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Empresa pagará US$ 1.000 para fã que maratonar a franquia ‘Harry Potter’

A empresa norte-americana EdSmart, especialista em criar rankings, criou uma campanha pra lá de interessante.

A empresa pagará US$ 1000 para cinco sortudos que se inscreverem e toparem maratonar os oito filmes da franquia ‘Harry Potter‘, além dos dois longas de ‘Animais Fantásticos‘.

Confira:

“A maior parte do mundo trouxa está lutando contra o auto-isolamento e não tendo uma rotina normal – como se todos estivéssemos morando no armário sob as escadas da Rua Privet Drive, 4 – Little Whinging.

Percebemos que, neste momento, nem todos podemos ir ao Beco Diagonal para estocar mercadorias, nem Hogwarts para estar com nossos amigos.

Então, considerando tudo o que está acontecendo por aí e em nossas casas, decidimos pagar até cinco trouxas, sangue-ruim e gente mágica US$ 1.000 cada para assistir a todos os filmes de Harry Potter e Animais Fantásticos – o Trabalho dos Sonhos Supremos.”, afirma o anúncio. 

O formulário para inscrição está disponibilizado aqui, mas somente quem mora nos EUA pode se inscrever.

Para participar da seleção, você terá que explicar porque deve ser escolhido em uma redação com 200 palavras.

Mágico, né?

‘Convenção das Bruxas’: Anne Hathaway se desculpa com as pessoas deficientes que ficaram ofendidas com o filme

O remake de ‘Convenção das Bruxas‘ causou polêmica nos últimos dias após ser acusado de trazer uma deficiência física que realmente existe nas bruxas.

No filme, as bruxas tem apenas três dedos nas mãos e as pessoas apontaram que elas aparentam ter Ectrodactilia, uma rara má formação do membro comumente conhecida como “mão partida”.

A polêmica destacou a perpetuação dos estereótipos em mostrar deficiência física como algo anormal ou assustador.

Após a Warner Bros. se desculpar, a atriz Anne Hathaway também postou uma carta aos fãs pedindo desculpas.

“Muito obrigado ao @Lucky_Fin_Project por me permitir usar este vídeo

Eu descobri recentemente que muitas pessoas com diferenças de membros, especialmente crianças, estão sofrendo por causa da representação da Grande Bruxa em Convenção das Bruxas.

Deixe-me começar dizendo que faço o meu melhor para ser sensível aos sentimentos e experiências dos outros não por causa de algum medo incontrolável do politicamente correto, mas para não machucar os outros. Como alguém que realmente acredita na inclusão e realmente detesta a crueldade, devo a todos vocês um pedido de desculpas pela dor causada. Sinto muito. Eu não conectei a diferença de membro com a Ectrodactilia quando o visual do personagem foi trazido para mim; se tivesse, garanto que isso nunca teria acontecido.”, afirmou.

Confira o vídeo:

 

Ver essa foto no Instagram

 

I have recently learned that many people with limb differences, especially children, are in pain because of the portrayal of the Grand High Witch in The Witches.  Let me begin by saying I do my best to be sensitive to the feelings and experiences of others not out of some scrambling PC fear, but because not hurting others seems like a basic level of decency we should all be striving for. As someone who really believes in inclusivity and really, really detests cruelty, I owe you all an apology for the pain caused. I am sorry. I did not connect limb difference with the GHW when the look of the character was brought to me; if I had, I assure you this never would have happened. I particularly want to say I’m sorry to kids with limb differences: now that I know better I promise I’ll do better. And I owe a special apology to everyone who loves you as fiercely as I love my own kids: I’m sorry I let your family down. If you aren’t already familiar, please check out the @Lucky_Fin_Project (video above) and the #NotAWitch hashtag to get a more inclusive and necessary perspective on limb difference.

Uma publicação compartilhada por Anne Hathaway (@annehathaway) em

Em declaração oficial, a Warner Bros. se desculpou pela situação e afirmou estar “profundamente triste por descobrir que a aparência das personagens fictícias do filme poderia chatear pessoas com deficiências”.

“Ao adaptarmos a história original, nós trabalhamos com diversos artistas que criaram um novo conceito das garras meio felinas descritas no livro. Nunca foi nossa intenção fazer os espectadores sentirem que as criaturas fantásticas e não-humanas fossem uma representação delas. Esse filme é sobre o poder da gentileza e da amizade. Nós esperamos que as famílias e crianças possam aproveitar o longa e abraçar sua mensagem de amor.”

Lembrando que o aguardado remake já tem data de estreia nos cinemas brasileiros.

A assessoria da Warner Bros. revelou ao CinePOP que o filme estreia por aqui no dia 19 de Novembro.

Ao contrário do Brasil, o filme foi lançado nos EUA direto no streaming da HBOMax.

Compare as cenas do original de 1990 com a nova versão:

‘Convenção das Bruxas‘ conquistou 51% de aprovação no Rotten Tomatoes e dividiu opiniões, mas recebeu elogios pela eletrizante e enérgica atuação da atriz Anne Hathaway, que carrega a produção com uma abordagem mais performática da Bruxa Mãe.

Confira as principais avaliações já publicadas:

“O feitiço não foi lançado” – Peter Bradshaw, Guardian

“Precisamos mesmo de outra versão? Não, mas Anne Hathaway claramente apreciou a oportunidade”. – Clarisse Loughrey, Independent (UK)

“Ainda assim, a imagem permanente é a de Hathaway como Lilith … E é uma performance e tanto”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Talvez este filme seja voltado para crianças mais jovens do que o original (e certamente o livro), mas Zemeckis, como co-roterista, suaviza demais a história”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“O filme, em sua melhor forma, é grosseiro, bobo, amigável e perturbador, o que pode ser tudo o que importa”. – Richard Lawson, Vanity Fair

“Os efeitos especiais são de primeira classe e as performances são muito exageradas, mas divertidas. Porém, Convenção das Bruxas é muito perturbador para crianças pequenas e não ousado o bastante para cativar os adultos”. – Richard Roeper, Chicago Sun-Times

 

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

Leonardo DiCaprio vai produzir série baseada em ‘A Ilha’

Segundo a Variety, o produtor e ator Leonardo DiCaprio vai produzir uma nova série original intitulada ‘A Ilha’, baseada no romance do aclamado e revolucionário escritor Aldous Huxley.

A história gira em torno de um jornalista cínico que naufraga na ilha ficcional e utópica de Pala, no Oceano Índico. Originalmente com a missão de explorar os recursos naturais do local, ele descobre uma sociedade que se desenvolveu de forma independente e abraça o povo, sua cultura e suas tradições – incluindo aventuras psicodélicas e estruturas sociais alternativas. Sua experiência, no final das contas, altera o curso de sua missão.

Publicado pela primeira vez em 1962, o livro foi o último publicado em vida por Huxley e traz como protagonista o inglês Will Fanarby. Ao longo da história, o autor trata de temas como drogas, educação, sexo, saúde, natureza, religião, luta de classes e diversos outros.

DiCaprio ficará responsável pelo projeto ao lado da frequente colaboradora Jennifer Davisson. Roee Sharon e George DiCaprio entram como produtores executivos.

O ator é conhecido por diversos papéis na esfera cinematográfica, incluindo ‘Titanic’, ‘O Lobo de Wall Street’, ‘O Aviador’ e ‘Ilha do Medo’. Seu mais recente projeto foi ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, de Quentin Tarantino. Em 2021, retoma a parceria com Martin Scorsese no vindouro ‘Killers of the Flower Moon’, que será lançado pela Apple.

Huxley é conhecido por sua extensa produção literária, incluindo a obra-prima ‘Admirável Mundo Novo’, que ganhou uma versão seriada pela Peacock, estrelada por Demi Moore. Seus outros romances incluem ‘As Portas da Percepção’, ‘Os Demônios de Loudun’, ‘O Macaco e a Essência’ e vários outros.

‘Red – Crescer é uma Fera’: Animação da Pixar também será lançada no Brasil direto pro Disney+; Saiba a data!

‘Red – Crescer é uma Fera‘, nova animação da Pixar, teve sua estreia cancelada nos cinemas em meio ao crescimento dos casos de COVID-19 nos EUA.

Aqui no Brasil, o filme também será um lançamento exclusivo do Disney+, com estreia marcada para 11 de março. E sem custo adicional aos assinantes.

