Quando um grupo de lobisomens desperta da tumba e ataca um grupo de motociclistas, uma trilha de sangue e morte surge por onde eles passam. Eles partem para uma pequena cidade e planejam estabelecer ali um reinado de terror. A única pessoa que pode evitar isso é um pistoleiro que também ressurge dos mortos e conhece como derrotar o bando. Mas ele terá que convencer o xerife e seus novos amigos de que a ameaça que eles têm pela frente realmente é algo sobrenatural e assassino.
A adaptação de ‘Morbius‘ foi adiada pela Sony Pictures novamente nos EUA, dessa vez em apenas uma semana.
Agora, o longa está programado para ser lançado no dia 28 de janeiro de 2022.
Vale lembrar que o filme será o primeiro a fazer parte do novo acordo entre a Netflix e a Sony Pictures, que dará ao serviço de streaming os direitos de exibição dos filmes da Sony após suas passagens pelos cinemas.
Os termos do acordo garantem que “a Netflix terá uma janela exclusiva de 18 meses para a exibição dos filmes da Sony Pictures”.
“A Sony Pictures é uma grande parceira e nós estamos animados em expandir nossa relação através desse acordo,” afirmou o chefe da Netflix, Scott Stuber, em uma declaração. “Isso não só nos permitirá exibir seu impressionante catálogo de filmes em nossa plataforma nos EUA, como também estabelece uma nova casa para os cinéfilos ao redor do mundo.”
Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, lançada em 1971.
Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.
Lançado em circuito pelos EUA no dia 14 de fevereiro de 1991, tendo antes realizado sessões de pré-estreia em Nova York (30 de janeiro) e na Califórnia (1º de fevereiro), e chegando ao Brasil no dia 17 de maio do mesmo ano,O Silêncio dos Inocentes completa 30 anos em 2021. Parte do acervo daquele ano no celebrado Festival de Berlim, o filme, é claro, viveria para se tornar um dos mais queridos de todos os tempos na opinião dos fãs, cinéfilos, críticos e especialistas de forma geral. Além de seu invejável e muito comentado recorde ainda mantido nos prêmios da Academia, vulgo Oscar.
Não é todo dia que um filme de suspense com fortes tintas para o terror se torna fenômeno de popularidade conseguindo inclusive transcender seu próprio gênero. O Silêncio dos Inocentes é daquele tipo que mesmo os não adeptos de filmes mais intensos e explícitos terminam por apreciar. Em voga novamente devido ao recém-lançado programa televisivo Clarice (da rede CBS), O Silêncio dos Inocentes é um longa imperdível, que você pode conferir ou revisitar através da rede Telecine, ou no streaming Telecine Play neste exato momento.
O tópico que vem sempre à mente quando falamos em O Silêncio dos Inocentes é seu recorde no Oscar. O longa não se destaca somente por ser um dos poucos thrillers que flertam com o terror a serem indicados na categoria de melhor filme no Oscar – o que por si só já seria um grande feito. Mas O Silêncio dos Inocentes levou de fato tal prêmio, além de outros quatro, dos sete aos quais estava indicado. Estes, no entanto, não foram quaisquer cinco Oscar, e sim os principais prêmios da noite, conhecidos como o Big Five (melhor filme, diretor, ator, atriz e roteiro). Tão raro é este feito que na história do Oscar apenas outros dois longas foram capazes de realiza-lo: Aconteceu Naquela Noite(1934) e Um Estranho no Ninho (1975). Sendo que O Silêncio dos Inocentes ainda mantém o recorde como o último filme a levar o Big Five.
O Silêncio dos Inocentes é baseado no romance homônimo do escritor Thomas Harris – responsável por uma série de livros protagonizados pelo personagem Hannibal Lecter. A história apresenta uma recruta novata do FBI em treinamento, a agente Clarice Starling, se deparando com a maior oportunidade de sua curta carreira e também seu desafio mais assustador: manter laços profissionais com um psicopata encarcerado, o Dr. Hannibal ‘O Canibal’ Lecter, a fim de obter insights na caçada a outro maníaco, o travesti Buffalo Bill – que anda sequestrando e assassinando jovens mulheres.
O pôster alternativo do filme, estampado por Hannibal e não Clarice.
A jornada de Clarice é uma verdadeira descida ao inferno, que seria influente para produções como Seven (1995), de David Fincher, por exemplo. Clarice é uma personagem tão rica que além de ter sido votada a sexta na lista dos maiores heróis do cinema no AFI (American Film Institute), sendo a personagem feminina mais bem posicionada, ainda inspirou a criação de outra que se tornaria igualmente icônica: a agente Dana Scully (Gillian Anderson) do seriado Arquivo X (1993-2018), segundo o próprio dono da ideia Chris Carter.
Para esta história, uma das inspirações para a relação entre a agente Clarice Starling e o psicopata Hannibal Lecter foi o relacionamento da vida real entre Robert Keppel, professor de criminologia e pesquisador da Universidade de Washington e serial killer Ted Bundy – que investigaram juntos o caso dos assassinatos de Green River, em Washington, levando à eventual prisão de Gary Ridgway, assassino confesso de quarenta e oito vítimas. Fora isso, assim como Psicose (1960) e O Massacre da Serra Elétrica (1974) antes dele, O Silêncio dos Inocentes também faz uso do modus operandi de outro psicopata da vida real: Ed Gein, notório por seus crimes de necrofilia e utilização de pele humana na confecção de objetos, mobília e máscaras em sua casa.
‘A Bela e a Fera’ – a relação de Hannibal e Claire foi inspirada na vida real.
O Silêncio dos Inocentes, embora poucos saibam, é um dos raros casos em que uma continuação se torna mais famosa e bem sucedida que seu predecessor. Explico. Acontece que o primeiro livro de Harris dentro do ‘Hannibalverse’ a ser adaptado ao cinema foi Caçador de Homens (Manhunter, 1986), de Michael Mann, um fiasco que terminou no ostracismo – hoje ressurgindo como cult. Neste filme, Hannibal é interpretado por Brian Cox. Ou seja, para O Silêncio dos Inocentes uma verdadeira reformulação de equipe, diretor e elenco precisou ocorrer a fim de se desassociar da produção anterior. E não poderia ter dado mais certo. Azar do produtor Dino De Laurentiis, que terminou passando a oportunidade de envolvimento com este filme, justamente pelo fato de que Caçador de Homens, produzido por ele, havia flopado. De Laurentiis seguiu para produzir Hannibal (2001) e Dragão Vermelho (2002) – sequência e pré-sequência de O Silêncio dos Inocentes, sendo este último a refilmagem de Caçador de Homens.
