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‘A Família Addams 2’: Sequência já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente

Apesar de ter sido lançada simultaneamente em VOD, a sequência ‘A Família Addams 2 – Pé na Estrada‘ está surpreendendo nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 54.9 milhões. No mercado internacional, foram US$ 39.7 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 94.6 milhões mundialmente.

Vale lembrar que a animação já está em exibição nos cinemas nacionais!

Greg Tiernan retorna à direção.

Na trama, Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, pulando jantares de família e totalmente consumidos pela “hora dos gritos”. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wandinha, Feioso, Tio Fester e os outros em seu acampamento mal-assombrado e pegar a estrada para férias familiares miseráveis. Sua aventura pela América os leva para fora de seu elemento e em confrontos hilariantes com seu primo icônico, It, bem como muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

O novo filme contará com o retorno de Charlize Theron (Morticia), Oscar Isaac (Gomez), Chloë Grace Moretz (Wandinha), Nick Kroll (Tio Fester), Bette Midler (Vovó ) e Snoop Dogg (Primo It).

Finn Wolfhard, que deu voz ao Feioso do primeiro filme, não retorna, sendo substituído por Javon ‘Wanna’ Walton. Por fim, Bill Hader completa o elenco e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência.

‘The Bear’: Comédia com astro de ‘Shameless’ é renovada para a 2ª temporada

FX renovou oficialmente a série ‘The Bear‘, comédia estrelada por Jeremy Allen White (‘Shameless’), para a 2ª temporada.

“‘The Bear’ ultrapassou nossas expectativas criativas, críticas e comerciais,” declarou Eric Schrier, presidente da FX, em comunicado oficial. “Nós agradecemos o trabalho brilhante liderado pelo criador Christopher Storer e a coshowrunner Joanna Calo. A performance de Jeremy Allen White também é espetacular, assim como os seus colegas de elenco Ebon Moss-Bachrach, Ayo Edebiri, Abby Elliott, Lionel Boyce e Liza Colón-Zayas. Mal podemos esperar para começar a desenvolver a segunda temporada.”

O próximo ciclo deve estrear apenas em 2023.

A série foi criada por Christopher Storer.

A trama segue um jovem chef que volta para Chicago para comandar a loja de sanduiches de sua família.

O elenco ainda conta com Ebon Moss-BachrachAyo EdebiriLionel BoyceLiza Colón-Zayas e Abby Elliott.

Victoria Alonso fecha acordo com a Marvel após DEMISSÃO controversa

De acordo com o Deadline, Victoria Alonso fechou um acordo com a Marvel, onde atuava como produtora executiva e chefe de VFX, após sua controversa demissão.

O site afirma que o acordo, apesar de confidencial, garantiu uma compensação financeira multimilionária para Alonso.

A executiva havia sido demitida abruptamente em março, após trabalhar por 17 anos para a Marvel Studios. Seu afastamento se deu logo após ela ter sido indicada ao Oscar de Melhor Filme Internacional pela produção de ‘Argentina, 1985‘.

Na época de sua demissão, foi reportado que ela havia sido removida do seu cargo porque seu contrato indicava que ela não podia se envolver com produções sem o envolvimento da Disney.

Desde então, ambas partes começaram a se atacar publicamente através de declarações polêmicas – um “barraco” que chegou a ofuscar os lançamentos recentes do próprio estúdio.

Anteriormente, a advogada da produtora havia declarado: “A ideia de que Victoria foi demitida por causa de um punhado de entrevistas à imprensa relacionadas a um projeto de paixão pessoal sobre direitos humanos e democracia que foi indicado ao Oscar e no qual ela recebeu a bênção da Disney para trabalhar é absolutamente ridícula. Victoria, uma latina gay que teve coragem de criticar a Disney, foi silenciada. Então ela foi demitida quando se recusou a fazer algo que acreditava ser repreensível. A Disney e a Marvel tomaram uma decisão muito ruim que terá sérias consequências. Há muito mais nessa história e Victoria a contará em breve – em um fórum ou outro.”, afirmou o comunicado.

Alonso alegadamente teria confrontado a Disney por se recusar a aceitar censuras às referências LGBTQIA+ no filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, para a exibição no mercado do Kuwait. A censura em questão seria um borrão em uma vitrine com a bandeira do orgulho LGBTQIA+, em que o personagem de Paul Rudd passa em frente, logo no início do filme.

Uma fonte do site disse anteriormente que, após os comentários de Alonso na premiação GLAAD de 2022, nos quais ela citou o então CEO da DisneyBob Chapek, por sua reação ao projeto de lei “Don’t Say Gay” da Flórida, a produtora tinha sido afastada da divulgação de projetos da Marvel na imprensa.

Alonso ingressou na Marvel em 2006 como chefe de efeitos visuais e pós-produção,
e esteve envolvida no lançamento do ‘Homem de Ferro‘, como co-produtora. Ela foi promovida a Produtora Executiva em 2012, a partir de ‘Os Vingadores‘.

Seus créditos mais recentes incluem vários filmes e séries incluindo mais recentemente ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, ‘Thor: Amor e Trovão‘ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, além de séries como ‘Loki‘ e ‘Ms. Marvel‘.

Entre Dois Mundos

(Ouistreham)

 

Elenco:

Juliette Binoche
Hélène Lambert
Louise Pociecka

 

Direção: Emmanuel Carrère

Gênero: Drama

Duração: 106 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Maio de 2024

Sinopse: 

Em ENTRE DOIS MUNDOS, Marianne Winckler, uma renomada autora francesa, decide escrever um livro sobre a insegurança no trabalho vivenciando essa realidade em primeira mão. Ela consegue trabalho como faxineira e descobre uma vida onde cada centavo faz falta. No entanto, ao viver essa provação, ela forja laços genuínos e calorosos com alguns de seus companheiros de infortúnio. A ajuda mútua leva à amizade; a amizade leva à confiança. Mas o que acontecerá com essa confiança quando a verdade for revelada?

Curiosidades: 

» O longa é baseado na obra Le Quai de Ouistreham, de Florence Aubenas;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Após ‘Wicked’, Ariana Grande planeja se “reconectar” com teatro musical

Em entrevista ao podcast Las Culturistas, Ariana Grande (‘Scream Queens’) revelou que planeja se reconectar com o teatro musical após estrelar a adaptação de ‘Wicked‘.

A atriz afirma que redescobriu sua paixão pela atuação. Apesar de não ter intenção em se aposentar do mundo da música, a artista confessa que pretende frear o ritmo de sua carreira como cantora pop.

“Eu vou dizer algo assustador. É algo que vai assustar meus fãs, mas eu amo todos eles e eles terão que lidar com isso. Eu sempre amei fazer música. Eu sempre amei estar no palco, e eu sempre vou fazer conteúdo pop. Mas não quero seguir fazendo isso no mesmo ritmo que eu tenho feito nos últimos 10 anos.”

Ela completa, “Acho que eu amo atuar. Eu amo teatro musical. Eu me sinto curada ao me reconectar com essa parte de mim mesma que começou teatro musical e ama comédia. Gosto de encontrar papéis para usar novas partes de mim mesma, e encontrar novos lares e personagens para elas.”

Vale lembrar que a artista fez sua estreia na Broadway em 2008, quando tinha apenas 15 anos. Após participar do musical 13, ela passou a estrelar a popular série ‘Victorious‘ e o spin-off ‘Sam & Cat‘, antes de lançar seu primeiro álbum de estúdio, Yours Truly, em 2013.

Wicked‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Animação ‘Elio’ não é mais o maior FRACASSO de bilheteria da Pixar

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, a animação ‘Elio‘ conseguiu arrecadar US$ 144.2 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor supera a arrecadação total de ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica‘ (US$141.8M), que passa a se tornar o maior fracasso de bilheteria da história da Pixar.

Vale destacar, no entanto, que ‘Dois Irmãos‘ foi fortemente afetado por causa da pandemia de COVID. A produção chegou a ser lançada no serviço de streaming do Disney+ enquanto ainda estava sendo exibida nos cinemas.

Nos EUA, ‘Elio‘ arrecadou US$ 72.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 71.6 milhões através de 48 mercados.

O TOP 5 dos maiores mercados conta com a França (US$8.6M), Reino Unido (US$6.4M), Coreia (US$4M), China (US$3.9M) e Alemanha (US$3.8M).

A animação abriu com decepcionantes US$ 21 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano. Além de ter ficado abaixo das projeções – que indicavam uma estreia em torno de US$ 25-30 milhões –, o valor representa o menor lançamento da história da Pixar.

Crítica | ‘Elio’ resgata as glórias da Pixar em uma tocante e honesta narrativa sci-fi

Dave Franco e Sophie Wilde estrelarão novo terror de invasão ALIENÍGENA

De acordo com o Deadline, Dave Franco (‘Juntos’) e Sophie Wilde (‘Fale Comigo’) serão os protagonistas de ‘Soon You Will Be Gone And Possibly Eaten‘ (Em Breve Você vai Desaparecer e Possivelmente ser Devorado, em tradução livre), novo terror sci-fi de invasão alienígena.

