Ontem, a Variety confirmou que o astro Robert Pattinson estaria em negociações finais para ser o próximo Batman.
Na Live abaixo, Rafa Gomes e Bruno Fai falam sobre a possível escolha para viver o herói:
O Deadline afirma que o acordo com Pattinson não foi finalizado, embora ele seja o pioneiro a interpretar Batman no novo filme. Hoult é considerado como o favorito do cineasta e dos executivos, mesmo que o papel possa ser de Pattinson.
Qual ator você prefere no papel?
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o grande astro Sonic revelou detalhes de seu primeiro filme, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Sempre agitado, o ouriço azul mais conhecido do MUNDO contou ao editor-chefe Renato Marafon como foram detalhes da produção, atuar com Jim Carrey e ainda deu pistas sobre sua vida pessoal: Ele comentou os rumores do affair com Taylor Swift e Jennifer Aniston.
Confira:
A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.
Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.
Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
Assista ao trailer:
O papai Noel vai trazer um presente para os cinéfilos: a tão aguardada estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.
O filme foi adiado novamente e já tem nova data de estreia no Brasil. O filme chega por aqui na véspera de Natal, dia 24 de Dezembro.
Nos EUA, o filme chega um dia depois, em 25 de dezembro – bem no Natal.
O presidente da WB, Toby Emmerich, diz:
“Patty é uma cineasta excepcional e, com Mulher-Maravilha em 1984, ela apresentou um filme incrivelmente dinâmico que os espectadores de todas as idades irão adorar. Estamos muito orgulhosos do filme e esperamos apresentá-lo ao público nas férias.”
Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio estava receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.
‘Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ foi adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.
Confira a sinopse oficial:
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.
Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.
O maior fracasso comercial da carreira do astro Chris Hemsworth finalmente encontrou seu público.
‘Hacker‘ (Blackhat), suspense cibernético do diretor Michael Mann (‘Inimigos Públicos’, ‘Colateral’), se tornou o filme mais assistido na Netflix nessa semana.
Quando o filme foi lançado nos cinemas em 2015, ele arrecadou míseros US$ 4 milhões e se tornou a 13º pior abertura da história para um filme que estreou em mais de 2.500 salas de cinemas nos EUA.
O orçamento foi de altos US$ 70 milhões.
Agora, o suspense encontrou sobrevida no streaming.
Na trama, Chris Hemsworth interpreta um hacker preso por cometer crimes virtuais mas retirado da prisão para encontrar o homem que roubou seu código e invadiu o sistema interno de um grande banco americano, provocando uma série de eventos drásticos no mercado internacional de ações.
Confira, com o trailer:
Confira as 15 piores aberturas da história do cinema (para filmes que estrearam em mais de 2.500 salas, segundo o Box Office Mojo).
| Rank | Title (click to view) | Estúdio | Abertura | Salas de Cinema | Bilheteria Total |
| 1 | A Luta Por um Ideal (Won’t Back Down) | Fox | US$ 2,603,370 | 2,515 | US$ 5,310,554 |
| 2 | O Roqueiro (The Rocker) | Fox | US$ 2,636,048 | 2,784 | US$ 6,409,528 |
| 3 | Bem-Vindo ao Jogo (Lucky You) | WB | US$ 2,710,445 | 2,525 | US$ 5,758,950 |
| 4 | Hoot | NL | US$ 3,368,197 | 3,018 | US$ 8,117,637 |
| 5 | Dizem por Aí (Rumor Has It) | WB | US$ 3,473,155 | 2,815 | US$ 43,000,262 |
| 6 | Super Pai (Joe Somebody) | Fox | US$ 3,553,725 | 2,506 | US$ 22,771,646 |
| 7 | Os Seis Signos da Luz (The Seeker) | Fox | US$ 3,745,315 | 3,141 | US$ 8,794,452 |
| 8 | A Lenda de Oz (Legends of Oz: Dorothy’s Return) | CE | US$ 3,747,780 | 2,658 | US$ 8,462,027 |
| 9 | Machete Mata | ORF | US$ 3,837,183 | 2,538 | US$ 8,008,161 |
| 10 | Firehouse Dog | Fox | US$ 3,838,916 | 2,860 | US$ 13,932,383 |
| 11 | Vampire Academy: O Beijo das Sombras | Wein. | US$ 3,921,742 | 2,676 | US$ 7,791,979 |
| 12 | Na Trilha da Fama (Raise Your Voice) | NL | US$ 4,022,693 | 2,521 | US$ 10,411,980 |
| 13 | Hacker (Blackhat) | Uni. | US$ 4,030,000 | 2,567 | US$ 4,030,000 |
| 14 | Corram que o Agente Voltou (MacGruber) | Uni. | US$ 4,043,495 | 2,551 | US$ 8,525,600 |
| 15 | Pequeno Problema, Mega Confusão (Fun Size) | Par. | US$ 4,101,017 | 3,014 | US$ 9,409,538 |
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, os cartazes nacionais de ‘Benedetta‘ – novo e polêmico longa-metragem do diretor holandês Paul Verhoeven.
Após toda polêmica envolvendo o filme no Festival de Cannes 2021, a Imovision em parceria com o Festival Mix Brasil vai fazer a primeira exibição no Brasil nesta quarta-feira, 10 de outubro as 19:00 para convidados no CINE SESC, RUA AUGUSTA 2075.
O filme estreia nos cinemas brasileiros em 13 de janeiro.
Confira o cartaz completo com o “mamilo censurado”:
O longa narra a história real da freira Benedetta Carlini que foi julgada e condenada pela Igreja Católica por viver um caso de amor com outra freira em um convento, no século XVII. A produção concorreu à Palma de Ouro e ao Queer Palm, no Festival de Cannes 2021.
A atriz belga Virginie Efira dá vida a Benedetta, freira italiana que vive desde a infância em um convento na Toscana e ficou conhecida por suas visões e pelo envolvimento com a ajudante Bartolomea, interpretada por Daphné Patakia.
A história é baseada no livro Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença, da historiadora Judith C. Brown, que funciona como um estudo sobre o julgamento da noviça pela Igreja Católica e que é considerado um dos primeiros relatos de relação entre duas mulheres na Europa Moderna.
O editor-chefe Renato Marafon esteve na première de ‘Olhos Famintos: Renascimento‘ (Jeepers Creepers: Reborn) em Los Angeles e pôde assistir ao reboot da franquia de terror para trazer a crítica EM PRIMEIRA MÃO para os leitores do CinePOP.
O Jeeper está de volta em um filme mal produzido, mal executado e que consegue ser ainda pior que o infame ‘Olhos Famintos 3‘.
Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:
A Playarte Pictures lançará o filme nos cinemas nacionais no dia 5 de Janeiro de 2023.
A trama gira em torno de um Festival de Horror em Louisiana, que atrai centenas de nerds e fãs do gênero de toda parte do mundo. Entre eles, está Chase e sua namorada Laine, que é forçada a embarcar nessa aventura.
Mas, enquanto o festival se aproxima, Laine começa a ter premonições inexplicáveis e visões perturbadoras associadas ao passado da cidade e, principalmente, sobre a lenda do Creeper. Logo, Laine começa a acreditar que algo sobrenatural foi invocado… e que ela está no centro de tudo isso.
Filmado secretamente durante a pandemia, o longa será o primeiro de uma nova trilogia, que dessa vez não terá o envolvimento de Victor Salva, após o diretor ter sido preso por abuso sexual infantil.
Timo Vuorensola, que já supervisionou os filmes da franquia ‘Deu a Louca nos Nazis‘, dirige a nova produção.
O filme foi escrito por Sean Michael Argo (‘Iconoclast’).
Mark Ruffalo, ator conhecido por interpretar o Hulk no Universo Cinematográfico da Marvel e por seu ativismo ambiental, dirigiu um questionamento ao presidente Lula (PT) em uma publicação recente no Twitter, abordando medidas de proteção para a Amazônia.
Ruffalo elogiou o político brasileiro como um “herói”, e levantou preocupações em relação aos compromissos estabelecidos na Declaração de Belém, que não incluíam metas concretas de preservação da floresta amazônica, cuja maior parte está dentro do território brasileiro.
Para ser claro, concordamos com:
✅ Proteger os Yanomami e garantir os direitos à terra para todos os povos Indígenas;
✅Uma forte aliança global dos países c/ florestas em seu território;
✅O financiamento de US$ 100 bi por nações ricas;
✅ #CúpuladaAmazônia como ponto inicial;— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 18, 2023
Escrevo com humildade e urgência, enquanto vejo a crise climática destruir o meu país. #MauiFires
As florestas são essenciais nessa batalha. Salvar a Amazônia é salvar as nossas vidas. Um grande abraço e obrigado por nos defender de uma forma que poucos estão dispostos a fazer.
— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 18, 2023
O senhor é um dos meus heróis, @LulaOficial, mas me parte o coração ver que a Declaração de Belém da #CúpuladaAmazônia não tem metas concretas para proteger a floresta.
