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‘Criminal Minds: Evolution’: Atriz de ‘Desperate Housewives’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Deadline, Felicity Huffman (‘Desperate Housewives’) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘Criminal Minds: Evolution‘.

A atriz interpretará a Dra. Jill Gideon, uma brilhante psiquiatra que também é a ex-esposa de Jason Gideon (Mandy Patinkin) desde os primeiros anos de ‘Criminal Minds‘.

Apesar de concordar em ajudar a Unidade de Análise Comportamental do FBI a investigar uma teoria de conspiração assassina, Jill está relutante em retornar à equipe de elite da agência devido ao seu histórico complicado. Ela logo percebe que, no entanto, seu conjunto de habilidades específicas pode ajudá-los a descobrir outra pista para o indescritível mistério da Estrela Dourada.

Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.

A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.

A produção conta com o retorno dos veteranos Paget Brewster (Prentiss), Joe Mantegna (Rossi), A.J. Cook (JJ), Kirsten Vangsness (Garcia), Aisha Tyler (Tara) e Adam Rodriguez (Luke).

Dakota Johnson e Josh Hartnett se juntam ao elenco de ‘Verity’, adaptação de Colleen Hoover

De acordo com o Deadline, Dakota Johnson (‘Madame Teia’) e Josh Hartnett (‘Armadilha’) entraram para o elenco de ‘Verity‘, adaptação do romance homônimo de Colleen Hoover.

Anne Hathaway (‘O Diabo Veste Prada’) também estrelará a produção.

Na trama…

Lowen Ashleigh (Johnson) é uma escritora esforçada que está à beira da falência quando aceita a oferta de emprego imperdível. Jeremy Crawford (Hartnett), marido da autora de suspense best-seller Verity Crawford (Hathaway), contrata Ashleigh para terminar os livros restantes de uma série de sucesso que sua esposa não consegue terminar após um acidente misterioso.

Ao chegar à luxuosa propriedade de Crawford, Ashleigh lentamente descobre que as coisas não são exatamente o que parecem com a descoberta de um manuscrito secreto e inacabado que pode revelar admissões assustadoras sobre o passado da família. Enquanto Lowen se envolve com a família, ela deve discernir se os rascunhos de Verity são meramente obras de ficção escabrosas ou um aviso sinistro de uma psicopata perturbada…

Michael Showalter (‘Uma Ideia de Você’) será responsável pela direção.

Nick Antosca (‘Espíritos Obscuros’) assinará o roteiro, cujos rascunhos anteriores passaram pelas mãos de Hillary Seitz, Angela LaManna e Will Honley & April Maguire.

A adaptação está sendo desenvolvida pela Amazon MGM Studios.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ ganha novo trailer LEGENDADO com cenas INÉDITAS; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado da aguardada sequência ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘.

O novo filme contará com o retorno de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher, os Quatro Cavaleiros originais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

O próximo capítulo ainda contará com Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Diretor de ‘Truque de Mestre’ vai PRENDER Wagner Moura na sua própria casa em suspense da Netflix

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que Truque de Mestree Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

Teaser do terror ‘Big Baby’ promete criar um novo vilão icônico do gênero; Confira!

O terror slasher ‘Big Baby‘ ganhou o primeiro teaser trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Spider One (‘Little Bites’) é responsável pela direção.

Um pesadelo envolvendo um assassino maníaco com uma máscara de bebê serve de inspiração para o novo roteiro de terror de Adam Lewis. À medida que mais pesadelos, visões e terrores da vida real começam a desafiar sua sanidade, ele se vê em uma luta desesperada para controlar sua escrita, sua realidade e quem será a próxima vítima do Bebê Gigante.

Brandon Scott (‘Bruxa de Blair’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Catherine Corcoran, Krsy FoxAdam MarcinowskiJordan ElsassRadek LordSierra McCormickChaz Bono, Kate FreundTorio Van GrolCameron CowperthwaiteKirby Bliss Blanton e Nelson Leis.

O terror será lançado em VOD no dia 7 de agosto.

Diretor de ‘Festa no Céu’ assume spin-off de ‘Uma Aventura LEGO’

O spin-off de ‘Uma Aventura LEGO’, ‘The Billion Brick Race’, já está começando a sair do papel, após o primeiro anúncio sobre a produção, feito em 2015 pela Warner Bros.

Segundo o site The Hollywood Reporter, quem vai assumir a direção da animação é Jorge R. Guttierez, o responsável por trás de ‘Festa no Céu’. Ele ocupará o lugar que até certo tempo estava sob o comando de Drew Pearce, que também estava encarregado de desenvolver o roteiro.

Guttierez também trabalhará um novo roteiro, mas nada se sabe o quanto do material previamente realizada será aproveitado, Detalhes sobre a trama ainda não foram divulgados.

Se a Warner seguir a risca seu calendário de produções, ‘The Billion Brick Race’ chegará aos cinemas apenas em maio de 2019.

 

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO® seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

‘Te Peguei!’: Acidente de Jeremy Renner no set quase comprometeu suas filmagens de ‘Vingadores 4’

Durante as filmagens da comédia ‘Te Peguei’, o astro Jeremy Renner acabou quebrando os dois braços, o que quase se tornou um problema para o desempenho de seu trabalho em ‘Vingadores 4’.

Durante uma entrevista ao site EW, o ator revelou como o acidente aconteceu e o impacto que isso quase gerou na sequência da Marvel.

Segundo Renner, o acidente aconteceu na cena em que ele estava correndo em 20 a 30 cadeiras empilhadas a cerca de 6 metros de altura. A sonda das cadeiras quebrou, fazendo com que o ator caísse no chão, fraturando seu cotovelo direito e seu punho esquerdo. Posteriormente ele até chegou a refilmar a mesma cena, como se nada tivesse acontecido.

E para se recuperar do acidente, Renner fez terapia diária, intercalando o tratamento com as filmagens de ‘Vingadores 4’. Para ele, o processo foi “uma batalha para ter a vontade de se curar”.

Disse:

“O que mais você pode fazer numa situação dessas. Você senta, chora e manda todo mundo ir pra casa? Eu não poderia simplesmente chegar e dizer: ‘galera, foi mal, mas não vou poder usar um arco e flecha em ‘Vingadores’. Eu tive que desafiar os meus limites para que eu pudesse fazer aquilo que tinha que ser feito”.

 

A nova comédia das Warner Bros., intitulada ‘Te Peguei!‘ (TAG), ganhou uma nova imagem, que traz o astro Jeremy Renner em destaque.

Confira:

 

A produção é baseada num artigo feito pelo Wall Street Journal, que conta a história de um grupo de amigos envolvidos em uma longa partida de Pega-pega – que tem durado 30 anos!

Jeremy Renner estrela a produção ao lado de Ed Helms (‘Se Beber, Não Case), Jake Johnson, Hannibal BuressTracy Morgan e Annabelle Wallis, de ‘A Múmia‘.

