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Batman Begins | 19 anos da revolução da DC nos cinemas

Há exatamente 19 anos, os brasileiros tinham contato pela primeira vez com uma das obras unânimes do mundo dos super-heróis: Batman Begins. O filme redefiniu a imagem que a DC optou por passar e traçar seus caminhos ao longo da década passada. Com um tom mais realista e sombrio, o drama/ suspense dirigido por Christopher Nolan foi fundamental no processo de mostrar que heróis poderiam ser trabalhados dentro de diversos gêneros cinematográficos.

Batman Begins é um ícone da fase sombria e realista da DC nos cinemas. Foto: Divulgação.

No início do século XXI, a DC passava por sérios problemas no cinema. Enquanto a Marvel, que ainda não era Marvel Studios, tinha três franquias estabelecidas e lucrativas nas telonas (Blade, Homem-Aranha e X-Men), a DC vinha da ressaca da desgastada franquia do Batman que começou com o Tim Burton e passou por uma série de alterações após a saída do diretor, passando pela fase dos bat-mamilos e do bat-cartão de crédito, que não agradaram ao público e meio que enterraram o personagem por um tempo. Da mesma forma, o Superman vinha da irregular franquia com Christopher Reeve, que já não apresentava a mesma força dos dois primeiros. Fora aquela aberração de filme chamada Aço, que tem como estrela o astro da NBA, Shaquille O’Neal. A saída, então, foi investir nas séries de TV e nas animações. Quando o cinema voltou para a pauta, a decisão foi arriscada e um tanto quanto inusitada: começar uma nova era com um filme solo da Mulher Gato, estrelando Halle Berry. Paralelamente, dois projetos mais “seguros” vinham sendo planejados. Um filme do Superman que resgatasse o espírito do herói de Reeve, e uma nova versão do Batman, dirigida por um até então diretor “indie”, chamado Christopher Nolan. Vendo a abordagem dos três projetos, hoje, percebe-se que a DC não tinha a menor ideia do que queria do futuro. Cada projeto parecia querer resgatar uma fase de sucesso do passado do estúdio. A Mulher Gato traria de volta aquele clima gótico dos filmes de Burton, o Superman deveria adaptar o otimismo dos anos 70/80 nos anos 2000. O único que tentava algo genuinamente novo era a abordagem realista e sombria que Nolan pretendia dar ao Homem Morcego. O resultado todos já sabem. Mulher Gato e Superman: O Retorno foram dois fracassos colossais de crítica e bilheteria, enquanto Batman Begins seguiu o caminho oposto. Uma das maneiras simples de medir o sucesso de um filme de franquia é ver o resultado de bilheteria da sequência. Quando o primeiro “capítulo” é bom, a continuação costuma lucrar bem mais. E não deu outra! Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008) foi um sucesso estrondoso de crítica e renda, sendo o primeiro longa com heróis a arrecadar mais de um bilhão de dólares em bilheteria. Com o sucesso, a DC adotou a roupagem sombria e realista para seus filmes.

O fracasso colossal de “Superman: O Retorno” ligou o alerta da Warner de que o público queria inovação. Foto: Divulgação.

Christopher Nolan e David Goyer fizeram uma parceria de muito sucesso. A ideia de pegar um herói sem poderes – além do dinheiro ilimitado – e trazê-lo para o mundo real foi um toque de gênio. Para isso ficar crível, saiu a roupa de borracha e entrou um traje tático, mas sem perder a identidade visual. Os bat-trecos viraram aparatos militares fornecidos por Lucius Fox (Morgan Freeman), assim como o Batmóvel deixou de ser um modelo de luxo modificado, dando espaço ao Tumbler, praticamente um tanque de guerra capaz de saltar por telhados. Junto a isso, dois vilões realistas e aterrorizantes: Ra’s Al Ghul (Liam Neeson) e o Espantalho, interpretado pelo frio e calculista Cillian Murphy. Ra’s Al Ghul era um mestre de artes marciais, que treinou Bruce Wayne (Christian Bale) junto a Liga das Sombras, e o Espantalho queria infectar a água de Gotham para espalhar o terror e assumir o controle político da cidade e suas facções. Ou seja, por mais que force em alguns pontos, são motivações críveis, reforçadas pelas excelentes atuações do elenco.

O Tumbler abre mão da beleza em prol de funcionalidade. Um verdadeiro tanque saltando pelos telhados de Gotham. Foto: Divulgação.

Outro ponto inovador é o roteiro de Goyer. Até então, apenas o Homem-Aranha de Sam Raimi havia priorizado o homem por baixo do uniforme. Ou seja, ao trazer o herói para o mundo real, David Goyer entende que o Bruce Wayne é muito mais importante do que o Batman. E como adaptar a mente de um menino que convive com o terror e a solidão desde os 8 anos, quando viu os pais serem assassinados a sangue frio? Fazendo um filme sobre o medo. Esse é o grande trunfo. A cabeça de Bruce é claramente perturbada pelo medo constante, seja o medo de morcegos, da insegurança, da superficialidade das relações. Tudo é assustador e real. E quando os vilões da trama sabem exatamente como explorar os maiores medos do protagonista, como no momento em que Ra’s Al Ghul destrói a Mansão Wayne, num ato simbólico de corrupção das memórias de Bruce, e quando – na cena mais genial do filme, na minha singela opinião – o Espantalho faz com que Bruce tenha medo dele mesmo, é sinal de um roteiro fantástico, que entendeu primorosamente o personagem e o universo que tem em mãos. Fazer Bruce Wayne enfrentar e abandonar seu maior, que é o próprio passado, foi realmente algo genial. Tudo isso sendo dirigido por um Christopher Nolan empolgadão, que abusou de tons sóbrios e um filtro amarelado para trazer um visual feio e triste para uma Gotham City suja em depressão, assolada pelo crime e pelo medo. As cenas focadas em Bruce contam com alguns closes, usados para criar tensão e mostrar a fragilidade do herói, permitindo que as cenas seguintes, mais abertas, mostrem ele se superando. É um filme completo que se sustenta sozinho.

A trama do filme gira em torno do medo, suas consequências e diversas manifestações. Foto: Divulgação.

E pela primeira vez nos cinemas, as figuras no entorno do herói passam a ser explorados e ganham importância. Afinal, “diga-me com quem andas que te direi quem tu és”. Por isso, o mordomo Alfred ganha um papel praticamente de membro da família Wayne, servindo de apoio e inspiração para o herói. A atuação do veterano Michael Caine intensifica ainda mais a importância do personagem. Da mesma forma, o Comissário Gordon ganha mais prestígio do que nunca. Vivido pelo fantástico Gary Oldman, o detetive deixa de ser apenas o cara que chama o Batman e assume a função de um policial incorruptível e praticamente o braço direito do herói. E Rachel (Katie Holmes) surge como um ponto de fraqueza do herói, representando o amor e o apego a uma infância renegada.

Os coadjuvantes enfim ganham destaque e ajudam a construir o mito do Batman. Foto: Divulgação.

Com jeitão de suspense policial, Batman Begins chegou como a grande surpresa dos cinemas em 2005. E agora, 15 anos depois, podemos ver como ele foi o pontapé inicial para a DC nos cinemas como a conhecemos hoje. Uma obra fantástica, revolucionária e que só não é mais reconhecida porque a sequência, O Cavaleiro das Trevas, contou com a atuação colossal de Heath Ledger no papel do Coringa e acabou ficando mais famosa que o antecessor, mesmo que não tenha tanta consistência quanto o Begins. Um filme que beira a perfeição no gênero.

Batman Begins está disponível no catálogo da Max.

