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Neil Gaiman implorou para a Warner Bros. não fazer um filme de ‘Sandman’

Durante uma recente coletiva de imprensa para promover a série fonográfica de Sandman da Audible, o aclamado autor e roteirista Neil Gaiman falou sobre a cancelada adaptação para os cinemas que seria supervisionada pela Warner Bros. – revelando que, nas primeiras conversas sobre o projeto, pediu para a companhia não continuar investindo no longa-metragem.

“Acho que grande parte dos problemas em adaptar Sandman estavam no tempo muito adiantado em termos do que iria demandar do mundo. Eu me lembro da primeira reunião sobre o filme, em 1990, e pedir para que eles não fizessem. E eu me lembro da chefe executiva da WarnerLisa Henson, olhando para mim bastante intrigada e dizendo ‘ninguém nunca entrou em meu escritório e me pediu para não fazer um filme antes. Eu falei: ‘bom, eu estou. Por favor, não faça. Estou trabalhando nos quadrinhos, e incluir um filme nisso iria me atrapalhar e me confundir”.

O cineasta James Mangold, que estava atado para desenvolver a adaptação mais recente da aclamada saga de quadrinhos para a HBO, falou um pouco sobre o motivo da série nunca ter visto a luz do dia.

“Eu apresentei um projeto para a HBO anos atrás e eles compraram a ideia em forma de série, e então ela nunca foi feita por uma guerra política na Warner Bros.. De qualquer forma, agora está acontecendo e estou muito feliz [pelo criador] Neil [Gaiman], que eu considero uma pessoa incrível e um artista brilhante. Sua visão única viaja entre o psicológico, o psicodélico, o romântico, o sexual e o fantástico de uma forma que é tanto pessoal quanto épico”.

Sandman, agora, ganhará uma versão na Netflix e, em seu blog no Tumblr, Gaiman ofereceu algumas atualizações sobre a adaptação – incluindo o fato de que os episódios estavam prontos para serem rodados (até a pandemia do novo coronavírus atacar).

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

As gravações da série deveriam começar em julho de 2019, mas foram suspensas por tempo indeterminado.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Fuja’: As coisas não são o que parecem ser no novo clipe do terror; Confira!

Através do Twitter, o Hulu divulgou uma nova cena oficial do terror Fuja, estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Paulson.

Confira, junto ao mais recente trailer:

Nos EUA, o longa será lançado na plataforma no dia 20 de novembro, chegando seis dias mais tarde ao Brasil.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando‘.

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

A revolução vai começar no novo trailer incrível de ‘Cruella’; Confira!

Walt Disney Studios divulgou hoje (07) o novo trailer oficial de Cruellalive-action de origem estrelado pela vencedora do Oscar Emma Stone.

Confira:

O longa-metragem, que tem data de estreia confirmada para 28 de maio, será lançado tanto no Disneycom o Premier Access quanto nos cinemas.

Cruella, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella, uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman, uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Emma Thompson, Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Duna’: Timothée Chalamet surge imponente no novo pôster IMAX do filme; Confira!

Collider divulgou com exclusividade um novo cartaz em IMAX oficial do aguardado Dunaremake comandado pelo aclamado cineasta Denis Villeneuve (‘A Chegada’, ‘Blade Runner 2049’).

O pôster traz Timothée Chalamet como o protagonista Paul Atreides.

Confira:

O filme terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.

Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

Dunaserá lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar IsaacRebecca Ferguson, Jason MomoaDave BautistaJavier BardemCharlotte Rampling, ZendayaJosh BrolinDavid Dastmalchian.

‘Star Trek: Picard’: 2ª temporada ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

Através das redes sociais, o icônico ator Patrick Stewart divulgou um novo cartaz belíssimo da 2ª temporada de Star Trek: Picard’.

O pôster confirma a estreia do próximo ciclo para o dia 3 de março.

Confira:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Artigo | ‘O Estranho Mundo de Jack’: um macabro e magnífico conto de Natal

Halloween Town é uma cidade como você nunca viu antes. Nela, o Dia dos Mortos acontece todos os dias, reunindo as criaturas mais horripilantes que insistem em invadir nossos sonhos e transformá-los em perturbadores pesadelos, e cada habitante da medonha comunidade sai dos esgotos, dos obscuros castelos e dos profundos lagos para confraternizar e celebrar a presença de Jack Skellington, o Rei das Abóboras e monarca responsável pela manutenção da boa convivência entre cada uma das criaturas. E é claro que tais personagens não poderiam ter surgido de outra mente senão a de Tim Burton que, apesar de não entrar como roteirista ou diretor, já começou a cultivar seu extraordinário nome com uma narrativa ao mesmo tempo encantadora e distorcida ao extremo – que ganhou o nome de O Estranho Mundo de Jack.

Após uma incrível introdução desse mundo com a canção This Is Halloween”, a partir do qual somos apresentados a cada um dos personagens – e a prováveis tramas que ganharão mais força conforme a narrativa se desenrola -, Jack percebe que sua vida mantém-se numa constante monotonia, levando-o a perambular pelos enevoados montes de seu reino, cantando sobre gostaria de como as coisas fossem diferentes até que, chegando em uma clareira no meio de uma floresta outonal, na qual descobre a passagem para diversos outros reinos, inexplorados, desconhecidos – e novos.

É justamente aí que Jack, dublado em conjunto por Danny Elfman durante as canções e Chris Sarandon nos diálogos, descobre Christmas Town que, como o nome já precede, é lar do Papai Noel e de seus ajudantes, além de ser diferente de tudo que o personagem já viu. Ao chegar lá, depara-se com luzes pisca-pisca, neve, presentes e um trabalho árduo que se mantém durante o ano todo e atravessa as dimensões para chegar aos meninos e meninas do mundo terrestre – coisa que apenas acontece uma vez ao ano para os moradores de Halloween Town. É nesse momento que Jack tem a brilhante ideia de levar essas comemorações para seus súditos e amigos, sequestrando o jocosamente intitulado Sandy Claws (Garras de Areia, numa tradução livre) e tomando controle de toda a produção natalina.

É bastante perceptível as inclinações do diretor Henry Selick para o expressionismo alemão – aliás, é muito difícil encontrar alguma sequência que não respalde nessa estética. Os cenários, tortuosos, distorcidos, cheios de curvas e uma neblina indissociável que aumenta todo o misticismo acerca dos personagens. Jack, em união a seu par romântico, Sally (Catherine O’Hara), constituem uma bizarra e inesperada versão de Romeu e Julieta, dançando pelas lápides do cemitério que cerceia a cidade enquanto ambos constroem um arco dramático e deliciosamente envolvente que culmina em uma tragédia cômica.