A comédia será dirigida por Jeff Tomsic, que fará sua sua estreia nos cinemas após anos trabalhando com programas de TV. O roteiro ficou a cargo de  Mark Steilen e Rob McKittrick.

A estreia está agendada para 28 de agosto de 2018.

‘Os Goonies’: Sean Astin é a favor de reboot com novo elenco

A sequência de ‘Os Goonies‘ foi terminantemente cancelada, mas o astro Sean Astin ainda acredita na viabilidade de um reboot, com um novo e jovem elenco.

Durante uma entrevista ao Collider, em que ele divulgava sua nova série da Netflix,No Good Nick‘, o veterano comentou que a sequência está realmente fora dos planos, mas pontuou sobre uma nova versão do clássico oitentista.

Disse:

“Eu acho que já passamos do tempo em que nós, membros do elenco original, somos os caras certos para estrelar uma sequência. Ainda assim, eu creio que um reboot do filme poderia cair bem com as audiências contemporâneas, mas no final das contas tudo depende se Steven Spielberg quer investir em um novo projeto de ‘Os Goonies‘”.

‘Os Goonies’: Veja como está o elenco 31 anos depois! 

 

Os Goonies‘ mostra as aventuras de crianças e adolescentes na busca do tesouro do pirata Willy Caolho para salvar suas famílias da crise financeira.

O segundo filme iria trazer toda a turma do primeiro (já adulta, claro) e seus filhos, que teriam que fazer a mesma coisa que seus pais: salvar a cidade.

 

‘Supergirl’ e Lena Luthor se unem na promo do último episódio da 5ª temporada; Assista!

A 5ª temporada de Supergirlestá chegando ao seu fim e o último episódio do ciclo, intitulado “Immorta Kombat”, ganhou uma nova prévia, que mostra que a heroína homônima e Lena Luthor terão que se unir para impedir que Lex Luthor siga adiante com sue plano maléfico, à medida que também enfrentarão o vilão Leviatã.

Assista:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Os Filhos de Sam’: Minissérie documental sobre crime hediondo já está disponível na Netflix

A minissérie documental criminal, ‘Os Filhos de Sam: Loucura e Conspiração‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta terça-feira (04) na grade de programação.

O assassino em série conhecido como Filho de Sam se tornou uma obsessão para o jornalista Maury Terry, convencido de que o caso estava relacionado a uma seita satânica.

Assista ao trailer:

‘The Parenting’: Brian Cox e Lisa Kudrow ficam presos em casa mal-assombrada em trailer de novo filme da MAX

Lisa Kudrow e Brian Cox estão correndo perigo em uma casa mal-assombrada no primeiro trailer da nova comédia de terror original do streaming MAX, ‘The Parenting‘.

Assista:

Confira também o cartaz oficial:

A trama acompanha Rohan e Josh, um jovem casal gay que planeja um fim de semana de descanso com suas famílias em uma casa de campo. No entanto, o que era para ser um tempo de agradável vai se transformar em um grande pesadelo, ao descobrirem que o local em questão é habitado por um demônio.

O longa no estilo poltergeist é dirigido por Craig Johnson (‘Irmãos Desastre‘) e tem estreia marcada para o próximo dia 13 de março nos Estados Unidos. É incerto dizer se o longa chegará na Max brasileira na mesma data.

‘The Parenting’ é também estrelado por Edie Falco, Dean Norris, Nik Dodani, Brandon Flynn, Vivian Bang e Parker Posey.

Crítica | A Diplomata – 3ª Temporada eleva o jogo político com emoção e poder feminino

Se você esperou meses, como eu, por esta nova temporada, já te adianto que o frenesi não para e o último episódio entrega ao espectador uma descarga de adrenalina apenas para te arremessar em outra. Já na terceira temporada, A Diplomata continua sendo uma das poucas séries da atualidade que é impossível deixar o próximo episódio para o dia seguinte, tornando a experiência viciante. Depois do anúncio bombástico de um novo presidente nos Estados Unidos, os protagonistas devem retraçar todos os seus planos e próximos passos. 

Criada e produzida por Debora Cahn — responsável, ao lado de Aaron Sorkin, por The West Wing – Nos Bastidores do Poder (1999–2006) —, a série mantém o mesmo DNA de tensão política e diálogos afiados, mas ganha, nesta terceira temporada, um tom mais íntimo e moralmente provocante, com o rompimento definitivo do casamento entre Hal Wyler (Rufus Sewell) e Kate Wyler (Keri Russell), embora na vida pública eles vivam como um casal separado pelo dever cívico. Com ritmo intenso e ironia bem medida, o roteiro dessa temporada se debruça sobre como as decisões públicas nascem de fragilidades privadas.

Keri Russell e Rufus Sewell em A Diplomata - 3ª Temporada

Nesta nova fase, Hal Wyler mostra ao público exatamente como Kate o vê — um manipulador encantador e imprevisível, sempre com uma carta escondida. Só que agora, sua necessidade de controle o leva a trair a confiança de Kate, num movimento que nos faz duvidar se é medo de perder poder ou uma estratégia real para chegar, possivelmente, à sala oval da Casa Branca, tal como Francis Underwood (Kevin Spacey) em House of Cards (2013-2018).

Tanto que os dois primeiros episódios são consagrados à reorganização política e os papéis que Hal e Kate desempenharam nos Estados Unidos, ou seja, quem será o próximo vice-presidente no lugar de Grace Penn (Allison Janney)? A nova presidenta precisa trabalhar bem a sua imagem para o país e, sobretudo, os seus aliados políticos. Pessoalmente, Kate a despreza por conta dos seus atos desesperados em busca de uma força política externa, e, portanto, vê-se no papel de observá-la de perto. Até que ponto, no entanto, Grace permitirá essa aproximação?

Keri Russell, Allison Janney, Bradley Whitford e Rufus Sewell em A Diplomata - 3ª Temporada
Allison Janney continua impecável e altiva e, agora com ainda mais destaque na série. A protagonista Kate, por sua vez, exibe uma versão mais assertiva e complexa de si mesma. Ela finalmente se permite seguir seus próprios impulsos, mas sem jamais perder o controle. Os desejos estão mais à flor da pele, mas o salto alto continua firme, e o terninho enxuto segue como sua armadura simbólica. Ainda que pareça deslocada do luxo e da pompa do cenário político, é justamente essa diferença que a torna uma negociadora implacável. É nos bastidores, longe das câmeras, que Kate demonstra o alcance real de seu poder.

A entrada do fotógrafo Callum Ellis (Aidan Turner) — informante e amante em potencial — adiciona uma camada intrigante à narrativa. Sua presença faz com que Hal revele seu lado mais vulnerável e ciumento, enquanto Kate se permite explorar o risco de agir além do seu dever de funcionária estadunidense. O sentimento entre os dois permanece ambíguo, construído em olhares e em um passado que a série apenas sugere e, nem nessa terceira temporada, nos fornece flashbacks profundos do seu passado para compreendermos as suas reais ambições e escolhas, já que nesses oito novos episódios Kate vive uma dualidade tanto profissional, quanto pessoal: primeira-dama vice-presidente e embaixadora no Reino Unido; esposa e amante.