Na trama…

“Rob e Sabile, um jovem casal de noivos, viajam para um resort isolado nas montanhas para trocar votos e iniciar um novo capítulo em suas vidas. O que havia sido planejado como um casamento alegre, com a presença apenas de familiares, toma um rumo inesperado quando convidados inesperados invadem a cerimônia.”

Egor Abramenko (‘Estranho Passageiro: Sputnik’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Luke Piotrowski e Ben Collins, do reboot de ‘Hellraiser‘ e do aclamado ‘A Casa Sombria‘.

A trama é baseada em um conto escrito por Nick Antosca, criador e showrunner do vindouro remake de ‘Cabo do Medo‘.

Ele também servirá como produtor ao lado de Alex Hedlund, Sébastien Raybaud, Greg Gilreath, Adam Hendricks, Nick Shumaker e Dawn Olmstead.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Carros 3’ está com 67% de aprovação no RT e recebe críticas mistas; Confira!

Carros 3‘ chega aos cinemas nesta semana e as primeiras avaliações da crítica especializada já chegaram.

Com opiniões mistas, a terceira sequência da Pixar alcançou apenas 67% de aprovação no site Rotten Tomatoes, número considerado baixo, mas ainda é bem melhor que o segundo, que obteve apenas 39% aceitação da crítica especializada.

E para te preparar para a chegada da animação, separamos as principais críticas.

Confira:

“Este é um filme de esportes maduro e robusto, sobre o processo de envelhecimento que – se os veículos antropomórficos fossem substituídos por humanos – não pareceria deslocado no universo de ‘Rocky‘”. – Eric Kohn, indieWire

“Embora seja visualmente dinâmico, o novo desafio de Relâmpago McQueen ainda parece desalinhado com um resultado final abatido, que padece de um momentum promissor”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“O diretor Brian Fee pilota ‘Carros 3‘ como um brilhoso filme de maquinário que é – uma viagem padrão com o tanque meio cheio, um belíssimo trabalho de pintura e sem nada demais abaixo do capô”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Narrativa sólida, uma força de longa data dos melhores filmes da Pixar eleva ‘Carros 3‘ ao panteão com os melhores do estúdio”. – Soren Anderson, Seattle Times

“O atencioso e empolgante fim retroativamente complica e aprimora muito daquilo que é apresentado no filme e me deixou pensando em algo impossível: Eu até gostaria de ver o que acontece em ‘Carros 4‘”. – Alan Scherstuhl, Village Voice

“O subroteiro feminino emponderado parece oco por que é claramente uma forma de expandir a marca – garotinhas também podem ter carros de brinquedo! -, isso chama mais atenção do que qualquer desenvolvimento da história com significado tocante”. – Katie Walsh, Tribune News Service

 

 

O filme vai se concentrar em Relâmpago McQueen, agora um piloto veterano, enquanto participa em corridas ao redor da América com uma nova treinadora, Cruz Ramirez, e um novo rival, Jackson Storm. E também personagens que retornam como Mate, Sally, e Ramom.

Surpreendido por uma nova geração de corredores incrivelmente rápidos, o lendário Relâmpago McQueen é repentinamente afastado do esporte que ama. Para voltar com tudo às corridas, ele precisará da ajuda da jovem treinadora de corridas, Cruz Ramirez. Com o seu plano para vencer, mais a inspiração do Fabuloso Doc Hudson e alguns acontecimentos inesperados, eles partem para a maior aventura de suas vidas. O teste final do campeão será na maior prova da Copa Pistão!

O estúdio agendou a estreia para 13 de julho de 2017.

‘Aves de Rapina’: DC está à procura de um diretor para o filme que terá a Arlequina

Parece que a adaptação dos quadrinhos ‘Aves de Rapina‘ está começando a, genuinamente, ganhar forma. Segundo o portal The Wrap, a Warner/DC está à procura de um diretor para o projeto.

Segundo a publicação, o estúdio está muito feliz com o roteiro escrito por Christina Hodson e já busca um diretor que assuma a produção.

Ainda não há detalhes a respeito de quando o nome será revelado. Mas é importante citar que as empresas estão caminhando em ritmo bom, com a contratação da própria Hodson para reescrever o roteiro de ‘Batgirl‘.

O grupo das Aves de Rapina é formado pela Arlequina (Margot Robbie), Batgirl, Caçadora, Canário Negro, Mulher-Gato, Katana e Mulher-Gavião.

 

 

‘The Big Bang Theory’: Series finale será dividida em duas partes

A popular série de comédia ‘The Big Bang Theory‘ está caminhando para o seu encerramento e a series finale será bem especial, com uma hora de duração.

A informação foi compartilhada pelo criador da produção, Chuck Lorre, em entrevista ao TVLine. Segundo ele, o final será dividido em um episódio duplo.

Disse:

“Será um episódio de uma hora – dois capítulos que se conectarão. Eles serão episódios separados que contarão com uma linha de conexão”.

Os detalhes em relação ao episódio final permanecem sigilosos e ainda não se sabe quando ele irá ao ar.

Confira:

Por meio de sua conta oficial do Instagram, Jim Parsons compartilhou uma simbólica carta aberta, acompanhada da primeira foto tirada nos bastidores das filmagens da última temporada.

“É difícil (quase impossível na verdade) aceitar que esta é uma foto do primeiro dos 24 episódios finais que vamos filmar para The Big Bang Theory. Sinto-me muito feliz por termos outros 23 episódios para gravar nesta temporada, porque tenho esperança de que, com cada um, meu nível de REALMENTE aceitar esse fato afundará. Algo mais pelo qual me sinto grato – e essa gratidão não precisa de tempo para “afundar” ou tornar-se mais “ciente”; Esse sentimento de gratidão está sempre comigo, mas é multiplicado neste momento em que anunciamos nossa última temporada – mas sinto uma gratidão tão intensa por nossos espectadores dedicados, que são a razão REAL da oportunidade de explorar esses personagens por 12 anos das nossas vidas.

Sinto-me grato à nossa tripulação – muitos, muitos dos quais estão conosco desde o primeiro dia – e que são as pessoas que trazem uma sensação de estabilidade e confiabilidade, que são tão calorosas e gentis e sempre rápidas em dizer olá e sorrir para nós. Toda vez que chegamos ao set e que, mesmo que você não os veja na TV, são em muitos aspectos o batimento cardíaco real e constante que mantém esse corpo de trabalho vivo e respirando, enquanto nós, como braços e pernas agitados, agimos como idiotas e tolos na tentativa de fazer alguém rir.

Sou grato a todos os escritores do programa – aqueles que estão conosco agora e aqueles que vieram e partiram – porque, sem eles, não haveria literalmente The Big Bang Theory jamais, nunca. Os roteiristas pensaram neste show, os roteiristas criaram esses personagens, os roteiristas são aqueles que encontraram maneiras de continuar criando formas orgânicas e divertidas de manter a vida desse show, o que é uma tarefa muito, muito mais desafiadora do que qualquer outra pessoa, que não fossem eles, jamais saberiam ou entenderiam.

E enquanto eu sei que eles já sabem disso, vale a pena repetir uma e outra vez: Eu sou tão completamente grato pelo elenco nesta foto e os membros do elenco que não são retratados aqui – se eles estavam em uma cena ou muitos episódios ao longo do caminho; todos vocês são meus companheiros de brincadeira, pelos quais me apaixonei e que se tornaram parte da minha vida no set e fora dele. Vocês são meus companheiros de brincadeira quando não sentimos vontade de brincar, mas temos que fazer isso porque é nosso trabalho ir lá e nos comunicar e fingir que somos essas outras pessoas fictícias e quando nos olhamos nos olhos e dizemos essas palavras, acabamos criando uma estranha realidade alternativa, que enriqueceu minha vida mais do que jamais vou entender completamente. Vou sentir falta de todos vocês e de tudo isso, mais do que posso dizer e mais do que eu posso saber neste momento”.

De acordo com a EW, com um salário de US$ 1 milhão por episódio, Jim Parsons – ao lado dos quatro protagonistas originais, Kaley Cuoco, Johnny Galecki, Kunal Nayyar e Simon Helberg – receberiam mais de US$ 50 milhões, incluindo lucros, caso ele concordasse em ficar em ‘The Big Bang Theory‘ por mais dois anos. A CBS e a Warner estavam tentando negociar com o astro, a fim de que ele aceitasse a proposta.

No entanto, ele não aceitou as tratativas e sem o seu principal protagonista, a alternativa foi finalizar a série.

Coronavírus | Cinemas de Los Angeles e Nova York serão temporariamente fechados

Os cinemas de Los Angeles e de Nova York serão temporariamente fechados, como uma medida preventiva que visa conter a proliferação do Coronavírus. A informação foi confirmada por ambos os prefeitos das respectivas cidades.

Em uma coletiva de imprensa transmitida ao vivo, o prefeito de L.A., Eric Garcetti, anunciou que bares, casas noturnas, academias, boliches, fliperamas e restaurantes também serão fechados. A medida interrompe todos esses serviços até o dia 31 de março.

Mercearias, mercados, farmácias e restaurantes delivery ou de retirada do pedido são as únicas modalidades que ainda poderão funcionar durante o período de quarentena.

