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‘Snake Eyes’: Spin-off de ‘G.I. Joe Origens’ tem estreia ANTECIPADA para julho no Brasil

Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.

Agora, o longa está programado para estrear no Brasil no dia 22 de julho.

Confira as mudanças no calendário do estúdio:

NOVAS DATAS

– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN:MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

‘Fear the Walking Dead’: Protagonistas correm perigo no clipe do próximo episódio da 6ª temporada; Confira!

A AMC divulgou um novo clipe do nono episódio da 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, que traz alguns dos protagonistas em uma situação extremamente perigosa e tensa.

Confira:

Vale lembrar que o episódio irá ao ar no dia 18 de abril.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco conta com Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Maggie Grace, Colman Domingo, Danay García, Garret Dillahunt, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Colby Hollman, Zoe Colletti, Jenna Elfman, Rubén Blades e Christine Evangelista.

‘Fear the Walking Dead‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Trocaram o dublador do ‘Loki’ na série do personagem? Entenda o que aconteceu!

Um dos personagens mais queridos dos fãs, o anti-herói Loki (Tom Hiddleston) vai ganhar uma série própria no Disney+. Com estreia marcada para 11 de junho, Loki mostrará as aventuras do Deus da Trapaça de uma linha do tempo alternativa trabalhando para uma agência reguladora das linhas temporais para consertar a falha que ele criou no Multiverso. Junto aos agentes da TVA, ele vai precisar trabalhar entre as dimensões para evitar o colapso total da existência.

Com o lançamento do trailer da série, os fãs tiveram o primeiro contato com a dublagem brasileira da produção. No entanto, eles repararam que a voz do protagonista foi alterada, o que causou um grande descontentamento nas redes sociais. Logo surgiram teorias de que a nova dublagem poderia ser um trabalho exclusivo dos trailers motivado por algum contratempo do dublador original. Infelizmente, na tarde desta terça-feira (6), o dublador Guilherme Briggs, que dá voz ao personagem de Owen Wilson na vindoura série, explicou em suas redes sociais o motivo da substituição do ator e dublador Reginaldo Primo do papel de Loki.

O ator e dublador Reginaldo Primo está passando por problemas médicos e não poderá dublar a série.

Em nota publicada com autorização do próprio Reginaldo, Briggs explica que o dublador foi diagnosticado com Transtorno de Ansiedade Generalizada (TAG) e precisou se afastar de suas atividades laborais para realizar o acompanhamento médico e o tratamento com piscoterapia e farmacoterapia. Esse transtorno causa complicações físicas, como fadiga e dificuldade de concentração, e psicológicas, como a dificuldade de controlar os sentimentos. Por conta disso, Reginaldo deve se afastar da dublagem pelos próximos meses para se recuperar. Outros personagens famosos do dublador são o Deadpool, o ator John Cena e Billy Butcher, do seriado The Boys.

A nota explicando o caso foi publicada pelo também dublador Guilherme Briggs

O nome do novo dublador do personagem ainda não foi divulgado. Desejamos muita paz e uma eficiente recuperação para Reginaldo Primo. Saúde mental é uma questão importantíssima e que deve ser tratada com seriedade. Que ele se recupere, fique bem e possa voltar a nos encantar com seu trabalho assim que possível.

Confira a nota publicada por Guilherme Briggs:

Loki estreia em 11 de junho de 2021 no Disney+

‘Sem Remorso’: Michael B. Jordan afirma que a adaptação honrará o legado dos livros

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), thriller de ação estrelado por Michael B. Jordan (‘Pantera Negra’).

Jordan afirma que o longa irá honrar o legado dos livros, além de introduzir novos elementos que irão surpreender os fãs do material de origem.

Confira:

O longa será lançado oficialmente no dia 30 de abril.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Em Terapia’: Reboot com Uzo Aduba ganha trailer e data de estreia; Confira!

A HBO divulgou o primeiro trailer da nova temporada de ‘Em Terapia‘ (In Treatment), que funciona como um reboot estrelado pela Uzo Aduba (‘Orange is the New Black’).

Além disso, a emissora confirmou que a produção irá estrear no dia 23 de maio.

Confira o trailer:

A trama trará um trio diverso de pacientes em sessão com a observativa e empática Dra. Lawrence (Aduba), conforme ela lida com seus próprios problemas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos (‘Hamilton’), John Benjamin Hickey (‘Manhattan’), Quintessa Swindell (‘Gatunas’) e Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’).

A produção original, exibida entre 2008 e 2019, trouxe Gabriel Byrne como um terapeuta que lidava com pacientes dos mais diversos enquanto lutava para conciliar seus dramas pessoais. A estrutura do programa esteve entre as qualidades de destaque, com episódios indo ao ar cinco vezes por semana e focando em um cliente diferente – repetindo o processo toda semana, como o cronograma oficial de um psicólogo.

‘Solar Opposites’: Trailer ÉPICO da 2ª temporada destaca a narrativa da ‘Parede’; Confira!

A trama independente ambientada na “parede” é uma das partes mais legais e inusitadas da animação adulta ‘Solar Opposites‘. Pensando nisso, o Hulu divulgou um novo trailer épico focado na narrativa desse núcleo na 2ª temporada.

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada já está disponível no Hulu!

A produção foi criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

‘Crush à Altura 2’: Comédia da Netflix ganhará sequência; Confira o vídeo do anúncio!

A Netflix deu sinal verde para o desenvolvimento da sequência ‘Crush à Altura 2‘.

Além disso, foi confirmado que Ava Michelle, Griffin Gluck, Sabrina Carpenter, Luke Eisner, Anjelika Washington, Angela Kinsey, Steve Zahn, Clara Wilsey e Rico Paris retornam para a continuação.

O elenco ainda contará com os novatos Johanna Liauw e Jan Luis Castellanos.

Confira o anúncio:

Dirigido por Nzingha Stewart, o primeiro filme acompanhava uma garota que sempre se sentiu constrangida por ser a menina mais alta da escola, mas acaba dando a volta por cima.