A trama não se mantém na linearidade desses personagens, abrindo margens para a insurgência de antagonistas múltiplos. Jack, por um lado, funciona como vilão de sua própria história ao querer mexer no status quo e, ainda que suas intenções sejam as melhores, isso ocasiona uma quebra brusca naquilo a que todos estavam acostumados. Porém, é Oogie Boogie (Ken Page), uma versão mais assustadora do que conhecemos como Bicho-Papão, que transforma-se na verdadeira figura vilanesca. Desde sua concepção imagética, uma fluida sombra que transmuta-se num lençol maltrapilho perscrutado por nojentos insetos, até seus momentos de glória, Oogie deseja matar o Papai Noel, destituir Jack e tomar controle de Halloween Town.

O antagonista vive nas profundezas de um abismo, solitário e responsável por assombrar os pensamentos de todos que ousarem pronunciar seu nome. Assim que Jack percebe o que fez, desagradando aos moradores de sua cidade, ele volta para buscar Papai Noel, agora nas garras de Oogie, e trava uma épica luta regada a canções emocionantes e diálogos extremamente ácidos. E, como se não bastasse, cada uma das falas encontra uma teatralidade incrivelmente bem estruturada, conversando com a estilização dos cenários e as opções de paleta de cor que se engolfam em divertidas construções estroboscópicas apaixonantes e bastante bem-vindas. O mais interessante é observar como todos os elementos conversam entre si, desde as músicas orquestradas também por Elfman até o lapidado roteiro de Caroline Thompson.

De qualquer forma, a preocupação cênica também pode ser encontrada na  própria direção. Selick busca se afastar do convencionalismo romântico-dramático de narrativas similares, brincando com a câmera à medida que os personagens dançam nos atos de ballet, procurando alcançar o que desejam e depois arrependendo-se de pensamentos apressados e procurando por redenção. A profundidade da obra permanece fincada à sua sutileza – e, caso não seja percebida, o público ainda se sente bastante satisfeito com as aventuras de cada um dos habitantes de Halloween Town.

O Estranho Mundo de Jack é um auto de Natal como nunca antes visto cuja premissa funde dois cosmos bastante conhecidos pelas pessoas em uma jornada heroica de autoconhecimento e sacrifício que, ainda que não faça parte de sua própria filmografia, é uma das melhores obras de Tim Burton.

‘Warrior Nun’: 2ª temporada já está disponível na Netflix; Confira!

A 2ª temporada de Warrior Nun’ finalmente chegou à Netflix.

Os novos episódios foram lançados hoje, 10 de novembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

A série, que é baseada nos quadrinhos de Ben Dunn, acompanha Ava, uma jovem que acorda no necrotério e descobre um artefato em suas costas que oferece poderes sobrenaturais. Por ter sido escolhida, ela precisa lutar contra criaturas demoníacas que ameaçam a Terra, enquanto tenta recuperar uma vida normal.

Através do trailer, já deu para notar que os personagens lidam com as consequências dos eventos da temporada passada, e novas alianças podem nascer.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán UlloaKristina Tonteri-YoungLorena AndreaToya TurnerThekla Reuten.

Jessie Ware lança “Begin Again”, novo single do álbum ‘That! Feels Good!’; Ouça!

A aclamada cantora e compositora Jessie Ware lançou hoje (13) a canção “Begin Again”, novo single do vindouro álbum ‘That! Feels Good!’.

A música já está disponível em todas as plataformas de streaming, enquanto o videoclipe foi divulgado no YouTube.

Confira:

O compilado de originais, por sua vez, será disponibilizado nas plataformas de streaming no dia 28 de abril e também conta com as canções “Free Yourself”“Pearls”.

A artista britânica fez sua estreia oficial no mundo da música em 2012, com o lançamento do disco Devotion. Sua última produção, ‘What’s Your Pleasure’, ganhou o mundo em 2020 e se tornou um sucesso tanto crítico e comercial – aparecendo em nossa lista de Melhores Álbuns de 2020Melhores Álbuns do Século XXI. A faixa titular, por sua vez, apareceu na nossa lista de Melhores Músicas Internacionais Femininas do Século.

Em sua carreira, Ware foi indicada a diversos prêmios, incluindo seis BRIT Awards.

John David Washington deve proteger uma IA no teaser INÉDITO de ‘Resistência’; Confira!

O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve mais um teaser inédito divulgado pela 20th Century Studios.

O longa, que chega aos cinemas em 28 de setembro, é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.

Confira, junto ao trailer final:

Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

O elenco é formado por também por Gemma ChanDanny McBrideAllison JanneyKen WatanabeRalph InesonSturgill Simpson.

Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.

‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’: Novo terror da Blumhouse recebe 29% de aprovação no Rotten Tomatoes

O terror ‘Imaginário: Brinquedo Diabólico‘ (Imaginary), nova produção da Blumhouse em parceria com a Lionsgate, não fez o barulho que prometia entre a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem amargou apenas 29% de aprovação com base em 35 reviews até o momento.

Veja os principais comentários:

“Nada causa muito impacto, dado o quão pobremente criados os personagens são – e o quão pouco é possível distinguir este filme de centenas de outros de terror que saem todos os anos” – IndieWire.

‘Imaginário: Brinquedo Diabólico’ é um desastre do terror que nem mesmo os amigos imaginários devem assistir” – Collider.

“É difícil saber como começar a descrever o quão ruim ‘Imaginário’ é” – Polygon.

“O terceiro ato de ‘Imaginário’ soa como a ‘grande ideia’ do filme, mas chegar a ele foi o problema” – DrumDums.

“Se você conseguir aguentar alguns momentos bobos… ‘Imaginário’ pode emergir como um razoavelmente prático filme de terror” – Newsday.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O terror chega dia 14 de março aos cinemas brasileiros.

DeWanda Wise (‘Jurassic World: Domínio’) estrela a produção.

“Jessica retorna para a casa de sua infância com sua família. Logo, sua filha mais jovem, Alice, começa a ficar apegada a um ursinho de pelúcia, chamado Chauncey, que ela encontra no porão. Apesar da interação parecer divertida, a situação não demora muito para se tornar sinistra. Enquanto o comportamento da Alice se torna cada vez mais preocupante, Jessica percebe que o ursinho é muito mais do que um brinquedo inocente…”

Jeff Wadlow (‘Cry Wolf: O Jogo da Mentira’) fica responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Wadlow, Greg Erb, Jason Oremland e Bryce McGuire.

Diretor de ‘Deadpool e Wolverine’ revela como CRIOU a sequência de luta com a Tropa Deadpool

Durante uma recente participação no programa Official Marvel Podcast, o diretor Shawn Levy revelou como foi feita a sequência de luta da Tropa Deadpool em Deadpool e Wolverine.