Já em Nova York, o prefeito Bill de Blasio também anunciou no último domingo (15), que “casas noturnas, cinemas, pequenas casas de shows e espaços para concertos serão fechados”. A medida começa a vigora a partir da próxima terça-feira (17).

O gestor ainda avisou que nesta segunda-feira (16), emitirá um decreto limitando o serviço de restaurantes, bares, deliveries e retirada de pedidos no estabelecimento.

Vale lembrar que no Brasil, os cinemas do Rio de Janeiro foram obrigados a fechar suas portas por 15 dias, em virtude da pandemia de coronavírus.

A medida visa evitar a proliferação da doença e garantir a segurança da população. Espera-se que contenção por apenas 15 dias seja o suficiente para a situação global se amenizar.

No estado de São Paulo, o governador João Dória fez restrições menores, seguindo a mesma premissa adotada pelo governador de Nova York. Sua determinação impera que eventos com mais de 500 pessoas sejam suspensos.

O cancelamento engloba tanto eventos governamentais, esportivos, artísticos, culturais, políticos, científicos, comerciais, bem como religiosos.

 

 

 

 

‘Young Rock’: The Rock compartilha histórias que inspiraram sua série em novo vídeo; Assista!

‘Young Rock’, nova série da NBC que gira em torno da infância e da juventude do icônico Dwayne Johnson, ganhou um novo vídeo promocional.

No material em questão, o astro compartilha algumas histórias pessoais inesperadas e que inspiraram a sua vindoura série, que estreia nesta terça-feira, dia 16 de fevereiro.

Confira:

A primeira temporada contará com 11 episódios.

Leia a sinopse oficial:

Young Rock’ se concentra em diferentes capítulos da vida de Dwayne Johnson. Desde crescer em uma família forte e resiliente a estar cercado pelos personagens selvagens de sua sua comunidade de wrestling profissional, a jogar futebol na Universidade de Miami, a série irá explorar a montanha-russa louca que transformou Dwayne no homem que ele é hoje, apresentando ainda os grandiosos personagens que ele conheceu ao longo do caminho.

Joseph Lee Anderson, Stacey Leilua, Adrian Groulx, Bradley Constant, Uli Latukefu, Ana Tuisila, Fasitua Amosa e John Tui também completam a série.

Young Rock‘ é produzida pela Universal Television, uma divisão da Universal Studio Group.

Nahnatchka Khan (‘Fresh Off the Boat‘) assina o roteiro da série, além de assumir o papel de produtora executiva, ao lado de Johnson, Jeff Chiang, Dany Garcia, Hiram Garcia, Brian Gewirtz e Jennifer Carreras.

‘Pam & Tommy’: O episódio MAIS BOMBÁSTICO está chegando no novo teaser da minissérie

As coisas estão esquentando na minissérie original da Star+, Pam & Tommy‘, e de acordo com o mais novo teaser, o 6º episódio promete ser o mais bombástico e mais comentado de toda a produção.

O vídeo promocional, referente ao vindouro capítulo intitulado “Pamela in Wonderland“, mostrará o início de sua carreira de modelo, trazendo suas ligações com a Playboy.

Além disso, a promo indica que a série abordará a misoginia e machismo sofridos por Anderson durante um dos momentos mais difíceis de sua vida.

Assista:

Ambientada nos primórdios da internet, Pam & Tommy é baseada na incrível história real por trás da primeira sex tape que viralizou protagonizada por Pamela Anderson e Tommy Lee. O vídeo, roubado da casa do casal por um eletricista insatisfeito, passou da curiosidade clandestina do VHS para tornar-se uma sensação mundial quando chegou à web em 1997.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.

E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.

Assista ao trailer:

Confira alguma imagens da série:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Crítica | Um Amor Inesperado – Darín e Morán em parceria brilhante sobre relacionamento aos 50

Podemos dizer que a película argentina Um Amor Inesperado (El amor menos pensado) é dividida em três atos. O primeiro momento é uma deliciosa reflexão sobre como os casais lidam com a partida dos filhos de casa e, consequentemente, o sentimento de ninho vazio. O casal Marcos (Ricardo Darín) e Ana (Mercedes Morán) nos levam a essas ponderações da vida a dois e o que se busca em um relacionamento depois de já terem criado os filhos.

Com uma fotografia belíssima, Juan Vera junto com Daniel Cúparo – ambos escreveram também a comédia 2 Mais 2 (2012) sobre swing – criam um roteiro poético na primeira parte, chegando a uma comicidade elevada na segunda e uma resolução pouco ambiciosa ao fim. O que mais encanta nessa obra, no entanto, é a dupla de protagonistas. Darín e Morán são brilhantes juntos e desde a troca de olhares até o encontro de cada frase soam completamente em sintonia.

Apesar desse maravilhoso entendimento, o casal resolve se separar por não estarem mais apaixonados, o que soa como uma digressão, mas ao mesmo nos leva a refletir sobre as perspectivas da vida a partir dos 50 anos. Poucos filmes conseguem alcançar o cerne do embate da vida amorosa na maturidade, como Um Divã Para Dois (2012) e Shirley Valentine (1989). A maioria percorre o caminho do casamento infeliz e a chance de encontrar a “felicidade” antes tarde do que nunca, o que não é o caso aqui.

Após o filho Luciano (Andres Gil) partir para estudar na Espanha, os pais sentem que suas responsabilidades diárias com o herdeiro estão encerradas e voltam a atenção a si próprios. Assim, começa uma busca por algo desconhecido e, durante mais de uma hora de filme, observamos Marcos e Ana em diálogos com os amigos sobre sentimentos, encontros frustrantes e parceiros poucos encantadores.

Com a passagem dos anos, a narrativa abre discussão sobre outras relações como a do casal de amigos Lili (Claudia Fontán) e Edi (Luis Rubio), que decidem manter o casamento, mas com relações extraconjugais. Durante a segunda parte, os protagonistas encontram-se ocasionalmente e relembram a vida a dois, discutem sobre vender o apartamento de 25 anos de casamento e seguir em frente como for melhor.

Com uma resignação menor de Marcos durante todo o filme, é possível sentir a previsibilidade de um fim que seja um ciclo. Na parte final, Juan Vera quebra a quarta parede e o personagem de Darín fala com o espectador em desabafo sobre os percursos da vida e as escolhas que fazemos. Ademais dos encantadores atores e fotografia, o diretor e roteirista concedendo ao espectador uma elucubração direta sobre o advir.

Um Amor Inesperado consegue desassossegar mentalmente o público sobre o que desejar e esperar dos próximos anos. Ainda que muitos momentos sejam entoados como uma enrolação ou uma trajetória sobre experimentação, o filme argentino apresenta uma temperança sobre angústia, busca e aceitação. Além disso, há momentos sublimes tal como uma cena de celebração ao som da canção Fogo e Paixão (1985), do saudoso cantor Wando.   

‘Harry Potter’: Novas varinhas tecnológicas podem simular duelos entre bruxos

Os fãs de Harry Potter agora poderão ter em casa varinhas mais “realistas”, que podem simular duelos entre bruxos, tudo isso porque elas emitem sons e luzes que imitam armas de laser tag.

As novas varinhas foram criadas pela empresa JAKKS Pacific e com elas agora é possível fazer diversos feitiços utilizando determinadas combinações de botões, como Wingardium Leviosa, por exemplo. São 11 feitiços ao todo, com sons e luzes diferenciados para cada um, porém nenhuma Maldição Imperdoável pode ser conjurada.

Junto com as novas varinhas, vem também um pequeno manual ensinando a combinação de cada magia. Confira:

As varinhas tecnológicas estarão disponíveis para venda nas lojas internacionais ainda este ano, custando aproximadamente US$ 25 (R$ 80).

Voltaremos ao Mundo Mágico em 2018 também com o lançamento de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwaldem 15 de novembro.

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A saga completou 20 anos no dia 26 de junho de 2017.

Marvel confirma anúncio misterioso para ‘X-Men’ na SDCC

Os fãs podem ficar animados! A Marvel promete fazer um grande anúncio envolvendo osX-Men na San Diego Comic-Con. A produtora divulgou um logo e anunciou o lançamento para o final do ano. Confira:

“Descubra mais no painel dos X-Men na San Diego Comic-Con no domingo”

Fique ligado no CinePOP para novidades fresquinhas direto da San Diego Comic-Con!

Dica | Animações esquecidas no Disney+

Em meio a mais de 80 anos de filmes animados, é de se esperar que nem todas as animações da Disney sejam tão celebradas quanto as consideradas clássicas. No entanto, com o Disney+, encontrar esses filmes ficou mais fácil.

Pensando nisso, o CinePOP separou cinco animações mais esquecidas pelo público que você não pode perder. Confira!

A Espada Era a Lei

Adaptando o clássico da literatura mundial, A Espada Era a Lei conta a história de origem do lendário Rei Arthur, que passa sua juventude sendo conhecido como Wart. Ao se deparar com a cabana do Mago Merlin, o garoto vai tentar se convencer de que está destinado à grandeza e vai passar um tempo se aventurando e aprendendo com o mago. É uma animação com todo aquele jeitão dos desenhos da Disney dos anos 60.