Amazon | Conheça ‘O Mistério de Silver Lake’, suspense do mesmo diretor de ‘Corrente do Mal’

O que quase sempre acontece quando um cineasta novato emplaca com uma produção considerada divisora de águas em sua carreira, é que seu passo seguinte invariavelmente ocasiona numa obra maior, com um orçamento mais folgado e ambiciosa. David Robert Mitchell não foge a esta regra. Diretor de 47 anos de idade, Mitchell chamou atenção da comunidade cinéfila e dos fãs do gênero terror ao entregar Corrente do Mal (It Follows), filme que ainda se mantém como seu mais famoso e celebrado. O longa fez sua estreia mundial no prestigiado Festival de Cannes em 17 de maio de 2014 e rapidamente se tornou uma produção cult, enaltecida pelos adeptos. Com um roteiro muito criativo, o diretor-roteirista cria uma interessante analogia com os males das doenças sexualmente transmissíveis ao incorporar na trama uma maldição pra lá de assustadora que é passada de pessoa a pessoa após o ato sexual.

David Robert Mitchell começou sua carreira como diretor e roteirista em 2002, ao lançar o curta Virgin, que misturava drama e romance em meio a visões da Virgem Maria numa pequena cidade. A estreia em longas ocorreria oito anos depois, com o lançamento de The Myth of the American Sleepover (2010), filme inédito nos cinemas brasileiros, que começou sua carreira por festivais no South by Southwest, depois seguindo para Cannes. O longa figurou em muitas listas dos melhores do ano de críticos norte-americanos. Quatro anos depois, como citado, Mitchell ganhava o mundo com Corrente do Mal, emanando toda a sua vibe do clássico Halloween (1978) – seja através do clima de pertencimento na pacata vizinhança, cenas basicamente replicadas e a trilha sonora que presta grande homenagem às batidas de Carpenter.

Quando um diretor se posiciona na crista da onda desta forma, os fãs ficam ouriçados em querer saber seu próximo passo. O que será que tal artista irá nos trazer agora? Será apenas fogo de palha, uma promessa que não irá se concretizar? Ou se tornará um dos grandes a ser elevado no panteão dos Deuses do Cinema? Foi a pergunta que todos fizeram durante os quatro anos que David Robert Mitchell levou após o sucesso de Corrente do Mal até finalmente entregar seu passo seguinte, o suspense O Mistério de Silver Lake (Under the Silver Lake), inédito nos cinemas do Brasil, que chegou recentemente ao acervo da Amazon Prime Video.

O orçamento do projeto cresceu em oito vezes em relação a Corrente do Mal (que custou US$1 milhão). Para a nova empreitada, foi disponibilizado ao cineasta US$8,5 milhões pelas produtoras e a distribuição da balada A24, referência quando o assunto é cinema independente. Como costumeiro, o debute do novo longa ocorreu no Festival de Cannes em 15 de maio de 2018 – desta vez com avaliações mistas da mídia especializada, causando certo esquecimento ao filme após a passagem por terras francesas e sua turnê por festivais de cinema.

Uma coisa não difere nos filmes do cineasta, o artista possui uma fascinante capacidade de nos transportar para suas locações, como se ali habitássemos. A rotina e a atmosfera das cidades e bairros nos quais conta suas histórias ganham tamanha vida, como poucos conseguem retratar. Mitchell dá atenção aos detalhes, aos cenários, usa poucos cortes para que entendamos a geografia da cena, onde se encontram os personagens nos ambientes. Consegue nos remeter inclusive os sentimentos de seus protagonistas através dos locais em que estão inseridos. E a sensação é sempre a melancolia e solidão. O que torna tudo ainda mais identificável.

Na trama, Mitchell utiliza o ex-Homem-Aranha Andrew Garfield como protagonista. Ele vive Sam, o retrato do californiano desmotivado, de pessoas que apenas vivem, sem qualquer propósito ou objetivo. Sem trabalho, amigos, namorada ou família, cada situação do cotidiano se transforma em um verdadeiro evento para um tipo desocupado como ele. Pense em Jeff Bridges em O Grande Lebowski (1998), dos irmãos Coen, no qual o personagem do ator era descrito como o “homem mais preguiçoso de Los Angeles”. Garfield vive uma versão mais jovem do mesmo personagem, sem os entorpecentes (bem, talvez ocasionalmente). De fato, os Coen e Paul Thomas Anderson (Vício Inerente) entregaram outras versões da mesma história – que envolve um protagonista medíocre, porém, bem intencionado, tragado para dentro do olho do furacão a uma trama tão complexa que os cineastas não fazem questão que o espectador pegue todas as nuances de primeira.

O que faz a história girar em O Mistério de Silver Lake é a nova vizinha do protagonista Sam no conjunto habitacional em que vive em Los Angeles, Califórnia. Inicialmente planejada para ter as formas de Dakota Johnson (Cinquenta Tons de Cinza), Sarah, o objeto de afeto do protagonista que desencadeia toda a trama, terminou com aparência de Riley Keough, a neta do rei Elvis Presley. Loiríssima, com ares de dondoca, exibindo seu biquíni branco e chapelão com direito a cachorrinho a tiracolo, é claro que a atenção do sujeito seria capturada de imediato. A conexão de uma noite após se conhecerem é o suficiente para deixar o protagonista, geralmente letárgico, completamente apaixonado. Sarah é exatamente o tipo de gente que Sam quer por perto. É claro que na manhã seguinte ela simplesmente desaparece sem deixar vestígios. E o sujeito fará de sua missão descobrir o paradeiro da moça.

