Site Página 4455

‘It’s Always Sunny in Philadelphia’: 15ª temporada da comédia ganha novo e divertido teaser oficial; Confira!

FX divulgou hoje (21) o novo teaser oficial da 15ª temporada de ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘.

A comédia tem retorno marcado para o dia 01 de dezembro de 2021.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Com a renovação para um novo ciclo, a série se tornou a comédia live-action com maior longevidade da história da televisão americana, superando ‘The Adventures of Ozzie and Harriet‘, que durou por 14 temporadas.
Em entrevista recente, o ator e produtor executivo Rob McElhenney declarou: “Nós vamos continuar fazendo a série para sempre se as pessoas continuarem assistindo.”

A série foi criada por Glenn Howerton e Rob McElhenney.

Cinco amigos com grandes egos e atitudes arrogantes são proprietários de um pub irlandês em Philadelphia.

O elenco conta com Charlie Day, Glenn Howerton, Rob McElhenney, Kaitlin Olson e Danny DeVito.

Frank Langella é acusado de assédio sexual durante as gravações de ‘A Queda da Casa de Usher’

Segundo o TMZ, o famoso ator Frank Langella está sob investigação pela Netflix depois de alegações de assédio sexual que cometeu durante as gravações de A Queda da Casa de Usher, nova série de Mike Flanagan.

As informações indicam que Langella enfrenta acusações de “conduta inapropriada” no set de filmagens; uma investigação sobre o incidente já está ocorrendo, mas vale lembrar que o ator não foi demitido ou suspenso da produção.

“Uma fonte próxima à produção revelou que o ator de 84 anos alegadamente fez uma piada inapropriada de natureza sexual. Nossas fontes também dizem que, no contexto de sua performance, possivelmente durante os ensaios, ele tocou a perna de uma colega do elenco, atraindo mais atenção ao ato quando disse algo como: ‘você gostou disso?'”, aponta o site.

A série está sendo rodada em British Columbia, no Canadá. Langella interpreta o patriarca titular, Roderick Usher, no show.

Mais informações sobre o caso devem ser reveladas em breve.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell também estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate Siegel e Willa Fitzgerald completam o elenco.

A série é baseada em diversos trabalhos do lendário romancista estadunidense Edgar Allan Poe.

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, Flanagan revelou que a série será extremamente sangrenta.

“Muitas das minhas produções têm um ritmo lento, mas ‘A Queda da Casa de Usher’ será como uma explosão. Será uma série agressiva, exagerada, violenta, insana e diferente de tudo o que eu já fiz. Nós queremos litros de sangue escorrendo pela tela desde o começo. Esse é o novo objetivo. É a nossa chance de criar algo insano. Todo o catálogo do Edgar Allan Poe está em domínio público. Podemos escolher o que quisermos e criar nossa própria visão. Será uma jornada intensa depois de cinco anos muito emocionais. Será muito divertido.”

Ele completa, “Nós começaremos a filmar em janeiro. Eles irão anunciar o elenco em breve. O elenco é incrível.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

‘Rick e Morty’: Vídeo nos leva aos bastidores do episódio de ESTREIA da 6ª temporada

A 6ª temporada da aclamada animação ‘Rick e Morty’ finalmente estreou na HBO Max, e, agora, foi divulgado um novo vídeo nos levando aos bastidores do capítulo de estreia, intitulado “Solaricks”.

Confira:

Relembre o trailer:

Recentemente, foram divulgados os títulos oficiais dos novos episódios. Entretanto, mais detalhes sobre os próximos capítulos não foram revelados (via ComicBook.com).

Confira:

  1. Bethic Twinstinct 
  2. Ricktional Mortpoon’s
  3. Rickmas Mortcation 
  4. Full Meta Jackrick
  5. Final Destination
  6. Rick: A Mort Well Lived
  7. Night Family
  8. A Rick in King Mortur’s Mort
  9. Solaricks
  10. Analyze Piss
  11. Juricksic Mort  

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan HarmonJustin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘BEEF’: Steven Yeun e Ali Wong se enfrentam nas primeiras imagens da nova comédia da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de BEEF, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Os dois também entram como produtores executivos do show, que terá dez episódios.

Confira:

A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Joseph LeeYoung MazinoMaria BelloAshley ParkJustin H. MinMia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

Samara Weaving, de ‘Pânico VI’ e ‘Casamento Sangrento’, entra para o novo SUSPENSE da 20th Century

Segundo o DeadlineSamara Weaving, conhecida por seu trabalho em filmes de terror como ‘Casamento Sangrento’‘Pânico VI’, foi escalada para o novo suspense da 20th Century Studios‘Eenie Meanie’.

A trama acompanha uma ex-motorista de fuga adolescente que é arrastada de volta para seu passado quando um antigo empregador lhe oferece a chance de salvar a vida de um ex-namorado nada confiável.

Shawn Simmons, produtor executivo do spin-off de ‘John Wick’‘O Continental’, assina o roteiro e fica responsável pela direção do projeto.

Rhett ReesePaul Wernick, de ‘Deadpool’, entra como produtores.

Nenhuma outra informação foi revelada.

Weaving fez sua estreia na novela australiana ‘Out of the Blue’, em 2008, ascendendo a uma sólida carreira nos anos seguintes. Dentre seus principais créditos, podemos citar a mini-franquia slasher ‘A Babá’, o aclamado terror cômico ‘Casamento Sangrento’ e uma participação especial no mais recente capítulo da saga ‘Pânico’. Na televisão, ela ganhou destaque ao participar de séries como ‘Hollywood’‘Nove Desconhecidos’.

‘Arcane’: 2ª temporada da ACLAMADA animação ganha primeiro teaser e previsão de estreia na Netflix!

Arcane tornou-se uma das produções mais aclamadas da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada.

Além disso, foi revelado que o próximo ciclo tem estreia agendada para novembro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira:

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

Novo ‘O Senhor dos Anéis’ ganha sinopse oficial; Confira!

Dirigida por Kenji Kamiyama (‘Ghost in the Shell: Stand Alone Complex’), a animação ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim‘ ganhou sua sinopse oficial – divulgada pela Warner Bros. e pela New Line Cinema.

A animação é ambientado na mesma era dos filmes de Peter Jackson, e é uma pré-sequência de ‘O Hobbit‘ e da trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘.

Confira, junto às imagens, e siga o CinePOP no Youtube:

“Ambientado 183 anos antes dos eventos narrados na trilogia original de filmes, O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ conta o destino da Casa de Helm Mão-de-Martelo, o lendário Rei de Rohan. Um ataque repentino de Wulf, um esperto e o implacável senhor Dunlending em busca de vingança pela morte de seu pai, força Helm e seu povo a fazer uma ousada última resistência na antiga fortaleza de Hornburg – uma poderosa fortaleza que mais tarde viria a ser conhecida como Abismo de Helm. Numa situação cada vez mais desesperadora, Héra, a filha de Helm, deve reunir a vontade de liderar a resistência contra um inimigo mortal que pretende a sua destruição total”.

Personagens de anime sentados em tronos, em sala medieval.

Personagem de anime segurando espada com expressão séria

Personagem anime segurando tocha no ambiente noturno.

Lembrando que a esteia está agendada para 13 de dezembro deste ano e terá 2 horas e meia de duração.

A primeira prévia do longa foi divulgada durante Festival de Cinema de Annecy, e parece que a animação pode ser um grande sucesso, considerando a empolgação dos jornalistas.

Confira as reações:

“‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘ já está no topo dos meus filmes mais esperados de 2024. A prévia (muito curta e inacabada) mostrada no #Annecy2023 foi fantástica. Está 100% alinhada com a trilogia original, ao mesmo tempo em que é muito diferente. é em anime. Mal posso esperar.”

 

“Acabei de terminar o trabalho em andamento para o novo filme ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim‘, e devo dizer que o casamento entre a franquia e o estilo #anime nunca pareceu tão bom! O mundo e os personagens pareciam muito autênticos. Mal posso esperar para ver isso nos cinemas no ano que vem.”

Outros membros da imprensa, como o CloneWeb, admitiram que choraram ao assistir à prévia.

“Estou secando as lágrimas dos meus olhos, estou limpando todas essas páginas de anotações e estou lhes dizendo, ‘O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim’ está em muito boas mãos. Este é um belo 2D de novos desenhos de John Howe e Alan Lee. É Rohan completa e a história, baseada em três parágrafos, é protagonizada por uma jovem, Hera, filha de Helm Hammerhead [eu acho que deveria ser ‘Hammerhand’.]”

Lembrando que ‘A Guerra de Rohirrim‘ está programado para chegar em abril de 2024 e vai acompanhará as conquistas de Helm Hammerhand, o Rei de Rohan, e a criação do Abismo de Helm – fortaleza que é destaque em ‘O Senhor dos Anéis: As Duas Torres‘.

A produção da New Line Cinema em parceria com a Warner Bros. Animation.

‘Ruptura’: Apple TV+ divulga RESUMÃO da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

A Apple TV+ divulgou resumão completo da 1ª temporada de ‘Ruptura‘, elogiada série de suspense sci-fi estrelada por Adam Scott, antes da estreia dos novos episódios.

Lembrando que o próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 17 de janeiro de 2025 na plataforma de streaming.

Confira:

Gwendoline ChristieAlia ShawkatBob BalabanRobby BensonStefano CarannanteJohn NobleÓlafur Darri ÓlafssonMerritt Wever foram escalados para o elenco do próximo ciclo (via Collider).

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

Primeiras reações rasgam ELOGIOS a ‘Thunderbolts*: “Diferente de outros filmes do MCU”

O vindouro longa-metragem Thunderbolts*’ promete abrir um novo capítulo da Marvel Studios – e parece que o filme irá agradar ao público.

