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O Erro da Sétima Temporada de ‘The Walking Dead’

Os fãs de The Walking Dead – TWD já estão acostumados com o formato sanduíche da maioria das temporadas da série: excelentes episódios no começo e no fim com umas linguiças bem cheias no meio. É, já meio que aceitamos esse fato, o meio de TWD é feita por episódios pouco inspirados, mas não desistimos porque quase sempre somos recompensados com episódios iniciais excelentes e episódios finais grandiosos. São por eles que pagamos a TV a cabo (ou o torrent…).

Se a memória não me falha, as duas únicas temporadas impecáveis foram a primeira e a sexta. A pior foi a segunda, especialmente em sua primeira parte – ainda que reconheça a importância dela para a estruturação da série. Mas, o turbulento ano de 2016 nos trouxe algo para desbancar a segunda em ruindade: a primeira metade de sétima temporada!

Ironicamente seguindo a tradição de TWD, o primeiro episódio da sétima temporada foi excepcional, um dos 10 melhores de toda a séria. Contudo, o segundo episódio já foi perdendo a força e daí para pior. O penúltimo deu uma levantada e o último foi muito bom.

É bizarro como esta primeira metade da sétima temporada conseguiu ser tão ruim. Os roteiristas tinham os ingredientes ideais: personagens consolidados, um cliffhanger eficiente (ainda que clichê), uma temporada anterior excepcional, tramas instigantes e um novo vilão que mesmerizou o público em sua primeira aparição. O que deu errado?

Se você perguntar para um grupo de reacionários dos EUA, eles dirão que o problema de TWD é a violência. Disseram que esta temporada passou de qualquer limite. Sempre há quem reclame da violência, dizendo que isso faz mal às pessoas. Esse argumento só ganhou mais notoriedade por causa da morte de Glenn (Steven Yeun). Foi uma das cenas mais graficamente chocantes que vi em tempos recentes na TV, e a mais mais de TWD. Até fãs ficaram incomodados. Contudo, ainda que alguns espectadores tenha abandonado a série por causa disso, não é suficiente para explicar as reações mornas à atual temporada.

Houve até quem decidiu chamar TWD de fascista. Meu Senhor!, essa moda de enxergar fascista por tudo quanto é lado tá pegando! A tese é no mínimo curiosa: no universo de TWD, a bondade não é premiada; quem tenta agir de forma pura com seus semelhantes acaba morto. Sobrevivem aqueles que pressupõem que todo mundo é mau e que o ideal é mata o seu opositor. Em resumo, a série defenderia a visão de que, no mundo, vale o nós contra eles – já dá até para ler a metáfora dos zumbis como imigrantes mulçumanos e Negan (Jeffrey Dean Morgan) como um Trump sem tope e óleo laranja na cara. Nada mais errado! Essa interpretação mais parece uma tentativa de forçar para encaixar a sua ideologia na série.

TWD fala de um mundo no qual as estruturas sociais esgarçaram e agora os sobreviventes precisam reconstruir tudo. Como num retorno ao paleolítico, temos sim que lutar pela sobrevivência. Nessa realidade alternativa, porém, o simples nós contra eles, que estamos acostumados a ver na política, ou a ideia de que a força vale sempre mais do que qualquer outra qualidade são falsas. Nesse universo, é preciso equilíbrio entre confronto e alianças, entre desconfiança e confiança. Quantos personagens sobreviveram pela esperteza, quantas vezes a série já demonstrou que confiar é preciso?

TWD carrega uma metáfora muito maior. Ela é uma tradução das dificuldades para se reerguer uma sociedade (ou mantê-la de pé). Se você quer aproveitar TWD para ler o tempo atual, pergunte-se: aquele manifestante de internet, que posta textão no Face, que inclui um #ForaQualquerCoisa, sobreviveria num mundo no qual as coisas mais básicas são escassas? Essa geração Toddynho com Nutella duraria quantas temporadas de TWD?

Não, jamais a série ousou elidir a ideia de que a empatia e a solidariedade têm seu espaço, ou negar que fala de coisas profundas. TWD é um verdadeiro drama moral e um estudo sobre a formação da sociedade, que pode dizer muito sobre coisas como a crise causada pelo motim da PM no Espírito Santo.

E se alguém ainda acha que a série é fascista, pergunto, como ela pode ser fascista se seus personagens são tão variados?

Mas, já desvio muito do principal. O que, afinal, fez desta primeira metade da sétima temporada tão fraca? Uma opção errada dos produtores, que poderia ter sido corrigida com edição!

Os produtores da série fizeram uma escolha infeliz. Com o grupo Rick (Andrew Lincoln) dividido, cada episódio focava em um núcleo. Não é a primeira vez que isso acontece na série, mas nunca de forma tão exaustiva. Mas, como eram muitos núcleos, e as ações eram paralelas, a sensação de que estávamos sempre voltando para o começo era recorrente. Parecia que TWD tinha puxado o freio de mão.

Isto foi fruto de uma má escolha dos produtores, que nem daria muito trabalho para ser resolvida. Bastava uma edição que congregasse dois ou três núcleos de personagens no mesmo episódio. Além de dar dinamismo, evitava o risco de um episódio foca em um personagem fraco – bicho, até isso teve!, episódio focado em personagem tão importante quanto a pulga do rabo do cachorro.

Não foi a violência, nem o fascismo, nem qualquer outra dessas ideologias de hashtag. O que matou este começo da sétima temporada e derrubou os índices de audiência foi uma má escolha dos produtores, que acharam por bem organizar os episódios por núcleos. Apesar da péssima avaliação (TWD foi eleito o pior programa de 2016 pela revista americana Variety, perdendo apenas para a cobertura da eleição americana) e da queda na audiência, a AMC ainda tem em seu cardápio uma série genial e líder de audiência. O que nós fãs pedimos é uma restante de temporada com menos Swear (o episódio mais mal avaliado no IMDB) e mais The Day Will Come When You Won’t Be (o episódio mais bem avaliado no IMDB).

E, aí, o que achou da primeira metade da sétima temporada? O que mais gostou e o que menos gostou? Ficou chocado com o primeiro episódio? E, como eu, dormiu no meio de Swear e teve que revê-lo? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 ÓTIMOS filmes com canções vencedoras do Oscar!