O Mistério de Silver Lake, no entanto, está bem longe de ser apenas a sinopse descrita. O filme é mil coisas acontecendo ao mesmo tempo. Assim como a vida, inúmeras vezes nos deparamos com desvios do caminho que traçamos para nós, que podem ser bem-vindos ou não. Aqui, por exemplo, em meio a juntar as milhares de pistas para encontrar a moça, o personagem de Garfield se depara com tantas outras figuras excêntricas, numa Los Angeles que parece hiperconectada. Em meio a tudo, a lenda urbana do assassino de cães, com dezenas de animaizinhos domésticos desaparecendo e um serial killer canino procurado. Outra lenda que ganha espaço na narrativa é a da mulher nua com máscara de coruja, tida como entidade que aparece e desaparece num piscar de olhos, mas não antes de fazer suas vítimas. Tudo isso “documentado” por folhetos e quadrinhos que enfatizam a teoria da conspiração. Sim, por esta descrição você não está de todo errado se acha que Silver Lake soa muito como uma viagem alucinógena.

Existem subtramas para dar e vender, todas elas levando a algum resultado e conclusão, que podem estar ligadas à trama principal ou não. Em outros tipos de filme poderíamos apontar a falta de sentido, coesão e conexão com a narrativa, acusando tais trechos de descartáveis ou desnecessários. Mas Silver Lake é o tipo de filme que aprendeu na escola de Pulp Fiction, por exemplo, onde por mais desnecessária que aparente ser a cena, acrescenta em muito à atmosfera proposta por tais cineastas: e aqui o acréscimo diz respeito ao teor delirante do longa. Junte a isso um figurão desaparecido, sua bela filha na mira de homens perigosos, atrizes de filmes independentes que dublam como garotas de programa, ataques de gambás, cultos fanáticos, um mundo controlado por mensagens subliminares, passagens secretas subterrâneas e até mesmo uma cena perdida do filme inacabado de Marilyn Monroe recriado por Keough e o diretor (sua personagem é fã da estrela).

Acima de qualquer outra coisa, O Mistério de Silver Lake é um retrato de uma localidade muito específica, esta no caso sendo o bairro de Silver Lake em Los Angeles na Califórnia. Um bairro residencial que segundo a descrição, abraça totalmente o estilo de vida hipster, dono de quarteirões estilosos com muita arte pelas ruas, muitas cafeterias, restaurantes vegetarianos, restaurantes asiáticos e eventos de música independente / alternativa. Silver Lake é também um dos bairros mais caros para se viver atualmente em Los Angeles, e um dos mais seguros. Parte deste estilo de vida bem único é capturado por David Robert Mitchell, que escolheu ainda sacudir tal cenário com uma trama detetivesca repleta de perigos e muita teoria da conspiração. Seu filme é a maçã no paraíso.

Entidade sinistra toca o terror no trailer de ‘The Mad Hatter’; Assista!

O terror ‘The Mad Hatter‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Cate Devaney , que já trabalhou nas artes de storyboards de diversos filmes de Scott Derrickson – incluindo ‘Doutor Estranho‘ e ‘A Entidade‘ –, é responsável pela direção.

Henry e três colegas de classe se juntam ao seu professor para um estudo de psicologia de na mansão do ‘Chapeleiro Maluco’, supostamente assombrada por aqueles que morreram em uma festa luxuosa na década de 1880. Henry está esperançoso de que o estudo irá curá-lo de seus pesadelos horríveis sobre o afogamento de sua irmã, mas conforme o fim de semana avança, os alunos começam a questionar sua própria sanidade até que, um por um, eles começam a desaparecer.

O elenco conta com Armando Gutierrez, Samuel Caleb Walker, Michael Berryman, Isadora Cruz, Nick Miller e Rachel Brunner.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

Homem precisa amputar a perna com machado no clipe TENSO de ‘In the Earth’; Confira!

O terror pandêmico ‘In the Earth‘, dirigido por Ben Wheatley (‘Rebecca – A Mulher Inesquecível‘), ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer completo:

O longa de baixo orçamento foi filmado completamente durante o período de quarentena.

Conforme o mundo busca pela cura de um desastroso vírus, um cientistas e um guarda florestal se aventuram em meio à selva para fazer uma testagem rotineira de equipamento. Entretanto, durante a noite, sua jornada se transforma em um pesadelo conforme a floresta ganha vida.

Joel Fry (‘Game of Thrones’) estrela a produção. Ellora Torchia, Hayley Squires e Reece Shearsmith completam o elenco.

Nos EUA, o terror será lançado nos cinemas no dia 16 de abril.

‘Gundam’: Diretor de ‘Kong: A Ilha da Caveira’ comandará adaptação live-action da Netflix

Através do seu Twitter, a Netflix anunciou que Jordan Vogt-Roberts (‘Kong: A Ilha da Caveira’) irá dirigir a adaptação live-action de ‘Gundam‘, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

A produção é baseada em ‘Mobile Suit Gundam‘, série animada japonesa lançada em 1979, criada por Yoshiyuki Tomino. Com o passar dos anos, a saga rendeu diversos filmes, séries, jogos e spin-offs.

“Preparem-se! Jordan Vogt-Roberts foi contratado para dirigir e produzir a primeira versão cinematográfica live-action de ‘GUNDAM’, para a Legendary e a Netflix.”

Na trama original…

“Na guerra entre a Federação Terrestre e Zeon, uma jovem e inexperiente tripulação se encontra em uma nova nave espacial. Sua melhor esperança de sobreviver ao conflito é o Gundam, um robô humanoide gigante e seu talentoso piloto adolescente.”

A maioria dos Gundams são veículos humanoides grandes, bípedes, controlados de uma cabine por um piloto humano. A cabine está localizada no torso, enquanto a cabeça funciona como uma câmera para transmitir imagens de volta para o piloto. A maioria dos protagonistas da série são Newtypes, humanos geneticamente avançados adaptados para o espaço. Newtypes têm habilidades psíquicas que os permitem sentir uns aos outros através do espaço e usar roupas móveis especiais.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

TRETA! Revelado o real motivo de Regé-Jean Page ter deixado a série ‘Bridgerton’

As filmagens da 2ª temporada da adorada série ‘Bridgerton’ já começaram e um dos principais personagens do ciclo de estreia não irá retornar: o Duque de Hastings.

Segundo o PageSix, o ator Regé-Jean Page não voltará para a próxima temporada porque não gostou do que os produtores planejaram para seu personagem.