Após a primeira exibição do longa, as reações iniciais ao projeto começaram a despontar nas redes sociais, rasgando elogios para a produção e, em especial, a Florence Pugh (Yelena Belova).

Confira:

THUNDERBOLTS*’ é, em muitos aspectos, diferente de outros filmes do MCU que o antecederam, e esse frescor não poderia ter chegado em um momento mais oportuno, quando a franquia precisa de sangue novo e direção. É um dos materiais mais sombrios da Marvel até hoje, lidando com os destroços emocionais de indivíduos quebrados lutando com suas escolhas do passado e encontrando camaradagem em meio ao vazio de suas vidas. Este pode ser um filme de equipe, mas pertence muito a Florence Pugh, que carrega grande parte do peso dramático do filme em suas costas, enquanto Lewis Pullman entrega uma performance complexa como um personagem simpático, em guerra consigo mesmo. Pode não ser o filme mais chamativo, engraçado ou forte da Marvel, mas suas arestas e imperfeições de alguma forma parecem adequadas para esta equipe de anti-heróis desajustados”.

Thunderbolts*’ é facilmente um dos melhores filmes do MCU em anos (e talvez um dos meus favoritos, pessoalmente). [O longa] tem muito brilho, carisma e conta uma história genuinamente emocionante com que você pode se conectar. Uma lágrima rolou. Florence Pugh, em particular, está soberba”.

“Estou chocado com a qualidade de Thunderbolts*’. A ênfase no trabalho dos personagens e na ação prática faz com que pareça a velha Marvel que nos conquistou por mais de uma década. Gostaria que tivéssemos lançado antes. O fato de essa equipe disfuncional ter química também ajuda”.

Thunderbolts*’ é um dos filmes mais divertidos da Marvel nos últimos tempos. É diferente da maioria dos projetos do estúdio. É ousado, engraçado, cheio de ação e uma carga emocional inesperada. Florence Pugh é a estrela que mais brilha. Há muito o que amar aqui. Não deixe de assistir aos créditos…”

Thunderbolts*’ é cru, hilário e profundamente humano. É um mergulho ousado em trauma, cura e redenção. A prova de que até mesmo os chamados perdedores defeituosos e delinquentes descartáveis ​​podem superar o passado e se tornar os heróis que ninguém esperava. É corajoso, emocionante e diferente de tudo que a Marvel já fez — uma história imperdível que atinge onde dói e cura onde importa”.

O filme tem lançamento agendado para o dia 2 de maio nos cinemas brasileiros.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros indepedentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

Confira o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Florence Pugh (Viúva Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Wyatt Russell (Agente Americano).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

‘Tommy & Tuppence’: Série baseada nos escritos de Agatha Christie anuncia elenco COMPLETO

Segundo o Deadline, o BritBox anunciou o elenco completo de ‘Tommy & Tuppence’, reimaginação contemporânea das clássicas histórias de detetive homônimas assinadas pela primeira-dama do crime, Agatha Christie.

A atração, que conta com seis episódios, escalou recentemente Alex Jennings (‘The Crown’) e Saffron Burrows (‘Você’) em caráter convidado. A dupla se junta aos previamente confirmados Antonia Thomas (‘The Good Doctor’), Josh Dylan (‘Os Bucaneiros’) e Imelda Staunton (‘Harry Potter’).

O restante do elenco regular inclui Callie Cooke (‘F1’), Nicholas Richardson (‘Wu-tang: An American Saga’), Charlie Condou (‘Doctor Who’) e Chizzy Akudolu (‘Pequenos Desastres’). Sebastian De SouzaSean PertweeDenise BlackAlice Krige integram o time de atores convidados.

A trama irá reimaginar Tommy e Tuppence Beresford no mundo moderno, mais de um século depois de terem aparecido juntos pela primeira vez em O Adversário Secreto’, de Christie.

A série se passará em Hampstead, um canto arborizado e rico do norte de Londres, que se tornará palco de assassinatos e mistérios. Tommy e Tuppence apareceram em inúmeras adaptações ao longo dos anos, sendo mais recentemente interpretados por David Walliams e Jessica Raine em Partners in Crime’, lançada pela BBC em 2015.

Phoebe Eclair-Powell (‘The Road Trip’) assinou o roteiro dos episódios.

3ª temporada de ‘Wandinha’ ganha teaser anunciando o elenco principal; Confira!

Netflix acaba de divulgar o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de Wandinha, elogiada série derivada da franquia A Família Addams.

O vídeo anuncia o início das gravações e confirma o elenco principal dos novos episódios: Jenna Ortega, Catherine Zeta-Jones, Luis Guzmán, Emma Myers, Winona Ryder, Chris Sarandon, Hunter Doohan, Eva Green, Billie Piper, Fred Armisen, Isaac Ordonez, Joy Sunday, Victor Dorobantu, Moosa Mostafa, Georgie Farmer, Oscar Morgan, Noah Taylor, Luyanda Unati Lewis-Nyawo, Kennedy Moyer, Evie Templeton, Joanna Lumley, Joonas Suotamo, Liv Spencer e mais.

Confira:

Catherine Zeta-Jones quer Danny DeVito como o Primo Coisa em ‘Wandinha’: “Seria demais”

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Saiba o que acontece na cena PÓS-CRÉDITOS do filme [SPOILERS]

Cuidado: spoilers à frente.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo capítulo da franquia estrelada por Tom Holland, chegou aos cinemas de todo o mundo e, como poderíamos imaginar, conta com uma cena pós-créditos que já se tornou marca registrada das produções do Universo Cinemático Marvel.

Na cena em questão, que é exibida após o término dos créditos de encerramento, o Rastreador-Aranha de Ned Leeds (Jacob Batalon) revela que Peter Parker está atualmente no Queens. No entanto, o dispositivo detecta uma nova aparição do Homem-Aranha em um local “desconhecido”. A câmera se afasta para mostrar a Terra, muda para o espaço sideral e, após uma falha na tela, a localização do Aranha é “encontrada” em algum ponto do cosmos.

Acredita-se que o Cabeça de Teia esteja em algum lugar pouco depois da Lua, visto que as constelações não mudam – e o que leva o público a ter esperanças de que o herói não foi sequestrado pelo Doutor Destino (o grande vilão dos dois próximos filmes da saga ‘Vingadores’). Todavia, essa teoria só faria sentido se Peter tivesse sido transportado para uma nave espacial capaz de mantê-lo a salvo durante a Incursão Final.

Outra teoria indica que, com as Incursões prestes a abalar o Multiverso, o mundo onde a versão de Peter vivida por Holland está pode ser o mesmo de Peter nº 2 ou de Peter nº 3 (interpretados por Tobey MaguireAndrew Garfield), entrando na atmosfera antes de uma possível colisão com a Terra-616.

Há rumores de que ‘Vingadores: Doutor Destino’, que chega aos cinemas em dezembro deste ano, começará com o Homem-Aranha de Maguire enfrentando os X-Men. É possível que o herói sobreviva ao embate e vá parar na Terra-10005 (provavelmente o mundo que está em rota de colisão com a Terra-616). Além disso, é possível ver na cena pós-créditos que o avatar do Homem-Aranha nunca desaparece de sua Terra de origem, Na verdade, o Rastreador-Aranha de Ned capta um novo sinal do herói em outro lugar, o que nos leva a acreditar que há fundamento na ideia de que não se trata de uma aparição do Peter de Holland.

Após a sequência em questão, o filme anuncia: “o Homem-Aranha retornará”, mas sem confirmar se isso acontecerá em ‘Doutor Destino’‘Guerras Secretas’ ou em um projeto totalmente diferente do MCU.

E você? O que acha que aconteceu com Peter Parker?

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Primeiras reações são EXTREMAMENTE POSITIVAS e afirmam ser o melhor da saga com o Tom Holland

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ terá UMA cena pós-créditos, revela insider

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de ‘De Volta ao Lar’, ‘Longe de Casa’ e ‘Sem Volta para Casa’.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

‘Os Defensores’ pode ganhar nova adaptação para o MCU

De acordo com o site MCU Cosmic, a Marvel Studios pretende desenvolver uma nova adaptação para ‘Os Defensores’.

Foi dito que a ideia ainda está nos estágios iniciais, já que o estúdio precisa aguardar até o fim do ano até o encerramento da cláusula que impede o uso dos personagens por dois anos após o cancelamento das séries da Netflix.

Como ‘Demolidor’ e ‘Punho de Ferro‘ foram as primeiras séries da Marvel a serem canceladas, é possível que o estúdio inicie a nova franquia através desses personagens.

No entanto, não foi revelado se Charlie Cox (Matt Murdock) e Finn Jones (Danny Rand) irão reprisar seus papéis ou se serão substituídos.

Além disso, o Justiceiro também foi mencionado como um forte candidato a participar da equipe no futuro do MCU.

Considerando a popularidade do personagem na 2ª temporada de ‘Demolidor‘, é possível que o estúdio queira aproveitar sua fama daqui para frente.

Anteriormente, Jon Bernthal, intérprete do anti-herói, já expressou seu desejo em reprisar o papel futuramente.

“EU SIMPLESMENTE NÃO SEI O QUE ESTÁ POR VIR, E EU GOSTO DESSE MISTÉRIO… SE TIVEREM UM BOM ROTEIRO E UMA EQUIPE QUE EU GOSTE… SE ME CHAMASSEM, EU TOPARIA REPRISAR O PAPEL. SE NÃO ACONTECER, VIDA QUE SEGUE. MAS EU AMO FRANK. EU NÃO TENHO NENHUM DESEJO DE ME AFASTAR DELE.”, DISSE O ASTRO, SEGUNDO O COMIC BOOK.

De qualquer forma, como nada foi confirmado oficialmente, considere como rumor.