Robin Hood

Assim como A Espada Era a Lei, Robin Hood é uma releitura de um clássico imortal da literatura do mundo. Nessa história, todos os personagens são representados por animais, o que deixa tudo mais divertido. A trama gira em torno do ladrão e arqueiro, Robin Hood, que rouba a fortuna dos ricos e a redistribui para os que precisam. Quem não gosta nada disso é o Príncipe João, que vai tentar de tudo para prender o rival.

As Peripécias de Um Ratinho Detetive

Inspirado nas aventuras de Sherlock Holmes, As Peripécias de Um Ratinho Detetive acompanha a história de Basil, um rato que mora embaixo da casa do Sherlock e também atua como detetive. No caso representado neste filme, ele tenta ajudar uma garotinha a encontrar seu pai, um fabricante de brinquedos que foi sequestrado pelo terrível Professor Ratagão (Vincent Price). É uma aventura bem sombria para os padrões da Disney, mas nada comparada ao próximo filme.

O Caldeirão Mágico

Considerada a animação mais sombria da história da Disney, O Caldeirão Mágico é uma aventura medieval que ostenta o vilão mais sinistro do estúdio: o Rei de Chifres. Ele quer usar o caldeirão mágico para liberar poderes sobrenaturais e tomar Prydain. Cabe ao jovem Taran, que encontrou uma espada mágica, e à princesa Eilonwy se unirem para tentar vencê-lo.

Oliver e Sua Turma

Esse filme é tão esquecido que até mesmo quem lembra dele se esquece que é da Disney. Baseado nas aventuras de Oliver Twist, esse longa conta a história do gatinho Oliver, que se une a um grupo de cachorros de rua para sobreviver, até que é adotado por uma menininha rica de Nova York. O problema é que ela acaba sendo sequestrada por um vilão com uma horda de dobermans. Agora, cabe ao pequeno Oliver reunir sua turma para ajudar a resgatar sua amiga.

Bônus: Irmão Urso

Existe uma polêmica sobre esse filme ser ou não esquecido, até porque ele voltou a ser bastante comentado nos últimos anos por ser um dos poucos filmes a trazer uma representação respeitosa acerca da cultura indígena norte-americana. Na trama, Kenai é um jovem indígena que recebe como totem o urso do amor. Zoado pelos irmãos, ele sai em um jornada para provar que tem mais qualidades do que “apenas” amar. No entanto, ele acaba sendo atacado por um urso, que termina matando seu irmão. Tentando ensinar uma lição para o garoto, os espíritos ancestrais transformam Kenai em um urso e agora ele vai viajar junto a Koda, um ursinho tagarela, para chegar às montanhas onde as luzes tocam o chão para ele tentar conversar com os espíritos e retornar a sua forma humana. É uma aventura lindíssima sobre amizade, companheirismo e amor.

Nova série de SUSPENSE cheia de reviravoltas está fazendo o maior sucesso na Netflix… Conheça!

Tem histórias da ficção que são tão bem escritas – e melhor ainda encenadas – que nem parecem invencionice de alguém. Muito disso acontece por conta de os fatos apresentados trazerem um tom tão próximo à nossa realidade, que tendemos a acreditar que aquela história que vemos de fato aconteceu. Um bom exemplo disso é a mais nova produção ‘Vocês Não Me Conhecem’, minissérie que estreou recentemente na Netflix e, desde então, anda fazendo sucesso entre os espectadores, mantendo-se entre os mais vistos do Top 10 da plataforma.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Hero (Samuel Adewunmi) está no banco do réu. Seu julgamento já aconteceu, mas, em uma tentativa de contar sua versão dos fatos, ele decide dispensar sua advogada no último momento para aproveitar o espaço das alegações finais para falar a verdade. É assim que ele compartilha como conheceu a misteriosa Kyra (Sophie Wilde) casualmente no ônibus e se apaixonou por ela – e como ela é o que o liga à acusação do crime de homicídio contra Jamil (Roger Jean Nsengiyumva). Enquanto relata os acontecimentos, novos personagens vão sendo inseridos nos eventos que conduziram ao crime, como sua irmã Bless (Bukky Bakray), seu grande amigo Curt (Tuwaine Barrett) e o gângster Face (Michael Balogun). Prestes a ouvir sua sentença, Hero precisa provar sua inocência ao juri e ao juiz (Michael Gould), mesmo que todas as provas contra ele sejam convenientemente muitíssimo evidentes.

Dividido em apenas quatro episódios com quase uma hora de duração cada e produzido originalmente pela BBC, ‘Vocês Não Me Conhecem’ acerta em desenvolver sua história no formato de minissérie (ou seja, não teremos outras temporadas, pois a história se encerra aqui), porém a forma como roteiro de Tom Edge é montado dá uma segurada na evolução da trama, pois não só os episódios começam sempre com o protagonista no tribunal, recapitulando os eventos passados, como também durante o relato a narrativa é frequentemente interrompida para nos trazer de volta ao tempo presente, em que Hero está sendo julgado. Desse modo, toda vez que nos engajamos na história, somos levados de volta ao júri, onde apenas Hero fala, e isso dá uma impacientada.

Baseado no livro de suspense jurídico de Imram Mahmood, a série de Sarmad Masud apresenta ao espectador uma história que aparentemente parece simples, de um sujeito comum que costumava trabalhar vendendo carros e amava seu emprego, mas que, ao conhecer a mulher de sua vida, começa a tomar uma série de más decisões que vão enrolando-o cada vez mais em um redemoinho aparentemente sem fim no submundo do crime, levando-o à prisão. Nesse sentido, Imram Mahmood consegue construir uma atmosfera de tensão constante que nós conseguimos antecipar que estamos prestes a acontecer algo grave, e, consequentemente, nos depararmos com a verdade por trás do crime.

Com uma explicação mirabolante (e polêmica) numa sequência final recheada de plot twist que aceleram o fechamento da trama, ‘Vocês Não Me Conhecem’ é uma minissérie envolvente, que prende a nossa atenção do início ao fim, apesar de os episódios poderem ser uns dez minutos mais curtos. O final surpreendente certamente dividirá opiniões, mas é uma boa pedida para quem curte uma história de crime num ambiente jurídico tais como as séries ‘For Life’ e ‘O Poder e a Lei’, pois dá para maratonar a temporada inteira em uma noite só.

Crítica | Ad Astra: Rumo às Estrelas – Brad Pitt brilha em reflexivo e fascinante drama espacial

A exploração do espaço pelo homem faz parte da sétima arte desde que Georges Méliès realizou o clássico curta-metragem Viagem à Lua, de 1902. De lá pra cá, a relação do homem com o universo foi objeto de inúmeras produções, desde clássicos do cinema pensante como 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Solaris à obras mais modernas e comerciais como Gravidade, Perdido em Marte ou Interestelar. Ad Astra: Rumo às Estrelas é mais um longa a adentrar o gênero. E, mesmo ainda tendo que provar que resiste a barreira do tempo, parece uma obra destinada a marcar seu nome.

Em um mundo em que a exploração do universo está bem avançada, o major e engenheiro espacial Roy McBride (Brad Pitt) recebe uma importante missão. 20 anos após o desaparecimento de seu pai (Tommy Lee Jones), um lendário astronauta que estava em uma missão para buscar vida inteligente em Netuno, Roy recebe a notícia de que o mesmo pode estar vivo. Então, embarca em uma missão que busca responder de uma vez por todas se seu pai está vivo ou não, além de solucionar um mistério que ameaça a sobrevivência do sistema solar.

A trama é relativamente simples e temática edipiana de “homem com problemas com o pai” não é particularmente nova. Mas o que torna Ad Astra algo maior são dois fatores principais: a grande atuação de Brad Bitt; e o talento de James Gray como diretor e contador de histórias.

Com uma filmografia que navega por diversos estilos e tamanhos de produção, com trabalhos memoráveis como Seven – Os Sete Crimes Capitais, Clube da Luta, Bastardos Inglórios, A Árvore da Vida e Era uma Vez em… Hollywood, Brad Pitt constrói um personagem complexo, repleto de nuances e determinado. Recém-separado da esposa (Liv Tyler), Roy é um sujeito que vive para seu trabalho, como reflexo direto do trauma de perder o pai ainda jovem. Ele é um major condecorado, piloto experiente, e alguém que não perde a tranquilidade mesmo nos momentos de maior tensão. Sua calma e seu foco, é claro, vão sendo colocados à prova na medida em que a missão vai avançando.

Com apenas sete filmes em 25 anos de carreira, o diretor e roteirista James Gray é um dos nomes mais cultuados desta nova Hollywood. Sem grande reconhecimento por parte do público, uma vez que faz um cinema menos comercial, ele é um queridinho da crítica, responsável por obras como Os Donos da Noite, Amantes e Era Uma Vez em Nova York. O trabalho anterior do cineasta, Z: A Cidade Perdida acompanha um explorador britânico (Charlie Hunnam) em busca de uma cidade perdida no meio da Amazônia. O filme tem uma grande relação com Ad Astra, uma vez que as duas obras seguem exploradores com um objetivo claro, mas que descobrem muito mais ao longo do caminho.

