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‘Super Xuxa Contra Baixo Astral’ foi remasterizado em 4K e será relançado no Canal Brasil; Saiba QUANDO!

Super Xuxa Contra Baixo Astral‘ foi remasterizado em 4K e chega na versão digitalizada pelo Canal Brasil, pronta para fazer todo mundo revisitar essa aventura cheia de fantasia, música e imaginação.

A exibição acontece no Canal Brasil no dia 27 de março, às 22h30, data que também celebra o aniversário de Xuxa Meneghel!

Lançado em 1988 e dirigido por Anna Penido, o filme se tornou um fenômeno nos cinemas e um verdadeiro ícone da cultura pop brasileira.

Após anos com parte de seus materiais considerados perdidos, a redescoberta de uma rara cópia em 35mm tornou possível esse resgate, reforçando a importância de preservar a história do nosso cinema.

Na história, Xuxa embarca em uma jornada fantástica para salvar seu cachorro, Xuxo, capturado pelo vilão Baixo Astral, provando que alegria e imaginação sempre vencem no final.

Confira:

Leia também: ‘Xuxa – O Documentário’: Rainha dos Baixinhos fala sobre o passado, filme POLÊMICO e Michael Jackson

Super Xuxa Contra o Baixo Astral’ foi o primeiro filme da apresentadora depois que se tornou de fato a Xuxa que todos conhecemos. O filme, aliás, foi planejado para capitalizar em cima da imagem de tal personagem criada para o programa infantil. Ou seja, esse é o verdadeiro filme da apresentadora Xuxa, no qual ela interpreta a Xuxa dos programas matinais.

Xuxa retorna aos cinemas em outubro! Relembre os 10 melhores filmes da Rainha dos Baixinhos nos cinemas

Além disso, o filme é puro anos 80 em toda a sua glória, com direito a bonecos fantoches e tudo – por ser também seu único filme lançado em tal década. Na trama, um vilão dos esgotos chamado Baixo Astral (Guilherme Karam majestoso) está cansado das boas ações da apresentadora e decide sequestrar seu cachorro Xuxo.

10 Dicas de Filmes com o SARCASMO afiado!

O sarcasmo é um mecanismo usado para críticas e vemos isso aos montes nas produções audiovisuais. Geralmente adicionado à linhas de diálogos interessantes, com muitas reflexões, roteiros se enriquecem, chegando em narrativas que chamam a atenção. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista abaixo com 10 filmes com o sarcasmo afiado!

 

Mais que Amigos

Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.

 

O Clube dos Anjos

Na trama, exibida pela primeira vez durante o Festival de Gramado, conhecemos um grupo de amigos, desde os tempos do colégio que por conta do gosto em comum pela comida, criaram um grupo onde se encontravam todo mês para se deliciarem com o melhor da culinária. Mas ao longo do tempo, e com o falecimento do chef que cozinhava para eles, o afastamento foi algo lógico. Só que um deles, Daniel (Otávio Müller), inusitadamente conhece um misterioso chef chamado Lucídio (Matheus Nachtergaele) e assim convida novamente todos os integrantes do grupo para se reunirem mais uma vez. Após o encontro, e de toda comilança, um deles amanhece morto. Buscando entender o que houve, eles entram em grandes debates e nas dúvidas se devem se reunir novamente.

 

Sentimental

Na trama, conhecemos o casal Ana (Griselda Siciliani) e Julio (Javier Cámara) que moram faz anos no mesmo apartamento. A primeira é uma mulher cheia de desilusões no casamento que vive em uma rotina maçante sem grandes prazeres. O segundo é um introspectivo professor de música, frustrado por não conseguir seguir na carreira de músico. Certo dia, Ana resolve chamar os novos vizinhos para uma noite de confraternização, mesmo sabendo que Julio não queria vê-los muito por conta de problemas em outras noites onde os novos vizinhos faziam muitos barulhos. Assim, chega ao apartamento a psicóloga Laura (Belén Cuesta) e o bombeiro Salva (Alberto San Juan), e nessa reunião muitas coisas serão ditas e refletidas.

 

Bela Vingança

Na trama, conhecemos a ex-estudante de medicina Cassie (Carey Mulligan) que mora com os pais em uma confortável casa. Ela trabalha em um café da cidade e passa suas noites indo a boates e points de pegação onde se finge de bêbada para dar lições em homens que dão em cima dela nesse estado. Há algum trauma, um gatilho para fazer o que faz e vamos entendendo melhor os seus porquês principalmente quando sabemos do suicídio de uma grande amiga nos tempos de faculdade. Mas tudo muda com a chegada novamente em sua vida de Ryan (Bo Burnham), um cirurgião pediatra que esteve tempos atrás com ela.

 

Kingsman – Serviço Secreto

Na trama, conhecemos a história de Harry Hart (Colin Firth) um homem elegante que faz parte da organização de espionagem secreta denominada Kingsman. Anos atrás, durante uma rotina de treinamentos, um de seus homens morre salvando sua vida. Anos se passam e o filho desse homem que falecera é escolhido por Harry para adentrar ao Kingsman, só que para isso precisará completar um treinamento insamente difícil ao lado de outros concorrentes. Em paralelo a isso, Harry e toda Kingsman começam a investigar um milionário do ramo da tecnologia que pretende dominar o mundo.

 

Veja como eles Correm

Na trama, primeiro longa-metragem da carreira do cineasta britânico Tom George, ambientada em uma Londres dos anos 50, mais precisamente na badalada West End (tipo uma Broadway inglesa) conhecemos os bastidores da peça A Ratoeira, da famosa escritora britânica Agatha Christie, onde após uma comemoração de artistas e produtores pela centésima apresentação, Leo (Adrien Brody), o futuro diretor da adaptação cinematográfico da obra é encontrado morto. A partir desse crime, entram em cena o Inspetor Stoppard (Sam Rockwell) e a jovem policial Stalker (Saoirse Ronan) que se jogam em uma série de entrevistas para a resolução do assassinato.

 

Vice

Orçado em cerca de 40 Milhões de Dólares, conhecemos mais detalhadamente a trajetória profissional política de Dick Cheney (Christian Bale). De problemas com a bebida e um casamento por um fio até sua jornada pelos corredores mais poderosos dos Estados Unidos, vamos acompanhando as transformações que passa não só Dick mas toda a família Cheney, que possui em Lynne Chaney (Amy Adams) seu porto seguro. Com sua chegada ao alto escalão do governo e sua visão maquiavélica sobre o poder, Cheney fica marcado pelas polêmicas ações feitas por ele após a maior tragédia terrorista em solo norte americano.

 

Os Oito Odiados

Alguns anos após a Guerra Civil Americana, conhecemos o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), conhecido como ‘o enforcador’. John está indo para o vilarejo de Red Rock onde entregará a criminosa Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) para a justiça e ficará com a recompensa de 10 mil dólares. No caminho, encontra o misterioso Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), um ex-soldado que adora contar uma história, e também Chris Mannix (Walton Goggins), um homem que está indo assumir o posto de xerife da cidade de Red Rock. Após enfrentarem uma forte nevasca, eles buscam abrigo em um lugar conhecido pelo Major mas chegando lá, fortes surpresas os aguardarão.

 

O Abutre

Na trama, conhecemos o debochado e confiante Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), um homem solitário que adora ver televisão. Certo dia, é quase testemunha de um acidente rodoviário e percebe um homem filmando toda aquela tragédia na cena do crime. Depois disso, Bloom tem uma ideia, resolve vender sua bicicleta, comprar uma câmera, um rádio da polícia e vai atrás de conseguir fazer notícia com as tragédias dos outros. O problema é que o protagonista desta história é um psicopata, totalmente maluco da cabeça e fará de tudo para conseguir que suas matérias ocupem os principais jornais televisivos e sensacionalistas da cidade onde reside.

 

Borat: Fita de Cinema Seguinte

Seguindo moldes parecidos do primeiro filme, dessa vez vemos as consequências para Borat (Sacha Baron Cohen) por ter feito o que fez no passado e dessa vez acaba ganhando uma missão do seu próprio governo. O objetivo consiste em ir ao EUA e se encontrar com uma alta autoridade de maneira inusitada. Para cumprir o objetivo, contará com a ajuda de sua filha  Tutar (Maria Bakalova). Navegando pelo absurdo, Borat expõe parte de uma sociedade incapacitada de aprender com os mesmos erros.