Crítica | ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ extrapola todos os limites e é o filme mais NOJENTO da franquia

Antes de tudo, eu preciso dizer uma coisa: se você acha que já viu de tudo em ‘A Morte do Demônio‘, você vai mudar de ideia. A franquia criada por Sam Raimi sempre caminhou na linha tênue entre o horror absoluto e o entretenimento mais insano possível. Desde o clássico de 1981, que revolucionou o cinema de terror independente com criatividade e pouquíssimos recursos, passando pelo brutal remake de 2013 e pelo excelente ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘, a série construiu sua reputação justamente por nunca ter medo de ir longe demais.

E, quando você pensa que finalmente encontrou o limite… ‘A Morte do Demônio: Em Chamas’ aparece para provar que esse limite simplesmente não existe. Que filme NOJENTO!

No remake de 2013, lembro perfeitamente da sensação de me contorcer na poltrona do cinema a cada cena grotesca, pagando o maior micão. Pessoas sendo mutiladas, pele sendo arrancada, membros decepados, línguas divididas ao meio… era um espetáculo grotesco que provocava uma mistura quase inexplicável de desconforto e diversão. Você quer desviar o olhar, mas ao mesmo tempo não consegue. É justamente esse paradoxo que sempre definiu a franquia.

Agora, ‘Em Chamas‘ eleva essa proposta a um novo patamar. E faz isso sem pedir desculpas.

Após perder o marido, Alice decide passar alguns dias na isolada casa de campo dos sogros tentando reconstruir a própria vida. O que deveria ser um período de luto e reconciliação familiar rapidamente se transforma em um verdadeiro pesadelo quando o infame Livro dos Mortos desperta uma força demoníaca ancestral. Um a um, os moradores são possuídos, dando origem aos temíveis Deadites e iniciando uma espiral de violência que parece não conhecer qualquer tipo de freio.

Diferentemente de muitos filmes de terror atuais, que passam boa parte da projeção preparando o terreno para entregar o horror apenas no último ato, ‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ não tem qualquer interesse em fazer o público esperar. O diretor Sébastien Vaniček praticamente pisa no acelerador desde os primeiros minutos. Assim que Alice chega à propriedade, o inferno começa. Não existe tempo para respirar.

O ritmo é frenético. A montagem trabalha com cortes rápidos, movimentos de câmera nervosos e uma sensação constante de que algo terrível está prestes a acontecer — e geralmente acontece poucos segundos depois. É um filme que não apenas assusta; ele agride o espectador com uma sucessão quase ininterrupta de imagens grotescas.

Dedos arrancados, gargantas dilaceradas, dentaduras lambidas… corpos retorcidos e litros de sangue espalhados pela tela transformam o longa em um verdadeiro festival de gore. É um espetáculo de horror corporal realizado com efeitos práticos excelentes e uma direção que sabe exatamente quando mostrar tudo… e quando deixar a imaginação completar o resto.

O mais curioso é que o filme consegue manter esse nível de intensidade durante praticamente toda a duração. Sempre que você pensa que a sequência anterior representava o ápice da violência, a próxima consegue ser ainda mais extrema. É uma escalada constante, como se o diretor estivesse o tempo inteiro desafiando o próprio público: “vocês conseguem aguentar mais um pouco?”

O roteiro sacrifica parte do desenvolvimento emocional dos personagens em nome da velocidade. A dinâmica familiar, os conflitos internos e até mesmo o trauma vivido por Alice poderiam ter recebido mais espaço antes do caos começar. Isso faria com que algumas mortes tivessem um impacto dramático ainda maior.

Mesmo assim, o longa consegue surpreender ao não transformar imediatamente sua protagonista na clássica “final girl”. Alice permanece relativamente passiva durante boa parte da narrativa, permitindo que outros personagens ocupem o centro da ação. Quando finalmente assume o protagonismo nos momentos finais, sua transformação acontece de forma bastante satisfatória, quebrando algumas expectativas do gênero.

Grande parte desse mérito pertence a Souheila Yacoub.

A atriz entrega uma interpretação intensa, vulnerável e física. Alice carrega marcas profundas de um relacionamento abusivo, e o filme utiliza esse trauma como um contraponto interessante ao horror sobrenatural. Em diversos momentos, os monstros parecem quase uma extensão das cicatrizes emocionais que ela já carregava antes mesmo dos Deadites aparecerem. É uma atuação que cresce progressivamente até explodir no terceiro ato.

Já Erroll Shand oferece um dos Deadites mais assustadores dos últimos anos. Sua presença em cena é perturbadora, misturando violência, sarcasmo e uma fisicalidade extremamente desconfortável. Há momentos em que a velocidade dos ataques e a forma animalesca como seu personagem se movimenta lembram até os infectados de ‘Extermínio‘, criando uma energia diferente daquela vista nos filmes anteriores da franquia.

Na direção, Sébastien Vaniček demonstra enorme respeito pelo legado de Sam Raimi sem cair na armadilha da simples imitação. As tradicionais tomadas subjetivas atravessando a floresta estão presentes, assim como o uso criativo da câmera para transmitir a sensação de perseguição demoníaca. Mas o cineasta também imprime sua própria identidade, explorando enquadramentos claustrofóbicos, movimentos agressivos e um trabalho visual que torna a violência ainda mais impactante.

Se existe alguma crítica mais contundente, talvez seja justamente a falta de pausas. Em alguns momentos, o excesso de intensidade acaba anestesiando parte do impacto emocional. O filme parece tão preocupado em superar a cena anterior que quase não permite ao espectador processar tudo o que acabou de ver. Ainda assim, essa parece ser uma decisão consciente de direção, e muitos fãs certamente enxergarão isso como uma qualidade.

‘A Morte do Demônio: Em Chamas‘ entrega exatamente aquilo que promete: é o filme mais violento e nojento da franquia. É um espetáculo de gore realizado com enorme competência técnica, atuações comprometidas e uma direção que entende perfeitamente por que Evil Dead continua sendo uma das séries mais amadas do terror.

E vale um aviso importante: não levante da cadeira quando os créditos começarem. O longa traz duas cenas pós-créditos, ambas impactantes, que deixam portas escancaradas para o futuro da franquia e certamente vão fazer os fãs saírem do cinema ainda mais empolgados.

Saiba Mais » A Morte do Demônio: Em Chamas

Conheça o épico disponível na Netflix que se tornou uma das MAIORES bilheterias da HISTÓRIA

Terra em Transe

Se eu dissesse que uma das maiores bilheterias do cinema recente é um filme que poucos ouviram falar aqui no Brasil, que passou em branco por nossas salas de exibição (na época em que ainda estavam abertas antes da pandemia) e chegou ao nosso país diretamente na Netflix ainda em 2019 sem que a maioria tenha percebido, você acreditaria? Pois acredite!

Lançado nos cinemas da China no dia 5 de fevereiro de 2019, a superprodução chegava no mesmo dia, mas de forma limitada, aos EUA apropriadamente nas salas IMAX (mais abaixo explicarei a magnitude da obra). Ainda em fevereiro, outros países do mundo recebiam o longa em suas maiores salas de cinema, como Nova Zelândia, Austrália, Canadá e Hong Kong. Com apenas essa meia dúzia de países, embora muito populosos, recebendo o filme nas telonas, é louvável a campanha conquistada pela produção nas bilheterias, se tornando o 13º filme mais lucrativo de seu respectivo ano de estreia, somando US$700 milhões mundiais aos cofres das produtoras.