Todos os envolvidos na produção do filme tem o mérito pelo trabalho bem feito, mas como de costume, três se destacam. Estes sendo o diretor Jonatham Demme e os protagonistas Jodie Foster e Anthony Hopkins. Porém, o trio poderia ter ficado de fora da obra. Antes de Demme ser contratado existiu o fator Gene Hackman. O lendário ator eternizado como o primeiro Lex Luthor do cinema, comprou os direitos para a adaptação cinematográfica de O Silêncio dos Inocentesassim que terminou de ler o livro, batendo a atriz Jodie Foster na empreitada, que igualmente havia ficado fascinada com a trama. Hackman planejava fazer do longa sua estreia na direção, depois visando um papel no filme (Hackman cogitou ser Hannibal) e por fim cedendo os direitos para a Orion Pictures por US$500 mil. Gene Hackman nunca viria a dirigir um filme.
Com a entrada de Jonathan Demme, a protagonista Clarice quase teve as formas de uma atriz bem famosa, mas não Jodie Foster. Acontece que Demme havia dirigido Michelle Pfeiffer na comédia De Caso com a Máfia (1988) e desenvolvido com ela uma amizade, além de ter sido impressionado pelo talento da estrela. Pfeiffer, então com 33 anos, era uma jovem atriz em ascensão e nome quente da época, somando no currículo duas recentes e consecutivas indicações ao Oscar (coadjuvante por Ligações Perigosas e protagonista por Susie e os Baker Boys) em 1989 e 1990, os anos que precederam O Silêncio dos Inocentes. Justamente devido ao crescente prestígio, Pfeiffer exigia US$2 milhões para viver a agente Starling no cinema. Pré-requisito este não atendido pela produtora Orion Pictures, fazendo Pfeiffer e Starling seguirem caminhos diferentes.
Em cena entrava Jodie Foster, que na época igualmente colecionava duas indicações ao Oscar no currículo, mas com uma grande diferença: havia saído vitoriosa da segunda (por Acusados em 1989) – a primeira foi por Taxi Driver (em 1977). Foster, então com 29 anos, fazia forte lobby pelo papel e era a primeira opção do roteirista Ted Tally, responsável pela adaptação do livro para as telas. Com a saída de Pfeiffer de cena, Demme finalmente ficaria à vontade com a ideia de ter Jodie Foster no papel, a enaltecendo por sua força e determinação para ganhar a personagem. Demme a contratou após apenas um encontro.
Apesar do grande interesse de Jodie Foster pelo papel, a atriz sabia muito bem de seu status na indústria. Assim, mesmo após ter conseguido o trabalho que perseguia com unhas e dentes, a estrela tratou de orquestrar um acordo com a Orion Pictures a garantindo a direção de uma obra para a casa. O escolhido para a venda casada foi Mentes que Brilham, drama lançado no mesmo ano de O Silêncio dos Inocentes que marcou a estreia de Foster na direção e que a traz também como atriz no papel da mãe solteira de um menino gênio.
Mesmo após o acordo com Foster, a Orion Pictures precisava escolher um postulante ao Oscar em seu acervo de lançamentos da época, dentre três com mais potencial: O Silêncio dos Inocentes, Mentes que Brilhame Céu Azul. A escolha foi por evidenciar o primeiro, enquanto o terceiro era engavetado para um lançamento apenas três anos depois, em 1994. Céu Azul terminou levando o Oscar de protagonista para Jessica Lange. Já Foster não teve do que reclamar, já que embora Mentes que Brilham tenha passado longe do Oscar, O Silêncio dos Inocentes terminou garantindo para a atriz a estatueta de protagonista. Aos 29 anos, Jodie Foster se tornava a segunda atriz a ganhar dois Oscar antes dos 30 anos. A primeira havia sido a alemã Luise Rainer, aos 28 anos, por Ziegfeld – O Criador de Estrelas (1936) e Terra dos Deuses (1937). Em uma entrevista em 2010, Jodie Foster voltou a afirmar que O Silêncio dos Inocentes é um de seus favoritos em sua filmografia.
Na contramão da popularidade de Jodie Foster, chegava Anthony Hopkins, então aos 54 anos. O vencedor do Oscar de melhor ator este ano por Meu Pai, estava inclusive pensando em desistir da carreira em Hollywood na época e voltar para a Inglaterra para focar no teatro. Apesar de já ter trabalhado em produções americanas, algumas inclusive de renome (como o indicado ao Oscar O Homem Elefante), sua carreira não havia decolado como imaginava. Assim, Hopkins dava sua última cartada para finalmente transcender ao time A de Hollywood com O Silêncio dos Inocentes.
Porém, a estrada para isso não foi tão suave quanto se pensa. Sean Connery era a primeira escolha do diretor Jonathan Demme para o papel de Hannibal Lecter. Já pensou? Fora isso, atores como Robert Duvall, Jack Nicholson, John Hurt, Dustin Hoffman, Robert De Niro e Louis Gossett Jr. foram considerados para o papel. Jeremy Irons foi um dos que recusaram a oferta, já que, segundo o ator, devido ao papel de Claus von Bulow em O Reverso da Fortuna (1990) – que lhe garantiu a vitória no Oscar -, visava dar um tempo de personagens sombrios. Imagina só, Irons poderia ter vencido dois Oscar consecutivos. Melhor para Hopkins que descolava sua primeira indicação ao Oscar, seguida de vitória e dava a volta por cima em sua carreira. Depois viriam mais quatro indicações para o ator até a segunda vitória recente.
Com vinte e quarto minutos e cinquenta e dois segundos em tela, a participação de Anthony Hopkins em O Silêncio dos Inocentes é a segunda mais curta da história a vencer o prêmio de ator protagonista no Oscar – ficando atrás somente de David Niven pelo drama romântico Vidas Separadas (1958), que levou o Oscar por sua participação de vinte e três minutos e trinta e nove segundos em cena. Porém, as vitórias de Foster e Hopkins não foram sem esforço.
Apesar de dividirem apenas quatro cenas juntos no filme, Hopkins estudou a fundo os serial killer, visitou prisões, pesquisou sobre assassinos condenados, chegando ao ponto de participar de audiências envolvendo crimes brutais e assassinatos em série. Já Foster passou muito tempo convivendo com a agente do FBI Mary Anne Krause, que lhe deu diversas dicas sobre o trabalho. A agência federal de investigação norte-americana, o FBI, deu completo e total apoio à produção. Entre outras coisas porque viam a oportunidade do filme servir como propaganda para o recrutamento de mais agentes mulheres na força.