“Regé não vai voltar para Bridgerton por causa de diferenças criativas com [a produtora executiva] Shonda Rhimes e sua equipe. Ele não estava feliz com o que foi planejado para seu personagem para a 2ª temporada. Ele seria um personagem secundário e não o ponto focal da série”.

Além disso, “Regé foi inundado com ofertas para outros papéis principais interessantes e desafiadores”.

O jornal continuou: “Se você olhar para todos os grandes nomes que deixaram [o hit de Rhimes] ‘Grey’s Anatomy’ no passado, verá que não discorda de Shonda, ninguém é maior do que a série”

A nova temporada vai transferir o foco narrativo para Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) e sua busca por uma esposa.

Phoebe Deynevor retorna como Daphne Bridgerton e permanece como “parte vital” da história.

Em sua conta do Instagram, Page agradeceu a oportunidade de ter participado da obra e rasgou elogios para a equipe criativa e técnica da série:

“A aventura de uma vida inteira. Tem sido um prazer absoluto e um privilégio ser seu Duque. Participar desta família – não apenas nas telas, mas fora delas. Nosso generoso, incrível e criativo elenco, equipe e aos fãs – tudo tem sido muito mais do que poderia imaginar. O amor é verdadeiro e apenas continuará crescendo”, ele escreveu.

Lembrando que Simone Ashley (‘Sex Education’) foi elencada no próximo ciclo como Kate Sharma, interesse romântico de Anthony. Kate é descrita como uma mulher sagaz e forte que não se deixa enganar por ninguém.

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

‘Borderlands’: Atriz de ‘True Blood’ entra para o elenco da adaptação de Eli Roth

De acordo com o Deadline, Janina Gavankar (‘True Blood’) entrou para o elenco da adaptação de ‘Borderlands‘, que será dirigida pelo Eli Roth (‘O Albergue’).

A atriz interpretará a Comandante Knoxx, uma personagem original.

O elenco ainda conta com Cate Blanchett (Lilith), Jack Black (Claptrap), Florian Munteanu (Krieg), Kevin Hart (Roland), Jamie Lee Curtis (Dra. Patricia Tannis), Ariana Greenblatt (Tiny Tina), Edgar Ramirez (Atlas) e Haley Bennett como uma personagem original.

Confira a sinopse oficial:

Lilith, uma infame fora da lei com passado misterioso, relutantemente retorna para seu planeta natal, Pandora, para encontrar a filha perdida do ser mais poderoso do universo, Atlas. Lilith forma aliança com um time inesperado – Roland, um ex-mercenário de elite, agora desesperado por redenção; Tiny Tina, uma pré-adolescente demolicionista; Krieg, protetor de Tiny Tina; Tannis, cientista que beira a insanidade; e Claptrap, um robô persistentemente sábio. Esses heróis nada convencionais devem lutar contra monstros alienígenas e bandidos perigosos para encontrar e proteger a jovem desaparecida, a qual detém a chave para um poder inimaginável. O destino do universo pode estar nas mãos deles – mas eles irão lutar por algo muito maior: uns pelos outros”.

A franquia original gira em torno de um grupo de “Caçadores de Cofres” que procuram por um esconderijo alienígena no planeta de Pandora, o que combina muito bem com os trabalhos anteriores de Roth.

Ele é conhecido por comandar inúmeros longas-metragens de terror ou suspense, incluindo ‘Canibais’, ‘Hostel’, ‘Cabana do Inferno’ e ‘Bata Antes de Entrar’.

Lembrando que o roteiro é escrito por Craig Mazin (criador do drama ‘Chernobyl’).

“Estou animado em mergulhar no mundo de ‘Borderlands’, e não poderia estar fazendo isso com um roteiro, uma produtora e um estúdio melhores. Tenho uma história longa e de grande sucesso com a Lionsgate – sinto como se tivéssemos crescidos juntos e que tudo na minha carreira culminou nesse momento”, disse Mazin.

A saga de games foi lançada em 2009 e teve três sequências: ‘Borderlands 2’ (2012), ‘Borderlands: The Pre-Sequel’ (2014) e ‘Borderlands 3’ (2019). A narrativa original é ambientada num futuro distante, num tempo em que várias megacorporações procuram controlar o máximo de planetas que conseguirem, para colonizá-los e explorar sua abundância em recursos naturais e minérios.

‘Them’: Fãs estão ANGUSTIADOS com a nova antologia de terror da Amazon; Confira as reações!

‘Them’ é a mais nova antologia de terror da Amazon Studios e, apesar de ter dividido a crítica internacional, certamente causou um impacto nos espectadores.

No Twitter, os internautas se manifestaram com inúmeros elogios à produção, aplaudindo o roteiro e as diversas críticas sociais levadas aos episódios.

Confira algumas das reações abaixo:

O elenco conta com Ashley Thomas, Melody Hurd, Shahadi Wright Josephy, Deborah Ayorinde, Alison Pill e Ryan Kwanten.

Diretor diz que ‘MegaTubarão 2’ será uma sequência grandiosa

Ben Wheatley, que recentemente comandou o terror ‘Rebecca‘ da Netflix, vai dirigir a sequência ‘MegaTubarão 2‘ e revelou novidades sobre a produção.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Só de fazer os storyboards o filme eu imaginei quão grandioso ele vai ser. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

O roteiro do novo filme foi escrito por Dean Georgaris e Jon & Erich Hoeber.

Além de estrelar, Jason Statham também estará “criativamente envolvido” no longa.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

Assista nossa crítica em vídeo do primeiro filme:

‘Boneca Russa’: Ator de ‘Distrito 9’ entra para o elenco da 2ª temporada

Segundo o Collider, o ator sul-africano Sharlto Copley (‘Distrito 9’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Boneca Russa’. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Copley se junta às previamente anunciadas Annie Murphy (‘Schitt’s Creek’) e Carolyn Michelle Smith (‘Colony’).

Vale destacar que, apesar das filmagens do segundo ciclo terem começado oficialmente na semana passada, a produção ainda não tem previsão de retorno.