A emergência para proteger a Amazônia é uma emergência climática – e nós não temos tempo a perder.
— Mark Ruffalo (@MarkRuffalo) August 10, 2023
Em resposta à mensagem de Ruffalo, o presidente Lula esclareceu que o protocolo estabelecido durante a semana da Cúpula da Amazônia representou “um passo adiante”, mesmo que não tenha fixado metas explícitas para o fim do desmatamento e da exploração de petróleo na região.
Lula também ressaltou que, no primeiro semestre, houve um combate de pelo menos 33% do desmatamento na Amazônia, destacou os esforços para proteger as comunidades indígenas e sublinhou a importância das alianças para a preservação da floresta.
Proteger a floresta é realmente um desafio imenso. A Cúpula da Amazônia reuniu países da região de forma inedita para isso. Foi um passo a mais em uma trajetória para transformar a região com um modelo que combina desenvolvimento sustentável e preservação ambiental. https://t.co/sWGxr9Yqsm
— Lula (@LulaOficial) August 13, 2023
O presidente brasileiro convidou Mark Ruffalo a visitar a Amazônia, oferecendo a oportunidade de conhecer de perto os esforços em curso para a conservação do bioma.
‘Superman’, longa que inicia o novo Universo DC sob a direção de James Gunn, ganhou um novo vídeo dos bastidores.
Nele, vemos dublês treinando combate em uma praia de Ohio para uma grande cena de ação.
Assista:
Batalha na praia!
Dublês treinando uma batalha no set de #Superman em Ohio pic.twitter.com/EaHdfF3GD0
— DCVERSO (@DCverso1) June 7, 2024
Lembrando que ‘Superman’ (anteriormente ‘Superman – O Legado’) contará com David Corenswet (‘Hollywood’) como o Homem de Aço e Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) como o vilão Lex Luthor.
“Quando terminei o primeiro rascunho do roteiro, chamei o filme de Superman: Legacy. Quando terminei o rascunho final, ficou claro que o título era SUPERMAN. Chegando até você em julho de 2025. Feliz aniversário, Clark!”, afirmou James Gunn.
O longa também incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.
Com lançamento marcado para 11 de julho de 2025, ‘Superman‘ será o primeiro filme do novo DCU.
Novos rumores indicam que Anna Faris e Regina Hall estão em negociações para reprisar os papéis de Cindy e Brenda em ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, que contará com o retorno dos criadores originais, os irmãos Wayans.
Faris já tinha afirmado que toparia voltar se o cache fosse bom e o filme trouxesse Hall de volta.
Elas estrelaram os quatro primeiros filmes da franquia.
Até agora nada foi confirmado oficialmente.
Rumores indicam que Anna Faris e Regina Hall estão em negociações para reprisar os papéis de Cindy e Brenda em TODO MUNDO EM PÂNICO 6.
O filme estreia em 2026. pic.twitter.com/mMXkcRkWxV
— CinePOP (@cinepop) February 16, 2025
A Paramount Pictures e a Miramax finalmente anunciaram a data de estreia para o dia 12 de junho de 2026.
Anteriormente, Jonathan Glickman, CEO da Miramax, mostrou empolgação com o projeto: “Estamos muito felizes por trazer ‘Todo Mundo em Pânico’ de volta com os irmãos Wayans, os criadores brilhantes por trás dessa franquia adorada. O momento é perfeito para reintroduzir a série nas telonas, e estamos ansiosos para ver a visão única de Keenen, Marlon e Shawn conquistando novamente o público.”
Vale lembrar que, recentemente, Dave Sheridan, que interpretou o Doof Gilmore no primeiro filme da franquia, afirmou que o sexto filme contará com a presença do Ghostface.
É possível que o sexto filme seja uma sequência direta do longa original, fazendo piada com as “sequências legados” e “requels” que se tornaram populares no gênero nos últimos anos.
Ao total, a franquia ‘Todo Mundo em Pânico’ já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.
Ao longo das sequências, a trama parodiava cenas de diversos filmes de suspense e terror, como ‘Pânico’, ‘O Exorcista’, ‘O Grito’, ‘Brinquedo Assassino‘ e vários outros.
‘Toy Story 5‘ teve a terceira maior abertura do ano no Brasil, e liderou as bilheterias do fim de semana de 18 a 21 de junho.
O filme vendeu cerca de 1,2 milhão de ingressos entre quinta e domingo, com renda estimada em R$ 29,68 milhões e média de 54 espectadores por sessão, segundo dados do Filme B Box Office Brasil. Considerando as pré-estreias, a animação já soma 1,38 milhão de espectadores e R$ 33,52 milhões acumulados.
O resultado coloca ‘Toy Story 5‘ entre as três maiores aberturas de 2026 até aqui — atrás apenas de ‘O Diabo veste Prada 2‘, que abriu com 2,26 milhões de espectadores e R$ 56,5 milhões, e de ‘Michael‘, com 1,25 milhão e R$ 30,4 milhões.
Pela renda do fim de semana, o longa da Disney supera nomes de peso da temporada como ‘Todo mundo em pânico‘, ‘Super Mario Galaxy‘ e ‘Mestres do Universo‘. Um desempenho expressivo, especialmente diante de dois obstáculos que não pesavam sobre os capítulos anteriores: a estreia fora de qualquer feriado e em plena Copa do Mundo.
Confira o TOP 10 do fim de semana:
| filme | renda (R$) | |
|---|---|---|
| 1 | Toy Story 5 | 29.842.105 |
| 2 | Dia D | 5.934.541 |
| 3 | Todo mundo em pânico | 4.346.750 |
| 4 | Mestres do Universo | 2.714.997 |
| 5 | Backrooms: Um não-lugar | 810.901 |
| 6 | Michael | 394.080 |
| 7 | Obsessão | 312.387 |
| 8 | Quinze dias | 220.832 |
| 9 | O Diabo veste Prada 2 | 167.066 |
| 10 | Natal amargo | 86.321 |
O filme arrecadou US$ 160 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.
Além de ser a maior abertura doméstica do ano, o valor também representa o maior lançamento da história da franquia e a segunda maior abertura da história para uma animação no país – atrás apenas de ‘Os Incríveis 2‘ (US$182.6M).
O novo filme da Pixar também registrou a terceira maior estreia da história para o mês de junho, atrás apenas de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208.8M) e ‘Os Incríveis 2‘.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 152 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 312 milhões, o que representa a segunda maior abertura da Pixar, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$384M).
Com 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a sequência recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore. Para termos de comparação, a média está no mesmo nível dos capítulos anteriores, segundo superada apenas pelo segundo filme da saga (A+).
Vale lembrar que ‘Toy Story 5’ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Os brinquedos estão de volta em TOY STORY 5, da Disney e Pixar, e desta vez o confronto é entre brinquedos e tecnologia. Woody, Buzz Lightyear, Jessie e toda a turma veem sua missão de promover a brincadeira ameaçada quando encontram Lilypad, um tablet que chega com ideias disruptivas sobre o que é melhor para Bonnie. Será que a hora da brincadeira continuará a mesma?
A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).
Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.
Hoje vamos debater sobre o tabu em torno da Lei Rouanet, a lei 8.313/1991 de incentivo à cultura do governo federal. Ela ganhou destaque e esteve na boca do povo esta semana. Aqui e acolá, vejo posições bizarras e explicações imprecisas. Como sei que esse assunto ainda vai render, gostaria de usar esta postagem para esclarecer como funciona a lei, seguido de algumas observações.
Minhas posições sobre o mérito da lei, deixarei para outra oportunidade. Antes de dar sequência, vamos deixar claro que o CinePOP nunca captou nenhum valor com a Lei Rouanet, ou sequer tem filiação com política ou com o MinC.
Como funciona o Mecenato?
A Lei Rouanet prevê três mecanismos para fomentar a cultura (art. 2º da lei): o Fundo Nacional da Cultura (FNC); os Fundos de Investimento Cultural e Artístico (Ficart); o incentivo a projetos culturais, popularmente conhecido como Mecenato, o principal instrumento para incentivar projetos culturais.
Ele funciona assim:
O produtor cultural/proponente apresenta seu projeto para o ex-extinto Ministério da Cultura – MinC. Este projeto passa por diversos órgãos do Ministério, conforme imagem abaixo (fonte: MinC), que vão avaliar o projeto.
Se ele for aprovado, o produtor cultural está autorizado a captar junto às empresas ou aos cidadãos a verba para o projeto. Quem der dinheiro poderá descontar uma parte dessa doação do montante que irá pagar do imposto de renda, até um limite estabelecido. Ou seja, não é todo o valor investido em cultura que será descontado do imposto de renda do patrocinador do projeto. Como se nota, há dois filtros para o projeto obter o dinheiro: a aprovação do Governo e a aceitação do doador (agente privado).
Noto duas mistificações sobre o tema.