“Os assinantes do Disney+ do mundo inteiro receberam com entusiasmo SOUL, o filme vencedor do Oscar®, e LUCA, aclamado pela crítica, quando estes estrearam exclusivamente no serviço de streaming e não vemos a hora de compartilhar o próximo incrível filme da Pixar, RED: CRESCER É UMA FERA!”, disse Kareem Daniel, Chairman Disney Media & Entertainment Distribution. “Dada a lenta recuperação nas bilheterias, principalmente em filmes para a família, a flexibilidade permanece no centro de nossas decisões de distribuição, pois priorizamos a entrega do conteúdo incomparável da The Walt Disney Company ao público em todo o mundo”.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa foi escrito e dirigido por Domee Shi.

Na trama, uma garotinha de 13 anos se transforma em um panda gigante e vermelho sempre que ela fica muito animada.

A produção conta com as vozes de Sandra Oh e Rosalie Chiang.

Roteirista indica que ‘Jogos Mortais 10’ se passará no PASSADO, mostrando como o Jigsaw criava as armadilhas

O roteirista Josh Stolberg (‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’) revelou novos detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, indicando que o filme será uma pré-sequência.

O roteirista de ‘Espiral‘ e outros dois filmes da saga revelou que o roteiro do novo filme é seu “favorito até hoje”, e divulgou o rumor indicando que a trama acontecerá antes dos eventos de ‘Jogos Mortais 3‘, e sua história será contada do ponto de vista de Kramer, enquanto criava as armadilhas.

O cartaz apresenta uma única peça manchada de sangue de um quebra-cabeça na mão de uma mulher, com as palavras: “A última peça do quebra-cabeça”.

Vale lembrar que Bell e Shawnee Smith irão retornar como os psicopatas Jigsaw e Amanda Young, respectivamente.

A Paris Filmes revelou ao CinePOP que o novo filme já tem data de estreia por aqui: dia 26 de Outubro de 2023.

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Além disso, a primeira imagem dos bastidores do terror foi divulgada – destacando o retorno de Tobin Bell (‘Enterrado Vivo’) como o sádico Jigsaw/John Kramer.

Ausente em ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ (2021), o ator retorna à franquia cinco anos após ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Confira a imagem:

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

TÁ FICANDO MONSTRÃO! Foto mostra David Corenswet musculoso para ‘Superman: O Legado’

O treinador Paolo Mascitti divulgou uma foto do astro David Corenswet durante sua preparação para viver o Homem de Aço em ‘Superman: O Legado‘.

Confira:

Através de sua conta oficial no Threads, o realizador James Gunn respondeu a algumas perguntas sobre ‘Superman: O Legado’, aguardado longa-metragem que fará parte do DCU, revelando que o filme não será apenas rodado no costumeiro estúdio em Atlanta, mas também ao redor do mundo.

“Não, sem gravações nos estúdios em Atlanta”, ele escreveu. “O restante do filme [será rodado] em lugares ao redor do mundo”.

 

Publicado por @jamesgunn
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Quando questionado em que lugares do planeta o projeto seria gravado, Gunn foi categórico ao responder com um emoji, apontando que não poderia comentar sobre – ao menos por enquanto.

 

Publicado por @jamesgunn
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Anteriormente, ao ser questionado se a presença de vários outros heróis no filme poderia complicar a experiência para espectadores menos familiarizados com a franquia, o diretor respondeu de maneira tranquilizadora: “na verdade, não.”

Anteriormente, Stephane Ceretti, supervisora de efeitos visuais, não poupou elogios ao roteiro do filme. A artista ainda ressaltou que a equipe do filme já montada – e, sem surpresas, é composta por diversos nomes que já trabalharam anteriormente com o cineasta James Gunn, que é conhecido por colaborar frequentemente com as mesmas pessoas.

“Não posso falar muito sobre ‘Superman: O Legado’. Eu realmente não posso. No entanto, posso dizer que será muto bom. O roteiro é ótimo. Nós estamos trabalhando duro [neste filme]. Temos uma boa equipe. Todas as pessoas [envolvidas no projeto] são incríveis.

Ela completa, “Muitas pessoas da equipe já trabalharam anteriormente com o James [Gunn]. Nós somos muito honestos uns com os outros. Então trabalhamos muito bem neste sentido.”

David Corenswet e Rachel Brosnahan estrelarão como Clark Kent/Superman e Lois Lane, respectivamente.

A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi).

Drama MÉDICO do mesmo criador de ‘Élite’ se torna a 2ª série mais vista da Netflix

O drama médico espanhol ‘Respira’ chegou no catálogo da Netflix fazendo sucesso. A série estreou em segundo lugar entre os títulos mais assistidos, perdendo apenas para o dorama ‘O Amor Mora Ao Lado‘.

Joaquín Sorolla é muito mais do que um hospital público de Valência onde diariamente se salvam vidas. Médicos e residentes trabalham arduamente no ritmo frenético do pronto-socorro, onde tensões, emoções e até desejo aceleram o coração de uma equipe que vive cada vez mais no limite.

A chegada de um ilustre paciente evidencia a complicada situação do sistema público de saúde, acendendo o estopim para o que se tornará uma greve drástica e sem precedentes.

A série recebeu 60% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Assista ao trailer:

A série foi criada por Carlos Montero (‘Élite’).

Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez, Manu Ríos, Borja Luna e Alfonso Bassave estrelam.

A primeira temporada conta com oito episódios.

‘Bom Menino’: Terror ELOGIADÍSSIMO sobre cachorro médium ganha novo trailer e cartaz nacional

A Paris Filmes acaba de divulgar um novo cartaz e o trailer do filme de terror ‘Bom Menino‘ (Good Boy), que estreia dia 30 de outubro em cinemas de todo o Brasil.

O filme traz a história de um cão fiel que se muda com Todd, seu tutor, para uma casa de campo. Lá, ele descobre forças sobrenaturais escondidas nas sombras. Quando as entidades ameaçam seu dono, o corajoso cão deve lutar para protegê-lo.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O Bom Menino

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de outubro.

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy) 

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry Fessenden, Shane Jensen e Arielle Friedman.

10 Grandes filmes no ótimo catálogo da Paramount+ !

Lançado mais recentemente do que outros Streamings do mercado, a Paramount+ traz um catálogo bem interessante quando pensamos em filmes e também em seriados. Grandes sucessos do cinema, artistas ultra consagrados estão nesse streaming que tem tudo para crescer ainda mais com os futuros lançamentos. Para entregar algumas dicas de filmes bacanas para conferirem, segue abaixo 10 sugestões:

 

Meu Pai

Como superar o que para você mesmo é insuperável? Indicado a seis Oscars em 2021, Meu Pai, é uma espécie de um jogo de suposições dentro de um labirinto de situações. Um vai e vem emocional constante, do êxtase à amargura. Um engenheiro aposentado cheio de manias, apreciador de ópera, dentro de um apartamento em Londres com um quebra-cabeça para resolver, um jogo de um jogador apenas, mesmo com personagens surgindo a todo instante, passa seus dias, de alguma forma, bastante solitário. Nossos olhos são Anthony, vamos descobrindo onde cada peça se encaixa junto com ele. Um roteiro primoroso onde não conseguimos tirar os olhos da tela. Magistral atuação de Anthony Hopkins. Roteiro e direção assinados pelo cineasta francês Florian Zeller, seu primeiro longa-metragem como diretor.

 

Trapaça (American Hustle)

Depois de sucessos como O Lado Bom da Vida e O Vencedor, o badalado diretor norte-americano David O. Russell resolve inovar criando uma atmosfera cômica em um cenário ambientado na estilosa década de 70. Trapaça é uma doida mistura narrativa, projetada com alicerces em cima de um ótimo roteiro, aliada a excelentes personagens muito bem executados pela maioria dos astros de Hollywood que parecem em cena.

 

Fruitvale Station: A Última Parada

Em seu primeiro longa-metragem, o cineasta californiano Ryan Coogler surpreende o mundo do cinema com um poderoso drama baseado em fatos reais que gera indignação e calafrios do início ao fim. Fruitvale Station: A Última Parada é aquele tipo de filme que faz o espectador não conseguir desgrudar os olhos da telona. A impactante trama não deixa de ser uma bandeira contra a violência policial e o despreparo da segurança, que ainda ocorre em muitas grandes cidades ao redor do planeta.

 

Nosso Amor

Não haverá um minuto em que não estarei com você. Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto no ano passado, o drama Ordinary Love, é encontro de dois grandes atores mostrando a vida como ela é. Um primoroso roteiro, inclemente, profundo mais próximo da realidade do que nossos corações permitem para não se emocionar. Das atuações em perfeita harmonia, Leslie Manville e Liam Neeson, parece que enxergamos esse casal numa volta na praia, ou correndo por aí em alguma pista para pedestres esportistas amadores. Dirigido pela dupla de cineasta Glenn Leyburn e Lisa Barros D’as, Ordinary Love é uma devastadora história sobre amores, união e perdas.