Lembrando que os próximos lançamentos da Marvel são ‘Viúva Negra‘, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, ‘Os Eternos’, e ‘Thor: Amor e Trovão’, ‘Gavião Arqueiro’, ‘Loki’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘What If…’, e ‘WandaVison’.

 

 

‘Uma Galera do Barulho’: Reboot da série clássica ganha data de estreia; Confira!

Através de um rápido vídeo, a plataforma de streaming Peacock anunciou que o reboot da série ‘Uma Galera do Barulho’ (Saved By The Bell) tem estreia marcada para 25 de novembro deste ano.

O reboot contará com episódios de 30 minutos de duração e mostrará as consequências de uma determinação feita pelo governador Zack Morris (personagem que fez parte da série original na fase da adolescência e que fora interpretado no passado por Mark-Paul Gosselaar), que mandou fechar uma série de escolas que traziam pouco rendimento para o estado da Califórnia. A decisão levou todos os alunos dessas unidades a serem redistribuídos para outras escolas de alta performance, entre elas a Bayside High.

Confira, junto com o teaser da série:

A atriz trans Josie Totah será a grande protagonista do reboot da clássica série oitentista. Ela interpretará a bela Lexi, uma adolescente popular que frequenta a escola Bayside High e que se apresenta como o típico estereótipo de garota passiva agressiva.

A nova versão foi criada por Tracey Wigfield e será exibida na plataforma de streaming da NBCUniversal, intitulada Peacock.

‘O Esquadrão Suicida’ enfrenta Starro em bela arte oficial da adaptação; Confira!

O IGN divulgou uma bela ilustração de ‘O Esquadrão Suicida‘, mostrando a equipe lutando contra o Starro, o bizarro alienígena gigante com formato de estrela-do-mar.

A arte desenhada pelo ilustrador brasileiro Marcelo Damm.

Confira, junto com o trailer do longa, que chega aos cinemas nacionais em 05 de agosto. 

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Ambulância: Um Dia de Crime’: Cartazes apresentam os principais personagens no filme de ação de Michael Bay; Confira!

A Universal Pictures divulgou belos cartzes individuais de ‘Ambulância: Um Dia de Crime‘, filme de ação estrelado por Jake Gyllenhaal (‘Homem-Aranha: Longe de Casa’).

Além do astro, as imagem também destacam os personagens de Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’) e Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’).

Confira, junto com o trailer:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de março de 2022.

Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.

O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.

Warner Bros planeja se unir à Amazon Studios para desenvolver animações da DC

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. Television Studios está prestes a fechar um acordo com a Amazon Studios para o desenvolvimentos de animações baseadas nos quadrinhos da DC.

A informação foi revelada por Channing Dungey, CEO da WBTS, durante a Content London, uma conferência anual que reúne os representantes das principais emissoras, produtoras, estúdios e distribuidoras cinematográficas e televisivas.

Em sua declaração, a executiva afirmou que:

A Warner está explorando franquias animadas para diferentes plataformas de streaming”, incluindo a HBO Max, da Warner Bros Discovery.

“Quando se trata de animações, costumávamos manter nosso trabalho em casa, mas agora estamos levando nossos conteúdos para diferentes plataformas. A HBO Max é a primeira parada, mas estamos no processo de fechar um grande acordo com a Amazon, apresentando conteúdos da marca DC.”

Dungey não deu maiores detalhes sobre a negociação, mas adiantou que a WBTS vai apostar em projetos mais modestos, gastando menos dinheiro nos próximos anos devido à crise global.

“Por um tempo, houve a sensação de que, se você não gasta US$ 10 milhões por hora, não está fazendo seu trabalho. Mas [para ter sucesso] não é preciso gastar uma grande quantia em um show, mas fazer as coisas de maneira diferente. A pandemia [do Coronavírus] deixou isso claro.”

Lembrando que a próxima animação da DC é Legião dos Super-Heróis‘, agendada para o primeiro semestre de 2023.

Através do Twitter, foi divulgado o trailer oficial da produção, destacando o primeiro encontro da Supergirl com a equipe.

Na trama, Kara está devastada pela perda de Krypton e luta para se ajustar à sua nova vida na Terra. Seu primo, Superman, a orienta e sugere que ela deixe seu espaço-tempo para frequentar a Academia da Legião no século 31, onde ela faz novos amigos e um novo inimigo: Braniac 5.

Enquanto isso, ela deve lidar com um grupo misterioso chamado Dark Circle, que procura por uma arma poderosa mantida no cofre da Academia.

Confira a prévia:

O elenco de dublagem conta com Meg Donnelly (‘American Housewife’) como Supergirl/Kara, Harry Shum Jr. como Brainaic 5, Darren Criss (‘Glee’) na voz de Superman, Jensen Ackles (‘Supernatural’) como Batman e Matt Bomer (‘White Collar’) como The Flash.

‘Os Mercenários 4’: Após trailer SANGRENTO, fãs estão ANSIOSOS pela estreia; Confira as reações!

Ontem, a Lionsgate divulgou o trailer oficial de Os Mercenários 4, novo capítulo da icônica franquia de ação iniciada por Sylvester Stallone m 2010.

Na época, o filme original fez bastante sucesso por reunir os astros de ação da década de 1980 ao lado de outros rostos conhecidos do gênero, como Dolph Lundgren, Jason Statham, Jet Li, Randy Couture e Terry Crews.

Dessa vez, a mais nova sequência traz 50 Cent e Megan Fox, e a prévia destaca que o filme promete ser o mais violento de toda franquia, e claro, a volta da classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Nas redes sociais, os fãs estão comemorando o retorno da franquia e já estão com as expectativas nas alturas para rever o grupo em ação mais uma vez.

Confira as reações:

Lembrando que Os Mercenários 4 chega aos cinemas brasileiros em 21 de setembro.

Confira:

Jason Statham, Dolph Lundgren, Randy Couture e Sylvester Stallone retornam. 50 Cent, Megan Fox e Tony Jaa também fazem parte do elenco.

Eles estão de volta e trouxeram reforço! O lendário grupo de mercenários liderado por Barney Ross (Stallone) tem uma nova missão explosiva: impedir o início da Terceira Guerra Mundial. Quando as coisas saem do controle, Christmas (Statham) e os novos membros da equipe (Fox, 50 Cent e Jaa) são recrutados para impedir que o pior aconteça. Prepare-se para perder o fôlego neste novo capítulo de uma das maiores franquias de ação da história!

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media produzem a sequência.

‘Watchmen’: Adaptação animada será para maiores e 18 anos por “extrema violência e cenas de nudez”

De acordo com o Comic Book, a animação inspirada nos quadrinhos ‘Watchmen‘ ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo de extrema violência, cenas explícitas de nudez e linguagem inapropriada”.

Uma boa notícia para os fãs do material original, escrito por Alan Moore e desenhado por Dave Gibbons, que não economiza em momentos de violência, críticas sociais e muito sangue.

Segundo a DCU Updates, a trama será dividida em dois filmes.

Inicialmente anunciada como um único filme, a adaptação da icônica HQ criada por Alan Moore e Dave Gibbons será produzida em computação gráfica, prometendo uma estética similar a lançamentos recentes como ‘Batman Ninja’ e ‘Batalha dos Super Filhos’.

A primeira parte está programada para ser lançada ainda este ano, enquanto a segunda parte está prevista para chegar em algum momento de 2025.

Assista ao trailer:

Lembrando que Watchmen foi adaptado para o cinema em 2009 por Zack Snyder. Apesar do reconhecimento crítico, o filme não alcançou grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$185,4 milhões, e nunca recebeu uma sequência.

Assim como vários filmes de Snyder, como Madrugada dos Mortos, ‘Sucker Punch – Mundo Surreal’ e Liga da Justiça de Zack Snyder, Watchmen também recebeu uma versão estendida do diretor lançada em DVD.

Atualmente, o filme está disponível para ser assistido no Max.

Relembre o trailer:

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ quase teve cenas em LIVE-ACTION, revela diretor

Os diretores de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘, Kemp Powers, Joaquim Dos Santos e Justin K. Thompson, revelaram em uma entrevista recente que o filme esteve perto de incluir cenas em live-action.

Durante uma conversa com a Variety, Kemp Powers explicou que a ideia foi abandonada devido à insatisfação da equipe com o resultado das cenas live-action no contexto de ‘Através do Aranhaverso‘.

Powers compartilhou: “Houve momentos durante a produção em que tivemos grandes sequências de live-action no filme, mas isso acabou se tornando uma piada de mau gosto. Até nós não gostamos mais disso. Decidimos que era hora de garantir que o filme fosse preciso, obtivesse o máximo retorno do investimento e se conectasse com a história.”

O cineasta acrescentou com bom humor: “Eles acabaram se parecendo com um personagem de South Park.”

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

O filme já está em cartaz nos cinemas, e obteve um total de US$ 208 milhões nas bilheterias globais até agora.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Vilão de ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’ dá conselho para filmes de heróis atuais

O ator Aaron Eckhart, conhecido por interpretar Harvey Dent / Duas-Caras em Batman: O Cavaleiro das Trevas, compartilhou suas ideias sobre os filmes de super-heróis atuais, destacando a valiosa lição que a clássica trilogia do Batman, dirigida por Christopher Nolan, poderia oferecer a eles.

Em uma entrevista ao Screen Rant, Eckhart afirmou:

“Não é o que eu diria a eles. É o que está no filme. É o que Chris fez. Se você analisar ‘O Cavaleiro das Trevas’, que é obra de Chris Nolan, ele ‘ressuscitou [super-heróis]’. Ressuscitou de onde? De onde ele os trouxe de volta? Ele os trouxe para a realidade.”