A primeira mistificação é mais comum entre os críticos da Lei Rouanet e, no meu entender, decorre de pura falta de informação. Falo dos valores dos projetos culturais. Tem sido bem comum, encontrarmos quem diga “o safado do artista fulano pegou um milhão do governo”. Ai, alguém vem e fala, “Oh, idiota, esse foi valor solicitado e não o captado”.
Aqui, a questão é simples. Existem três tipos de valores, o proposto, o aprovado e o captado.
Vejam o exemplo:
Quando o projeto é apresentado, o produtor cultural pede um valor (ex.: R$ 1 milhão). Na maioria dos casos, o MinC aprova um valor menor (no nosso exemplo: R$ 500 mil). Porém, no Mecenato, o produtor cultural ainda precisa passar o chapéu entre empresas (ou, mais raramente, pessoas físicas). Se a empresa topar, o produtor cultural recebe um valor dessa empresa, em geral, menor do que aquele autorizado (ex.: R$ 200 mil). Parte desse valor poderá ser descontado do imposto de renda da empresa.
Por conta dessa sistemática, os defensores da lei estão divulgando uma distorção, não sei se de boa-fé ou por maldade. Muitos estão dizendo que, os valores da Lei Rouanet para a cultura não são públicos, mas privados. Esta segunda mistificação é, no mínimo, uma explicação imprecisa. Dependendo do caso, de 30% a 100% do valor doado poderá ser descontado do Imposto de Renda. Quando um desconto acontece, o governo reduz arrecadação. Ele abre mão de um dinheiro que entraria nos cofres públicos para que um agente privado aplique parte dele (ou todo ele) em um projeto cultural previamente aprovado pelo próprio governo. Ora, isto não é dinheiro do governo? Ou melhor: o governo não está alterando suas previsões de arrecadação?
Amiguinhos, o dinheiro é público. Não é público porque já está nos cofres do Estado, mas é público porque é uma espécie de desconto concedido pelo governo aos pagadores dos impostos. Tanto que todo ano, no orçamento, o governo estipula um montante de renúncia fiscal para atender aos projetos da Lei Rouanet. Claro, o governo trabalha com projeções, que podem não se concretizar, seja porque nenhum projeto conseguiu se financiar, seja porque a atividade econômica é baixa e a expectativa de arrecadação não foi alcançada.
Parênteses:
(na origem, o dinheiro do Estado é privado, porque a principal sustentação do Estado são os tributos. E tributo é dinheiro saído do bolso dos agentes privados. E o dinheiro pago pelos contribuintes que sustenta o Estado. Por essa perspectiva liberal, poderia dizer o dinheiro é privado; é o nosso dinheiro. Porém, na lógica estatal, o dinheiros dos tributos é público).
Não devemos nos esquecer de que muitas empresas estatais financiam projetos aprovados pelas leis de incentivo à cultura. Em 2015, os dois maiores incentivadores foram o BNDES e o Banco do Brasil, nesta ordem. Nesses casos, há o poder público nas duas pontas. Essas informações estão disponíveis no SILAC, no site do MinC.
Em outra postagem, pretendo falar um pouco sobre os critérios de avaliação e seleção dos projetos. E, mais adiante, irei fazer algo um pouco mais extenso para explicar minha posição sobre os incentivos culturais. Sobre isto, já digo: as leis de incentivo passaram dos limites faz um tempo!
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Trazer a realidade para o universo cinematográfico é uma missão muitas vezes complicada. Algumas produções conseguiram realizar filmes que realmente chamam bastante a atenção pela riqueza de detalhes de fatos que ocorreram em diversas épocas da nossa história. Pensando em algumas dessas, segue abaixo uma poderosa lista com 10 impressionantes filmes baseados em histórias reais:
Argentina, 1985
Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.
Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.
Na trama, conhecemos Mathieu (Gilles Lellouche), um simpático e muito querido diretor da Aliança Francesa, que trabalha na região da Sibéria, na Rússia, que certo dia é detido pelas formas militares russas (ligadas à FSB, órgão que substituiu a KGB) acusado de um crime que não cometeu. Sem saber direito o que fazer nessa situação, e com os diplomatas franceses em Moscou reféns da diplomacia nesse país sempre complicado, vamos acompanhando as estratégias de sobrevivência dele ao longo de 5 meses em território hostil. Para ajudá-lo, somente uma jovem russa que ele conhecera em uma festa que pode ser também um dos fatores que levaram aos motivos de sua prisão.
Na trama, conhecemos parte da trajetória da irmã Benedetta (Virginie Efira), uma jovem que desde criança foi levada para o convento por seus pais e assim servindo a cristo desde esse momento. Ela cresce e seus conflitos com sua forte necessidade da fé viram algo intenso, o que causa choques com a líder das freiras, Felicita (Charlotte Rampling). Certo dia, chega ao convento outra jovem, Bartolomea (Daphne Patakia) por quem Benedetta acaba se envolvendo profundamente.
A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.
Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Hoult), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.
Na trama conhecemos Filipa (Sally Hawkins), uma mulher infeliz no trabalho, num recente término de relacionamento com o ex-marido John (Steve Coogan) que certo dia embarca em uma busca inusitada pelos restos mortais do Rei Ricardo III. Indo atrás desse enorme desafio vai descobrindo a solidariedade e novos conflitos que surgem quando pingos de sucesso começam a aparecer nessa jornada.
Na trama, ambientada em 2010, conhecemos um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa menonita que se reúnem de forma urgente para decidir sobre as opções para seus futuros após serem vítimas de abusos sexuais, sedadas e estupradas por homens dessa mesma comunidade. Elas precisam decidir se fogem ou ficam e lutam antes que os seus agressores voltem. A história do filme se baseia nos fatos reais, ocorridos na colônia de Manitoba, uma remota comunidade menonita aqui na América do Sul, na Bolívia.
Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.
Na trama, conhecemos Brad Jr. (Sean Penn), um jovem que trabalha com um bico pouco rentável e vive com a mãe, a avó e o irmão em uma simples casa na Pensilvânia. Brad Jr. se apaixona por Terry (Mary Stuart Masterson) com quem deseja fugir da cidade e ter uma nova vida. Mas, ao mesmo tempo, Brad tem em sua vida novamente o seu pai, o bandido Brad Sr. (Christopher Walken) com que começa a ter uma reaproximação que culminará em um desfecho tenso, frio e sangrento.
A representatividade feminina chegará forte em 2020. Cada vez mais os grandes estúdios estão percebendo que protagonistas femininas podem dar muito certo, e o número de franquias empurradas pelo carisma de suas personagens principais só aumenta. Em 2020, teremos uma quantidade significativa com algumas das superproduções mais alardeadas do ano sendo representadas com mulheres à frente do elenco de tais projetos.
Isso sem contar outros gêneros, como o terror, o suspense, filmes de diretores renomados e, é claro, produções que estão dando o que falar na época de premiação. Ah sim, e não podemos esquecer das animações, em especial Frozen II, que abriu o ano por aqui (no dia 2) trazendo de volta as desventuras das irmãs Anna e Elsa, e pelo mundo se tornou a terceira maior bilheteria de 2019 (o filme foi lançado em novembro nos EUA e em muitos países) com mais de US$1.374 bilhão.
Quem também já chegou por aqui foram os Oscarizáveis Adoráveis Mulheres e O Escândalo. O primeiro é totalmente girlpower e adapta para uma nova geração o conto clássico de Louisa May Scott, com Greta Gerwig na direção e um elenco formado por atrizes do nível de Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh e Laura Dern. O longa tem 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme. Não saindo muito atrás, O Escândalo é representado por três estrelas de suas respectivas gerações, Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie, e aborda o polêmico tema do assédio sexual no local de trabalho. O filme-denúncia descolou três indicações ao Oscar, incluindo para atriz (Theron) e coadjuvante (Robbie). No dia 30, mas já com sessões de pré-estreia, chega Judy – Muito Além do Arco-Íris, que traz uma performance arrebatadora de Renée Zellwegger na pele da icônica Judy Garland – e muitos afirmam que será a futura vencedora na categoria de melhor atriz no Oscar.
Pulando dos filmes de prêmios para produções de entretenimento, igualmente já está em cartaz Ameaça Profunda, thriller que apresenta Kristen Stewart como uma pesquisadora numa base submarina, que precisa lutar por sobrevivência após um acidente destruir o local. Estreando neste fim de semana, Jumanji: Próxima Fase resolve dar maior destaque para a personagem Ruby Roundhouse (Karen Gillan), que rouba grande parte das cenas da aventura.
