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‘O Homem Invisível’: Elisabeth Moss pode substituir Johnny Depp no remake

Elisabeth Moss (‘The Handmaid’s Tale‘) está em negociações iniciais para estrelar o remake de ‘O Homem Invisível‘, que terá produção da Blumhouse.

A atriz revelou a novidade em entrevista ao BuzzFeed:

“Eu não seria a substituta de Johnny Depp, necessariamente. Acredito que essa seja uma história realmente incrível que precisa ser recontada, ainda mais agora que teremos uma protagonista feminina. Mas não estou dizendo que me convidaram para estrelar”, afirmou.

Armie Hammer (Me Chame pelo seu Nome) e Alexander Skarsgard (A Lenda de Tarzan) também são cotados para o elenco.

A nova versão será escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘).

O longa terá baixo orçamento e seu tom está sendo descrito como “assustador”.

Antes do Dark Universe da Universal Pictures entrar em colapso, Johnny Depp iria protagonizar o remake, mas se afastou do projeto devido as mudanças criativas.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

A estreia é prevista para 2020.

UAU! Jennifer Hudson é Aretha Franklin no teaser da cinebiografia ‘Respect’

A cinebiografia ‘Respect‘ teve seu primeiro e poderoso teaser que mostra a cantora e atriz Jennifer Hudson cantando a música título.

Assista:

Kimberly Scott dará vida à Mama Franklin na produção. O elenco ainda conta com Forest WhitakerMary J. BligeMarlon Wayans.

A trama vai acompanhar a trajetória de Aretha desde sua infância, quando ainda cantava no coro da igreja de seu pai, até ascender ao estrelato com canções como “I Say a Little Prayer” e ‘A Natural Woman”. O título da cinebiografia é uma referência direta a uma de suas principais canções, “Respect”, lançada em 1965.

O longa é dirigido por Liesl Tommy (‘The Walking Dead‘), a partir de um roteiro escrito por Callie Khouri (‘Thelma & Louise‘).

Respect‘ estreia no dia 17 de setembro de 2020 no Brasil.

‘Os Novos Mutantes’ ganha emojis no Twitter; Assista ao painel da Comic-Con!

O Twitter criou emojis exclusivos para promover o lançamento de ‘Os Novos Mutantes‘.

Além disso, foi divulgado o vídeo com o painel do filme na San Diego Comic-Con.

Confira:

Ao invés de 28 de Agosto, o lançamento nos cinemas nacionais acontece agora no dia 10 de Setembro de 2020.

O adiamento se deu após a Disney decidir adiar ‘Mulan‘ para o dia 20 de Agosto, evitando assim a competição nas bilheterias.

Inicialmente, Os Novos Mutantes‘ seria lançado em abril de 2018, mas sofreu cinco adiamentos.

Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

 

‘Lilo e Stitch’ vai ganhar versão live-action no estilo ‘O Rei Leão’

Mais um remake live-action da Disney está a caminho.

Lilo e Stitch‘ (2002) seguirá os mesmos passos de ‘Cinderela‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Mogli – O Menino Lobo‘ e ganhará uma refilmagem totalmente live-action.

Porém, o filme não deve ser lançado nos cinemas.

O site DisInsider afirmou que o lançamento será feito diretamente na plataforma de streaming Disney+, assim como o estúdio fez com o remake de ‘A Dama e o Vagabundo‘.

O remake de ‘Lilo e Stitch‘ será um híbrido de live-action e CGI, assim como ‘O Rei Leão‘.

Dan Lin e Jonathan Eirich, que também estão trabalhando no remake de ‘Aladdin‘, vão produzir.

Mais novidades não foram reveladas.

No original, Lilo é uma garota que adora cuidar de animais menos favorecidos e  tem o costume de coletar lixo reciclável nas praias para, com o dinheiro recebido, comprar comida para peixes. Até que, em um belo dia, ela encontra um cachorro e decide adotá-lo. Entretanto, este cachorro na verdade é Stitch, um ser alienígena que é um dos criminosos mais perigosos da galáxia. Agora, Stitch esconde quatro de suas seis pernas e decide se fazer passar por um cachorro comum, ficando amigo de Lilo.

Assista ao trailer:

Assista ao trailer dublado do polêmico ‘Querido Evan Hansen’ e confira as primeiras críticas

A adaptação do aclamado musical ‘Querido Evan Hansen‘ teve seu trailer dublado divulgado após ser exibido no no Festival de Toronto 2021.

Assista e confira abaixo as primeiras críticas:

Com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção dividiu a imprensa estrangeira e recebeu diversas críticas por apresentar problemas na execução de seu roteiro e na direção.

Para alguns críticos, o longa possui distrações gigantescas, que revelam uma artificialidade em todo o desenrolar narrativo. Já outros profissionais fizeram pequenos elogios às boas intenções do filme, que visa tratar sobre temas delicados como depressão, suicídio, trauma e luto.

Confira avaliações:

“Querido Evan Hansen poderia ter sido divertido, mas existem muitos problemas evidentes que não podem ser ignorados por uma questão de entretenimento”. – Valerie Complex, Deadline Hollywood Daily

“As más escolhas de direção de Chbosky anulam o sucesso empolgante que Querido Evan Hansen teve no palco, com uma cascata de distrações gritantes que continuamente apontam a artificialidade do gênero”. – Tina Hassannia, indieWire

“Querido Evan Hansen me incomodou na Broadway, e não me cai bem agora, apesar de algumas melhorias inteligentes no material”. – Peter Debruge, Variety

“Mesmo se você entrar com reservas, mesmo se você não sucumbir aos seus momentos mais extravagantes, o filme se aproxima furtivamente de você. Vá em frente, sorria, deixe doer ou derrame uma lágrima – você não está sozinho”. – Steve Pond, TheWrap

“Apesar das distrações incômodas, Platt e companhia ainda conseguem entregar a mensagem certa na hora certa”. – Michael Rechtshaffen, Hollywood Reporter

“Querido Evan Hansen, obviamente, tem seu coração no lugar certo. Apesar das nobres intenções, no entanto, este é um filme que está quase em guerra consigo mesmo”. – Joey Magidson, Awards Radar

“Querido Evan Hansen dá uma voz agradável e melodiosa para importantes preocupações dos dias modernos, mas não tem os recursos dramáticos e cinematográficos para realmente decolar”. – Ian Freer, Empire Magazine

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 18 de novembro.

Ben Platt, intérprete de Evan Hansen na peça original, reprisa o personagem na versão cinematográfica. Vale lembrar que o astro foi premiado com o Tony Award por sua performance no musical.

Nik Dodani será Jared, amigo da família de artistas de Evan, enquanto Amandla Stenberg erá Alana, colega de classe de Evan que esconde uma profunda solidão. Stenberg também irá performar uma música original do longa. Julianne Moore interpretará a mãe do protagonista titular.

Kaitlyn Dever dará vida a Zoe, o interesse amoroso do desajeitado protagonista homônimo. Colton Ryan será Connor, um dos catalisadores principais da narrativa. Amy Adams será a mãe de Connor, enquanto Danny Pino será seu marido.

A trama acompanha um jovem estudante do Ensino Médio que sofre de ansiedade social e se vê preso em sua própria mentira, quando decidi fingir ter tido um relacionamento próximo com um colega de sala que cometera suicídio.

A peça conquistou seis Tony Awards em 2017, incluindo o de Melhor Musical.

Stephen Chbosky (‘As Vantagens de Ser Invisível‘) assina a direção do projeto. Benj PasekJustin Paul ficam a encargo da trilha sonora.

Steve Levenson, que escreveu o livro do musical, fica responsável pelo roteiro. Marc Platt (‘La La Land: Cantando Estações‘) e Adam Siegel entram como produtores do filme.

Confira a lista com os nomes dos convidados da nossa pré de ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do SENSACIONAL ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘.

Confira a lista com o nome dos convidados:

ALETHEA AIVAZOGLOU SANTOS
Binho silva
Bruno Peralta
Carolina Machado
Carolina Santos
Cassio Pereira
Dayane Siqueira
Deborah Mitiko
Diogo Souza Domiciano
Eduardo França M.
Eduardo Roberto Cardia de Barros
Eidi Cescato
Elaine Yuri Mikami
Elaine Yuri Mikami
Estefania Goto
Felipe Costenaro
Fernando Souza
Fernando Souza Sales
Gabriel Castro Pereira
gabriela andrade
Gilles Olivieri
Givaldo Junior
Graciela Goncalvez Baldi
Henrique Barros
Henrique Santana
Henrique Wenceslau
Jennifer Santos
jéssica Cabral
João Pedro Alves Alexandre
João Rivera
Joao Rossenir Martins Santos
Jônatas Oliveira
Joyce Cristina Gomes Moreira Morais
juliana silveira
Julio César
Júnior Cassis
Kleber Maia
Leila Sakimoto Uehara
Lisrael Gomes
Lizzie Taba
Luis Uehara
Marcello Eliezer Pelcerman
Monique Kubo
Nathan Julio
Paula Andressa
Paulo Guilherme Ferreira Machado
Regina alves Sousa lima
regina nevoni
Ro Borges
Rods Silveira
Rogério C. Lima ®
Rosangela Sayuri Ogata Sayuri
Sandra Vaccari
Susy Mary
Thainara Lopes
Valeria Leão
Victor Kawai
WALTER LUNA
Wes Caetano
William Inoue

 

 

O filme terá pré-estreias pagas a partir de 16 de Junho.

Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) estrela a produção.

Produzido pelos irmãos Anthony e Joe Russo com a chancela da A24, a produção é uma verdadeira experiência cinematográfica, e está fazendo sucesso com o público e com a crítica internacional, alcançando índices acima de 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Dirigido por Daniel Kwan e Daniel Scheinert, conhecidos como Daniels, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ conta a história de Evelyn Wang (Michelle Yeoh) uma mulher que se envolve por acaso em uma aventura multidimensional que coloca o destino de todos os universos em suas mãos – e também a faz questionar quem ela é para si mesma e sua família.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie HsuJenny SlateHarry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

‘A Pequena Sereia’: Ouça a um trecho da versão DUBLADA da música “Parte do Seu Mundo”

A Pequena Sereia‘ teve um trecho dublado da canção de Ariel, “Parte do Seu Mundo“, divulgado.

Assista:

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

A adaptação do live-action de ‘A Pequena Sereia‘ terá 2 horas e 15 minutos. O filme animado original tinha 1 hora e 23 minutos.

Coringa ri DESESPERADAMENTE no primeiro teaser de ‘Coringa: Delírio a Dois’

O primeiro trailer de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ será exibido na CinemaCon em Las Vegas, evento que tem a cobertura completa do CinePOP in loco. O painel da Warner Bros. no evento acontece na terça-feira, dia 9, entre as 20h e 22h (horário de Brasília).

O trailer será lançado na internet 22h30 (horário de Brasília).

Assista ao teaser:

Vale lembrar que o filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Vale lembrar que é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

Como o novo filme apresenta Lady Gaga como Harley Quinn, as cenas mais impactantes devem se concentrar na sexualidade.

O longa será um musical maníaco com Joaquin Phoenix reprisando o papel do Coringa e Lady Gaga interpretando Arlequina. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Lembrando que Coringa: Folie à Deux estreia em 04 de outubro de 2024.

Confira as fotos, com a nova logo:

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Diretor de ‘A Múmia’ DETONA o reboot com Tom Cruise e revela que se sentiu ofendido

A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot dirigido por Lee Cronin – de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘.

É uma nova tentativa de reviver a franquia após o remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o cineasta Stephen Sommers, diretor da franquia original de A Múmia, expressou sua decepção com o remake de 2017 e revelou que se sentiu “um pouco insultado” por não ser contatado pelos roteiristas ou pelo diretor Alex Kurtzman durante a produção do filme.

Sommers disse:

“Não. Na verdade, eu fiquei um pouco insultado porque os roteiristas e o diretor [Alex Kurtzman] daquele com o Tom Cruise, ninguém nunca me contatou. Eu contataria as pessoas se fosse assumir algo de alguém. O terceiro filme, que o Rob [Cohen] dirigiu, é meio que meu bebê. Eu não quis pisar nos calos dele, então ajudei a produzi-lo. Mas eu não tive nada a ver com o filme do Tom Cruise. Eles nunca me contataram ou ligaram. Eu estava ocupado com outras coisas, e não é como se eu estivesse chorando por isso. Só acho que é uma cortesia comum.” 

Agora, Lee Cronin está escrevendo e dirigindo a nova versão do terror que gira em torno dos antigos mortos-vivos mumificados para a New Line, segundo o The Hollywood Reporter.

O projeto era conhecido anteriormente apenas como um filme de mistério de Cronin, que havia sido anunciado no início deste ano e agora está previsto para ser lançado em 17 de abril de 2026.

“Isso será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, ele disse em uma declaração ao THR . “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.

A Atomic Monster e Blumhouse estão cofinanciando o filme. A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O filme não deve ter ligação com os anteriores, mas o insider Daniel Richtman recentemente afirmou que a Universal Pictures também está desenvolvendo uma pré-sequência de ‘A Múmia‘ (1999) focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Ele afirma que Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

Nicholas Galitzine surge em clássica pose do He-Man em foto de ‘Mestres do Universo’

O astro Nicholas Galitzine surgiu em clássica pose do He-Man em foto inédita de Mestres do Universo.

Confira:

Em entrevista ao ScreenRant, o ator destacou que o projeto trará uma abordagem renovada e humana para o universo de Etérnia, afirmando que “há uma modernidade nele que é realmente interessante”.

Sem entregar spoilers, Galitzine elogiou a qualidade do roteiro e a profundidade de seu personagem, o Príncipe Adam:

“Honestamente, assim que li o roteiro, percebi que ele era muito diferente do tipo de filme que normalmente se encaixa nesse gênero. Havia algo incrivelmente humano na história, além de muito humor, duas coisas que eu realmente procuro como ator”, afirmou.

O ator comparou o tom do filme a outros trabalhos ressaltando que, embora He-Man exija muito mais ação, a base emocional continua sendo a prioridade.

“Assim como em 100 Nights of Hero, há humor e emoção. Com He-Man, talvez haja um pouco mais de ação, eu suponho [risos]. Mas estou extremamente empolgado para que as pessoas vejam esse filme e conheçam o Adam”, acrescentou.

“Sem dar muitos spoilers, acho que há uma modernidade nele que é realmente interessante. Parece que quem ele é como pessoa representa um equilíbrio entre a masculinidade e a feminilidade tradicionais, e acho isso muito empolgante de interpretar em um filme de estúdio tão grande”, destacou.

“Obviamente, a ação e as grandes sequências são incríveis, mas também existe uma história muito humana ali. Se vou fazer algo com esse nível de espetáculo, preciso ter isso também”, concluiu.

Vale lembrar que o filme tem lançamento programado para 5 de junho de 2026.

‘HE-MAN: Mestres do Universo’: Primeiro trailer apresenta visual fiel à obra original; Confira a descrição!

Em He-Man: Mestres do Universo, o diretor Travis Knight traz a lendária franquia de volta às telonas nesta épica aventura live-action.

Após ficarem separados por 15 anos, a Espada do Poder conduz o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de volta a Eternia, onde ele descobre seu lar devastado sob o domínio perverso de Esqueleto (Jared Leto). Para salvar sua família e seu mundo, Adam precisa unir forças com seus aliados mais próximos, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Man-At-Arms, Idris Elba), e aceitar seu verdadeiro destino como He-Man — o homem mais poderoso do universo.

O roteiro é assinado por Chris Butler, baseado em rascunhos iniciais de David Callaham e Aaron Nee.

Elenco Principal:

A atriz Kristen Wiig interpretará um papel inusitado no filme, dando voz ao personagem Roboto, um robô aliado de He-Man. O elenco conta ainda com Sam C. Wilson (Mandíbula), Hafthor Bjornsson (Homem-Cabra), Kojo Attah (Tri-Klops) e Jóhannes Haukur Jóhannesson (Fisto).

10 filmes ‘da hora’ que estão pelo streamings!

É tanto filme bom espalhados pelos inúmeros streamings que tem no Brasil que as vezes esquecemos de uma ou outra obra. Se você está em busca de algumas boas referências para se divertir na frente da sua tv, veja essas dicas super legais abaixo:

 

Atrás da Porta (Prime Video)

Na trama, somos guiados até a Hungria, mais precisamente, em Budapeste na metade do século 20 onde um casal está à procura de uma empregada para que uma das partes tenha mais tempo para terminar seu novo livro. Eles encontram Emerenc, uma velha senhora rabugenta que no fundo esconde uma sutileza de uma mulher madura, o carinho de uma amiga e o coração de uma mãe.

 

A Vastidão da Noite (Prime Video)

Na trama, conhecemos dois jovens, um inteligente radialista chamado Everett (Jake Horowitz) que tem o sonho de fazer sucesso e sair da pequena cidade, e, também uma telefonista chamada Fay (Sierra McCormick) que ajuda sua mãe a cuidar de seu irmão pequeno. Em uma noite, com um badalado jogo de basquete na única quadra da cidade, fato que reúne a maioria das pessoas da cidade em um mesmo lugar, a dupla de protagonista acaba descobrindo situações estranhas como um som indecifrável complementado, além de relatos em um misterioso telefonema de um ex-soldado que conta as verdades do que está por vir.