Para termos uma ideia, Terra à Deriva, uma obra chinesa exibida em poucos países, ficou acima de blockbusters famosos como Shazam!, Godzilla: Rei dos Monstros, Dumbo, Alita, Homens de Preto Internacional, Nós, O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, X-Men: Fênix Negra e até mesmo o companheiro asiático Parasita (fenômeno de dois anos atrás) em termos de bilheteria. Impressionante, certo? No entanto, impressiona ainda mais sabermos o que os realizadores foram capazes de concretizar com um orçamento equivalente a US$48 milhões – um valor considerado mediano quando falamos de produções Hollywoodianas. O fato demonstra que: 1. Os blockbusters americanos poderiam ser feitos por bem menos, o que evitaria os constantes prejuízos monumentais. E 2. Grande parte de tais orçamentos vai direto para o bolso das estrelas que usam seu nome como chamarizes.

Não é exagero dizer que Terra à Deriva não fica devendo em nada em termos de efeitos visuais de primeira, uma direção de arte impecável, figurino e escopo às maiores produções da terra do Tio Sam. A grandiosidade do filme não pode ser narrada, mas cada frame parece feito para ser assistido na maior tela possível. É detalhada nesse nível! Somos imediatamente transportados para o futuro, onde acompanhamos estes personagens numa jornada épica, com um propósito muito nobre: a salvação da vida na Terra.

Na trama, com uma forte pegada ambientalista – muito atual e necessária -, a destruição gradual de nosso planeta devido à ganância do homem atinge níveis exacerbados e intratáveis. Misturando ficção com realidade, o filme acelera o processo da “morte do Sol”, um fato científico já sabido que deverá ocorrer daqui a 10 bilhões de anos. É sabido também que antes disso, por volta de 5 bilhões de anos no futuro, pelo menos, os habitantes da Terra precisarão encontrar outras moradas no espaço, se quisermos que a raça humana persista. E é em cima deste fato que Terra à Deriva conta a sua história. Baseado no livro de Cixin Liu, a fim de continuarmos existindo como espécie, os governantes mundiais decidem mover a Terra de lugar. Isso mesmo! Por mais insana que pareça esta ideia, o diretor Frant Gwo, mesmo sem experiência em obras do tipo, faz tudo parecer plausível. Bem, para um blockbuster de entretenimento ao menos.

A solução encontrada para salvar a Terra de seu destino fatídico é a levar para procurar outro sistema solar e ancorar seu planeta nele. Ou seja, antes que o Sol exploda e nos leve junto, iremos “sair de fininho”. Para isso, grandes propulsores, funcionando como verdadeiras turbinas colossais, são fixadas em pontos estratégicos do planeta, nos movendo de órbita. É claro que a viagem demorará algo em torno de 2.500 anos, e criou uma nova era glacial (sem um sol para nos aquecer), obrigando a humanidade a viver nos subterrâneos do planeta. Criatividade e respaldo científico não faltam. Justamente por isso, o filme ficou conhecido como a primeira grande investida da China em uma superprodução de ficção científica do tipo.

A história se concentra numa família, já que seguindo a cartilha do cinema catástrofe, é preciso humanizar e encontrar rostos com quem possamos nos identificar em meio à tamanha destruição. Assim, temos o drama do astronauta Liu Peiqiang (Jing Wu), que parte em missão ficando anos no espaço a bordo de uma estação orbitando o planeta e verificando sua viagem. Seu filho, Liu Qi (Chuxiao Qu), é deixado para trás ainda na infância, e quando se torna um jovem, além de se revoltar com a escolha do pai, se mostra um gênio que usa sua inteligência para a infração. Ele é o verdadeiro protagonista do longa. Junto à sua irmã mais nova, seu avô e membros de uma equipe de resgate, o rapaz irá partir na maior aventura de sua vida.

O resultado de Terra à Deriva pode ser comparado a uma grande mistura de todos os filmes catástrofe em larga escala dos últimos anos. Uma grande “batida” de Armageddon, O Dia Depois de Amanhã, 2012, Gravidade e afins. Ou seja, para muitos pode não ser mais novidade a essa altura. Porém, tudo no mundo é contexto, e temos que olhar para o longa como uma grande conquista de seu país de origem, que chega ao patamar antes tido como inatingível fora do circuito de Hollywood. Fora isso, existe muito empenho em criar cenas tensas, personagens cativantes, bons alívios cômicos, bastante aventura, ação e uma dimensão megalômana antes impensada. As cenas exibem perigo genuíno conseguindo nos capturar devido à identificação. Só faltou mesmo um romance para cobrir todos os ângulos. Porém, podemos dizer que a relação pai e filho é ainda mais emocionante e igualmente efetiva.

Não há mais dúvidas que o cinema asiático chegou para ficar e tem se tornado cada vez mais um dos grandes favoritos do mundo. Sejam os dramas premiadíssimos dos filmes sul coreanos, e agora os blockbusters que tem dado uma canseira nas produções norte-americanas. Se ainda duvida, saiba que 7 das 10 maiores bilheterias atuais do mundo vem de lá. Ah sim, e com final ambíguo deste filme, a continuação de Terra à Deriva já se encontra em fase de pré-produção.

‘Batman Vs Superman’: Confira mais uma arte conceitual descartada do filme

Foi apresentado em uma exposição da DC no UK uma nova arte conceitual dos estágios iniciais de desenvolvimento de ‘Batman vs Superman’. A imagem apresenta uma locação diferente para o embate entre os dois heróis.

Confira:

Dirigido por Zack Snyder, ‘Batman vs Superman’ estreou nos cinemas em 2016 e arrecadou US$ 873 milhões na bilheteria mundial.

‘Podres de Ricos’ FRACASSA nas bilheterias da China

Apesar de ‘Podres de Ricos‘ ter sido a comédia mais bem-sucedida de 2018, o sucesso não se consolidou na China. No país, o filme estreou com fraquíssimos US$ 1.2 milhões.

Especialistas afirmam que a mesma coisa que tornou o longa um sucesso nos EUA, também foi responsável pelo seu fracasso na China. A questão da representatividade está em alta, mas um filme com um elenco completamente chinês não é novidade no país. Além disso, o fato do filme já ter sido liberado na internet há meses também pode ter sido determinante em seu desempenho morno.

Apesar disso, ‘Podres de Ricos‘ arrecadou mais de US$ 237 milhões mundialmente, e uma sequência já recebeu o sinal verde.

Dirigido por Jon M. Chu (‘Truque de Mestre: O 2º Ato‘), o filme é baseado no aclamado best seller homônimo de Kevin Kwan.

“Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.”

O elenco inclui Constance Wu, Henry Golding, Michelle Yeoh, Gemma Chan, Lisa Lu, Awkwafina, Harry Shum Jr. e Ken Jeong.

‘Fronteira Verde’: Terror sobrenatural na Amazônia no trailer da nova série da Netflix; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da série ‘Fronteira Verde‘ (Green Frontier).

Confira:

No coração da Amazônia, na fronteira entre o Brasil e a Colômbia, uma série de mortes bizarras são investigadas por uma detetive, Helena. Logo, ela percebe que os assassinatos não são o maior mistério… mas que há alguns segredos que é melhor ficarem escondidos na floresta.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 16 de agosto.

Shailene Woodley irá caçar serial killer no suspense ‘Misanthrope’

De acordo com o Deadline, Shailene Woodley (‘Divergente‘) irá estrelar o suspense ‘Misanthrope‘, e irá interpretar uma recruta do FBI caçando um serial killer.

Ben Mendelsohn (‘The Outsider‘) também estrelará a produção.

A trama seguirá uma talentosa, mas problemática, policial (Woodley) que é recrutada pelo FBI para ajudar a criar um profile e rastrear um assassino.

Damian Szifron (‘Relatos Selvagens’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Jonathan Wakeham.

Além de estrelar, Woodley também será produtora do longa.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘A Lenda de Candyman’ DOMINA as bilheterias e tem a MAIOR estreia da franquia

Sucesso! o reboot ‘A Lenda de Candyman‘ dominou as bilheterias norte-americanas, estreando em primeiro lugar com incríveis US$ 22.3 milhões.