Além de estrelar, Natasha Lyonne é cocriadora da série ao lado de Leslye Headland e Amy Poehler.

Em seu aniversário de 36 anos, Nadia morre. Mas retorna para morrer de novo. E de novo. Presa nesse ciclo surreal, só lhe resta encarar a própria mortalidade.

O elenco ainda conta com Charlie Barnett, Greta Lee, Elizabeth Ashley e Rebecca Henderson.

‘Mythic Quest’: 2ª temporada ganha novo trailer divertidíssimo; Confira!

A Apple divulgou hoje (12) o novo trailer da 2ª temporada de ‘Mythic Quest: Raven’s Banquet’.

Os próximos episódios serão lançados no dia 07 de maio de 2021.

Confira:

A série foi criada por Rob McElhenney, Charlie Day e Megan Ganz.

Com a quarentena finalmente no fim, a 2ª temporada de ‘Mythic Quest’ traz todos de volta ao escritório (bom, quase todos), tentando crescer sobre o sucesso de Raven’s Banquet ao expandi-lo. Entretanto, Ian e a recém-promovida a co-diretora criativa, Poppy, lutam com a direção do jogo. Enquanto isso, C.W. se reconcilia com algumas coisas não resolvidas de seu passado, os testadores testam os limites de um romance dentro do escritório e David perte outra mulher conforme Jo o deixa para trás.

McElhenney, Charlotte Nicdao, David Hornsby, Danny Pudi, F. Murray Abraham, Imani Hakim, Jessie Ennie e Ashly Birch estrelam.

‘As Meninas Superpoderosas’: Série live-action ganha primeira arte OFICIAL; Confira!

A The CW divulgou hoje (12) a primeira arte oficial da série live-action de ‘As Meninas Superpoderosas’, intitulada ‘Powerpuff’.

O cartaz estampa as três protagonistas: Chloe Bennet (‘Agents of SHIELD’), Dove Cameron (‘Descendentes’) e Yana Perrault estrelam como Florzinha, Lindinha e Docinho, respectivamente.

Confira:

O elenco também conta com Donald Faison (‘Emergence’), que dará vida ao Professor Utônio, Nicholas Podany, que será o filho do Macaco Louco, e Robyn Lively, que irá interpretar a Srta. Belo.

Diablo Cody (‘Garota Infernal’) e Heather Regnier são responsáveis pelo roteiro do episódio piloto.

Baseada na série animada do Cartoon Network, a produção mostrará o trio de heroínas com vinte de poucos anos, que agora se arrepende de ter passado sua infância lutando contra criminosos. A questão é se elas irão engolir seu ressentimento para se unirem e salvarem o mundo quando ele mais precisar.

Greg Berlanti, Sarah Schechter e David Madden entram como produtores executivos.

Criada por Craig McCracken, a animação original seguia três estudantes criadas pelo Professor Utônio quando ele acidentalmente misturou açúcar, tempero e tudo que há de bom com o elemento X.

Exibida entre 1998 e 2005, a série rendeu 7 temporadas e 78 episódios ao total. Em 2016, um reboot animado foi criado, introduzindo uma quarta menina superpoderosa ao grupo, que durou por três temporadas.

Especial Game of Thrones | 25 Episódios Essenciais para Relembrar a Série

‘Game of Thrones’ tornou-se um dos fenômenos culturais mais importantes do século XIX não apenas por redefinir o gênero fantástico, mas também pelas múltiplas conquistas que alcançou desde sua estreia ainda em 2011.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, a principal série da HBO é baseada nos escritos do lendário romancista George R.R. Martin, ‘As Crônicas de Gelo e Fogo’, contando as dramáticas e trágicas aventuras dos fictícios continentes Westeros e Essos. É um tanto quanto complicado analisar a narrativa principal da obra, visto que ela se divide em diversos arcos protagonistas, cada qual estrelado por um complexo e controverso personagem.

No geral, cada herói e anti-herói está em busca do domínio do Trono de Ferro para se tornar o governante supremo dos Sete Reinos e, desde a primeira temporada, deu a entender que as coisas não seriam como o imaginado. Alastrando-se através de nove casas diferentes – Baratheon, Tully, Lannister, Martell, Arryn, Tyrell, Greyjoy, Stark e Targaryen – e inúmeras outras tribos secundárias, são vários os personagens e as tramas de importância para compreender esse universo.

Para tanto – e para celebrar o 10º aniversário de estreia da série -, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais que leva o público a conhecer mais sobre o panteão de Martin. No presente texto, apresentamos os vinte e cinco episódios essenciais para relembrar a história, montado através de entrevistas dos produtores executivos e dos acontecimentos mais importantes (cuidado: spoilers à frente).

Confira:

“WINTER IS COMING” (01×01)

O episódio que deu início à fantástica jornada de ‘Game of Thrones’, “Winter Is Coming” é uma das melhores estreias de todos os tempos e apresenta os fãs aos segredos que se escondem em Westeros. Temos a introdução de diversos personagens de extrema importância para o desenrolar da obra, incluindo Ned Stark (Sean Bean), Robert Baratheon (Mark Addy), Joffrey (Jack Gleeson), Sansa (Sophie Turner), Arya (Maisie Williams), Daenerys Targaryen (Emilia Clarke), Cersei Lannister (Lena Headey) e vários outros. Além disso, temos o primeiro indício das conspirações para retomar o poder do Trono de Ferro e dos Sete Reinos.

“THE KINGSROAD” (01×02)

Seguindo os eventos chocantes do capítulo de estreia, “The Kingsroad” leva Ned e as filhas, Sansa e Arya, para acompanhar Robert como a Mão do Rei, enquanto Catelyn (Michelle Fairley) permanece em Winterfell para cuidar do inconsciente caçula Bran (Isaac Hempstead-Wright), que sofreu de inúmeras tentativas de assassinato. As coisas ficam mais complicadas com Catelyn associa o coma do filho à índole nada confiável dos Lannister. O capítulo também é importante por mostrar a crescente relação de afeto entre Daenerys e Karl Drogo (Jason Momoa).