Tem filmes com canções que se tornam marcantes nas memórias de todos nós amantes da sétima arte. Algumas dessas, foram vencedoras do Oscar de Melhor Canção. Pensando nisso, fizemos uma lista abaixo com ótimos filmes que tiveram vitória nessa categoria:

 

007 – Operação Skyfall (Canção Skyfall, venceu em 2013 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, acompanhamos logo no início uma missão que não dá certo e onde ‘M’ precisa tomar uma decisão que influencia sua lealdade perante à Bond. Mas quando um passado escondido da chefe da agência vem à tona, o agente 007 precisa se entender com ‘M’ e combater um vilão excêntrico, especialista em computação.

 

Viva – A Vida é uma Festa (Canção Remember Me, venceu em 2018 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

Flashdance (Canção Flashdance… What a Feeling, venceu em 1984 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Alex (Jennifer Beals), uma jovem de 18 anos, amante da dança, com o sonho de entrar em um concorrido conservatório de balé. Para sobreviver, ela trabalha de dia como soldadora em obra e de noite se apresenta em impactantes shows noturnos de dança em uma boate. Certo dia, se aproxima do seu chefe, Nick (Michael Nouri), um homem mais velho, mais maduro, que a ajuda no seu caminho rumo aos sonhos.

 

Dirty Dancing (Canção (I’ve Had) The Time of My Life, venceu em 1988 o Oscar de Melhor Canção Original)

Quase no início da década de 90, chegou aos cinemas Dirty Dancing, dirigido pelo cineasta nova-iorquino Emile Ardolino, que conta a história de um esforçado dançarino (Patrick Swayze) que se apaixona por uma jovem, Baby (Jennifer Grey), que vem de uma família tradicional. Lutando por esse amor contra todos que são contrários, vamos percorrendo cenas dançantes e demonstrações de amor e carinho que ficam pra sempre em nossos corações.

 

Filadélfia (Canção Streets of Philadelphia, venceu em 1994 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.

 

RRR: Revolta, Rebelião, Revolução (Canção Naatu Naatu, venceu em 2023 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada na década de 20 em uma enorme região da Ásia meridional colonizada pelos ingleses (que hoje conhecemos como a Índia) conhecemos uma jovem, integrante de uma pequena tribo, que é levada por um governador britânico e sua esposa contra vontade da família.

Um integrante dessa tribo, o guerreiro gente boa Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) jura ir até o poderoso palácio de domínio inglês e resgatar a jovem sequestrada. Em paralelo a isso, conhecemos a história de um integrante do exército britânico, de origem indiana, chamado Alluri Sitarama Raju (Ram Charan Teja) que está num presente em busca de maior reconhecimento para seus feitos no exército.

Quando alta cúpula britânica descobre que Komaram Bheem quer resgatar a criança sequestrada, uma mobilização é feita como proteção ao governador e essa pode ser a chance de Alluri Sitarama Raju em se destacar. Só que as surpresas nessa história estão em todo lugar, Komaram Bheem e Alluri Sitarama Raju acabam de se tornando grandes amigos sem saberem dos segredos guardados de um e do outro.

 

007 – Sem Tempo para Morrer (Canção No Time to Die, venceu em 2022 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, novamente nos encontramos com James Bond (Daniel Craig), um homem que mesmo querendo descansar, ou até mesmo se aposentar, não consegue, pois sempre tem algum fanático, louco, terrorista querendo destruir o mundo e assim o agente secreto é chamado de volta para a ação. Em 007 – Sem Tempo para Morrer Bond precisa lidar com mais uma revelação surpreendente, fruto de seu relacionamento com a psicóloga Madeleine (Léa Seydoux). Em meio a todas as emoções que encontra pelo caminho, um rival complexo de lidar, Lyutsifer Safin (Rami Malek) quer destruir o mundo com um novo vírus seletivo e mortal.

 

Rocketman (Canção (I’m Gonna) Love Me Again, venceu em 2020 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra.

 

La La Land – Cantando Estações (Canção City of Stars, venceu em 2017 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Nasce uma Estrela (Canção Shallow, venceu em 2019 o Oscar de Melhor Canção Original)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

 

[Exclusivo] O Grito | ‘Fico Lisonjeada’, diz a veterana Lin Shaye sobre ser um ícone do Terror

Em entrevista exclusiva, a veterana Lin Shaye fala ao CinePOP sobre sua personagem e o trabalho de desenvolvê-la no recente ‘O Grito’ – remake que estreou nos cinemas nacionais no último dia 13 de fevereiro.

Além de abordar o longa, a atriz falou sobre o fascínio do público com o gênero, seus papeis passados e sobre ser considerada um ícone do terror. “Fico envergonhada”, dispara a simpática veterana. Veja abaixo a entrevista completa com Lin Shaye.

‘Star Wars’, ‘Jurassic World’, ‘Vingadores’: O Ano dos Blockbusters completa uma década! Você ainda lembra do hype?

Que o cinema de Hollywood é regido por enormes franquias não é novidade desde a década de 1980. Afinal, são essas marcas que fazem a indústria e os estúdios bilionários na Terra do tio Sam continuarem a funcionar e a gerar milhões de empregos todos os anos. E assim, a cada novo ciclo de 12 meses ganhamos a promessa de mais um lote de marcas famosas do público que buscam lotar as salas de cinema e salvar esse negócio de se tornar apenas voltado a um pequeno nicho.

Mas já imaginou como seria um ano com as maiores franquias do cinema todas reunidas? Foi o que aconteceu há dez anos, no ano de 2015. Pensa só: Star Wars, Jurassic Park, 007, Vingadores, Batman, Superman, Missão: Impossível, Mad Max, Velozes e Furiosos, O Exterminador do Futuro e Jogos Vorazes estariam todas reunidas em um único ano. Como isso não iria sacudir as bilheterias mundiais? Impossível. Abaixo iremos dar uma olhada em tais títulos individualmente e sintetizar o que significava o seu lançamento para a época e o resultado que de fato obtiveram.

Vingadores: Era de Ultron

O segundo ‘Vingadores’ era “o” grande filme de dez anos atrás. Isso porque o primeiro filme, de 2012, havia se tornado o maior fenômeno moderno, escrevendo o nome da Marvel nos anais da história e mostrando que o plano de reunir vários títulos em um universo compartilhado podia dar muito certo. Foi o surgimento da fórmula Marvel, que tentou ser copiada por todos os estúdios, sem sucesso. Ou seja, em 2015 nenhum outro filme (numa era de gigantes) possuía maior hype. Foi o filme mais caro do ano, e embora tenha batido US$1 bilhão em bilheteria, ficou claro que não conseguiu replicar a popularidade do original.