Para termos de comparação, o resultado é MUITO acima dos filmes anteriores da franquia, ‘O Mistério de Candyman‘ e ‘Candyman 2: Vingança‘, que estrearam no país com fracos US$ 5.4 milhões e US$ 6 milhões, respectivamente.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 5.2 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 27.5 milhões – o que representa um valor MAIOR que a bilheteria TOTAL dos filmes de 1992 (US$ 25.7m) e 1995 (US$ 13.9m).

Crítica | A Lenda de Candyman – Terror social ATERRORIZANTE com final arrebatador

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘O Verão que Mudou Minha Vida’: Série teen da Amazon ganha teaser LEGENDADO; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser legendado da adaptação de ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 17 de junho.

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

’65 – Ameaça Pré-Histórica’ tem estreia ADIANTADA e vai enfrentar ‘Pânico VI’ nas bilheterias

Parece que o Ghostface terá que enfrentar uma disputa sangrenta contra dinossauros nas bilheterias norte-americanas. A Sony Pictures havia adiado o sci-fi ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘ em uma semana, mas voltou atrás em sua decisão.

A produção iria bater de frente com a sequência ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘.

Agora, o longa estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’) estreará no mesmo final de semana que o aguardado ‘Pânico VI‘, no dia 10 de março. Quem levará a melhor nesse confronto mortal?

Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.

Confira o trailer:

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

Comédia com Sandy e Fábio Porchat baseada em EVIDÊNCIAS, de Chitãozinho & Xororó, ganha trailer; Confira!

A Warner Bros. Pictures divulgou o trailer da comédia ‘Evidências do Amor‘, estrelada pela Sandy e Fábio Porchat.

A produção conta uma história emocionante sobre os encontros e desencontros de um casal que tem como trilha sonora uma das músicas mais icônicas do cenário musical brasileiro: “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais dia 22 de Fevereiro de 2024.

O filme é dirigido pelo também autor do enredo, o cineasta Pedro Antônio Paes (Tô Ryca! (2016), Um Tio Quase Perfeito (2017) e Altas Expectativas (2017)), prometendo entregar aos espectadores uma comédia romântica autêntica, hilária e conectada à realidade de milhares de brasileiros.

“Hoje em dia, encontrar uma ideia boa e original é um enorme desafio. Mas, quando a sinopse de “Evidências do Amor” chegou na Warner Bros., nós acreditamos de cara no potencial do projeto. Afinal, quem nunca quis consertar os erros do passado e ter uma segunda chance no amor?”, afirma Claudia Cortez, Head de Produções Locais da divisão de cinema da Warner Bros. no Brasil. “Com Sandy, Porchat e a música “Evidências”, Pedro Antônio conseguiu criar um filme que comove e ao mesmo tempo diverte. Tenho certeza de que as pessoas vão se conectar com a história. Todos vão sair do cinema cantando e ansiosos para disputar o microfone no próximo karaokê.”

Sempre muito divertido e irreverente, Fabio Porchat comenta sobre o longa. “Às vezes, Saturno se alinha com Mercúrio, colocando na nossa frente um projeto inspirado na música mais incrível do Brasil. E, dentro dessa oportunidade, você tem a chance de ser o par romântico da filha de um dos principais intérpretes da canção, sendo ela simplesmente a Sandy. Então, esse projeto é uma união de forças que tem tudo para dar certo, é a cara do cinema, para todos conferirem nas telonas.”

“Quando recebi o convite para o filme, explicando a sinopse, adorei de cara! Tava morrendo de saudade de atuar e me empolguei com a possibilidade, mesmo sabendo que teria uma agenda intensa para administrar, com meus shows, lançamento de DVD e tudo que envolve meus projetos na música”, afirma Sandy. “Me sinto super feliz, envolvida e a cada dia mais encantada com as trocas que estou tendo com o elenco, direção e todos do filme. Estou muito empolgada que vamos começar a rodar agora e quero me divertir muito com este novo desafio!”

‘Evidências do Amor‘ narra a história de um casal, Marco Antônio e Laura, que se apaixonam após cantarem juntos a música “Evidências” em um karaokê. Porém, a dupla passa por uma reviravolta, o relacionamento chega ao fim e tudo piora quando, 1 ano após o término, Marco Antônio percebe que sempre volta às duras discussões do passado toda vez que ouve a famigerada música que os uniu. Desesperado, ele parte em uma grande aventura para se livrar dessa maldição que a canção traz para sua vida.

‘Meu Malvado Favorito 4’ já arrecadou quase US$ 900 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Meu Malvado Favorito 4‘ já arrecadou quase US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme segue no TOP 3 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B) e ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$1.2B).

Nos EUA, o longa já soma US$ 348.2 milhões. Internacionalmente, foram US$ 537.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 885.4 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$54.9M), Reino Unido (US$53.8M), México (US$44.5M), Alemanha (US$35.9M) e França (US$30.7M).

Com o sucesso do novo filme, a franquia ultrapassou US$ 5 bilhões em arrecadação mundialmente – tornando-se a primeira saga animada a superar a marca.

Vale lembrar que o longa abriu com US$ 75 milhões durante o final de semana regular no território norte-americano, o que representa a segunda melhor estreia da franquia – ultrapassando ‘Meu Malvado Favorito‘ (US$56.3M) e ‘Meu Malvado Favorito 3‘ (US$72.4M).

Com US$ 83.5 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana, ‘Meu Malvado Favorito 2‘ segue como a maior abertura da franquia – se não levarmos em consideração os derivados ‘Minions‘ (US$115.7M) e ‘Minions: A Origem de Gru‘ (US$107M).

No Brasil, a produção abriu com mais de R$ 32 milhões, tornando-se a maior estreia da franquia (incluindo os spin-offs) no território nacional. O valor também representa o quarto maior lançamento de uma animação na história do nosso país.

“Na trama, Gru (Steve Carell) e Lucy (Kristen Wiig) ganharam um novo membro da família: Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai. Além de lidar com as obrigações parentais, o protagonista ainda precisa encarar as ameaças de uma nova dupla de vilões formada por Maxime Le Mal (Will Ferrell) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara)”.

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey King, Stephen Colbert e Chloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Ballard’: Série derivada de ‘Bosch’ ganha data de estreia no Prime Video

O Prime Video finalmente divulgou quando ‘Ballard‘, série derivada de ‘Bosch‘, será lançada.

Com todos os 10 episódios liberados no mesmo dia, o spin-off, estrelado por Maggie Q, está programado para o dia 9 de julho.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard (Q), que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

John Carroll Lynch e Courtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dará vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpretará Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish Hofmann, Michael Alaimo e Kendall Sherwood.

Ator de ‘The White Lotus’ se junta ao elenco da adaptação de ‘Os Costumes do País’, estrelada por Sydney Sweeney

De acordo com o Deadline, Leo Woodall (‘The White Lotus’) foi confirmado no elenco da adaptação de ‘Custom of the Country‘ (Os Costumes do País, no Brasil), baseada romance clássico de Edith Wharton.

Ele se junta à atriz Sydney Sweeney (‘A Empregada’), previamente anunciada.

Na trama, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.

Josie Rourke será responsável pela direção e roteiro.

Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Meg: Terror será uma mistura de ‘Tubarão’ com ‘Jurassic Park’, diz Jason Statham

O próximo filme do astro de ação Jason Statham, ‘Meg’, vai trazer uma combinação interessante em seu roteiro.