“Ele os inseriu na verdade, na realidade, tornando tudo concreto, real e tangível. Estava na terra da fantasia. Não tenho visto muitos desses filmes ultimamente, mas acredito que voltaram para a terra da fantasia. Olhe para a performance do Heath [Ledger] (Coringa). Observe sua maquiagem. Sua maquiagem parecia que ele a fez em casa, não é? E é isso que queremos. Queremos super-heróis enraizados na realidade, assim como vilões. Chris realizou isso de forma perfeita. Acredito que estabeleceu um padrão para isso. Então, diria apenas: voltem à verdade. É lá que está a essência.”

Batman: O Cavaleiro das Trevas está disponível na HBO Max.

Relembre o trailer:

‘Crepúsculo dos Deuses’: Animação de Zack Snyder ganha novo trailer; Assista!

A animação ‘Crepúsculo dos Deuses’ (Twilight of the Gods), o mais recente projeto de Zack Snyder, ganhou um novo trailer. A estreia está marcada para este mês no catálogo da Netflix.

A produção chega à plataforma de streaming no próximo dia 19 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”

O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”

Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).

Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.

‘Shazam!’: Diretor revela que recebeu ameaças de morte de fãs da DC

David F. Sandberg, diretor responsável pelos filmes ‘Shazam!’, compartilhou recentemente sua experiência no Universo Estendido da DC (DCEU), revelando ter sido alvo de ameaças de morte por parte de fãs.

“Para ser honesto, os fãs podem ser muito, muito loucos e muito raivosos com você”, disse Sandberg ao GamesRadar+. “Você pode receber, tipo, ameaças de morte e tudo mais. Então, depois de ‘Shazam! 2’, eu pensei: ‘Nunca mais quero fazer um filme baseado em IP [propriedade intelectual], porque simplesmente não vale a pena’. Mas então me enviaram esse roteiro [Until Dawn: Noite de Terror] e eu pensei: ‘Ah, isso seria tão divertido de fazer, poder brincar com todos esses tipos de horror? Eu meio que tenho que fazer, e torcer para que as pessoas vejam o que estamos tentando fazer e gostem'”.

Vale lembrar que, após o lançamento do segundo filme de ‘Shazam!’, Sandberg declarou publicamente que estava “fora dos filmes de super-heróis por enquanto” e expressou seu desejo de retornar ao gênero terror, suas raízes cinematográficas. Na época, ele mencionou sua intenção de “se desconectar das discussões sobre super-heróis na internet”.

‘Shazam!’ está disponível no Max.

Keanu Reeves revela que empresário quis mudar seu nome ao chegar em Hollywood

O astro Keanu Reeves revelou recentemente que quase mudou seu nome quando iniciou sua carreira em Hollywood. Segundo a celebridade, a ideia foi de seu empresário, que insistiu que o ator, ainda adolescente, adotasse outro nome.

“Eu comecei a receber cachê quando tinha uns 16 anos, então me tornei um ator profissional por volta dos 16, 17 anos”, disse Reeves, conforme a Variety. “Eu morava em Toronto, no Canadá, e depois arrumei um empresário que morava em Los Angeles… Com 20 anos, dirigi meu carro até Los Angeles. Saí do carro e meu empresário disse: ‘Queremos mudar seu nome’. Então foi tipo um ‘bem-vindo a Hollywood’. Lembro que estava andando na praia e pensei: ‘Meu nome? E se eu mudar meu nome? O quê?’”.

O pedido do empresário levou Reeves a uma crise existencial. Então ele começou a pensar em possíveis nomes que poderia adotar caso decidisse seguir como ator em Hollywood.

“Meu nome do meio é Charles, então pensei: ‘…Chuck?’ E eu cresci numa rua chamada Spadina, então ficou Chuck Spadina”, contou Reeves. “Depois pensei em algo como Templeton. Então virei KC Reeves. Cheguei a ser creditado como KC Reeves… Mas eu não conseguia. Eu ia para as audições e chamavam ‘KC Reeves’, e eu nem respondia. Seis meses depois, falei: ‘Não vou continuar com isso’. Esse foi um momento bem típico de Hollywood”.

Zack Snyder RETORNAR retornar ao Festival de Cannes após 22 anos com seu novo drama, ‘A Última Fotografia’

O cineasta Zack Snyder, nome por trás de sucessos como 300 eWatchmen, pode estar prestes a protagonizar um dos momentos mais comentados do próximo Festival de Cannes. Segundo informações do portal World of Reel, circulam rumores de que seu novo longa-metragem, intituladoA Última Fotografia (The Last Photograph), terá sua estreia mundial durante o prestigiado evento francês.

Caso a exibição seja confirmada, esta marcará a segunda passagem de Snyder pela Croisette. A primeira ocorreu em 2004, quando o seu elogiado remake deMadrugada dos Mortos (Dawn of the Dead) foi exibido fora de competição, lançando sua carreira ao primeiro escalão de Hollywood.

Diferente das superproduções épicas de sua trajetória recente na Netflix e no universo DC, A Última Fotografia promete ser uma mudança radical de tom. O projeto abandona o excesso de efeitos visuais e o orçamento astronômico da franquiaRebel Moon em favor de uma abordagem íntima e puramente cinematográfica.

Após concluir a jornada espacial de seus últimos filmes, Snyder partiu para as selvas da Colômbia em outubro do ano passado para uma produção independente, que ainda busca uma distribuidora oficial.

“A ideia de pegar uma câmera e simplesmente fazer um filme de forma íntima é muito atraente para mim”, afirmou o diretor em nota oficial. Ele descreve o longa como uma “meditação sobre vida e morte”, explorando experiências pessoais por meio de uma linguagem visual experimental.

A jornada para tirar o filme do papel foi longa: Snyder tenta viabilizar o roteiro, assinado por Kurt Johnstad (‘300’), desde 2011. Em estágios iniciais de desenvolvimento, nomes de peso como Christian Bale e Sean Penn chegaram a estar ligados aos papéis principais.

Na versão final, os protagonistas são interpretados por Stuart Martin e Fra Fee, que já haviam colaborado com o cineasta emRebel Moon’. A trama acompanha um ex-agente da DEA que viaja até as remotas montanhas da América do Sul para resgatar seus sobrinhos sequestrados. Acompanhado por um fotógrafo de guerra em decadência, ele inicia uma travessia pela natureza selvagem onde os limites entre o real e o surrealismo começam a se dissipar.

É importante ressaltar que, até o momento, essas são apenas especulações.

‘Star Wars: The Acolyte’ faria algo MUITO esperado pelos fãs

Star Wars: The Acolyte‘ chegou ao fim após uma temporada, acabando com muitas possibilidades que poderiam ser exploradas no futuro da série.

De acordo com Manny Jacinto, que interpretou Qimir na série, o futuro deThe Acolyte mostraria mais sobre a história de Darth Plagueis, afirmando que a produção tinha muito a ser explorado.

Durante sua participação na FanExpo San Francisco, Manny Jacinto chegou a dar alguma esperança aos fãs da produção, dizendo que não podia revelar mais detalhes para evitar spoilers, caso a série retorne.

“Definitivamente haveria mais de Plagueis na segunda, ou, se não, na terceira temporada da série, mas eu simplesmente não posso dizer, porque, sabe, nós poderíamos voltar. Eu não quero estragar nada ou dar falsas esperanças a ninguém, mas eu diria que havia muito mais para explorar, com certeza”, declarou Jacinto.

Lembrando que a primeira e única temporada de The Acolyte está disponível no Disney+.

A produção traz personagens como os mestres Sol (Lee Jung-jae) e Indara (Carrie-Anne Moss), a padawan Jecki Lon (Dafne Keen) e o Wookie Jedi Kelnacca (Joonas Suotamo).

‘A Plague Tale: Requiem’ ganha data de lançamento e trailer destacando o gameplay

A Focus Entertainment fez nesta quinta-feira (23) uma transmissão para divulgar um trailer de gameplay de ‘A Plague Tale: Requiem‘.

O trailer possui cerca de 10 minutos de duração e conta com várias sequências de exploração com os irmãos Amicia e Hugo. Há também momentos com combate e muito destaque para o visual de cenários e dos personagens.

O vídeo também revelou a data de lançamento do game 18 de outubro.

Confira o vídeo abaixo:

Lembrando que ‘A Plague Tale: Requiem‘ será lançado para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch.

1492 – A Conquista do Paraíso

 

(1492)

Elenco: Gerard Depardieu, Sigourney Weaver, Armand Assante, Arnold Vosloo.

Direção: Ripley Scott

Gênero: Ação, Aventura

Distribuidora:

Estreia:

Sinopse: 1492 – A Conquista do Paraíso é uma grande aventura com cenas deslumbrantes captadas pelo diretor Ripley Scott (Gladiador, Alien e Blade Runner- O Caçador de Andróides) estrelada por Gérard Depardieu, Armand Assante e Sigourney Weaver. Depardieu interpreta Cristóvão Colombo, um intrépido navegador que descobre uma nova rota para chegar às índias, porém não deixa de estar sujeito às traições e carnificinas que suas viagens trariam como conseqüência. O filme trata das duas primeiras viagens que se tornaram um marco na vida desse almirante e nos leva a terceira e última etapa da deslumbrante aventura. Bravura e cegueira, triunfo e desespero e a arrogância do Velho Mundo, em contraste a inocência do Novo Mundo, sucedem, nessa ordem, uma história adiada porque o de paixão extremados. É a Conquista do Paraíso, o começo de uma nova era.


Cartazes:

1492

 

Divulgada sinopse oficial de ‘Jem e as Hologramas’

A Universal Pictures divulgou a sinopse oficial de ‘Jem e as Hologramas‘, versão cinematográfica do desenho animado dos anos 80.

Confira:

“Assim que uma garota de cidade pequena é catapultada de sensação da internet para uma superestrela global, ela e suas três irmãs começam uma jornada improvável de descoberta, aprendendo que alguns talentos são muito especiais para se manterem escondidos. Em ‘Jem e as Hologramas’, quatro músicas aspirantes vão conquistar o mundo quando perceberem que a chave para criar seu próprio destino está em encontrar a sua própria voz.”