“BAELOR” (01×09)

Quando primeiro assisti ao nono episódio de ‘Game of Thrones’, tive certeza de que a série iria terminar por ali – afinal, um dos protagonistas enfrenta um trágico destino e cria uma lacuna gigantesca na narrativa (que depois é revelada como força-motriz de cada um dos eventos que rege os Sete Reinos). Entre traições e juras de morte, a iteração é uma obrigatória inflexão de amadurecimento para os jovens personagens da série e premedita uma impactante jornada de autodescobrimento e de vingança.

“FIRE AND BLOOD” (01×10)

Depois das reviravoltas instigantes do capítulo anterior, o Norte finalmente declara emancipação dos Sete Reinos e Robb Stark (Richard Madden) é proclamado Rei. Entretanto, “Fire and Blood”, o primeiro season finale da série, tem enfoque muito maior no relacionamento entre Daenerys e Karl Drogo. Aqui, a poderosa herdeira Targaryen demonstra as centelhas de seu infidável poder e se reergue após a morte do marido ao lado de seus três dragões: Drogon, Rhaegal e Viserion.

“THE NORTH REMEMBERS” (02×01)

Assim como o piloto, “The North Remembers” tem um caráter introdutório e faz um resumo dos protagonistas da temporada anterior – que se encontram espalhados pelos Sete Reinos. Apresentando vários personagens em Pedra do Dragão, o ponto principal do episódio é mostrar Stannis, irmão do falecido Robert Baratheon, como um novo candidato à governância do Trono do Ferro.

“WHAT IS DEAD MAY NEVER DIE” (02×03)

A narrativa continua a se construir sobre os eventos dos episódios anteriores: as consequências das investigações de Jon Snow (Kit Harrington) sobre Craster (Robert Pugh), a jornada de Catelyn às Terras da Tempestade e sua requisição à Renly Baratheon (Gethin Anthony) em sua empreitada contra os Lannister, os conflitos internos de Theon (Alfie Owen-Allen) sobre sua fidelidade e as investidas de Tyrion (Peter Dinklage) para encontrar o espião da irmã dentro do Pequeno Conselho. O título é uma referência metalinguítica ao mundo criado por Martin, visto que faz alusão a uma reza dos adoradores do Deus Afogado nas Ilhas de Ferro.

“THE OLD GODS AND THE NEW” (02×06)

Marcando a estreia de Rose Leslie como a selvagem Ygritte – e futuro interesse romântico de Jon Snow na série -, “The Old Gods and the New” é focado principalmente na tomada de controle de Winterfell por Theon e na busca de Daenerys pelo Rei das Especiarias para aconselhamento, além de revelar o conflito religioso entre o Norte e o restante de Westeros.

“BLACKWATER” (02×09)

Centrado inteiramente na climática Batalha da Água Negra, “Blackwater” foi um dos episódios mais aclamados pela crítica especializada de ‘Game of Thrones’, levando para casa o prestigiado Hugo Award e duas estatuetas do Emmy. Exibindo o confronto entre o exército Lannister e o do Rei Stannis Baratheon (Stephen Dillane), o capítulo recebeu um orçamento maior da HBO para fornecer mais detalhes do embate bélico.

“WALK OF PUNISHMENT” (03×03)

Fazendo alusão ao Caminho da Punição, abominável prática em que escravos rebeldes eram crucificados e exibidos em uma longa estrada, o terceiro episódio da 3ª temporada é mais importante pela crescente luta de Daenerys por igualdade e pela libertação dos povos escravizados, além do primeiro contato entre ela e Missandei (Nathalie Emmanuel), além da partida da sacerdotisa Melisandre (Carice van Houten) da Pedra do Dragão em uma missão secreta.

“AND NOW HIS WATCH IS ENDED” (03×04)

O enredo de “And Now His Watch Is Ended” acompanha a volta da Patrulha da Noite à Fortaleza de Craster depois do ataque ao Punho dos Primeiros Homens. Em Porto Real, Lorde Varys (Conleth Hill) conversa com Olenna Tyrell (Diana Rigg) sobre Sansa, enquanto Cersei discute com seu pai sobre a ameaça da presença dos Tyrell na capital. Arya e Gendry (Joe Dempsie) são levados até o líder da Irmandade sem Estandartes e Daenerys finalmente consegue seu exército.

“KISSED BY FIRE” (03×05)

O título de “Kissed By Fire” faz referência aos selvagens de cabelo vermelho, como Ygritte, que parecem terem sido “beijados pelo fogo”. O fogo também é um elemento importante em outras tramas, incluindo a obsessão do Rei Louco pelo Fogovivo (uma volátil e perigosa substância), como contado por Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).

“THE RAINS OF CASTAMERE” (03×09)

Considerado por inúmeros especialistas e fãs como um dos capítulos mais angustiantes de toda a série, “The Rains of Castamere” premedita o famigerado Casamento Sangrento, que marca o massacre de Robb Stark, seus homens e diversos personagens importantes – incluindo Catelyn e Talisa (Oona Chaplin).

“THE LAWS OF GODS AND MEN” (04×06)

“The Laws of Gods and Men” é uma explicativa iteração que fornece um pouco de luz sobre os eventos dos capítulos anteriores – e um dos pontos altos da 4ª temporada de ‘Game of Thrones’. Aqui, as linhas principais giram em torno de Daenerys, que tenta assumir seu novo papel como rainha enquanto enfrenta as consequências de seus incontroláveis e rebeldes dragões, e de Tyrion, que é levado a julgamento após orquestrar o assassinato de Joffrey.

“THE MOUNTAIN AND THE VIPER” (04×08)

Marcando a aparição final de Pedro Pascal como Oberyn Martell, “The Mountain and the Viper” é um episódio que vale a pena essencialmente pelo embate entre o personagem supracitado e Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson) e uma trágica morte. Montanha também admite o estupro e o assassinato de Elia, irmã mais nova de Oberyn, enquanto Tywin (Charles Dance) sentencia Tyrion à morte.