Conheça abaixo alguns dos filmes mais girlpower que chegarão ainda em 2020
Margot Robbie volta ao papel do ícone pop Arlequina, desta vez num filme solo da personagem – ou quase. Mesmo que Esquadrão Suicida não tenha atingido seu alvo, uma coisa é inegável: a perfeição com que a atriz indicada ao Oscar deu vida à adorada antagonista do Batman. Aqui, ela busca sua emancipação ao terminar com o Coringa e tomar as rédeas da própria vida, fazendo o que sabe de melhor: criar o caos. Assim tem início uma sororidade disfuncional, quando a protagonista se une a outras mulheres, todas muito diferentes entre si, mas com um objetivo maior em comum. Entram em cena a Canário Negro (Jurnee Smollett-Bell), a Caçadora (Mary Elizabeth Winstead), Renee Montoya (Rosie Perez) e Cassandra Cain (Ella Jay Basco). A direção é de Cathy Yan (Dead Pigs). A estreia ocorre no dia 6 de fevereiro.
Um Lugar Silencioso – Parte II
Criado como uma obra em família, Um Lugar Silencioso apresentou a primeira colaboração nas telonas do casal da vida real John Krasinski e Emily Blunt. O clima não poderia ser mais íntimo. O terror se tornou um sucesso estrondoso, recolhendo todos os elogios imagináveis da imprensa e lucrando uma bilheteria muito favorável. Justamente por isso, não demorou muito para se arquitetar uma sequência. Desta vez, no entanto, Evelyn (Blunt) é a protagonista absoluta, assumindo a narrativa numa trama onde a mulher é a “chefe” de família. Ela precisará estar sempre um passo a frente das mortais criaturas guiadas pelo barulho, para proteger seus filhos. A direção segue com o maridão Krasinski e a estreia ocorre no dia 19 de março.
Mais uma querida animação da Disney ganhará nova roupagem. Desta vez, é Mulan (1998) que recebe uma reimaginação de carne e osso. Adorado por toda uma geração,o filme fala sobre uma jovem honrada, que se torna guerreira e se disfarça de homem para ajudar seu pai e sua família. Esta versão assume formas mais sérias e está sendo tratada como épico medieval com grandes batalhas e sem tantos elementos de fantasia – o que inicialmente causou polêmica entre os fãs. A gracinha Liu Yifei vive a protagonista e promete encantar com seu charme e carisma. Na cadeira de direção, a neozelandesa Niki Caro (Encantadora de Baleias). A estreia acontece no dia 26 de março.
A primeira “Vingadora” mulher finalmente ganha seu próprio filme. A Viúva Negra esteve na primeira formação da superequipe da Marvel como membro original, e antes disso já havia debutado com sua participação em Homem de Ferro 2 (2010). São dez anos de casa e oito participações na pele da personagem. Fora isso, Scarlett Johansson está com tudo nesta edição do Oscar com duas indicações ao maior prêmio do cinema: uma como atriz principal (História de um Casamento) e outra como coadjuvante (JoJo Rabbit). Consagrando seu ano, a espiã mais amada da Marvel estrelará seu primeiro filme solo. A trama se passará entre os eventos de Capitão América: Guerra Civil (2016) e Vingadores: Guerra Infinita (2018), quando a personagem precisou fugir e se esconder. Nesta jornada, ela retorna para a Rússia e reencontra velhos companheiros. A australiana Cate Shortland (Lore) é quem comanda na direção. A estreia é no final de abril, no dia 30.
Dos mesmos produtores de Corra! (2017) e Nós (2019), chega este novo terror racial. Desta vez sem a direção de Jordan Peele, substituído pela dupla Gerard Bush e Christopher Renz, diretores de videoclipes estreando no comando de longas para o cinema. A protagonista da vez é a belíssima cantora e atriz Janelle Monáe (Estrelas Além do Tempo), que vive uma autora de sucesso transportada, através de um evento sobrenatural enigmático, para a época da escravidão. Agora, ela precisa decifrar este mistério enquanto vive o pior pesadelo de sua vida. A estreia é prometida para o dia 14 de maio.
No início de junho, mais precisamente no dia 4, chega o que é a maior estreia de um filme protagonizado por uma mulher este ano. A Mulher-Maravilha é a maior super-heroína de todas já criadas nos quadrinhos. E seu filme merecia sucesso. Dito e feito, a produção de 2017 foi unânime e fez o público ter fé novamente nos personagens da DC Comics nos cinemas. Dois nomes são responsáveis pelo sucesso da heroína: Gal Gadot e Patty Jenkins. A primeira, uma escolha tida como controversa no início, convenceu os fãs de que esse papel era seu – mesmo tendo feito anteriormente uma aparição “morna” em Batman Vs. Superman (2016). E a segunda, a diretora que realizou o longa, excedendo as expectativas. É natural que a ansiedade atinja novos patamares para esta tão aguardada continuação, que colocará a heroína no ano de 1984, para combater dois grandes vilões: a Mulher Leopardo (Kristen Wiig) e Max Lord (Pedro Pascal). Além de ver o retorno de seu amado Steve (Chris Pine).
Ela está de volta! Milla Jovovich é provavelmente uma das maiores atrizes de ação do nosso tempo. Desde O Quinto Elemento (1997), passando por Joana D’Arc (1999) e chegando até a franquia Resident Evil, Jovovich já deu muitos sinais de que distribuir sopapos, piruetas, tiros e escapar de explosões é com ela mesmo. Não é à toa que seus dois últimos companheiros viram tal potencial na moça e ajudaram a transformá-la num ícone do gênero – primeiro Luc Besson e agora Paul W.S. Anderon. É justamente este segundo que investe em um novo projeto, recobrando a parceria de Resident Evil com sua atriz preferida (e esposa na vida real). Buscando uma nova franquia para chamar de sua, o casal adapta para as telonas outro game, este contando a história de uma equipe de militares transportados para outro mundo, precisando lidar com criaturas gigantescas e poderosas. Anderson ainda alista outra atriz durona para ajudar Jovovich nesta empreitada, a nova rainha fitness, Meagan Good (Shazam!). O filme estreia no dia 3 de setembro.
A Marvel vai apostar no potencial girlpower de suas personagens em 2020. O ano abre com a Viúva Negra. A Feiticeira Escarlate ganhará sua própria série com WandaVision (ainda sem data de estreia definida na Disney+). Mas a grande superprodução do estúdio no ano será mesmo o ambicioso Os Eternos – nova investida da casa numa equipe de super-heróis. Desta vez, a empreitada é em larga escala investindo no universo cósmico de personagens que são verdadeiros Deuses. E já que o assunto é protagonismo feminino, este filme não estaria na lista se a proposta não fosse essa. Para os papeis principais destas entidades, a Marvel escalou nada menos que Angelina Jolie (uma de suas maiores estrelas até o momento), Salma Hayek e Gemma Chan (que já havia aparecido em Capitã Marvel e aqui interpreta outro papel). Fora isso, o estúdio optou por transformar o gênero masculino de vários personagens em feminino, garantindo assim uma maior representatividade no blockbuster. A direção é de Chloé Zhao e a estreia tão aguardada ocorre no dia 4 de novembro.
Até o fechamento desta matéria, este filme indicado em duas categorias para Oscar 2020 não possuía data de estreia definida em nosso país. Esperamos que isso mude logo e que a Universal Pictures encontre um jeito de estrear o drama antes da grande noite da sétima arte. Afinal, todos querem conferir a atuação da promissora Cynthia Erivo (As Viúvas). Nesta biografia, a atriz interpreta a líder revolucionária Harriet Tubman, que escapou da escravidão e se tornou uma das heroínas da vida real mais celebradas da história norte-americana, ajudando a libertar outros escravos. Importantíssimo para nossa história como seres humanos, o filme é dirigido por Kasi Lemmons (Amores Divididos), e além da poderosa trama racial, é uma aula de empoderamento feminino.
Fechamos a lista com um dos retornos mais aguardados de 2020. Reese Witherspoon, atriz vencedora do Oscar que se encontra na crista da onda de Hollywood na atualidade (principalmente por seus trabalhos na TV, como Big Little Lies e The Morning Show), revive a personagem que a transformou em uma estrela no início da década de 2000: Elle Woods. A Barbie humana mais querida do cinema (isto é, até a própria Barbie ganhar seu filme nas formas de Margot Robbie) estará de volta para mais um round este ano. A trama ainda não foi divulgada, assim como a data de estreia no Brasil. Tudo o que sabemos é que Witherspoon reprisa a personagem e o lançamento nos EUA ocorre no dia 8 de maio.
Menções Honrosas:
Maria e João – O Conto das Bruxas
A representatividade feminina chegou aos contos clássicos infantis. A lendária história de João e Maria ganha uma subversão dando protagonismo para Maria (cujo nome se destaca no título). Para tal, a menina recebe as formas da ótima Sophia Lillis (It: A Coisa). Ela e o irmão se perdem na floresta e precisam enfrentar uma bruxa, como sabemos bem, mas aqui o conto é transformado numa história de terror barra pesada. A estreia ocorre no dia 20 de fevereiro.