 

Uncle Frank (Prime Video)

Na trama, conhecemos a jovem Beth (Sophia Lillis) que mora no interior dos Estados Unidos e não possui muitos sonhos na vida. Sua grande referência acaba sendo o seu tio Frank (Paul Bettany) um homem inteligente, educado, professor da Universidade de Nova Iorque, distante do resto da família, por motivos que a princípio não sabemos, que a faz entender alguns conceitos básicos para que tenha independência e consiga ser quem ela realmente quiser ser. Os anos se passam e Beth passa para a mesa Universidade que o tio dá aulas e acaba, durante uma festa meio que secreta, descobrindo que ele é gay e vive casado com Wally (Peter Macdissi), um engenheiro aeronáutico, a mais de 10 anos. Dias depois, Frank recebe a notícia que seu pai, avô de Beth, faleceu, e os dois precisam embarcar para a cidade natal deles para o funeral.

 

Violette (Reserva Imovision)

Na história, roteirizada pelo próprio diretor, conhecemos mais profundamente a vida da escritora Violette Leduc, uma mulher guerreira que encontrou a salvação através da escrita. Sua amizade e sua paixão por Simone de Beauvoir também é meticulosamente bem mostrada. Se sentindo em um deserto que monologa, desafiando o convencional da época, quebrando tabus, sendo admirada por ilustres escritores do século XX, a protagonista é muito poderosa.

 

O Outro Lado da Esperança (Reserva Imovision)

Na trama, bastante peculiar e intimista, conhecemos um senhor de idade quase avançada que troca de ramo profissional e resolve ser dono de um restaurante na Finlândia. Além dessa mudança profissional, o cinquentão Wikhström (Sakari Kuosmanen) abandona a esposa e parte rumo ao desconhecido. Ao mesmo tempo, e na mesma cidade, Khaled (Sherwan Haji), um jovem refugiado Sírio acaba tendo seu visto vetado ao chegar na capital finlandesa. Esses dois universos se encontram por acaso e Wikhström resolve ajudar Khaled em sua jornada.

 

A Vilã (Star Plus)

Na trama, conhecemos Sook-hee (Ok-bin Kim) uma mulher repleta de habilidades que desde sempre foi treinada para ser uma espécie de assassina de organizações secretas. Após uma invasão, logo no início do filme (de tirar o fôlego e com lembranças daquela cena do machado de Oldboy) acaba sendo selecionada para um grupo misterioso comandado por uma chefe rígida e com várias cartas na manga. Ela faz um acordo de prestar serviços durante alguns anos e quando tenta levar sua vida de maneira normal após esse prazo, acaba sendo surpreendida pela entrada de elementos de seu passado que faz com que a protagonista entre numa jornada de vingança repleta de sangue e violência.

 

O Retorno da Lenda (Netflix)

Na trama, conhecemos Henry (Tim Blake Nelson) um pacato agricultor viúvo perto dos 50 anos que mora com seu único filho, o adolescente Wyatt (Gavin Lewis), em uma casa isolada, instalada entre duas colinas, distante dos agitados dias fora dali. Eles levam uma vida simples e de muito trabalho até que um dia a rotina deles sobre um enorme abalo quando resolvem ajudar um estranho homem que foi alvejado perto dali e levava consigo uma bolsa repleta de dinheiro. Quando um grupo de homens aparece para procurar o homem que eles ajudaram, Henry precisará entender o quebra-cabeça e saber em quem confiar, ao mesmo tempo que segredos do seu passado começam a serem revelados.

 

O Caso Collini (Netflix)

Na trama, conhecemos Caspar (Elyas M’Barek), um recém formado advogado que entra pela primeira em um tribunal de júri oferecendo defesa para um réu preso em flagrante por um assassinato à sangue frio de um empreendedor milionário. Conforme vai sabendo mais informações sobre o crime acaba percebendo estar defendendo o homem que matou uma pessoa muito importante para sua formação, ficando sempre no dilema do profissionalismo (razão) e as emoções que o ligam de alguma forma a figuras desse tribunal.

 

Tár (Telecine)

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

Carvão (Telecine)

Na trama, exibida nos importantes Festivais de Toronto e San Sebastian, conhecemos Irene (Maeve Jinkings), uma mulher que vive com o marido (Rômulo Braga), o filho Jean (Jean de Almeida Costa) e o pai (esse já em estado bastante debilitado) em uma cidade isolada dos grandes centros, no interior do Brasil. A família vive uma vida simples onde a falta de dinheiro é algo frequente. Certo dia, uma mulher aparece com uma proposta inusitada, que consiste na família hospedar um misterioso visitante internacional chamado Miguel (César Bordón), em troca de uma boa quantia de dinheiro. Eles topam. Assim, se seguem dias de muitos conflitos, onde vamos entendendo melhor cada um desses personagens.

 

 

’12 Strong’ – Chris Hemsworth contracena com a esposa no trailer de guerra

O ator australiano Chris Hemsworth promete dominar os cinemas no final do mês com o lançamento de ‘Thor: Ragnarok’, um dos filmes mais aguardados deste fim de 2017. O Deus do Trovão não para, no entanto, e já tem um próximo filme engatilhado. ’12 Strong’ é um drama de guerra que será lançado pela Warner em janeiro nos EUA. Assista abaixo o primeiro trailer divulgado.

A trama, baseada no livro de Doug Stanton, retrata a história real do primeiro grupo de militares norte-americanos em missão no Afeganistão após os atentados de 11 de setembro. A equipe precisará da ajuda de criminoso de guerra afegão para encontrar o grupo Talibã.

Uma curiosidade no trailer, é que Hemsworth, que protagoniza como o Capitão Mitch Nelson, contracena pela primeira vez com sua esposa na vida real, a atriz Elsa Pataky (a Elena da franquia Velozes e Furiosos). Michael Shannon, o roteirista e ator Taylor Sheridan (Sicario e Terra Selvagem) e Michael Peña completam o elenco. A direção é de Nicolai Fuglsig.

‘Missão: Impossível’: Conheça o ranking dos melhores filmes da franquia [Incluindo Efeito Fallout]

O grande dia está chegando! Missão: Impossível – Efeito Fallout, um dos filmes mais esperados para a segunda metade de 2018 finalmente estreou nos cinemas neste fim de semana, dia 26 de julho.

Surfando na onda desse hype, o CinePOP resolveu criar sua nova lista. Aqui listamos todos os filmes da franquia – sim, é claro que Efeito Fallout já está incluído – em ordem decrescente, do pior (ou “menos bom”, já que não existe exatamente um ruim aqui) ao melhor. Ah sim, o requisito usado foi o somatória das notas dos filmes no Rotten Tomatoes (crítica) e do IMDB (público). Vem conhecer.

6) Missão: Impossível 2

Quatro anos depois que o consenso de crítica e público definiram o primeiro filme muito complexo para uma audiência geral, a Paramount optava por uma trama mais simples e direta, caprichando nas estilosas cenas de ação – oferecimento do mestre do gênero John Woo. Apesar de lindos momentos em seu visual, a proposta do que é verdadeiramente Missão: Impossível (uma trama de espionagem focando em uma equipe) se perdia, com ênfase apenas no personagem carismático do protagonista Tom Cruise. Assim, o segundo exemplar da franquia deixava um pouco de lado a vibe do programa de TV no qual foi baseado, para se tornar um veículo de ação do astro.

5) Missão: Impossível

Tom Cruise já era um astro consolidado em Hollywood no ano de 1996, mas apostava suas fichas numa obra que viria a se tornar sua mais valiosa posse e a estigma pela qual seria mais lembrado. O primeiro Missão: Impossível é também único dentro da franquia. Dirigido pelo mestre Brian De Palma (em ótima fase comercial), o longa adaptado de uma famosa série televisiva da década de 1960 – que ganhou sobrevida na de 1980 – investe mais nas tintas de espionagem de sua contraparte, com uma atmosfera mais voltada ao suspense de um thriller do que para um blockbuster de ação e entretenimento. De fato, De Palma, conhecido discípulo de Alfred Hitchcock, entregou um filme que o lendário diretor britânico muito bem poderia ter assinado em sua carreira. Justamente por tal abordagem fora dos padrões de filmes pipoca, a franquia optou por seguir outros rumos mantidos até hoje. Ps. Ao lado do terceiro, este é o filme favorito na franquia para este que vos fala.