[EXCLUSIVO] Cartaz do infantil ‘Encolhi a Professora’

Coprodução entre Alemanha e Áustria, a comédia infantil Encolhi a Professora acaba de divulgar seu primeiro cartaz, com arte inédita produzida no Brasil, e o CinePOP traz para você de forma exclusiva. Veja abaixo.

O filme será exibido no Festival do Rio 2017 e depois lançado no fim do ano pela Alpha Filmes, na época de férias escolares para a garotada.

Na sinopse, O garoto Felix (Oskar Keymermuda de escola em busca de seu sonho de ser piloto de avião. Durante uma prova de coragem,  é criticado por sua professora e sem querer a transforma em uma pessoa de 17 centímetros. O que fazer para a pequena Sra. Schimit (Anja Klingvoltar ao seu tamanho natural? Enquanto procura ajuda Felix a coloca dentro de seu estojo junto com seus lápis!!!

‘Turma da Mônica: Laços’ – Assista ao primeiro trailer!

Turma da Mônica: Laços’, live-action inspirado nos personagens de Mauricio de Sousa, divulgou seu primeiro teaser-trailer. Assista abaixo e prepare-se para a nostalgia.

Mauricio de Sousas Produções revelou que a comediante Monica Iozzi entrou para o elenco do filme live-action, que chega aos cinemas em 2019. Iozzi interpretará a mãe da protagonista.

No elenco estão Giulia Barreto (Mônica), Kevin Vechiatto (Cebolinha), Gabriel Moreira (Cascão) e Laura Rauseo (Magali).

Confira:

Daniel Rezende (Bingo: O Rei das Manhãs’) vai comandar o primeiro filme live-action baseado nos gibis.

Ele trabalhou como editor nos filmes ‘Cidade de Deus‘ (2002), ‘A Árvore da Vida‘ (2011) e ‘RoboCop‘ (2014).

O filme se passará nos anos 80 e seguirá a linha dos clássicos norte-americanos ‘Os Batutinhas‘, ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo‘.

Lançada em 2013, graphic novel ‘Laços‘ foi criada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, que levaram os clássicos personagens de Mauricio de Sousa a uma aventura repleta de emoção, lembrança e perigos.

Na história, o Floquinho desapareceu. Para encontrar seu cachorro de estimação, Cebolinha conta com os amigos Cascão, Mônica e Magali e, claro, um “plano infalível”.

As filmagens devem começar em junho e a estreia é prevista para 2019.

Confira o cartaz e o anúncio:

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O Oscar 2024 vem aí! Conheça os Clássicos dos anos 80 Recordistas de Vitórias no Maior Prêmio do CINEMA

É janeiro. E todo início de ano os cinéfilos do mundo todo só pensam em uma única coisa: o Oscar. O maior prêmio da sétima arte acontecerá no dia 10 de março de 2024, com transmissão direto de Los Angeles. Antes disso, no entanto, os fãs poderão conhecer os nomeados à maior honraria do cinema no dia 23 de janeiro – que é quando serão anunciados os indicados. Ou seja, está pertinho.

Enquanto não começamos a correria para assistir a todos os indicados nos cinemas (aqui no Brasil as distribuidoras seguram os que têm chance para os meses de janeiro e fevereiro), propomos uma matéria diferente sobre o Oscar, apostando também em um tema que é nossa especialidade: a nostalgia dos anos 80. Nessa nova matéria iremos revelar os filmes que são os recordistas de estatuetas douradas na década de 1980. Conheça abaixo os filmes que mais venceram o Oscar naquela década.

O Último Imperador (1987) | 9 Oscars

Qual é o melhor filme dos anos 80? Essa é uma pergunta muito difícil de ser respondida, mas se dependesse unicamente dos votantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, vulgo Oscar, a resposta seria ‘O Último Imperador’, do italiano Bernardo Bertolucci. Isso porque ele é o recordista de vitórias no Oscar na década de 80, com um total de 9 estatuetas levadas para casa. Coprodução entre China, Itália, Reino Unido e França, o filme conta a história real do menino Pu Yi, o último Imperador da China, quando o país aboliu essa tradição milenar. O menino considerado um Deus, precisou conhecer e se adaptar ao mundo real.

O Último Imperador’ venceu simplesmente todos os prêmios aos quais estava nomeado: melhor filme, diretor, roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, figurino, som, edição e trilha sonora. Mas será que resistiu ao teste do tempo? Afinal, você já havia ouvido falar do filme? Talvez se você pertencer a uma geração mais nova, a resposta seja não. Mas vale a pena buscar e conhecer. Seu recorde pode ser o incentivo certo.

Gandhi (1982) | 8 Oscars

A Academia sempre teve uma quedinha por épicos históricos, que retratam todo o espetáculo do que o cinema pode atingir. E se você acha que filmes nos quais parecemos passar uma semana no cinema, como o recente ‘Assassinos da Lua das Flores’, de Martin Scorsese, são coisa de agora, se engana solenemente. Nos anos 80, os dois maiores vencedores beiram as 3 horas de exibição, ou passam dela. ‘O Último Imperador’ possui 2h43min de projeção, enquanto ‘Gandhi’ chega à marca de 3h11min. Essa é a biografia do líder político e religioso da Índia Mahatma Gandhi, interpretado pelo britânico Ben Kingsley.

Bem, o ator é de descendência indiana (seu pai era indiano), o que ameniza o Whitewashing – porém, ainda precisou fazer uso de brown face em sua caracterização. ‘Gandhi’ estava indicado para 11 Oscars e levou 8: melhor filme, ator (Kingsley), diretor (Richard Attenborough), roteiro original, fotografia, direção de arte, figurino e edição – sendo um daqueles filmes que fazem a limpa na noite. Só não levou os prêmios de melhor som, trilha sonora e maquiagem.

Amadeus (1984) | 8 Oscars

Em 2024, os filmes do ano de 1984 celebram aniversário de 40 anos. Clássicos como ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Um Tira da Pesada’ e ‘Karatê Kid’ se tornam quarentões. Mas do lote, o maior sucesso no Oscar daquele ano foi mais uma biografia, e uma com 2h40min de duração. Dessa vez, nada de líderes religiosos e políticos, nem da China e nem da Índia. Aqui temos descortinada a vida de um dos maiores músicos e compositores da existência humana: Wolfgang Amadeus Mozart. Bem, o filme poderia muito bem se chamar ‘Mozart’, seria mais óbvio. Mas os realizadores estavam interessados em ser “modernosos” e optaram por usar seu nome do meio.

A vantagem que ‘Amadeus’ possui em cima de ‘Gandhi’ é estar entre os 75 filmes mais bem avaliados de todos os tempos no IMDB. ‘Amadeus’ também foi indicado a 11 Oscars, e também levou 8: melhor filme, melhor diretor (Milos Forman), melhor ator (F. Murray Abraham), melhor roteiro adaptado, melhor direção de arte, melhor figurino, som, e maquiagem. Perdendo as estatuetas de edição, fotografia e ator (Tom Hulce), o que seria impossível, já que ambos os intérpretes de Mozart e seu rival Salieri foram nomeados na mesma categoria de ator principal. Ou seja, um dos dois não poderia ganhar.

Entre Dois Amores (1985) | 7 Oscars

Em quarto lugar no ranking dos filmes com mais estatuetas do Oscar nos anos 80, temos um filme épico passado na África, que também é um romance atemporal. Como de costume, esse é mais um filme de quase três horas de duração, estrelado pelas lendas vivas Meryl Streep e Robert Redford. Aqui também temos uma obra biográfica, sobre Karen Blixen, uma mulher dinamarquesa, que larga tudo e vai morar em uma fazenda de café no Quênia nos anos 1910 até os anos 1930. ‘Entre Dois Amores’ também foi indicado para 11 Oscar – assim como os itens acima – e levou 7: melhor filme, diretor (Sydney Pollack), melhor roteiro adaptado, fotografia, direção de arte, som e trilha sonora – não levando os de melhor atriz (Meryl Streep), ator coadjuvante (Klaus Maria Brandauer), figurino e edição.