O filme musical chega aos cinemas em 23 de outubro de 2015.

Aubrey Peeples interpreta Jem, líder da banda feminina de rock. Stefanie Scott será Kimber, a irmã de Jem; Aurora Perrineau fará Shana; Hayley Kiyoko será Aja; e Nathan Moore fará o vilão Zipper.

Veja o primeiro teaser pôster:

Jem-Teaser-Poster

Vamos falar de Terror? Analisando ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘Sexta-Feira 13’ e outros!

Conhecido como um gênero menor por muitos críticos (tapados) de cinema, o terror é um dos caminhos mais eficientes para a canalização dos medos e horrores sociais que nos dominam a cada dia. Pensando nisso, elaboramos, junto com o nosso parceiro Leonardo Campos, pesquisador da História e da linguagem dos filmes de terror, uma lista com produções que marcaram a história e radiografaram muitas questões políticas e sociais de suas respectivas épocas.

 

1 – O Exorcista

exorcista_4

A adaptação do romance de William Peter Blatty investiu em um excelente trabalho de montagem, som, enquadramentos instigantes e atuações viscerais. Nomeado ao Oscar, a produção pode ser pensada como uma metáfora para a “juventude transviada” que ganhou força nos Estados Unidos após a década de 1950. Segue alguns pontos necessários para reforçar a análise:

1 – Se você observar bem, o “mal” adentra em um lar com uma mãe solteira, atriz de cinema, em suma, livre e dona de si.

2 – Para alguns estudiosos do mundo acadêmico, Regan, representada com maestria por Linda Blair e dirigida pelo competente William Friedkin, é uma representação simbólica dos males que acometiam os jovens oriundos da sociedade tradicional estadunidense da época, estrato social em frangalhos após a liberação sexual e a viagem ao âmbito das drogas permitidas pelos movimentos sociais que exigiam um novo olhar para a dinâmica do mundo.

 

2 – O Massacre da Serra Elétrica

TexasChainsawMassacreMarilynBurnsLSBryanstonDistributionCompany

Um dos filmes que permanecem constantemente na memória do cinema, haja vista a quantidade de continuações e referências na cultura pop. A trama sobre uma família de canibais que ataca um grupo de hippies que atravessam o Texas vai muito além do que se fala por aí.

O que é preciso observar? Seguem alguns pontos críticos básicos:

1 – Os jovens precisam adentrar no vilarejo por conta da falta de gasolina no carro. Nesta época, a OPEP fechou às portas para os Estados Unidos e uma crise energética dominou a nação, num dos movimentos políticos mais tensos entre Oriente e Ocidente. Sem petróleo, muitas fábricas ficaram prejudicadas no que tange à produção. Isso perpassa discretamente pelo filme, por isso é importante o espectador ficar atento.

terror_1

2 – O Texas é uma espécie de “Nordeste” brasileiro. Sofre preconceitos por parte de outras regiões. Um dos motivos, na época, era pelo fato da morte de Kennedy ter sido em uma visita ao local. Outra questão importante é a presença de hippies sendo assassinados por uma família disfuncional, além da crítica escancarada ao que acontecia na Guerra do Vietnã.

 

3 – Sexta-Feira 13

sextafeira13_2

Quando criança o menino Jason morreu afogado por conta da displicência dos monitores do Acampamento Crystal Lake. Próximo ao processo de reabertura, alguns anos depois, alguns monitores são brutalmente assassinados. Descobrimos, ao final do filme, ser a mãe de Jason a assassina vingativa. Ela acaba morrendo, mas o festival de sangue não acaba. Jason retorna dos mortos e protagoniza, como vilão mascarado, várias continuações.

Segundo abordagens acadêmicas sobre a série, há nos filmes alguns pontos críticos que devem ser pensados delicadamente:

1 – A Final Girl. Mesmo que acompanhada de homens em alguns filmes, é a garota que no final das contas domina a situação e enfrenta o vilão mascarado. Para Carol Clover, especialista nos estudos de gênero, esse duelo é uma metáfora para as relações conflituosas entre homens e mulheres na sociedade, principalmente nos tensos anos 1980.

2 – De acordo com algumas análises, há uma lógica bastante racista nos filmes de terror. Isso, inclusive, já foi discutido ligeiramente em Pânico 3, quando um personagem alega que não se importa com o roteiro que está lendo, pois historicamente o elemento negro sempre é eliminado das narrativas de terror. Se formos observar, há certa lógica nessa dinâmica de pensamento. Em Sexta-Feira 13 parte 5, há uma criança protagonista negra, mas nas partes 3, 7 e 8, não há espaço para heroísmos. No campo dos estudos essa questão é chamada de Efeito Lando, associado ao personagem icônico de Star Wars.

 

4 –  Quadrilogia Pânico

panico2_3

Desde o primeiro filme que Wes Craven estabeleceu uma crítica interessante ao processo de espetacularização da violência. Sidney (Neve Campbell) é vítima em potencial: a mãe foi assassinada violentamente, seus amigos idem. Perseguida quatro vezes, juntamente com a dupla Gale (Courteney Cox) e Dewey (David Arquette), a personagem era alvo constante dos males da sociedade do espetáculo. Observe:

1 – No primeiro filme, a repórter Gale lucra com cada assassinato, sem pensar sequer na vítima central do processo: Sidney. Torna-se evidente a crítica à falta de ética e o banho de sangue do jornalismo mundial, num processo de espetacularização e banalização da violência.

2 – No segundo filme, além da abertura que retoma as discussões sobre o negro no cinema, há também a banalização e a teatralidade da violência, com Sidney encenando em um palco, ao estilo tragédia grega. Um dos raros casos de uma continuação superior ao “original”.

3 – No terceiro filme, Sidney precisa lidar com a mídia e por isso, se esconde. A série cinematográfica sobre a sua vida está a todo vapor em Hollywood e novos assassinatos dominam as manchetes da mídia. A violência está cada vez mais espetacularizada.

3 – No quarto e ótimo filme, Sidney enfrenta um mal ainda pior. A mídia está mais pulverizada, pois a época dos celulares e redes sociais deixa a exclusividade dos tabloides de lado. Os crimes, além de executados, são filmados para demonstração e narcisismo do psicopata da vez.

terror_2

Para entender as afirmações é preciso conhecer mais sobre o teórico responsável pelo conceito de Sociedade do Espetáculo: Guy Debord. O filósofo foi um dos fundadores, nos idos de 1957, na Itália, da Internacional Situacionista, um movimento pautado por ideias artísticas, políticas e aspirações de operar transformações sociais. Um dos pontos basilares da sua obra é a presença de imagens na sociedade, concomitante ao processo de alienação que estes produtos, ou seja, filmes, manifestações de publicidade e propaganda, dentre outros, poderiam provocar. Para o teórico francês, eram todos itens que induziam as pessoas à passividade e à aceitação do capitalismo.

O espetáculo é tratado pelo teórico como um agente de manipulação social e uma coletividade conformista, comparando-o, inclusive, à Guerra do Ópio, momento histórico que tem o objetivo de embriagar os atores sociais e fazer com que eles se identifiquem com as mercadorias que estão sendo oferecidas, e, consequentemente as consumam.

O conceito de espetáculo, pelo que podemos observar, passou a designar na literatura acadêmica e jornalística os simples excessos midiáticos envolvendo indivíduos, produções da indústria cultural e, mais recentemente, da esfera virtual, espaço de disseminação mais ampla dos requintes da cultura do espetáculo.

Em sua participação no programa Hora da Coruja, com o eixo temático “Atualizações do conceito de sociedade do espetáculo”, a professora Olgária Matos apresentou algumas considerações relevantes sobre a trajetória dos conceitos do teórico Guy Debord, atualizando-os. Ela diz que o que podemos aproveitar da teoria do espetáculo é a análise do mundo contemporâneo orientado pelo fetiche, em que a informação se repete, não há total confirmação da plena veracidade dos fatos (boatos) que até estampam capas de jornais e revistas renomados, bem como a falta de apuro na análise de fenômenos complexos, como guerras civis, acontecimentos políticos, dentre outros assuntos.

 

5 – Despertar dos Mortos

despertar-dos-mortos

Em 1968, o diretor George Romero reinventou os filmes de zumbis. A Noite dos Mortos Vivos se tornou um clássico, seguido dez anos depois de O Despertar dos Mortos. Aparentemente um filme de monstros comedores de carne humana. Mas será que é só isso mesmo? No filme, um grupo de sobreviventes vai parar um em shopping center, local utilizado para refúgio da multidão de mortos que os persegue.

Desprovidos de qualquer vestígio de humanidade, os zumbis do filme retém o impulso consumista como a última lembrança das suas respectivas vidas. O fetiche da mercadoria, termo cunhado por Karl Marx, perde o seu sentido neste filme, haja vista que os produtos exibidos nas prateleiras das lojas esvaziaram no que tange aos seus valores simbólicos, bem como o poder de atração, tornando-se apenas simples objetos. Os refugiados olham para as mercadorias sem a mesma intensidade da vida “normal” no cotidiano, e os zumbis (metáfora dos seres humanos atraídos pela ótica da cultura do consumo) representam bem o processo de massificação e nivelamento promovido pelo sistema capitalista.

 

Finalizando… coisas para se pensar sobre os filmes de terror…

Pânico e a sociedade do espetáculo; Sexta-Feira 13 e as relações de poder entre homens e mulheres, bem como os códigos sexuais e a virgindade como recurso para se manter ileso; Psicose e os códigos de censura nos anos 1960; Alien e outras tantas narrativas de monstros e invasões alienígenas como metáforas para as tensões da Guerra Fria e da bomba atômica. São alegorias presentes nestas narrativas que vão muito além da iniciativa de apenas assustar ou entreter. Seja um espectador mais crítico, tente aliar o entretenimento com a análise mais apurada, pois o espetáculo ganha maiores projeções se houver aproximação (para garantir a diversão) e o distanciamento (para garantir o senso crítico mais aguçado). Bons filmes para você.