Segundo o ator, o terror será uma mistura de dois clássicos de Steven Spielberg: ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. A afirmação foi feita durante o programa Jom & Sam Show:

“Eu acabei de fazer esse filme sobre um tubarão. É um cruzamento entre, eu diria, ‘Tubarão’ e ‘Jurassic Park’. E ficou realmente bom. Quer dizer, aparentemente. Nós não saberemos até assisti-lo. Se chama ‘Meg’, de megalodon”.

Quando perguntado se o filme seria em 3D, o ator não deu certeza, respondendo apenas “provavelmente”.

‘Meg’ chega aos cinemas apenas em 10 de agosto de 2018.

Dirigido por Jon Turteltaub e roteirizado James Vanderbilt (‘O Espetacular Homem-Aranha‘), ‘Meg’ conta com um elenco formado também pela atriz chinesa Fan Bingbing, Jessica McNamee, Ruby Rose e Rainn Wilson.

Produzido por Lorenzo Di Bonaventura, Belle Avery e Colin Wilson, as filmagens do filme começaram no segundo semestre de 2016, na Nova Zelândia.

Em um mergulho secreto ao mais profundo cânion do Oceano Pacífico, Jonas Taylor viu-se cara-a-cara com o maior e mais feroz predador na história do reino animal. O único sobrevivente da missão, Taylor é assombrado por aquilo que ele tem certeza que viu, mas ainda não pode provar existe – Carcharodon megalodon, a mãe do grande tubarão branco. A pré-histórica “Meg” pesa vinte toneladas e poderia rasgar um Tyrannosaurus Rex em segundos.
Taylor se recusa a esquecer as profundidades que quase lhe custou a vida. Com um Ph.D. em paleontologia em seu currículo, ele passa anos teorizando palestras e escrevendo sobre a possibilidade de que Meg ainda alimenta nos níveis mais profundos do mar. Com um amigo, ele volta ao fundo do Oceano e descobre que Meg está prestes a vir à tona. Quando ela o fizer, nada e ninguém estará seguro.

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‘The Rhythm Section’: Blake Lively se machuca no set e filmagens são interrompidas

As filmagens do novo filme de ação estrelado por Blake Lively e Jude Law, intitulado ‘The Rhythm Section’, foram paralisadas.

A interrupção por tempo indeterminado seria em virtude de uma lesão na mão da atriz, ocasionada durante as gravações.

Uma fonte interna da produção disse ao site The Wrap que a Paramount Pictures decidiu suspender os trabalhos pois a lesão de Blake teria sido mais grave do que imaginava-se.

Sem previsão de retomar as atividades, o estúdio teria orientado a equipe de produção a procurar um novo emprego por hora, até que a atriz esteja apta para retomar as filmagens.

‘Star Trek: Discovery’: Personagem de Michelle Yeoh pode ganhar sua própria série

A Imperatriz Georgiou, da série ‘Star Trek: Discovery‘, pode ganhar sua própria série spin-off. A informação foi compartilhada pelo Deadline.

Segundo a publicação, Michelle Yeoh, intérprete da personagem, estaria em negociações iniciais com a CBS All Access para estrelar uma série focada em Georgiou.

Considerando que tudo ainda se encontra em estágio embrionário, é incerto dizer se o projeto pode mesmo ser oficializado. A publicação ainda pontua que muito depende da disponibilidade de agenda da atriz. Dentre os seus projetos em desenvolvimento, Yeoh estrelará a sequência da sensação de 2018, ‘Podres de Rico‘.

O segundo ano de ‘Star Trek: Discovery‘ irá estrear no dia 17 de janeiro de 2019.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’, que também assumirá como showrunner na nova temporada.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Game of Thrones’: Sansa e Tyrion matam Caminhantes Brancos em cena deletada da 8ª temporada

A jornada de ‘Game of Thrones‘ pode ter sido encerrada, mas ainda existe muito material inédito que os fãs da produção não tiveram a chance de conferir.

E a emissora HBO divulgou uma nova cena deletada da 8ª temporada, que traz Sansa e Tyrion mantando dois Caminhantes Brancos. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

Lembrando que o universo de ‘Game of Thrones’ vai continuar através de ‘House of the Dragon’, série baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira o anúncio oficial da HBO:

.@HBO announces series order for HOUSE OF THE DRAGON, a @GameofThrones prequel series co-created by Ryan Condal and @GRRMspeaking, with Ryan Condal and Miguel Sapochnik to partner as showrunners: https://t.co/ccpvVRqmux pic.twitter.com/CPolhMfWiI
— HBO PR (@HBOPR) 29 de outubro de 2019

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.
O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Confira as estreias da Netflix na ÚLTIMA semana de novembro

O mês de novembro está chegando ao fim, mas os assinantes da Netflix ainda serão contemplados com uma série de novas estreias para poder maratonar no seu aconchego.

E nesta semana, mais de 15 títulos chegam à grade de programação, entre aguardadas produções natalinas a documentários e aclamadas adaptações.

E para você não perder nada de novo, separamos todos os títulos que serão lançados no serviço de streaming ao longo dos próximos dias, confira!

22/11

Natal com Dolly Parton
A alegria do Natal vai por água abaixo quando uma mulher insensível decide vender suas terras na cidade em que nasceu. Será que algo pode fazê-la mudar de ideia?

Scott Pilgrim Contra o Mundo
A sonhadora Ramona conquista o coração de Scott Pilgrim (Michael Cera), mas ele deve combater os sete namorados anteriores dela e vencê-los nas artes marciais para ganhar o seu amor.

23/11

Marte: Temporada 2
Os astronautas da Daedalus recebem uma nova equipe em Marte, cujos interesses não são apenas científicos.

Shawn Mendes: In Wonder
Acompanhando a sua turnê mundial, este documentário retrata o cantor Shawn Mendes e suas reflexões sobre a fama, a carreira e relacionamentos.

24/11

O Caderno de Tomy
Enfrentando uma doença terminal, uma mãe decide usar seu otimismo inabalável e humor sarcástico para garantir que seu filho de 2 anos não a esqueça.

Era Uma Vez um Sonho
Um estudante de Direito de Yale volta à sua cidade natal em Ohio para encarar a história da família e seu próprio futuro. Estrelado pelas indicadas ao Oscar, Amy Adams e Glenn Close.

Dragões: Equipe de Resgate: Dia de festa em Huttsgalor
O período de neve marca o início do Odinyule, feriado viking. Mas o mau tempo pode impedir a comemoração de todos… a menos que a Equipe de Resgate consiga ajudar.

25/11

Crônicas de Natal: Parte Dois
A sarcástica Kate Pierce reencontra inesperadamente o Papai Noel quando um misterioso encrenqueiro ameaça cancelar o Natal… para sempre.

Great Pretender: Temporada 2
Após uma série de golpes bem-sucedidos, Makoto deixa a equipe de Laurent. Mas a rede de intrigas que os une é muito mais antiga do que ele imagina.

26/11

Mosul
Após ser salvo por um esquadrão rebelde iraquiano, um jovem policial se une ao grupo para lutar contra o Estado Islâmico em uma cidade dizimada.

27/11

Virgin River: Temporada 2
De volta a Virgin River, a enfermeira Melinda Monroe (Alexandra Breckenridge) descobre que precisa fazer as pazes consigo mesma e com o passado para conseguir se sentir em casa na cidade.

Um Natal Nada Normal
No Natal com a família, Bastian descobre que sua ex agora namora seu irmão. Mas nada é tão ruim que outro segredo não possa piorar. A minissérie de Natal em três partes é estrelada por Luke Mockridge, um dos comediantes mais populares da Alemanha.

Sugar Rush de Natal: Temporada 2
Esta série de competição desafia confeiteiros e confeiteiras a criarem doces especiais de Natal que pareçam festivos e também sejam deliciosos – tudo isso com o relógio correndo!