Laços de Ternura (1983) | 5 Oscars

O filme mais curto a aparecer na lista até o momento, com 2h12min, é também o primeiro filme contemporâneo. Isto é, contemporâneo da época em que se passa, ou seja, 1983. Todos os demais acima era retratos históricos de épocas passadas. ‘Laços de Ternura’ não é um épico, mas se encaixa em outra categoria que os votantes da Academia costumam gostar muito: os dramas “sincerões” sobre relacionamentos familiares – que apresentam as mazelas de seus tempos. Aqui, temos o relacionamento problemático entre mãe (Shirley MacLaine) e filha (Debra Winger).

O filme conta ainda com participações de gente como Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels e John Lithgow. Esse é outro que esteve indicado para 11 prêmios, e levou “apenas” 5: melhor filme, atriz (Shirley MacLaine), ator coadjuvante (Jack Nicholson), diretor (James L. Brooks) e roteiro adaptado. Debra Winger estava concorrendo também na categoria de atriz principal e John Lithgow como coadjuvante, ou seja, era impossível de o filme levar todos. Dentre os outros que não ganhou: direção de arte, som, edição e trilha sonora.

Outros Vencedores:

Gente como a Gente (1980) |
4 Oscars

O drama familiar que fala sobre depressão e suicídio, dirigido por Robert Redford, estava indicado para 6 Oscars, e levou 4: melhor filme, diretor, coadjuvante (Timothy Hutton) e roteiro adaptado.

Conduzindo Miss Daisy (1989) |
4 Oscars

Drama racial sobre um motorista negro dirigindo para uma senhora branca; é o ‘Green Book’ dos anos 80, protagonizado por Morgan Freeman e Jessica Tandy. Estava indicado para 9 prêmios e levou 4: melhor filme, atriz (Tandy), roteiro adaptado e maquiagem. Dentre os que não levou: melhor ator para Freeman e coadjuvante para o eterno ‘Caça-FantasmasDan Aykroyd.

Rain Man (1988) | 4 Oscars

O grande vencedor do Oscar no ano de 1988 foi este drama sobre dois irmãos bem diferentes, que não se conheciam, mas precisam se conectar por um bem maior. Tom Cruise é um playboy em busca de dinheiro, e Dustin Hoffman rouba a cena como um autista (o que hoje poderia ser considerado problemático). Indicado para 8 prêmios, levou a metade: melhor filme, ator (Hoffman), diretor (Barry Levinson) e roteiro original.

Platoon (1986) | 4 Oscars

Estava sentindo falta de um bom e velho filme de guerra na lista? Bem, temos um grande para você. Herdeiro de ‘Apocalypse Now’ em seu retrato mais que honesto da fatídica guerra do Vietnã, ‘Platoon’ de Oliver Stone relata as experiências do próprio diretor, que serviu no conflito. A década ainda veria filmes de Stanley Kubrick (‘Nascido para Matar’, 1987) e Brian De Palma (‘Pecados de Guerra’, 1989), além do próprio Stone novamente (‘Nascido em 4 de Julho’, 1989) sobre o mesmo tema. ‘Platoon’ foi indicado para 8 Oscars e levou metade: melhor filme, diretor, som e edição.

Carruagens de Fogo (1981) |
4 Oscars

Quando falamos em ‘Carruagens de Fogo’, o que vêm imediatamente à mente dos cinéfilos é a fantástica trilha do compositor Vangelis, seu trabalho mais marcante ao lado de ‘Blade Runner’ no ano seguinte. ‘Carruagens de Fogo’ é um filme diferente e à moda antiga, que retrata o esporte, no duelo de dois atletas nas Olimpíadas de 1942 – Durante a Segunda Guerra Mundial. Dos 7 prêmios aos quais estava indicado, venceu 4: melhor filme, roteiro original, figurino e, claro, trilha para Vangelis.

Os Eleitos (1983) | 4 Oscars

No mesmo ano em que o drama ‘Laços de Ternura’ levou para casa a estatueta de melhor filme, outro que postulava o prêmio máximo era esse épico sobre os primórdios do programa espacial dos EUA, de 3h13min de duração. ‘Os Eleitos’, que virou série de TV recentemente, foi indicado para 8 Oscars e levou a metade, todos prêmios técnicos: melhor som, edição, edição de som e trilha sonora.

Os Caçadores da Arca Perdida (1981) | 4 Oscars

Sim, ‘Indiana Jones’ está entre os maiores vencedores do Oscar nos anos 80. É preciso levar em conta que o público não estava acostumado aos blockbusters como hoje em dia. Essa era uma época em que filmes assim começavam a ser produzidos, encantando audiências pelo mundo inteiro com sua confecção detalhada. E foi nessa época que Steven Spielberg, o diretor, se tornava rei de Hollywood. O primeiro ‘Indiana Jones’ foi indicado para 9 Oscars, incluindo melhor filme, e levou os de melhor som, edição, edição de som e efeitos especiais.

E.T. – O Extraterrestre (1982) |
4 Oscars

Outro filme de Steven Spielberg que emplacava no Oscar logo no ano seguinte. Mas seu maior prêmio foi roubar para sempre nossos corações. ‘E.T.’ também esteve indicado para melhor filme, num total de 9 indicações, levando os de melhor som, edição de som, trilha sonora e efeitos especiais.

Fanny e Alexander (1982) | 4 Oscars

Finalizando a lista temos um filme do diretor cult sueco Ingmar Bergman no Oscar. Apesar de ser uma obra de 1982, o longa foi lançado no ano seguinte em grande parte do mundo, e justamente por isso se qualificou para o Oscar de 1984. Foram seis indicações para as desventuras de duas crianças privilegiadas, um menino e uma menina, ao lado de sua família, o que envolve alegrias e tristezas. O filme esteve indicado para melhor diretor e roteiro original, mas venceu mesmo foi os de fotografia, direção de arte, figurino e produção estrangeira.

 

3ª temporada de ‘The Man in the High Castle’ ganha novo trailer sensacional

A Amazon divulgou um novo trailer para a 3ª temporada da série ‘The Man in the High Castle‘.

Assista:

A 3ª temporada estreará na plataforma de streaming no dia 05 de outubro.

“O terceiro ano da aclamada série premiada com o Emmy Awards encontra Juliana Crain (Alexa Davalos) lutando com seu destino, depois de procurar segurança na Zona Neutra. Percebendo que seus destinos estão interligados, ela trabalha com o ministro do Comércio, Tagomi (Cary-Hiroyuki Tagawa), para interpretar o mistério dos últimos filmes restantes. Enquanto isso, as tensões entre o Reich e o Império continuam aumentando e Joe Blake (Luke Kleintank) retorna de Berlim e é enviado em uma missão diplomática em São Francisco, onde ele e Juliana se reencontram e chegam a um ponto de virada em seu relacionamento. Também na nova temporada, o Obergruppenführer, John Smith (Rufus Sewell), é celebrado pela alta sociedade nazista, mas as forças políticas estão se aproximando quando o norte-americano Reischsmarschall Lincoln Rockwell e J. Edgar Hoover conspiram contra ele. Helen (Chelah Horsdal) toma medidas drásticas para proteger sua família, enquanto eles lutam com as conseqüências da morte de Thomas, e Smith descobre um novo programa nazista chocante e ambicioso que tem ramificações pessoais e globais”.

Com produção de Ridley Scott, roteiro de Frank Spotnitz e a direção de David Semel, a história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.

‘X-Men: Fênix Negra’: Sophie Turner promete grande surpresa pra amanhã; Saiba mais!

Através da conta oficial da franquia no Instagram, a atriz Sophie Turner prometeu uma grande surpresa de ‘X-Men: Fênix Negra‘ para os fãs amanhã (16). Será que teremos um novo trailer?

Confira o vídeo:

 

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X-Men fans, @SophieT has a message for you.