Embora tenha bons coadjuvantes como Tommy Lee Jones, Liv Tyler, Ruth Negga, Donald Sutherland e Natasha Lyonne, o filme é praticamente Brad Pitt. Não é exagero, o ator está presente em quase 90% das cenas. No tocante à utilização do ator, além da bela atuação, há de se valorizar o roteiro reflexivo e a opção de Gray na utilização de tomadas próximas do rosto do ator. É praticamente um filme inteiro de closes, o que surpreendentemente funciona. O espectador é jogado diretamente no rosto de Pitt e pode acompanhar o desenrolar de suas ações e emoções.

Gray contou com a ajuda fundamental do diretor de fotografia Hoyte Van Hoytema, parceiro de longa data de Christopher Nolan, responsável por Interestelar e Dunkirk. Ele também fez as fotografias de O Espião Que Sabia Demais e Ela, dois trabalhos repletos de personalidade. Em Ad Astra, Van Hoytema une a melancolia de Ela com o espetacular de Interestelar, criando uma experiência realmente envolvente e fascinante. Além dos closes em Brad Pitt, a fotografia conta com belíssimas tomadas espaciais.

Produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, através de sua RT Features, o longa conta ainda com um belo trabalho de design de produção de Kevin Thompson (Birdman), que cria cenários espetaculares e variados. O público tem a oportunidade de visitar a Terra, a Lua e Marte, além de vagar por diferentes espaços do sistema solar. Cada local tem sua característica especial.

Escrito por Gray e Ethan Gross, o roteiro é simples, mas transmite um sentimento genuíno. O longa trata de solidão, desamparo e sobre o lugar do homem no mundo. Fala sobre exploração espacial, sobre buscar algo maior do que nós, mas foca principalmente na autodescoberta ou na tentativa de buscar paz em si mesmo. A cada viagem espacial, Roy passa por um processo automático de avaliação psicológica, o espectador pode assim conferir o estado de espírito do personagem e, ao mesmo tempo, refletir sobre suas atitudes. Tais relatos e a utilização de uma narração em off dão um tom de pessoalidade muito forte à produção. Por sinal, a narração, que em muitas obras acaba explicando demais as coisas, aqui é usada com o objetivo de conversação. O filme não quer explicar o que está acontecendo, mas trocar com o espectador o sentimento de seu protagonista.

Ad Astra é uma obra épica e ao mesmo tempo intimista sobre descoberta. Do mundo à sua volta e do mundo dentro de você. É complexo, delicado e reflexivo. E ainda oferece algumas sequências de ação bem eletrizantes, como uma perseguição na lua e uma queda livre de uma estrutura na Terra. Com cenas que remetem a clássicos como 2001 e Apocalypse Now, o filme é hipnotizante e traz Brad Pitt em uma de suas mais belas performances.

10 filmes que parecem uma grande sessão de TERAPIA

Quem nunca teve um desconforto emocional? Seja em relacionamentos de casais, com os conflitos que se amontoam em nossas vidas, no start de problemas no passado que acabam influenciando o presente. Quando assistimos alguns filmes percebemos personagens entrando em jornadas existenciais como se estivessem em uma grande terapia. Pensando nesse recorte peculiar, separamos abaixo 10 filmes que parecem uma grande sessão de terapia:

 

É Apenas uma Fase, Amor

Os desenrolares da frustração e as novas chances que o destino reserva. A simpática fita alemã É Apenas uma Fase, Amor, disponível no catálogo da HBO Max, aborda uma enorme crise em um relacionamento de anos, de um casal que para todos era perfeito, navegando de maneira divertida e também emocionante na constatação da infelicidade dentro de um conceito que explora o envelhecimento precoce de toda a geração X. Dirigido pelo cineasta Florian Gallenberger, vencedor do Oscar de Melhor Curta-metragem em 2001 com o filme Quiero ser (I want to be…).

 

Pássaro Branco na Nevasca

Na trama, conhecemos um pouco melhor a história de Katrina (Shailene Woodley), uma jovem que vive no final dos anos 80 com os pais em um bairro de classe média no interior dos Estados Unidos. Kat tem inúmeras barreiras provocadas pela difícil relação com os pais. Quando sua mãe desaparece sua vida e a de todos ao seu redor, anos se passam e Kat ainda se vê envolvida por esse misterioso sumiço.

 

Um Lindo dia na Vizinhança

Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.

 

O Mundo Segundo Garp

Na trama, conhecemos Jenny Fields (Glenn Close) uma enfermeira que resolve ter um filho sem se casar, nem ter compromissos com o pai da criança. Seu filho, se chama Garp (Robin Williams, na fase adulta), um observador, romântico, que adora praticar Wrestling, e que vive sua rotina em meia a estudos para se tornar um escritor e criando histórias que aparecem de alguma forma em sua frente. Ao longo de sua vida, aprende muitas coisas e assim acompanhamos suas tristezas, alegrias, amores e reflexões sobre uma vida intensa e repleta de história para contar.

 

Sybil

Na trama, conhecemos a psicóloga Sibyl (Virginie Efira) uma mulher que sempre teve dificuldades em lidar com sua família, seu presente a faz constantemente refletir sobre pedaços de sua trajetória chegando a uma auto análise até certo ponto bastante profunda, fatos que divide nas consultas com o seu próprio terapeuta. Luta contra o alcoolismo, inclusive, frequentando constantemente um grupo de ajuda. Para se concentrar no próximo projeto de sua vida, escrever um romance, acaba tendo que abandonar mais de 20 pacientes, alguns inclusive que já acompanhava fazia anos. Mas nesse processo, o telefone toca e do outro lado da linha é Margot (Adèle Exarchopoulos) uma jovem atriz que está desesperada: grávida de 2 meses de um ator de cinema famoso e ainda casado com a diretora do novo filme que está rodando. A psicóloga então percebe que a história é tudo que procurava para criar o universo do seu livro, assim resolve ajudar a jovem mas sempre gravando todas as consultas.

 

Amor à Primeira Briga

Na trama, conhecemos Arnaud Labrède (Kévin Azaïs), um jovem carpinteiro que após o falecimento do pai precisa ajudar nos negócios da família ao lado de sua mãe e seu irmão mais velho. Certo dia, em um Stand militar na região praieira onde vive, conhece a bela Madeleine Beaulieu (Adèle Haenel), uma jovem pouco sociável que possui atitudes grosseiras com todos a sua volta. Por força do destino, Arnaud é contratado para um trabalho na casa de Madeleine e assim nasce uma amizade onde ambos irão aprender o real sentido de suas vidas.

 

Tempestade

Na trama, conhecemos o pescador Dom (Dominique Leborne), um homem perto dos quarenta anos que trabalha em alto mar ficando pouco tempo por mês em terra. Ele recentemente se divorciou e conseguiu a guarda de seus dois filhos, Mailys (Mailys Leborne) e Matteo (Matteo Leborne) que escolheram ficar com ele por terem problemas com a mãe. Mesmo ausente, Dom sempre preenche a casa onde vive com os filhos de amor e carinho, mesmo com algumas irresponsabilidades. Quando a filha fica grávida aos dezesseis anos, Dom precisará encarar escolhas que mudarão para sempre os rumos dessa família.

 

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

 

Um Banho de Vida

Na trama, conhecemos o desempregado Bertrand (Mathieu Amalric), um homem de idade já quase avançada que não trabalha faz dois anos e vive desiludido e sem rumo sendo sustentado por sua esposa. Certo dia, após ver um anúncio no quadro de avisos da piscina onde frequenta resolve se cadastrar na equipe de nado sincronizado masculina do local e lá acaba descobrindo outros homens desiludidos e perdidos na vida, cada um com sua história, mas aos poucos o protagonista percebe que aquela é uma chance de um certo recomeço não só para ele mas para todos seus novos amigos.

 

Blind

Na trama, conhecemos a misteriosa Ingrid (uma atuação fabulosa de Ellen Dorrit Petersen), uma mulher de meia idade que perdera a visão recentemente e isola-se em casa, ao lado do marido, por se sentir mais segura e por conhecer, de memórias, o ambiente. Aos poucos Ingrid vai se vendo mais sozinha e começa a criar uma história a partir de profundos medos/inseguranças e fantasias totalmente reprimidas. Assim, acompanhamos essa trajetória mágica que diz muito sobre a mente humana.

Contagem Regressiva

Filme póstumo de Paul Walker traz a melhor atuação de sua carreira

Em Contagem Regressiva, o falecido Paul Walker (Velozes & Furiosos 6) tem lançado o seu primeiro filme póstumo (Brick Mansions chega este ano, e Velozes & Furiosos 7 ainda não definiu o que fará com seu personagem).

É triste dizer também que este é provavelmente o seu melhor desempenho nas telas, porque o ator não está aqui para desfrutar dos possíveis elogios. No filme, Walker vive um sujeito que chega com a mulher grávida pronta para dar a luz, em um hospital. A tragédia do protagonista começa quando sua jovem esposa perde a vida durante o parto da pequena filha. Sua esposa, vivida pela belíssima Genesis Rodriguez (Uma Ladra Sem Limites), aparece apenas na forma de flashbacks em suas lembranças.