Levy foi questionado sobre o icônico momento em que a dupla titular se une contra uma legião de Deadpools de realidades alternativas, dizendo que encontrou as variantes do Mercenário Tagarela nos quadrinhos da Marvel Comics enquanto escrevia o roteiro do filme.

“Eu li pelo menos 100 edições dos quadrinhos enquanto escrevia [o roteiro] com [Ryan Reynolds] e preparava o filme”, começou Levy. “Não sei se entendi ou se alguma vez soube com total fluência sobre a Tropa Deadpool. Isso foi em um dos primeiros quadrinhos, quando pedi à Marvel que me enterrasse neles. E eles o fizeram, e eu passava o tempo todo lendo. Assim que vi a Tropa, eu soube: ‘uau, se pudermos encontrar um motivo para trazer todas essas variantes de Deadpool para o filme, isso seria uma reviravolta interessante no terceiro ato’. Então foi isso que fizemos e veio direto dos quadrinhos”.

Vale lembrar que o filme recentemente ultrapassou US$1 bilhão nas bilheterias mundiais e desbancou ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ como a 11ª maior bilheteria da Marvel.

Confira o Top 12:

1. Vingadores: Ultimato – US$ 2.748.242.781
2. Vingadores: Guerra Infinita – US$ 2.048.359.754
3. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – US$ 1.908.532.719
4. Os Vingadores – US$ 1.515.100.211
5. Vingadores: Era de Ultron – US$ 1.395.316.979
6. Pantera Negra – US$ 1.334.157.082
7. Homem de Ferro 3 – US$ 1.215.392.272
8. Capitão América: Guerra Civil – US$ 1.151.899.586
9. Homem-Aranha: Longe de Casa – US$ 1.132.937.929
10. Capitã Marvel – US$ 1.129.576.094
11. Deadpool e Wolverine – US$ 1.085.616.895
12. Doutor Estranho no Multiverso da Loucura – US$ 952.224.986

O filme já arrecadou impressionantes US$ 1,085 bilhão  e desbancou o sucesso de ‘Coringa’, que havia arrecadado US$ 1,074 bilhão em 2019.

É importante destacar queDeadpool e Wolverine alcançou a marca de US$ 1 bilhão em um tempo recorde, superando a bilheteria de ‘Coringa’, mesmo com o filme de Joaquin Phoenix não tendo sido lançado na China.

Além disso, o filme se consolidou como o segundo maior sucesso de bilheteria de 2024, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2’.

Aqui estão todos os outros recordes que o filme já bateu:

  • Maior bilheteria da história para um filme para maiores, desbancando ‘Coringa’ (US$ 1,074 bilhão em 2019)
  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: SuperouDeadpool (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou Deadpool (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões. 

Assista à nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Opus’: TERROR da A24 com Ayo Edebiri ganha cartazes individuais; Confira!

Depois do trailer, a A24 divulgou cartazes individuais de ‘Opus’, terror estrelado pela vencedora do Emmy Ayo Edebiri (‘O Urso’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos em 14 de março, ainda sem data confirmada no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Mark Anthony Green.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

John Malkovich, Rosario Dawson, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Young Mazino, Stephanie Suganami e Tony Hale completam o elenco.

‘Bridgerton’: Terminam as gravações da 4ª temporada!

A Netflix revelou hoje (20) através de um vídeo de bastidores oficial que as gravações da 4ª temporada da adorada série de época Bridgerton chegaram ao fim.

O próximo ciclo tem estreia agendada para 2026, com foco em Yerin Ha e Luke Thompson como Sophie Beckett e Benedict Bridgerton.

Confira:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Em uma recente aparição do programa Good Morning AmericaJonathan Bailey confirmou que irá retornar como o Visconde Anthony Bridgerton.

“Tenho algumas semanas marcadas na minha agenda para retornar”, ele afirmou. “Mal posso esperar para ler os roteiros”.

Bailey continua: “vamos acompanhar as histórias. A coisa sobre Bridgerton que é tão brilhante, é que há vários jeitos com que você pode se apaixonar como humanos, e é isso o que o show explora. Obviamente, sendo o irmão mais velho, eu estarei lá para apoiar os mais novos nessa jornada”. 

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

PRIMEIRA MÃO: Criador de ‘Palm Royale’ revela que adoraria comandar um spin-off focado em [SPOILER]

Após um ótimo primeiro ano, ‘Palm Royale’ retornou com sua aguardada 2ª temporada, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV.

Estrelada por Kristen WiigLaura Dern, a trama nos leva para a idílica e intocável high society de Palm Beach, na Flórida, no final dos anos 1960 – e acompanha a forasteira Maxine Dellacorte-Simmons (Kristen Wiig), que luta para conquistar um lugar em meio a um seleto grupo através do clube de campo mais exclusivo da cidade, o Palm Royale, aprendendo no processo o que ela fará e o que não fará para alcançar seu objetivo. E, após um bombástico season finale, as expectativas para as desventuras de Maxine estão mais altas do que nunca.

Recentemente, o CinePOP teve a oportunidade de participar de uma coletiva de imprensa com o criador da série, Abe Sylvia, que nos disse como foi regressar a esse colorido, vibrante e perigoso mundo – e até mesmo revelou que tem planos de construir um spin-off focado em uma das personagens principais.

Confira:

Como foi retornar a esse universo e explorar as complexidades da alta sociedade de Palm Beach?

Bem, nós definitivamente queríamos começar com Maxine em um lugar onde o mundo inteiro estivesse contra ela. Nós a encontramos literalmente em uma camisa de força, e sabemos que essa é uma mulher ambiciosa, com uma noção de sua própria glória pessoal, e literalmente o mundo a aprisionou, assim como Linda, e essas mulheres estão literalmente presas. É algo que realmente aconteceu em Palm Beach naquela época. Nós não inventamos isso.

Se uma esposa se tornasse muito rebelde, diziam que a internariam. A chamariam de louca. Quero dizer, isso acontecia repetidamente na alta sociedade, e não era só isso, mesmo que a gente trate o assunto com um toque de humor.

Isso era algo muito real que acontecia com as mulheres em Palm Beach naquela época. Então, sabe, é incrível, não é só uma metáfora, é uma realidade. […] Tudo gira em torno de como essas pessoas marginalizadas tiveram que se virar quando o mundo estava literalmente tentando mantê-las em cativeiro.

Há uma constante de reinvenções que acompanha cada um dos personagens. O que “reinvenção” significa para você dentro desse universo?

Bem, eu adoro essa pergunta porque é um dos maiores temas da série e é como nós sobrevivemos na vida.