 

Simplesmente Acontece

Depois de lançar alguns títulos que nunca chegaram no Brasil, o bom diretor Christian Ditter volta as telonas com um filme que tinha tudo para ser chatinho e bobinho mas, com muita maturidade e desenvolvimento dos personagens, se torna um dos bons filmes desse ano que vão falar sobre a arte do amar.  Simplesmente Acontece, baseado no best-seller da irlandesa Cecelia Ahern, que também escreveu P.S Eu Te Amo, promete e certamente vai conquistar o público.

 

Spotlight – Segredos Revelados

Jornalismo é publicar aquilo que alguém não quer que se publique. Todo o resto é publicidade. Spotlight – Segredos Revelados realmente é um baita de um filmaço que mostra detalhadamente uma investigação feita por um jornal de Boston sobre os abusos de sacerdotes da Igreja Católica. Com uma direção impecável do cineasta norte-americano Tom McCarthy (diretor do fabuloso O Agente da Estação) e com um elenco para lá de inspirado, essa longa-metragem coloca todo o foco no jornalismo investigativo e na força que a mídia possui em nossa sociedade.

 

Super 8

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O longa, que tem produção de Steven Spielberg, conta a história de um grupo de garotos de uma cidadezinha que está gravando um filme quando ocorre um acidente espetacular, o qual que acaba sendo captado pela câmera esquecida por eles. Quando voltam para recuperar a mesma, percebem que alguma coisa está errada, ao mesmo tempo a cidade em que vivem entra em colapso, com direito a exército pelas ruas.

 

Um Time Show de Bola

Nossos vizinhos argentinos utilizando técnicas de animação é uma coisa que não vemos todo ano aqui no Brasil. Juntando o amor pelo futebol que unem os dois países e com personagens que lembram ex-jogadores latinos, o ganhador do Oscar Juan José Campanella (O Segredo dos Seus Olhos) se junta a Gastón Gorali, Roberto Fontanarrosa e Eduardo Sacheri (roteirista de O Segredos dos Seus Olhos) para criar uma história rica em ensinamentos para cinéfilos de todas as idades.

 

Capitão Phillips

Baseado no livro Dever de Capitão de Richard Phillips, o longa-metragem do excepcional diretor britânico Paul Greengrass (Zona Verde) é uma grande aventura de sobrevivência com tremendas críticas sociais. Com uma atuação espetacular de Tom Hanks e um roteiro muito dinâmico, o espectador nem percebe que o filme tem  duas horas e vinte minutos de duração. Esse trabalho é muito mais do que apenas a incrível história do primeiro navio de carga americano a ser sequestrado em duzentos anos.

 

Amores Inversos

A arte de se descobrir surge das maneiras mais simples, no modo de amar. Baseado no premiadíssimo livro de Alice Munro, Amores Inversos é uma daquelas produções que sem muita divulgação, às vezes até como uma grande surpresa pela simplicidade, chega devagarzinho e atinge em cheio nossos corações. A direção competente de Liza Johnson, o ótimo Nick Nolte e a maravilhosa atuação de Kristen Wiig colocam muita qualidade em cada sequência, cada diálogo, deste surpreendente filme.

Crítica | ‘Um Zé Ninguém contra Putin’ – Indicado ao Oscar 2026 mostra a coragem de um professor contra um governo

Repleto de ironia e deboches certeiros expondo aos quatro cantos do mundo o autoritarismo e os absurdos do governo de Vladimir Putin, em Um Zé Ninguém contra Putin, documentário vencedor do BAFTA e indicado ao Oscar 2026, acompanhamos, por meio de uma montagem bem executada e de um personagem em dilemas, armado com uma câmera na mão, os absurdos cometidos quando uma escola passa a servir como alvo propagandístico do governo.

Pavel Talankin era apenas um simpático profissional do ensino que trabalhava, como coordenador de eventos, na escola onde estudou. Nascido e criado em Karabash, uma região industrial na Rússia conhecida pela mineração, com menos de 20.000 habitantes – onde praticamente todos se conhecem -, esse professor acabaria tomando uma atitude corajosa: expor a interferência ligada à militarização no sistema de ensino de seu país logo após o início da Guerra da Ucrânia, mesmo que isso significasse ter que fugir de seu próprio lar pra sempre.

OSCAR 2026: 21 filmes indicados e imperdíveis para assistir no streaming antes da premiação

A narrativa vai se construindo entre o ‘eu’ e o ‘ao redor’. Em um primeiro momento conhecemos quem é o protagonista dessa história: um professor dedicado, que sempre estimulou a reflexão em seus alunos e se vê em conflito quando é determinada a inserção de um currículo patriótico – com medidas autoritárias. Como seu trabalho era filmar, ele continuou registrando, mas logo percebeu que tinha um grande material de críticas ao governo. Quando recebe uma mensagem pela internet, precisa tomar uma decisão de grande impacto em sua própria vida.

Reunindo material atrás de material, Pavel Talankin se uniu a David Borenstein para transformar em um registro cinematográfico contundente tudo que foi captado pela filmagens caseiras. É um absurdo seguido de outro – capaz de provocar indignação. Esse ‘ao redor’ se torna cada vez mais amplo quando ex-alunos começam a ser convocados ao exército e histórias de dor e perda começam a aparecer. O medo, passa a ser sentido por várias perspectivas.

Um Zé Ninguém contra Putin é um daqueles filmes que, quando acabam, nos deixam de queixo caído com o que assistimos. Mostrando a realidade nua e crua na nossa frente, através de um homem com boas intenções que anda na corda bamba – como um infiltrado em meio ao caos que se formou ao seu redor -, vamos conhecendo a saga desse super-herói do ensino e seu olhar aflito sobre a inocência se desestimulando ao pensamento crítico.

Os 10 MELHORES Filmes de Angelina Jolie – na opinião dos Fãs

Uma das maiores estrelas do cinema na atualidade, Angelina Jolie está em cartaz atualmente nos cinemas com o arrasa-quarteirão da Marvel Eternos, aonde vive sua primeira super-heroína.

Além de ser uma das estrelas mais bem pagas da atualidade (e para tanto é preciso ser rentável também), e de ter fechado parceria com a igualmente poderosa Marvel, Jolie tem duas estatuetas do Oscar decorando sua casa – uma como atriz coadjuvante por Garota, Interrompida (2000) e um prêmio humanitário (além da indicação como atriz principal por A Troca, 2009).

Pensando nisso, e como forma de homenagear esta grande atriz, diretora, produtora e humanitária, o CinePOP resolveu criar uma nova lista com os melhores filmes de Angelina Jolie. Porém, esta não será uma lista qualquer e sim uma lista dos filmes da atriz preferidos na opinião dos fãs de cinema. Sem mais delongas, vem conhecer.

Crítica | Malévola: Dona do Mal – Angelina Jolie poderosa em fantasia deslumbrante

10 | Prova de Fogo (1997)

Começamos com uma produção feita para a TV, com 3 horas de duração. Nesta época, Angelina Jolie não era uma atriz conhecida. Baseado num livro, True Women, no título original, narra uma jornada de quase 50 anos sobre a emancipação de mulheres fortes e empoderadas – desde revoluções no velho oeste até o início do movimento sufragista.

09 | O Bom Pastor (2006)

Aqui Jolie já era um nome grande na indústria, embora sua presença nesta produção – igualmente de duração extensa com quase 3 horas de projeção – possa ser considerada apenas uma participação especial. Quem ganha os holofotes como o protagonista é Matt Damon, na pele de um dos responsáveis pela criação da CIA, a agência de inteligência central dos EUA. O longa marca o segundo esforço na direção do ator Robert De Niro, que também atua no elenco. Jolie vive a esposa do protagonista.

08 | O Colecionador de Ossos (1999)

No mesmo ano em que entregou seu desempenho vencedor do Oscar, Jolie se tornava uma estrela e co-protagonizava este suspense de alto conceito. Baseado no livro detetivesco de Jeffrey Deaver, um especialista em thrillers investigativos, Jolie se une a ninguém menos que Denzel Washington na pele de policiais caçando um serial killer. Apesar do desfecho fraco, a obra possui bom ritmo, boas atuações e uma atmosfera gelada.