O FBI apoiou a produção pensando em investir no recrutamento de novas Clarice Starling.
Com o orçamento de US$19 milhões, O Silêncio dos Inocentes recuperou o seu valor de produção apenas em seu primeiro fim de semana em cartaz. Nos EUA, o filme somou mais de US$130 milhões, e nas bilheterias internacionais rendeu mais de US$272 milhões, estabelecendo assim seu fenômeno. O filme permaneceu como número 1 nas bilheterias americanas por cinco semanas.
Sucesso absoluto. O Silêncio dos Inocentes é um dos filmes mais celebrados da história da sétima arte.
A popularidade do personagem Hannibal Lecter foi tanta que ele foi eleito pelo mesmo AFI o maior vilão do cinema de todos os tempos, o que terminou por gerar para a história uma continuação,Hannibal (2001), uma pré-sequência, Dragão Vermelho (2002), um filme de origem, Hannibal – A Origem do Mal(2007) e uma série de TV, Hannibal(2013-2015). Clarice Starling não ficou atrás, tendo aparecido em Hannibal(2001) – agora nas formas de Julianne Moore (após a recusa de Foster em reprisar o papel) – e ganha seu próprio seriado com Clarice, criado por Alex Kurtzman e Jenny Lumet (dupla de Star Trek Discovery), no qual é vivida pela atriz Rebecca Breeds. A série se passa um ano depois dos eventos de O Silêncio dos Inocentes e já exibiu sete episódios de sua primeira temporada.
Vinte anos após seu lançamento, em 2011, O Silêncio dos Inocentes foi selecionado pela biblioteca do Congresso norte-americano para a preservação no Registro Nacional de Filmes devido a seu significado histórico, cultural e estético. Uma honraria até maior do que o Oscar em si.
2021 veio para manter vivo nosso amor pelo cinema e, daqui a alguns meses, os fãs poderão ver a vindoura cinebiografia ‘House of Gucci’ chegar aos cinemas – e, como apontam diversas revistas internacionais, ser um dos principais títulos para as premiações do ano que vem.
O longa-metragem, que fica a encargo do lendário diretor Ridley Scott (‘Gladiador’, ‘Perdido em Marte’), é baseado no romance de não-ficção homônimo assinado por Sara Gay Forden e gira em torno do assassinato de Maurizio Gucci, ex-presidente da famosa marca de grife Gucci. A mandatária do homicídio, Patrizia Reggiani, será vivida por ninguém menos que a vencedora do Oscar Lady Gaga, que pode conquistar mais uma indicação na categoria de Melhor Atriz após sua aclamada rendição em ‘Nasce Uma Estrela’, de 2018. Também trazendo nomes como Adam Driver, Al Pacino, Jared Leto, Salma Hayek e Jeremy Irons, o filme promete ser um enorme sucesso – mas você conhece a história por trás dele?
Tudo começou quando Patrizia, filha de um caminhoneiro e de uma garçonete, conheceu Maurizio, neto do fundador da maison Gucci, Guccio, em uma festa nos anos 1970. Apaixonando-se pela semelhança da jovem com a icônica Elizabeth Taylor, ambos noivaram e se consumaram matrimônio em 1972, mesmo com as ressalvas que Rodolfo, pai de Maurizio, tinha sobre a união, chegando até mesmo a tentar subornar o Cardeal de Milão a cancelar a cerimônia, acreditando piamente que a nova nora estava atrás de dinheiro. É claro que as coisas correram bem (pelo menos até certo momento), e os recém-casados tiveram duas filhas, tornando-se nomes importantes da cena social milanesa. Patrizia, inclusive, era chamada carinhosamente de Lady Gucci pela imprensa local e internacional, em virtude de seu extravagante modo de vida, que incluía propriedades ao redor do mundo e um gasto exorbitante com flores e outros mimos.
Rodolfo morreu em 1983, com a causa da morte não revelada à época. O corpo foi achado pelo próprio pai, Guido Gucci. Pouco depois, Maurizio herdou os 50% da companhia de grife, cuja outra metade pertencia ao tio, Aldo, mergulhando em uma enredada batalha legal que os levou até mesmo à Suprema Corte de Nova York. Com a maré a favor de Maurizio, ele saiu vitorioso do tribunal e ganhou controle sobre o império – mas as coisas não permaneceriam dessa maneira por muito tempo. Dois anos mais tarde, o jovem empresário viajaria para Florença, a princípio a negócios; entretanto, ele nunca voltou para casa e começou uma vida nova ao lado da designer de interiores italiana Paola Franchi.
Por causa de gastos constantes e inconsequentes, Maurizio se viu num beco sem saída e foi obrigado a vender, em 1988, quase metade das ações da Gucci para um fundo de investimento chamado Investcorp, que controlava, por exemplo, a joalheria Tiffany desde 1984, tendo participação acionária de 50% e perdendo boa parte do controle sobre a marca. Nos primeiros anos da década de 1990, nada parecia melhorar e as contas permaneciam no vermelho. Maurizio inclusive tornou-se culpado de dilapidar quantias absurdas de dinheiro tanto no quartel-general do império, em Florença, quanto em Milão – algo que parecia incomodar Patrizia muito mais do que a infidelidade do marido.
Em 1993, ele vendeu o restante das ações da Gucci para a Investcorp, por um valor irrisório de US$170 milhões. Dois anos depois, foi baleado três vezes por um assassino de aluguel, parando o planeta pela brutalidade do inesperado acontecimento.
Inúmeras linhas de investigação começaram a tomar parte do caso de Maurizio, mas nunca chegando a qualquer conclusão. Prestes a ser arquivado pela polícia, um informante contou aos oficiais italianos que ouviu um porteiro noturno se gabando de ter recrutado o assassino. Traçando o perfil desse porteiro, todas as suspeitas recaíam sobre Patrizia.
Uma das evidências que chamou a atenção dos detetives foi o diário de Lady Gucci, na qual havia escrito paradeisos, palavra grega para paraíso, no mesmo dia do homicídio do ex-marido. Após ser acusada, ela negou ter envolvimento com o caso durante todos os dias do julgamento, exigindo absolvição. Entretanto, os advogados de acusação disseram ao juiz que Patrizia havia trabalhado com outros quatro cúmplices: Pina Auriemma, sua confidente, astróloga e amiga mais próxima; o pistoleiro Benedetto Ceraulo; o motorista de fuga Orazio Cicala; e o supracitado porteiro noturno Ivano Savioni. Ao que tudo indica, Patrizia orquestrou um intrincado plano de matança com medo de que as filhas perdessem a herança caso Maurizio resolvesse se casar mais uma vez.