Star Wars: O Despertar da Força

O primeiro filme da era Disney de Star Wars foi lançado no final de 2015, ficando de fora da batalha do verão americano. Ao contrário de ‘Vingadores’, não tinha um sucesso recente, já que o último Star Wars havia sido lançado dez anos antes. Mas o que tinha a seu favor poucos tinham, o título de maior popularidade na história do cinema. Fora isso, chegava com a promessa de ser uma nova trilogia, a primeira que de fato continuaria a querida saga original. Ou seja, seria a primeira continuação direta dos filmes lá da década de 80. E tudo funcionou, a mistura dos icônicos personagens com as novas adições. Deu muito certo, bateu US$1 bilhão e ninguém parava de especular o caminho para onde a história iria. Pena que foi saindo dos trilhos com as continuações.

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

Assim como ‘Star Wars’, ‘Jurassic Park’ estava há algum tempo sem dar as caras no cinema. Seu último filme havia sido lançado em 2001, e se tornou um filme menor e menos bem-sucedido do que os dois anteriores. Mas igual a ‘Star Wars’ também tinha a seu favor um título ainda capaz de arrastar multidões. E claro, o fato de que toda uma nova geração de crianças e adolescentes iriam poder curtir dinossauros realistas pela primeira vez nas telonas. Com a reimaginação da marca, ajudou a cimentar o termo reboot e foi rebatizado como ‘Jurassic World’. A troca de elenco serviu para modernizar a história para um novo público. O resultado também foi bastante positivo e além de entrar para o clube do bilhão, garantiu que os dois outros da trilogia fizessem o mesmo. Esse ano mais um será lançado, na forma de um novo reboot.

007 Contra Spectre

007’ é a franquia popular mais duradoura do cinema, datando ainda da década de 1960. O maior espião do cinema já teve muitas formas, e seus filmes sempre dão o que falar, sendo sinônimo de seu respectivo tempo. E se na década de 70 e 80 haviam virado galhofa com Roger Moore, voltavam ao nível de blockbuster na década de 90 com Pierce Brosnan. É inegável, no entanto, que tais filmes atingiriam um novo patamar na era Daniel Craig, iniciada em 2006. Isso porque o primeiro filme de James Bond a bater US$1 bilhão foi o ótimo ‘007 Operação Skyfall’ (2012). E adivinhe só: esse foi o filme que o continuaria. Ou seja, esperava-se algo da mesma magnitude. Apesar de revelar a organização criminosa tão esperada, ‘Spectre’, pode-se dizer, foi um passo atrás em relação a ‘Skyfall’, tanto de bilheteria, quanto de crítica. Porém, fez sucesso suficiente para continuar a saga.

Batman vs Superman

Peraí, ‘Batman vs Superman’ foi lançado em 2016 e não em 2015. Você está certo, querido leitor. Acontece que por muito tempo, o filme figurou no calendário de lançamento do inflado ano de 2015. Muitos chegam a dizer inclusive que ele foi criado justamente para encarar o segundo ‘Vingadores’. Seria a grande batalha nas telas de Marvel vs. Dc. Justamente por isso teria sido cobrado do diretor Zack Snyder uma reformulação de seu filme, incluindo os outros heróis da Liga da Justiça, como a Mulher-Maravilha (e a introdução de Flash, Aquaman e Cyborg), além da batalha final contra o vilão Apocalipse e o desfecho que faz alusão aos quadrinhos da Morte do Superman. Tudo contido em um único filme. Resultado: alguém na Warner deve ter notado que o filme não havia ficado bom, e a decisão foi por pular fora do combate, pedindo arrego e sendo adiado para 2016, no mês morto de março. E o que a Marvel fez para castigar? Colocou seu “Vingadores 2.5” (Capitão América: Guerra Civil) para o mesmo ano.

Missão: Impossível – Nação Secreta

Missão: Impossível’ foi um dos maiores sucessos de 1996. Com a continuação (2000) se tornava uma franquia promissora. O terceiro filme (2006), apesar de um dos melhores exemplares, não obteve o resultado esperado, esfriando as coisas. Tudo só voltaria aos trilhos com o quarto filme (2011), o maior sucesso até então. Assim, Tom Cruise se sentia confortável em retornar para a sequência de tal sucesso, prometendo um dos filmes mais esperados do “ano dos blockbusters”. E o quinto exemplar, apesar de não ter adentrado o clube do bilhão, manteve o nível do anterior. Ah sim, e adicionou uma das melhores personagens da franquia, com a dúbia Ilsa Faust, de Rebecca Ferguson.

Mad Max: Estrada da Fúria

Mad Max nunca foi uma franquia de enorme sucesso financeiro. Pelo contrário, seus dois primeiros filmes podem ser considerados longas de ficção cult, de baixo orçamento, filmados na Austrália. O que eles conseguiram foi ser considerados alguns dos melhores filmes de ação de todos os tempos. E quando o terceiro encerrou a trilogia nos anos 80, com mais dinheiro e pompa de Hollywood, o resultado não foi o mesmo, mostrando que era hora de sair de cena. Mais eis que três décadas depois, o mesmo diretor George Miller resolvia trazer Mad Max para os novos tempos. Em aspecto financeiro não se tornou o sucesso esperado, mas obteve o que muitos considerariam melhor, a aclamação da crítica e público – que garantiram sua indicação ao Oscar de melhor filme, por exemplo.

O Exterminador do Futuro: Gênesis

Se voltássemos para 1991, ano de lançamento de ‘O Exterminador do Futuro 2’, estaríamos diante do maior filme de Hollywood. Quando o terceiro estreou em 2003, se mostrou um enorme sucesso de bilheteria, mas ao mesmo tempo chegava para afirmar que não tinha muito mais o que dizer sobre essa história, apenas repeti-la. O quarto (2009) ousou se diferenciar, mas se mostrou um filme problemático e não fez sucesso. Assim, o quinto chegava com o hype de trazer Arnold Schwarzenegger de volta como protagonista, assim como personagens queridos como Sarah Connor e Kyle Reese, agora vividos por outros atores. E bem, apesar do hype, não deu muito certo.

Velozes e Furiosos 7

O mundo do cinema vive nos surpreendendo. Se você dissesse que um filme de ‘Velozes e Furiosos’ (uma franquia considerada “menor”) iria fazer mais sucesso nas bilheterias que outras marcas como ‘Missão: Impossível’, ‘O Exterminador do Futuro’ e até ‘007’, muitos poderiam considerar loucura. Mais eis que “o ano dos blockbusters” nos mostrou justamente isso. ‘Velozes e Furiosos’ realmente começou de forma, digamos, mais humilde. Mas a partir do quinto exemplar (com a adição de Dwayne Johnson) se transformaria em um blockbuster de respeito, arrecadando mais de meio bilhão de dólares mundialmente. O sexto filme (2013) elevou essa brincadeira para US$788 milhões. E o que dizer do sétimo filme, que traria a última aparição de Paul Walker nas telas, após a morte do ator. O filme se tornaria o primeiro a franquia a atingir US$1 bilhão.