Adiado do ano passado para este, devido a um acidente sofrido no set de filmagem pela protagonista Blake Lively em uma das cenas de ação do longa, The Rhythm Section é um thriller de espionagem e vingança. Na trama, Livley interpreta uma mulher atrás dos responsáveis pela queda proposital do avião que se encontrava sua família. Para isso, ela treina e se transforma numa exímia assassina. A estreia é no dia 31 de janeiro nos EUA. O filme ainda não possui lançamento no Brasil.
Por falar em vingança, este suspense protagonizado por Carey Mulligan é um dos chamarizes do Festival de Sundance deste ano. A proposta do longa é ser um ultimato contra os assediadores, tendo uma mulher como justiceira na trilha de todos que saem da linha. Traumatizada por um evento ocorrido em sua vida, a protagonista se torna algoz de todos que passam dos limites e cruzam seu caminho. O filme é prometido para o dia 28 de maio no Brasil.
‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é uma superprodução de US$150 milhões dos estúdios Disney, que chegou aos cinemas em grande parte do mundo em julho de 2010 – época reservada aos maiores lançamentos de cada ano. Nesses 15 anos de sua estreia, podemos dizer que o longa caiu na obscuridade, sendo pouco falado atualmente. No entanto, o filme faz parte de uma tendência atual da Disney que faz muito sucesso, mas poucos se dão conta. ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ é o remake em live-action menos conhecido do estúdio.
Quando falamos em remakes em live-action das clássicas animações da Disney, a quem vem à mente de forma imediata é sem dúvida ‘Branca de Neve’, em cartaz nos cinemas pelo mundo. Trata-se da versão de carne e osso da primeira animação na forma de longa-metragem da Disney, lançada ainda em 1937. Se isso não é fazer história. Em maio deste ano teremos ainda ‘Lilo e Stitch’, outra adaptação com atores reais de um desenho famoso dos cinemas, esse um pouco mais recente, de 2002.
É claro que temos diversos outros casos, como ‘A Pequena Sereia’, ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera’, e ‘101 Dálmatas’ e ‘O Livro da Selva’, os primeiros, datando ainda da década de 1990. Mas o que muitos podem não se dar conta, é que dentre tantas adaptações conhecidas, uma segue escondida, sem que uma parte dos fãs se dê conta. Isso porque ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ não é a versão de carne e osso de um longa animado da Disney, mas sim de um trecho de um filme. Aqui, falamos do trecho mais famoso de ‘Fantasia’ (1940), clássico da animação da Disney, que é oficialmente seu terceiro longa-metragem lançado nos cinemas, depois de ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’ (também de 1940).
Dividido em meia dúzia de segmentos, além da introdução e de um intervalo, ‘Fantasia’ foi uma proposta única do estúdio: mesclar música clássica e artes da dança, como o balé, com o cinema e a animação. O resultado se tornou a obra mais onírica, poética e abstrata da casa, nestes 88 anos. O projeto ganhou uma homenagem moderna, na forma de uma continuação, com ‘Fantasia 2000’, lançado entre o fim de 1999 e o início de 2000. O original foi um dos projetos mais pessoas de Walt Disney, que ficou muito feliz com o resultado.
Em ‘Fantasia’ (1940), o objetivo não era criar uma obra tradicional, um filme de ficção com uma narrativa linear, como haviam sido ‘Branca de Neve’ e ‘Pinóquio’, mas sim uma experiência sensitiva, como uma ida à ópera. E é justamente isso o que seus segmentos representam: dança e música, em expressões abstratas. Bem, exceto por um destes segmentos, que não por menos terminou se tornando o mais memorável deles.
Nunca a Disney esteve tão entranhada na cultura clássica. ‘The Sorcerer’s Apprentice’, o tal segmento de destaque, é baseado em duas obras primordiais. Primeiro, no poema do alemão Wolfgang von Goethe, escrito ainda em 1797, cujo título original é ‘Der Zauberlehrling’. O texto fala sobre um velho e experiente mago, que sai e deixa seu jovem aprendiz encarregado de cuidar de seu lugar de trabalho. Ele o deixa encarregado de algumas tarefas domésticas também. Com preguiça de realiza-las, o jovem aprendiz resolve praticar um feitiço, o qual não domina completamente, para que as tarefas sejam feitas. Porém, as coisas saem rapidamente do controle, sem que o aprendiz seja capaz de dominar a situação. É apenas quando o velho mestre retorna, que o feitiço é desfeito por ele.
Em 1897, ou seja, cem anos depois, o compositor francês Paul Dukas criou uma versão sinfônica do clássico poema. Assim, ambos o poema e a sinfonia foram homenageados pela Disney e em 1940 atingiriam seu auge de popularidade graças ao filme ‘Fantasia’. O que o estúdio faz é recriar o poema em um dos segmentos do longa, lhe dando forma e imagem, é claro, colocando no lugar do aprendiz o seu personagem mais icônico e símbolo do estúdio, o ratinho Mickey. Assim, o estúdio tornou acessível para todos os tipos de público, incluindo as crianças, uma história muita antiga – que teve sua mensagem passada da mesma forma. E, claro, pôde utilizar a música composta pelo francês para sua trilha sonora.
Bem, e é aí que entra a superprodução de 2010, estrelada por ninguém menos do que o vencedor do Oscar Nicolas Cage. No mesmo ano em que a Disney investiu pesado na versão de carne e osso de ‘Alice no País das Maravilhas’, e trouxe Tim Burton para dirigir (arrecadando mais de US$1 bilhão mundiais), o estúdio começou a perceber que essas versões “reais” de suas clássicas animações poderiam ser um filão bastante lucrativo. Antes mesmo de ‘Malévola’, ‘Cinderela’ ou ‘Mogli: O Menino Lobo’ ganharem versões em live-action, a ideia do estúdio foi alongar este conto clássico de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, presente em ‘Fantasia’, para um longa-metragem próprio, de quase duas horas de duração.
Uma proposta tão fora da caixinha como esta é a cara das esquisitices de Nicolas Cage. Sendo assim, não surpreende o fato de a ideia para o longa ter partido dele, pois o ator queria explorar elementos místicos e de magia. É claro que a Disney deve ter embarcado na proposta vendo o potencial de ter uma franquia sobre feiticeiros em mãos, após o sucesso de ‘Harry Potter’ para a Warner na década anterior. Sendo esta uma produção do estúdio mais politicamente correto de todos, a história ganharia uma versão sanitarizada, tendo em vista todo tipo de público. Uma obra mais família.
Para a tarefa, entram em cena os mesmos responsáveis pelo sucesso ‘A Lenda do Tesouro Perdido’ (2004), o Indiana Jones misturado com O Código da Vinci da Disney. Assim, a produção ficou a cargo de Jerry Bruckheimer e na direção Jon Turteltaub. Nicolas Cage ficou com o papel do mestre experiente, e no papel do “Mickey”, Jay Baruchel e sua cara de cachorro perdido. Para estender o poema em um filme longa-metragem com apelo comercial, a história não poderia ficar centrada em um único cômodo. Apesar de que a cena em questão tem destaque neste filme – eles não poderiam deixar de replicar o momento na versão de carne e osso. Assim, as cenas da vassoura inundando a sala marcam o longa e trouxeram recordações a todos que conhecem bem o clássico.
E bem, esse é o único trecho que justifica o título e qualquer ligação com o poema de Goethe. De resto, a trama é desenvolvida para uma aventura corriqueira, que pega emprestado de tudo da narrativa da jornada do herói, desde o citado ‘Harry Potter’ até ‘Matrix’. Ou seja, um jovem mundano (Baruchel) tem dificuldades no dia a dia. Porém, tudo irá mudar em sua vida com a chegada de um homem (Cage) que lhe diz que ele é o escolhido. Ele possui um enorme poder que precisa ser moldado, treinado, para que possa enfrentar as forças do mal e derrota-las, assim salvando o mundo de ameaças sombrias.
Muitas vezes, o que conta nestas superproduções de Hollywood não é a trama central, coisa que cismamos em criticar. Sim, elas são todas iguais. Ao mesmo tempo existe um ditado que revela uma quantidade limitada de narrativas originais, todo o resto são derivações delas. O que conta muitas vezes em blockbusters é tudo ao redor da trama, ou seja, atuação, carisma dos personagens, fotografia, trilha sonora, direção de arte e por aí vai. Muitas vezes o que nos chama atenção em um filme não é a história em si, mas todo o resto. Muitos afirmariam ainda que a história é o que menos importa.
Aqui, você poderá notar todos os elementos requentados de outras produções do gênero. E bem, talvez essa falta de personalidade tenha prejudicado o desempenho de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’, garantindo assim o fracasso da obra junto ao público. Com um investimento tão pesado, o longa recuperou apenas US$63 milhões em sua estadia nos cinemas dos EUA. Em seu fim de semana de estreia o filme da Disney bateu de frente com um certo sucesso de bilheteria chamado ‘A Origem’, de Christopher Nolan. Esse foi o filme que Nolan entregou depois de ‘O Cavaleiro das Trevas’ (2008), ou seja, era uma produção aguardadíssima. ‘A Origem’ estreou em primeiro lugar das bilheterias com críticas que rasgavam elogios. O mais genérico ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ teve que se contentar com a terceira posição daquele mesmo fim de semana.