Temos que nos transformar, especialmente se não planejamos viver uma vida estática. Então, na primeira temporada, Maxine pensava: “OK, se eu fizer todas essas coisas e me comportar como essas mulheres, posso ser uma espécie de rainha da cidade”. E o que ela aprende é que, assim como todos os personagens, não existe apenas uma identidade, não existe uma única versão pessoal, a melhor versão de si mesmo. Você vai ser 50 ou 60 pessoas diferentes até o fim da vida, se quiser continuar no jogo.

A personagem de Vicky Lawrence, em um dos episódios, diz que se você viver o suficiente como mulher, você será muitas pessoas e todas elas serão você. E esse é um dos maiores temas da temporada.

As mulheres nesta história – especialmente Maxine, Evelyn e Norma – realmente quebram as regras de poder dos anos 1970. O que o levou a adotar essa perspectiva?

Ser criado por uma feminista, por uma mãe iconoclasta que, durante as décadas de 60 e 70, não seguia as regras dos outros e dizia que o segredo da vida é viver com integridade, mesmo enquanto você está em busca de seus próprios sonhos e objetivos, especialmente se esses objetivos… Sabe, se não houver um caminho para você, você precisa criar o seu próprio. Então, fui criado por alguém que me transmitiu isso e foi um ótimo exemplo.

O que você pode nos contar sobre o que a 2ª temporada irá explorar?

Bem, acho que elevamos o nível em relação à primeira temporada. Acho que a série está mais maluca.

Acho que é mais engraçado. Acho que as situações são mais extremas. Acho que o que nos permitimos fazer foi, depois de ver como foi a primeira temporada, dizer que o céu é o limite para onde podemos levar essas mulheres, e temos talento suficiente no nosso elenco para ir a qualquer lugar.

‘Palm Royale’ é uma sátira pungente sobre a alta sociedade – mas também fala sobre solidão e ambição. O que o inspirou a usar o glamour de Palm Beach como um retrato da natureza humana?

Essa é uma pergunta incrivelmente perspicaz e instigante. Sabe, quando comecei, eu me inspirava apenas em imaginar como provavelmente seria a vida das mulheres nas fotografias de Aaron. Mas agora, depois de três ou quatro anos trabalhando na exposição, vimos como Palm Beach se tornou um verdadeiro centro cultural e de poder nos Estados Unidos e no mundo.

Então, sabe, ninguém poderia ter previsto. Eu mesmo não poderia ter previsto como escritor, que todas as figuras poderosas do mundo estariam indo para Mar-a-Lago para bajular o presidente. Eu não sabia disso oito anos atrás. Mas aqui estamos. É uma espécie de feliz coincidência que agora tenhamos este palco para contar esta história que, embora se passe em 1969, é incrivelmente relevante.

Você consideraria desenvolver um spin-off focado em um dos personagens?

Sim, e nós conversamos muito sobre isso na sala dos roteiristas. Nós inventamos algumas ideias, e certamente nenhuma delas foi sequer escrita. Mas nós meio que pensamos: “nossa, não seria divertido se um dos personagens falasse sobre essa época da vida dele, tipo uma série sobre essa época?”. Estávamos brincando, uma das nossas séries favoritas, que provavelmente nunca vamos conseguir fazer, é uma série fictícia chamada Dinah of Park Avenue.

E é sobre o primeiro casamento d[a personagem de] Leslie Bibb, quando ela morava em Nova York. Então, enquanto exploramos as histórias de fundo de nossos personagens, às vezes elas se transformam em séries em nossas próprias mentes. Mas sim, temos essa série divertida chamada Dinah of Park Avenue’, onde tentamos imaginar ela, seu primeiro marido e seu primeiro casamento, e como era para Dinah ser uma mulher da alta sociedade nova-iorquina. Então, Apple, se vocês estiverem ouvindo, poderíamos fazer ‘Dinah of Park Avenue’ em seguida.

‘Hazbin Hotel’: Animação do Prime Video é RENOVADA para a 5ª e última temporada

A aclamada série animada adulta Hazbin Hotel é uma das produções mais populares do catálogo do Prime Video – e acaba de ganhar uma atualização promissora.

A gigante do streaming divulgou um novo vídeo promocional da atração anunciando a renovação da série para a 5ª e última temporada. As boas novas vêm antes mesmo do anúncio de lançamento do terceiro ciclo, cuja estreia está prevista ainda para este ano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Prime Video.

Nos mais recentes episódios…

Após a vitória de Charlie contra o exército do Céu, o Hotel está lotado de novos hóspedes. Para o desgosto de Charlie, muitos deles buscam vingança, não redenção. Enquanto isso, os Vees tentam tirar proveito da instabilidade do Inferno e usar as crescentes tensões com o Céu ao seu favor.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final de 2023, conquistado mais de 94 milhões de visualizações.

‘Arrowverse’: Brandon Routh agradece a chance de reprisar o papel de Superman

Uma surpreendente notícia revelou que Brandon Routh estará interpretando o Superman mais uma vez. Desta vez nas telinhas, o astro dará vida ao kryptoniano em ‘Crises nas infinitas Terras‘, o novo crossover do ‘Arrowverse’.

E, assim como os fãs, Routh não fez cerimônia ao compartilhar no Twitter sua felicidade em reprisar o papel. Confira:

“Honrado, surpreso, grato e ainda me beliscando.”, brincou o ator.

Routh vai atuar ao lado de Tyler Hoechlin, atual intérprete do Homem de Aço em ‘Supergirl’.

No entanto, de acordo com o The Wrap, Routh fará um Superman mais velho, baseado nos quadrinhos de ‘Kingdom Come‘, que começa a tomar medidas drásticas na esperança de ensinar à nova geração de heróis o que significa proteger os inocentes e salvar o mundo.

Confira as novas imagens promocionais do elenco do especial:

O próximo crossover, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘, terá cinco horas de duração, que serão divididas entre as produções ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘.

Ainda não foi revelado quando o especial será lançado.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Novas imagens mostram Diana contra Cheetah e Maxwel Lord; Confira!

A revista Empire divulgou duas novas imagens ‘Mulher-Maravilha 1984‘, mostrando Diana Prince (Gal Gadot) usando seu Laço da Verdade contra Cheetah (Kristen Wiig) e Maxwell Lord (Pedro Pascal).

Confira:

Lembrando que o filme chega no Brasil no dia 13 de agosto, um dia antes da estreia norte-americana.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além deste, a Warner também anunciou o adiamento de ‘Malignant‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Os adiamentos de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Em um Bairro de Nova York’ são o primeiro sinal real de que Hollywood espera que os cinemas ainda fiquem nas sombras no mês de junho.