Keri Russell e Aidan Turner em A Diplomata - 3ª Temporada

A grande mudança política vem com Grace Penn, agora presidenta dos Estados Unidos. Sua ascensão altera completamente a dinâmica entre Washington e Londres. Determinada a defender os interesses americanos a qualquer custo, Grace rompe a relação de confiança que Kate acreditava ter consolidado. O embate entre as duas é uma das melhores partes da temporada — intenso, elegante e carregado de subtexto. A força de uma mulher que comanda o país contra outra que o representa fora dele cria um espelho fascinante sobre poder e lealdade.

Os coadjuvantes continuam essenciais, especialmente Eidra Park (Ali Ahn) e Stuart (Ato Essandoh), que equilibram o peso dramático da série com momentos de humanidade e ironia. Já o universo político em si mantém a proposta de Cahn: não é uma reprodução das tensões reais do mundo, mas um laboratório de hipóteses — uma série sobre o “e se?”, como o primeiro-ministro Nicol Trowbridge (Rory Kinnear) faz declarações levianas em rede nacional, e o principal conflito da série é sempre ético. O que cada personagem faz, ou deixa de fazer, para manter o poder segue sendo o tema central.

A Diplomata - 3ª Temporada

Com ritmo impecável, atuações refinadas e um roteiro que nunca subestima o espectador, A Diplomata – 3ª Temporada reafirma seu lugar entre os dramas políticos mais inteligentes e instigantes da atualidade. Kate Wyler se torna aqui uma figura completa, vulnerável e impenetrável ao mesmo tempo, e Keri Russell confirma, mais uma vez, por que é uma das melhores atrizes da televisão contemporânea, tantas vezes nomeada a prêmios, porém sem a glória da vitória.

Contar qualquer outro detalhe do enredo seria um spoiler desnecessário. Apesar de estar há três anos no ar, a série se passa em menos de 365 dias e os conflitos iniciais ainda provocam redemoinhos e desdobramentos. No fim, o tabuleiro muda, as alianças se quebram, mas Kate permanece de pé e, claro, de terno e calças pretas.

Tortura de Doutor Estranho em trailer de ‘Guerra Infinita’ faz referência às HQs

Após o lançamento do trailer, ‘Vingadores: Guerra Infinita, muitos fãs notaram que uma cena faz referência direta aos quadrinhos.

A cena em questão mostra o Doutor Estranho sendo torturado pelo Fauce de Ébano, membro da Ordem Negra de Thanos. Nos quadrinhos da ‘Saga Infinito’, de Jonathan Hickman, o vilão foi enviado para conseguir a localização das Joias do Infinito com o Doutor Estranho. Usando seus poderes mentais, ele consegue as informações e transforma o herói em um agente duplo de Thanos. Confira:

Só nos resta esperar para ver o resultado dessa cena! Enquanto isso, o filme ganhou um belíssimo pôster animado. Confira:

Assista também o novo e espetacular trailer:

Vingadores: Guerra Infinita terá 2 horas e 36 minutos de duração. Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).

Pantera Negra, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).

A estreia acontece dia 26 de Abril.

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

Netflix renova ‘Anne with an E’ para 3ª temporada

A série Anne with an Eacabou de ser renovada para a 3ª temporada pela Netflix.

A série estava na berlinda, porém, os fãs iniciaram uma campanha no Twiter para que a Netflix renove a série para a 3ª temporada, e funcionou. Confira o anúncio:

O termo “RENEW ANNE WITH AN E” figurou o primeiro lugar nos Trending Topics da rede social neste sábado, 5 de Agosto.

A Netflix ainda não se pronunciou.

Confira alguns tuítes:

O seriado é produzido pela CBC em parceria com a Netflix e acompanha a história da órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.

 

 

Dica | Filmes ‘Ghibli’ para quem gostou de ‘O Menino e a Garça’

O Menino e a Garça chegou aos cinemas brasileiros nesta quinta (22) e vem mostrando ao público que é mesmo um dos grandes favoritos a levar o Oscar de Melhor Animação. Responsável por tirar Hayao Miyazaki da aposentadoria, o filme proporciona uma homenagem a outras obras espetaculares do diretor japonês no Studio Ghibli.

A dica de hoje é direcionada a quem não tem muita proximidade com a Ghibli, mas teve o interesse por conhecer mais do estúdio por conta de O Menino e a Garça. Confira!

A Viagem de Chihiro (2001)

Longa de maior sucesso internacional do estúdio, A Viagem de Chihiro se tornou o primeiro filme não falado em inglês a ganhar o Oscar de Melhor Animação. Na trama, Chihiro é uma menina de 10 anos que está se mudando junto a sua família. Durante a viagem de carro, o pai decide tomar um atalho que acaba levando todos a uma cidade abandonada esquisita. Enquanto os pais comem, a menina saiu para explorar o local. Porém, conforme o tempo passa, a cidade vai ganhando vida ao ser tomada por espíritos. Chihiro encontra Haku, um menino que diz a ela para ir embora antes do anoitecer, mas de nada adianta, já que ela vai de encontro aos pais e descobre que eles foram transformados em porcos gigantes. Agora, a jovem Chihiro vai embarcar em uma jornada completamente exótica para tentar quebrar o feitiço dos pais e voltar a sua vida normal.

Princesa Mononoke (1997)

Ambientado no Japão Medieval, Princesa Mononoke surgiu na década de 1970, quando Miyazaki decidiu fazer um filme que contasse a história de uma princesa que convivesse com uma fera mortal. Só que o diretor passou por um grave bloqueio criativo e só conseguiu prosseguir com a trama na década de 1990. A trama acompanha o príncipe Ashitaka, cuja aldeia é invadida por um terrível demônio. Ele derrota a ameaça, mas não sai vitorioso do confronto, já que foi ferido pela criatura e, segundo a tradição, será consumido por ela de dentro para fora até ele mesmo virar um demônio. Para evitar seu fim, o príncipe embarca em uma jornada contra animais e entidades da floresta para quebrar a maldição. No caminho, ele conhece a jovem San e um vilarejo de mineração que está destruindo a floresta em questão. É uma história revolucionária, porque aborda o embate entra a natureza e a industrialização japonesa pela ótica dos oprimidos da sociedade, algo até então praticamente inédito nas animações japonesas.

O Castelo Animado (1986)

Primeiro filme oficialmente produzido pelo Studio Ghibli, O Castelo Animado é uma aventura sensacional. Sheeta é uma menina que cai dos céus com seu colar de brilhantes. No vilarejo, ela encontra o jovem aspirante a engenheiro Pazu. Eles sonham em encontrar o místico e lendário castelo flutuante, mas logo são interceptados por militares que querem as pedras de Sheeta. Nesta aventura, a dupla vai precisar usar suas habilidades para escapar da terrível perseguição dos piratas aéreos, enquanto descobrem novidades acerca de si mesmo. O grande mistério é entender a origem da menina e por que o tal colar é tão cobiçado pelos adversários.

Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (2008)

Quem se encantou com a fofura dos Warawara, certamente vai se apaixonar pela história de Ponyo. O filme acompanha o pequeno Sosuke, um menino de cinco anos que vive em uma cidade litorânea japonesa e aguarda pela volta do pai. Enquanto passa os dias com sua mãe, o garoto brinca na praia e caça conchas e pequenas criaturas. Em uma dessas brincadeiras, Sosuke encontra Ponyo, uma peixinho-dourado que está presa em um pote de geleia. Ele leve a criaturinha para casa e promete cuidar dela para sempre. O que ele não sabia é que a Ponyo é filha de um feiticeiro dos oceanos que vai fazer de tudo para ter sua filha de volta, até mesmo inundar sua cidade. Apaixonada por seu ‘salvador’, Ponyo começa a se transformar aos poucos em uma menina humana, abdicando de sua vida nos mares para explorar as maravilhas da superfície. Esse filme é constantemente chamado de A Pequena Sereia da Ghibli, mas é bem mais criativo.

O Castelo Animado (2004)

O Castelo Animado é um dos mais celebrados filmes do Studio Ghibli. Lançado em 2004, ele passou um bom tempo arquivado por divergências criativas, até ser resgatado e trabalhado pelo próprio Miyazaki. Inspirado no livro homônimo, o longa acompanha Sophie, uma chapeleira de 18 anos que vive em um mundo em guerra. Tomada pela magia e pela ciência do século XX, essa realidade única faz com que a menina, em uma ida à cidade, seja amaldiçoada por uma bruxa que a transforma em idosa. Enquanto busca reverter o feitiço, a vovó-garota encontra um espantalho vivo que a leva para um castelo móvel, que fica andando por aí. Por lá, ela é apresentada para o dono, um mago sedutor, como serviçal do castelo. No entanto, ela quer mesmo é usar o tal mago para recuperar sua juventude. Enquanto tenta quebrar a maldição, Sophie descobre que, de alguma forma, o rapaz pode ser a chave para resolver a guerra de sua terra natal.

Os filmes citados na lista estão disponíveis no catálogo da Netflix. Já O Menino e a Garça está em cartaz nos melhores cinemas do Brasil.

Crítica | Godzilla Minus One – Gojira Destrói Tóquio em seu MELHOR Filme!

Em meados da década de 1950 o mundo foi surpreendido pelo lançamento de um filme ousado, diferente e completamente assustador. Ainda por cima, esse filme era japonês, o que afrontava a hegemonia hollywoodiana do circuito cinéfilo internacional. Estamos falando do primeiro filme de Godzilla, o monstrão que se assemelha a um lagarto e com cerca de 50m de altura, que deixou Tóquio em constante estado de pesadelo durante décadas, pois sempre reaparecia para destruir a cidade. Agora, às vésperas de completar 70 aninhos, o rei dos monstros está de volta às telonas, graças à distribuição da Sato Company, chegando nesse fim de ano ao circuito nacional com o longa de açãoGodzilla Minus One’.

Com o fim da II Guerra Mundial, o Japão se encontra econômica e socialmente devastado. Não há comida, dinheiro, emprego. Assim conhecemos Koichi (Ryunosuke Kamiki), um piloto de avião kamikaze da marinha japonesa que não consegue cumprir sua missão e acaba pousando o avião em uma ilha, para onde são enviados mecânicos para tentar consertar o suposto problema do avião de Koichi. Porém, no meio de desavenças ideológicas, uma ameaça maior surge na calada da noite: Godzilla, a quem os moradores da ilha chamam de Gojira. Após sobreviver ao ataque da criatura, Koichi retorna a uma Tóquio esfomeada e sem esperanças. Neste cenário desalentador, ele conhece a intrigante Noriko (Minami Hamabe), que carrega um bebê que não é dela e aparenta precisar de ajuda. Dessa reunião improvável, um se apoiará no outro para sobreviver nos dias sombrios, porém, um assunto não resolvido do passado de Koichi o impede de seguir adiante, e as lembranças da criatura destruidora rondam seu sono todas as noites.

Em quase duas horas de duração, ‘Godzilla Minus One’ é a obra-prima da franquia do rei dos monstros. Não é exagero afirmar que é o melhor filme da franquia desde a sua estreia, em 1954, e definitivamente é um filme para ser visto na tela grande, preferencialmente numa sala com boa qualidade de som e uma projeção gigantona.

Escrito e dirigido por Takashi Yamazaki, o longa consegue entregar, com excelência, todos os pontos relevantes para essa franquia: bons efeitos especiais e também visuais, fan service, uma boa história (coerente, crível e com um pano de fundo histórico bastante relevante), personagens carismáticos interpretados por artistas competentes, uma pitada de humor, toques de terror, romance e drama. Tudo se encaixa em harmonia de modo a permitir, assim, que a destruição feita por Godzilla cause um impacto ainda maior nos espectadores. Desse modo, Takashi Yamazaki respeita e reverencia este que é um dos maiores símbolos da cultura japonesa e também da cultura cinematográfica mundial.

Inicialmente misterioso, a entrada de Godzilla em cena ocorre em uma cena esplendorosa, e o monstrão vai crescendo (literal e figurativamente) na projeção, mostrando toda a sua capacidade destrutiva, o que certamente fará os fãs delirarem no cinema. E se primeiramente Gojira teria surgido a partir de testes nucleares (tema em voga à época), agora, em 2023, o realizador olha para trás e busca uma outra perspectiva para o lagartão, justificando-o como uma ameaça externa que vem do mar para terminar de destruir o país que busca se reconstruir. Qualquer metáfora aqui não é mera coincidência.

Godzilla Minus One’ é um filme irretocável. Entrega entretenimento e debate social num contexto histórico real sem ser maçante. É o grande retorno de Gojira, no auge dos seus setenta aninhos, à contemporaneidade, e pronto para conquistar novos fãs mundo afora.

‘Penny Dreadful: City of Angels’: Ator de ‘American Crime Story’ entra para spin-off

Nathan Lane, de ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story’, entrou para o spin-off Penny Dreadful: City of Angels’, da Showtime.

Lane será Lewis Michener, um ex-oficial da polícia de Los Angeles que volta à ativa para ajudar o jovem detetive Tiago Vega (Daniel Zovatto) a solucionar crimes horrendos que estão acontecendo.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narraiva. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

O elenco também trará Jessica GarzaJohnathan Nieves em papéis regulares e Natalie DormerDaniel Zovatto como os protagonistas.