“THE CHILDREN” (04×10)

Considerado por inúmeros especialistas como um dos melhores episódios da série, “The Children” recebeu aclame universal pelo roteiro e pelas finalizações de diversos arcos de personagens, ainda mais por retratar as mortes de Shae (Sibel Kekilli) e Tywin Lannister, além de marcar a última aparição de Thomas Brodie-Sangster como Jojen Reed e Leslie como Ygritte. Em outro espectro, Bran finalmente alcançou a Árvore do Coração de suas visões.

“HARDHOME” (05×08)

A 5ª temporada de ‘Game of Thrones’ é considerada por muitos como a entrada mais fraca da saga seriada, mas isso não impediu a iteração de trazer alguns momentos de extrema importância para o enredo. Em “Hardhome”, todos os holofotes se direcionam para Jon Snow e para o ataque que os temidos Caminhantes Brancos infligem em Duromar. Após o fim do combate, ele, Tormund (Kristofer Hivju) testemunham o Rei da Noite reanimar os mortos.

“THE DOOR” (06×05)

Ovacionado por críticos e pelo público, “The Door” é um dos capítulos mais emocionantes e surpreendentes do show, sendo elogiado pela profundidade sentimental e pelas sequências de ação envolvendo os Caminhantes Brancos e Hodor (Kristian Nairn em sua performance final), cuja história é finalmente explanada. A adaptação da cerimônia conhecida como Kingsmoot, bem como a despedida de Daenerys para Jorah (Iain Glen), também foram listados como pontos altos do episódio.

“BATTLE OF THE BASTARS” (06×09)

É claro que “Battle of the Bastards” não poderia ficar de fora da nossa lista, não apenas pela conclusão de inúmeros arcos, mas também pela importância para a própria indústria do entretenimento. Considerado um dos melhores episódios de todos os tempos, a Batalha dos Bastardos foi caracterizada como aterrorizante, arrepiante e envolvente, garantindo seis estatuetas do Emmy e tornando-o a iteração mais premiada da história. Harrington recebeu aclame por sua rendição como Jon Snow (sendo indicado na categoria de Melhor Ator Coadjuvante em Drama), enquanto a reunião de Daenerys com seus dragões foi elogiada como um dos pontos altos.

“THE WINDS OF WINTER” (06×10)

Quando pensávamos que ‘Game of Thrones’ não poderia superar a si mesma após a Batalha dos Bastardos, Benioff e Weiss nos mostraram que nada é impossível: o chocante season finale “Winds of Winter” colocou Cersei como o centro da gigantesca engrenagem de Westeros e trouxe à tona uma das melhores sequências da história da televisão – a explosão do Grande Septo de Baelor. Headey foi indicada ao Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante por sua memorável rendição.

“THE QUEEN’S JUSTICE” (07×03)

“The Queen’s Justice”, Jon Snow e Davos Seaworth (Liam Cunningham) se encontram com Daenerys Targaryen, que exige fidelidade de ambos após ser requisitada para enfrentar os Caminhantes Brancos. O título do terceiro episódio da 7ª temporada, por sua vez, faz referência ao controverso estilo de justiça de Cersei Lannister, resgatando acontecimentos da temporada anterior e fincando a vingança cometida tanto contra Olenna Tyrell quanto as guerreiras conhecidas como Serpentes de Areia.

“THE SPOILS OF WAR” (07×04)

“The Spoils of War” detém algumas das cenas mais memoráveis da série inteira e, por esse motivo, foi ovacionado como uma “obra-prima” da televisão. As principais sequências elogiadas pelos críticos internacionais incluem a batalha entre Daenerys e Jaime (garantindo uma indicação ao Emmy para Coster-Waldau), o retorno de Arya a Winterfell e a conversa entre Daenerys e Jon na Pedra do Dragão.

“THE DRAGON AND THE WOLF” (07×07)

Caminhando para o final da sétima temporada, “The Dragon and the Wolf” faz referência direta à recém-formada aliança entre Daenerys e Jon – e premedita o confronto final entre o Rei da Noite e seus Caminhantes Brancos contra o restante de Westeros. Aqui, a dupla supracitada se reúne com Cersei e seus conselheiros para discutir a sobrenatural ameaça que coloca em xeque a vida em Westeros.

“THE LONG NIGHT” (08×03)

Convenhamos que a oitava temporada de ‘Game of Thrones’ não conseguiu superar as expectativas dos fãs. De qualquer forma, o último ano da premiada série finalizou inúmeros arcos e nos preparou para um catártico e chocante finale, começando com “The Long Night”. Ambientado inteiramente em Winterfell, o episódio foi criticado pela escura fotografia, mas ganhou elogios pela história de Arya, pela despedida e redenção oficiais de Jorah e pela incrível performance de Van Houten como Melisandre (em seu emocionante adeus à série).

“THE BELLS” (08×05)

A batalha final pelo Trono de Ferro vinha sido anunciada desde o primeiro capítulo de ‘Game of Thrones’ – o que colocou responsabilidade gigantesca sobre as mãos de Benioff e Weiss. O resultado foi aquém do esperado, mas tornou-se importante pelo desenrolar dos fato: Daenerys, atacando o Porto Real, consagrou-se como a “Rainha Louca” e matou centenas de inocentes para mostrar seu poder; Cersei, Jamie, Montanha e outros deram adeus à produção e Jon, por sua vez, percebeu que precisava fazer algo contra a crescente sede de poder de sua amada.

“THE IRON THRONE” (08×06)

Oito temporadas e 72 episódios mais tarde, ‘Game of Thrones’ finalmente chegava ao seu aguardado fim. Explorando as consequências da devastação de Porto Real por Daenerys, o capítulo foi inteiramente destinado a quem finalmente sentaria no Trono de Ferro e comandaria Westeros e os Sete Reinos. Arya, Bran, Jon, Tyrion, Brienne, Sansa e os sobreviventes encontram um destino relativamente sólido para seus complexos arcos – apesar das críticas recebidas pelos especialistas e pelo público.