07 | O Procurado (2008)

Antes de estrelar Os Eternos, que será lançado ano que vem pela Marvel, Angelina Jolie já havia protagonizado uma adaptação de HQ nas telonas – e inclusive exibido sua retaguarda na obra. Menos conhecido do grande público, Wanted é uma graphic novel adulta que fala sobre um sujeito comum se descobrindo herdeiro de um clã de assassinos secretos. O protagonista é vivido por James McAvoy, e Jolie interpreta sua estonteante tutora no local. Morgan Freeman completa o trio principal de feras.

06 | Corações Apaixonados (1998)

Voltando para a época em que Jolie não era exatamente um rosto reconhecível, ela faz parte do grande elenco que divide pequenas histórias sobre relacionamentos e amor, neste drama tocante. Na subtrama da atriz, ela faz par com Ryan Phillippe, como jovens que se conhecem e iniciam um relacionamento intenso. O filme conta ainda com uma das últimas performances do monstro sagrado Sean Connery antes de sua aposentadoria, fazendo par com Ellen Burstyn.

05 | Malévola: Dona do Mal (2019)

O mais recente filme lançado pela estrela está em cartaz nos cinemas pelo mundo, arrecadando rios de dinheiro. O longa está em vias de ultrapassar a barreira dos US$100 milhões nos EUA, e no mundo já fez mais de US$430 milhões, com menos de um mês em cartaz. Embora tenha dividido a opinião dos críticos, é seguro dizer que o segundo round de Jolie na pele da bruxa Malévola foi um sucesso com os fãs.

Crítica 2 | Malévola: Dona do Mal – A Bela acorda e o público adormece

04 | Gia: Fama e Destruição (1998)

Esta produção para a TV da HBO pode ser considerada o filme que mostrou pela primeira vez todo o potencial performático de Angelina Jolie. Um drama biográfico que exigiu do talento de atuação da estrela, a obra narra a trajetória de sucesso e derrocada da supermodelo ítalo-americana Gia Carangi (Jolie) que, viciada em drogas, morreu aos 26 anos de AIDS. Embora não tenha qualquer semelhança com a Gia real, Jolie desempenha um ótimo trabalho aqui.

03 | Malévola (2014)

Independente se você tenha gostado ou não do resultado final deste filme, o fato indiscutível é o desempenho de Angelina Jolie no papel título. Quando foram divulgadas as primeiras fotos da estrela na pele da bruxa, sabíamos que este quesito seria nada menos que a perfeição. E a atriz entrega. A caracterização da personagem principal é um dos pontos fortes deste conto de fadas em live action.

02 | Garota, Interrompida (1999)

A vice liderança dos filmes de Angelina Jolie preferidos dos fãs fica com a obra que lhe rendeu seu único Oscar de atuação – o qual a estrela deve valorizar imensamente. Como coadjuvante de Winona Ryder, Jolie brilha e rouba muitas das cenas, no papel da espevitada Lisa, uma das jovens confinadas no hospital psiquiátrico para mulheres no longa baseado num livro de Susanna Kaysen (sobre suas experiências reais).

01 | A Troca (2008)

É tão bom quando a opinião geral bate com a nossa. Estar em sintonia com o pensamento geral mostra a qualidade verdadeira de uma obra poderosa, ou uma atuação. No caso de Angelina Jolie, gregos e troianos atestam A Troca, do veterano Clint Eastwood, como seu melhor filme. Um trabalho potente, baseado numa história real, o longa traz Jolie em ambos seu momento de maior fragilidade e força nas telas. No filme ela vive Christine Collins, uma mãe desesperada atrás de seu pequeno filho desaparecido, nesta traumática jornada precisando ainda bater de frente com a corrupta polícia de Los Angeles na década de 1920. De tirar o fôlego!

Bônus:

Trilogia Kung Fu Panda (2008, 2011 e 2016)

As animações da Dreamworks são muito adoradas pelos fãs do gênero. E uma das franquias que está no topo da lista de favoritismo é Kung Fu Panda. A história do gorducho e preguiçoso urso panda Po (que tem a voz de Jack Black no original) misturou dois elementos que o espectador ama: lutas marciais (e a cultura asiática) e a jornada do herói (o sujeito comum que se descobre o escolhido). Nos três filmes, Angelina Jolie coadjuva emprestando sua voz para a personagem Tigresa, uma das mestras que treinam o personagem principal.

William Baldwin entra para o elenco da série baseada em ‘Uma Noite de Crime’

Segundo o Bloody Disgusting, o ator William Baldwin é o último a entrar para o elenco da série baseada na franquia de sucesso ‘Uma Noite de Crime‘.

Baldwin irá interpretar o papel recorrente de Don Ryker, sócio da firma de investimento que Jane trabalha, e o seu chefe. Bonito, confiante e poderoso, Don lidera sua equipe com entusiasmo e inteligência. Ele parece ser um grande defensor de Jane, mas, na verdade, pode estar no caminho de seu avanço na carreira. Don também guarda um segredo da noite do expurgo.

A série será exibida pelo SyFy em parceria com o USA Network.

Segundo o chefe da Blumhouse, Jason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

A produção será feita por meio de uma parceria entre a Blumhouse Television Productions, ITV Studios e a Universal Cable Productions.

James DeMonaco, criador, roteirista e diretor da franquia de sucesso estará envolvido no projeto, que conta também com seu parceiro de longa data, Sebastian K. Lemercier, como produtor executivo.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

Amanda Warren (‘The Leftovers‘) e Colin Woodell (‘Unsane‘) entraram para o elenco, e irão se juntar aos previamente anunciados, Gabriel Chavarria (‘Planeta dos Macacos: A Guerra’) e Jessica Garza (‘Modern Family’), que viverão os protagonistas.

‘Maligno’ ganha novo trailer ASSUSTADOR; Assista!

O terror ‘Maligno‘ (The Prodigy), estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert Scott, Peter Mooney, Colm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

O filme chegará nos cinemas nacionais no dia 7 de fevereiro de 2019.

‘Midsommar’: Versão sem cortes será lançada esse fim de semana nos EUA; Confira o trailer!

Apesar de só chegar ao Brasil em setembro, o terror ‘Midsommar‘ já tem data para sua reestreia nos EUA. A versão estendida será lançada nas telonas nesse final de semana, com 30 minutos de cenas inéditas – o que deixará a produção com quase 3 horas de duração.

Recentemente, o diretor Ari Aster falou sobre o novo corte e o que podemos esperar do conteúdo inédito:

“Havia uma grande briga entre a Dani e o Christian no meio [do filme]. Era a única vez que víamos a Dani revidar e discutir com o Christian, e isso gerou um grande debate na sala de edição – se deveríamos mantê-la ou cortá-la. Se você me dissesse que eu teria que cortar essa cena antes de começar a produção do filme, eu diria que você estava louco. Mas descobrimos que, ao cortar essa cena, nós conseguimos manter uma tensão melhor entre eles. Eu amei essa cena, pois parecia uma discussão que eu já tive em meus relacionamentos e acredito que seria algo que as pessoas conseguiram se identificar.”

Confira o trailer:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Todos guardam segredos no trailer de ‘Sangue e Água’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o trailer legendado de ‘Sangue e Água‘ (Blood & Water), sua nova série sul-africana.

Confira:

Nosipho Dumisa, uma das diretoras mais aclamadas da África do Sul, comanda o projeto.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

Ama Qamata, Khosi Ngema, Thabang Molaba, Dillon Windvogel, Natasha Thahane, Gail Mabalane, Sello Maake, Arno Greef, Ryle De Morny, Getmore Sithole, Xolile Tshabalala, Sandi Schultz, Monique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘Blood & Water’ estreia no dia 20 de maio.

‘WandaVision’: Mundo real é destaque em nova prévia do próximo episódio; Assista!

A Marvel divulgou um novo comercial do próximo episódio de ‘WandaVision‘, que finalmente revela o que está acontecendo no mundo real da produção.

Confira:

O quarto episódio será lançado amanhã, no dia 29 de janeiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Wolf’: Jovem acredita ser um lobo no trailer do suspense; Assista!

O suspense ‘Wolf‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Nathalie Biancheri (‘Nocturnal’) é responsável pela direção.

Acreditando ser um lobo preso no corpo de um humano, Jacob (George MacKay) come, dorme e vive como um lobo – o que desperta o horror em sua família. Quando ele é enviado para uma clínica psiquiátrica, Jacob é forçado a participar de terapias extremas de “cura”. No entanto, quando ele conhece a misteriosa paciente Wildcat (Lily-Rose Depp), e a amizade entre eles floresce em uma afeição inegável, Jacob tem que enfrentar um desafio: ele conseguirá renunciar sua verdadeira forma por amor?