4) Missão: Impossível III

O público falou e os produtores ouviram. O show continuava sendo de Tom Cruise, mas a franquia voltava ao que era a essência do tema: uma história sobre uma equipe de espiões. Embora não seja o preferido da maioria, o terceiro episódio, dirigido por J.J. Abrams seis anos depois do segundo, é o que mais resume o sentimento do programa de TV. O longa funciona como uma mistura entre os dois primeiros filmes, utilizando os pontos positivos de ambos. Assim, temos o protagonismo de Cruise e o passo adiante na hora de humanizar ainda mais seu personagem (com uma história de amor e vingança) e cenas de ação eletrizantes, ao mesmo tempo em que os outros espiões da equipe ganham rostos e personalidades, e o roteiro faz uso de uma trama levemente complicada. Ah sim, temos o melhor antagonista da franquia neste episódio, vivido pelo saudoso Philip Seymour Hoffman – recém-saído de seu Oscar por Capote (2005).

Os dois primeiros itens, posições 1 e 2, é onde a coisa fica confusa. O que acontece é o seguinte: ambos Protocolo Fantasma (2011), o quarto filme, e Nação Secreta (2015), o quinto, receberam nota 7.4 do grande público no IMDB. Daí você pensa, vamos desempatar com a nota dos críticos. Ok, até poderíamos, não fosse o caso de ambos terem novamente a mesma nota no Rotten Tomatoes – 93% de aprovação. Que tal então o número de votos? Sim, quanto mais votantes, mais a nota tende a cair, então o filme com mais votantes deve liderar. Acontece que enquanto Nação Secreta lidera o número de votos com os críticos, Protocolo Fantasma lidera com o público. Cês tão de sacanagem né!

Bom, então faremos o seguinte, a voz do povo é a voz de Deus. A pesquisa do IMDB é mais eclética, já que abrange o grande público, o que pode até englobar críticos que quiserem votar por lá (e por que não?), ao invés de dar somente voz a especialistas em veículos renomados. Sendo assim, vamos lá.

3) Missão: Impossível – Nação Secreta

 

Depois do terceiro filme, a franquia parece ter seguido a mesma fórmula vencedora, apostando igualmente em personagens secundários carismáticos – em especial os membros da equipe – uma trama envolvente e cenas de ação e suspense de tirar o fôlego. Afinal, o que seria de uma boa cena de ação sem o suspense da situação. Na opinião do grande público, os dois últimos exemplares da franquia foram seu ápice, caminho este que o sexto filme deve seguir também (as críticas já estão extremamente favoráveis). Nação Secreta manteve parte da equipe de cada filme da franquia (Ving Rhames, Simon Pegg e Jeremy Renner), além de introduzir a personagem feminina mais interessante da franquia, a dúbia Ilsa Faust, vivida por Rebecca Ferguson. Com a índole de uma boa espiã, na qual não podemos verdadeiramente confiar, Faust deve seguir assim pelo novo filme, ao que os trailers indicam. Fora isso, o desafio aqui é uma organização secreta formada por antigos agentes renegados, conhecida como o Sindicato. Os eventos apresentados aqui terão continuidade direta em Efeito Fallout.

2) Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

Para muitos, o quarto filme da franquia pegou tudo o que havia sido construído no terceiro e elevou. Assim, temos uma equipe ainda mais desenvolvida e com interações mais orgânicas e divertidas. O hacker de Simon Pegg ganhava mais espaço, assim como a personagem feminina – papel da estonteante Paula Patton – dona de uma verdadeira ferida a ser curada em seu arco. Além disso, o agente misterioso vivido por Jeremy Renner estava intimamente ligado a um trauma pessoal de Ethan (Cruise) e era preparado para assumir a franquia (o mesmo havia sido tentado com O Legado Bourne) como protagonista. Brad Bird, em seu primeiro filme com atores reais, entrega uma obra completa, que acerta em todos os quesitos, colocando Missão: Impossível em um novo patamar. A trama apresenta a equipe precisando agir de forma renegada após uma sabotagem em sua última missão na Rússia, que quase incita a Terceira Guerra Mundial num incidente internacional. Assim, como no primeiro filme, não apenas Cruise, mas sua equipe inteira precisa limpar o nome e reconquistar a confiança da agência.

1) Missão: Impossível – Efeito Fallout

É difícil achar adjetivos que caibam no roteiro escrito por Christopher McQuarrie, que também dirige e produz. Com um script inteligente e ágil, que não perde tempo para engatar sua história, ele usa o pouquíssimo tempo de respiro entre uma cena de ação e outra para aprofundar seus personagens e suas motivações. O maior acerto é mostrar que às vezes o mocinho pode se tornar o vilão e vice versa, além de trazer personagens femininas fortes que fogem do estereótipo “donzela em perigo”. Cada personagem tem seu devido tempo em tela, a trama consegue trazer elementos dos filmes anteriores e criar um desfecho para todas as pontas soltas na franquia – humanizando Ethan Hunt e mostrando que ele é um homem de carne e osso, com sentimentos e um passado. É uma jogada de mestre a maneira como a história avança sem esquecer o passado, mas também sempre olhando para o futuro.

Missão ImpossívelEfeito Fallout’ é tão bom que não percebemos suas 2 horas e 47 minutos passarem, nos deixando cada vez mais intrigados a cada reviravolta e revelação que a trama nos brinda. E mesmo que algumas delas possam ser previstas, a maneira como as situações se destrincham é genial.

O sexto filme da franquia vem para mostrar que nem só de ação se faz um filme: é preciso ter um roteiro interessante, um diretor seguro e um ator dando o melhor de si. E ‘Efeito Fallout’  tem tudo isso e um pouco mais.

Carl Weathers – Relembre os trabalhos mais marcantes da Carreira do SAUDOSO ator

O ator Carl Weathers faleceu recentemente, no dia 1º de fevereiro, aos 76 anos de idade. Weathers ficou eternizado na sétima arte como Apollo Creed, o primeiro grande oponente e depois amigo de Rocky Balboa, na franquia de filmes de boxe estrelados por Sylvester Stallone. O ator ainda estava em atividade e era parte do elenco fixo da série de sucesso ‘O Mandaloriano’, do universo de Star Wars na Disney+.

No cinema, a carreira de Carl Weathers faria dele parte do movimento dos brucutus musculosos dos anos 80, e o amigo Sylvester Stallone poderia facilmente tê-lo escalado como membro do elenco de ‘Os Mercenários’ – coisa que infelizmente não chegou a acontecer. Mas Weathers conseguiu realizar o sonho de muitos atores que visam dominar o cinema de ação: estrelou filmes ao lado das duas maiores lendas da época: Stallone e Arnold Schwarzenegger. Com a franquia Rocky e ‘O Predador’. Estes longas terminaram se tornando os mais famosos de sua carreira.

The Mandalorian' Actor Carl Weathers Passes at 76 | The Disney Blog

Fazer sucesso não é fácil. Isso porque é o público que elege o que quer ver nas telas. E isso muda de tempos em tempos. É algo imprevisível. Ou seja, nem todos conseguem se tornar protagonistas de projetos assim. No caso de Carl Weathers, ele fez mais sucesso justamente como coadjuvante, sendo parte colaboradora de obras verdadeiramente icônicas. E não tanto como protagonista. Já que suas tentativas para isso não deram muito resultado.

O primeiro trabalho de Carl Weathers no cinema foi em uma participação não creditada em ‘Magnum 44’ (1973), o segundo filme da “quintologia” de ação policial de Dirty Harry, com Clint Eastwood. Weathers teve simplesmente 80 créditos em sua filmografia, entre participações em filmes, séries de TV, dublagens e filmes para a TV. Nos anos 70, por exemplo, participou de episódios de programas icônicos, como ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’, ‘Kung Fu’, ‘S.W.A.T.’ e ‘Starsky & Hutch’.

O ponto de virada em sua carreira viria na mesma década, quando foi escolhido para viver um dos papeis principais em ‘Rocky – Um Lutador’, filme escrito pelo então desconhecido Sylvester Stallone. Ambos Sly e Weathers não eram as primeiras opções para viver Rocky e Apollo, mas o destino quis que se tornassem as escolhas definitivas e brilhassem para o estrelato devido a estes personagens.

Rocky’ levou o Oscar de melhor filme do ano de 1977, e entrou para a história como uma das produções mais queridas do cinema de todos os tempos. Weathers, é claro, interpreta Apollo Creed, o campeão de boxe mundial, que dá a chance para um ilustre desconhecido após um rival pular fora de uma luta previamente marcada.