Conheça 5 Suspenses Imperdíveis dos anos 1940 via Streaming

Por que assistir filmes dos anos de 1940? Primeiro, a idade de ouro de Hollywood atingiu o seu ápice nesta década. Os oito maiores estúdios (Warner, MGM, RKO Radio, Fox, United Artists, Paramount, Universal e Columbia) controlavam mais de 90% da produção e distribuição de filmes. Ao menos um filme por semana era lançado pelo grupo, entre eles estão os clássicos Cidadão Kane (1941), Casablanca (1942) e A Felicidade não se Compra (1946). 

Do outro lado do oceano a Itália fazia história com Roma, Cidade Aberta (1945) e Ladrões de Bicicleta (1948). Vale lembrar que o período é marcado pela Segunda Guerra Mundial, no entanto, 95% dos filmes realizados nos Estados Unidos durante a década não tinham nenhuma relação com o tema, de acordo com a enciclopédia online Cengage. A grande exceção é O Grande Ditador (1940), de Charles Chaplin, antes mesmo dos Estados Unidos entrarem na disputa em 1941. 

Outro símbolo da época é o film noir, um gênero apoiado no mistério e nos tons sombrios. O estilo tornou-se popular e também trouxe às telas o papel heroico do detetive, já famoso entre os leitores de romances das décadas anteriores. Os clássicos apresentados nesta lista correspondem ao gênero suspense, marcaram sua época e encantam os espectadores mesmo 80 anos depois. Afinal, observar o passado é sempre uma ótima forma de entender a linguagem cinematográfica do presente.

Rebecca, a Mulher Inesquecível (1940)

Disponível em Looke

Obviamente, a obra original de Alfred Hitchcock é melhor que o remake Rebecca (2020), de Ben Wheatley, lançado pela Netflix. Sem querer comparar os diretores, se você gosta de mistério e reviravolta, indico o segundo e terceiro longa de Wheatley: Kill List (2011) e Turistas (2012). Já a adaptação do romance Daphne Du Maurier deve ser apreciada na versão de 1940, com Joan Fontaine e Laurence Olivier. O plot inicial do filme já apresenta uma sombria tensão no ar, algo retirado da produção recente, que perpassa todo o relacionamento do recém-casados Winter. Atormentada pelo fantasma da ex-esposa do Sr. Winter, a jovem Sra. Winter vive sob uma ameaça velada dos corredores da mansão, dos empregados e até mesmo do próprio marido. A personagem título não tem rosto, mas sua presença é marcante e sua morte, controversa. 

Relíquia Macabra (1941) 

Disponível em Vimeo

Cinematograficamente, Relíquia Macabra é um marco por tornar Humphrey Bogart (Casablanca) estrela de Hollywood e ser a estreia de John Huston como diretor. Contudo, a história do filme noir é complexa e complicada. O enredo dá várias voltas com uma enorme quantidade de personagens e problemas colaterais. A chance de compreender o filme é focar em Sam Spade (Bogart), um detetive super auto-confiante e egoísta, com um grande sorriso, mas árido. Outro ótimo jogo da trama é a batalha de inteligência entre Spade e a femme fatale Brigid (Mary Astor). A obra ganhou três indicações ao Oscar, inclusive de Melhor Roteiro para a rocambolesca narrativa de John Huston. 

Laura (1944)

Disponível em Petra Bela Artes à La Carte

No melhor estilo de Agatha Christie, whodunit (da contração inglesa “who [has] done it” – quem fez isso), Laura, de Otto Preminger (Anatomia de Um Crime), mantém o seu enigma mesmo depois de uma reviravolta no meio da trama. A personagem título, vivida pela encantadora Gene Tierney, é uma jovem executiva publicitária, a qual foi assassinada na porta do seu apartamento. Charmosa, inteligente e bem-sucedida, Laura atraia a atenção de diversos pretendentes, mas estava noiva do playboy Shelby Carpenter (Vincent Price) e era amiga do egocêntrico colunista Waldo Lydecker, interpretado de forma excepcional por Clifton Webb. Entre tramas e conflitos, o detetive Mark McPherson (Dana Andrews) apaixona-se pela fantástica imagem da vítima. Ganhador do Oscar de Melhor Fotografia, Laura é atemporal e hipnotiza os espectadores de todas as gerações.  

Monsieur Verdoux (1947) 

Disponível em Telecine Play 

Dirigido, escrito e protagonizado por Charles Chaplin, Monsieur Verdoux é mais uma comédia criminal que um suspense, no entanto, acompanhar as picaretas e farsas de Verdoux é um carrossel de emoções. O filme é baseado no real serial killer francês Henri Landru. Na trama, Verdoux é um ex-bancário falido, que se casa e mata mulheres por dinheiro. Para ele, as ricas esposas eram negócios a serem explorados. Em outras palavras, o personagem faz em menor escala o que estava sendo feito por ditadores ao redor do mundo: as pessoas não são tratadas como seres humanos, mas apenas como ganho econômico. Soa brutal e realmente é, porém Chaplin, como sempre, consegue expressar sua mensagem em comédia. Lembre-se que o filme passa-se no período entre guerra, e é lançado após a Segunda Guerra Mundial.

Festim Diabólico (1948) 

Disponível em Looke

 

O mestre do suspense, Alfred Hitchcock, abre e fecha a nossa lista. Conhecido mais pela sua técnica de plano sequência, Festim Diabólico possui uma trama simples enriquecida pelo brilhantismo do diretor e de seus atores. O enredo acompanha os jovens amigos Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger) auto-considerados superiores e aventureiros. Eles decidem assassinar o colega David Kentley (Dick Hogan) e colocam o cadáver em um baú, ao redor do qual durante uma festa com os familiares e os amigos da vítima comem e conversam. Quando o tema “assassinato perfeito” é levantado no evento, o ex-professor Rupert (James Stewart) começa a desconfiar que suas teorias podem ter sido convertidas num crime brutal. O suspense não é do espectador, mas de todos os personagens em cena e acompanhá-los nesta narrativa é um deleite cinematográfico.

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