Penny Dreadful durou apenas três temporadas e tornou-se um sucesso de crítica e de público. Ambientada em Londres da Era Vitoriana, a série trouxe em seu elenco Eva Green, que inclusive foi indicada ao Emmy Awards por sua performance, Rory Kinnear, Billie Piper, Timothy Dalton, Josh Hartnett, Reeve Carney, Harry Treadaway e outros.

‘Frozen 2’: Animação ganha mais um teaser oficial; Confira!

Os estúdios Walt Disney divulgaram um novo comercial de TV da aguardada animação Frozen 2’.

Confira:

Recentemente, a Disney divulgou a tracklist oficial do filme, que você confere abaixo:

Em uma recente entrevista ao site The Hollywood ReporterIdina Menzel aproveitou o hype para revelar alguns detalhes sobre a trama – e sobre as novas músicas do longa-metragem.

Acerca da narrativa, Menzel comentou que “Elsa tem um chamado” e que a próxima aventura irá desvendar alguns segredos de seu passado.

Ela ouve essa voz que a chama para o desconhecido. E é uma espécie de jornada para desvendar seu passado, mas principalmente para que ela compreenda quem ela é e por que ela tem aqueles poderes, e qual é o seu objetivo no mundo.

Logo depois, foi questionada sobre as canções originais da obra e se alguma delas será a nova “Let It Go”:

[Temos] “Into the Unknown” e então outra música chamada “Show Yourself”, que é bastante espetacular. Todos me perguntando se é a próxima “Let It Go”. É difícil. Tudo o que sei é que essa música realmente me comoveu quando eu a ouvi, e me comoveu ainda mais quando estava interpretando.

Menzel retorna como a Rainha Elsa, enquanto Kristen Bell reprisa seu papel como Anna. 

Frozen 2’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de janeiro de 2020.

Crítica | Dream-pop e new wave regem ‘After Hours’, novo álbum de The Weeknd

Abel Makkonen Tesfaye pode não soar familiar para os apaixonados por música, mas sem sombra de dúvida o nome artístico The Weeknd já deve ter cruzado caminho com os ouvintes em algum momento nos últimos dez anos. O cantor, compositor e produtor é dono de singles famosos e bem recebidos pela crítica internacional, como “Wanderlust”, “Can’t Feel My Face” e “Starboy”. Entretanto, mais do que sua capacidade inegável de produzir canções mercadológicas e que automaticamente caem no gosto popular, o artista tem uma habilidade única de explorar gêneros um tanto quanto deixados de lado no cenário mainstream da indústria fonográfica, optando por se afastar do que está em voga e abraçar um lado mais dark e mais conceitual.

E foi pensando numa continuidade de sua dramática arte que The Weeknds criou intenções interessantes e promissoras para After Hours, seu quarto álbum de estúdio que, seguindo o passo de tantas outras figuras de alto calibre na esfera contemporânea, resolveu se respaldar nas décadas passadas incrementar icônicas sonoridades com algumas transgressões e fusões outrora inimagináveis. E, ainda que tenha permanecido de certa maneira em sua zona de conforto, é visível o modo como sempre busca por algo diferente para entregar a seus “seguidores” – alcançando proeza invejável em grande parte.

A produção é essencialmente guiada pelas tendências vanguardistas dos anos 1970 e 1980, aproveitando esse revolucionário momento para imprimir características próprias e que ficaram em segundo em plano em meio ao crescimento do pop com nomes como Madonna e Michael Jackson. Enquanto as lendas da música ficaram a encargo de auxiliar Dua Lipa e Lady Gaga a resgatarem esse sentimento nostálgico em suas obras, a banda britânica A.R. Kane serviu como mote para que o performer desse vida a catorze novas faixas que beiram a perfeição. O CD parte da premissa imersiva do dream-pop, logo de cara nos convidando a uma sinestésica viagem que se inicia com a enriquecida e preliminar “Alone Again” – um título um tanto quanto curioso para dar início a essa jornada, mas que funciona em todos os seus aspectos e cultiva um misticismo sonoro levado com solidez para o restante das canções.

Mesmo quando Tesfaye resolve reapropriar-se do rap e do trap, estilos outrora explorados em suas investidas, ele está embebido em uma propensão mimética ao passado, a um saudosismo cíclico (e aqui utilizo esse adjetivo não de modo pejorativo, e sim enaltecedora) incrustrado sutilmente em algumas escolhas quase imagéticas que refletem seu apreço pela sinestesia musical. Os escopos de “Snowchild” e “Escape from LA”, por exemplo, são representações claras do que o artista ousa nos apresentar: à medida que coloca um pé nos anos 2010, estica suas referências para o século passado e transforma as renovações da contracultura R&B em um fugaz solilóquio político (sem cair nas ruínas do panfletarismo).

O new wave encontra espaço de sobra aqui e é colocado de modo superficial em tracks como “Too Late” e “Hardest to Love” – e, para os fãs desse borbulhante e colorido gênero, esse suposto descaso é imperdoável. Mas a mentalidade de The Weeknd supera todas as nossas expectativas (incluindo aquelas mais altas) e faz questão de deixar o melhor para o final. A presença impactante dos sintetizadores tira nosso fôlego na irretocável “Blinding Lights”, que presta homenagem a bandas como a-ha, emprestando um sample acelerado de “Take On Me”; tal preferência cresce exponencialmente para “In Your Eyes”, que nos chama para a pista de dança em uma mistura entre techno e disco, fruto das sondagens dos anos 1970, e para “Save Your Tears”, que recua para uma ballad em midtempo que poderia muito bem fazer parte da discografia de Snow Patrol em seu auge teatral.

O álbum parece dividir-se em dois e peca levemente em repetir contrações e distensões instrumentais vistas nos últimos três anos – ainda mais levando em conta a superposição do trap music e das redundantes batidas que acompanham o eu lírico, como é o caso de “Heartless”. Porém, é inegável dizer que a paixão do performer transparece em cada nota que nos entrega e em cada verso que constrói com maestria, deixando as iterações muito acima da média, ainda que passíveis de alguns erros amadores. Felizmente, os deslizes são pontuais, em decorrência da colaboração on point do cantor com os prolíficos Max Martin e Metro Boomin (que ficam responsáveis pelos ápices da obra).

A nova adição de Tesfaye à sua discografia é uma amálgama solidária àqueles que sentiam falta de um pouco de originalidade e ousadia no mundo da música. Entregando-se de corpo e alma para essa declamatória e envolvente narrativa, o artista faz questão de colocar em After Hoursalgumas das melhores faixas de sua carreira – abrindo a década de 2020 do melhor modo possível.

Nota por faixa:

  • Alone Again – 4,5/5
  • Too Late – 4/5
  • Hardest to Love – 4/5
  • Scared to Live – 4/5
  • Snowchild – 4,5/5
  • Escape from LA – 4,5/5
  • Heartless – 4/5
  • Faith – 5/5
  • Blinding Lights – 5/5
  • In Your Eyes – 5/5
  • Save Your Tears – 5/5
  • Repeat After Me
  • After Hours – 4/5
  • Until I Bleed Out – 4,5/5

‘For All Mankind’: Apple retoma gravações da 2ª temporada

Depois de ter entrado em hiato por tempo indefinido em virtude da pandemia do COVID-19, a Apple anunciou que a 2ª temporada da série espacial For All Mankind finalmente retomou suas gravações.