5 Questions: Force 10 from Navarone – BULLETPROOF ACTION

Esse novato, Rocky, tem a chance de sua vida, treina, se dedica e consegue ficar de igual para igual, desmoralizando o campeão egocêntrico e vaidoso. Weathers fez de Apollo Creed um rival, um adversário, mas não um vilão, lhe dando camadas e características muito humanas. O papel trouxe muita notoriedade para o ator, então com 28 anos de idade.

Por essa projeção, ele seria escalado para ‘Comando 10 de Navarone’ (1978), superprodução de guerra bancada pela Columbia Pictures. O projeto ambicioso do diretor Guy Hamilton (‘007 Contra Goldfinger’) trazia Robert Shaw (‘Tubarão’) e Harrison Ford (‘Star Wars’) como protagonistas, e um elenco de apoio que incluía além de Weathers, Barbara Bach (‘007: O Espião que Me Amava’) e o italiano Franco Nero.

Antes disso, seguindo o rastro do primeiro ‘Rocky’, Weathers faria uma pequena participação no sucesso de Steven Spielberg, ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau’, como um policial militar; e na comédia de esporte ‘A Disputa dos Sexos’, estrelado por Burt Reynolds e Kris Kristofferson.

Carl Weathers voltaria ao papel de Apollo Creed em ‘Rocky II – A Revanche’ (1979), no qual desta vez é o campeão que quer revanche contra o novato. A carreira de Rocky decolou e a de Apollo virou piada. Agora, será ou tudo ou nada para ambos. O segundo ‘Rocky’ pode soar como um caça-níquel, e seria difícil argumentar contra a tentativa de capitalizar em cima do sucesso do original. A continuação não teve o mesmo prestígio do primeiro (não obteve qualquer indicação ao Oscar), mas serviu para popularizar ainda mais o universo do lutador no zeitgeist.

Em 1981, Weathers caçou o brabo Charles Bronson pelas montanhas geladas do Canadá com a ajuda de Lee Marvin, na produção da 20th Century Fox ‘Perseguição Mortal’. Isso bem a tempo de retornar ao papel de Apollo Creed mais uma vez em ‘Rocky III – O Desafio Supremo’, de 1982. Assim como no segundo filme, Sylvester Stallone assumia os cargos de roteirista e diretor, além obviamente de protagonista, no terceiro filme da franquia. Dessa vez, Weathers não seria mais o antagonista, já que um terceiro filme onde Rocky enfrentasse Apollo ficaria muito repetitivo. Assim, entra em cena Clubber Lang, o novo lutador malvadão que desafia do cinturão de Rocky. Mas Creed não sai de cena completamente. Surge de forma surpresa para treinar o antigo rival tanto fisicamente, quanto mentalmente.

Como eram os anos 80, ao contrário do oponente muito humanizado de Weathers nos dois primeiros filmes, a partir de ‘Rocky III’ os rivais no ringue se tornavam também vilões típicos e caricaturais, ruins até o último osso do corpo – sem qualquer preocupação com características humanas. É isso que é pedido de Mr. T e depois de Dolph Lundgren como Ivan Drago em ‘Rocky IV. E foi justamente nesse último, lançado em 1985, que Carl Weathers sairia de cena como Apollo Creed, já que a decisão de mais um roteiro de Stallone foi a de matar o personagem, para dar um peso mais dramático ao longa (que foi o maior sucesso da trajetória da franquia, financeiramente).

E apesar de Stallone se arrepender da decisão atualmente, deu certo, pois entre outras coisas, serviu de motivador e premissa para a franquia derivada ‘Creed’, na qual o filho de Apollo (vivido por Michael B. Jordan), busca legitimidade como boxeador, seguindo os passos do pai.

No ano seguinte ao sair de cena como Apollo, Carl Weathers foi estrelar sua própria série policial. ‘Fortune Dane’ foi ao ar pela rede ABC em 1986, e trazia o ator como o personagem título, um detetive caçando um assassino. O programa durou apenas 6 episódios antes de ser cancelado. Mas seria relançado depois e remontado como um filme.

E agora finalmente chegamos ao segundo maior sucesso a carreira de Carl Weathers depois da franquia ‘Rocky’. Depois de dividir as telas quatro vezes com o peso pesado Sylvester Stallone, era a hora de Weathers encarar o grande rival do amigo, Arnold Schwarzenegger. O projeto era ‘O Predador’, superprodução da 20th Century Fox, criado como uma mistura entre ‘Rambo’ e ‘Aliens’. Na trama, soldados americanos altamente treinados, estão em uma missão secreta nas selvas da América Central. No local, descobrem seu pior pesadelo imaginável: um inimigo invisível e imbatível. Uma criatura extraterrestre, que é um exímio caçador, e as presas são justamente eles.

Predator' Legend Carl Weathers Has Passed Away at 76 - Bloody Disgusting

O Predador’ foi um enorme sucesso e até hoje se mantém como uma obra querida pelos fãs. No filme, Weathers interpreta Dillon, o amigo do passado do protagonista Dutch (Schwarzenegger). Agora trabalhando para a CIA, Dillon não libera todas as informações que possui para sua equipe, o que termina criando um mal-estar entre eles. Como todos sabem muito bem, o sucesso de ‘O Predador’ transformou o conceito em uma rentável franquia que dura até hoje, e se tornou uma das propriedades mais lucrativas da extinta Fox, agora nas mãos da Disney.

Com estes sucessos no currículo, chegava a hora de Carl Weathers ganhar seu próprio veículo solo de ação para protagonizar. ‘Action Jackson’ foi o projeto escolhido, um puro suco de tudo relacionado ao gênero nos anos 80. Cult por excelência, o longa trouxe Weathers como o durão policial do título, que destrói tudo por onde passa, deixando seu chefe no departamento louco.

The 7 Best Carl Weathers Movie & TV Roles, From 'Rocky' to 'Happy Gilmore'

O filme contou com um verdadeiro elenco estelar da época, com nomes como Craig T. Nelson como o vilão, Bill Duke, Robert Davi, Tom Wilson (o Beef do clássico ‘De Volta para o Futuro’) e as beldades Vanity e Sharon Stone. ‘Action Jackson’ até foi considerado um sucesso, mas por alguma razão os produtores nunca se movimentaram para tirar do papel uma sequência, o que poderia transformar o filme em uma franquia, e elevado alguns degraus o prestígio de Weathers até o estrelato.

Bem, ‘Action Jackson’ não teve continuação, mas praticamente teve. Acontece que Carl Weathers correria para filmar ‘Hurricane Smith – Tempestade em Ação’ logo em seguida. Talvez o ator não tivesse interesse em viver sempre o mesmo personagem, devido às continuações de Rocky, e preferisse se desafiar em novos papeis. Apesar disso, ‘Hurricane Smith’ é basicamente ‘Action Jackson’, e mostra o que a sequência daquele filme poderia ter sido, levando o personagem desta vez para a Austrália. ‘Hurricane Smith’ foi filmado em 1990, mas só viu lançamento nas telonas, dois anos depois em 1992.

Hurricane Smith (1992) - IMDb

Logo no ano seguinte de ‘Action Jackson’, Weathers participou de 9 episódios da série de guerra ‘Combate no Vietnã’, no papel do Coronel Brewster. Em 1990 também, estrelou o filme policial feito para a TV ‘Paixão Perigosa’, no qual atuou ao lado de Billy Dee Williams, outro lendário ator negro do período, eternizado no papel de Lando Calrissian, de ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’. Curiosamente, décadas mais tarde, Weathers também adentraria o universo de Star Wars.

O ator teria sucesso ainda na TV com a série policial ‘Justiça das Ruas’, no papel de um ex-soldado na Guerra do Vietnã, trabalhando como policial, com a ajuda de um mestre das artes marciais. O programa permaneceu no ar por duas temporadas, com 44 episódios, de 1991 a 1993.

Dangerous Passion | Rotten Tomatoes

Carl Weathers faria ainda participação como o instrutor de golfe Chubbs na comédia de Adam Sandler, ‘Um Maluco no Golfe’, de 1996. Ele seguiria trabalho em séries de TV, filmes feitos para a TV e até dublagens em videogames.

Recentemente, Carl Weathers veria uma nova onda de popularidade ao conseguir o papel de Greef Karga, o contratante do caçador de recompensas de Pedro Pascal em ‘O Mandaloriano’, o programa mais bem sucedido de Star Wars atualmente na Disney+. Weathers esteve nas três temporadas do programa, e sem dúvida era planejado para retornar caso não tivesse falecido subitamente. Fica aqui a nossa homenagem para este querido ator de Hollywood, que marcou toda uma geração com seus personagens icônicos.

Pai usa filha para atrair vítimas no violento trailer do terror ‘Daddy’s Girl’

O terror ‘Daddy’s Girl‘ ganhou um trailer violento.