Os cinemas seguem fechados nos EUA e Brasil, e no momento não há previsão de abertura.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Ator de ‘Homem-Formiga’ não sabe se vai voltar para o 3º filme

Quando o público viu Mitchell Carson (Martin Donovan) pela última vez em ‘Homem-Formiga‘, o vilão conseguiu roubar uma pasta cheia de partículas Pym.

Mesmo que ele tenha sido atacado por uma horda de formigas, não há provas de que ele morreu, o que gerou diversas teorias sobre seu retorno no futuro.

No entanto, Donovan revelou ao Comic Book que não sabe se vai voltar para o 3º filme da franquia.

“Eu não acompanho de perto o MCU e não estou ciente sobre o que vai acontecer com o personagem. Eu nem sabia que havia teorias sobre isso, não sabia que ele era um personagem importante. Sinceramente, não sei quais são os planos para ele. Mas eu estou aqui e eles [da Marvel] sabem onde me encontrar.

Como Kang (Jonathan Majors) será o vilão do próximo filme, há poucas chances de vermos Carson retornar, a não ser que seja numa breve explicação sobre o que aconteceu com ele.

O que você espera do próximo filme:

Escrita por Jeff Loveness (‘Rick e Morty‘) e dirigida por Peyton Reed, a sequência tem estreia marcada apenas para 2022.

O elenco contará com o retorno de Paul Rudd como Scott Lang/Homem-Formiga, Evangeline Lilly como Hope Van Dyne/Vespa, Michelle Pfeiffer como Janet Van Dyne, Michael Douglas como Hank Pym e Kathryn Newton como Cassie Lang.

Confira a logo oficial:

 

‘Fear the Walking Dead’: Victor Strand se gaba de seus poderes no novo teaser da 7ª temporada; Assista!

A 7ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ estreia em 17 de outubro e a AMC divulgou um novo teaser da atração.

A prévia mostra Victor Strand (Colman Domingo) se gabando de sua posição privilegiada em sua torre intocada enquanto o mundo sofre com a poluição nuclear.

Enquanto isso, Morgan Jones (Lennie James)e seu grupo tentam sobreviver em um mundo onde o ar é tão mortal como os walkers que eles enfrentam.

Confira, junto com a sinopse do episódio de estreia, intitulado ‘The Beacon’:

“Enquanto boa parte dos lugares foi destruída por causa de guerrar nucleares, Strand permanece vivo em um dos poucos territórios ainda habitáveis. Sua busca por sobreviventes, entretanto, revela um estranho com conexão inesperada ao próprio passado”.

‎Teddy trouxe sua visão do Fim quando detonou ogivas nucleares pela paisagem do Texas, mas caberá àqueles que sobreviveram decidir como será o novo Começo. E eles terão que fazê-lo em um mundo desprovido de luz e esperança, onde o ar externo é tão mortal quanto os caminhantes que enfrentam. Os sobreviventes descobrirão quem realmente são, e do que são realmente feitos. Alguns se levantarão, alguns encontrarão um novo propósito, enquanto outros se redefinirão – mesmo que isso venha a um custo terrível para aqueles que antes consideravam família‎‎.

A produção foi criada por Robert KirkmanDave Erickson e funciona como spin-off de The Walking Dead.

Morgan JonesJenna ElfmanKeith CarradineColman Domingo fazem parte do elenco. Aisha Tyler foi recentemente elencada em um papel não revelado.

‘Thor: Amor e Trovão’: Vídeo com cenas inéditas destaca momentos cômicos dos principais personagens

Uma página do Twitter dedicada a novidades de ‘Thor: Amor e Trovão‘ divulgou um divertido vídeo com cenas inéditas, destacando os principais heróis da sequência.

Publicado originalmente no TikTok, o vídeo traz alguns momentos cômicos de Thor (Chris Hemsworth) perdendo os quilos extras que ele ganhou entre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’.

Jane Foster (Natalie Portman) também aparece antes de se tramformar na deusa do trovão, enquanto Valquíria (Tessa Thompson) toma uma bebida, e Korg (Taika Waititi) leva um tiro na cabeça antes de sinalizar que está tudo bem com um polegar para cima.

Assista:

“Conheça os personagens de Thor: Amor e Trovão neste vídeo do TikTok com cenas inéditas.”

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

E aí, você está animado para o confronto do Deus do Trovão contra o Carniceiro dos Desuses

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘Super Mario Bros – O Filme’ tem data de estreia ADIANTADA; Confira!

A página oficial de ‘Super Mario Bros – O Filme‘ anuncio que a estreia da animação foi adiantada em dois dias nos cinemas norte-americanos.

Em vez de estrear em 07 de abril, o longa vai chegar às telonas no dia 05.

Aqui no Brasil, o longa segue agendado para o dia 06 de abril.

Confira a publicação:

Super Mario Bros – O Filme está passando de 07 para 05 de abril nos Estados Unidos e em mais de 60 mercados ao redor do mundo. O filme chega aos cinemas em outros mercados em abril e maio, com estreia no Japão em 28 de abril.”

Anteriormente, a Nintendo anunciou que o trailer final será exibido no dia 09 de março.

A prévia estará disponível às 18h pelo horário de Brasília.

Lembrando que o filme terá 1 hora e 32 minutos de duração, uma quantidade razoável de tempo, considerando que se trata de uma produção para o público-alvo.

Aaron Horvath e Michael Jelenic entram como diretores.

A animação conta com Chris Pratt como Mario, Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Olivia Wilde vai dirigir comédia natalina produzida por Margot Robbie

De acordo com o Comic Book, Olivia Wilde (‘Não se Preocupe, Querida’) vai dirigir uma comédia natalina para a produtora de Margot Robbie, a LuckyChap Entertainment.

Intitulado ‘Naughty‘, o filme está sendo descrito como “Damas de honra no Polo Norte” e vai girar em torno de Mallory, cuja única esperança de garantir a custódia de seu filho e resgatá-lo de seu ex-marid abusivo é encontrar o Papai Noel e convencê-lo a testemunhar em sua audiência de divórcio.

O roteiro está sendo escrito por Jimmy Warden (‘O Urso do Pó Branco’) enquanto Robbie, Tom Ackerley e Josey McNamara irão produzir.

Por enquanto, ainda não há informações sobre o elenco e nem previsão para o início das gravações.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem surgir pelos próximos meses.

Vale lembrar que Wilde também foi contratada para dirigir a nova série antológica da aclamada produtora A24.

A produção será baseada no livro ‘A Visita Cruel do Tempo‘ e sua sequência ‘A Casa dos Doces‘, escritos por Jennifer Egan.

Vencedor do Pulitzer, o livro original é composto por histórias curtas – 13 contos sobre relações familiares, indústria fonográfica, jornalismo de celebridades, efeitos da tecnologia, viagens e a busca por identidade versus o esfacelamento de ideais –, interligadas pelas memórias de um grupo de personagens em diferentes pontos de suas vidas.