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final

Era preciso estar vivo na época para entender o que foi o fenômeno ‘Jogos Vorazes’ em 2012. Os filmes da chamada literatura “Young adult” vinham de sucessos como ‘Harry Potter’ e ‘Crepúsculo’. Ambos haviam chegado ao fim e Hollywood buscava um novo sucesso no gênero. Ele chegaria em 2012, capitaneado pela jovem Jennifer Lawrence, que se tornava uma estrela graças ao filme. E se ‘Vingadores’ se tornava um sucesso para os meninos, ‘Jogos Vorazes’ arrastava uma multidão, em especial meninas adolescentes, dominando as salas de cinema. Para ter uma ideia do estrago, logo na largada, o primeiro filme somou US$695 milhões mundiais – com um título desconhecido para os não familiarizados com os livros (ou seja, a maioria) e sem grandes nomes protagonizando. O segundo passou dos US$800 milhões.  Ou seja, imagine o hype para o desfecho.

Resultado

Apesar de ser conhecido como o “ano das maiores franquias”, o ano de 2015 não foi o mais rentável do cinema. Isso porque diversos títulos promissores, como O Exterminador do Futuro e Mad Max, não atingiram o esperado em bilheteira. “Apenas” cinco de seus filmes ultrapassaram a barreira do bilhão: ‘Star Wars’, ‘Jurassic World’, ‘Vingadores’, ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Minions’ – animação derivada de ‘Meu Malvado Favorito’. Bem, sem dúvida foi um feito impressionante, e um recorde para a época. De fato, demonstrava a força de tal ano nas bilheterias. Aliás, esse recorde seria mantido até 2018 – quando seria igualado e depois superado. Ou seja, se formos analisar mais de perto, veremos que 2015 permanece como top 3 dos anos mais rentáveis de todos os tempos no cinema.

Como dito, em 2018 esse recorde seria igualado, com mais cinco filmes atingindo a marca do bilhão de dólares mundiais: ‘Vingadores: Guerra Infinita’, ‘Pantera Negra’, Jurassic World: Reino Ameaçado’, ‘Os Incríveis 2’ e ‘Aquaman’. Mas o primeiríssimo lugar da lista vai para o inigualável ano de 2019, que apesar de não ser alardeado como “o novo ano dos blockbusters”, tão badalado quanto 2015, teve nada menos do que nove filmes com US$1 bilhão em caixa. ‘Vingadores: Ultimato’, ‘O Rei Leão’, ‘Frozen 2’, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa’, ‘Capitã Marvel’, ‘Coringa’, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, ‘Toy Story 4’ e ‘Aladdin’.

É claro que mais inflado do que isso não dava para ficar, e com a pandemia, hoje os cinemas lutam uma luta árdua para se manterem abertos. Mas não é dizer que não temos sucessos hoje, porque nesses seis anos desde o fatídico 2020, já tivemos 10 filmes que se tornaram fenômenos bilionários. Qual será o próximo?

‘Hotel do Medo’: Terror sobrenatural ganha trailer legendado; Confira!

O terror ‘Hotel do Medo‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

Escrito e dirigido por Stephen Hall, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.

Amy começa seu primeiro dia de trabalho no turno da noite de um hotel. No passado, o local foi palco de um crime e sua fama de ser mal assombrado rapidamente se prova real quando a jovem testemunha eventos assustadores. Presa em um loop de tempo, Amy precisa encontrar uma forma de se libertar dessa situação, ao mesmo tempo em que luta para sobreviver à perseguição de um assassino brutal, e ainda salvar os hóspedes pelo caminho.

Nigel Mercier, Chrissy Randall e Martin Maguire estrelam.

‘Legion’: Vídeo dos bastidores revela novos detalhes da ÚLTIMA temporada; Assista!

O FX divulgou um vídeo dos bastidores da 3ª e última temporada de ‘Legion‘.

Confira:

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

A terceira (e última) temporada irá estrear no dia 24 de junho, no FX.

‘A Pequena Loja dos Horrores’: Chris Evans está em negociações para participar do remake

De acordo com o THR, Chris Evans (‘Entre Facas e Segredos‘) está em negociações para se juntar ao elenco do remake de ‘A Pequena Loja de Horrores‘ (Little Shop of Horrors).

O ator está cotado para interpretar o dentista Orin Scrivello, um antagonista secundário que foi interpretado por Steve Martin no filme clássico de 1986.

Vale lembrar que Taron Egerton e Scarlett Johansson também estão em negociações para interpretar Seymour e Audrey, respectivamente. Billy Porter dará voz à planta carnívora Audrey II.

Greg Berlanti, diretor de ‘Juntos Pelo Acaso‘ e produtor das séries ‘Supergirl‘, ‘Arrow‘ e ‘The Flash‘, ficará responsável pelo projeto.

Os negócios vão muito mal na pequena floricultura Mushnik quando Seymour mostra uma exótica planta, a qual ele deu o nome de Audrey II, para seu chefe. A pequena planta começa a atrair muitos clientes, curiosos com a exótica planta. O que o pobre Seymour não sabia era do que ela se alimentava, é ai que começam os problemas pois ele se vê cada vez mais envolvido em cuidar da planta que lhe trouxe muito sucesso mas também muito terror.

A Pequena Loja dos Horrores‘ teve duas adaptações nos cinemas: em 1960, do diretor cult Roger Corman, e em 1986, dirigido por Frank Oz.

Legado Explosivo

(Honest Thief)

 

Elenco:

Liam Neeson

Kate Walsh

Jai Courtney

Jeffrey Donovan

 

Direção: Mark Williams

Gênero: Ação

Duração: 99 min.

Distribuidora: Imagem/California

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 7 de Janeiro de 2021

Sinopse: 

Tom Carter é um especialista em demolição e uma lenda entre os criminosos. Conhecido como “ladrão-fantasma”, Tom conseguiu roubar 9 milhões de dólares sem nunca ter sido pego, mas tudo muda quando ele se apaixona por Annie, uma funcionária do depósito onde guarda seu dinheiro, e decide deixar o crime para trás. Disposto a mudar de vida, Tom aceita se entregar para a polícia em troca de uma sentença reduzida, mas ele não imaginava que seria enganado por agentes corruptos do FBI, que o obrigarão a fazer justiça com as próprias mãos para limpar o seu nome.