O elenco ainda conta com Senan Jennings, Darragh Shannon, Elisa Fionuir, Lola Petticrew, Amy Macken, Fionn O’Shea, Paddy Considine, Karise Yansen e Eileen Walsh.

O suspense será lançado em VOD pela Focus Features no dia 3 de dezembro.

Invasão alienígena no trailer de ‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena, novo TERROR cômico da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer do terror cômico ‘Dois Amigos e uma Ameaça Alienígena‘ (Blasted).

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 28 de junho.

Martin Sofiedal é responsável pela direção.

Uma invasão alienígena interrompe uma despedida de solteiro. Ainda bem que dois amigos de infância estão prontos para revidar… com armas a laser!

O elenco conta com Axel Bøyum, Fredrik Skogsrud, Ingrid Bolsø Berdal, André Sørum, Mathias Luppichini, Eirik Hallert e Evelyn Rasmussen Osazuwa.

Ninguém é de Ninguém

 

Elenco:

Carol Castro
Danton Mello
Rocco Pitanga
Paloma Bernardi

 

Direção:  Wagner de Assis

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 20 de Abril de 2023

Sinopse: 

A trama segue Gabriela, uma mulher forte e com carreira bem-sucedida, que vive um relacionamento conturbado com o marido Roberto. Cheio de desconfianças, ele tenta controlar os passos da parceira, enquanto ela cresce profissionalmente e recebe uma promoção no escritório de advocacia onde trabalha. As vidas dos dois acabam por se entrelaçar com a do casal Renato e Gioconda, que também vivem em desarmonia por conta do ciúmes dela.

Crítica:

Ninguém é de Ninguém – Filme ESPÍRITA com ritmo lento aborta o Ciúmes e os relacionamentos abusivos (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» O longa é baseado no bestseller homônimo da autora Zíbia Gasparetto;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Atriz confirma RETORNO na sequência ‘M3GAN 2.0’

Em entrevista ao DiscussingFilm, Violet McGraw (‘A Maldição da Residência Hill’) confirmou que irá retornar como a Cady na sequência ‘M3GAN 2.0‘.

“Sim, eu vou retornar [na sequência de ‘M3GAN’]. Estou muito animada para o novo filme. Estou literalmente morrendo para saber o que irá acontecer [na trama da continuação]. Estou ansiosa para me reunir com todo o elenco e equipe.”

Anteriormente, o produtor James Wan havia revelado que a história da sequência irá se aprofundar ainda mais nos perigos da inteligência artificial: “É cedo ainda, mas a M3GAN está voltando em grande estilo. O primeiro filme veio na hora certa [no tocante à crescente preocupações sobre a IA], e estamos definitivamente mergulhando nisso no próximo. Vamos explorar o universo da IA ainda mais”.

Vale lembrar que ‘M3GAN 2.0‘ tem previsão de estreia para 17 de janeiro de 2025.

A sequência vai contar com o retorno da roteirista Akela Cooper e das protagonistas Allison Williams e Violet McGraw.

No original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).

No entanto, o diretor Gerard Johnstone, ainda não teve seu retorno confirmado.

Relembre o trailer:

‘Não Fale o Mal’: Novo terror da Blumhouse já arrecadou quase QUATRO vezes o valor do seu orçamento

Sucesso! Em menos de três semanas, o remake ‘Não Fale o Mal‘ (Speak No Evil), novo terror da Blumhouse, já arrecadou quase US$ 60 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa quase quatro vezes o custo do seu orçamento – que girou em torno de US$ 15 milhões.

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 28.1 milhões. No mercado internacional, foram US$ 29.5 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 57.7 milhões.

Vale lembrar que o terror superou as projeções iniciais em sua estreia no território norte-americano, fechando o seu primeiro final de semana com US$ 11.5 milhões. Para termos de comparação, esta é a segunda maior abertura doméstica da produtora em 2024, atrás apenas de ‘Mergulho Noturno‘ (US$11.7M).

Com 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ do público no CinemaScore – que é uma avaliação considerada forte para o gênero.

Na trama, quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

Confira nossa crítica em vídeo:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Confira o trailer do novo filme de TUBARÃO assassino do diretor de ‘Sharknado’

O Tubi divulgou o primeiro trailer do terror ‘Great White Waters‘, novo filme do diretor (‘Sharknado’).

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Além de dirigir, Anthony C. Ferrante também assina o roteiro ao lado de Geoff Mead.

Quando milhões em cocaína de um cartel se perdem na costa da Flórida, a busca se torna mortal quando tubarões ferozes se aproximam de qualquer um que ouse reivindicar o estoque.

O elenco conta com Angela Cole, Johnny Ramey, Steve Hanks, Ashton Leigh e Hector Becerra.

O terror será lançado no serviço de streaming no dia 4 de julho.

Especial do Justiceiro com Jon Bernthal ganha data de estreia no Disney+; Confira o cartaz!

O Disney+ finalmente anunciou quando o especial focado no anti-herói Justiceiro, intitulado ‘O Justiceiro: Uma Última Morte‘ (The Punisher: One Last Kill), será lançado.

Contando com o retorno de Jon Bernthal como Frank Castle, a produção estreará no serviço de streaming no dia 12 de maio.

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

Own! Chris Evans lê histórias de dormir em programa infantil

Chris Evans abraçou mesmo o manto do Capitão América e fez uma simples, mas muito heroica.

Durante sua viagem a Londres para promover seu novo drama familiar, intitulado ‘Gifted’, o ator fez uma pausa para visitar o canal de TV para crianças, CBeebies, da BBC.

Durante sua visita, ele gravou um segmento para um programa infantil chamado ‘Bedtime Stories‘.

No quadro, ele leu a adorável história de Shelly Becker e Eda Kaban, chamada ‘Even Superheroes Have Bad Days’. O livro ajuda crianças a lidarem com as pressões de se sentirem sobrecarregados.

Confira o vídeo promocional:

Sobre sua participação no programa, Chris Evans conversou com o Time Out London no dia seguinte após as gravações, comentando sobre a experiência comovente de ter lido uma história para dormir tão impactante:

“Eu acabei de fazer o CBeebies ‘Bedtime Story’. Eu estava lendo esse livro para a câmera e eu comecei a ficar engasgado. É realmente um lindo livro para crianças. Tematicamente foi tão adorável”.

Evans também falou sobre como a experiência o fez lembrar da sua infância e dos seus momentos em família:

“Eu tenho sobrinhos e sobrinhas e eu leio histórias para eles o tempo todo. Ter alguém lendo histórias para mim era minha atividade favorita quando criança”.

‘House of Cards’: Sexta temporada ganha teaser; Confira!

A sexta e última temporada de ‘House of Cards’ ganhou seu primeiro teaser.

Confira:

O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixando Robin Wright como a única protagonista.

Kevin Spacey é demitido da Netflix e não fará mais parte de ‘House of Cards’

Kevin Spacey estaria obcecado por ator de ‘House of Cards’; Saiba detalhes!

Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

‘Timeless’: Filme que encerra a série ganha trailer final; Confira!

O filme que encerra a série ‘Timeless‘ ganhou seu trailer final, com várias cenas de ação.

Assista:

O episódio especial será exibido no dia 20 de dezembro.

Enquanto o Natal se aproxima, o Time do Futuro é inspirado pela visita de suas próprias versões do futuro para encontrar em jeito de salvar o Rufus. Mas quando a nave do tempo pula para Califórnia, em 1848, eles são forçados a colocar o plano em espera e perseguir Rittenhouse de volta até Gold Rush, onde eles encontram um dos vilões mais perigosos dessa era. Então, no inverno da Coreia, em 1950, a equipe ajuda uma refugiada grávida a escapar de um destino trágico. Sem saída, eles irão enfrentar seu maior desafio até agora, e, no processo, ficar em termos com seus sentimentos um pelo outro.

Todo o elenco retornará para o final, incluindo Abigail Spencer, Matt Lanter, Malcolm Barrett, Goran Višnjić, Paterson Joseph, Sakina Jaffrey e Claudia Doumit.