Uma publicação compartilhada por X-Men Movies (@xmenmovies) em

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Cats’ é MASSACRADO pelos críticos e alcança apenas 15% de aprovação no RT

A adaptação de ‘Cats‘ foi massacrada pelos críticos! Com 52 críticas publicadas, o longa amargou apenas 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o roteiro é insosso e por causa dos infames efeitos visuais nos personagens não dá para levá-los a sério.

Confira as principais reações:

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

A adaptação é baseada na peça homônima de Andrew Lloyd Webber.

Um dos mais assistidos musicais da Broadway, ‘Cats’ teve sua estreia mundial no West End, em Londres, em 1981 – onde ficou em cartaz por 21 anos, contabilizando quase 9 mil apresentações. A produção inovadora foi vencedora do Olivier e do Evening Standard Awards (mais antiga premiação de teatro do Reino Unido) de Melhor Musical.

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.

O elenco conta com Jennifer Hudson, Judi Dench, Taylor Swift, James Corden, Idris Elba, Rebel Wilson e Ian McKellen.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘Grey’s Anatomy’: Saiba quando a produção da 17ª temporada será retomada!

De acordo com o TVLine, as filmagens da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ serão retomadas no dia 7 de setembro, após seis meses em pausa devido ao surto de COVID-19.

A primeira reunião (virtual) para a leitura do roteiro aconteceu há 2 dias.

Vale lembrar que a showrunner Krista Vernoff afirmou que a próxima temporada abordará a epidemia de coronavírus.

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.

 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

(Black Panther: Wakanda Forever)

 

Elenco:

Lupita Nyong’o

Angela Bassett

Martin Freeman

Letitia Wright

 

Direção: Ryan Coogler

Gênero: Ação

Duração: 161 min.

Distribuidora: Marvel

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 11 de Novembro de 2022

Sinopse: 

Na sequência de ‘Pantera Negra, a rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (entre elas, Florence Kasumba) lutam para proteger sua nação das potências mundiais que intervêm após a morte do Rei T’Challa. Enquanto o povo de Wakanda se esforça para embarcar em um novo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda da Cão de Guerra Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o reino de Wakanda.

O filme que conta com Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina oculta, também é estrelado por Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

Crítica: 

Crítica | ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ é uma incrível aventura da Marvel e uma tocante carta de amor a Chadwick Boseman

Crítica em Vídeo: 

Assista as entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Curiosidades: 

» Tragicamente, Chadwick Boseman, intérprete do Pantera Negra, morreu após uma batalha contra câncer de cólon em agosto de 2020;

» Foi anunciado que o papel do T’Challa não será recriado digitalmente e não será reescalado em respeito ao legado de Boseman;

» O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel. Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício da Marvel ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel. “Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

» Ele acrescentou:  “Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

» O primeiro filme tornou-se o primeiro do gênero super heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Conheça a nova série LGBTQ da Netflix

Através do seu Twitter, a Netflix confirmou que a série ‘Heartstopper‘, a adaptação da graphic novel LGBTQ da autora Alice Oseman, será lançada no primeiro semestre de 2022.

Infelizmente, uma data específica ainda não foi anunciada.

Kit Connor e Joe Locke irão interpretar Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who‘ e ‘Sherlock‘) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

A trama segue Nick e Charlie, dois adolescentes britânicos que estudam em uma escola primária só para meninos. Charlie, um pensador muito sensível e abertamente gay, e Nick, um jogador de rúgbi alegre e de coração mole. Eles rapidamente se tornam amigos, mas não demora muito para o Charlie se apaixonar pelo Nick, embora ele não ache que tenha uma chance. Mas o amor funciona de maneiras surpreendentes, e Nick está mais interessado em Charlie do que qualquer um dos dois imaginava.

Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

Angelina Jolie alega que Brad Pitt AGREDIU seus filhos durante voo

Novos detalhes POLÊMICOS envolvendo o processo judicial entre os atores Angelina Jolie e Brad Pitt foram divulgados. O site New York Times teve acesso aos documentos apresentados hoje (4) no tribunal de Los Angeles.

Jolie alega que o seu ex-marido “enforcou um de seus filhos e deu um tapa no rosto de outro” durante um infame voo de 2016 que levou à separação do casal. Pitt alegadamente também a “agarrou” pela cabeça e a “balançou”.

Além disso, em determinado momento durante o voo, o ator jogou álcool nela e nas crianças. Pitt, obviamente, negou as acuações sobre abuso físico contra sua ex-eposa e seus filhos.

Vale lembrar que o caso voltou a ganhar notoriedade após Jolie processar, anonimamente, o FBI para descobrir as razões pelas quais o seu ex-marido, Brad Pitt, não foi indiciado por violência doméstica após a investigação de uma briga do casal durante o voo particular, em setembro de 2016.

De acordo com a Variety, Jolie teria entrado com uma ação contra a instituição estadunidense em abril, solicitando os documentos da investigação contra o ator. A atriz estaria tentando entender o motivo pelo qual nenhum processo criminal foi aberto contra Brad Pitt no época do acontecido.

E, segundo relatório da Puck, documentos revelam uma intensa briga entre o ex-casal durante um voo com os filhos, onde Jolie denunciou a um agente do FBI que Pitt “agrediu física e verbalmente” ela e os filhos.

Na ocasião, o agente teria anotado que o ator levou a ex-esposa para os fundos do avião, a agarrou pela cabeça e pelos ombros, gritando frases como: “Você está f*dendo essa família”. A atriz alegou que houve uma briga física, que resultou em ferimentos no seu cotovelo. Os advogados de Brad Pitt negaram as acusações.

“A negação persistente dessa informação para a Sra. Doe, uma vítima da agressão, prejudicou, e continua a dificultar, seus esforços para obter para seus filhos cuidados contínuos e atenção médica necessária, e prejudicou ainda mais as crianças no direito de família sistema”, diz um trecho da queixa anônima da atriz contra o FBI.

De acordo com o relatório do FBI, Pitt teria jogado cerveja em Jolie enquanto ela tentava dormir. No final da viagem, ele fez a família esperar 20 minutos para desembarcar pois não queria que ela levasse as crianças para um hotel na Califórnia, onde pretendia descansar. O ator teria empurrado Angelina mais uma vez e gritado: “Você não vai levar meus filhos”.

“Este autor forneceu cópias de ambas as AUSAs de uma declaração de causa provável relacionada a este incidente. Depois de analisar o documento, o representante da Procuradoria dos Estados Unidos discutiu os méritos desta investigação com o agente do caso. Foi acordado por todas as partes que as acusações criminais neste caso não seriam levadas a cabo devido a vários fatores”, disseram o procurador-adjunto dos Estados Unidos e o chefe-assistente da Divisão Criminal do país, que discutiram o caso no final de 2017 e decidiram não prosseguir com as acusações.

Lembrando que Angelina Jolie pediu o divórcio seis dias após o episódio relatado ao FBI. Embora separados, os dois ainda batalham pela custódia dos filhos na justiça.

Gina Carano luta pela sobrevivência no trailer LEGENDADO do suspense ‘Tensão em Montana’; Confira!

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Tensão em Montana‘, suspense estrelado por Gina Carano (‘The Mandalorian’).

Confira:

Michael Polish (‘A Força da Natureza’) é responsável pela direção.

Hattie McAllister saiu de St. Louis e agora vive em uma fazenda isolada com seu marido, Jeb. Ela está infeliz e anseia por se reunir com sua família, mas Jeb insiste que eles sigam o plano. É a terra deles, a casa deles, e ela tem garra para fazer tudo funcionar, ele garante. Mas Hattie não está convencida. Eles têm dois filhos pequenos e ela passa os dias enrolada em roupas e cobertas para espantar o frio. Hattie deixa essas preocupações de lado quando quatro homens chegam à sua propriedade, ansiosos por água e hospitalidade. Suas verdadeiras intenções são muito mais sinistras, forçando Hattie a defender sua família e seu lar contra eles.

O elenco ainda conta com Nick Searcy, Donald Cerrone, Heath Freeman, Tyler Fischer, Gabriel-Kane Day Lewis, Rhys Becker e Matthias Hues.