Crítica | Legado Explosivo – Liam Neeson é ‘ladrão honesto’ em ação sem gás

Curiosidades: 

» Em 2019, Liam Neeson havia afirmado que ‘Vingança a Sangue-Frio‘ seria o seu último filme de ação;

» Esse é o terceiro filme em que um personagem do Liam Neeson é acusado de um crime que ele não cometeu, seguindo ‘Sem Escalas‘ (2014) e ‘Busca Implacável 3‘ (2015);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Good Trouble’: Segunda metade da 3ª temporada ganha trailer COMPLETO; Assista!

O Freeform divulgou o trailer completo da segunda metade da 3ª temporada de ‘Good Trouble‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 14 de julho.

Criada por Joanna JohnsonBradley BredewegPeter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

‘O Projeto Adam’: Novo vídeo revela os divertidos bastidores do longa; Confira!

Para promover o lançamento de ‘O Projeto Adam‘, longa estrelado por Ryan ReynoldsJennifer Garner, a Netflix divulgou um novo vídeo revelando os bastidores da produção.

Confira:

A história acompanha um piloto que viaja no tempo se une a seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado enquanto salva o futuro.

Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener também fazem parte do elenco.

O longa é dirigido por Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) e roteirizado por Jonathan Tropper.

‘Recruta’: Noah Centineo confronta sua inimiga no clipe da nova série da Netflix

A Netflix divulgou um novo clipe de ‘Recruta‘ (The Recruit), vindoura série de suspense e ação estrelada por Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

A trama vai seguir Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda contará com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

Além de estrelar, Centineo também serve como produtor executivo.

Slasher natalino estilo ‘Pânico’ ganha trailer SANGRENTO; Confira!

O terror natalino ‘It’s a Wonderful Knife‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Tyler MacIntyre (‘As Garotas da Tragédia’) é responsável pela direção.

Um ano depois de salvar sua cidade de um assassino psicótico na véspera de Natal, a vida de Winnie Carruthers não é nada maravilhosa – mas, quando ela deseja nunca ter nascido, ela se encontra em um universo paralelo aterrorizante e descobre que, sem ela, as coisas poderiam ser muito, muito piores. Agora, o assassino está de volta e ela deve se unir ao desajustado da cidade para identificar o assassino e voltar à sua própria realidade.

O elenco conta com Jane Widdop (‘Yellowjackets’), Joel McHale (‘Becky’), Justin Long (‘Noites Brutais’), Katharine Isabelle (‘Possuída’), Jess McLeod (‘Um de Nós Está Mentindo’) e Cassandra Naud (‘Influencer’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de novembro.

Jogo baseado na franquia ‘Um Lugar Silencioso’ ganha trailer; Confira!

O jogo ‘A Quiet Place: The Road Ahead‘, baseado na popular franquia ‘Um Lugar Silencioso‘, ganhou um novo trailer.

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Desenvolvido pela Saber Interactive – de ‘Evil Dead: The Game‘ –, o jogo está programado para ser lançado ainda este ano, em PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam).

A trama gira em torno de Alex, uma jovem estudante que sofre com asma e luta para sobreviver ao fim do mundo ao lado de seu namorado, Martin. Mas a ameaça alienígena não é a única ameaça que ela terá que enfrentar enquanto navega pelas ruínas da civilização em busca de um lugar seguro…

‘The Last of Us’: História de origem da Abby será explorada no INÍCIO da 2ª temporada, afirma criador

Durante uma coletiva de imprensa, o criador e roteirista Neil Druckmann explicou que a 2ª temporada da aclamada série ‘The Last of Us‘ irá abordar os acontecimentos do jogo em uma cronologia diferente.

Ele ressaltou a importância de contar a história de origem da Abby desde o começo do próximo ciclo, justificando que isso era necessário para que os espectadores embarcassem em sua jornada.

“No jogo, você começa jogando como a Abby, então você imediatamente forma uma conexão com ela. Você está correndo pela neve, enfrentando infectados e há um mistério que será revelado depois na história. Na série, não podemos fazer isso, então precisamos conhecer sua história antes. Algo parecido aconteceu na primeira temporada. Você começa o jogo como a Sarah, e era fácil se importar com ela porque você está vivendo esse surto junto dela. Na série, tivemos que passar um tempo com a personagem para alcançar um efeito parecido.”

Ele completa, “A outra questão é quando a revelação acontece no jogo. Se tivéssemos mantido a ordem dos acontecimentos, os espectadores teriam que esperar um longo tempo para obter respostas. Você precisava iria receber spoilers entre as temporadas, e nós não queríamos isso. Então pareceu importante revelar logo [a história da origem da Abby] e entregar este contexto aos espectadores desde o começo.”

O próximo ciclo está programado para estrear no dia 13 de abril.

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Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Encare seus medos no novo cartaz da sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3’; Confira!

A sequência ‘Os Estranhos: Capítulo 3‘, que marcará o desfecho da trilogia, ganhou um novo cartaz sinistro.

A arte destaca a atriz Madelaine Petsch (‘Riverdale’), que retornará como a sobrevivente Maya, em seu último embate contra os assassinos mascarados.

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O terror está programado para estrear no dia 6 de fevereiro.

No segundo filme, após descobrirem que sua vítima, Maya (Madelaine Petsch), ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.

Crítica | Os Estranhos: Capítulo 1 – Primeira Parte da Trilogia de TERROR Frustra Exatamente Por Este Motivo

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) retorna à direção.

Henry Cavill troca a capa por traje camuflado em ‘Sand Castle’

Para o seu próximo papel, Henry Cavill trocou a capa vermelha de Superman para adotar a camuflagem de guerra na foto divulgada pela revista Empire. ‘Sand Castle’ (ainda sem título nacional) traz o intérprete do Clark Kent com barba, interpretando o duro Capitão Syverson,  ao lado de Matt Ocre (Nicholas Hoult), no auge da guerra do Iraque.

Baseado na experiência pessoal no Iraque do roteirista Chris Roessner, ‘Sand Castle’ vai oferecer uma narrativa sobre a vida e a morte através do ponto de vista do soldado. De acordo com Fernando Coimbra, diretor da produção, o filme é sobre guerra, mas tem seu foco principal naquilo vivenciado por Matt Ocre e nas motivações dos outros militares. Segundo Coimbra, ao ler entrevistas de soldados que foram para conflitos dessa natureza, eles mesmos não compreendem o porquê de estarem lá.
Sand Castle’ é uma produção da Netflix ainda sem data de lançamento.