A sequência, lançada em 2022, revisita alguns dos personagens e seus descendentes.

Além de dirigir, Wilde também servirá como produtora executiva ao lado de Jennifer Fox.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

 

A Profecia | Os 45 anos do CLÁSSICO DO TERROR

Saga do pequeno Damien deu origem a uma franquia do gênero que nem sempre é reconhecida

O ano de 1976 para os filmes de terror, principalmente, pode ser visto pela ótica de transição. Ele veio após o boom das histórias envolvendo entidades diabólicas agindo por meio de seres humanos como visto em O Bebê de Rosemary e O Exorcista nos anos de 1968\1973 respectivamente, cada um deixando legados de aprovação popular e crítica inegáveis. 

Por outro lado, esse ano veio antes dos períodos de 1978\1980 quando Halloween e Sexta Feira 13, respectivamente, popularizaram os filmes slasher como um meio pelo qual os estúdios poderiam arrecadar muito dinheiro produzindo infindáveis sequências de uma determinada propriedade sem a necessidade de investir uma alta soma na produção desses filmes. Foi basicamente a constatação de que produções de baixo orçamento com um personagem culturalmente conhecido poderiam ser lucrativas.

Logo, nesse intermédio a ideia de produzir uma obra de terror sobre o anticristo tem seu embasamento histórico. O já mencionado Bebê de Rosemary chocou o público com uma trama onde uma jovem recém casada era gradualmente manipulada pelas pessoas no entorno para que ela parisse um herdeiro do próprio Diabo. A noção de falar abertamente sobre sexualidade e temas tidos como sacro-santos em filmes foi um dos legados do movimento da Nova Hollywood iniciado no fim dos anos 60.

 

Em 1968 “Bebê de Rosemary” chocou o mundo com sua trama macabra

Num mote geral, a trama de A Profecia é focada na família Thorne, cujo patriarca (interpretado por Gregory Peck) é o embaixador dos Estados Unidos no Reino Unido e junto a ele moram sua esposa e um filho pequeno, este que fora adotado ainda recém nascido por eles. Quando uma série de mortes, junto a comportamentos bizarros por parte do pequeno Damien, começam a ficar mais frequentes, o protagonista precisa entender até onde esses episódios estão atrelados ao passado de seu filho.

Impelido por esse clima muito mais liberal do que jamais havia existido antes na indústria cinematográfica, o produtor Harvey Bernhard abordou o roteirista David Seltzer com a proposta de elaborar um enredo sobre a vinda do anticristo à Terra. Um adendo interessante foi que Seltzer, naquela altura, não havia tido experiências prévias com filmes de terror mas sim com dramas focados em relacionamentos. Isso é um elemento importante, principalmente quando visto que A Profecia tem, no centro da tensão, um drama familiar que vai se expandindo.

Só que ele necessariamente não aceitou o projeto por achá-lo interessante. Segundo o IMDB, o roteirista já teria afirmado que sua única motivação para assumir a função foi porque ele precisava muito do dinheiro. “David Seltzer já afirmou que ele apenas escreveu o roteiro porque ele necessitava do dinheiro. Ele também afirmou que ele ambientou a história em Londres porque desejava fazer uma viagem à Inglaterra”. Ele disse do filme, ‘eu o fiz estritamente pelo dinheiro. Eu estava com dificuldades. Eu acho terrível o tanto de pessoas que acreditam nessa besteira’.

A época em questão foi essencial para Seltzer bolar a trama de Damien

Junto a ele na empreitada, veio o diretor Richard Donner para conduzir o filme. Donner ainda não era um dos nomes mais badalados de Hollywood, como viria a ser durante os anos 80, e da mesma maneira como Seltzer não chegava ao projeto detendo uma vasta filmografia de terror. Ainda assim, o diretor tinha uma preferência declarada pela ambiguidade que ele gostaria de conferir ao filme.

Para Donner era muito mais interessante que coubesse ao público decidir se o que eles estavam presenciando na tela eram realmente acontecimentos sobrenaturais causados pelo pequeno Damien em parceria com uma entidade mais diabólica ou eram nada mais do que tragédias perpetradas unicamente por pessoas. Para o diretor, todas as mortes vistas no decorrer do filme, por mais elaboradas que pudessem ser, tinham que soar plausíveis.

A sugestão, no entanto, foi repetidamente repelida pelo roteirista. Para ele, Damien deveria ser uma personificação indubitável do mal, sem espaço para interpretações. Para o papel de pai de Damien, foi escalado o veterano ator Gregory Peck; um fato curioso de bastidores (e são muitos) é que o astro apenas aceitou o papel pelo sentimento de culpa. Ele se identificou com os sentimentos desesperados do personagem sobre como lidar com toda a situação de seu filho pois em 1975 ele não pôde impedir que seu filho, Jonathan, cometesse suicídio.

A contratação de Gregory Peck foi importante para atrair a atenção para o filme

A escolha do ator para o papel de um bom homem com senso de justiça e proteção da família não foi por acaso. Peck se tornara bem conhecido em Hollywood por interpretar esses tipos de personagens como no clássico O Sol é para Todos. Ele precisou sair da aposentadoria para aceitar o trabalho e dessa forma ele causou um efeito de validação do projeto similar ao que Brando e Hackman fizeram pelo filme do Superman em 1978 (este também dirigido por Richard Donner).

Em termos financeiros o filme foi um sucesso. Tendo um orçamento de US$ 2,8 milhões ele lucrou globalmente US$ 60 milhões, segundo o Box Office Mojo. Dessa forma ele garantiu a existência de pelo menos mais três sequências entre 1978 e 1991, além de um remake em 2006 também escrito por David Seltzer. O filme também venceu o Oscar de melhor trilha sonora original em 1976.

Só que A Profecia tem uma fama muito maior do que qualquer conquista técnica. Assim como o que ocorreu durante as gravações de O Exorcista, alguns acontecimentos se tornaram quase que lendas urbanas. Após algumas gravações em Israel, um voo foi fretado para trazer Gregory Peck de volta para os Estados Unidos; em decisão de última hora ele cancelou a viagem e então um grupo de cinco japoneses fretaram o avião. Esse mesmo avião eventualmente caiu.

Outro fato foi que durante as gravações do filme na Inglaterra, o hotel em que o diretor Richard Donner estava hospedado foi bombardeado pelo IRA (antigo grupo paramilitar que realizou diversos atentados entre 1919 e 2005 visando a independêncida da Irlanda). 

Apple TV+ divulga TÍTULO e primeiras imagens de série spin-off de ‘Godzilla’; Confira!

A Apple TV+ divulgou oficialmente as primeiras imagens da série spin-off de ‘Godzilla‘ e do “MonsterVerse” da Legendary.