No Brasil, o longa deve ser lançado direto em VOD.

‘Bebê Rena’ se torna a série MAIS ASSISTIDA na Netflix pela 3ª semana seguida

Sucesso! ‘Bebê Rena‘ (Baby Reindeer) tem se tornado um novo fenômeno para a Netflix. Pela terceira semana seguida, a série se manteve entre as produções mais assistidas do serviço de streaming.

Após estrear no TOP 9 das produções mais conferidas da plataforma, a série despertou o interesse do público e rapidamente assumiu o topo da lista. Em sua quarta semana, a série somou mais 18.6 milhões de visualizações.

Para termos de comparação, ‘Bebê Rena‘ havia registrado um aumento de 65% na audiência em comparação à semana anterior – o que representa uma excelente estabilidade e um boca-a-boca popular muito forte.

Ao total, o seriado já registrou mais de 60 milhões de visualizações desde o seu lançamento.

A trama gira em torno de Donny, um aspirante a comediante que acaba conhecendo uma mulher solitária chamada Martha. Após ele oferecer uma bebida grátis, ela se transforma de amiga em uma perseguidora obsessiva. Donny tenta escapar da obsessão de Martha, enquanto tenta navegar pelos efeitos persistentes de traumas passados.

Relembre o trailer:

Criada e estrelada por Richard Gadd, a série é baseada em sua vida real – e retrata o caso em que foi perseguido por pelo menos quatro anos pela mulher que o apelidou como Bebê Rena.

Ele afirma ter sido atormentado com 41.071 e-mails, 350 horas de mensagens de voz, 744 tweets, 46 mensagens no Facebook e 106 páginas de cartas.

O elenco ainda conta com Jessica Gunning, Nava Mau, Tom Goodman-Hill, Shalom Brune-Franklin, Nina Sosanya, Michael Wildman, Danny Kirrane, Amanda Root, Mark Lewis Jones, Hugh Coles e Alexandria Riley.

Weronika Tofilska e Josephine Bornebusch são responsáveis pela direção.

‘Prova Final’ ganhará REMAKE com diretor de ‘Acompanhante Perfeita’

De acordo com o Variety, um remake do terror de ficção científica ‘Prova Final‘ (The Faculty), lançado em 1998, está oficialmente em desenvolvimento.

Drew Hancock, do aclamado ‘Acompanhante Perfeita‘, será responsável pelo roteiro da nova versão.

Robert Rodriguez, diretor do longa original, servirá como produtor.

Na trama original…

Em uma escola de uma pequena cidade no Ohio, os professores começam a agir estranhamente. Dois estudantes escondidos em um armário testemunham dois professores matando a enfermeira do colégio, mas logo a vítima aparece viva e eles logo concluem que algum alienígena está se apossando do corpos. Assim, o medo toma conta deles e de seus amigos, pois qualquer um pode ser dominado por este ser que ninguém sabe de onde veio, mas parece ter um objetivo definido: possuir todos os terrestres que surjam na sua frente.

Relembre o trailer:

Com o roteiro de Kevin Williamson, criador de ‘Pânico‘, o elenco conta com Josh Hartnett, Clea DuVall, Jordana Brewster, Laura Harris, Shawn Hatosy, Salma Hayek, Famke Janssen, Piper Laurie, Christopher McDonald, Bebe Neuwirth, Robert Patrick, Usher, Jon Stewart, Daniel von Bargen e Elijah Wood.

Apesar de ter se tornado um clássico cult com o passar dos anos, o longa teve uma recepção morna na época de seu lançamento – arrecadando apenas US$ 40 milhões mundialmente.

Teresa Palmer, de ‘Quando as Luzes se Apagam’, estrelará novo TERROR sobrenatural

De acordo com o Deadline, Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’) será a protagonista do terror sobrenatural ‘Poor Boy‘.

Guy Pearce (‘Amnésia’) e Ann Dowd (‘Hereditário’) também estrelarão a produção.

Na trama…

“Após um acidente quase fatal em seu sétimo aniversário, um garoto acorda do coma e afirma ser a reencarnação de um homem que morreu sete anos antes.”

“Enquanto os pais do garoto e a família do falecido lutam contra a suspeita e a dor, eles se deparam com duas alternativas impossíveis: estão lidando com um renascimento genuíno ou com um fantasma vingativo?”

Jeffrey Walker (‘Vinagre de Maçã’) será responsável pela direção.

O longa é uma adaptação da peça homônima de Matt Cameron, de 2009.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Chuck Russell, de diretor de ‘O Máskara’ e ‘A Hora do Pesadelo 3’, morre aos 74 anos

O diretor Chuck Russell, conhecido por comandar clássicos do gênero terror, morreu aos 74 anos.

De acordo com o TMZ, o cineasta faleceu em sua casa na quarta-feira (22), San Diego. O site afirma que os bombeiros foram chamados à residência durante a tarde após o relato de uma emergência médica envolvendo um homem inconsciente.

Russell começou sua carreira como diretor comandando a sequência ‘A Hora do Pesadelo 3: Os Guerreiros dos Sonhos‘, em 1987. Até hoje, o terceiro capítulo é considerado um dos melhores de toda a franquia.

Um ano depois, ele dirigiu o remake ‘A Bolha Assassina‘. Apesar de ter sido um fracasso de bilheteria na época, o longa se tornou um clássico cult do gênero com o passar dos anos.

O maior sucesso de sua carreira, no entanto, só veio em 1994, com ‘O Máskara‘. A comédia estrelada por Jim Carrey arrecadou mais de US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se um sucesso absoluto de público e crítica (82% de aprovação no Rotten Tomatoes).

O cineasta ainda comandou dois grandes lançamentos para os cinemas: ‘Queima de Arquivo‘ (que se tornou a segunda maior arrecadação de sua carreira; US$242.2M) e ‘O Escorpião Rei‘, derivado de ‘A Múmia‘.

Em 2000, ele retornou ao terror com ‘A Filha da Luz‘, filme estrelado por Kim Basinger.

Após uma longa pausa em sua carreira, Russell voltou à cadeira de diretor em ‘Eu sou a Fúria‘ (2016), ‘Jungle: Protegendo a Selva‘ (2019), ‘Um Paraíso Perigoso‘ (2022) e, mais recentemente, no remake do terror ‘Witchboard‘.

‘Liga da Justiça’ ganha brinquedos interativos; Confira!

Com a chegada de ‘Liga da Justiça cada vez mais próxima, novos produtos começam a surgir. Os mais recentes a chegarem às prateleiras são os brinquedos interativos, que trazem o grupo de heróis com suas respectivas e características falas.

Confira:

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Deadly Class’: Série dos diretores de ‘Guerra Infinita’ ganha nova imagem

A nova série dos produtores executivos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita), ‘Deadly Class‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (Outcast). Lee Toland Krieger (Riverdale) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

‘Deadly Class ainda não tem data definida para sua estreia.

 

Crítica | ‘Big Little Lies’ 2×01: Meryl Streep honestona e passiva agressiva

Quase que instantaneamente, Big Little Lies nos rapta da nossa realidade. Se construindo de maneira natural, com uma narrativa invertida que começa pelo morto, ela inicialmente se apresenta como um conto que quer nos instigar pela curiosidade do fim. Se inspirando em Festim Diabólico, de Alfred Hitchcock, a produção liderada por mulheres se apresenta como aquela onde as motivações são bem mais importantes que o fato em si. E com maestria, Jean-Marc Vallée assim o fez. Conectando cinco histórias distintas por um único fato, aqui já não é tão precioso quem morreu e quem matou, mas sim os caminhos que levaram a isso. E claro, as fofocas da pequena comunidade de Monterey. E ainda que as primeiras respostas estejam em mãos, ainda restam várias perguntas. E qual pessoa melhor para consegui-las do que Meryl Streep? Desconheço.