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

 

Comediante Louis C.K. confirma que assediou sexualmente várias mulheres

O prestigiado comediante Louis C.K. confirmou as acusações de assédio sexual feitas contra si. Em uma franca publicação, o ator admitiu ter feito exatamente conforme relatado por cinco ex-colegas de trabalho ao jornal The New York Times e pontuou que agiu de forma irresponsável com mulheres que o admiravam por seu trabalho.

Disse ele:

“Essas histórias são verdadeiras. Eu dizia para mim mesmo que o que fiz era normal porque eu nunca mostrei meu pênis a uma mulher sem antes perguntar a ela se poderia, o que também é verdade. Mas o que eu aprendi mais tarde, tarde demais, é que quando você possui poder sobre alguém, esse tipo de coisa não se pergunta. É uma situação difícil para elas. O poder que eu exerci sobre essas mulheres era porque elas me admiravam. E eu exerci este poder de forma irresponsável”.

 

Em uma detalhada matéria feita pelo jornal The New York Times, cinco mulheres do universo cômico entraram com acusações formais contra o ator, afirmando que foram testemunhas de atos impróprios cometidos por ele. Entre as acusações está a alegação de que Louis teria se masturbado diante delas.

Segundo Dana Min Goodman e Julia Wolov, duas comediantes de Chicago, Louis teria ficado pelado e masturbado na frente delas, após as convidarem para o seu quarto de hotel em 2002.

Já Abby Schachner afirma que durante uma ligação com o comediante, era possível ouvi-lo se masturbando. Ela ainda contou que em 2009, C.K. lhe escreveu uma mensagem pedindo desculpas por seu comportamento, pontuando que a conversa teria “caminhado para um viés mais sórdido” e que aquele teria sido um momento ruim de sua vida pelo qual ele se arrependia muito.

A comediante Rebecca Corry contou que na época em que trabalhou em um piloto para TV com C.K., em 2005, o astro teria perguntado se poderia se masturbar diante dela, investida que recusou veemente. Em 2015, ele a teria procurado para também se redimir, afirmando que lhe devia seríssimas desculpas em atraso e que costumava julgar as pessoas de forma equivocada”.

Outra mulher, que preferiu não se revelar, pontuou que Louis lhe pediu diversas vezes se ela poderia assisti-lo se masturbando, enquanto trabalhavam juntos em um projeto em meados dos anos 90.

Em resposta às acusações, o assessor de imprensa do comediante afirmou que nos próximos dias Louis emitirá um comunicado oficial por escrito.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arrowverse: Crossover entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Batwoman’ ganha data de estreia

O anual crossover das séries da DC – pela emissora The CW – ganhou data de estreia e já anuncia a apresentação de ‘Batwoman’ para dezembro de 2018.

O anúncio, feito pela própria CW, traz os detalhes do Arrowverse, que envolverá as séries ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘ e, claro, a vindoura ‘Batwoman‘, que deve estrear em 2019. Neste ano, ‘Legends of Tomorrow‘ ficará de fora.

O encontro de séries introduzirá Ruby Rose como a heroína Kate Kane, em um evento televisivo com três dias de duração. Em virtude da programação diferenciada, os episódios de ‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ serão exibidos em dias especiais.

O aguardado crossover começa no domingo, 09 de dezembrom, as 20h (EUA), com ‘The Flash‘. Vale ressaltar que nos Estados Unidos, a produção é sempre exibidas nas terças-feiras.

O evento segue na segunda, 10 de dezembro, com ‘Arrow‘ em seu horário regular, às 20h (EUA). O especial anual se encerra com ‘Supergirl‘, na terça-feira, 11 de dezembro, também às 20h (EUA).

Confira a arte promocional:

‘Esqueceram de Mim’: Macaulay Culkin faz piada com reboot em foto HILÁRIA; Confira!

Faz quase 30 anos desde a estreia de ‘Esqueceram de Mim‘ e a fim de introduzir o longa à uma nova geração, a Disney já anunciou que desenvolverá um reboot para o seu serviço de streaming, intitulado Disney+.

E o astro Macaulay Culkin aproveitou a ocasião e fez piada com o anúncio, revelando como Kevin McCallister estaria hoje.

Confira:

O anúncio do reboot veio com uma reação negativa por parte dos fãs mais nostálgicos, que criticaram a decisão da Disney de mexer em um clássico.

Confira:

Macaulay Culkin foi a primeira criança no mundo do entretenimento a receber um salário milionário por uma única produção, cerca de US$ 8 milhões.

Recentemente, o Google chamou Macauley Culkin para recriar cenas icônicas do filme para divulgar as facilidades de seu Google Assistant.

Confira:


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‘X-Men’: Taron Egerton se sente “honrado” por ser considerado para o papel de Wolverine

Desde que o astro Hugh Jackman aposentou as garras de Wolverine, muito tem se especulado a respeito de qual ator poderia assumir e grandiosa missão de honrar o personagem, que fora imortalizado pelo indicado ao Oscar.

E um dos nomes mais sugeridos pelos internautas foi o de Taron Egerton. E durante uma entrevista à GQ britânica, ele afirmou o quão honrado se sentia por ter sido considerado para viver o mutante, mas desbancou todo e qualquer rumor relacionado a essa possibilidade:

“O fato de que qualquer pessoa acharia que eu seria bom para o papel me deixa honrado. Eu amo a Marvel, mas isso não passa de coisa de fã. Não existe fundamento para esses rumores”.

Após 17 anos vivendo o Wolverine, Hugh Jackman decidiu aposentar as garras de adamantium.

A última atuação do astro como Wolverine foi há três anos, em Logan‘, adaptação dirigida por James Mangold e indicada ao Oscar.

Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘The 100’: Última temporada ganha data de estreia na Netflix

Os fãs da adorada série The 100podem comemorar, por a 7ª e última temporada da produção chega em breve na grade de programação da Netflix.

A leva final de episódios será lançada na plataforma de streaming na próxima quarta-feira, 01 de setembro.

No ciclo final, enquanto a anomalia revela sua verdadeira natureza, facções em guerra e novos perigos inimagináveis ​​ameaçam a missão de Clarke de finalmente estabelecer a paz.

Vale lembrar que as seis primeiras temporadas da série já estão disponíveis na Netflix.

Confira o trailer:

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘The Blackening: Jogo Mortal’: Terror SLASHER com elenco preto estreia no streaming

O elogiadíssimo terror ‘The Blackening: Jogo Mortal‘ (The Blackening, 2022) já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia na grade de programação da Netflix na última sexta-feira (16).