 

Por que essas narrativas causam fascínio em algumas pessoas?

Conforme aponta os cineastas do gênero, estes filmes são alegorias para os nossos medos. Nós assistimos em casa ou no cinema, seguros em nossas poltronas. Sabemos que o acontece dentro da tela fica por lá, serve como válvula de escape para as nossas ansiedades. É a namorada ou o namorado que agarra o braço do seu companheiro ao sentir medo, é o grito que expurga uma inquietude que nos acompanha desde criança.

 

O que há de interessante em narrativas com banho de sangue e atos de violência?

As alegorias. Isso importa e muito. Estamos acostumados a pensar o drama como a fonte ideal para se extrair elementos críticos. A seriedade do drama põe em xeque o dito riso fácil da comédia e a violência explícita dos filmes de terror. Salva as devidas proporções, geralmente os “intelectuais” mais puristas elevam o drama e esquecem as possibilidades destes outros gêneros. Esta questão é histórica e já nos acompanha há tempos no contexto das manifestações artísticas.

 

De House a Grey! Os 10 Grandes MÉDICOS do mundo das séries…

A medicina é um tema muito abordado em séries de sucesso ao longo da história da televisão. Muitos médicos e médicas se tornaram personagens frequentes no imaginário dos fãs. Para relembrar alguns deles, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Dr. Gregory House, de House

Um dos grandes seriados que nos mostram os dramas e conflitos de um grupo de médicos que se deparam com casos complexos liderados por um ranzinza mas brilhante médico, o Doutor House. Esse seriado marcou história na televisão mundial!

 

Dr. Evandro e Dra. Carolina, de Sob Pressão

Um dos melhores e mais elogiados seriados produzidos aqui no Brasil, em Sob Pressão acompanhamos uma equipe de médicos que trabalham na emergência de um hospital público no Brasil e lutam a todo instante pelos seus pacientes. Protagonizado pelos brilhantes Júlio Andrade e Marjorie Estiano.

 

Shaun Murphy, de The Good Doctor

Seriado bastante conhecido principalmente por ter tido alguns episódios exibidos na tv aberta aqui no Brasil, The Good Doctor nos mostra a trajetória do brilhante médico, autista, chamado Shaun Murphy que precisa mostrar sua capacidade para a equipe a todo instante.

 

Dr. Mark Greene, de E.R (Plantão Médico)

Um dos mais antigos seriados quando pensamos em dramas médicos, E.R ficou no ar por mais de uma década e sempre entregou temporadas marcantes e emocionantes além de apresentar ao público nomes como George Clooney. Tem na HBO Max.

 

Dr.Christian Troy e Dr. Sean McNamara, de Nip/Tuck

Lançada em 2003 e com impactantes e algumas polêmicas seis temporadas, em Nip/Tuck, somos apresentados aos conflitos de dois cirurgiões plásticos que atendem em Miami. Criado por Ryan Murphy. Tem na Prime Video.

 

Dra. Meredith Grey, Dr. Derek Shepherd e tantos outros, de Grey’s Anatomy

Um dos seriados que mais tempo está no ar nos mostra a princípio um grupo de residentes que começam a fazer carreira no Hospital Grace Mercy West, de Seattle. Ao longo das 18 temporadas até aqui, muitas idas e vindas nos levam para os conflitos desses intensos personagens.

 

Dr. Conrad Hawkins, de The Resident

Um dos mais brilhantes seriados médicos atuais, The Resident mostra os caminhos para um idealismo na relação de médicos com toda o contexto da medicina. Matt Czuchry e Emily VanCamp brilham em cena.

 

Dr. Max Goodwin, de New Amsterdam

Uma série que pouca gente fala, já se encontra na sua quinta temporada, nos apresenta o doutor Max Goodwin (Ryan Eggold) que logo se torna o diretor médico de um procurado hospital público nos Estados Unidos.

 

Dr. John Thackery, de The Knick

Uma série que teve apenas duas temporadas e nos leva para décadas atrás onde conhecemos um cirurgião que adota novos métodos no tratamento de pacientes em plena Nova York em 1900. Dirigida por Steven Soderbergh e protagonizada por Clive Owen.

 

Theo Cecatto, de Sessão de Terapia

Adaptada de BeTipul, um seriado muito famoso israelense, que também ganhou uma ótima adaptação nos Estados Unidos intitulado In Treatment (com um inspirado Gabriel Byrne no papel principal), Sessão de Terapia é uma profunda série que já tem quatro temporadas, com episódios girando entre 22 e 29 minutos, que teve como ator principal Zé Carlos Machado nas três primeiras temporadas. A série gira em torno de uma psicoterapeuta em sessões com seus pacientes e em sua própria terapia.

 

 

 

 

 

 

 

Conheça os Atores da série ‘Game of Thrones’ que fazem sucesso também no Cinema

Não é de hoje que a TV serve de trampolim para o cinema. No passado, atores como Michael J. Fox e Bruce Willis usaram este caminho para se tornar verdadeiros astros do cinema. O que temos hoje com o prestígio de obras feitas para a telinha é o caminho inverso – inclusive de alguns dos maiores nomes das telonas.

Seja como for, esta migração (agora uma via de mão dupla) é um excelente canal para comunicar e unir ainda mais tais públicos e aproximar as duas mídias. Com o sucesso de uma nova série, rostos então desconhecidos podem vir a se tornar as novas celebridades do momento e o caminho natural é que arrisquem um passo maior em produções cinematográficas. Com a sensação Game of Thrones não foi diferente.

Foi encerrada a oitava e última temporada do programa, baseado nos livros de George R. R. Martin, que está no ar pela rede HBO desde 2011 – enaltecido como um dos melhores seriados já feitos (no IMDB, por exemplo, é a segunda melhor série de todos os tempos – ficando atrás somente da minissérie documental Planeta Terra II, de 2016).

Como forma de homenagem, o CinePOP resolveu trazer para você uma lista com os atores de Game of Thrones que conseguiram destaque em suas carreiras também no cinema. Vem conhecer, e não esqueça de comentar dizendo qual seu ator preferido da série.

Jason Momoa

É curioso pensar que atualmente o maior nome saído de Game of Thrones é um ator que só esteve no programa durante a primeira temporada. Com seu troglodita Khal Drogo, Momoa conquistou uma verdadeira legião de fãs, que guardam carinhosamente seu personagem dentre os mais queridos do programa. No mesmo ano, o grandalhão substituía Arnold Schwarzenegger no remake de Conan – O Bárbaro (2011).

Mas o divisor de águas (com o perdão do trocadilho) viria mesmo ao aceitar o papel do herói Aquaman no filme Batman Vs Superman (2016) – sua primeira aparição nas telonas. Depois disso viriam Liga da Justiça (2017) e o sucesso absoluto no filme solo do personagem, Aquaman (2018) – que já tem sequência prometida para 2022. O próximo projeto do ator é a reimaginação do clássico literário Duna, no qual viverá Duncan Idaho, previsto para o ano que vem.

Sophie Turner

Diferente de muitos da lista, a ruivinha (agora loira) Sophie Turner permaneceu no programa por todas as temporadas, onde a vimos crescer diante das telas no papel de Sansa Stark. De menina assustada, que teve a boa vida virada do avesso, Sansa tem um dos arcos mais interessantes do programa, se transformando numa mulher forte e empoderada, destemida e temida. Além de ter se transformado em musa de muitos marmanjos.

No cinema, Turner conseguiu destaque (assim como seu colega de elenco acima) ao interpretar uma heroína saída dos quadrinhos: a mutante Jean Grey em sua fase jovem. Sua primeira aparição no papel foi em X-Men: Apocalypse (2016), e este ano a atriz reprisará o papel no adiado X-Men: Fênix Negra, no qual terá importante papel para a trama, que dá nome ao filme. Fora isso, Turner também participou do terror Meu Outro Eu (2013) e do suspense Josie (2018) – ainda inédito no Brasil.

Nikolaj Coster-Waldau

O ator dinamarquês é outro que permanece até hoje como parte do elenco principal do programa – embora muitos quisessem vê-lo morto (em especial de começo). Jaime Lannister, seu personagem na série, é quem desencadeia toda a trama que viria a se tornar a “guerra dos tronos”, na primeira temporada. Ao longo de sua jornada, no entanto, Jaime foi se tornando mais humano, bondoso e justo – deixando o cargo de vilã mor todo para sua irmã, Cersei.

Depois do sucesso com a série, o ator esteve em filmes como o terror Mama (2013), com Jessica Chastain; a ficção Oblivion (2013), com Tom Cruise; a comédia Mulheres ao Ataque (2014), com Cameron Diaz; o thriller dramático Segunda Chance (2014), de Susanne Bier; o drama de guerra Mil Vezes Boa Noite (2013), com Juliette Binoche; e no blockbuster Deuses do Egito (2016). Ou seja, um currículo invejável. Adicionando a ela, seu próximo projeto é Domino, suspense criminal dirigido por ninguém menos do que o lendário Brian De Palma – prometido para este ano ainda.

Emilia Clarke

A baixinha Emilia Clarke é outra que pode agradecer por não ter sido eliminada ao longo das oito temporadas do programa. Muitos caíram pelo caminho, mas sua heroína trágica Daenerys Targaryen, a mãe dos dragões, permanece firme e forte no programa. Ela é a personagem querida com quem muitos se identificam, uma mulher que começou o programa comendo o pão que o diabo amassou, somente para ascender como um dos personagens mais fortes e poderosos da série.