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Entre elas estão histórias que conta para a recém-nascida, sobre pedidos de casamento e a forma como se conheceram impedindo um assalto. Todo este trecho é completamente dispensável e de grande pieguice. O que favorece mesmo Contagem Regressiva é a situação extrema que o diretor e roteirista Eric Heisserer (responsável pelos roteiros de recentes remakes de terror como O Enigma de Outro Mundo/A Coisa e A Hora do Pesadelo) cria para seu o protagonista.

Centrando a trama durante a passagem do furacão Katrina pelo sul dos Estados Unidos em 2005, a grande tempestade atinge o hospital aumentando o desespero do homem comum de Walker. Devido à complicação no parto que tirou a vida da mulher, a filha do protagonista nasceu prematura e necessita respirar através de aparelhos em uma incubadora. O hospital é evacuado, mas Walker permanece no local à espera de ajuda e transporte.

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Logo, a energia acaba, e para salvar a vida da filha o protagonista precisa se desdobrar. O sujeito começa a usar um gerador movido à manivela, e de poucos em poucos minutos precisa gerar no braço a energia que manterá sua cria recém-nascida viva. É uma luta por sobrevivência na qual o desespero impera. O interessante é que nenhuma liberdade em relação ao exagero é tomada. O personagem de Walker é apenas um sujeito comum, e não um super-herói (como seria visto com qualquer outro tipo de ator como Jason Statham ou Dwayne Johnson se envolvidos no projeto).

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Embora precise recorrer à violência em determinados momentos, quando saqueadores invadem o local, seu comportamento e reações são sempre os de um sujeito exausto tentando fazer o que é certo. O talento dramático de Paul Walker chama a atenção aqui talvez como nunca antes. O ator deixa a emoção tomar conta em variados momentos. Um em especial é tocante, quando Walker conversa com o espírito de sua falecida esposa.

Nos Estados Unidos houve um pequeno debate sobre o lançamento da obra nos cinemas, pouco tempo depois da morte trágica e inesperada do ator. Esta é uma obra do cinema B, time do qual Walker não se envergonhava em fazer parte, e do qual saía apenas quando estava na companhia de sua “família” de Velozes & Furiosos – uma das franquias mais rentáveis da atualidade. Não deixa de ser verdade que o interesse aumentou em torno de Contagem Regressiva após a morte do ator. Filme que do contrário passaria despercebido. Ou será? Mesmo sem ser uma obra-prima da sétima arte, Contagem Regressiva pode virar Cult por sua trama aflitiva e identificável, além de conter o melhor trabalho da carreira de Walker.

Os 58 anos de Keanu Reeves – Relembre a QUERIDA Franquia ‘Bill & Ted’ no cinema e TV

O ator Keanu Reeves viu sua carreira reascender recentemente, graças a um fenômeno moderno: os memes da internet providos pelos milênios. Reeves se tornou um astro ainda na década de 1990, graças a filmes de ação repletos de adrenalina, como Caçadores de Emoção (1991) e Velocidade Máxima (1994). Como todos os profissionais desta área, ele também viveu seus baixos, com escorregadas no período (Johnny Mnemonic e Reação em Cadeia), mas receberia uma segunda onda de popularidade – esta ainda maior – com a franquia Matrix (1999 e 2003).

Este novo auge em sua carreira se deve em especial a esta realidade tecnológica na qual estamos inseridos. Hoje, existe uma grande proximidade entre as estrelas de Hollywood e o público, que as segue de perto através das redes sociais. No mundo politicamente correto de hoje, onde julgamentos são fervorosos, qualquer deslize pode ser imperdoável. Keanu, por outro lado, se tornou uma personalidade acima de qualquer suspeita, altruísta, simples e sofrido por tragédias pessoais. Nem precisa dizer que foi catapultado ao status de crush por esta nova geração que abraça o bom moço e rechaça o bad boy. Os memes do Sad Keanu – que come sozinho na praça e anda de metrô – viraram sensação. As pessoas começaram a conhecer um pouco mais quem era este ator reservado.

Nesta mesma época, Reeves estrelou De Volta ao Jogo (2014), primeiro capítulo na saga do assassino John Wick – que se tornou o mais recente sucesso estrondoso do astro. O longa ganhou duas continuações (em 2017 e 2019) e mais uma é prometida para 2022, e logo Keanu estava de volta ao jogo, com aparições em filmes cult e até mesmo em produções adoradas da Netflix por esta geração… bem, Netflix. Isso sem falar em sua dublagem em Toy Story 4 (2019), aparição em Bob Esponja: O Incrível Resgate (2020) e o vindouro Matrix 4 (2021). O ator parece estar em todo lugar, e nesta época de reviver o passado em que estamos, nada mais natural do que Keanu ter voltado à sua primeira franquia de sucesso, mesmo que seja um sucesso cult: Bill &Ted.

Bill & Ted: Encare a Música, terceira e tardia produção para o cinema com os personagens amalucados, teve o lançamento no fim agosto de 2020 – em meio a pandemia do coronavírus e talvez não tenha tido a atenção que merecia. Aproveitando o aniversário do astro Keanu Reeves, que completa hoje 58 anos de vida, o CinePOP resolveu recapitular para você todas as obras desta franquia, que talvez nem todos conheçam bem. Vem com a gente nesta viagem pelo tempo.

Bill & Ted: Uma Aventura Fantástica (1989)

Tudo começou no fim dos anos 1980 – época que acolheu diversas produções sobre amigos adolescentes se metendo em muitas encrencas – algumas inclusive fantásticas e sobrenaturais, como é o caso desta. Também era propício da época dois elementos que são os pilares dos personagens principais Bill e Ted: jovens aficionados por rock ‘n roll, e não muito espertos. Neste segundo item, vale dizer também que este estereótipo do jovem desmiolado, quase sempre vinha atrelado ao seu carisma, que mesmo sem muita inteligência era o suficiente para conquistar todos ao redor e superar os problemas e desafios. Sua simpatia também criava moda, estilo de se vestir e frases de efeito – as daqui sendo “dude”, “excellent” e “bogus” para algo ruim.

Pode-se dizer que esta persona representada no filme serviu ainda para duplas famosas como Wayne e Garth de Quanto Mais Idiota Melhor (Wayne’s World) e a animação Beavis e Butt-Head, entre outros. Ambos igualmente dividiam a paixão pelo rock, também vista no sucesso dos anos 1980, De Volta para o Futuro (1985). Este guardando, inclusive, outra semelhança com Bill & Ted, a viagem no tempo. Marty McFly (Michael J. Fox) tinha como principal preocupação em sua vida adolescente ganhar um concurso de bandas e iniciar uma carreira na música. Sonho que move, igualmente, a dupla protagonista aqui.

Na trama, Bill (Alex Winter) e Ted (Keanu Reeves) são dois jovens que querem ser roqueiros famosos, mas antes precisam passar de ano no colégio. Caso sejam reprovados, caminho que percorrem rápido, serão separados, já que o pai severo de Bill irá alistá-lo no colégio militar. É então que uma ajuda mágica chega ao resgate da dupla. Rufus (George Carlin), um visitante do futuro, chega para ajudá-los a passar nas provas. Segundo o sujeito, é sua permanência juntos o motivo da paz do mundo no futuro. Este viajante do tempo empresta sua máquina, uma cabine telefônica, para que a dupla possa se transportar para qualquer época e aprender sobre história. Assim, Bill & Ted vão pulando de década em década, de século em século, através do tempo, vivendo períodos diferentes de nossa civilização e no fim das contas trazendo consigo personalidades como Sócrates, Joana D’Arc, Sigmund Freud, Napoleão, Beethoven, Abraham Lincoln, Billy the Kid, entre outros.

Reeves tinha 22 anos e Alex Winter tinha 21 anos quando começaram a filmar Uma Aventura Fantástica. A dupla foi descoberta pelos produtores na frente de um McDonald’s enquanto interagiam entre si, de forma muito parecida com o que viria a ser a definição de seus personagens. Antes de Reeves e Winter serem contratados, no entanto, atores como Sean Penn e River Phoenix fizeram teste para viver Bill, e Pauly Shore fez teste para ser Ted. Outro personagem que quase teve aparência diferente também foi o tutor da dupla Rufus, já que os produtores estavam decididos a ir atrás de gente graúda como Sean Connery. Muito ambiciosos?

Bill & Ted foi escrito por Chris Matheson e Ed Solomon, que criaram o roteiro à mão em quatro dias. Neste texto original, a máquina do tempo era uma van, mas os envolvidos terminaram achando muito parecido com o carro usado em De Volta para o Futuro (1985) e resolveram optar por uma cabine telefônica – sem se importar (ou saber) que esta “máquina” já estivesse sendo usada na série Doctor Who. A ideia original também mostraria a dupla “pulando” entre eventos trágicos reais, como o Titanic afundando (1912) e o desastre aéreo do dirigível Hindenburg (1937).

Reza a lenda que antes de se tornarem populares personagens de cinema com a garotada, Bill & Ted começaram as carreiras como um ato em comédias stand up, no qual os humoristas que os interpretavam faziam comentários sobre assuntos complexos que não dominavam, tudo sob o ponto de vista dos jovens descerebrados.