Na trama, sete amigos vão embora no fim de semana e acabam presos em uma cabana com um assassino que quer vingança. Será que sua esperteza e conhecimento de filmes de terror os ajudarão a sobreviver? Provavelmente não.

Relembre o trailer:

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji Jay Pharoah.

Naya Rivera, de ‘Glee’, é presa por agredir o marido; Veja vídeo!

Polêmica! A atriz Naya Rivera, que viveu a personagem Santana em Glee’, foi presa no último dia 25 em West Virginia, nos Estados Unidos, por agredir o marido, o ator Ryan Dorsey (Herança de Sangue).

Segundo informações preliminares no site E!, a atriz teria atingido a cabeça do ator com um objeto, ferindo-o no rosto, durante um passeio com o filho de dois anos do casal.

A jornalista Kalea Gunderson‏, da WCHS-TV, publicou um vídeo da atriz sendo presa. Assista:

 

No vídeo, vemos a atriz algemada e sendo questionada pelo juiz se ela seria, de fato, Naya Rivera

Naya foi liberada após o pagamento da fiança, mas irá responder judicialmente pelo crime de violência doméstica. Em 2016, Rivera e Dorsey se separaram, mas, em outubro deste ano, a atriz pediu a anulação do divórcio e os dois voltaram a viver juntos.

O próximo trabalho da atriz será em ‘Step Up: High Water’, uma websérie exibida pelo Youtube Red em parceria com a Lionsgate TV inspirada no filme ‘Ela Dança, Eu Danço’, ainda sem data de estreia definida.

 

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn pode ter revelado a data de lançamento do filme

O diretor James Gunn recentemente fez uma live em sua página do Facebook em que pode ter revelado a possível data de estreia de Guardiões da Galáxia Vol. 3. As informações são do site Bleeding Cool.

“Espero que vocês tenham gostado de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Espero que vocês estejam empolgados para ver o que vem em seguida: daqui a um ano vocês verão o ‘Vingadores 4’ e então dois anos a partir de agora, ou mais ou menos nessa época, vocês terão ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′”

Vale lembrar que o ‘Vol.3’ já está programado para chegar aos cinemas em 2020, entre os meses de abril e maio.

Recentemente, o astro Chris Pratt conversou com o ET Canada durante a turnê de imprensa de Vingadores: Guerra Infinita, e aproveitou para mostrar toda a sua empolgação para ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3.

James Gunn terminou o roteiro. Conheço a história. Vai ser insanamente incrível, sério. É intencionalmente o fim de uma trilogia. Então, o primeiro filme, o segundo filme e o terceiro filme são independentes, mas há um arco que liga o primeiro ao segundo, e que liga o segundo ao terceiro, que será encerrado no decorrer do filme. É imaginativo, é maior, melhor, dinâmico e mais divertido. Vai ser ótimo, estou muito animado para começar”

James Gunn confirmou via twitter que Guardiões da Galáxia Vol. 3 se passará após os eventos do inédito Vingadores 4, que chegará aos cinemas ano que vem.

‘Animais Fantásticos 2’: Dumbledore encara o Espelho de Ojesed; Veja novas fotos!

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica Empire e estampa a bela capa da publicação, além de duas novas fotos inéditas.

Confira:

 

Assista a prévia:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald estreia em 15 de novembro no Brasil.

Crítica | Caçadora de Gigantes – Adaptação de HQ emociona com fantasia x realidade

Dizem que a infância é o período em que somos mais leves e felizes pelo fato de não termos tanta noção assim da realidade – ou, ao menos, ser mais fácil camuflar os problemas com toda a magia existente nela. Em Caçadora de Gigantes – adaptação da HQ escrita por Joe Kelly, que chegou por aqui direto em vídeo -, essa é justamente a principal premissa: para escapar dos problemas que enfrenta na escola e na família, a protagonista Barbara Thorson (vivida pela ótima Madison Wolfe) prefere criar um mundo onde seu maior desafio é duelar com titãs e gigantes em vez de enfrentar os dilemas de seu mundo real.

Dirigido por Anders Walter e comparado por muitos com o elogiado Sete Minutos Depois da Meia-Noite (2016) – onde o protagonista consegue escapar de sua dura realidade através de um sonho rotineiro com uma árvore gigante que compartilha histórias -, I Kill Giants (no título original) também recorre a simbolismos para trabalhar com a fuga do real. Assim, ainda que comece parecendo apenas mais um filme de fantasia juvenil, ele cresce ao longo de seus 106 minutos de duração por trazer questões muito mais profundas do que parecia querer propor inicialmente. Tendo como apoio o jogo Dungeons & Dragons – onde Barbara Thorson se esconde – , o longa aparece como um bom exemplar de coming of age por tratar sobre as transformações, medos e dúvidas presentes nessa fase da vida, fazendo uso de símbolos inteligentes e sensíveis.

Com uma protagonista que foge de padrões e não segue o que é considerado “normal” pela maioria – a ponto de usar até uma tiara de orelhas de coelho para todo o canto -, o filme também consegue abordar a questão do bullying. No entanto, este mesmo jeito destemido que Barbara tem para enfrentar os dragões de seu mundo de fantasia também se sobressai entre os muros do colégio – e a menina, forte e segura de si, apesar de todos os seus problemas pessoais, não abaixa a cabeça para ninguém. Como aliada, ela tem sua única amiga Sophia (Sydney Wade) e Sra. Mollé, a terapeuta da escola (vivida por ninguém menos que Zoe Saldana). Esta última, inclusive, se destaca por tentar ajudar a nossa heroína com seus conflitos sem desmerecer ou duvidar de seu mundo de fantasias, funcionando assim como o principal elo para que ela tente enfrentar seus problemas reais em vez de se esconder apenas na ideia de que sua função no mundo é matar gigantes.

Vale dizer que a diferenciação dos monstros feita pela personagem de Madison Wolfe também funciona como uma metáfora para o que realmente está por vir no âmbito real. Segundo ela, os gigantes roubam tudo o que a pessoa possui, enquanto os titãs, ainda mais perigosos, fazem com que o sol nem consiga brilhar mais – o que se encaixa perfeitamente como uma comparação do que ela tinha a perder (que não falo aqui para evitar spoilers) e a tristeza profunda que viria como consequência e até poderia fazer com que ela desistisse de lutar (como aparece em um dos momentos mais tocantes do longa, já perto da reta final). Transferindo para a realidade, onde os tais gigantes e titãs podem ser muito mais assustadores, I Kill Giants propõe uma bonita reflexão sobre adversidades que podem resultar até mesmo em depressões profundas (onde o “sol não brilha”).