Ainda não se sabe quando o próximo ciclo chega à plataforma.

Enquanto isso, confira o primeiro teaser oficial:

 

Criada pelo mesmo responsável por ‘Battlestar Galactica‘, Ronald D. Moore, a produção reimagina a corrida espacial para a lua por uma outra ótica. Desta vez, ao invés dos norte-americanos terem sido os primeiros a pisar na lua em 1969, foi a União Soviética que conquistou esse feito, resultando um tremendo impacto no programa espacial americano, afetando astronautas e suas famílias.

‘Sweet Tooth’: Terminam as gravações da nova série da Netflix!

Netflix anunciou recentemente que as gravações de Sweet Tooth, nova série original baseada nos quadrinhos homônimos de Jeff Lemire, finalmente chegaram ao fim.

As boas novas foram reveladas pelo próprio criador através de seu próprio boletim de notícias.

Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Adeel AkhtarWill Forte e Aliza Vellani estrelam. James Brolin entra como narrador da produção.

Robert Downey Jr. e Susan Downey supervisionam o projeto.

A história se passa em um mundo habitado por híbridos de humanos e animais. A trama gira em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

Por enqunto, ainda não há previsão de estreia, mas novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Cruella’: Florence Welch dá vida a “Call me Cruella”, música-tema do live-action; Confira!

Cruella chega em poucos dias aos cinemas de todo o mundo e ao catálogo do Disney+ e, agora, a Casa Mouse divulgou a música-tema oficial da produção.

Intitulada “Call me Cruella, a faixa foi composta e performada por Florence Welch, líder da banda Florence + The Machine.

Ouça:

Lembrando que o longa estreia em 28 de maio nos cinemas e no Premier Access da Disney+.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Love and Death’: Elizabeth Olsen estampa a primeira imagem oficial da nova minissérie da HBO Max; Confira!

Através das redes sociais, a HBO Max divulgou a primeira imagem oficial da minissérie criminal Love and Death, estrelada por Elizabeth Olsen (‘WandaVision’).

Além disso, foi revelado que a produção irá estrear em 2022, ainda sem dia confirmado.

Confira:

O elenco também conta com Lily Rabe, Patrick Fugit e Jesse Plemons.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no crime real de Candy Montgomery (Olsen), que assassinou brutalmente a esposa do seu ex-amante em 1980.

A trama gira em torno de dois casais frequentadores da igreja, com uma família bem integrada em sua cidade pequena… até que alguém pega um machado.

Kelley também fica responsável pelo roteiro e pela produção executiva, com Lesli Linka Glatter (‘Homeland’) na direção. Nicole Kidman também entra como produtora.

‘Upload’: Prime Video divulga resumão da 1ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

O Prime Video divulgou hoje (07) o resumão oficial da 1ª temporada da adorada série ‘Upload’, preparando o público para a estreia dos novos episódios.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 11 de março.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco ainda conta com Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

‘The Palace’: Kate Winslet irá estrelar nova série sobre regimes autoritários; Saiba mais!

Depois do massivo sucesso da minissérie ‘Mare of Easttown’, que inclusive lhe rendeu uma estatueta do Emmy Awards, Kate Winslet está pronta para seu próximo projeto televisivo: The Palace (via Collider).

A série irá acompanhar Winslet em uma narrativa que gira em torno de um regime autoritário. Ambientada no palácio titular, o enredo mostrará governantes tiranos perdendo gradativamente o poder sobre a cidade que os cercam.

Will Tracy, conhecido por seu trabalho no aclamado drama ‘Succession’, fica responsável pela criação do show. O vencedor do Emmy Stephen Frears entra como diretor.

Winslet, Tracy e Frears também entram como produtores executivos ao lado de Frank Rich. Tracy será o showrunner, acompanhado de um time de roteiristas que inclui Seth ReissJuli WeinerJen SpyraGary ShteyngartSarah DeLappe.

Winslet é uma das atrizes mais conhecidas e ovacionadas da indústria do entretenimento e já protagonizou diversas produções de sucesso crítico e comercial, incluindo ‘Titanic’‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’. Ela levou para casa o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em ‘O Leitor’. Seus outros prêmios incluem duas estatuetas do Emmy, cinco Globos de Ouro, quatro SAG Awards, quatro BAFTA e um Grammy.

Além de The Palace, ela também será uma das protagonistas de ‘Avatar 2’, reunindo-se com o diretor James Cameron.

Fique ligado para mais informações!

CONTROVERSO personagem de Tolkien pode aparecer na 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ está a todo vapor e, agora, um recente rumor indica que um controverso personagem da mitologia de J.R.R. Tolkien pode aparecer nos próximos episódios.

Segundo o TheOneRing.Net, Tom Bombadil dará as caras no vindouro ciclo.

Para aqueles que não o conhecem, Tom Bombadil é um personagem integral dos romances de Tolkien, mas ficou de fora das adaptações de Peter Jackson para o cinema. A enigmática figura vive nas profundezas da Antiga Floresta que, apesar de não ter um território extenso, tinha poder admirável e extraordinário acerca de tudo que o rodeava. Além disso, Tom era um indivíduo paradoxo, em um momento derrotando as forças antigas com pouco esforço e, logo depois, encabeçando e cantando músicas sem sentido. Ele também vivia com sua esposa, Goldberry, longe de qualquer outro assentamento. Embora aparentemente benevolente, ele não assumiu uma postura aberta contra os Lordes das Trevas.

Lembrando que a nova temporada não tem data de estreia confirmada.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

‘A Chegada’: Aclamado drama sci-fi com Amy Adams REESTREIA na Netflix!

O drama de ficção científica ‘A Chegada‘, estrelado por Amy Adams, Jeremy Renner e Forest Whitaker, reestreou na Netflix.

A produção foi relançada hoje, 01 de junho, na plataforma de streaming.

Na trama, quando seres interplanetários deixam marcas na Terra, a Dra. Louise Banks, uma linguista especialista no assunto, é procurada por militares para traduzir os sinais e desvendar se os alienígenas representam uma ameaça ou não. No entanto, a resposta para todas as perguntas e mistérios pode ameaçar a vida de Louise e a existência de toda a humanidade.

Michael Stuhlbarg, Tzi Ma e Mark O’Brien também fizeram parte do elenco do filme.

Denis Villeneuve ficou responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Eric Heisserer.

Relembre o trailer:

Além da aclamação crítica, o filme fez um sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$203 milhões mundialmente e conquistou oito indicações ao Oscar – levando para casa a estatueta de Melhor Edição de Som.