No cinema, a grande chance de Emilia Clarke foi ao viver Sarah Connor em O Exterminador do Futuro: Gênesis (2015), personagem imortalizado por Linda Hamilton em O Exterminador do Futuro 2 (1991). O quinto Exterminador pode ter deslizado em vários quesitos, mas o desempenho de Clarke como a dura mulher é um dos melhores elementos do filme. No ano seguinte, a atriz faria meio mundo se debulhar em lágrimas com o drama choroso Como eu era Antes de Você (2016). Ano passado foi a vez de embarcar em outra franquia monstruosa do cinema com Han Solo: Uma História Star Wars. O próximo projeto da atriz, a ser lançado ainda este ano, é Above Suspicion, do diretor Phillip Noyce (O Doador de Memórias), sobre o primeiro agente do FBI condenado por assassinato.

Peter Dinklage

O ator Peter Dinklage já era conhecido por alguns trabalhos elogiados, como O Agente da Estação (2003) e Sob Suspeita (2006), de Sidney Lumet, antes de sua participação em Game of Thrones. Mas foi devido à popularidade de seu Tyrion Lannister, um dos personagens pelos quais os fãs torciam para sobreviver até o desfecho, que o ator pôde alçar novos voos no cinema. E o desejo do público foi atendido, já que o menosprezado membro da família Lannister realmente chegou ao desfecho do programa vivo – só não sabemos se ele permanecerá assim até o último episódio, já que tudo pode acontecer.

No cinema, alguns de seus trabalhos mais marcantes pós-Game of Thrones foram em X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014), no qual interpretou o criador das Sentinelas, Dr. Bolivar Trask; Pixels (2015), comédia com Adam Sandler; o indicado ao Oscar Três Anúncios para um Crime (2016); e um dos maiores filmes da história: Vingadores – Guerra Infinita (2018), no qual interpretou o “gigante” que forja o novo martelo de Thor. Seus próximos projetos são como dublador em Angry Birds 2 (prometido para este ano), no qual dará voz novamente a Mighty Eagle; e Os Croods 2 (2020).

Nathalie Emmanuel

A beldade britânica de 30 anos, não é uma das personagens principais do programa, mas tem participação recorrente desde a terceira temporada. Inicialmente uma escrava, Missandei (sua personagem) foi crescendo e ganhando espaço como conselheira de sua nova Rainha, Daenerys. Na série, ela vive uma das histórias de amor mais queridas pelo público, ao lado do eunuco Grey Worm (Jacob Anderson).

Nas telonas, a grande chance veio ao interpretar a hacker estilosa Ramsey em Velozes e Furiosos 7 (2015) – sendo assim assimilada a uma das maiores franquias da atualidade -, e repetindo a personagem na continuação de 2017. Além disso, também participou de outra franquia famosa, mas em menor escala: Maze Runner, na qual viveu Harriet, em Prova de Fogo (2015) e A Cura Mortal (2018). Os novos projetos da atriz são The Dark Crystal: Age Of Resistence, série da Netflix baseada no filme O Cristal Encantado (1982); e Four Weddings and a Funeral, criação de Mindy Kaling baseada no filme Quatro Casamentos e um Funeral (1994) – prometida para este ano.

Kit Harington

Kit Harington e seu Jon Snow conquistaram tanto o carinho dos fãs, que o roteiro precisou trapacear após tê-lo eliminado, trazendo o personagem de volta à vida. Mesmo sem ‘saber de nada’, o bastardo dos Stark cativou os espectadores, que viam no relutante herói a salvação do trono de ferro. O autor ‘carniceiro’ Martin, que não perdoa ninguém, tratou de dar um fim ao sujeito, puxando o tapete de todo mundo. No entanto, numa manobra que pareceu muito ter sido feita a pedido dos fãs, o seriado trouxe o sujeito de volta.

Não é só por ser o protagonista da série que o ator Kit Harington automaticamente se tornaria o ator mais bem sucedido do programa no cinema. Pelo contrário, temos inúmeros outros exemplos de atores que conquistaram o estrelato nas telonas ao invés de Harington. Nas telonas, Kit tem uma carreira curta, sem grandes trabalhos significativos. O mais conhecido foi Pompeia (2014), filme de ação medieval que protagonizou. Ele também dublou o personagem Eret nas animações Como Treinar o Seu Dragão 2 e 3 (2014 e 2019). Seu próximo projeto é The Death and Life of John F. Donovan, novo trabalho do jovem cineasta Xavier Dolan, já lançado em alguns países.

Lena Headey

Curiosamente, antes da colega de programa Emilia Clarke, Lena Headey havia interpretado a heroína Sarah Connor, mas numa série de TV: O Exterminador do Futuro: As Crônicas de Sarah Connor (que durou apenas duas temporadas, de 2008 a 2009). Como a diabólica Cersei Lannister, a adúltera incestuosa mais odiada da TV, a atriz atingiu outro nível em sua carreira, ganhando grande visibilidade. O que será que o destino reservou para a personagem – não aceitamos nada menos do que uma morte cruel (embora ela já tenha sido humilhada na célebre walk of shame).

Antes de dar vida à Cersei, Headey já havia interpretado uma rainha no cinema, esta muito mais justa e humana, a Rainha Gorgo de 300 (2006), filme de Zack Snyder. Depois disso, já como parte do elenco de GoT, a atriz encarou uma nova adaptação de HQ para o cinema – parte de um universo mais underground – com Dredd (2012). No ano seguinte, viria Uma Noite de Crime (2013), terror de alto conceito que deu origem a duas continuações e uma série de TV. O próximo trabalho da atriz é no drama independente Fighting With My Family, produzido por Dwayne Johnson, que já estreou em alguns países pelo mundo.

Pedro Pascal

O ator chileno é um dos que mais destaque conseguiu no cinema até o momento. Embora tenha ficado apenas uma temporada na série (a quarta), o ator fez com que seu Oberyn Martell se tornasse um dos personagens mais queridos e lembrados, além de trágicos, do programa. Num duelo mortal que tinha muito em jogo, os fãs gelaram no último episódio do qual o ator fez parte. Tanto que permanece como um dos mais citados na maioria das listas de episódios mais memoráveis.

Depois do sucesso em Game of Thrones, Pedro Pascal marcava outro gol ao aderir ao elenco de Narcos, série da Netflix da qual participou das três temporadas. Pascal parece ter tirado a sorte grande e vem emplacando uma superprodução atrás da outra, vide A Grande Muralha (2016), com Matt Damon; Kingsman: O Círculo Dourado (2017); O Protetor 2 (2018); Se a Rua Beale Falasse (2018); e o recente Operação Fronteira (2019). Seus próximos projetos são grandiosos – e incluem Mulher-Maravilha 1984, programado para 2020, e a série do universo Star Wars, Os Mandalorianos.

Gwendoline Christie

A gigantesca loira britânica chamou atenção na série no papel da colossal Brienne de Tarth. A guarda-costas e exímia guerreira jurou lealdade ao clã Stark e durante um tempo protegeu os filhos do casal. No entanto, durante sua jornada, serviu a outros propósitos também, e criou uma relação de amizade (de certa forma) com seu prisioneiro, Jaime Lannister.

No cinema, a atriz abocanhou um papel na maior franquia que as telonas já viram: Star Wars. O lado negativo é que sua personagem em O Despertar da Força (2015) e Os Últimos Jedi (2017), a ditatorial Phasma, nunca tira a máscara – Christie foi escolhida devido a seu tamanho imponente. Ela também havia aparecido no último filme da franquia Jogos Vorazes, A Esperança – O Final (2015). Christie também esteve ano passado em Mentes Sombrias, e seu último filme (inédito no Brasil) foi Bem-Vindos a Marwen, de Robert Zemeckis, também do ano passado.

‘O Rei Leão’, ‘O Máskara’, ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos em 2024!

Qual é o maior sucesso do cinema nos anos 90? Bem, quando falamos na década todos nós temos nossos filmes preferidos. Mas uma coisa é certa, um deles, pelo menos, deve ter saído do ano de 1994, provavelmente o mais emblemático daquela década. Todo ano possui os seus altos de baixos, mas quando olhamos para 30 anos no passado, veremos um dos melhores anos para filmes no cinema de todos os tempos.

O ano de 1994, por exemplo, introduziu alguns dos artistas e realizadores mais adorados do cinema. Figuras como Quentin Tarantino, Jim Carrey, Sandra Bullock, Brad Pitt e Cameron Diaz surgiram na época. Fora isso, foi um ano especialmente bom para os blockbusters e os filmes de ação, vide ‘Velocidade Máxima’ e ‘True Lies’. Tivemos também a triste despedida de Brandon Lee, morto durantes as gravações do cult ‘O Corvo’. Tivemos a coroação da Disney com ‘O Rei Leão’, após sua retomada às obras de qualidade no fim dos anos 80 com ‘A Pequena Sereia’. No entanto, mais do que qualquer outra coisa, o ano de 1994 guarda uma das disputas mais acirradas pelo coração dos cinéfilos. Afinal, qual filme é melhor: ‘Pulp Fiction’, ‘Um Sonho de Liberdade’ ou ‘Forrest Gump’? E se eu disser que os três foram lançados no mesmo ano? Pois é.

Aqui, nessa nova matéria iremos apresentar os maiores sucessos do cinema, nas bilheterias americanas e mundiais, de alguns dos filmes mais inesquecíveis de 30 anos atrás. Confira abaixo.

10) Pulp Fiction – Tempo de Violência

A maior surpresa de 30 anos atrás no cinema e um dos filmes mais influentes e revolucionários da história da sétima arte, foi preciso estar vivo na época para mensurar um pouco do que foi o fenômeno ‘Pulp Fiction’ e Quentin Tarantino. Nada assim jamais havia tomado Hollywood de assalto. Era o estilo de filme europeu de “arte”, com uma trama incrivelmente engajadora, atraente e divertida, que capturou a atenção do mundo todo. Era o melhor dos dois mundos: um filme adulto e extremamente popular. O resto é história. Tarantino se tornou rei e o filme levou mais de US$100 milhões nos EUA e US$213 milhões mundiais com um orçamento de US$8 milhões.