No fim de sua estadia nos cinemas mundiais, ‘O Aprendiz de Feiticeiro’ somou US$215 milhões, o que é um valor baixo até para os padrões de 15 anos atrás. A Disney teve que puxar o plugue de qualquer plano para uma sequência ou franquia (como costuma fazer algumas vezes) e dizer adeus a esta marca em potencial. Seria apenas quatro anos depois, como citado, que o estúdio investiria pesado novamente em uma adaptação em live-action de uma animação clássica, essa dando muito certo com ‘Malévola’, a versão de ‘A Bela Adormecida’. Hoje, o subgênero no geral se tornou lucrativo e segue dando frutos. E você, lembrava de ‘O Aprendiz de Feiticeiro’?
O suspense sobrenatural ‘I Still See You‘, estrelado pela Bella Thorne, ganhou um novo clipe.
Confira:
“A trama se passa nove anos depois que um evento apocalíptico matou milhões de pessoas, e deixou um mundo habitado por fantasmas.”
Dermot Mulroney e Richard Harmon completam o elenco.
O filme será lançado nos cinemas e VOD no dia 12 de outubro.
Em entrevista ao THR, o ator Topher Grace falou sobre o desfecho do episódio Smithereens, o segundo da 5ª temporada de ‘Black Mirror‘.
“Eu pude me encontrar com o [criador da série] Charlie [Brooker] e ter um pouco mais de informação sobre o desfecho do que o público. Mas quando as pessoas perguntam, acredito que é melhor não responder. Há níveis de ambiguidade e eu não quero estragar nada disso. Eu seria o americano que arruinou o final, certo?”
Ele continua, “[O final com as pessoas no telefone] é um dos pontos negativos que vem com todas as coisas boas sobre a tecnologia.”
Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.
Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.
Miley Cyrus, Anthony Mackie, Yahya Abdul-Mateen II, Nicole Beharie, Topher Grace e outros estão no elenco dos novos episódios.
De acordo com o Variety, a atriz Priah Ferguson, que foi introduzida na série durante da 2ª temporada, foi promovida ao elenco regular da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.
A notícia não é realmente uma surpresa, considerando que sua personagem, Erica Sinclair, teve um enorme destaque durante a 3ª temporada, ganhando a atenção dos fãs da produção.
O próximo ciclo deve estrear apenas em 2021, e contará com 9 episódios.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.
A Diamond Films divulgou o novo trailer legendado de ‘Destruição Final: O Último Refúgio‘ (Greenland), filme-catástrofe estrelado por Gerard Butler e Morena Baccarin.
Confira:
A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 19 de novembro.
O longa foi dirigido por Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto‘).
Uma família luta para sobreviver enquanto um cometa segue em direção à Terra. John Garrity, sua esposa Allison e seu jovem filho Nathan fazem uma perigosa jornada à procura de um local seguro para se estabelecerem. Nessa jornada, eles enfrentarão o pior da humanidade em um momento de crescimento do pânico em um cenário onde a lei não mais existe.
O elenco ainda conta com Morena Baccarin, Andrew Bachelor, David Denman, Scott Glenn e Claire Bronson.
A sequência ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ (Escape Room: Tournament of Champions) ganhou um novo clipe.
Confira, com o trailer completo:
Adam Robitel retorna à direção.
No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.
A Sony Pictures revelou que o filme chegará aos cinemas no dia 16 de julho de 2021 (seis meses antes do esperado).
Logan Miller e Taylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).
Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.
O terror ‘The Bunker Game‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Roberto Zazzara é responsável pela direção.
Laura é uma atriz em um jogo RPG onde os participantes interpretam sobreviventes de uma guerra atômica que vivem em um bunker subterrâneo. Depois de diversos incidentes, o jogo é interrompido e os jogadores deixam o bunker enquanto a equipe restante fica para trás para investigar o desaparecimento de Greg, o criador do jogo. Logo, eles descobrem que estão presos no local e começam a morrer de formas misteriosas. Então, o grupo percebe que há alguém ou algo paranormal jogando um jogo doentio com eles, o que os faz lutar pela sobrevivência.
O elenco conta com Gaia Weiss, Felice Jankell, Tudor Istodor, Mark Ryder, Makita Samba e Amina Smaïl.
O terror será lançado pelo Shudder no dia 17 de março.
A Diamond Films divulgou o trailer nacional de ‘Esquema de Risco: Operação Fortune‘, filme de ação estrelado por Jason Statham (‘MegaTubarão’).
Confira, dublado e legendado:
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de janeiro.
Guy Ritchie, cineasta por trás de ‘Aladdin‘ (2019) e ‘Sherlock Holmes‘ (2009), é responsável pela direção.
O espião Orson Fortune precisa rastrear e conter a venda de uma nova tecnologia de armas mortais que ameaça perturbar a ordem mundial. Fortune vai unir uma das melhores equipes de operações especiais do mundo para acabar com os planos do bilionário Greg Simmonds. Eles vão precisar da ajuda do astro de Hollywood Danny Francesco para passar despercebidos nessa missão.
O elenco conta ainda com Hugh Grant, Aubrey Plaza, Cary Elwes, Bugzy Malone e Josh Hartnett.
Elenco:
Bebel Mendonça
Isadora Mendonça
Rodrigo Scarpelli
Direção: Thiago B. Mendonça
Gênero: Infantil
Duração: 83 min.
Distribuidora: Embaúba Filmes
Orçamento: R$ 7 milhões
Estreia: 5 de Outubro de 2023
Sinopse:
Bebel, filha de um diretor de cinema em crise, quer fazer um filme com seus amigos para um projeto escolar. A realização do filme se torna uma grande aventura e leva Bebel, sua família e seus amigos a uma viagem pela história do cinema.
Curiosidades:
» Além de dirigir, Thiago B. Mendonça também assina o roteiro do longa;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
A Netflix finalmente anunciou quando a 6ª temporada do reality show ‘Brincando com Fogo‘ (Too Hot to Handle) será lançada.
Os quatro primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear no dia 19 de julho, com os dois seguintes sendo lançados no dia 26 de julho e os capítulos finais chegando no dia 2 de agosto.
Conheça os participantes com as novas imagens promocionais:
No reality, jovens solteiros e cheios de energia passam seus dias numa praia paradisíaca. Parece perfeito, só que, para ganhar o prêmio de 100 mil dólares, eles precisam renunciar ao sexo.
De acordo com o Deadline, Mattea Conforti (‘NOS4A2’) foi confirmada no elenco de ‘The Testaments‘, série que dará continuidade ao universo de ‘The Handmaid’s Tale‘.
Em caráter regular, a atriz interpretará Becka, uma garota de origem humilde que frequenta a escola com a elite de Gilead. Conforme alcança a maioridade, ela começa a questionar se quer a vida para a qual está sendo preparada.
Ela se junta às atrizes Chase Infiniti, Lucy Halliday, Ann Dowd e Rowan Blanchard, previamente anunciadas.
Baseada no romance homônimo de Margaret Atwood, a produção será ambientada mais de 15 anos após os eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘. A trama focará em uma nova geração de jovens mulheres em Gilead enquanto elas lutam com o futuro sombrio que as aguarda.
Bruce Miller servirá como criador, showrunner e produtor executivo.
Confira o trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘, que está programada para estrear no dia 4 de abril:
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Avatar: Fogo e Cinzas‘ arrecadou de US$ 345 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.
Apesar de ter ficado abaixo da abertura do segundo filme da franquia (US$435M), o valor representa a segunda maior estreia global do ano, atrás apenas de ‘Zootopia 2‘ (US$556M).
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 88 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, o terceiro filme conseguiu superar a abertura do longa original no país, mas ficou muito abaixo da estreia de ‘O Caminho da Água‘ (US$134M).
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 257 milhões. O TOP 5 dos maiores mercados conta com a China (US$57.6M), França (US$21.4M), Alemanha (US$18M), Coreia (US$13.6M) e Reino Unido (US$11.9M).
Com 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A do público no CinemaScore. Esta é a mesma média de aprovação dos filmes anteriores, o que indica que, ao contrário dos críticos, os espectadores ainda não se cansaram do fantástico universo de Pandora.
Vale destacar, no entanto, que a franquia não é conhecida por estreias impactantes, mas sim por sua incrível estabilidade nas telonas. O primeiro filme, por exemplo, abriu com apenas US$ 77 milhões no território norte-americano, antes de se tornar o maior fenômeno da história do cinema.
Crítica 2 | Avatar: Fogo e Cinzas — Um mundo em expansão, um drama em repetição
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ já está em exibição nos cinemas nacionais!