Ganhando o apelido de Viúva Negra, Patrizia foi sentenciada a 29 anos de prisão, mas ficou encarcerada por apenas dezesseis. Ela até mesmo tentou se enforcar em sua cela com um lençol. Quando oferecida a oportunidade de cumprir a pena em liberdade provisória, ela recusou. “Nunca trabalhei em minha vida, e não vou começar agora”, disse.
Patrizia foi libertada em 2016. Um ano mais tarde, passaria a receber uma anuidade de 900 mil euros (US$1,08 milhão) da maison Gucci, em virtude de um antigo acordo assinado em 1993. A corte também ordenou que ela recebesse um pagamento atrasado por seu tempo presa, no valor de mais de 16 milhões de euros (US$19,229 milhões).
Quando perturbada em seu local de trabalho por um tabloide italiano, ela foi questionada sobre o motivo de não ter atirado por conta própria em Maurizio. Irritada, ela rebateu com a seguinte frase: “Minha visão não é muita boa. Não queria errar”.
O dia 30 de abril é marcado pela comemoração do Dia do Ferroviário, uma forma de homenagear a todos os trabalhadores das estradas de ferro espalhadas pelo Brasil. A data foi escolhida por conta da inauguração da primeira linha ferroviária brasileira, a Estrada de Ferro Petrópolis, que aconteceu em 30 de abril de 1854. E como costumamos fazer especiais em toda data comemorativa, selecionamos 5 filmes ambientados em trens que estão disponíveis nos principais streamings. Confira!
Clássico recente das sessões das tardes da TV aberta, Incontrolável é um longa de ação baseado em uma história real e estrelado por Denzel Washington e Chris Pine. Na trama, dois profissionais vivendo contextos diferentes na carreira estão em um trem que carrega produtos químicos e perde o controle. Mesmo com várias agências tentando impedir que o trem se colidisse com uma cidade, apenas a dupla poderá impedir que uma tragédia aconteça.
Lançado em 2016, esse terror pop coreano é uma das gratas surpresas recentes do gênero. Na trama, um pai Workaholic (Gong Yoo) está indo para Busan com a filhinha pequena (Kim Su-an). A viagem à bordo do moderno trem-bala tinha tudo para ser tranquila. Porém, um apocalipse zumbi tem início dentro dos vagões e agora eles vão precisar lutar para sobreviver.
Dirigido por Bong Joon-ho(Parasita) e estrelado por Chris Evans,Tilda Swinton,Octavia Spencer,John Hurte Ed Harris, esse filme é baseado em uma HQ francesa que conta a história de um trem que carrega os últimos sobreviventes da humanidade. Isso porque, na tentativa de impedir o aquecimento global, as empresas acabaram criando um apocalipse gelado para todos. Dividido por classes sociais, o trem não pode parar. Insatisfeitos com o mau tratamento que recebem, os passageiros de classes mais baixas resolvem se unir para iniciar uma revolução.
Clássico de natal, essa animação 3D do início dos anos 2000 é toda ambientada em um trem à vapor que leva as crianças para conhecerem o Papai Noel. Dentro do expresso, eles fazem amizade com crianças de todos os cantos e são tomados pelo espírito de aventura e pelo espírito de natal. Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é estrelado por Tom Hanks.
Diferentemente dos outros filmes da lista, Homem-Aranha 2 não se passa inteiramente em um trem. No entanto, há uma cena que simplesmente ficou imortalizada no panteão dos filmes com super-heróis que é justamente o salvamento de um trem desgovernado pelo Homem-Aranha (Tobey Maguire), que acaba revelando sua identidade para os passageiros, que retribuem o favor mantendo segredo sobre quem o herói realmente é.
Baseado no clássico de mesmo nome de Agatha Christie, esse suspense conta a história de uma viagem no luxuoso Expresso do Oriente, em 1934, quando toda a diversão dá lugar a um terrível assassinato. Então, o renomado detetive Hercule Poirot (Kenneth Branagh), que estava no trem, começa a investigar para descobrir quem teria cometido o crime. Infelizmente, não está em nenhum dos principais streamings.
Estrelado por Emily Blunt e Rebecca Ferguson, esse suspense nos leva acompanhar a divorciada e deprimida Rachel Watson (Blunt), que pega o trem para Londres diariamente. No caminho, ela cria fantasias sobre um casal que sempre observa. O problema é que a mulher desse casal desaparece e Watson acaba virando uma das suspeitas do possível crime. Assim como o filme anterior, esse não está disponível nos streamings mais populares.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
Confira a sinopse da adaptação:
“‘Naomi’ irá mostrar a jornada de uma adolescente que sai de sua pequena cidade rumo às fronteiras do multiverso. Quando um evento sobrenatural abala sua terra natal, a jovem se propõe a descobrir suas origens… Mas suas descobertas vão desafiar tudo o que acreditamos sobre nossos heróis.”
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.
A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores da série ‘Selena’, produção que explora a vida da icônica cantora e compositora Selena Quintanilla-Pérez.
O featurette explora como foi feito um dos momentos mais icônicos da primeira temporada: a gravação do videoclipe de “Amor Proibido”, uma das assinaturas musicais da famosa artista.
Confira:
Lembrando que os novos episódios serão lançados em 04 de maio na plataforma de streaming.
Assista ao trailer:
Os vindouros capítulos concluirão a história da rainha da música texana, explorando a sua vida a partir da ascensão estelar da sua carreira, culminando em sua trágica e precoce morte, aos 23 anos de idade, em 1995. A artista foi brutalmente assassinada pela presidente do seu próprio fã clube.
Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.
Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.
Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.
‘Star Wars: The Bad Batch’ gira em torno de clones de elite experimentais do “Lote Ruim” (introduzidos originalmente em ‘A Guerra dos Clones’), à medida que encontram um meio de mudar a galáxia imediatamente após os eventos anteriores. Os membros do grupo – um esquadrão único que varia geneticamente de seus irmãos do Exército dos Clones – possui uma habilidade excepcional que os transforma em soldados práticos, extraordinários e formidáveis.
A ambiciosa fantasia ‘Sombra e Ossos’, baseado na saga Grisha de Leigh Bardugo, finalmente chegou à Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores incrível.
No featurette, o elenco e os criadores da produção nos levam para conhecer segredos sobre o aclamado drama fantástico.
Confira:
A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.