09) O Máskara

Se perguntarmos aos fãs qual foi o melhor ano da década de 1990 para o cinema, certamente a grande maioria dirá que foi 1994. Há 30 anos, o cinema passava por uma verdadeira revolução. Para começar, foi a estreia de três filmes ainda muito queridos até hoje, que fica difícil decidir sobre qual dos três é o melhor: ‘Pulp Fiction’, ‘Forrest Gump’ e ‘Um Sonho de Liberdade’. Depois, podemos dizer que 1994 foi muito bom porque apresentou ao mundo um certo Jim Carrey – o maior humorista daquela década – com nada menos que três filmes de sucesso. O epicentro deste sucesso foi ‘O Máskara’, que se beneficiou de efeitos especiais revolucionários para a época e uma bilheteria de US$119 milhões somente nos EUA, e US$351 milhões totais pelo mundo, em um orçamento de US$23 milhões. Sim, os blockbusters custavam bem menos naquela época.

08) Velocidade Máxima

O ano de 1994 foi revolucionário por conter alguns dos filmes mais queridos de todos os tempos, e por apresentar artistas do nível de Quentin Tarantino e Jim Carrey. Mas 1994 foi um ano especialmente bom para os filmes de ação também. E agora chega na lista um dos mais criativos da época. ‘Velocidade Máxima’, de certa forma, igualmente foi um divisor de águas para o cinema de gênero. E se tornou o mais famoso dentro de uma tendência apresentada naquele ano: os filmes de ação sobre bombas – do qual também fazem parte ‘O Especialista’ e ‘Contagem Regressiva’.

Mas ‘Velocidade Máxima’ foi imbatível. Um filme de ação e suspense, que nos deixou à beira da poltrona durante toda a projeção, tentando pensar como os policiais dentro das telas sobre como resolver esse problema de um ônibus que não podia baixar sua velocidade senão explodia. E sim, o filme nos apresentou Sandra Bullock e fez de Keanu Reeves um astro internacional. Com orçamento de US$30 milhões, o longa rendeu US$121 milhões só nos EUA, e US$350 milhões totais no mundo.

07) Perigo Real e Imediato

Hoje um dos filmes menos conhecidos e comentados de 30 anos atrás, ‘Perigo Real e Imediato’ fez grande sucesso no cinema na época. Grande parte de seu sucesso, é claro, se justifica pela presença de Harrison Ford protagonizando – que era o maior astro dos anos 80 e 90. O filme faz parte das adaptações da série literária de Tom Clancy sobre o agente da CIA Jack Ryan – que começou com ‘Caçada ao Outubro Vermelho’ e seguiu para ‘Jogos Patrióticos’. Como dito, com o passar dos anos, o longa foi caindo no anonimato, ao contrário dos demais itens da lista ainda hoje muito comentados. Mesmo assim, ‘Perigo Real e Imediato’ fez US$122 milhões nos EUA e US$215 milhões mundiais.

06) Debi e Lóide – Dois Idiotas em Apuros

O ano de 1994 foi o divisor de águas na carreira de Jim Carrey. Foi o responsável por apresentar o humorista para o mundo. E Carrey dominaria a década de 1990 como um dos astros mais bem-pagos de Hollywood na época. Foi graças a três filmes que o ator estrelou na época. Primeiro com ‘Ace Ventura’, uma sólida apresentação para o seu protagonismo. Depois pelo fenômeno ‘O Máskara’, ainda hoje um de seus filmes mais queridos, que revolucionou com os efeitos especiais. Carrey consagraria o ano com chave de ouro em ‘Debi e Lóide’, seu filme mais engraçado e escrachado, que se tornou icônico e o resto é história. Com US$17 milhões de orçamento, o filme fez US$127 milhões só nos EUA e US$247 milhões ao redor do mundo.

05) Os Flintstones – O Filme

Nem todo herói usa capa e nem todo sucesso do passado resiste ao teste do tempo. De fato, hoje ‘Os Flintstones – O Filme’ é até considerado um fracasso. Como pode? O que acontece é que as críticas não foram muito favoráveis com o filme quando ele foi lançado há 30 anos, apesar de ter feito sim sucesso com o seu público-alvo, a criançada, os fãs e as famílias. O resultado de bilheteria embora bom, não foi exatamente o planejado pelo estúdio.

A prova disso é que nunca tivemos um ‘Os Flintstones 2’ na época, apenas uma sequência prequel seis anos depois aos trancos e barrancos. Mas uma coisa é certa, se tivesse feito o sucesso esperado de crítica e público, veríamos um segundo filme com o mesmo elenco lançado dois ou três anos depois. Seja como for, ‘Os Flintstones’ se tornou uma das maiores bilheterias de 30 anos atrás, com nada menos que US$130 milhões domésticos e US$341 milhões mundiais.

04) Meu Papai é Noel

O mundo do cinema é feito de muitas curiosidades. Uma das mais interessantes é a barreira territorial. É ela a responsável por grandes sucessos em determinados países e não em outros. Por exemplo, Hollywood é a fábrica que mais exporta sucessos para o mundo. Mas nem todo sucesso de lá consegue ser traduzido por aqui ou no resto do mundo. Um bom exemplo disso são os filmes de esportes, como o baseball e o futebol americano, que não emplacam muito por aqui. Outro, são os filmes natalinos.

Os americanos são simplesmente fanáticos pela data – costume que vem sendo inserido mais recentemente nos brasileiros. Por outro lado, ‘O Grinch’ e ‘Um Duende em Nova York’ são dois filmes que se tornaram febre por lá, mas não atingiram o público brasileiro da mesma forma. Outro que não emplacou tão forte por aqui foi este ‘Meu Papai é Noel’. Por lá, fez US$145 milhões, gerou duas continuações e virou até série de TV.

03) True Lies

James Cameron mostrava que era o rei do mundo antes de ‘Titanic’. E sua união com o maior astro de ação da época, Arnold Schwarzenegger, não foi acidental. ‘O Exterminador do Futuro 2’ abriu os anos 90 como um dos maiores fenômenos, além de ser responsável por revolucionar no quesito de efeitos especiais, mudando o jogo para sempre. Três anos depois e a dupla fazia de novo. Em ‘True Lies’, no entanto, deixavam o gênero da ficção científica e da fantasia de lado para se concentrar somente em um filme de ação grandioso.

Como dito acima, o ano de 1994 foi especial também para os filmes de ação e ‘True Lies’ foi o maior do gênero naquele ano – mesmo que hoje seja meio problemático em algumas de suas questões, como na tortura psicológica feita na esposa (Jamie Lee Curtis). Os filmes de ‘007’ seriam reformulados em grande estilo nos anos 90 com a entrada de Pierce Brosnan, após sua pior fase nos anos 80. Mas antes disso, James Cameron e Arnold Schwarzenegger estreavam esse que seria considerado o melhor filme de ‘007’ sem ser um longa da franquia – o espírito era o mesmo. Foram US$146 milhões nas bilheterias americanas e US$378 milhões totais.

02) Forrest Gump – O Contador de Histórias

O cinema é a mais pura magia. Sendo assim, é muito especial ver filmes de qualidade fazendo imenso sucesso com o público, independente de seu gênero. E por mais que nos anos 80 e 90 o cinema tenha se tornado um espetáculo cada vez mais grandioso, o que justifica por exemplo a presença de ‘True Lies’ no topo deste ranking; a verdade é que desde seus primórdios o que mais contou na sétima arte são as boas histórias, que nos cativam e edificam, marcando seus personagens para sempre em nosso imaginário.

Desta forma, nada mais justo do que um drama cômico atemporal como ‘Forrest Gump’ ter se tornado o segundo maior sucesso financeiro de 30 anos atrás. No início da matéria eu disse que três filmes disputam o coração dos cinéfilos como o melhor de 1994: ‘Um Sonho de Liberdade’ (o único que não entrou nas 10 maiores bilheterias), ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’. O que os três possuem em comum é serem histórias bastante humanas e relacionáveis. O que ganha em ‘Forrest Gump’ é seu positivismo. O filme fez impressionantes US$330 milhões somente nos EUA, e US$678 milhões mundiais.

01) O Rei Leão

Mas o primeiríssimo lugar entre as maiores bilheterias de 30 anos atrás é um produto Disney. Uma animação. ‘O Rei Leão’ consagrou a era da retomada das produções do estúdio como filmes eventos, que saíam apenas do nicho das crianças e apelavam para toda a família, aos pais, às mães, jovens e adolescentes. Depois dos anos 1960, a Disney entrou numa fase, digamos, negativa em suas produções animadas nos anos 1970 e 1980. O que é muito curioso, afinal o resto de Hollywood se dava muito bem em tais décadas, especialmente pela criação dos blockbusters no fim dos anos 1970, e o domínio deles nos anos 80.

No entanto, essa foi a época em que o estúdio sofreu com filmes esquecíveis. Foram uma sucessão de fracassos financeiros até a chegada das adaptações de contos clássicos na versão Disney no fim doa anos 80 com ‘A Pequena Sereia’. Podemos apontar o filme como o divisor de águas para essa boa fase. Depois vieram ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ até um novo marco com ‘O Rei Leão’. Foi uma escalada de sucesso com cada filme superando a bilheteria do outro. Nessa época, as animações da Disney deixavam de ser apenas filmes para se tornarem verdadeiros eventos culturais. ‘O Rei Leão’ foi o auge desse movimento com US$424 milhões somente nos EUA, e US$981 milhões mundiais.