Existe um motivo de Streep ser o que é no auge de seus 69 anos, caminhando para os 70. Com uma habilidade monstruosa de desafiar seus próprios instintos artísticos, ela entende que um bom projeto é feito de atuações. E ainda que ele seja ruim, se sua personificação for autêntica, ela será capaz de tornar qualquer meia boca em uau! E com o material criativo de Big Little Lies, não é difícil se superar. A escrita de David E. Kelly, sob a supervisão da autora do livro, Liane Moriarty, é esplêndida. E como alguém que apoia produtos conduzidos por mulheres, ela mais uma vez se desafiou, aceitando o papel de Mary Louise sem sequer ler uma página do roteiro do novo ciclo.

E quanto ao roteiro de Kelly, construindo toda a tensão dos sete primeiros episódios em um bullying escolar, ele distrai os olhos da audiência da – até então – misteriosa morte, nos fazendo crer que os acontecimentos são desconexos entre si. Deixando fragmentos gradativos em cada capítulo, recebemos um quebra-cabeça difícil de ser montado, mas absolutamente coerente quando pronto. E na segunda e solicitada temporada, Meryl Streep chega para juntar as peças que já conhecemos, acrescentando suas próprias percepções à misteriosa morte de seu amado e (quase) perfeito filho Perry, vivido brilhantemente por Alexander Skarsgard.

Sem meias palavras, Mary Louise é um espetáculo dentro de outro espetáculo, quase uma Inception televisionada. Dentro dessa narrativa que, de primeira, já justifica a existência de sua segunda temporada (que era incerta, uma vez que ultrapassa os limites do livro), ela está sutilmente voraz. Com voz mansa e jeitinho de avó disciplinadora, ela não se apresenta como um mistério diante das telas. Honestona que só, ela sabe ir na jugular das protagonistas usando as palavras certas. E enquanto estas esclarecem ofensas óbvias, seu olhar evasivo, mas penetrante, confunde a todos – personagens e audiência -, nos levando a nos questionar a respeito do tipo de caráter e personalidade sádica essa vozinha inofensiva possui. Sem medo de falar o que não deve, ela ofende com classe, de maneira orgânica, e deixa os palavrões para os menos habilidosos com as palavras. Uma espécie de gênio da inconveniência e desconforto.

E durante os 45 minutos de capítulo inaugural (curtíssimos, em virtude do ritmo da produção e da extensão de seus episódios anteriores), nossas protagonistas vividas por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Zöe Kravitz, Laura Dern e Shailene Woodley orbitam ao redor da matriarca, que sabe exatamente quando e como falar. Ponderando suas palavras quando necessário, ela é também um grito de desespero na mesa de jantar (literalmente) e torna o ambiente – mesmo quando não está presente – pesado, inflamado. E com a segunda temporada cercando as 5 de Monterey, naturalmente veremos o fantasma dos que (não) foram alinhavando os rumos da narrativa. E ainda que o cerco seja comandado por Streep, nossas bravas guerreiras são a memória viva de todos os motivos pelos quais imploramos por um novo ciclo.

Com uma trilha sonora que resgata Harvest Moon, de Neil Young – sob a releitura de Cassandra Wilson, e traz outros hinos clássicos que incluem uma versão lounge de Sinead O’connor de All Apologies, do Nirvana, o primeiro episódio de Big Little Lies nos mostra que nada mudou, ainda que tudo tenha mudado. Impecável do começo ao fim, o capítulo inaugural se encerra como começou, de maneira doce, aparentemente suave, até que Meryl Streep rompe com a acidez de uma personagem que já merecia o Emmy Awards. Não espere menos que isso até o final dessa jornada.

 

 

 

 

 

 

Anthony Mackie critica Marvel Studios por falta de representatividade racial em seus filmes

Anthony Mackie será o primeiro Capitão América negro na história da Marvel, um marco realmente genuíno. Mas ainda assim, para o ator, a Marvel Studios possui um problema crônica de falta de representatividade racial em seus filmes.

Durante o famoso quadro Actors on Actors, da revista Variety – em que dois atores se entrevistam sem qualquer intermediário -, Mackie comentou com o ator Daveed Diggs (‘Hamilton‘ e ‘Expresso do Amanhã‘) sobre este problem que por décadas tem definido a indústria do entretenimento.

Disse:

“Quando ‘Falcão e Soldado Invernal‘ estrear, eu serei o protagonista. Quando ‘Expresso do Amanhã’ estreou, você era o protagonista. Nós temos o poder e a habilidade de fazer essas perguntas. Me incomoda muito o fato de eu ter feito sete filmes da Marvel nos quais cada produtor, cada diretor, cada dublê de ação, cada designer de figurino, cada assistente e cada pessoa seja branca”.  

Lembrando que, recentemente, Anthony Mackie acalmou os fãs e disse que a Marvel Studios irá manter a previsão de estreia da série para o final de 2020.

“Nas últimas semanas, me perguntaram bastante sobre a série [‘Falcão e o Soldado Invernal’]. Fico feliz em dizer que a produção não foi cancelada.”, brincou ele. “Estamos aguardando e espero que possamos voltar em breve porque falta muito para a conclusão das gravações. Estou muito feliz com isso, então podem ter certeza que a série será lançada ainda este ano.”

Infelizmente, o astro não revelou nenhuma data específica para o retorno das gravações ou para a estreia da atração, mas as expectativas são de que isso aconteça em muito breve.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será exibida pela Disney+.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van CampDaniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Três Estranhos Idênticos’: Bombástico documentário já está disponível na Netflix

O bombástico documentário ‘Três Estranhos Idênticos‘, premiado no Festival de Sundance 2018 com o Prêmio do Júri Especial de Documentário Norte-americano por Storytelling, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta segunda-feira (28) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Na Nova York de 1980, três completos estranhos descobrem que são trigêmeos idênticos separados durante o nascimento. Aos 19 anos, a feliz reunião dos três os lança para uma fama internacional, mas também traz um segredo extraordinário e perturbador, capaz de transformar a compreensão da natureza humana.

Assista ao trailer:

‘The Testaments’: Série sequência de ‘The Handmaid’s Tale’ terá “uma vibe completamente diferente”, revela criador

Com a última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente chegando às telinhas, muito tem se especulado a respeito dos rumos da franquia, agora que a produção terá uma série sequência, intitulada ‘The Testaments‘.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Bruce Miller, criador de ambas as produções, revelou o que os fãs podem esperar da expansão desse universo. Na ocasião, o criativo ponderou sobre como a nova trama se passará quatro anos após os eventos finais de ‘The Handmaid’s Tale‘.

“Esta é a história de Agnes MacKenzie vivendo em Gilead e gradualmente descobrindo quem ela é. No final do livro The Testaments, eles derrubam Gilead, então esse é o objetivo da série e o objetivo de Agnes, conforme ela cresce”. 

Miller continuou e fez questão de afirmar que não quer que ‘The Testaments‘ seja igual a produção original. Além disso, ele ponderou sobre o desejo de continuar mantendo o público engajado com o submundo de Gilead:

“Tentamos não fazer a mesma série — ela tem vozes mais jovens, tem uma sensação e uma vibe completamente diferentes, mas ainda é Gilead, então espero que os tópicos contínuos continuem a interessar as pessoas, enquanto as coisas novas são emocionantes.”

A jovem atriz Lucy Halliday será uma das protagonistas, ao lado de Ann Dowd e Chase Infiniti.

Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Chase. Já a mais nova adição ao elenco interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

The Testaments‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘The Testaments‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

Confira o trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’:

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

As filmagens de Vingadores 4 estão acontecendo em Atlanta e muitas fotos e informações estão surgindo na internet. Agora, foi a vez de um importante e inesperado vilão do Capitão América ser visto no set.

[CUIDADO COM SPOILERS DAQUI PARA FRENTE]

Trata-se de Ossos Cruzados, vilão de Capitão América: Guerra Civil’.

As informações são do CinemaBlend. Apesar de, supostamente morrer no final de Guerra Civil, ele pode retornar de alguma forma ou estar fazendo parte de algum flashback.

Não há fotos e essa informação pode ser apenas um rumor, porém, um figurante que está trabalhando no filme disse ter visto o ator Frank Grillo no set com o uniforme do vilão.

Leia mais informações sobre as filmagens de Vingadores 4:

O ator Robert Downey Jr. confirmou que retorna para ‘Vingadores 4‘, apesar de rumores de que seu personagem poderia não voltar.