Crítica | The 40-Year-Old Version: Comédia da Netflix é uma das melhores dos últimos anos

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020

Quantas histórias foram engavetadas, descartadas e ignoradas. Em uma Hollywood que prima pela beleza plástica de corpos esguios e traços finos bem caucasianos, muitos desses contos ficaram por dizer. Jamais chegaram à grandes audiências, jamais puderam ser contemplados pelo público. Mas em um espaço como o Festival de Sundance, o inexplicável vira narrativa, o incomunicável ganha palavras e os underdogs começam a se expressar. E como fruto dessa pulsante representatividade, nasce o talento bruto e imensurável que Radha Blank é. É difícil de imaginar que em 2019 ela lutava entre os montes de neve e o frio congelante de Park City para financiar seu filme. Mas ainda bem que o pioneirismo da vencedora do Emmy Award, Lena Waithe, vai mais além. Assumindo o papel de produtora do projeto, ela fez com que The 40-Year-Old-Version chegasse à luz do projetor, tornando ainda mais difícil entender como essa deliciosa comédia semi biográfica quase permaneceu mais um ano no papel.

Aqui, Radha é quase uma banda de uma mulher só. Além de dirigir, a novata no cinema estrela e assina o roteiro desta que é uma das surpresas mais inesperadas vistas nos cinemas recentemente. Como uma mulher que está beirando os 40 anos, ela faz da comédia um relato pessoal e intimista do que significa adentrar a nova fase da vida, à medida que pondera as decisões do passado que a trouxeram ao momento que vive. E diante de uma carreira capenga de dramaturga – que vive da glória de outrora -, ela se vê como uma professora escolar de teatro, tentando voltar aos holofotes. No entanto, como normalmente acontece com qualquer artista negro, é necessário que ela embranqueça sua nova narrativa para que ela desperte o interesse das audiências brancas da média e alta sociedade. Nesse entremeio, sua paixão pelo rap se reacende, colocando-na em uma conflituosa bifurcação onde ela deve optar por se vender em prol de seu sustento pela arte ou tentar a vida em uma carreira dominada por homens bem mais jovens que ela.

Os conflitos de Rhada, acompanhados ainda pela recente morte de sua mãe e um desconfortável distanciamento familiar de seu irmão, ganham uma tonalidade deliciosa por meio do humor. Se apresentando com naturalidade desde sua primeira tomada em cena, ela mostra o quão dona é de sua própria história, trazendo-na à vida das formas mais reveladoras possíveis. Se livrando dos estereótipos que regiram a indústria cinematográfica por décadas a fio, a artista se apresenta como uma resposta genuína a essa problemática, sendo o frescor que faltava no meio. Autêntica e sem medo de rir de si mesma, ela nos convida a ponderar a vida e a cidade de Nova York pela perspectiva de uma mulher negra e plus size que está na labuta todo santo dia para tentar vencer na vida. Mais identificável do que boa parte dos personagens exageradamente hollywoodianos trazidos às telonas, ela é a essência do que a comunidade negra sempre quis ver na telonas, além de ser também um retrato genuíno e honesto da vida contemporânea entre indecisões, tecnologia, julgamentos e busca por identidade.

Promovendo o riso com facilidade de forma constante, The 40-Year-Old Version faz mais pelo gênero da comédia do que muitas das produções lançadas nos últimos dois anos e protagonizadas por atores milionários. Sem medo de ser inconveniente até mesmo consigo mesma, ela extrapola seus limites e proporciona uma experiência vibrante do começo ao fim, sabe construir o seu humor de forma inteligente e pautada, usando até mesmo alguns aspectos comuns da cidade como um instrumento de riso. Tudo isso ainda é feito por meio de uma direção absolutamente autoral. Como alguém confortável no ramo que optara, ela dirige a produção com maestria, emprega sua própria identidade em seu primeiro filme e faz disso um posicionamento cativante. Ela mal chegou e já sabemos quem de fato é.

E essa autêntica direção faz toda a diferença na comédia, tornando-a de fato um novo clássico. Com um estilo que nos remete com muitas saudades aos filmes que eram apresentados no Festival de Sundance dos anos 80 e 90, a produção carrega esse efeito nostálgico impresso no filtro preto e branco granulado, que ajuda a fortalecer a premissa de que o longa seria um relato bem intimista de uma vida pela qual espiamos pela fechadura. Com personagens coadjuvantes que fazem um contraste delicioso no humor e no andamento da trama, The 40-Year-Old Version é quase impecável, com sua única falha sendo de fato em seu timing, que se estende demais, exagerando no uso das tomadas feitas com seus alunos de teatro. A premissa é compreensível, afinal, é este arco que promove a maior intensidade relacional entre a protagonista e a audiência. Mas seu roteiro é tão belamente ajustado, que esse sentimento é promovido logo nos primeiros 20 minutos de filme, descartando a necessidade da quase repetição de cenas. Ainda assim, The 40-Year-Old Version é – de longe – uma das melhores comédias feitas nos últimos anos.

Confira os títulos que estreiam neste FIM DE SEMANA na Netflix

O ano de 2020 está cada vez mais próximo do seu fim, mas a Netflix ainda tem muitos conteúdos inéditos para trazer aos seus usuários nos próximos dias.

E o fim de semana pós-Natal promete novidades quentinhas para os assinantes, com a chegada de títulos que vão se encaixar na programação familiar, como a estreia da 3ª temporada de ‘Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto‘ e de um novo especial do popular programa ‘O Ônibus Mágico Decola Novamente‘.

Confira os lançamentos desse fim de semana:

26/12

Duelo no Asfalto
O casamento de Roy é cancelado e ele acaba aceitando o desafio de um novo adversário: competir pela noiva na famosa pista de Nürburgring, na Alemanha.

Velozes & Furiosos – Espiões do Asfalto: Temporada 3: Saara
Quando Ms. Nowhere e Gary desaparecem no Saara, Echo lidera os Espiões do Asfalto em uma missão para derrotar inimigos do passado.

Go! Go! Cory Carson: Temporada 3
Mais uma temporada de Cory Carson, o carrinho animado que vive mil aventuras com a família e os amigos pela cidade.

O Ônibus Mágico Decola Novamente: O Fuso Confuso
A Professora Frizzle e a turma voltam no tempo, hora a hora, para salvar seu querido ônibus na véspera de Ano-Novo mais longa de todos os tempos!

27/12

Amor em Little Italy
Dois jovens tentam esconder seu amor para evitar conflitos entre as famílias, donas de pizzarias concorrentes. Um filme de Donald Petrie com Emma Roberts e Hayden Christensen.

 

‘Mãe x Androides’: Thriller sci-fi da Netflix com Chloë Grace Moretz ganha trailer oficial

O thriller sci-fi original da Netflix, ‘Mãe x Androides‘, estrelado por Chloë Grace Moretz, ganhou o seu trailer oficial.

Na trama, em um mundo pós-apocalíptico assolado pela revolta dos androides, uma jovem grávida e seu namorado buscam desesperadamente um lugar seguro.

Confira:

Algee Smith, Raúl Castillo, Jon F. Merz, Kiara Pichardo, Jason Bowen e Jared Reinfeldt também estrelam o filme.

 

Orphan Black | Análise 5ª Temporada – Eps. 05 – 08

Se durante os quatro primeiros episódios o público se deparou com um clima de tensão e mistério, é correto afirmar que entre o quinto e o oitavo a adrenalina subiu, a tensão aumentou, os segredos começaram a ser desvelados e a história começou a se encaminhar para a finalização. Entre tempo presente e flashback, os roteiros destes capítulos se estabeleceram.

Confira nossa análise dos episódios 1 a 4 da Quinta Temporada de Orphan Black

Na minha crítica anterior lembro-me de ter dito que é como se o telespectador estivesse embarcado em um trem. Volto a ressaltar isto, porém, agora é um trem em direção às últimas estações antes de se “aposentar” de vez. O desenvolvimento da quinta temporada teve um início mais lento, com o intuito de situar quem assiste a este novo e final caminho que está a percorrer. A série não perdeu a qualidade em momento algum, contudo, é impossível não admitir que a ação, de fato, começou a partir do “Ease for Idle Millionaires” com reviravoltas e cliffhangers.

Sarah Manning

Sabe-se que todas as sestras (Tatiana Maslany) são importantes e cruciais para a história de Orphan Black. Nada seria da série sem as cinco protagonistas que todos aprenderam a amar e/ou odiar. Entretanto, é preciso admitir que Sarah Manning, Cosima Niehaus e Rachel Duncan são peças principais no fechamento deste arco.

Durante as quatro temporadas o público se deparou com uma Sarah líder, enquanto na atual, ela está mais propensa a seguir as ordens da mãe adotiva, Siobhan Sadler (Maria Doyle Kennedy), que tomou a liberdade de se declarar como a liderança verdadeira do #CloneClub.