Vozes
Após a estranha morte de seu filho, Daniel escuta um fantasmagórico pedido de socorro e decide ir atrás de um especialista em paranormalidade neste filme espanhol.

A Fera
Após sua filha ser raptada, um militar aposentado vai atrás dos sequestradores, mas acaba virando um dos suspeitos do crime neste filme italiano de drama.

Sonhar e Dançar – O Quebra-Nozes de Chocolate
Este documentário acompanha a produção de um espetáculo anual de teatro musical produzido pela Debbie Allen Dance Academy, em Los Angeles.

Cory Carson e o Natal
Uma máquina de remover neve estranhamente parecida com o Papai Noel quebrou no quintal. Agora, Cory precisa salvar o Natal ajudando o bom velhinho a recuperar a memória.

‘Hanna’: 3ª e ÚLTIMA temporada já está disponível na Amazon Prime Video

A 3ª e última temporada da série de ação ‘Hanna‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A leva final de episódios teve a sua estreia nesta quarta-feira (24) na grade de programação.

Nos capítulos finais, Hanna tenta destruir a Utrax, a organização secreta que transforma meninas em jovens armas de guerra. Agora do mesmo lado, ela e Marissa Wiegler vão unir forças para colocar fim em um opressor sistema que visa também destruir a liberdade de pensamento da juventude.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por David Farr, o corroteirista do longa-metragem.

Hanna não é uma garota comum. Criada por seu pai, um ex-agente da CIA no ponto mais remoto da Finlândia; ela tem a força, a resistência e o instinto aguçado de um soldado. Sua educação e treinamento têm o mesmo objetivo, tudo conspira para fazer dela a assassina perfeita. O momento decisivo da sua adolescência é muito intenso: enviada por seu pai para cumprir uma missão, Hanna viaja escondida pelo norte da África e pela Europa iludindo agentes secretos e assassinos clandestinos que se reportam a uma espiã implacável que esconde segredos sobre ela mesma. Quanto mais próxima de seu objetivo final, Hanna tem que lidar não só com inimigos poderosos, mas também precisa enfrentar revelações alarmantes sobre sua própria existência.

Esme Creed-Miles interpreta a personagem-título, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida‘) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing‘) será a agente da CIA que persegue a garota.

Série de COMÉDIA sobre cheerleading ganha SINAL VERDE pela NBC

A NBC oficializou a produção da nova série de comédia ‘Stumble’, ambientada no competitivo universo das líderes de torcida. A informação foi confirmada pela Variety nesta terça-feira (22).

Originalmente encomendada como piloto em março, a série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.

Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.

O elenco principal conta ainda com Taran Killam (SNL), Ryan Pinkston, Jarrett Austin Brown, Anissa Borrego, Arianna Davis, Taylor Dunbar e Georgie Murphy. A atriz e cantora Kristin Chenoweth terá participação recorrente na trama.

‘Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivos Jeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).

Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).

Embora ainda não tenha uma data oficial de estreia, a NBC reservou dois horários vagos em sua programação de outono, às segundas e sextas-feiras a partir de novembro, após as estreias das comédias ‘St. Denis Medical‘ e ‘Happy’s Place‘. ‘Stumble‘ pode ocupar um desses espaços.

A emissora também tem outros projetos na fila, incluindo ‘The Fall and Rise of Reggie Dinkins‘, estrelada por Tracy Morgan e Daniel Radcliffe, além de um piloto ambientado em um centro comunitário indígena, desenvolvido por Sierra Teller Ornelas, Jackie Keliiaa e Bobby Wilson.

Com um cenário promissor e uma equipe criativa de peso, ‘Stumble‘ promete unir humor, superação e o espírito vibrante das competições de cheerleading ao lineup da NBC.

De acordo com o Deadline, Kristin Chenoweth (‘Pushing Daisies’) foi confirmada no elenco de ‘Stumble‘, nova série de comédia que está sendo desenvolvida pela NBC.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Vídeo reúne todos os easter eggs do filme; Vem ver!

Um novo vídeo foi postado no canal oficial de Star Wars no Youtube, em que detalha todos os easter eggs de ‘Os Últimos Jedi’ e algumas conexões com o game Battlefront II. Assista:

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

O longa já faturou US$ 1 bilhão ao redor do mundo e está em cartaz no Brasil.

Crítica | Em 97 Era Assim – Comédia gaúcha diverte e provoca nostalgia

A nostalgia é um dos fatores mais atrativos do cinema. Se identificar com uma época passada e ser abraçado por ela é, definitivamente, um diferencial para que uma obra audiovisual nos conquiste por completo. Assim como os clássicos ‘Conta Comigo’, ‘Clube dos Cinco’ e ‘Os Goonies‘, que hoje nos despertam boas sensações ao revermos, o cinema gaúcho nos presenteia com a comédia ‘Em 97 Era Assim’, cuja maior artimanha é despertar aquela gostosa nostalgia de quem viveu sua infância/adolescência nos anos 90.

Com a direção dedicada de Zeca Brito e o roteiro inspirado de Leo Garcia, a comédia é ambientada em uma Porto Alegre de 20 anos atrás, época em que tudo era, de certa forma, permitido, onde ser adolescente no auge da puberdade era muito mais complicado por não contar com aquela ajudinha da internet e das redes sociais nas relações humanas. E é nesse mundo que parece ser tão antigo que a trama se passa, onde quatro amigos iniciam um tempo de descobertas quando seus hormônios começam a falar mais alto.

O protagonista, Renato, vivido por Fredericco Restori, consegue apresentar um personagem tímido, mas ao mesmo tempo curioso e esperto, que se completa pela personalidade de seus outros amigos Moreira (João Pedro Corrêa Alves) e Pilha (Pedro Diana Moraes). Porém, o destaque mesmo fica para Alemão (Julio Estevan), rebelde, mas com um bom coração, reflexo de sua criação diferenciada dos demais.

Todo o elenco entrega um reflexo do típico jovem porto-alegrense, cheio de gírias e costumes, o que pode ser um triunfo, dependendo do público que o filme se focará em atingir, afinal, é uma realidade majoritariamente branca, heterossexual e focada em apenas um único tipo de adolescente, que talvez não haja mais hoje em dia. Mesmo que se passe em outra época e não venha a ser da intenção do roteiro abordar temas mais complexos, teria sido interessante ver mais representatividade de etnia e gênero, ainda mais sendo lançado em um momento onde a diversidade está buscando seu espaço, bom, teria sido um diferencial cativante. Uma pena.

A direção de fotografia do talentoso Bruno Polidoro é bem realizada e apresenta tons pasteis, que ajudam a recriar o ar de “antigo”, como se fosse um álbum de figurinhas já fora do mercado, um dos destaques interessantes do filme, junto com a trilha sonora, que rouba a cena, com bandas típicas da época, como É o Tchan!, passando por bandas de rock gaúcho, nacional e internacional, como Acústicos e Valvulados, Raimundos e Supergrass. Tudo isso somado os detalhes impecáveis dos anos 90, como carros, doces e aparelhos eletrônicos, criam um clima nostálgico sem ser forçado, diferente de obras como por exemplo ‘Everything Sucks’, da Netflix, em que o excesso de referências rouba nossa atenção e faz a trama perder qualidade.

Pesando para o lado positivo, ‘Em 97 Era Assim’ consegue nos divertir com as situações cômicas que um jovem passa na tentativa de perder a virgindade e mostra um retrato fiel e nostálgico do sacana anos 90. Porém, acima de tudo, é um filme nacional bem realizado, dedicado e que não fica para trás quando o assunto é mostrar um relato honesto da complicada e curiosa adolescência masculina.

O filme chega aos cinemas nesta-quinta, dia 14 de junho.