E novas imagens do set começaram a surgir. Nelas, podemos ver Tony Stark usando um uniforme tático com o símbolo da SHIELD no ombro. Seria uma cena de flashback?

Além disso, podemos ver Mark Ruffalo com a roupa de captura de movimento.

Confira:

Apesar da imagem não provar muito sobre a trama e sobre o destino do personagem em ‘Guerra Infinita’, já podemos dizer que oHomem de Ferro estará presente no filme.

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita chega ao cinemas em 25 de Abril de 2018 e Vingadores 4 fica para 2019.

‘Guerra dos Mundos’: Veja a primeira imagem oficial da minissérie

A BBC One divulgou a primeira imagem oficial da minissérie de três capítulos de Guerra dos Mundos, juntamente a confirmação do início das filmagens. Confira:

O elenco da minissérie conta com Eleanor Tomlinson, Rafe Spall, Robert Carlyle e Rupert Graves.

Ainda sem data definida para o lançamentos, a BBC revelou apenas que a adaptação será muito mais fiel à obra de H.G. Wells, se passando inclusive na cidade de Surrey, na Inglaterra, durante a era vitoriana, início do século XX.

Guerra dos Mundos já foi adaptado para os cinemas duas vezes, sendo a mais famosa dirigida por Steven Spielberg.

‘The Favourite’: Loucura e excentricidade tomam conta do novo trailer do filme; Assista!

A produção ‘The Favourite’, dirigida pelo cineasta cult Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta‘, O Sacrifício do Cervo Sagrado), ganhou um novo trailer. Confira:

O drama conta a história da última monarca da família britânica Stuart, a Rainha Anne, que reinou entre os anos de 1702 e 1707.

Roteirizado por Deborah Davis e Tony McNamara, ‘The Favourite’ traz a atriz Olivia Colman no papel da Rainha Anne.

Rachel Weisz viverá Sarah, a Duquesa de Marlborough, uma das confidentes mais próximas da majestade, enquanto Emma Stone interpretará Abigail Masham, uma parente distante de Sarah extremamente pobre que subitamente consegue uma posição na corte que a coloca perto da Rainha, gerando uma inversão de poderes e conflitos entre as duas. Nicolas Hoult será Robert Harley, que serviu durante o reinado de Anne como Senhor do Alto Tesouro.

O longa estreia em 23 de Novembro nos EUA. Ainda não há previsão de estreia no Brasil.

Dica | Dobradinha esportiva para conferir no Disney+

O Disney+ lançou nesta semana duas produções ambientadas no mundo esportivo. Uma já está completinha, enquanto a outra terá dois episódios lançados semanalmente na plataforma.

Por mais que haja uma aba exclusiva no streaming para conteúdos esportivos, essas produções se destacam por serem dramatizações.

A primeira dica é a série animada Ganhar ou Perder. Ela se destaca por ser a primeira série original da Pixar criada exclusivamente para o streaming. Ela acompanha um time infantil de softbol feminino que não é exatamente um dos melhores da liga, mas consegue chegar a tão sonhada final do campeonato.

Diferentemente de outras produções esportivas, essa aqui não prioriza exatamente a modalidade, mas a vida dos personagens que compõem essa final. Com a pressão de ser o time azarão, os ‘Picles’ são formados por meninas cheias de incertezas e preocupações, que vão desde provar a si mesma que é digna de estar no time até a dor de cabeça de pensar em como vai fazer para bancar a presença no time na próxima temporada.

Essa construção dos agentes que formam a final, humanizando as atletas – e até mesmo o árbitro – faz com que a Pixar brilhe naquilo que sabe fazer de melhor: contar histórias repletas de criatividade e coração. A animação aposta em uma porção de analogias e situações visualmente criativas para retratar os diferentes tipos de pressões que atletas – e jovens e adultos – sofrem diariamente. É sensacional!

A série ainda está sendo lançada, então esse fim de semana é a oportunidade perfeita para começar a acompanhar a produção semanalmente.

A segunda dica é uma dramatização da vida real. Uma das maiores razões do esporte ser incentivado em todas as sociedades do planeta é que ele é uma ferramenta transformadora. Independentemente da modalidade, a prática do esporte é capaz de direcionar jovens para o caminho certo e até mesmo redirecionar aqueles que se perderam no caminho da vida pelas mais diversas razões. E a produção que vamos indicar parte desse fato para contar uma história inspiradora e assustadoramente cativante.

Talvez você não tenha ouvido falar, mas chegou ao Disney+ nesta semana a série Espartanos: Uma História Real. Ao longo de oito episódios, a produção acompanha a surreal história de Coco Oderigo, um advogado criminalista e ex-atleta de rúgbi que está cansado da barbárie que tomou o mundo e decide fazer alguma coisa.

Foto: Enrico Fantoni

A parte legal é que essa história, como indica o título da produção, é inspirada em um causo real. E Oderigo parte de uma premissa muito curiosa. Ele não quer “salvar o mundo”, ele quer ajudar uma pessoa. Se ele conseguir corrigir os rumos de uma única pessoa, o mundo já passa a caminhar de forma melhor. Então, surge a ideia que mudaria a vida de dezenas de detentos pela Argentina.

Após vivenciar o drama da violência dos presídios argentinos, ele pega uma bola de rúgbi e decide ensinar o esporte aos encarcerados. O que parecia um projeto simples logo se revela uma verdadeira virada de chave na vida de homens que erraram feio na vida.

O esporte entra como ferramenta, mas a mudança só pode acontecer se os envolvidos realmente se interessarem. E aí que pega o apelo emocional da produção. Os detentos passam a ter metas, objetivos. Mais do que isso, eles sentem que, pela primeira vez, não são apenas um peso para a sociedade. Por meio do esporte, eles acreditam que podem mudar e ter uma utilidade.

Foto: Alejandro Kaminetzky

E a figura de Coco é fundamental, não apenas porque é um ex-atleta acreditando no potencial deles, mas porque ele foi a primeira pessoa em muito tempo que efetivamente demonstrou se importar com eles.

A série traz uma porção de percalços e debate temas importantes enquanto conta a história de formação do primeiro time de rúgbi formado por presidiários da Argentina. É uma produção surpreendentemente cativante e divertida que vale a pena a assistida. E o mais bacana é que ela acaba inspirando a buscar a prática de algum esporte.

Crítica | Entre Nós, o Amor – Delicado Drama Francês Retrata a Crise da Classe Média Empobrecida

Nas últimas décadas, a partir da virada do milênio, temos assistido à intensa globalização das sociedades, cada vez mais conectadas e sintonizadas. Se por um lado a facilidade com que as notícias e os produtos circularam, por outro as economias viveram (e vivem) oscilações muito intensas, o que fez (e ainda faz) com que as inflações sejam constantes e as crises financeiras cada vez mais presentes – e quem sofre com tudo isso, claro, é a população. Ainda que o ditado fale que dinheiro não traz felicidade, a verdade é que, sem ele, fica bem difícil conseguir as coisas e ter uma boa relação com as pessoas de seu convívio, como pode ser visto no dramaEntre Nós, o Amor’, filme francês.

Nicole (Valeria Bruni Tedeschi) é mãe solo e, aos 52 anos, está desempregada e com uma dívida de 40 mil euros. Por conta disso, o banco bloqueia seu cartão de crédito, seus cheques e suas possibilidades de empréstimo, deixando-a à própria sorte às vésperas do Natal. Sem dinheiro, sem emprego e muito angustiada para conseguir prover um Natal normal para seu filho Serge (Félix Lefebvre, de ‘O Professor Substituto‘), Nicole acaba pensando e agindo de forma incoerente, o que acaba exasperando seu jovem filho, que tudo que deseja era ter uma família normal, uma mãe normal. Entre brigas e sufocos, mãe e filho passam o fim de ano tentando manter alguma esperança de que dias melhores virão eventualmente em suas vidas.