David Harbour revela que a 5ª temporada de ‘Stranger Things’ irá acabar de uma forma “muito REAL”

A 5ª e última temporada de ‘Stranger Things‘ está a caminho e os fãs aguardam ansiosamente por novidades sobre o ciclo de encerramento com o fim da greve de atores de Hollywood.

Agora, em uma recente aparição à Motor City Comic ConDavid Harbour, que interpreta o Xerife Hopper na produção, foi questionado sobre uma possível sexta temporada da série – ao que ele respondeu de forma bastante categórica (via Deadline).

“A beleza [da série] é que há um final real – as coisas irão acabar de uma forma muito real”, ele disse.

Harbour acrescentou que a peça de teatro que estreará em Londres poderia utilizar a narrativa, visto que o enredo da série principal “com o Mundo Invertido” é uma “história completa e irá terminar com o episódio final da quinta temporada”.

Harbour added that the play in London could use the storyline noting that the storyline started in the main series “With the Upside Down” is “one complete story and it’s going to end at the final episode of Season 5.”

Durante uma entrevista para o Comic Book, Harbour confirmou que as gravações do desfecho serão iniciadas na semana que vem.

“Vou apenas fazer uma declaração ousada. A cada ano, parece que a série está ficando cada vez maior e mais emocionante. E temos a real responsabilidade de arrasar na temporada final. Podem cobrar. Vão em frente, façam isso… Porque irei começar na semana que vem e vou colocar todo o meu coração nisso.”

Ele continuou, elevando as expectativas para o final:

“Li alguns dos roteiros e, na minha mente só vêm pensamentos tipo: ‘Você é incrivelmente lindo. Está na hora de arrasar. Vamos arrasar. Vamos entregar a vocês o final que vocês precisam, o final que vocês querem, o final que eu quero.”

O final da 4ª temporada terminou com o portão entre o nosso mundo e o Mundo Invertido abrindo bem no meio de Hawkins, Indiana, iniciando uma guerra entre seus residentes e as forças do mal de Vecna.

Há alguns dias, o perfil dos roteiristas de ‘Stranger Things‘ compartilhou como será a cena de abertura da aguarada 5ª e última temporada da atração.

A publicação mostra uma página do roteiro, que diz:

ESCURIDÃO. O som do VENTO FRIO. ÁRVORES CHACOALHANDO. E… A VOZ DE UMA CRIANÇA. Cantando uma música desconhecida:”

Confira:

Relembre o trailer da 4ª temporada:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer.

O elenco também conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

 

Siân Heder, de ‘No Ritmo do Coração’, vai dirigir adaptação do best-seller ‘Tomorrow, And Tomorrow, And Tomorrow’

Segundo o Deadline, a vencedora do Oscar Siân Heder (‘No Ritmo do Coração’) irá comandar a adaptação do romance best-seller ‘Tomorrow, And Tomorrow, And Tomorrow’ para a Paramount Pictures.

A obra, assinada por Gabrielle Zevin, acompanha uma história de amor moderna sobre dois amigos que se conheceram quando crianças e se reuniram quando adultos para criar videogames, encontrando na narrativa digital uma intimidade que lhes escapa em suas vidas reais. O relacionamento explora a intimidade, a paixão e o desgosto da colaboração criativa, em contraste com os mundos visualmente inovadores trazidos à vida pela crescente indústria de videogames das décadas de 1990-2000.

Mark Bomback assina a versão final do roteiro, cujo primeiro roteiro foi escrito por Zevin.

Marty BowenWyck GodfreyIsaac Klausner entram como produtores, enquanto Zevin será uma das produtoras executivas. Mais informações não foram reveladas.

O livro já vendeu mais de 2,8 milhões de cópias ao redor do mundo (com 1,5 milhões de unidades apenas nos Estados Unidos), e foi traduzido para mais de quarenta línguas.

Heder fez sua estreia oficial como diretora com o longa-metragem ‘Tallulah’, estrelado por Elliot PageAlison Janney. Ela também trabalhou como roteirista e produtora das três primeiras temporadas de ‘Orange Is The New Black’, da Netflix, além de ter comandado episódios de ‘GLOW’‘The Path’‘Little America’.

Em 2021, Heder escreveu e dirigiu o elogiado No Ritmo do Coração, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado e que levou a estatueta de Melhor Filme para casa.

Condenados são ressuscitados no trailer ARREPIANTE da 2ª temporada de ‘Profecia do Inferno’; Confira!

A Netflix Brasil divulgou trailer completo da 2ª temporada de ‘Profecia do Inferno‘, série do Yeon Sang-ho (diretor do aclamado ‘Invasão Zumbi‘).

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 25 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na plataforma de streaming.

Baseada na webtoon coreana ‘Hell‘, a trama segue a luta pela sobrevivência em meio ao caos quando um grupo de seres sobrenaturais começam a aparecer e a condenar as pessoas para o inferno. Logo, um novo grupo religioso interpreta a aparição deles como a vontade divina.

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Revelado SUPOSTO papel de Sadie Sink em ‘Homem-Aranha 4’

Recentemente, a atriz Sadie Sink (‘Stranger Things’, ‘Rua do Medo’) foi oficialmente confirmada no elenco de Homem-Aranha 4’, apesar de detalhes sobre seu papel não terem sido revelados.

Agora, em uma recente entrevista ao podcast The Hot Mic, o famoso insider Jeff Sneider trouxe detalhes sobre o suposto papel de Sink no próximo longa-metragem da franquia: Mary Jane Watson, um dos pares românticos mais conhecidos de Peter Parker (Tom Holland).

Sneider foi o primeiro a revelar a história de que Sink era frontrunner para viver Jean Grey no reboot de ‘X-Men’ da Marvel Studios e, durante a conversa, admitiu que ficou surpreso quando a atriz foi anunciada para Homem-Aranha 4’.

Inicialmente previsto para 24 de julho de 2026, o filme chega aos cinemas agora em 31 de julho de 2026.

De acordo com o insider Daniel RPK, o novo filme teria um time diferente de coadjuvantes, o que indicaria uma nova abordagem para o personagem, explorando novas dinâmicas e interações.

Esse possível “refresh” na franquia estaria relacionado a uma reinterpretação da história do Homem-Aranha, com muitas ideias originais sendo alteradas, principalmente após a chegada de Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, para assumir a direção do filme.

A mudança de direção e visão criativa do novo diretor poderia impactar tanto a narrativa quanto os personagens envolvidos, trazendo um tom mais inovador à trama.

Por enquanto, todo esse cenário permanece em aberto, e os fãs devem acompanhar as próximas atualizações para ter uma noção mais clara de como o novo filme da franquia se desenrolará.

Em uma recente entrevista, Tom Holland comentou sobre o quarto filme solo do Homem-Aranha:

“Temos os melhores profissionais trabalhando para o que quer que a história seja. Mas até que tenhamos resolvido isso, temos um legado a proteger. O terceiro filme foi tão especial de tantas maneiras que precisamos garantir que estamos fazendo a coisa certa”, afirmou.