Dica do fim de semana | Filmes tensos para angustiar o espectador

A tensão é um dos elementos mais difíceis de criar em um filme. Ela depende de muitos fatores para acontecer: um bom texto, boa atuação, boa ambientação e principalmente uma boa direção. A tensão ajuda muitos filmes de terror a se consagrarem como clássicos, mas nem só no terror é que ela se destaca. A sensação de perigo, de adrenalina, de suspense, de poder esperar pelo inesperado… Enfim, saber trabalhar a tensão no cinema é uma arte que poucos dominam. Por isso, separamos alguns filmes disponíveis nas plataformas de streaming para quem quiser passar um nervoso nesse fim de semana. Confira!

Infiltrado na Klan – Amazon Prime Video

BlacKkKlansman
Film Still
Universal – UPI Media

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Adaptado de 2019, esse filme de Spike Lee mascara a tensão com um humor sarcástico, mas não por muito tempo. Na trama, um policial negro do Colorado (John David Washington) que consegue se infiltrar em uma célula da Ku Klux Klan para investigar os crimes, e, interagindo por telefone, faz o líder do grupo (Topher Grace) criar uma relação de “amizade” com ele baseada no ódio aos negros. Extremamente atual, o longa conta ainda com Adam Driver, Laura Harrier e Alec Baldwin no elenco. É um verdadeiro soco no estômago, principalmente por ser baseado em uma história verídica.

Garota Exemplar – Netflix

Dirigido por David Fincher, esse suspense policial conta a história de um casal em crise que, após um início de casamento perfeito, acabou se desconectando. Mas tudo vai por água abaixo quando a esposa, Amy – em uma atuação espetacular de Rosamund Pike – desaparece no dia do aniversário de casamento. Nick (Ben Affleck) pede ajuda da polícia, porém, com a presença da mídia e com a pressão externa, ele acaba se tornando o principal suspeito do desaparecimento. Agora cabe a ele dar um jeito de provar sua inocência e tentar descobrir o que aconteceu com a esposa. O filme é repleto de reviravoltas e busca trazer a reflexão sobre diversas coisas, como a espetacularização das notícias e os relacionamentos.

Até o Último Homem – Amazon Prime Video

Vencedor dos Oscars de Melhor Edição e Melhor Mixagem de Som, Até o Último Homem é um daqueles casos em que tudo converge para dar certo. Dirigido por Mel Gibson, que estava em baixa em Hollywood, e estrelado por Andrew Garfield, que vinha da franquia fracassada do Homem-Aranha de Marc Webb, o filme conseguiu extrair o melhor dos dois para contar uma história tão surreal que vai te fazer duvidar que ela foi baseada em um acontecimento real. Na trama, Garfield é Desmond Doss, um médico cristão que tem em sua fé um modo de vida. Após o atentado a Pearl Harbour, ele se alista para o exército americano para poder ajudar a salvar vidas. No entanto, ele se recusa a tocar numa arma e matar inimigos. Isso causa revolta dentre os militares, que passam a humilhá-lo e submetê-lo a situações de abuso físico e psicológico para que ele ceda à pressão. Vou parar por aqui para não dar spoilers, mas fica a dica desse filmaço sobre fé, perseverança e ideais.

Águas Rasas – Amazon Prime Video

Após a morte da mãe, uma estudante de medicina – interpretada por Blake Lively na atuação de sua vida – viaja para o litoral mexicano para espairecer entre a areia e as ondas de uma praia deserta. Na água, ela vê uma carcaça de baleia se aproximando. Nesse momento de distração, ela acaba sendo atacada por um Tubarão Branco. Ferida, sozinha e rodeada pelo predador, ela precisa encontrar um jeito de chegar à praia antes que a maré suba. O filme mostra de forma brutal a luta pela sobrevivência da jovem e trabalha a tensão de forma brilhante.

Os Oito Odiados – Amazon Prime Video

Dirigido por Quentin Tarantino, o filme venceu o Oscar de Melhor Trilha Sonora. Como de costume nos filmes do diretor, os diálogos são afiadíssimos, mesmo em uma trama mais lenta e intimista. Tudo é inesperado neste western, a começar pelo cenário. Em vez do calor do Velho Oeste, entra o frio do inverno americano. Durante essa nevasca, um Caçador de Recompensas (Kurt Russell), que está levando uma criminosa (Jennifer Jason Leigh) para trocá-la por muito dinheiro, decide dar carona para dois passantes, outro caçador de recompensas (Samuel L. Jackson) e um novo Xerife (Walton Goggins). Só que o tempo piora muito e eles decidem parar em um armazém de beira de estrada para descansarem. Lá dentro, as coisas ficam esquisitas e todos os hóspedes demonstram comportamentos suspeitos. Sendo todos os personagens moralmente odiosos e repugnantes, todo movimento ou diálogo é tenso. A cabana é como um barril de pólvora apenas esperando uma fagulha para explodir.

Crítica | A História do Palavrão – Uma série documental da Netflix boa pra cara…mba!

Despretensiosamente, a Netflix vem apresentando ao seu público algumas produções documentais que misturam bom humor e informação. Em diferentes formatos – mas com o intuito de mesclar entretenimento e conhecimento –, nos últimos seis meses o espectador brasileiro pôde conferir a série ‘Mundo Mistério’, apresentado pelo youtuber Felipe Castanhari, e, mais recentemente, a retrospectiva do ano, intitulada ‘2020 Nunca Mais’ . Agora, chega aos assinantes a série ‘A História do Palavrão’.

Dividida em seis episódios de vinte minutinhos cada, ‘A História do Palavrão’ foca em – como diz o próprio título – contar a história e a origem de alguns dos palavrões mais comuns da língua inglesa, com um recorte específico na forma e significado utilizados frequentemente por falantes dos Estados Unidos. Para tal, o roteiro de Bellamie Blackstone segue uma fórmula bastante agradável, que dosa na medida certa humor, história, dados científicos e referências cinematográficas. E para isso, claro, os produtores chamaram especialistas em diversas áreas da cognição que pudessem explicar e exemplificar como os vocábulos foram evoluindo com o tempo, até se tornarem o que hoje é usado pelas pessoas. Dentre os especialistas há historiadores, filólogos, etimologistas, críticos de cinema e outros pesquisadores de linguística.

Para contrapor a parte informativa da série, a produção conta com a inserção humorística de comentários de convidados, como os atores Sarah Silverman (a Tatá Werneck estadunidense), Nikki Glaser e Isiah Whitlock Jr. – este último, protagonizando um dos momentos mais hilários da série. Mas o destaque vai mesmo para Zainab Johnson, e seus comentários completamente espontâneos que arrancam sinceras risadas. O episódio mais engraçado é, sem dúvida, o que tenta entender a palavra dick.

É claro que para uma produção dessas é necessário um apresentador à altura da proposta da série – e para ‘A História dos Palavrões’ a responsabilidade ficou a cargo do fazedor de memes Nicolas Cage. Com um jeitão canhestro e sedutor que beira o caricato, Nicolas Cage faz piada de si mesmo e encontra o tom certo para guiar tão ousada e polêmica série.

Fazendo uso de uma edição bem dinâmica – que mescla animação, colagem e uma técnica bem youtuber de alternar temas de modo a prender a atenção do espectador – e um tom brincalhão, ‘A História do Palavrão’ joga luz sobre a importância de entendermos as origens de nossa língua e como muitos dos termos e jargões que utilizamos até hoje têm ou tiveram uma trajetória de transposição de significado, alternância de semiótica e/ou transformação da semântica muitas vezes com o intuito de diminuir um grupo social, e como a marginalização dos palavrões têm origem na própria indústria hollywoodiana, que decidiu vetar verbetes e estabelecer uma tabela de classificação indicativa tão somente para controlar os palavrões que poderiam ser aceitos ou não por crianças e adolescentes (em oposição à cenas de sexo e de violência), e como o rap e o hip hop contribuíram para popularizar esses termos.