A clone não monitorada tem focado mais na filha e em criar uma relação centrada no meio do caos, além, claro, de deixá-la a par do que acontece na vida das sestras mesmo que com uma visão mais sutil da situação. É importante salientar o desenvolvimento e amadurecimento da personagem. Ao olhar para trás é visível o longo caminho que Manning percorreu para chegar até esta versão mais adulta de Sarah.

Cosima Niehaus

Eis que finalmente é revelado o passado da cientista mais descolada que os fãs de Orphan Black conhecem. Mesmo sem flashbacks (da vida antes do #CloneClub) foi importante obter um episódio com foco nela. É praticamente impossível não ser apaixonado pela jovem que tem poupado os pais da dura realidade que encara, mesmo que estes, provavelmente, compreenderiam facilmente. É difícil não imaginar a pequena Cosima em uma casa barco a questionar tudo aos professores Niehaus.

A personagem de Maslany (também) fez a grande descoberta da temporada: Westmorland (Stephen McHattie) não é quem diz ser. Na verdade, não passa de uma farsa. A razão da presença das crianças é para que ele possa prolongar a vida com o sangue dos pequenos. Toda a história de cura não passa de uma fachada. O telespectador pode até ter esperando pelo momento em que as pessoas da Ilha se revoltariam, mas que continua a ser um momento singular em Orphan Black, continua, mesmo que já fosse previsto.

Não poderia encerrar esta parte sem comentar sobre Delphine Cormier (Evelyne Brochu) e Cosima Niehaus. É fundamental, para entendermos toda a base do relacionamento das duas, o flashback no loft do Felix (Jordan Gavaris), em que a jovem cientista revela que está doente. O mesmo vale para a cena em que as duas, finalmente, aceitam uma a outra como são. Apesar de cenas tão bem escritas e interpretadas, o destaque fica ao momento em que a francesa revela os planos de Siobhan e juntas elas enviam a público tudo sobre a Neolution. Vale destacar que o choro da Tatiana Maslany foi real, não estava descrito no roteiro. É de arrepiar!

Rachel Duncan

Olha, nem todas as teorias que eu bolasse (não sei a de vocês) iria acertar que o olho da Rachel não passava de uma “janela” instalada pelo John (me recuso a chama-lo de Westmorland) para observar as ações da inglesa. Agora imagina como deve ser descobrir que todas as pessoas que você teve ao redor desde o nascimento só tinham a intenção de lhe usar? Poor, chicken! (leia na voz da Siobhan pode chorar também)

Os flashbacks da vida dela foram cruciais para compreendermos a simpatia de Kira (Skyler Wexler) pela mesma. Rachel não passou o tempo todo de um meio para um fim. E é interessante como o arco foi tão bem construído para que em 42 minutos o público pudesse entender e mudasse o sentimento construído em direção a ela. A jovem CEO não é esse monstro todo.

O ponto alto de Orphan Black é vê-la se voltar contra a Neolution e arriscar a própria vida para salvar a filha de Manning. É de dar orgulho assistir as cenas que se seguem e perceber a criatividade dos roteiristas ao construir um episódio como este. Sem contar que Duncan foi a rainha dos plots twist dos episódios “Gag or Throttle” e “Guillotines Decide”.

Galera toda

Primeiro: Alison Hendrix está de volta com um visual ousado para a suburbana. Aqui entre nós, só cortar mais um pouco e ficava igual a Katja da primeira temporada.

Segundo: Felix também está de volta para fazer uma exposição digna de um episódio da p**** que é o oitavo, sem contar um discurso de fazer qualquer fã da série chorar. Por falar nisso, que momento maravilhoso foi este, não? Ver as três sestras (Sarah, Cosima e Alison) mais soltas e se divertindo mesmo que por um curto período de tempo. Sem contar os quadros pintados de cada uma que conhecemos e aprendemos a amar (nós sim, porque sou crítica, mas sou fã, gente como todos vocês e esse momento foi emocionante até pra mim).

Terceiro: Gracie (Zoé De Grand Maison), Mark (Ari Millen) e Virginia (Kyra Harper) reaparecerem é sinônimo de problema. Claro que Helena, esperta como é, percebeu algo de suspeito e logo descobriu o que se passava. O problema foi ter sido tarde demais. Com a sestra capturada, Sarah mal vai ter tempo de ficar de luto pela morte da mãe. Aposto que a aventura final do #CloneClub vai ser salvar a ucraniana das mãos dos Neolutions.

Quarto: Ferdinand (James Frain) aparece para trazer morte com ele, impressionante. Como se não bastasse ele ter assassinado MK, o público tem novamente o coração partido com a morte de Siobhan Sadler. Apesar de toda a tristeza do momento, S. foi uma badass até o último segundo. Ela sabia o que estava por vir, mas não hesitou em dar a vida pela família. E claro que ela não iria morrer sem uma luta. Os criadores podem ter feito todos chorarem (e muito) com a cena, mas ao mesmo tempo entregaram a sensação de satisfação, ao telespectador, ao vê-la matar o ex-alguma coisa de Rachel.

Maria Doyle Kennedy merece uma reverência. Que mulher!

E vamos à parte dois de coisas que eu gostaria de saber logo: para quem vai todo o dinheiro que a S. tem e será que eles vão saber onde procurar? Afinal, é um fundo que não acaba nunca. Será que a lista de contatos da S. também é passada para a próxima geração? Eu odiava Rachel Duncan, mas agora amo, como lidar? Delphine e Cosima vão casar e adotar a Charlotte (Cynthia Galant)? Quando a Helena vai matar a Virginia e o John? Quem assiste a série e não gosta da Delphine Cormier, gosta de gente? Orphan Black: final feliz ou não?

Bom, #CloneClub, por agora é só. Até a próxima!

Ps. (novamente): o nome da Tatiana Maslany vem ao lado de “sestras”, porque nem eu mereço ficar nomeando ela a cada menção de um clone diferente.

Roubo durante furacão é a trama do novo filme do diretor de ‘Velozes e Furiosos’

É isso mesmo que você leu. Um roubo épico dentro de um furacão categoria 5 é a trama principal de ‘The Hurricane Heist’, novo filme de ação do diretor Rob Cohen, de ‘Velozes e Furiosos’. Assista ao insano trailer:

Na trama, sob a ameaça de um furacão, criminosos oportunistas se infiltram em uma instalação de Mint dos EUA para roubar US$ 600 milhões. Até que o furacão se transforma em uma tempestade letal de CATEGORIA 5 e seus planos vão por água abaixo. Eles precisam de um código secreto do cofre, conhecido apenas por uma Agente do Tesouro (Maggie Grace).

Além de Grace (‘LOST’), o elenco conta com Toby Kebbell (‘Black Mirror’) Ralph Ineson (‘A Bruxa’), Randy Couture (‘Os Mercenários’), Melissa Bolona (‘Cães Selvagens’) e Jamie Andrew Cutler (‘Want It’). Escrito por Jeff Dixon e Scott Windhauser.

‘The Hurricane Heist’ chega aos cinemas americanos em 9 de março. 

‘O Animal Cordial’: Elogiado terror nacional ganha novo cartaz; Vem ver!

‘O Animal Cordial’, de Gabriela Amaral Almeida, acaba de ganhar data de estreia no Brasil: 9 de agosto. Produzido por Rodrigo Teixeira, da RT Features, e distribuído pela California Filmes.

O filme é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira, o primeiro slasher movie dirigido por uma mulher no Brasil. O longa deu a Murilo Benício o prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional de Cinema do Rio, em 2017, e os prêmios de Melhor Atriz e Melhor diretora para Luciana Paes e Gabriela Amaral Almeida no FantasPoa 2018.

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer do terror:

Confira, com algumas críticas:

“Gabriela Amaral Almeida criou um filme intenso, que quase não deixa espaço para respirar, com reviravoltas que levam aos lugares mais sombrios do coração humano.”
ScreenAnarchy, Shelagh Rowan-Legg

“Animal Cordial captura a definição da palavra hipnotizante, e o faz com bravura.”
Cinepunx, Jaime Burchardt

“Animal Cordial é um olhar desconcertante sobre a inadequação masculina.”
Bloody Disgusting, Kalyn Corrigan

“Nada irá prepará-lo para as profundezas de insensatez deste filme.”
Quiet Earth, Marina Antunes

“Na superfície, Animal Cordial é um thriller intenso que nos apresenta a jornada de descoberta de personagens oprimidos e inconscientes de quem são e do que desejam. Debaixo desta primeira camada, há muitas outras que dão conta de temas como disputa por controle (especialmente no que tange aos relacionamentos homem-mulher), embate racial e confrontos de classes sociais.”
That Moment in, Kim Lo

“A diretora Gabriela Amaral Almeida nos coloca em um grupo de pessoas que estão escondendo segredos e possivelmente uma ou duas tendências psicopatas”.
Never Think Impossible

“Almeida fez uma estreia e tanto com seu longa-metragem. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer depois” 
Jaime Burchardt, Cinepunx

Na trama, um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

O elenco conta com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão.