Assista:

O filme é dirigido por Julian Richards, e ainda não tem previsão de estreia.

Na trama, “Zoe é mantida em cativeiro pelo seu pai serial killer depois do suicídio de sua mãe. Ele a usa como isca para atrair novas vítimas.”

Jemma DallenderCostas MandylorBritt McKillip Jesse Moss estrelam.

‘Escape Room’: Diretor fala sobre quarto mortal que foi EXCLUÍDO da edição final; Confira!

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o diretor do terror ‘Escape Room‘, Adam Robitel, revelou havia um quarto mortal que não sobreviveu à edição final.

“Havia um quarto que nós íamos fazer. Estava no roteiro original, e era uma espécie de fábrica com prensas enormes que ficavam fechando. Isso aconteceria no final do filme. Deveria ser o quarto que acabou se tornando a cena da alucinação, em que os personagens são drogados. Eu estava preocupado […] para fazer de forma correta, nós iríamos precisar de muitos efeitos visuais.”

Ele completa, “Parecia uma cena do ‘Indiana Jones’. Não parecia ser a escolha certa. No final das contas, trocamos pelo quarto da alucinação.”

Sucesso nos cinemas, o terror já arrecadou mais de US$ 154.3 milhões mundialmente.

Escape Room 2‘ já foi confirmado e irá estrear no dia 17 de abril de 2020.

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

‘Dois Papas’: Filme de Fernando Meirelles com Anthony Hopkins ganha teaser LEGENDADO

A Netflix divulgou o novo teaser legendado do filme ‘Dois Papas‘, dirigido por Fernando Meirelles e estrelado por Anthony Hopkins.

Confira:

O longa é dirigido pelo brasileiro Fernando Meirelles, indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus‘.

A história acompanha os bastidores de uma das mais dramáticas transições de poder nos últimos 2000 anos. Frustrado com a direção da Igreja, o cardeal Bergoglio (Jonathan Pryce) pede permissão ao papa Bento XVI (Anthony Hopkins) para se aposentar em 2012.

Em vez disso, enfrentando escândalos e sua própria insegurança, o introspectivo papa chama seu maior crítico e futuro sucessor a Roma para revelar um segredo que abalaria os alicerces da Igreja Católica. O que se vê dentro dos muros do Vaticano, então, é a disputa entre a tradição e o progresso, a culpa e o perdão, e dois homens muito diferentes confrontando seus passados em busca de terreno comum para forjar o futuro de um bilhão de seguidores em todo o mundo.

O longa já está disponível na Netflix!

Jovem psicopata caça seus terapeutas no novo trailer do suspense ‘Killer Therapy’

O suspense ‘Killer Therapy‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Barry Jay.

Brian é uma criança perturbada com tendências sociopatas que lida com um pai que não o ama, uma mãe não convencida de sua natureza violenta e uma irmã recém-adotada que ele acredita que existe para substituí-lo. Depois de uma série de crescentes incidentes violentos, ele passa por vários terapeutas, amadurecendo em um jovem ainda incapaz de escapar de seus problemas de raiva. Quando sua vida desmorona por suas próprias escolhas, Brian culpa sua série de terapeutas fracassados, abraçando sua natureza sombria e se vingando de todos os que o prejudicaram – um por um, finalmente entendendo que aceitar quem você é por dentro pode ser a melhor forma de terapia.

O elenco conta com Thom Mathews, PJ Soles, Adrienne KingDaeg Faerch, Michael Qeliqi, Elizabeth Keener e Ivy George.

O suspense será lançado em VOD e DVD no dia 15 de setembro.

‘Predador’: Atriz de ‘Legion’ estrelará o novo filme da franquia

De acordo com o Slash Film, Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará o novo filme da franquia ‘Predador‘, que recebeu o título provisório de ‘Skulls‘ (Crânios).

As filmagens estão programadas para começarem nos próximos meses.

O novo longa irá apresentar uma história independente, provavelmente sem conexão com os filmes anteriores.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com Alien.

‘Kung Fu’: Novas ameaças no trailer da 2ª temporada; Assista!

A CW divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série ‘Kung Fu‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 9 de março.

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

T.J. Miller, de ‘Deadpool’, não quer mais trabalhar com Ryan Reynolds: “Ele me ODEIA”

Em entrevista ao The Adam Carolla Show, T.J. Miller declarou que não tem interesse em retornar para a sequência ‘Deadpool 3‘, pois nunca mais irá trabalhar ao lado do astro Ryan Reynolds.

Miller afirma que Reynolds o “odeia”, e revelou um momento tenso nos bastidores do longa do mercenário tagarela.

“Como seu personagem, ele foi terrivelmente malvado comigo. Me tratando como o [meu personagem] Weasel, ele disse: ‘Sabe o que é ótimo em você, Weasel? Você não é uma estrela, mas você traz exposição suficiente para ser engraçado e para que possamos retornar ao filme de verdade’. Eu não trabalharia novamente com ele. Desejo o bem dele. Ele é incrível como o Deadpool, mas acho estranho que ele me odeia.”

Ele completa, “Ele é ótimo comediante, mas ele ficou extremamente famoso após ‘Deadpool’, e as coisas mudaram. Não desejo mal a ninguém. Acho que ele deveria continuar fazendo os filmes do Deadpool. Eu apenas sinto que ele não gosta de mim, e achei estranho a forma como ele expressou isso.”

Vale lembrar que o ator T.J. Miller se envolveu em diversas polêmicas nos últimos anos, incluindo ter sido acusado de abuso sexual e ter sido preso após fazer uma falsa ameaça de bomba em um trem de Nova York – o que o fez ser demitido da série ‘Silicon Valley‘.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ vai contar com o retorno de Hugh Jackman como Wolverine.

O astro havia se despedido do papel em ‘Logan‘, muito elogiado por crítica e público, mas havia um enorme desejo dos fãs em revê-lo atuando na ‘nova casa’.

Agendado para 2024, ‘Deadpool 3‘ terá roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

Produtor revela que ‘My Adventures With Superman’ NÃO sofreu “interferência” do James Gunn

Em entrevista ao The Direct, o produtor Jake Wyatt revelou que não sofreu nenhuma interferência do James Gunn e da DC Comics no desenvolvimento da série animada ‘My Adventures With Superman‘.

Ele afirmou que começou a planejar a série muito antes do novo regime do estúdio, e que se sentiu muito apoiado pelas novas pessoas no comando.

“Nós começamos a trabalhar [na série animada] ‘My Adventures with Superman’ quando ainda estávamos com a AT&T (antigos donos da WarnerMedia). Fico feliz pelo novo regime ter nos dado apoio. Nós mostramos a sequência de abertura para o James Gunn, e ele realmente gostou. Então, nos permitiram fazer duas temporadas sem nenhuma interferência.”

Ele completa, “Eu sempre amei o Superman. Nós acabamos desenvolvendo essa série por causa de uma conversa com o [produtor executivo] Brendan Clogher sobre a fatiga das produções de super-heróis. Quem ainda se importa sobre todos esses filmes e super-heróis novatos? O Superman ainda é ótimo, e nós percebemos que o amávamos pelas mesmas razões. Nós amamos o romance entre o Clark e a Lois, o Clark desajeitado, a esperança e o otimismo.”

Vale lembrar que a 2ª temporada da série já foi confirmada!

A trama acompanha o Homem de Aço e a repórter do Planeta Diário em seus vinte e poucos anos, em histórias acompanhadas pelo melhor amigo dos dois, Jimmy Olsen. Ao longo dos episódios, o trio vai descobrindo suas habilidades e o que podem alcançar juntos como um time investigativo.

Jack Quaid (‘The Boys’) dá voz ao Clark Kent/Superman, enquanto Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) dubla a Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘O Dublê’, com Emily Blunt e Ryan Gosling, ultrapassa US$ 100 milhões mundialmente

Em menos de duas semanas, a comédia de ação ‘O Dublê‘, estrelada por Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 49.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 54 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 103.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais inclui o Reino Unido (US8.3M), Austrália (US6.6M), México (US3.6M), Alemanha (US3.4M) e França (US3.4M).

Vale lembrar que o longa estreou com US$ 28.5 milhões no território norte-americano, ficando abaixo das projeções que indicavam um lançamento em torno de US$ 35 milhões.

Para termos de comparação, o filme teve um retorno dentro da média de outros filmes do gênero, mas falhou em alcançar estreias recentes como ‘Cidade Perdida‘ (US$30.4M) e ‘Trem-Bala‘ (US$30M).

Apesar das críticas positivas – com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes – e de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o sucesso da produção nas telonas é ameaçado por causa do seu orçamento considerável, que girou em torno de US$ 130-150 milhões.