Lembrando que a aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

 

Algo está VOLTANDO no novo teaser da 3ª temporada de ‘Invasão’, série sci-fi da Apple TV+

A Apple TV+ divulgou um teaser inédito da 3ª temporada ‘Invasion‘, série de ficção científica estrelada por Sam Neill.

O breve vídeo vem acompanhando da enigmática legenda: “algo está voltando”.

O próximo ciclo estreará no dia 22 de agosto na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Simon Kinberg (‘Deadpool’) e David Weil (‘Hunters’), a série conta com a direção de Jakob Verbruggen (‘The Alienist’ e ‘The Fall’).

A trama foca em uma invasão alienígena contada através de diferentes perspectivas ao redor do mundo.

O elenco também conta com Shamier Anderson (‘Awake’), Golshifteh Farahani (‘Extraction’), Firas Nassar (‘Fauda’) e Shioli Kutsuna (‘Deadpool 2’).

Audrey Chon (‘The Twilight Zone’), Amy Kaufman (‘Olhos que Condenam’) e Elisa Ellis entram como produtores executivos ao lado de Andrew Baldwin (‘The Outsider’), que também é responsável pelo roteiro.

Diretora de ‘As Marvels’ continua onda de sucesso com novo filme ACLAMADO pela crítica internacional

Com 73 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Extermínio: O Templo dos Ossos‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a evolução gradual da franquia, elogiando a direção de Nia DaCosta. A cineasta, inclusive, vem trilhando um caminho de grande sucesso, mesmo após ter recebido duras críticas por seu trabalho em ‘As Marvels’, sequências de ‘Capitã Marvel’ que chegou aos cinemas em 2023.

DaCosta fez sua estreia oficial no circuito de longas-metragens em 2018 com o suspense independente ‘Passando dos Limites’, construindo um faroeste estrelado por Tessa ThompsonLily Collins que conquistou impressionantes 95% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

Três anos mais tarde, a realizadora recebeu a tarefa de comandar o ambicioso remake de ‘A Lenda de Candyman’. Afastando-se da onda de novas versões de clássicos do terror, DaCosta foi novamente elogiada pelos especialistas (com 84% de aprovação no RT), caindo nos holofotes dos grandes estúdios e sendo escalada pela Marvel Studios para encabeçar a mais recente aventura de Carol Danvers nas telonas.

‘As Marvels’, entretanto, se tornou um fracasso de crítica e de público, não conseguindo sequer se pagar e alcançando a divisiva marca de 63% de aprovação no RT. Porém, não demorou muito até que DaCosta se reerguesse com o poderoso drama ‘Hedda’: lançado no ano passado, o filme retomou colaboração entre a diretora e Thompson, conquistando 90% de aprovação ao adaptar a essência da clássica obra homônima de Henrik Ibsen.

Agora, DaCosta segue rumo a um sucesso exponencial que se reflete no quaro capítulo da icônica franquia de terror Extermínio, cujas críticas você confere abaixo:

“A diretora Nia DaCosta assume a direção com um entusiasmo destemido, tornando este filme totalmente seu, ao mesmo tempo que leva a história principal e seus temas complexos para um território mais sombrio, macabro, engraçado e comovente.” (Bloody Disgusting)

“Para os aficionados do gênero, é uma obra ousada e alucinante que satisfaz aquele desejo, muitas vezes frustrado, por um filme de zumbis com cérebro.” (Variety)

“Este é o quarto filme de uma franquia cada vez mais envolvente — é um triunfo absolutamente insano. O filme mistura cenas sombrias e perturbadoras com humor hilariante de uma forma que subverte o gênero e, ao mesmo tempo, abre caminho para algo diferente.” (Associated Press)

“O comprometimento de Ralph Fiennes é tão impactante que, por vezes, ‘O Templo dos Ossos’ parece um espetáculo fascinante de um homem só.” (The Times UK)

“Uma jornada árdua e alucinante pela desumanidade.” (RogerEbert.com)

“A visão da Nia DaCosta abrange tanto a esperança quanto o horror, a desolação da solidão e a alegria da música.” (The Film Verdict)

“[Jack O’Connell] entrega mais uma atuação magistralmente vilanesca, após o sucesso de ‘Pecadores’ no ano passado. Ele entende o que é necessário para dar vida a um personagem tão complexo e inerentemente maligno como este.” (Independent UK)

Extermínio: O Templo dos Ossos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de janeiro.

Na continuação da épica história, Dr. Kelson (Ralph Fiennes) vê-se numa nova e chocante relação, com consequências que podem mudar o mundo tal como o conhecem, e o encontro de Spike (Alfie Williams) com Jimmy Crystal (Jack O’Connell) torna-se num pesadelo do qual não consegue escapar. No mundo de ‘O Templo dos Ossos’, os infectados já não são a maior ameaça à sobrevivência: a desumanidade dos sobreviventes pode ser mais estranha e mais aterradora.

Atriz de ‘Mortal Kombat II’ entra para o REBOOT de ‘De Repente 30’, da Netflix

Segundo o Deadline, a Netflix revelou um novo nome que integrará o elenco do reboot da clássica comédia romântica De Repente 30.

As informações indicam que Adeline Rudolph (‘Mortal Kombat II’) foi escalada para o projeto, coestrelando-o ao lado dos previamente anunciados Emily BaderLogan Lerman. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Jennifer Garner, a estrela do filme original de 2004, também está envolvida com o projeto. Desta vez, Garner retorna ao universo da comédia romântica como produtora executiva.

A direção ficará a cargo de Brett Haley, conhecido por seu trabalho na adaptação de ‘De Férias com Você’. Em comunicado, o diretor expressou sua admiração pela obra original: “‘De Repente 30’ é um daqueles filmes raros e perfeitos. Assumir essa nova versão traz uma enorme responsabilidade. Ter Jennifer Garner a bordo como produtora executiva é especialmente significativo, dado que ela foi essencial para o que tornou o original tão especial”.

Haley também elogiou a química entre a nova dupla principal, descrevendo Bader e Lerman como uma “combinação mágica” para o projeto.

O roteiro está sendo desenvolvido por Hannah Marks, com revisões de Flora Greeson. Embora a premissa clássica, uma garota de 13 anos que acorda com 30 após um pedido mágico, seja o pilar da franquia, os detalhes específicos da nova trama ainda estão sendo mantidos em segredo pela Netflix.

A produção é assinada por Joe Roth e Jeff Kirschenbaum (RK Films), com um time de produtores executivos que inclui, além de Garner, nomes como Donna Roth, Susan Arnold e Alyssa Altman.

De Repente 30 | Vinte anos da CLÁSSICA comédia romântica estrelada por Jennifer Garner e Mark Ruffalo

Enquanto a nova versão não estreia, o filme original de ‘De Repente 30’ segue disponível no catálogo da HBO Max.