As estreias do Amazon Prime Video de agosto de 2021

Agosto está chegando com os lançamento do mês do Amazon Prime Video. Neste mês, muitas produções originais chegam ao catálogo, assim como dois filmes inspirados na pandemia do coronavírus. Um de ficção e outro de terror. Tem também a última temporada de Mr. Robot e as estreias dos Prime Video Channels. Confira!

6 de agosto

Cruel Summer – 1ª Temporada

Produzida por Jessica Biel, essa série original da Amazon repercutiu bastante lá fora no início do ano. Cada episódio traz pontos de vista diferentes de três verões dos anos 1990 e fala sobre o misterioso desaparecimento de uma menina popular. Enquanto isso, uma menina esquisita acaba tomando o posto de menina popular até se tornar uma das pessoas mais conhecidas e odiadas do país.

Val

Outra produção original da Amazon, Val é uma obra no mínimo excêntrica. Isso porque o filme é um documentário sobre o ator Val Kilmer, galã dos anos 80/90, que reuniu milhares de horas de vídeos caseiros, entrevistas, bastidores e tudo mais para contar e comentar sobre sua própria vida e carreira. Com direção de Ting Poo e Leo Scott, o documentário promete uma abordagem bastante emocionante sobre a vida de Val e sobre o processo de virar ator em Hollywood.

13 de agosto

Modern Love – 2ª Temporada

Inspirada em histórias reais, a primeira temporada de Modern Love foi um sucesso. Em sua segunda temporada, trazendo nomes como Kit Harington e Anna Paquin, a série original da Amazon vai abordar novas histórias sobre relacionamentos, traições e conexões, incluindo um teste de amigos vs. amantes, uma garota noturna e seu garoto diurno, um romance com a ex de um ex, uma noite só, uma promessa impossível, o fantasma de um amante perdido e uma exploração da sexualidade.

Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time

Sucesso dos animes, este filme chega com exclusividade ao Amazon Prime Video. Na trama, Misato e o grupo anti-NERV, Wille, chegam a Paris, uma cidade vermelha em função dos núcleos. A tripulação da nave Wunder pousa em uma torre de contenção. Eles têm 720 segundos para restaurar a cidade. Quando EVAs da NERV aparecem, Mari deve interceptá-los com sua nova unidade 8. Enquanto isso, Shinji, Asuka e Rei (provisório) perambulam pelo Japão.


Evangelion:1.11 Você (não) Está Só

Marcada pelo Segundo Impacto, Tóquio III é atacada pelo Quarto Anjo, e o destino da humanidade fica nas mãos da Agência Especial do Governo NERV. O jovem Shinji Ikari é forçado a pilotar a EVA-01. Ele e Rei Ayanami, pilota da EVA-00, têm que lutar, mas o Sexto Anjo danifica a EVA-01. Misato Katsuragi planeja focar toda a eletricidade do Japão no canhão de pósitrons da EVA-01 para derrotar o Anjo.


Evangelion: 2.22 Você (não) Pode Avançar

Seguindo com a saga, Mari pilota a Unidade-05 Provisória para derrotar o Terceiro Anjo. Asuka Langley-Shikinami e a EVA-02 derrotam o Sétimo Anjo. O Oitavo Anjo surge e ataca a sede da NERV. A EVA-03, ainda em testes, é tomada pelo Nono Anjo e Shinji vai à luta para detê-lo, mas descobre que Asuka está a bordo. Gendoh muda os controles da EVA-01 para o Dummy System e começa a lutar contra a EVA-03.


Evangelion: 3.33 Você (não) Pode Recomeçar

Shinji acorda após 14 anos a bordo da AAA Wunder, que pertence a uma organização anti-NERV fundada por ex-membros da NERV. Shinji ouve a voz de Rei vinda da EVA Mark.09, enviada para resgatá-lo, e sai da Wunder, indo para a NERV. Kaworu Nagisa mostra a Shinji a terra transformada. Ele descobre que salvar Rei desencadeou o Quase Terceiro Impacto, que causou os danos catastróficos na Terra.


15 de agosto

Angry Birds 2 – O Filme

Os pássaros raivosos mais famosos dos games retornam para as telas em uma aventura de escalas ainda maiores que a do primeiro filme. Depois de derrotar os porquinhos com sua fúria, Red retorna para sua ilha, onde descobre que pássaros e porcos ainda estão em guerra. Porém, quando projéteis de gelo começam a ameaçar os rivais, eles precisarão se unir para enfrentar uma ameaça ainda maior: o terrível Zeta.


20 de agosto

Nove Desconhecidos – 1ª Temporada

Com um elenco estelar formado por Nicole Kidman, Melissa McCarthy, Luke Evans e Regina Hall, esse drama exclusivo da Amazon se passa em um resort de luxo de saúde e bem-estar que promete cura e transformação, onde nove moradores estressados ​​da cidade tentam encontrar um caminho para uma vida melhor. Cuidando deles durante este retiro de dez dias está a diretora do resort, Masha, uma mulher com a missão de revigorar seus corpos e mentes cansados. No entanto, esses nove estranhos não têm ideia do que está prestes a atingi-los.


Isolados: Medo Invisível

Inspirado na Covid-19, esse filme produzido por Michael Bay mistura ficção com suspense e romance para contar uma história de amor entre um homem imune a pandemia de Covid-23, que assola o mundo e suas cidades, e uma garota que não tem os anticorpos. Depois que a avó dela é infectado, os dois precisarão lutar para resolver os problemas nesse mundo pós-apocalíptico.


Safer at Home

Assim como “Medo Invisível”, Safer at Home é um filme inspirado no contexto pandêmico em que vivemos. Na trama, dois anos após o início da pandemia, um grupo de amigos promove uma festa online de níveis absurdos. Depois de tomar ecstasy, as coisas passam a dar terrivelmente errado e a segurança de suas casas se torna mais terrível do que o caos do mundo exterior.


27 de agosto

Kevin Can F*** Himself – 1ª Temporada

Estrelada por Annie Murphy, a série segue a história de Allison McRoberts, uma típica esposa de sitcom. Enquanto cuida da casa, dos filhos e do marido, ela também é o centro de suas piadas e constantemente subestimada. Porém, quando começa a perceber e entender seus desejos, Allison resolve quebrar o fio de realidade entre uma comédia de sitcom e a vida real para tomar as rédeas de sua própria vida.


29 de agosto

Mr. Robot: Sociedade Hacker – 4ª Temporada

A quarta e última temporada de Mr. Robot chega para concluir a história de Elliot, um brilhante, mas altamente instável jovem engenheiro de segurança cibernética e hacker vigilante, que se torna figura chave em um jogo complexo de domínio global quando ele e seus aliados sombrios tentam derrubar a corporação corrupta para a qual ele trabalha.

 

Prime Video Channels

Paramount+

31 de julho

iCarly

A nova temporada do fenômeno jovem dos anos 2010 chega para mostrar como os personagens clássicos da série estão nos dias de hoje. Com a adição de novos amigos, eles vão começar um novo show virtual.

1º de agosto

Goosebumps: Monstros e Arrepios

Um adolescente liberta acidentalmente os monstros dos livros de um famoso autor e agora precisa ajudar a capturar as criaturas e enviá-las de volta ao mundo da imaginação antes que seja tarde demais.


11 de agosto

Infinite

Um jovem perturbado, assombrado por lembranças de duas vidas passadas, depara-se com uma antiga sociedade secreta de indivíduos semelhantes e ousa juntar-se a eles.


18 de agosto

Behind the Music

Série documental que traz entrevistas e perfis de artistas e grupos musicais de sucesso, mostrando o início de suas carreiras, caminho do sucesso e dificuldades encontradas.

2 de agosto
La La Land – Cantando Estações
O pianista Sebastian conhece a atriz Mia e os dois se apaixonam perdidamente. Em busca de oportunidades para suas carreiras na competitiva Los Angeles, os jovens tentam fazer o relacionamento amoroso dar certo, enquanto perseguem fama e sucesso.
15 de agosto
Dois irmãos e rivais no ringue – um, ‘vilão’; o outro, ‘herói’ – lutam pelo legado de seu falecido pai no wrestling, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.
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