Na trama, décadas após o primeiro contato da humanidade com Pandora, uma nova expedição retorna para coletar o que restou dos recursos do planeta — apenas para descobrir que a espécie alienígena está se preparando para contra-atacar a Terra.
O elenco ainda conta com Erika Marks, Jordan Iverach, Biagio Castelo e William McNamara.
Ambos passaram um bom tempo dedicados à televisão e agora Michael Sheen e Michelle Monaghan voltam ao cinema com o diretor Peter Glanz, para o filme ‘The Price of Admission’.
A trama acompanha Sheen como o dramaturgo Harold Sugar, que está lidando com uma crise de meia-idade. Seu trabalho é um sofrimento (não que ele já tenha sido surpreendente) e a tensão também está tomando sua esposa, Eliza (Monaghan).
Ela está cansada de ficar sempre como uma segunda opção diante da carreira do marido, quer começar uma família, mas Harold se afunda ainda mais na construção de uma peça autobiográfica. À medida que as linhas entre a ficção e a realidade começam a se desvanecer, ele começa a perder o controle sobre a sanidade.
Casey Affleck, que atuará em outro projeto de Peter Glanz, está por trás do desenvolvimento e produção da trama e os direitos estarão à venda no Mercado Europeu de Cinema, em Berlim.
Michael Sheen futuramente poderá visto no novo drama ‘Home Again’ e na comédia de Mike White, ‘Brad’s Status’. Michelle Monaghan pode ser vista em ‘The Path’ e em breve no drama romântico, ‘Sidney Hall’.
Um dos aspectos mais encantadores de ‘O Rei do Show‘ é a construção musical da produção, que dará vida à emblemática história de P.T. Barnum e seu suntuoso circo.
Para Benj Pasek, um dos compositores da trilha sonora original, capturar a essência e o ar festivo do trabalho de Barnum está intimamente ligado à música. De acordo com o artista, ela é um instrumento fundamental para expressar a arte criada pelo genuíno rei do show.
Disse ele ao The Hollywood Reporter:
“Essa é uma história que existe dentro desse universo fantástico e soberbo, maior do que o mundo. Barnum não foi um homem que poderia ser definido pelo contexto terreno em que se encontrava. Ele era um verdadeiro sonhador, que queria que o mundo existisse não dentro de seus padrões de como era, mas sim de como poderia ser. Quando um personagem é tão inspirado e inspirador ao ponto de ser incapaz de falar o que sente, o mundo nos dá uma justificativa pelo motivo da cantoria existir: para que ela expresse essas emoções grande demais para caberem em simples palavras”.
Zendaya, Michelle Williams e Zac Efron completam o elenco principal.
‘O Rei do Show‘ é um potente e original musical que celebra o nascimento do show business e o sentimento maravilhoso de quando sonhos se realizam. Inspirado pelo ambicioso e imaginativo P. T. Barnum, o filme conta a história do visionário que criou o hipnotizante espetáculo que se tornou uma sensação mundial.
Dirigido pelo apaixonado diretor Michael Gracey, que uniu músicas de Benj Pasek e Justin Paul (vencedores do Oscar por “La La Land”), e estrelado por Hugh Jackman no papel principal (indicado ao Oscar). Ainda no elenco: Michelle Williams (indicada ao Oscar), Zendaya, Zac Efron e Rebecca Ferguson.
Este filme marca a nova incursão de Jackman nos musicais, depois do ator ter estrelado ‘Os Miseráveis’ em 2012 – performance que lhe rendeu uma indicação ao Oscar.
O filme estreia dia 24 de Dezembro de 2017.
Em 2014, na época de seu lançamento, o drama Deus Não Está Morto se tornou uma sensação absoluta, quer a crítica concorde ou não. Com uma abordagem partidária, que parte da perspectiva direta do Cristianismo, o longa estrelado por Shane Harper (Boa Sorte, Charlie!) trazia uma temática atual, firmada na existência ou não do Criador. À época, a produção ponderou uma vasta pesquisa entre pensadores ateus e cristãos e promoveu um debate interessante sobre um assunto que jamais envelhece. Quatro anos depois e uma evidente consolidação, a franquia chega em seu terceiro capítulo, mantendo o título original, mas se desvinculando efemeramente da premissa de origem. Aqui, o debate não é mais a existência de Yaveh, mas sim sua relevância.
É natural que Deus Não Está Morto – Uma Luz na Escuridão não agrade muitos. Em se tratando da produção, distingui-la das demais não é algo tão óbvio. Conquistando muitos fãs de blockbusters, a franquia permeou o universo hollywoodiano com uma premissa que caminha na contramão. Fruto de um estúdio integralmente dedicado para filmes cristãos fundamentados genuinamente na Bíblia e – naturalmente – com fins evangelísticos, o drama é assinado pela Pure Flix, cujo objetivo não é competir com longas de grande porte, grandes orçamentos e com a abstenção do compromisso em fidelizar seu roteiro nos escritos sagrados. Buscando cumprir um papel sócio religioso, a empresa desenvolve filmes que poderiam entrar na categoria “edificante”, muito mais que a do puro entretenimento.
Sem o compromisso de competir com as epopéias hollywoodianas com fundo bíblico, diretores aclamados e atores de renome como Êxodo: Deuses e Reis (do Ridley Scott), Maria Madalena (do indicado ao Oscar, Garth Davis) e até mesmo Noé (de Darren Aronofsky, cuja base adaptativa fora uma história em quadrinhos), Deus Não Está Morto 3 quer apenas enviar uma mensagem – seja ela do agrado da crítica especializada ou não. E dentro deste contexto, a produção acerta. A direção pouco elaborada de Michael Mason traz de volta o reverendo Dave Hill (David A.R. White) lutando para manter uma igreja centenária, em virtude de uma série de manifestações contrárias que pedem a extinção do templo, por considerá-lo um erro. Dentro deste contexto, uma jovem com conflitos espirituais, Keaton (Samantha Boscarino), tenta se reeencontrar, à medida que questiona suas escolhas pessoais.
Com um elenco um tanto desconhecido – salvo por John Corbett, que recentemente estrelou a nova e elogiada comédia romântica da Netflix, Para Todos os Garotos que Já Amei, e pela presença da mais jovem vencedora do Oscar da história, Tatum O’Neal -, o terceiro capítulo da saga se distancia da qualidade do original, que foi capaz de transpor a barreira do Cristianismo, conquistando uma série de pessoas distantes deste círculo. Sem uma temática tão boa quanto, Deus Não Está Morto – Uma Luz na Escuridão é romântico na exposição da esperança que promove, mas beira o piegas, com um roteiro óbvio demais, que reconta histórias que já vimos antes. Por ser um tanto repetitivo, a trama perde o vigor que o primeiro filme conquistou, não fazendo jus ao título que recebe, por justamente estar longe demais da perspectiva do original.
Mas por fortalecer as convicções que prega em prol de seu próprio público, o terceiro capítulo não desaponta os fãs, embora seja desencorajador para aqueles que não possuem a curiosidade ou interesse no gênero. Mantendo sua essência de utilizar a Bíblia como material fonte para a construção de suas tramas, a Pure Flix continua caminhando em território seguro, fazendo o que sabe melhor, entregando filmes distintos para cristãos e para o evangelismo, repletos de referências a textos do livro sagrado, sem a obrigação de promover aquele nível de entretenimento que Hollywood tanto almeja e que – talvez – alguns esperem ao ir para o cinema. Mas ainda assim, com uma base de seguidores consolidada, ela continua impressionando por seu alcance de público, a partir da cativação que lá em 2014 ela conseguiu gerar. E pode ser que este não seja o filme sobre Deus que você esperava, mas Deus Não Está Morto – Uma Luz na Escuridão é o filme que muitos precisavam.
‘Invasão ao Serviço Secreto’ (Angel Has Fallen), continuação de ‘Invasão a Londres’, estreou nesta quinta-feira (22) nos cinemas e as primeiras avaliações já estão entre nós.
Amargando 47% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção não conquistou a crítica especializada, que em geral considerou o longa fraco e pouco envolvente, ao ponto de ser tachado como desnecessário, por dar sequência em uma narrativa que não inova.
E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações. Pondere todas elas e não se esqueça que a decisão final de curtir o filme nos cinemas é sempre sua!
“Se esse tipo de entretenimento é a sua praia, talvez você encontre algo para gostar em ‘Invasão ao Serviço Secreto‘, mas isso não significa que você precisa do que esses caras estão tentando revender”. – Simon Abrams, RogerEbert.com
“Pode até ser que ele ainda passe como cabível, mas essa série caiu no território de não ‘assistível'”. – Lindsey Bahr, Associated Press
“‘O Fugitivo‘, a que ‘Invasão ao Serviço Secreto’ provavelmente deve seu gran finale, é um modelo contra o qual este filme inevitavelmente fica aquém”.- Ben Kenigsberg, New York Times
“É uma viagem de loucura, catártica e estranhamente satisfatória, que também é um pouco ridícula”. – Oliver Jones, Observer”
“‘Invasão ao Serviço Secreto‘ funciona exatamente como você esperaria que um filme comercial desse tipo funcionaria. Não há surpresas aqui, além do fato desse longa ainda existir”. – Soren Andersen, Seattle Times
A nova história gira em torno da tentativa de assassinato do presidente dos Estados Unidos Allan Trumbull (Morgan Freeman), que culmina nas falsas acusações de seu fiel confidente Mike Banning (Gerard Butler), o qual é levado sob custódia. Depois de escapar de sua captura, ele se torna um fugitivo e passa a enganar sua própria agência para encontrar a real ameaça ao Presidente.