Em meio a tantas discussões sobre feminismo no cenário atual, outro mérito do filme é o fato de contar com personagens fortes, cada uma a seu modo, na história. Além de Barbara, da melhor amiga e da já elogiada psicóloga vivida por Zoe Saldana, vale destacar a força da irmã da protagonista – Karen, interpretada por Imogen Poots. Ocupando o lugar que seria da mãe, a jovem se esforça para cuidar da casa, dos irmãos mais novos e para não esmorecer enquanto também precisa lidar com seus fantasmas pessoais. Com questões de representatividade cada vez mais urgentes, a HQ e sua adaptação ganham pontos por trazerem isto à tona em uma produção voltada para o público infanto-juvenil. Nunca é cedo demais para inspirar mulheres, e Caçadora de Gigantes exerce muito bem este papel aqui.

Mas, mesmo com tantos lados positivos, a previsibilidade de alguns plots e o ritmo um pouco lento durante o desenvolvimento da trama podem incomodar quem espera uma fantasia mais inovadora e com aventuras incessantes do início ao fim. No entanto, ainda que esteja longe da perfeição, o longa que tem os mesmos produtores do fenômeno Harry Potter ganha força por nos apresentar o que tinha tudo para ser apenas uma história clichê com uma dose extra de sensibilidade, uma fotografia que nos transporta para o mundo de fantasia e uma protagonista para inspirar. No fim das contas, também ultrapassando a barreira de ficção e realidade, nos sentimos fortes e – quem sabe? – até mais renovados para enfrentar os gigantes da vida real.

‘Demolidor’: ‘Deprimido por todos que perderam seus empregos’, diz roteirista

Charles Soule lamentou o cancelamento inesperado da série ‘Demolidor‘ da Netflix. O roteirista, que já escreveu histórias para o personagem, mas ainda tem esperanças de o herói retorne em breve.

No Twitter, compartilhou seus sentimos de solidariedade aos desempregados:

“Eu gostava do ‘Demolidor‘ da Netflix e estou deprimido por todos que perderam seus empregos. Mas Demolidor é difícil ser derrotado por muito tempo. Tenho certeza que logo ele retornará à Hell’s Kitchen em outra telona novamente.”.

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Demolidor‘ depois de três temporadas.

Já é a terceira produção em parceria com a Marvel que chega ao fim, incluindo ‘Punho de Ferro‘ e ‘Luke Cage‘.

Demolidor – Temporada: A mais violenta, sombria e melhor temporada que você respeita!

Segundo a descrição da trama do novo ciclo, após meses desaparecido, Matt Murdock (Charlie Cox) ressurge abalado e incerto sobre seu futuro como o vigilante Demolidor e o advogado Matthew Murdock. Mas, quando seu arqui-inimigo Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) sai da prisão, Matt precisa decidir entre se esconder do mundo ou aceitar seu destino de herói.

‘3%’: Terceira temporada ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer oficial da terceira temporada de ‘3%‘.

Confira:

O plano da Netflix é realizar cinco temporadas sobre a série.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.

‘Um Espião Animal’: Fox divulga novo pôster INCRÍVEL da animação; Confira!

A Fox Film divulgou um novo pôster oficial de sua próxima animação, Um Espião Animal.

Confira:

O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida JonesDJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 23 de janeiro de 2020.

‘Moana’: Dwayne Johnson e Lin-Manuel Miranda estampam foto inédita de bastidores

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios publicou uma nova imagem de bastidores da aclamada animação Moana.

A foto reúne o astro Dwayne Johnson, que viveu o semideus Maui na produção, e o compositor Lin-Manuel Miranda.

Confira, junto às artes conceituais recém-divulgadas:

Moana – Um Mar de Aventuras’ foi lançado nos cinemas em 2017.

O filme trouxe para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.

moana

Novo trailer de ‘Bad Hair’, terror dirigido por Justin Simien, será lançado em breve!

Hulu anunciou recentemente que seu terror Bad Hair, dirigido por Justin Simien (Cara Gente Branca), vai ganhar um novo trailer oficial no dia 01 de outubro.

Confira o primeiro teaser:

Nessa sátira de terror ambientada em 1989, Bad Hair gira em torno de uma ambiciosa jovem que muda seu visual para alcançar sucesso no mundo da música televisionada. Entretanto, a carreira começa a ser ameaçada quando percebe que seu novo cabelo pode ter vida própria.

Elle Lorraine estrela a produção. Vanessa WilliamsLena WaitheLaverne CoxJay PharoahBlair UnderwoodJames Van Der BeekUsherKelly Rowland completam o elenco.

O filme tem estreia marcada para o dia 23 de outubro.

‘Cruella’: Fãs estão AMANDO o trailer do novo filme da Disney; Confira as reações!

Walt Disney divulgou hoje (17) o aguardado trailer de Cruella, filme de origem da icônica e memorável vilã da animação 101 Dálmatas.

E é claro que não demoraria muito até os fãs expressarem suas opiniões sobre o vídeo, deixando claro que estão bastante animados para o longa-metragem – e para ver Emma Stone na pele da antagonista.

Confira as principais reações abaixo:

O longa será lançado em no dia 28 de maio de 2021.

Apesar das inevitáveis comparações à rendição de Glenn Close como a memorável personagem em 101 Dálmatas, Stone comentou que sua perspectiva para a vilã será bastante diferente daquela que já conhecemos.

“Tudo se passa muito antes de sua história”, ela disse em entrevista à Variety. “É um jogo bem diferente”.

Paul Walter Hauser, Emma Thompson, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Batwoman’: Atriz de ‘Riverdale’ será Jada Jett na 3ª temporada

Segundo o ComicBook.com, a atriz Robin Givens foi contratada para a 3ª temporada de Batwoman e dará vida a Jada Jett – personagem cujos rumores já apontavam para uma aparição na série.

Jada é a poderosa CEO da Jet Industries; apaixonada e trabalhadora, ela é uma mulher que lutou contra as adveridades para alcançar o topo – enquanto se manteve extremamente protetora em relação ao filho impetuoso. Jada possui um profundo passado que a forçou a abandonar o primeiro filho. Entretanto, ela tem um bom coração e fará de tudo para proteger a família.

Givens é conhecida por seu papel como Sierra McCoy nas séries Riverdale‘Katy Keene’, além de ter dirigido alguns dos episódios de ambos os shows.

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram revelados.

No novo ano, Javicia Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.

A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.

No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.

O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.