No entanto, ‘O Dublê‘ se tornou a terceira maior estreia da carreira de Gosling nos EUA, atrás apenas de ‘Barbie‘ (US$162M) e ‘Blade Runner‘ (US$32.7M).

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

Na entrevista, Emily revelou qual foi a cena mais difícil que ela já fez… e a resposta é surpreendente.

“A chegada em Mary Poppins.  Eu consideraria isso uma façanha. Eu estava muito assustada. Rob Marshal falou: ‘Vou apenas começar com você nas nuvens, e você terá que descer… e você entrará em seu close.. Porque tenho muito medo de altura. Achei que eu não tivesse medo. E então eu estava lá em cima e vi que tinha medo sim. Você é içada… Eu estava tão no alto, a uns 7,5 metros ou mais, e então eles continuam e de repente você fica tipo: ‘Deus, estou tendo palpitações.'”, ela afirmou.

A atriz conseguiu concluir a cena, mas revela que passou mal:

“E eu olhei para baixo e Lin-Manuel Miranda estava assim. Tentei olhar para fora e tudo que vi foi que estava mais alta que as árvores. E então Rob tocava a música e ele achava que seria emocionante. Ela deveria fazer aquilo sem esforço. Eu tinha que caminhar até a câmera e conversar com as crianças. E eu fiz três tomadas e senti minha tolerância cair. Eu disse: Já chega”  

Dirigido por David Leitch (‘Deadpool 2’), o longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Na trama, Gosling interpreta um dublê e, como todos na comunidade de dublês, faz as cenas mais arriscadas de explosão, tiroteio, incêndios, perseguição e acidentes de carro, quedas das mais altas janelas, tudo para nos divertir. Mas agora, depois de um grave acidente que quase acabou com sua carreira, esse herói anônimo das produções de cinema precisa descobrir o paradeiro de um astro de cinema desaparecido, desmascarar uma conspiração e tentar reconquistar o amor de sua vida enquanto ainda faz seu trabalho diário. O que poderia dar errado?

Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’), Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e outros também fazem parte do projeto.

Drew Pearce, que trabalhou com Leitch em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, assina o roteiro e atua como produtor executivo.

Duas freiras arriscam suas almas no trailer de ‘Dark Nuns’, novo terror coreano de EXORCISMO

O terror coreano ‘Dark Nuns‘ ganhou um novo trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Song Hye-Kyo (‘A Lição’) e Jeon Yeo-Been (‘Vincenzo’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Lee Jin-Wook e Moon Woo-Jin.

Após descobrirem que o padre não pode chegar a tempo de salvar um jovem possuído por um poderoso espírito maligno, duas freiras assumem o perigoso ritual de exorcismo proibido, em violação direta da ordem sagrada da Igreja, colocando suas vidas e suas almas imortais em grave perigo.

Dirigido por Kwon Hyeok-Jae, o longa é um derivado de ‘Os Sacerdotes‘, de 2015.

O terror está programado para o dia 7 de fevereiro. No Brasil, segue sem previsão.

Jessica Lange RETORNARÁ na 13ª temporada de ‘American Horror Story’; Confira o elenco completo!

Através do seu Instagram, Ryan Murphy anunciou o elenco completo da 13ª temporada da série antológica ‘American Horror Story‘.

O próximo ciclo contará com Ariana Grande, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman.

A maior surpresa, no entanto, é a confirmação de que Jessica Lange retornará na nova temporada. A aclamada atriz estrelou as quatro primeiras temporadas, e chegou a fazer uma participação especial em ‘AHS: Apocalypse‘.

Confira o teaser do anúncio:

 

Terror de TUBARÃO assassino com Kathryn Newton chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O terror ‘A Boca do Diabo‘ (The Devil’s Mouth), novo filme de tubarão assassino, já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.

Na trama, cinco amigos exploram as cavernas da Boca do Diabo, na Tailândia, para uma última aventura antes de começar a vida real. Mas logo descobrem que há algo mortal à espreita embaixo d’água.… veloz, silencioso e letal. Na escuridão sufocante, a confiança se desfaz, o pânico se espalha e cada passo errado se torna uma luta pela sobrevivência.

Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento 2: A Viúva’) e Lana Condor (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) estrelam a produção.

Confira o trailer dublado:

O elenco ainda conta com Gavin CasalegnoNico HiragaTommi RoseTayme Thapthimthong.

Jeff Wadlow (‘Verdade ou Desafio’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Aja Gabel (‘The Staircase’) e Myung Joh Wesner (‘Star Wars: Skeleton Crew’), com revisões de Wadlow.

O terror recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA, e poderá ser assistido por menores de idade. A produção foi classificada pelo MPAA por “conteúdo violento, imagens sangrentas, linguagem e material sugestivo”.

‘Liga da Justiça’ ganha brinquedos interativos; Confira!

Com a chegada de ‘Liga da Justiça cada vez mais próxima, novos produtos começam a surgir. Os mais recentes a chegarem às prateleiras são os brinquedos interativos, que trazem o grupo de heróis com suas respectivas e características falas.

Confira:

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller

Liga da Justiça’ tem estreia prevista para Novembro.

‘Deadly Class’: Série dos diretores de ‘Guerra Infinita’ ganha nova imagem

A nova série dos produtores executivos Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita), ‘Deadly Class‘, ganhou uma nova imagem.

Confira:

Produzida pela emissora SyFy, a trama acompanha Marcus Lopez, um jovem que vê sua vida mudar quando é recrutado para fazer parte de uma escola de assassinos. Os professores são chefes da máfia, serial killers e assassinos em massa que estão lá para ensinar aos jovens tudo que é possível sobre matanças no geral. A HQ é publicada desde 2014 nos EUA.

O piloto da série foi escrito por Remender e Miles Feldsott, em parceria com Adam Targum (Outcast). Lee Toland Krieger (Riverdale) dirige.

O elenco é composto por Benjamin Wadsworth (Marcus), Benedict Wong (Mestre Lin), Lana Condor (Saya), Maria Gabriela de Faria (Maria), Liam James (Billy), Michel Duval (Chico), Luke Tennie (Willie).

‘Deadly Class ainda não tem data definida para sua estreia.

 

Crítica | ‘Big Little Lies’ 2×01: Meryl Streep honestona e passiva agressiva

Quase que instantaneamente, Big Little Lies nos rapta da nossa realidade. Se construindo de maneira natural, com uma narrativa invertida que começa pelo morto, ela inicialmente se apresenta como um conto que quer nos instigar pela curiosidade do fim. Se inspirando em Festim Diabólico, de Alfred Hitchcock, a produção liderada por mulheres se apresenta como aquela onde as motivações são bem mais importantes que o fato em si. E com maestria, Jean-Marc Vallée assim o fez. Conectando cinco histórias distintas por um único fato, aqui já não é tão precioso quem morreu e quem matou, mas sim os caminhos que levaram a isso. E claro, as fofocas da pequena comunidade de Monterey. E ainda que as primeiras respostas estejam em mãos, ainda restam várias perguntas. E qual pessoa melhor para consegui-las do que Meryl Streep? Desconheço.

Existe um motivo de Streep ser o que é no auge de seus 69 anos, caminhando para os 70. Com uma habilidade monstruosa de desafiar seus próprios instintos artísticos, ela entende que um bom projeto é feito de atuações. E ainda que ele seja ruim, se sua personificação for autêntica, ela será capaz de tornar qualquer meia boca em uau! E com o material criativo de Big Little Lies, não é difícil se superar. A escrita de David E. Kelly, sob a supervisão da autora do livro, Liane Moriarty, é esplêndida. E como alguém que apoia produtos conduzidos por mulheres, ela mais uma vez se desafiou, aceitando o papel de Mary Louise sem sequer ler uma página do roteiro do novo ciclo.

E quanto ao roteiro de Kelly, construindo toda a tensão dos sete primeiros episódios em um bullying escolar, ele distrai os olhos da audiência da – até então – misteriosa morte, nos fazendo crer que os acontecimentos são desconexos entre si. Deixando fragmentos gradativos em cada capítulo, recebemos um quebra-cabeça difícil de ser montado, mas absolutamente coerente quando pronto. E na segunda e solicitada temporada, Meryl Streep chega para juntar as peças que já conhecemos, acrescentando suas próprias percepções à misteriosa morte de seu amado e (quase) perfeito filho Perry, vivido brilhantemente por Alexander Skarsgard.