Poucos dias se passaram desde que Nomadland consagrou-se o grande vencedor do Oscar 2021, premiado como Melhor Filme, Melhor Direção (Chloé Zhao) e Melhor Atriz (Frances McDormand). A cerimônia fechou a temporada de premiações dos filmes do ano passado. E abriu as portas para um cenário de especulação sobre o que vem por aí.
Apaixonado por premiações e sem conseguir se controlar na expectativa, o CinePOP decidiu separar para vocês algumas apostas muito prematuras sobre o que pode pintar no Oscar 2022.
É importante destacar que as apostas dizem respeito às categorias principais, especialmente Melhor Filme.
Lançada em 1961, a versão original de West Side Storylevou para casa nada menos que 10 estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme. Se por um lado a falta de originalidade pode prejudicar, por outro é impossível ignorar a grandiosidade do projeto e o envolvimento de Steven Spielberg, um cineasta muito querido pela Academia.
Mais um musical que promete fazer barulho. O filme é uma adaptação de In the Heights, peça de Lin-Manuel Miranda que antecedeu o trabalho em Hamilton. Em um Bairro de Nova York talvez tenha maiores chances em categorias como Melhor Canção Original (o EGOT de Lin parece questão de tempo), mas as primeiras críticas do filme apontam que ele pode sim surpreender na temporada de premiações.
A volta de Clint Eastwood ao mundo do faroeste é daqueles projetos que parecem destinados ao Oscar. É bem verdade que os últimos trabalhos do cineastas não tiveram muito destaque em premiações, mas Clint sempre foi um nome importante na indústria. Além de tudo, o filme contará com Clint atuando no que pode ser sua despedida à frente das telas. Aos 90 anos, ele tem se concentrado cada vez mais na direção.
Ridley Scottpode não ser amado pelos críticos, mas está sempre recebendo um carinho por parte da Academia. O diretor quatro vezes indicado ao Oscar chega com novo projeto em 2021. E não é qualquer projeto. House of Gucciconta a história do assassinato de Maurizio Gucci, empresário do mundo da moda Gucci. O crime foi orquestrado por sua ex-esposa. No elenco, nomes como Lady Gaga, Adam Driver, Al Pacinoe Jared Leto.
EmPaul Thomas Anderson nós confiamos! O diretor de Magnólia, Sangue Negro e O Mestre chega em breve com seu mais novo projeto: Soggy Bottom. Passado na Califórnia dos anos 70, o filme acompanha um estudante do ensino médio que também é um ator mirim de sucesso. O elenco traz Bradley Cooper, Benny Safdie e Cooper Hoffman, filho do grande Philip Seymour Hoffman.
Primeiro filme dirigido por Guillermo del Toroapós A Forma da Água, vencedor de quatro estatuetas do Oscar. Bradley Cooper e Cate Blanchett lideram o elenco do novo projeto. Eles vivem os dois protagonistas: um vigarista que chega ao fundo do poço e sua psiquiatra, que aos poucos se revela mais problemática que ele. Rooney Mara e Toni Collette completam o time.
Don’t Look Up
Adam McKay surgiu para o mundo dirigindo comédias como O Âncora e Ricky Bobby, mas aos poucos foi se tornando um dos queridinhos das temporadas de premiações. Seus últimos trabalhos foram A Grande Aposta (2015) e Vice (2019), dois filmes premiados no Oscar. Em 2021, o cineasta lança Don’t Look Up, comédia estrelada por Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrencesobre dois astrônomos que tentam alertar o mundo sobre os riscos de um asteroide acabar com a vida na Terra.Cate Blanchett, Timothée Chalamet, Meryl Streep e Jonah Hill completam o elenco.
Mesmo indicado em oito categorias no Oscar 2017, A Chegada deixou a temporada de premiações com um gostinho de que merecia mais reconhecimento. E o novo trabalho do diretor Denis Villeneuve também deve chegar fazendo muito barulho. A nova versão de Dunapara os cinemas era um dos filmes mais aguardados do ano passado, mas acabou adiado por causa da pandemia. Adaptação de clássico de Frank Herbert, o filme traz Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Jason Momoa,Oscar Isaac e Javier Bardemà frente do elenco.
A crítica pode não gostar de David O. Russell, mas ano após ano lá está ele na temporada de premiações. O Lado Bom da Vida, Trapaça, Joy: O Nome do Sucesso… E agora é a vez de Canterbury Glass. E para buscar esta indicação, o cineasta contará com a ajuda de uma das sensações do momento, a atriz Anya Taylor-Joy (O Gambito da Rainha). O elenco conta ainda com Margot Robbie, Zoe Saldana, Robert De Niro eChristian Bale.
Após estrear na direção com o ótimo Fora de Série,Olivia Wilde chega com um projeto bem mais ambicioso em 2021. Trata-se do drama Não Se Preocupe Querida, com Florence Pugh eHarry Stylescomo protagonistas. O drama com elementos de suspense conta a história de uma dona de casa dos anos 50 que vive numa comunidade utópica com o marido. Aos poucos, ela começa a desconfiar que a companhia para qual ele trabalha possui alguns segredos terríveis.
Em seu primeiro trabalho como diretor desde Um Limite Entre Nós (2016), que recebeu quatro indicações ao Oscar, Denzel Washington agora conta a história do sargento Charles Monroe King. Antes de ser morto durante a Guerra do Iraque, ele escreve um diário para o filho falando sobre como poderia levar uma vida decente mesmo crescendo sem um pai. Michael B. Jordan é o protagonista.
Adaptação para a ficção do documentário O Próximo Gol Leva (2014). Dirigido por Taika Waititi, o filme conta com Elisabeth Moss, Michael Fassbender e Armie Hammer no elenco. A trama acompanha a saga da seleção de futebol da Samoa Americana, que perdeu uma partida para a Austrália pelo placar de 31 x 0, durante as eliminatórias para a Copa do Mundo de 2002.
Drama que explora o sucesso das tenistas Venus e Serena Williams, destacando a importância do pai e treinador Richard Williams. Will Smith foi o escolhido para o papel de Richard e atua ao lado de Jon Bernthal, Dylan McDermott, Tony Goldwyn e Aunjanue Ellis. A direção é de Reinaldo Marcus Green.
A clássica peça de William Shakespeare chega aos cinemas em breve pelas mãos do cultuado diretor e roteirista Joel Coen (Onde os Fracos Não Têm Vez). O elenco traz ninguém menos que Denzel Washingtone Frances McDormandcomo lorde e lady Macbeth, respectivamente.