Apesar do título que remete o espectador à comédia romântica, ‘Entre Nós, o Amor’ é um drama francês bem construído e sem ser melodramático. Com muita delicadeza e muita sensibilidade, o diretor e roteirista Morgan Simon tece uma relação mãe-filho bastante próxima da realidade de uma classe média empobrecida, que não consegue nem acessar as assistências governamentais, nem ter dinheiro o suficiente para programas as férias de verão anuais. A realidade aqui é mais comum: uma mãe solo, que por conta da idade não consegue se recolocar no mercado de trabalho e que ao mesmo tempo se sente injustiçada por ser obrigada a trabalhar mais anos devido às recentes mudanças nos planos de aposentadoria franceses; em oposição, temos um filho que se dedica apenas aos estudos na faculdade, que sonha em ter uma vida melhor, com um pouco mais de dignidade, mas que diariamente se frustra e se aborrece com a situação em que se encontra e, por isso, desconta suas raivas na própria mãe.

Partindo dessa relação cheia de ruídos, o filme constrói uma balança dolorida para o espectador: ao mesmo tempo em que aponta os diversos atores que agem para que as famílias contemporâneas se sintam tão financeiramente impotentes, também o faz a partir de uma protagonista que faz de tudo para proteger o filho da dureza das verdades, e, justamente por tentar florear as verdades, acaba machucando-o.

Em ‘Entre Nós, o Amor’ a história se passa com uma família no subúrbio de Paris, mas tranquilamente poderia ser na zona sul do Rio de Janeiro ou nos arredores de Buenos Aires. As semelhanças das situações financeiras nos países nos dão a ideia de que também as dores e as dificuldades foram globalizadas. Mas ainda há esperança, apesar de tudo, e ‘Entre Nós, o Amor’ nos mostra que entender o valor de sua família, ainda que ela seja desfuncional, é a primeira brecha de luz para continuar nadando entre as crises.

‘X-Men: Fênix Negra’ não terá aparição de Stan Lee, mas fará tributo a ele

À medida que ‘Vingadores: Ultimato’ se aproxima de sua estreia, uma das questões que surgiram entre os fãs foi por quanto tempo as aparições do lendário Stan Lee continuarão a ser colocadas dentro dos filmes. Afinal, foi-nos confirmado de que Lee completou suas participações em ‘Guerra Infinita’ e em ‘Ultimato’, mas, até agora pelo menos, não sabíamos quantas vezes mais ele daria as caras nas telonas.

Em uma nova reportagem do site Cinemablend, foi confirmado que o criador da Marvel Comics não aparecerá no próximo longa-metragem da franquia X-MenSimon Kinberg, diretor de Fênix Negra, e Hutch Parker, produtor do projeto, declaram recentemente que Lee não fará participação do mesmo modo que fez em X-Men: Apocalypse’.

“Não temos um cameo [de Lee]”, Kinberg disse. “Prefiro dizer isso do que deixar tudo ambíguo, por respeito a Stan”.

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalypse‘.

“Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

‘Perry Mason’: Matthew Rhys na primeira imagem oficial da série; Veja!

HBO divulgou recentemente a primeira imagem oficial de sua nova série, intitulada ‘Perry Mason’.

Confira:

A série funciona como um reboot da produção clássica dos anos 1960 e é estrelada por Matthew Rhys (The Americans) e Tatiana Maslany (Orphan Black). John LithgowChris ChalkJuliet Rylance, Shea Whigham, Nate Corddry, Veronica Falcon, Andrew Howard, Jefferson Mays, Robert Patrick, Stephen Root, Gayle Rankin, Lili Taylor e Justin Kirk completam o elenco.

Robert Downey Jr. será o produtor.

O show tem estreia prevista para 2020, ainda sem data confirmada.

Perry Mason‘ foi exibida entre os anos de 1957 e 1966, e foi consagrada como uma das primeiras séries a explorar o universo jurídico na TV. Produzida pela emissora CBS, ela chegou ao Brasil, por meio da Rede Record, nos anos 60. Com nove temporadas, a produção contou com 271 episódios de uma hora de duração cada.

‘Solar Opposites’: Animação do criador de ‘Rick e Morty’ ganha nova imagem oficial

O Hulu divulgou uma nova imagem oficial de Solar Opposites, nova série de Justin Roiland (‘Rick e Morty’).

Confira, junto ao trailer:

A série irá estrear no dia 08 de maio.

A produção foi criada por Roiland e Mike McMahan.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

Roiland, Sean Giambrone e Mary Mack fazem parte do elenco de dubladores.

Inteligência artificial elege Henry Cavill como o PRÓXIMO James Bond; O que você acha da ideia?

Uma máquina com inteligência artificial recentemente realizou um teste para “eleger” o próximo ator que viverá James Bond nas telonas. Afinal, Daniel Craig se despede de seu icônico papel após o vindouro 007 – Sem Tempo para Morrer’, que estreia em novembro. E os resultados foram simplesmente incríveis (ScreenRant).

A primeira escolha foi Henry Cavill, o eterno Homem de Aço. O software comparou as habilidades do ator com as do personagem e Cavill foi eleito com 92,3% de aprovação, seguido de perto por Richard Armitage (92%) e Idris Elba (90,9%).

Quando expandida para atores internacionais, entretanto, Cavill foi superado por Karl Urban (‘The Boys’). Urban liderou a lista com 96,7%, seguido por Chris Evans (93.9%) e Will Smith (92,2%).

De qualquer forma, ainda poderemos nos divertir com a última empreitada de Craig nos cinemas.

Confira o trailer:

Em ‘Sem Tempo para Morrer’, Bond deixou o serviço ativo e está desfrutando de uma tranquila vida na Jamaica. Sua paz logo acaba quando um velho amigo da CIA, Felix Leiter, pede ajuda. A missão de resgatar um cientista mostra ser muito mais traiçoeira do que parece, levando Bond através de uma trilha de misteriosos vilões armados com tecnologias perigosas.

A nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo. 

007 – Sem Tempo Para Morrer‘ contou com um orçamento de cerca de US$ 250 milhões.

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Dexter’: Michael Cyril Creighton entra para o elenco do revival em papel recorrente

Segundo o The Hollywood ReporterMichael Cyril Creighton (‘Spotlight: Segredos Revelados’) entrou para o revival da adorada série Dexter em um papel recorrente.

Creighton dará vida a Fred Jr., dono da loja Fred’s Fish & Game que herdou de seu pai. Ele é descrito como um faz-tudo amado pela cidade e que pode ser visto tanto dançando no bar local ou cantando no coral. Fred Jr. é casado com Brian, o pastor da pequena igreja congregacional da cidade.

Recentemente, o ator Michael C. Hall, que volta como o personagem titular, falou sobre os novos episódios e explicou por que acha que esse é o momento certo para retomar a série.

“[O revival] se passará em tempo real – passou tanto tempo na história quanto na vida real. E, claro, nós reunimos a equipe criativa novamente. Clyde Phillips, que foi o showrunner das quatro primeiras temporadas, está de volta. E Marcos Siega, que é um dos nossos diretores. Ele disse: ‘Nós vamos filmar tipo um filme de 10 horas’.”

Ele completa, “Eu sempre achei que o tempo revelaria a hora certa de retomarmos a história, e eu estou muito animado por isso. Eu visitei os bastidores outro dia e é real. Está acontecendo.”

O elenco ainda contará com Clancy Brown (‘Tropas Estelares’), Julia Jones (‘O Mandaloriano’), Alano Miller (‘Sylvie’s Love’), Johnny Sequoyah (‘Believe’) e Jack Alcott.

Vale lembrar que a trama do revival se passará dez anos após os eventos da 8ª temporada e não será ambientada em Miami, onde aconteceu a maior parte da série.

Confira a sinopse publicada pelo The Hollywood Reporter:

“Dez anos após o desaparecimento de Dexter Morgan durante o furacão Laura, os novos episódios vão acompanhar o personagem vivendo sob uma nova identidade… Longe de Miami.”

Marcos Siega retornará para dirigir seis dos dez episódios. Para quem não sabe, ele já havia dirigido nove episódios ao longo das temporadas anteriores.

O revival de ‘Dexter‘ está previsto para estrear em 2021.

Clyde Phillips, produtor executivo da série original, será o showrunner do revival.