Sem meias palavras, Mary Louise é um espetáculo dentro de outro espetáculo, quase uma Inception televisionada. Dentro dessa narrativa que, de primeira, já justifica a existência de sua segunda temporada (que era incerta, uma vez que ultrapassa os limites do livro), ela está sutilmente voraz. Com voz mansa e jeitinho de avó disciplinadora, ela não se apresenta como um mistério diante das telas. Honestona que só, ela sabe ir na jugular das protagonistas usando as palavras certas. E enquanto estas esclarecem ofensas óbvias, seu olhar evasivo, mas penetrante, confunde a todos – personagens e audiência -, nos levando a nos questionar a respeito do tipo de caráter e personalidade sádica essa vozinha inofensiva possui. Sem medo de falar o que não deve, ela ofende com classe, de maneira orgânica, e deixa os palavrões para os menos habilidosos com as palavras. Uma espécie de gênio da inconveniência e desconforto.

E durante os 45 minutos de capítulo inaugural (curtíssimos, em virtude do ritmo da produção e da extensão de seus episódios anteriores), nossas protagonistas vividas por Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Zöe Kravitz, Laura Dern e Shailene Woodley orbitam ao redor da matriarca, que sabe exatamente quando e como falar. Ponderando suas palavras quando necessário, ela é também um grito de desespero na mesa de jantar (literalmente) e torna o ambiente – mesmo quando não está presente – pesado, inflamado. E com a segunda temporada cercando as 5 de Monterey, naturalmente veremos o fantasma dos que (não) foram alinhavando os rumos da narrativa. E ainda que o cerco seja comandado por Streep, nossas bravas guerreiras são a memória viva de todos os motivos pelos quais imploramos por um novo ciclo.

Com uma trilha sonora que resgata Harvest Moon, de Neil Young – sob a releitura de Cassandra Wilson, e traz outros hinos clássicos que incluem uma versão lounge de Sinead O’connor de All Apologies, do Nirvana, o primeiro episódio de Big Little Lies nos mostra que nada mudou, ainda que tudo tenha mudado. Impecável do começo ao fim, o capítulo inaugural se encerra como começou, de maneira doce, aparentemente suave, até que Meryl Streep rompe com a acidez de uma personagem que já merecia o Emmy Awards. Não espere menos que isso até o final dessa jornada.

 

 

 

 

 

 

Anthony Mackie critica Marvel Studios por falta de representatividade racial em seus filmes

Anthony Mackie será o primeiro Capitão América negro na história da Marvel, um marco realmente genuíno. Mas ainda assim, para o ator, a Marvel Studios possui um problema crônica de falta de representatividade racial em seus filmes.

Durante o famoso quadro Actors on Actors, da revista Variety – em que dois atores se entrevistam sem qualquer intermediário -, Mackie comentou com o ator Daveed Diggs (‘Hamilton‘ e ‘Expresso do Amanhã‘) sobre este problem que por décadas tem definido a indústria do entretenimento.

Disse:

“Quando ‘Falcão e Soldado Invernal‘ estrear, eu serei o protagonista. Quando ‘Expresso do Amanhã’ estreou, você era o protagonista. Nós temos o poder e a habilidade de fazer essas perguntas. Me incomoda muito o fato de eu ter feito sete filmes da Marvel nos quais cada produtor, cada diretor, cada dublê de ação, cada designer de figurino, cada assistente e cada pessoa seja branca”.  

Lembrando que, recentemente, Anthony Mackie acalmou os fãs e disse que a Marvel Studios irá manter a previsão de estreia da série para o final de 2020.

“Nas últimas semanas, me perguntaram bastante sobre a série [‘Falcão e o Soldado Invernal’]. Fico feliz em dizer que a produção não foi cancelada.”, brincou ele. “Estamos aguardando e espero que possamos voltar em breve porque falta muito para a conclusão das gravações. Estou muito feliz com isso, então podem ter certeza que a série será lançada ainda este ano.”

Infelizmente, o astro não revelou nenhuma data específica para o retorno das gravações ou para a estreia da atração, mas as expectativas são de que isso aconteça em muito breve.

Lembrando que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ será exibida pela Disney+.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

O elenco conta com Anthony Mackie, Sebastian Stan, Emily Van CampDaniel Brühl, Wyatt Russell e Noah Mills.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Ela é conhecida por seu trabalho em The Walking DeadFear the Walking Dead e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

 

‘Três Estranhos Idênticos’: Bombástico documentário já está disponível na Netflix

O bombástico documentário ‘Três Estranhos Idênticos‘, premiado no Festival de Sundance 2018 com o Prêmio do Júri Especial de Documentário Norte-americano por Storytelling, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta segunda-feira (28) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Na Nova York de 1980, três completos estranhos descobrem que são trigêmeos idênticos separados durante o nascimento. Aos 19 anos, a feliz reunião dos três os lança para uma fama internacional, mas também traz um segredo extraordinário e perturbador, capaz de transformar a compreensão da natureza humana.

Assista ao trailer:

‘The Testaments’: Série sequência de ‘The Handmaid’s Tale’ terá “uma vibe completamente diferente”, revela criador

Com a última temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘ finalmente chegando às telinhas, muito tem se especulado a respeito dos rumos da franquia, agora que a produção terá uma série sequência, intitulada ‘The Testaments‘.

E durante uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Bruce Miller, criador de ambas as produções, revelou o que os fãs podem esperar da expansão desse universo. Na ocasião, o criativo ponderou sobre como a nova trama se passará quatro anos após os eventos finais de ‘The Handmaid’s Tale‘.

“Esta é a história de Agnes MacKenzie vivendo em Gilead e gradualmente descobrindo quem ela é. No final do livro The Testaments, eles derrubam Gilead, então esse é o objetivo da série e o objetivo de Agnes, conforme ela cresce”. 

Miller continuou e fez questão de afirmar que não quer que ‘The Testaments‘ seja igual a produção original. Além disso, ele ponderou sobre o desejo de continuar mantendo o público engajado com o submundo de Gilead:

“Tentamos não fazer a mesma série — ela tem vozes mais jovens, tem uma sensação e uma vibe completamente diferentes, mas ainda é Gilead, então espero que os tópicos contínuos continuem a interessar as pessoas, enquanto as coisas novas são emocionantes.”

A jovem atriz Lucy Halliday será uma das protagonistas, ao lado de Ann Dowd e Chase Infiniti.

Dowd retorna como a perversa Tia Lydia, enquanto Infiniti dará vida à Chase. Já a mais nova adição ao elenco interpretará Daisy, uma adolescente canadense cuja vida vira do avesso ao descobrir que possui conexões profundas com a República de Gilead.

The Testaments‘ se passa 15 anos depois dos eventos de ‘The Handmaid’s Tale‘, cuja 6ª e última temporada estreia em abril desse ano. A vindoura série é baseada no livro de Margaret Atwood. Na obra original, a trama é contada pela perspectiva de três mulheres distintas.

Publicado em 2019, a sequência foi lançada 34 anos depois do livro “O Conto da Aia“.

Assim como ‘The Handmaid’s Tale‘, ‘The Testaments‘ é criada por Bruce Miller, que também assume o papel de showrunner. Steve Stark e Warren Littlefiend entram como produtores executivos da produção. A série será lançada pelo Hulu (que pertence à Disney), em parceria com a MGM Television.

Confira o trailer da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’:

Vilão de ‘Capitão América’ é visto no set de ‘Vingadores 4’ [SPOILER]

As filmagens de Vingadores 4 estão acontecendo em Atlanta e muitas fotos e informações estão surgindo na internet. Agora, foi a vez de um importante e inesperado vilão do Capitão América ser visto no set.

[CUIDADO COM SPOILERS DAQUI PARA FRENTE]

Trata-se de Ossos Cruzados, vilão de Capitão América: Guerra Civil’.

As informações são do CinemaBlend. Apesar de, supostamente morrer no final de Guerra Civil, ele pode retornar de alguma forma ou estar fazendo parte de algum flashback.

Não há fotos e essa informação pode ser apenas um rumor, porém, um figurante que está trabalhando no filme disse ter visto o ator Frank Grillo no set com o uniforme do vilão.

Leia mais informações sobre as filmagens de Vingadores 4:

O ator Robert Downey Jr. confirmou que retorna para ‘Vingadores 4‘, apesar de rumores de que seu personagem poderia não voltar.

E novas imagens do set começaram a surgir. Nelas, podemos ver Tony Stark usando um uniforme tático com o símbolo da SHIELD no ombro. Seria uma cena de flashback?

Além disso, podemos ver Mark Ruffalo com a roupa de captura de movimento.

Confira:

Apesar da imagem não provar muito sobre a trama e sobre o destino do personagem em ‘Guerra Infinita’, já podemos dizer que oHomem de Ferro estará presente no filme.

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita chega ao cinemas em 25 de Abril de 2018 e Vingadores 4 fica para 2019.