Por falar em suas carreiras no cinema, os personagens quase foram lançados direto na TV a cabo. Acontece que a produtora responsável pelo longa, a De Laurentiis, do italiano Dino De Laurentiis, estava pedindo falência antes do lançamento de Bill & Ted, e uma das opções era lança-lo como um filme para a TV a cabo. Por sorte, a Nelson Entertainment comprou e estreou a produção em 17 de fevereiro de 1989 nos cinemas dos EUA. O longa ficou em terceiro lugar nas bilheterias americanas em seu fim de semana de lançamento (que era um feriado), atrás do Oscarizado Rain Man (2º), com Tom Cruise e Dustin Hoffman, e da outra estreia da semana Meus Vizinhos São um Terror (1º), com Tom Hanks. Uma Aventura Fantástica chegava ao Brasil no dia 4 de maio do mesmo ano.

O primeiro Bill & Ted teve o orçamento folgado de US$10 milhões e, com direção de Stephen Herek, de Criaturas (1986) e Os Três Mosqueteiros (1993), viu o retorno de US$40.5 milhões só nos EUA – se tornando assim um sucesso moderado, e um cult graças ao crescente mercado de vídeo. Curiosamente, Keanu Reeves chegou a lamentar ter feito o filme, e não queria ser associado ao papel. Tudo que vai, volta. E agora o ator não poderia se mostrar mais empolgado em reviver o otimista de neurônios a menos Ted.

As Aventuras de Bill & Ted (1990-1991)

Ninguém tinha dúvidas sobre o público-alvo da aventura: os jovens. Assim, antes mesmo da estreia do segundo filme, as crianças e os adolescentes ganhavam um presente logo no ano seguinte de Uma Aventura Fantástica: um desenho animado com seus personagens favoritos. Bill & Ted saíam das telonas diretamente para as telinhas na forma de animação, para expandir ainda mais suas aventuras pelo tempo. E o melhor: dublados pelos mesmos intérpretes originais. Desta forma, Keanu Reeves e Alex Winter voltavam aos personagens, e eram acompanhados por George Carlin como Rufus.

O programa, produzido pela icônica Hanna-Barbera, em parceria com a Orion Television Entertainment, braço de TV da produtora Orion, durou duas temporadas, de 1990 a 1991, num total de 21 episódios. Quem lembrava desta?

Bill & Ted: Dois Loucos no Tempo (1991)

Completando 30 anos de lançamento em 2021 e gravado no período de 12 semanas, com o orçamento elevado para US$20 milhões, estreava no dia 19 de julho de 1991 a segunda, maior e mais ambiciosa aventura dos amigos desmiolados Bill & Ted. A data corajosa, em pleno verão americano – época dos maiores lançamentos dos estúdios – prova isso. No Brasil, o filme estreava em 13 de setembro do mesmo ano.

O sucesso cult do primeiro garantiu a volta dos personagens que, a esta altura com um filme de sucesso e seu próprio desenho animado, faziam parte do imaginário coletivo da cultura popular norte-americana. Sendo assim, nada mais justo que para esta segunda investida a escala fosse aumentada. Desta vez, Bill & Ted precisam parar um tirano do futuro (papel de Joss Ackland) que está tentando tomar o poder e para isso envia ao passado cópias robôs dos heróis para assassiná-los (interpretados pelos mesmos). E os “exterminadores do futuro” conseguem completar sua missão, mesmo possuindo o intelecto parecido com o dos reais, e tomam seus lugares. Bill & Ted, por outro lado, mortos, vão do inferno ao céu, e voltam à vida tendo derrotado A Morte (papel de William Sadler).

Apesar de ser uma comédia besteirol mirada ao público jovem, o segundo Bill & Ted faz referência a clássicos como O Sétimo Selo (1957), do sueco Ingmar Bergman. Aqui, no entanto, vemos uma morte um pouco diferente do emblemático filme em preto e branco. Outra menção a um clássico ocorre com o filme Neste Mundo e no Outro (1946), quando os personagens chegam ao céu e conversam com Deus, conseguimos ver estátuas do ator David Niven e do diretor do filme, Michael Powell. No filme citado, Niven consegue ludibriar a morte, mas é julgado em um “tribunal celestial”, onde precisa defender sua permanência na Terra. São os roteiristas Chris Matheson e Ed Solomon, que retornaram no texto desta sequência, mostrando que são mais inteligentes do que o filme que criaram. E cinéfilos de carteirinha.

Na cadeira de diretor, uma substituição. Stephen Herek não aceitou o convite para retornar, afirmando já ter feito este filme, e que a sequência seria uma paródia do original – que por si só já era uma paródia. Assim, em seu lugar foi escalado Peter Hewitt (Garfield – O Filme), contratado devido ao curta The Candy Show (1989), seu único trabalho até então.

Dentre as ideias descartadas do roteiro original está o primeiro título que o filme teria, “Bill & Ted Go to Hell”, que de fato é parte da trama. O estúdio não topou por achar que ter a palavra “inferno” no título não desceria bem com grande parte do público. Por falar nisso, sequer a ideia de ver os heróis morrendo agradou os produtores de início, mas os roteiristas bateram o pé quanto a esta porque consideravam uma premissa boa demais para ser modificada.

O primeiro tratamento do roteiro tinha maior conexão com o filme original, fazendo a trama girar em torno de um novo trabalho acadêmico da dupla, desta vez para a aula de Inglês e Literatura. Assim, os heróis visitariam grandes obras do gênero, fazendo parte de sua história e criação, como Romeu e Julieta, Crime e Castigo e Tom Sawyer. Além disso, Rufus (Carlin), o mentor da dupla, seria originalmente o vilão deste segundo filme.

Dois Loucos no Tempo (1991) estreou recuperando metade de seu orçamento, com mais de US$10 milhões só em seu primeiro fim de semana nos EUA, ficando atrás somente do fenômeno O Exterminador do Futuro 2 nas bilheterias em sua estreia. Mesmo assim, a longo prazo, o filme terminou sua estadia nos cinemas americanos rendendo menos que o filme original, com um pouco mais de US$38 milhões em caixa. O que pôs fim nas aventuras da dupla permanentemente. Isso é, por trinta anos pelo menos.

Bill & Ted: Encare a Música (2020)

Com sua estreia em agosto de 2020, a terceira e tardia aventura dos amigos finalmente saiu do papel. Sequências com dez, vinte, trinta ou mais anos são a nova “onda” de Hollywood. De Indiana Jones, Rambo, O Iluminado e Rocky, passando por Blade Runner, Karate Kid e Evil Dead até Wall Street, Tron, Top Gun e Um Príncipe em Nova York, grande parte dos produtos da década de 1980 foram reformulados para a nova geração. Seguindo a tendência, Bill & Ted também saem da geladeira.

Alex Winter, Keanu Reeves e os criadores Chris Matheson e Ed Solomon retornaram para este terceiro longa, o primeiro com os protagonistas já cinquentões. A trama mostra a dupla na meia idade, ambos pais, cada um de uma jovem, ainda tentando emplacar na carreira musical e fazer sucesso. Suas companheiras, as princesas Joanna e Elizabeth (interpretadas aqui por Jayma Mays e Erinn  Hayes respectivamente) também voltaram. Assim como a Morte, novamente vivida por William Sadler. Infelizmente, o ator George Carlin, intérprete de Rufus, o terceiro personagem mais importante desta saga, faleceu em 2008, aos 71 anos.

As filhas dos protagonistas, que igualmente são importantes para a nova trama, receberam as formas de Samara Weaving (Casamento Sangrento) e Brigette Lundy-Paine (O Escândalo). A direção é de Dean Parisot (Heróis Fora de Órbita). O terceiro Bill & Ted obteve sucesso de crítica, com 82% de aprovação da imprensa especializada. Porém, em questão de bilheteria, sofreu com cinemas ainda fechados, arrecadando um pouco mais que US$6 milhões em cofre, mas se mostrando igualmente um dos primeiros a receber lançamento simultâneo em VOD e streaming em meio à crise no mercado audiovisual trazida pela pandemia. E você já conferiu o terceiro filme? Comente.

‘Os Incríveis’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento de sua sequência, ‘Os Incríveis‘ ganhou o seu próprio trailer honesto.

Confira o vídeo hilário:

Os Incríveis 2‘ chega aos cinemas no dia 28 de junho.

De acordo com novas previsões, a sequência da Pixar, ‘Os Incríveis 2‘, pode se tornar a maior abertura da história da empresa de animação.

A animação deve arrecadar em torno de US$ 140 milhões no seu primeiro fim de semana, batendo assim o número de Procurando Dory, atual recordista, com US$ 135 milhões. Além disso, o número também é o dobro da estreia do filme original, de 2004, que fez “apenas” US$ 70 milhões em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

É OFICIAL! ‘The Walking Dead’ é renovada para a 10ª temporada

A AMC renovou oficialmente ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O SpoilerTV havia adiantada a informação há algumas semanas, mas agora foi confirmado pela emissora.

Confira o trailer e as imagens da segunda metade da 9ª temporada:

A série retornará com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew LincolnLauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

 

‘Breaking Bad’ ganhará uma nova temporada após o filme? Aaron Paul responde!

Em entrevista ao The Guardian, Aaron Paul falou sobre o filme ‘El Camino‘, que dará continuidade à aclamada série ‘Breaking Bad‘, e revelou que não haverá uma nova série após o lançamento do longa.