O novo filme é dirigido por Ric Roman Waugh, a partir do roteiro assinado por Robert Mark Kamen, Matt Cook e Waugh.
‘Invasão ao Serviço Secreto’ tem estreia marcada para o dia 22 de agosto.
O aclamado sci-fi do cineasta Christopher Nolan, intitulado ‘Tenet‘, já faturou mais de US$ 146 milhões ao redor do mundo, após estrear nos cinemas chineses neste último fim de semana.
O surpreendente montante chega logo após a estreia do longa nos Estados Unidos. ‘Tenet‘ já é também um importante marco cinematográfico, por ser o primeiro blockbuster a ser lançado nos cinemas desde o início da pandemia do Coronavírus.
O thriller ultrapassou as projeções iniciais de seu primeiro fim de semana de lançamento internacional, faturando mais de US$ 53 milhões em 41 mercados.
No mercado doméstico, a produção já faturou US$ 20,2 milhões até o momento.
Vale lembrar que ‘Tenet‘ tem estreia prevista para 15 de Outubro no Brasil.
Crítica | Tenet é TUDO que se espera de um filme do Christopher Nolan
Internacionalmente, o longa já arrecadou US$53 milhões em seu primeiro fim de semana – com a maior performance concentrada nos cinemas ingleses.
O filme abriu com US$7,1 milhões no Reino Unido, seguido de perto pela França (US$6,7 milhões), Coreia (US$5,1 milhões) e Alemanha (US$4,2 milhões). ‘Tenet’ abriu em 41 mercados internacionais neste último fim de semana e será lançado nos Estados Unidos, na Rússia e na China nos próximos dias.
Os fortes números foram descritos pelo presidente da Warner Bros., Toby Emmerich, como um “início fantástico”.
Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.
John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.
O astro Jessen Ackles encerrou suas filmagens para a 3ª temporada da aclamada série de ‘The Boys‘ e para celebrar o marco, ele compartilhou um curto vídeo em sua conta oficial do Instagram, revelando uma inesperada conexão entre a produção da Amazon Prime Video e a série ‘Supernatural‘.
Em seu vídeo, Ackles revela que há exato um ano atrás – em 10 de setembro de 2020 -, ele encerrava as gravações de ‘Supernatural‘. Na mesma data, em 2021, ele finaliza as suas filmagens na vindoura temporada de ‘The Boys‘.
Vale lembrar que Eric Kripke, criador da popular adaptação dos quadrinhos, é também o criador de ‘Supernatural’.
Confira:
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Lembrando que ainda não há previsão de estreia para a 3ª temporada.
Anteriormente, Starr disse ao TVLine que a nova temporada será a melhor da série, além de afirmar que os espectadores irão “surtar” quando assistirem.
“A terceira temporada será uma das melhores temporadas que eu já tive a sorte de participar. Eu me diverti muito na segunda temporada, e achei muito legal eles terem elevado o nível em comparação ao primeiro. E a terceira temporada é uma extensão disso.”
Ele completa, “Essa é a minha temporada favorita por razões que não posso dizer. Estou sempre curioso para ver o que os roteiristas estão preparando para nós, então é uma ótima sensação ver que eu continuo sendo surpreendido pelo roteiro. Tudo o que eu posso dizer é que os fãs irão surtar com a terceira temporada.”
Vale lembrar que o novo ciclo irá introduzir Jensen Ackles (Soldier Boy), Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Confira nossa crítica da 2ª temporada:
Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
A nova série coreana ‘Good Boy‘, estrelada por Park Bo-gum (‘Se a Vida Te Der Tangerinas…‘), já está disponível no streaming. A produção teve sua estreia neste sábado (31) na grade de programação da Prime Video, com seu primeiro episódio.
Os demais capítulos serão lançados semanalmente, sempre aos sábados.
Relembre o teaser e siga o CinePOP no Youtube:
A produção será lançada no serviço de streaming no dia 31 de maio.
Misturando comédia, ação, investigação criminal e romance, a série conta a história de ex-atletas medalhistas que se tornam policiais e lutam em um mundo cheio de criminosos. Yun Dong-ju, Ji Han-na, Kim Jong-hyeon, Ko Man-sik e Shin Jae-hong formam uma equipe que busca derrubar um grande grupo criminoso.
Recém-saído do sucesso de ‘Se a Vida Te Der Tangerinas…’, Park Bo-gum se transforma em um personagem diferente, mas ainda adorável, Yun Dong-ju. Batizado com o nome de um nobre poeta coreano, Dong-ju leva uma vida contrária ao nome que lhe foi dado, sempre se envolvendo em brigas durante seus anos de escola. Por meio de suas experiências em lutas, Dong-ju aprende o boxe, iniciando uma carreira de sucesso como boxeador e, por fim, ganhando uma medalha de ouro.
Infelizmente, o momento glorioso de Dong-ju é destruído por sua expulsão injusta da equipe. Uma nova fase começa para Dong-ju quando ele consegue se tornar um policial por meio de uma oportunidade especial de recrutamento. No entanto, sua jornada como policial não é tão tranquila quanto sua carreira como boxeador.
Kim So-hyun é a medalhista que se tornou policial Ji Han-na. Desde o ensino médio, Han-na era um prodígio do tiro, dominando campeonatos mundiais com sua mira precisa e era adorada por muitos fãs. Entretanto, depois de conquistar uma base maior de fãs, ela também chamou a atenção de grupos não tão bem intencionados. As críticas se multiplicaram e os mal-entendidos se acumularam, fazendo com que Han-na se fechasse gradualmente para o mundo.
Essas dificuldades fizeram com que ela não conseguisse se concentrar no momento mais crucial de sua carreira no esporte. Por fim, uma condição induzida por estresse e tontura a forçaram a se aposentar de sua promissora carreira de atiradora. Ela então se inscreveu para o recrutamento especial da polícia, sonhando em se tornar uma policial como seu pai. Han-na está feliz por finalmente ser designada para a equipe especial, apesar de ter como companheiros de equipe Dong-ju e seu ex-namorado Jong-hyeon.
A estrela Os Lucros do Amor, Lee Sang-yi, interpreta o medalhista de prata Kim Jong-hyeon. Ex-esgrimista, Jong-hyeon se esforça para se formar na academia de polícia devido ao seu desejo de reencontrar sua antiga namorada, Han-na.
Heo Sung-tae, conhecido por seus papéis em Squid Game e Decoy, é o líder da equipe, Ko Man-sik. O treinamento de seus dias como medalhista de bronze em luta livre se transformou em habilidades valiosas como policial.
Por fim, o ator Tae Won-seok interpretará Shin Jae-hong. Apesar de sua relutância inicial em se juntar à equipe especial, seu passado como medalhista de bronze em arremesso de disco acaba se tornando um trunfo brilhante para a equipe.
‘Um Bom Garoto‘ é dirigido por Sim Na-yeon, conhecido pelas séries de sucesso ‘Beyond Evil’ e ‘The Good Bad Mother‘. A série foi escrita por Lee Dae-il.
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Apesar do enorme sucesso de ‘Star Wars: O Despertar da Força’ e do ainda inédito ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, a atriz e protagonista dessa nova fase da franquia, Daisy Ridley, se diz grata por tudo que viveu, mas não desejar retornar após o Episódio IX, que irá encerrar a trilogia.
Em entrevista à Rolling Stone, ao ser questionada sobre continuar trabalhando na franquia após Episódio IX, Ridley foi direta ao negar:
“Não! Nunca soube realmente o que estava assinando. Não tinha lido o roteiro, mas pelo que posso dizer, eram pessoas muito legais envolvidas, então eu pensei ‘Vai ser incrível.’ Agora, acho que sou ainda mais sortuda do que imaginei naquela época, ser parte de algo que dá a sensação de estar voltando pra casa.”
A atriz afirmou que seu contrato realmente se encerra e que não deve retornar para os novos filmes, recentemente anunciados pela Lucasfilm, sob comando do diretor Rian Johnson.
“Não e não. Estou muito animada para fazer a terceira parte e concluir tudo, porque na verdade, assinei contrato para três filmes. Então na minha cabeça, serão três filmes. Acho que vai ser a hora certa de finalizar isso tudo.”
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A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles.
O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.
O filme chega aos cinemas em 13 de Dezembro.