Adaptação de livro homônimo de Joyce Carol Oates, que é uma reimaginação da vida pessoal e profissional de Norma Jeane Baker, mais conhecida como Marilyn Monroe. Ana de Armas foi a escolhida para interpretar Marilyn e irá contracenar com nomes como Julianne Nicholson, Bobby Cannavale, Adrien Brody e Sara Paxton. A direção é de Andrew Dominik, de O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford.
Além de Marilyn, outra famosa loira vai aparecer em destaque nas telas em 2021. Spencer, de Pablo Larraín, contará parte da história da princesa Diana, especialmente o período em que decide se separar do príncipe Charles. Lady Di será interpretada por ninguém menos que Kristen Stewart. O diretor é o mesmo de Jackie, cinebiografia de Jacqueline Kennedy Onassis.
A cultuada diretora Jane Campion (O Piano) chega em breve com o aguardado The Power of the Dog, adaptação de livro homônimo escrito por Thomas Savage. A trama acompanha a relação de dois irmãos que dividem um rancho, e que entram em conflito quando um deles decide se casar. Benedict Cumberbatch, Kirsten DunsteJesse Plemonsformam o trio principal.
C’mon C’mon
Novo filme da produtora A24, C’mon C’mon traz Joaquin Phoenix na pele de um artista de meia idade que embarca em uma viagem através do país na companhia do jovem sobrinho. Gaby Hoffmann e Jaboukie Young-White também estão no elenco. A direção é de Mike Mills, de Mulheres do Século 20.
Red, White and Water
Outra produção da A24. Após trabalhar na série Room 104, a diretora Lila Neugebauer faz sua estreia em longas com Red, White and Water. O drama acompanha a saga de uma oficial do exército americano que sofre um trauma grave no cérebro durante o combate no Afeganistão. De volta aos Estados Unidos, ela terá que ajustar sua vida às novas limitações. Jennifer Lawrenceé a protagonista do filme, que conta ainda com as presenças de Brian Tyree Henry e Samira Wiley.
De acordo com o Bloody Disgusting, o aclamado terror de zumbis ‘Plano-Sequência dos Mortos‘ (One Cut of the Dead) ganhará um remake francês, intitulado ‘Final Cut‘.
As filmagens estão acontecendo atualmente nos arredores de Paris.
O elenco da nova versão contará com Romain Duris,Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Finnegan Oldfield, Matilda Lutz, Sébastian Chassagne and Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Lyes Salem, Simone Hazanavicius e Luana Bajrami.
O longa original teve um orçamento de apenas US$ 25 mil, com sua história contada em um plano contínuo de filmagem.
O terror conquistou os críticos, alcançando impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o longa é inteligente e sangrento, conseguindo reanimar o gênero zumbi com uma mistura refrescante de ousadia e sátira.
Dirigido por Shin’ichirô Ueda, o filme original foi um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 30 milhões mundialmente.
O terror ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (Spiral: From the Book of Saw) ganhou um novo clipe – que reúne todas as cenas divulgadas anteriormente –, com o astro Samuel L. Jackson prestes a participar de um jogo mortal.
Confira:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.
Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.
Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh Stolberg e Pete Goldfinger assinam o roteiro.
Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.
De acordo com o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos do thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake‘, que será lançado durante o verão norte-americano – que vai de junho até agosto.
Além disso, o site confirmou que uma sequência já está em desenvolvimento.
“Sam (Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.
Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Bassett, Yeoh e Gugino).
Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”
A NBC renovou oficialmente a comédia ‘Young Rock‘, baseada na vida do astro Dwayne Johnson, para a 2ª temporada.
“Tem sido muito divertido assistir Dwayne Johnson e Kenan Thompson na NBC todas as semanas e ver as famílias se conectarem com suas histórias interessantes, engraçadas e comoventes,” declarou Lisa Katz, presidente de programação da NBCUniversal. “Estamos entusiasmados em renovar ‘Young Rock’ e ‘Kenan’, e mal podemos esperar para ver mais de Dwayne, Kenan e os elencos incrivelmente talentosos e as equipes por trás de cada uma dessas produções.”
A trama gira em torno de diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.
O clássico ‘Top Gun‘ ficou eternizado com a canção “Take My Breath Away“, de Berlim, que se tornou um fenômeno nas rádios do mundo inteiro. E para a sequência, a Paramount Pictures não poderia fazer nada menor.
Segundo o ShowBiz411, a cantora e atriz Lady Gaga escreveu e gravou a música-título de ‘Top Gun: Maverick‘, e está de olho no Oscar novamente.
Gaga ganhou um Oscar pela música “Shallow“, de ‘Nasce Uma Estrela‘, e deve pegar todos de surpresa nas próximas semanas com um novo hit – que promete ser tão impactante quanto “Take My Breath Away“.
As apostas estão na mesa. Agora é esperar a confirmação oficial do estúdio.
‘Top Gun: Maverick‘ estreia no dia 18 de novembro de 2021 no Brasil, e foi orçado em US$ 150 milhões.
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Joseph Kosinskie com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris.
O ciclo final contará com 10 episódios e está sendo filmado atualmente na Hungria.
Em declaração oficial, o produtor executivo Nigel Marchant afirmou: “Com uma base de fãs tão leais, nós estamos animados em dar aos espectadores a oportunidade de seguir Uhtred na próxima etapa de sua jornada épica, onde nem todos irão sobreviver.”
A última temporada adaptará o nono e décimo livro da saga escrita por Bernard Cornwell, que é composta por 13 volumes ao total.
Vale lembrar que as quatro primeiras temporadas já estão disponíveis na Netflix!
A série é baseada na obra ‘Crônicas Saxônicas‘, de Bernard Cornwell.
A história situada no ano de 872 d.C., a série apresenta as invasões vikings em território hoje conhecido como Inglaterra. Wessex, sob o comando do Rei Alfredo, o Grande, é o único reino que resiste aos ataques. A história gira em torno do protagonista Uhtred, um nobre que perdeu os pais em um dos ataques vikings. Levado e criado por eles, Uhtred cresce e se torna um guerreiro. Mais tarde, ele parte com a missão de conquistar as terras onde nasceu. Enquanto isso, o Rei Alfredo enfrenta problemas políticos e religiosos para unificar os reinos e transformá-lo no que hoje é a Inglaterra.
Alexander Dreymon, Ian Hart, David Dawson, Eliza Butterworth, Harry McEntire e Arnas Fedaravicius estrelam.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’) falou sobre sua preparação física e psicológica para viver um fuzileiro naval em ‘Sem Remorso’ (Without Remorse), blockbuster de US$ 150 milhões que já está disponível no Amazon Prime Video.