“Eu pensei que havíamos terminado aquela história há seis anos. E agora aqui estamos nós novamente. As pessoas amam [a série] e querem respostas. Elas perguntam quando haverá uma continuação da série – não guardem suas esperanças –, pois querem saber o que aconteceu com o Jesse.”

Ele continua, “Quando as três temporadas [de ‘Breaking Bad’] chegaram à Netflix, minha vida mudou.”

O longa foi escrito e dirigido por Vince Gilligan, criador da série original e de seu derivado ‘Better Call Saul‘.

Depois de escapar do Jack e sua gangue, Jesse Pinkman se torna um fugitivo da polícia e tenta escapar de sua própria turbulência interior.

A trama focará em Aaron Paul, que reprisará o seu papel como Jesse Pinkman. O elenco também conta com o retorno de Matt Jones e Charles Baker, como Badger e Skinny Pete, respectivamente.

O longa será lançado na plataforma no dia 11 de outubro.

Mulheres gladiadoras no trailer VIOLENTO do terror ‘Spare Parts’; Assista!

O terror ‘Spare Parts‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O longa é dirigido por Andrew T Hunt.

A trama segue um grupo de mulheres que é sequestrado em um lugar sinistro da cidade. Elas acordam e descobrem que seus membros foram substituídos por armas mecanizadas e sua única chance de sobrevivência é lutar na arena para a diversão de espectadores sedentos por sangue.

O elenco conta com Michelle Argyris, Emily Alatalo, Jason Rouse, Kiriana Stanton e Chelsea Muirhead.

O terror ainda não possui previsão de estreia.

Oi? Padre mutante ataca fãs de rock no trailer do terror ‘Death to Metal’; Assista!

O terror ‘Death to Metal‘ ganhou o primeiro trailer violento.

Confira:

Tim Connery é responsável pela direção.

Após um acidente bizarro, um padre perturbado é transformado em uma máquina de matar mutante com a missão de massacrar todos os ateus fãs de rock.

Dan Flannery (‘Empire’) estrela a produção.

O terror será lançado em VOD pela Wild Eye Releasing em dezembro.

Spin-off de ‘The Boys’ será intitulado ‘Gen V’; Confira o anúncio!

O aguardado spin-off de ‘The Boys‘, que focará na vida de super-heróis adolescentes, será oficialmente intitulado ‘Gen V‘.

O anúncio foi feito pelo elenco da série derivada, que prometeu que a nova produção será “intensa, divertida e sangrenta” – exatamente o que podemos esperar de uma série do universo de ‘The Boys‘.

Confira:

Anteriormente, o showrunner Erick Kripke confirmou que a produção derivada será ambientada em paralelo com o desfecho da 3ª temporada, indicando que rostos conhecidos da série original podem acabar aparecendo.

“Nós definitivamente teremos um crossover, e estamos fazendo o melhor para explorar algumas narrativas da terceira temporada de ‘The Boys’ na primeira temporada do spin-off. Há uma campanha presidencial acontecendo nos bastidores da história e também há certas coisas acontecendo na escola que servem como consequência aos acontecimentos da 3ª temporada de ‘The Boys’.”

Ele completa, “Também há algumas narrativas acontecendo na série derivada que nós voltaremos a acompanhar a quarta temporada da série principal.”

O elenco contará com Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Marco Pigossi, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas e Shelley Conn.

Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.

‘Hysteria!’: Bruce Campbell se junta ao elenco do novo thriller cômico do Peacock

De acordo com o Variety, Bruce Campbell (‘A Morte do Demônio’) entrou para o elenco da série de suspense cômico ‘Hysteria!‘, que está sendo desenvolvida pelo Peacock.

O ator interpretará o Xerife Dandridge, policial de uma cidade pequena cujo entendimento de sua comunidade é colocado à prova após uma série de assassinatos, desaparecimentos e atividades paranormais começam a acontecer.

O elenco ainda contará com Julie BowenAnna CampEmjay AnthonyChiara AureliaKezii Curtis Nikki Hahn.

Na trama…

“Quando um amado zagueiro do colégio desaparece durante o período do “pânico satânico” do final dos anos 1980, uma banda de heavy metal do ensino médio percebe que pode capitalizar o súbito interesse da cidade pelo ocultismo construindo uma reputação como uma banda de metal satânico, até que uma série de assassinatos bizarros, sequestros e atividades paranormais começam uma caça às bruxas cravejada que leva tudo diretamente de volta a eles.”

Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’) irá dirigir o primeiro episódio.

Matthew Scott Kane (‘Stitchers’) servirá como roteirista e produtor ao lado de John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Chris Bender e Jake Weiner.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o trailer completo da 6ª temporada de ‘F1: Dirigir para Viver’

Netflix divulgou o trailer completo da 6ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 23 de fevereiro.

Do produtor James Gay-Rees, de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

Um mergulho no universo da Fórmula 1, desde os bastidores do Campeonato Mundial até o funcionamento das dependências de autódromos. Velocidade, tensão e rivalidade, com direito a depoimentos exclusivos de pilotos e diretores do torneio principal.

Denis Villeneuve responde declaração de Quentin Tarantino sobre ‘Duna’: “Não me importo”

Após o Quentin Tarantino (‘Kill Bill’) ter confessado que não assistiu a mais recente adaptação de ‘Duna‘ por não estar “interessado em remakes”, o diretor Denis Villeneuve respondeu a declaração do colega cineasta.

Apesar de concordar com Tarantino em alguns pontos, Villeneuve também aproveitou para defender o seu filme.

“Eu não me importo. É verdade. Eu concordo com ele em termos de também não gostar dessa ideia de reciclagem e trazer de volta ideias antigas. Mas eu discordo onde ele considerou meu filme um remake. É uma adaptação do livro. Eu a considero um projeto original, mas somos seres humanos muito diferentes.”

Anteriormente, Tarantino havia declarado: “Eu vi ‘Duna’, de David Lynch, algumas vezes. Não preciso ver aquela história novamente.”

Vale lembrar que o universo de ‘Duna‘ ganhará continuidade através da série ‘Duna: A Profecia‘, que estreará no serviço de streaming do Max no dia 17 de novembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

“Ambientada no universo expansivo de ‘Duna’, criado pelo aclamado autor Frank Herbert, e 10.000 anos antes da ascensão de Paul Atreides, ‘Dune: Prophecy’ segue duas irmãs Harkonnen enquanto combatem forças que ameaçam o futuro da humanidade e estabelecem o seita lendária que se tornará conhecida como as Bene Gesserit.”

A série conta com um elenco estelar que inclui Emily Watson, Olivia Williams, Travis Fimmel, Johdi May, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston, Chloe Lea, Jade Anouka, Faoileann Cunningham, Edward Davis, Aoife Hinds, Chris Mason e Shalom Brune-Franklin.

Alison Schapker serve como showrunner e produtora executiva da série, com Diane Ademu-John atuando como co-desenvolvedora e produtora executiva. Anna Foerster também é produtora executiva e dirigiu o primeiro episódio.

Terrores noturnos e possessão DEMONÍACA no trailer de ‘Traumatika’; Confira!

O terror sobrenatural ‘Traumatika‘ ganhou o primeiro trailer.

“Este não é um filme que você assiste… É um filme que você sobrevive,” destaca o vídeo, que promete um dos filmes mais assustadores do ano.

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Pierre Tsigaridis é responsável pela direção – a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Maxime Rançon.

Os terrores noturnos de um menino se tornam realidade quando sua mãe começa a apresentar sinais de possessão demoníaca. O que ele está prestes a vivenciar o assombrará pelo resto da vida e ceifará inúmeras vidas ao longo de gerações.

O elenco conta com Rebekah KennedyEmily GossRanen Navat, AJ BowenSean O’Bryan, Susan Gayle WattsSean Whalen.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 12 de setembro.

Confira o teaser DUBLADO de ‘Elle’, pré-sequência de ‘Legalmente Loira’

O Prime Video divulgou o primeiro teaser dublado de ‘Elle‘, série que servirá como uma pré-sequência da icônica comédia clássica ‘Legalmente Loira‘.

Lexi Minetree dá vida à versão jovem de Elle Woods, ostentando os clássicos e inconfundíveis figurinos cor-de-rosa que definem a personagem.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 1º de julho.

O elenco ainda conta com Amy Pietz, Tom Everett Scott, June Diane Raphael, Gabrielle Policano, Jacob MoskovitzChandler Kinney, Lisa Yamada, Chloe WepperDavid Burtka, Brad Harder e Kayla Maisonet.

Jason Moore, conhecido por ‘A Escolha Perfeita’, fica encarregado de dirigir os dois primeiros episódios da produção, que é uma colaboração entre os estúdios Amazon MGM e Hello Sunshine, de Reese Witherspoon (intérprete de Elle na duologia original).

A série irá acompanhar a vida de Elle Woods, interpretada por Minetree, no ensino médio, enquanto exploramos as experiências que a moldaram na jovem icônica que conhecemos e amamos no primeiro filme deLegalmente Loira.

Laura Kittrell e Caroline Dries atuam como co-showrunners e produtoras executivas. Witherspoon, Lauren Neustadter e Marc Platt também são produtores executivos da série.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada!