Netflix e, agora, foi divulgado o trailer oficial da próxima leva de episódios.

Os novos capítulos têm estreia agendada para o dia 13 de junho na plataforma de streaming.

“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente”.

Confira:

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros também estrelam.

2ª parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

A segunda parte da 4ª temporada de ‘Outer Banks‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

A nova leva de episódios foi lançada hoje, 07 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.