A trama acompanha John Kelly, um fuzileiro naval dos EUA que busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.
O ator revelou que teve que passar por um intenso treinamento para poder fazer suas próprias cenas de ação.
“Fisicamente, fiz muitos treinamentos diferentes. A grande diferença nesse filme foi o treinamento na água. Tive que aprender mergulho militar e em águas profundas para poder me acostumar à pressão de estar submerso. Aprendi sobre segurança subaquática, pois é muito perigoso fazer essas cenas. Chegamos a um ponto que eles se sentiram confiantes o suficiente para fazer a maior parte dessas cenas. Isso era muito importante para mim, então eu me dediquei. Algumas dessas cenas você apenas precisa fazer. Tipo entrar em um carro em chamas. Não há preparação para isso, sabe? É apenas instinto. É o oposto do que as pessoas imaginam. Eu tento não pensar sobre isso. E apenas faço. Se eu pensasse muito sobre isso, não iria conseguir fazer.”, afirmou.
Jordan ainda falou sobre uma possível sequência e as especulações de que ele viveria o primeiro Superman negro dos cinemas.
Quando um esquadrão de soldados russos mata sua família em retaliação ao seu papel em uma operação ultrassecreta, o chefe de operações John Kelly (Michael B. Jordan) persegue os assassinos a todo custo. Unindo forças com uma companheira da marinha (Jodie Turner-Smith) e um misterioso agente da CIA (Jamie Bell), a missão de Kelly involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra.
Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração.
O filme é dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’).
Ano após ano, os filmes de ação estão ficando cada vez mais explosivos e menos interessantes para as audiências. Trazendo cenas de ação grandiosas repletas de CGI, os blockbusters deixaram de lado o que mais importa em um filme: sua história. Mas esse fenômeno também mostrou que muitas pessoas realmente não se importam em ver uma trama interessante, desde que o filme entretenha o suficiente para que você não consiga nem pegar o celular entre uma sequência de ação ou outra.
Baseado em um dos livros de Tom Clancy, o mesmo criador de ‘Jack Ryan‘, ‘Sem Remorso’ (Without Remorse) tem dois pontos positivos ao seu favor: uma história interessante e um ator carismático como protagonista. Claro, as cenas de ação continuam lá, em todo o seu louvor. Porém, hoje em dia é muito difícil você ainda surpreender o espectador com sequências estonteantes de tiro, porrada e bomba, afinal, virou algo corriqueiro e explorado à exaustação no gênero.
Na trama, John Kelly (Michael B. Jordan) é um oficial de elite da Marinha que descobre uma conspiração internacional enquanto busca justiça pelo assassinato de sua esposa grávida.
Após um esquadrão de soldados russos entrar em sua casa e destruir sua família, Kelly une forças com uma companheira da marinha (Jodie Turner-Smith) e um misterioso agente da CIA (Jamie Bell) para uma missão que involuntariamente expõe uma conspiração secreta que ameaça envolver os EUA e a Rússia em uma grande guerra.
Dividido entre a honra pessoal e a lealdade ao seu país, Kelly deve lutar sem nenhum remorso contra seus inimigos se quiser evitar um desastre e expor as figuras poderosas por trás da conspiração.
Pela sinopse, você já percebe que ‘Sem Remorso‘ não inventa a roda, já que essas tramas de conspiração já foram extremamente explorada nos cinemas e nas telinhas, com séries como ‘Jack Ryan‘ e ‘Homeland‘. Porém, o roteiro escrito por Taylor Sheridan e Will Staples é astuto e inteligente, trazendo diálogos afiados e reviravoltas que realmente conseguem nos impactar.
E se você quer iniciar uma franquia no calibre de ‘Jack Ryan‘, que já foi vivido por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine nos cinemas, você precisa de um verdadeiro astro de Hollywood. E o grande acerto dos produtores foi trazer Michael B. Jordanà bordo, já que o ator é extremamente carismático e consegue trazer toda a dramaticidade e energia que o personagem pede. Ele é a melhor coisa do filme.
‘Sem Remorso‘ seria lançado nos cinemas pela Paramount Pictures, mas em meio a pandemia acabou sendo vendido para o Amazon Prime por caros US$ 150 milhões. Mas o investimento vai se pagar: além de ter adquirido um produto de qualidade, o streaming ainda tem uma franquia em potencial nas mãos.
O diretor Stefano Sollima, de ‘Sicário: Dia do Soldado‘, consegue entregar um filme cheio de ação, com um ritmo que prende nossa atenção e uma trama que nos faz querer saber mais sobre o nosso protagonista. Vale a pena conferir.
Como de costume, o Amazon Prime Video aproveitou esse finalzinho de mês para divulgar suas estreias no catálogo. Cheio de séries novas e documentários exclusivos, a plataforma traz também sucessos do cinema, como o quarto filme da franquia MIB e Pets 2. Uma novidade interessante é que agora essa lista de novidades pode ser consultada perguntando para a Alexa. Mas, caso você não tenha a inteligência artificial em casa, confira a seguir as estreias de maio do Prime Video!
Idealizado por Dave Grohl, What Drives Us segue as jovens bandas RadKey e Starcrawler, que estão conquistando seu espaço aos poucos, em uma longa estrada para contar histórias dos maiores artistas da indústria musical, relembrando as aventuras, bem como a insanidade e o caos da vida na estrada. O filme mostra o que é preciso para transformar uma van em uma casa e como os truques dessa vida foram transmitidos por décadas.
Anna Wyncomb (Malin Akerman) é uma mulher frustrada que vem apanhando muito da vida. Com contas atrasadas, se envolvendo em relacionamentos terríveis e lidando com todos os problemas que uma pessoa de classe média é capaz de passar. Então, ela é apresentada a um clube de luta clandestino só de mulheres. Elas se reúnem lá e caem na porrada para tentar desetressar das frustrações. Porém, conforme se envolve mais na trama, Anna descobre que está muito mais conectada com a história do clube do que jamais poderia ter imaginado.
Sequência/ reboot da franquia original, MIB 4 traz a mais nova recruta da MIB, a Agente M (Tessa Thompson). Ainda sem muita coisa para fazer no novo emprego, ela vira parceira do Agente H (Chris Hemsworth) na filial de Londres, quando uma dupla mutante de assassinos intergalácticos executa um aristocrata alienígena. Assim, eles precisarão trabalhar juntos para desvendar essa trama intergaláctica e resolver suas diferenças.
Criada de forma não convencional, por assim dizer, Dani (Débora Falabella) se torna uma jovem intensa que é atormentada pelo desejo de ter uma vida normal. No entanto, desde criança, ela está em descompasso com seu mundo. Enquanto encanta a todos com o dom que a transforma em uma escritora brilhante, ela tenta controlar seus medos e constantes crises de ansiedade o melhor que pode.
Do diretor indicado ao Oscar e vencedor do Emmy, Matthew Heineman (Cartel Land, City of Ghosts, Uma Guerra Pessoal), chega um retrato incrivelmente íntimo de um dos grandes nomes do reggaeton internacional. The Boy From Medellín acompanha J Balvin enquanto ele se prepara para a apresentação mais importante de sua carreira – um show lotado em um estádio na sua cidade natal, Medellín, na Colômbia. À medida que a apresentação se aproxima, no entanto, as ruas explodem com a crescente agitação política, forçando o músico vencedor do Grammy Latino a lutar, com sua responsabilidade como artista, por seu país e sua legião de fãs ao redor do mundo. Conforme a pressão pública do show se intensifica, Balvin, nos bastidores, também continua a lidar com a ansiedade e a depressão que o atormentam há anos. Filmado inteiramente na semana dramática que antecedeu o show, The Boy From Medellín nos dá acesso sem precedentes ao “Príncipe do Reggaeton” e fornece um olhar envolvente em um dos momentos mais importantes e emocionantes da sua vida.
8 de maio
Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2
Max enfrenta algumas mudanças importantes depois que sua dona, Katie, se casa e se torna mãe. Em uma viagem em família para o campo, Max conhece um cão de fazenda chamado Galo e ambos tentam superar seus medos. Enquanto isso, Gidget tenta resgatar o brinquedo favorito de Max de um apartamento cheio de gatos, e Bola de Neve começa a missão de libertar um tigre branco chamado Hu de um circo.
Do vencedor do Oscar, Barry Jenkins, e baseado no romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Colson Whitehead, The Underground Railroad narra a tentativa desesperada da escrava Cora Randall (Thuso Mbedu) por liberdade no sul dos EUA, antes da Guerra Civil. Depois de escapar de uma fazenda na Geórgia para uma suposta estrada de ferro subterrânea, Cora não descobre uma mera metáfora, mas uma ferrovia real cheia de engenheiros e condutores, e uma rede secreta de trilhos e túneis sob o solo. Ao longo de sua jornada, Cora é perseguida por Arnold Ridgeway (Joel Edgerton), um caçador de recompensas que tem a fixação de levá-la de volta à plantação de que escapou; especialmente porque a mãe dela, Mabel (Sheila Atim), é a única que ele nunca conseguiu pegar. Enquanto viaja de um estado para outro, Cora enfrenta o legado da mãe que a deixou para trás e trava sua própria luta para ter uma vida que nunca imaginou ser possível.
A produção acompanha a cantora P!NK em sua turnê mundial de 2019, “Beautiful Trauma”, que quebrou recordes em sua carreira. O documentário convida o público a se juntar aos bastidores da turnê, ao mesmo tempo em que P!NK tenta balancear diversas tarefas como ser mãe, esposa, chefe e artista. Mesclando cenas gravadas na estrada, bastidores de entrevistas e materiais pessoais, o diretor Michael Gracey (O Rei do Show) oferece um vislumbre por trás da cortina do circo que ela chama de vida.
Ao melhor estilo Jogos Vorazes, a história de Panic se passa em uma pequena cidade do estado do Texas, nos Estados Unidos, onde todo verão os estudantes do último ano do Ensino Médio participam de uma série de desafios e o vencedor ganha um prêmio – algo que acreditam ser a única chance para conseguirem ter uma vida melhor e escapar das circunstâncias de onde moram. Mas nesse ano as regras mudaram: a quantidade de dinheiro do prêmio é maior, e o jogo se tornou ainda mais perigoso. Os jogadores irão enfrentar cara a cara seus maiores e mais sombrios medos, e serão forçados a decidir até que ponto estão dispostos a correr riscos para ganhar.
Produções que chegam aos canais do Prime Video Channels em maio
Uma espaçonave deve ser lançada para investigar um asteroide que vai passar próximo à Terra, quando um grupo de crianças se infiltra na nave vazia e se lança acidentalmente ao espaço. Munidas apenas de sua inteligência e amizade, elas embarcam numa aventura para voltar para casa.
Uma autocracia baseada na religião assumiu o controle da maior parte dos Estados Unidos, renomeando o país como Gilead. Neste país, as mulheres são cidadãs de segunda classe. Quem tenta escapar é punido. Uma dessas pessoas é June, que é capturada enquanto tentava escapar com seu marido e filho e é sentenciada a ser uma serva, dando à luz filhos de funcionários do governo. Como criada, June foi renomeada para Offred. Esta é a história dela.
Baseada no filme homônimo de Steven Soderbergh de 2009, esta série antológica se passa em Washington DC nos dias que antecedem a eleição presidencial e é centrada em uma acompanhante sofisticada de Nova York, Christine (Riley Keough), que oferece aos clientes “a experiência namorada”, enquanto leva uma vida dupla como uma jovem advogada em treinamento.
MGM
1º de maio
Tomb Raider: A Origem
Lara Croft (Alicia Vikander) é a filha independente do excêntrico aventureiro Lord Richard Croft (Dominic West), que desapareceu quando ela era apenas uma adolescente. Agora uma jovem de 21 anos sem nenhum foco ou propósito real, Lara navega de bicicleta pelas ruas caóticas do moderno East London como entregadora, mal conseguindo pagar o aluguel, e faz universidade, raramente indo às aulas. Determinada a abrir seu próprio caminho, ela se recusa a assumir as rédeas do império global de seu pai com a mesma firmeza com que rejeita a ideia de que ele realmente se foi. Aconselhada a enfrentar os fatos e seguir em frente após sete anos sem ele, ela não consegue entender o que a leva a finalmente resolver o quebra-cabeça de sua misteriosa morte. Indo explicitamente contra seus desejos finais, Lara deixa tudo o que sabe para trás em busca do último destino conhecido de seu pai: uma lendária tumba em uma ilha mítica que deve estar em algum lugar na costa do Japão. Mas sua missão não será fácil; apenas chegar à ilha será extremamente traiçoeiro. Contra todas as probabilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé cega e espírito inerentemente teimoso, deve aprender a ir além de seus limites enquanto viaja para o desconhecido.
A produção acompanha a cantora 
Ao melhor estilo