Através de um tom jocoso e divertido, ‘A História do Palavrão’ presta um ótimo serviço à sociedade – além de ser boa ferramenta para quem está buscando falar melhor a língua inglesa. Deixa na gente uma vontade de assistir à versão brasileira do programa. Tomara que a Netflix se anime a fazer.

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln e Lauren Cohan podem voltar na 10ª temporada

A AMC renovou oficialmente ‘The Walking Dead‘ para a 10ª temporada. O SpoilerTV havia adiantada a informação há algumas semanas, mas agora foi confirmado pela emissora.

De acordo com a showrunner Angela Kang, há negociações para trazer Andrew Lincoln e Lauren Cohan de volta para participações especiais. Em entrevista ao ComicBook, revelou:

“Eu espero que funcione. Nós vamos cruzar a ponte se conseguirmos. Lauren e eu tivemos conversas, e ela está empolgada, mesmo que não seja para uma temporada completa. Nós podemos trabalhar com isso, com os problemas de agenda. Nós vamos resolver a história. Ela é ótima.”

Com Andrew Lincoln, porém, a história pode ser mais complicada, já que se ele retornar, será apenas como diretor. Seu personagem Rick Grimes só voltará na trilogia de filmes planejados para encerrar sua jornada.

Confira o trailer e as imagens da segunda metade da 9ª temporada:

A série retornará com episódios inéditos no dia 10 de fevereiro.

‘The Walking Dead’ vai ganhar trilogia de filmes para TV com Rick Grimes de volta; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Apesar da saída de Andrew Lincoln e Lauren Cohan da série, Lincoln vai estrelar uma trilogia de filmes no mesmo universo do programa, e os produtores já deixaram claro que as portas estão abertas para o futuro retorno de Cohan.

‘The Batman’: Nicki Minaj está pronta para viver Mulher-Gato no filme

Depois de Aubrey Plaza, Vanessa Kirby e Ana de Armas estarem interessadas ou cotadas para viver Mulher-Gato no vindouro projeto ‘The Batman’, um nome não muito recorrente na indústria cinematográfica também expressou desejo de viver a icônica femme fatale.

Nicki Minaj, um dos grandes nomes do rap mundial, recentemente interagiu com um de seus fãs no Twitter, o qual comentou que adoraria vê-la no papel de Selina Kyle. Em uma resposta – que poderia muito bem ser uma brincadeira -, Minaj escreveu: “estou pronta!”.

Até o momento, apenas Robert Pattinson foi confirmado, mas rumores vêm surgindo a todo momento em torno da trama, dos personagens e do elenco. O site Batman On Film, por exemplo, afirma que Andy Serkis pode estar no filme interpretando um dos vilões, embora não tenha sido revelado qual. A maior aposta entre os fãs é que ele possa interpretar o Pinguim.

É bom deixar claro que isso não significa que o rumor esteja confirmado, mas dada a estreita relação de trabalho entre Serkis e o diretor Matt Reeves, não é difícil acreditar que o ator possa estar envolvido com o projeto.

Anteriormente, foi dito que ‘The Batman‘ terá seis antagonistas: Pinguim, Mulher-Gato, Charada, Vagalume, Duas Caras e o Chapeleiro Louco.

‘The Batman‘ estreia em 25 de Junho de 2021.

‘Aves de Rapina’: Máscara Negra é destaque no novo teaser do filme; Confira!

O vindouro ‘Aves de Rapina’ ganhou um novo teaser oficial destacando o personagem de Ewan McGregor, Máscara Negra

Confira:

Oh, it’s definitely gonna be a good time! 😉 #BirdsOfPrey, only in theaters February 7. pic.twitter.com/bQbA3oyTwE
— Birds of Prey (@birdsofpreywb) 19 de janeiro de 2020

De acordo com o site ComicBook.com, o filme deve abrir com bilheteria entre US$49 e US$55 milhões. A encargo de comparação, ‘Deadpool’ (outra produção R-rated) teve lançamento de US$132,4 milhões, enquanto ‘Logan’ fez uma considerável quantia de US$97 milhões. ‘Esquadrão Suicida’, última aparição de Arlequina nos cinemas, abriu com US$133 milhões.

Especula-se que a estreia morna do longa-metragem é resultado da história ter maior popularidade entre o público mais novo – que, devido à classificação indicativa, não poderão assistir à obra.

De acordo com o site IFCO, a adaptação terá 108 minutos de duração (ou seja, 1 hora e 48 minutos).

Assista ao trailer oficial:

Cathy Yan comanda o projeto.

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

‘Aves de Rapina‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de fevereiro de 2020.

‘Admirável Mundo Novo’: Série da Peacock ganha incrível pôster oficial; Confira!

Depois do trailer, o serviço de streaming Peacock divulgou o pôster oficial da série ‘Admirável Mundo Novo‘ (Brave New World).

Confira:

A série irá estrear no dia 19 de julho.

Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.

Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.

O elenco é formado por Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars‘), Jessica Brown Findlay (‘Donwton Abbey’) e Harry Lloyd (‘Game of Thrones‘).

David Wiener, roteirista de ‘Homecoming‘, será o showrunner e produtor executivo de ‘Brave New World‘. Owen Harris, diretor do episódio “San Junipero” da terceira temporada de ‘Black Mirror‘, vai dirigir os dois primeiros episódios, além de também assumir a função de produtor executivo da série.

‘LOVE: A História de Lisey’: Minissérie da Apple terá conteúdo não visto do romance original, diz Stephen King

Stephen King vem dizendo há muito tempo que gostaria de ver seu clássico romance ‘LOVE: A História de Lisey’ ganhar uma versão em live-action – e agora seu sonho se tornou realidade, visto que está produzindo a adaptação seriada em colaboração à Apple TV+.

Agora, em uma recente entrevista ao The Washington Post, o mestre do terror disse que King está trabalhando lado a lado com o diretor Pablo Larraín nos roteiros e no desenvolvimento da história e que a produção terá conteúdo adicional não visto na obra original.

“Eu estou trabalhando agora com um diretor muito talentoso chamado Pablo Larraín em uma minissérie da Apple chamada ‘LOVE: A História de Lisey’. Ele tem várias ideias que não partem da história original, mas são visualmente incríveis, com bastante energia envolvida. É como ter mais profundidade de percepção, porque eu vejo de uma forma e ele vê de outra… Se você quer ter sucesso nesse negócio, se reúna com pessoas que você sabe que são talentosas e diga: ‘OK, vou deixar você trabalhar. Não vou ficar em cima te enchendo de ideias. Vá em frente e faça aquilo que sabe fazer'”.

O elenco é formado por Julianne Moore, Clive Owen, Joan Allen, Dane DeHaan e Sung Kang. A produção terá 8 episódios.

King será responsável pelo roteiro da minissérie e também servirá como produtor executivo.

Dois anos depois da morte de seu marido, Lisey Landon decide que está a hora de ir até seu escritório e começar a limpar toda a papelada. Scott Landon era um romancista best-selles e Lisey já foi contatada por pessoas que desejam comprar seus trabalhos não publicados, mas ela está determinada a não deixar isso acontecer. Quando começa o processo de limpeza, um estranho homem entra em contato com ela e diz que, caso não entregue os papéis, Lisey sofrerá as consequências.

J.J. Abrams irá produzir o projeto pela Bad Robot Productions.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha belíssima arte de fã; Confira!

Através do Twitter, o Disney+ divulgou uma nova e belíssima arte de fã de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

O cartaz foi criado pelo perfil @Hiperactivo.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 26 de março.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

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