Intitulada ‘Monarch – Legado de Monstros‘, a série será ambientada no mesmo universo dos filmes ‘Godzilla‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘. A produção é estrelada por Kurt Russell e Wyatt Russell.

Confira as imagens:

O elenco ainda conta com Anna Sawai, Ren WatabeKiersey Clemons, Joe Tippett e Elisa Lasowski.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.

Na trama…

“Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante nova realidade de que os monstros são reais, a série irá explorar a jornada de uma família para descobrir seus segredos enterrados e um legado que os liga à organização secreta conhecida como Monarch.”

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong 2‘ já está em desenvolvimento. A sequência terá Dan Stevens (‘Legion’) como protagonista, e o retorno de Adam Wingard à direção.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Jeremy Allen White será Bruce Springsteen em cinebiografia

O talentoso ator em ascensão Jeremy Allen White, conhecido por seu papel na série Shameless, foi escolhido para interpretar o lendário músico Bruce Springsteen em sua cinebiografia intitulada Deliver Me from Nowhere (tradução livre: Entrega-me de Lugar Nenhum).

Segundo o Deadline, White foi confirmado no elenco deste longa-metragem que foi adquirido pela Disney em um acordo com a 20th Century. Inicialmente, o filme estava destinado a ser distribuído pela A24, porém, o chefe da 20th, Steve Asbell, é um grande fã de Springsteen e garantiu os direitos do filme.

Este projeto está programado para ser filmado no outono e terá um lançamento teatral global antes de ser distribuído pelos canais de distribuição da Disney.

O filme será escrito e dirigido por Scott Cooper, reconhecido por suas obras como Tudo por Justiça e Hostiles.

Jeremy Allen White é conhecido por seus papéis em Shameless, Garra de Ferro, Depois de Tudo eO Urso.

A trama será uma adaptação do livro de Warren Zanes, publicado em 2023, e se concentrará no árduo trabalho de Springsteen para criar seu álbum seminal de 1982, “Nebraska”. O filme irá explorar o período em que Springsteen e a E Street Band estavam gravando faixas para o grande sucesso “Born in the USA”, enquanto ele dava início ao desenvolvimento de “Nebraska”.

A produção de Deliver Me from Nowhere está a cargo de Scott Stuber, Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘Um Completo Desconhecido’: Cinebiografia de Bob Dylan conquista 76% de APROVAÇÃO no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

Um Completo Desconhecido, a cinebiografia de Bob Dylan estrelada por Timothée Chalamet (‘Wonka’), teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 76%, baseada em 75 análises.

Os críticos elogiaram amplamente o filme, especialmente a atuação de Timothée Chalamet no papel de Bob Dylan.

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“No centro de tudo isso está uma performance notável de Timothée Chalamet, que interpreta todas as músicas ele mesmo, de forma impressionante e autêntica”, disse Pete Hammond do Deadline.

“‘Um Completo Desconhecido’ mergulha no poder elemental do que Dylan criou durante esse período, criando músicas atemporais como se as tivesse retirado das próprias eras. O fato de que o Dylan que vemos seja meio “canalha” se torna parte do poder do filme”, disse Owen Gleiberman do Variety.

“Ele tem muitas forças semelhantes [a Walk the Line], mas fraquezas diferentes, embora a performance eletrizante de Timothée Chalamet — em todos os sentidos — no papel principal não esteja entre as fraquezas”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Saí do filme me sentindo distante de Bob Dylan. Isso parece ser intencional, mas não deixa de ser frustrante do ponto de vista da narrativa”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.

“Chalamet não está se transformando em Bob Dylan. Ele está cuidadosamente criando uma performance que evoca o cantor, enquanto canaliza algo selvagem e mercurial no ar”, disse David Fear do Rolling Stone.

“‘Um Completo Desconhecido’ é, para surpresa deste crítico, nada entediante e superficial. Mesmo um cético pode ser levado pela sua mistura intensa de avaliação descontraída e admiração genuína”, disse Richard Lawson do Vanity Fair.

“Mangold criou o retrato definitivo desta era e do jovem poético, aspirante e rebelde que se recusou a ser rotulado, contido e definido”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“‘Um Completo Desconhecido’, de James Mangold, explora a música de Bob Dylan com incrível cuidado e uma grande performance de Timothée Chalamet, disse Ross Bonaime do Collider.

Segundo a 20th Century Studios Brasil, o longa tem estreia prevista para o dia 27 de fevereiro de 2025 em todo o país.

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James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Músico tocando guitarra em palco com microfone.

Fernanda Torres é convidada para a Academia do Oscar após destaque internacional com ‘Ainda Estou Aqui’

A estrela brasileira Fernanda Torres, que conquistou os holofotes do mundo inteiro com sua atuação em Ainda Estou Aqui, foi convidada, junto a outros 534 artistas e executivos, para integrar a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA, responsável pelo Oscar.

Segundo a Variety, além da atriz, outros artistas foram convidados, destacando-se nomes como Kieran Culkin, Mikey Madison, Ariana Grande, Sebastian Stan e Jeremy Strong.

Se todos os convidados aceitarem, o número total de membros da Academia subirá para 11.120, incluindo 10.143 com direito a voto.

Os novos nomes vêm de 60 países e territórios fora dos Estados Unidos, ampliando ainda mais o perfil internacional da instituição.

“Estamos entusiasmados em receber esta respeitada classe de artistas, tecnólogos e profissionais na Academia”, declararam em nota conjunta o CEO da Academia, Bill Kramer, e a presidente, Janet Yang. “A turma deste ano reflete a diversidade e o alcance global da comunidade cinematográfica atual, e sua inclusão continuará a enriquecer a missão e o trabalho da Academia”.

Causa da morte de Rob Reiner é revelada!

A causa da morte do cineasta Rob Reiner e de sua esposa, Michele Reiner, foi confirmada pelo Instituto Médico Legal (IML) do Condado de Los Angeles. Segundo o portal Deadline, o casal faleceu em 14 de dezembro em decorrência de “múltiplos ferimentos causados por objetos perfurocortantes”.

O relatório oficial corrobora as informações iniciais divulgadas pelas autoridades policiais e pela Promotoria de Los Angeles. O documento, assinado pela investigadora Jennifer Hertzog, classifica formalmente as mortes como homicídio e encerra as especulações sobre o cronograma do crime, fixando a data do óbito no domingo, dia 14.

A divulgação do laudo coincidiu com a primeira audiência de Nick Reiner, filho mais novo do casal. Nick está detido no centro de Los Angeles após ser autuado pelo LAPD por duas acusações de homicídio em primeiro grau.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.

Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

Seth Rogen volta a falar sobre o fim da parceria com James Franco

O ator e produtor Seth Rogen manifestou-se recentemente sobre sua relação com James Franco, deixando claro que, apesar da longa parceria histórica da dupla, não pretende voltar a trabalhar com o colega. Em declarações repercutidas pelo Deadline, Rogen confirmou que não conversa com Franco “há muito tempo” e que não há planos para futuras colaborações.

O posicionamento ocorre em um momento em que Franco tenta retomar o espaço na indústria após enfrentar, a partir de 2018, diversas denúncias de má conduta sexual por parte de várias mulheres.

Ao ser questionado sobre o assunto, Rogen demonstrou cautela ao tratar do rompimento:

“Estou tentando pensar o quanto quero compartilhar pessoalmente sobre isso. Sinceramente, acho que as nuances dessa situação são muito pessoais para eu entrar em detalhes agora. É algo muito pessoal. Existe o lado público da história, sobre o qual já falei, e minha posição continua a mesma. E a prova está nos fatos: não trabalho com ele há anos”, disse Rogen.

O produtor ainda complementou sobre a complexidade dos bastidores dessa decisão: “O lado pessoal é muito complexo e envolve pessoas que não sei se deveriam ser arrastadas para essa conversa. Não vejo benefício em entrar profundamente nisso. Nada mudou desde a última vez que falei sobre o assunto. Não trabalho com ele há muito tempo e não tenho planos de fazê-lo”.

James Franco revela fim da amizade com Seth Rogen: “Não foi por falta de tentativa”

A trajetória profissional de Rogen e Franco começou na clássica série juvenilFreaks and Geeks (1999–2000). A partir dali, os dois se consolidaram como uma das duplas cômicas mais bem-sucedidas do cinema, estrelando sucessos como Segurando as Pontas, ‘É o Fim’, A Entrevista e O Artista do Desastre.

Anteriormente, o próprio James Franco já havia abordado o distanciamento e lamentado o fim da convivência: “Não. Eu não falei com o Seth. Eu amo o Seth, tivemos 20 anos incríveis de amizade, mas acho que acabou. E não foi por falta de tentativa. Eu já disse a ele o quanto ele significa para mim”.

Seth Rogen não quer mais trabalhar com James Franco após alegações de assédio sexual

O declínio na carreira de James Franco teve início em 2018, quando várias mulheres vieram a público acusá-lo de comportamento sexual inadequado. Nos anos seguintes, novos relatos surgiram, culminando em uma ação judicial que foi encerrada por meio de um acordo financeiro. No processo, o ator era acusado de usar sua influência para pressionar estudantes de cinema a participarem de simulações sexuais explícitas, consideradas exploratórias pelas vítimas.

Crítica | Permanência

Instabilidade constante

Hibrido do curta-metragem Décimo Segundo (2007), também protagonizado pela dupla Irandhir Santos e Rita Carelli, Permanência, primeiro longa-metragem de Leonardo Lacca, fala sobre o ir e voltar, da não estabilidade emocional e do banal, colocados numa situação que geralmente deixa cicatrizes.

É assim o personagem Ivo (Santos), um fotógrafo pernambucano que vai a São Paulo para realizar sua primeira exposição solo, lá se hospeda na casa Rita (Carelli), uma ex-namorada que agora está casada. No primeiro encontro do casal percebemos o desconcerto com alguns sorrisos amarelos e closes analíticos. Com o tempo o clima vai se tornando cada vez mais delicado e ambos parecem novamente apaixonados, afetando, dessa maneira, o casamento de Rita e dando rumos diferentes as ideias profissionais de Ivo.

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Ainda que sem grandes diálogos, sempre apostando em gags cômicas que pouco funciona, o filme fala muito por meio de gestos e olhares, Lacca consegue imprimir a angustia e solidão interna de seus personagens através de câmeras estáticas e frios tons fotográficos. A narrativa tem um ritmo lento e caminha junto à passagem do protagonista pela nova cidade, um tanto difusa e improdutiva.

Apesar de acompanharmos Ivo durante toda sua jornada, pouco sabemos dele, menos ainda das demais figuras que o rodeiam, podendo dessa forma excluir o processo de identificação e não captar alguns espectadores. No entanto, entende-se que essa proposta se dar pela intenção de Lacca em querer apenas tratar daquele momento prosaico vivido por muitos, quando alguém chega e se vai, o conceito da impermanência, onde tudo é inalterável.

Tanto Irandhir, quanto Carelli desempenham bem suas funções e conferem atuações críveis, sendo fundamentais para que o troço funcione. A fita também lembra alguns trabalhos do cineasta paulista Beto Brant, pela atmosfera gélida e ambiguidade latente. Em suma, Permanência não é uma obra esplendida, mas transmite de maneira universal suas ideias.

Texto originalmente publicado na cobertura do VII Janela Internacional de Cinema do Recife.

‘O Caso Evandro’ e ‘Onde Está Meu Coração’ são indicados ao Emmy Internacional

Letícia Colin e a série documental ‘O Caso Evandro‘ foram indicados ao Emmy Internacional 2022. O anúncio foi feito pela Academia Internacional das Artes & Ciências Televisivas, na última quinta-feira (29) para o mundo.

A atriz concorre na categoria de Melhor Atriz, pela série ‘Onde Está Meu Coração‘, da Globoplay. Já ‘O Caso Evandro‘ foi indicado como Melhor Documentário.

O Brasil também está representado na categoria Melhor Telenovela, com Nos Tempos do Imperador.

Confira logo abaixo a lista completa:

Melhor Programação Artística

Bios: Calamaro (Argentina)
Charlie Chaplin, Le Génie De La Liberté (França)
Freddie Mercury: The Final Act (Reino Unido)
Wonderful World: A New York Jazz Story (Japão)

Melhor Ator

Sverrir Gudnason – A Royal Secret (Suécia)
Scoot McNairy – Narcos: Mexico (México)
Dougray Scott – Irvine Welsh’s Crime (Reino Unido)
Lee Sun-Kyun – Dr. Brain (Coreia do Sul)

Melhor Atriz

Celine Buckens – Showtrial (Reino Unido)
Leticia Colin – Onde Está Meu Coração (Brasil)
Kim Engelbrecht – Reyka (África do Sul)
Lou de Laâge – The Mad Women’s Ball (França)

Melhor Comédia

Búnker (México)
Dreaming Whilst Black (Reino Unido)
On The Verge (França)
Sex Education (Reino Unido)

Melhor Documentário

Iraq’s Lost Generation (França)
Myanmar Coup: Digital Resistance (Japão)
O Caso Evandro (Brasil)
The Return: Life After ISIS (Reino Unido)

Melhor Série de Drama

Lupin (França)
Narcos: Mexico (México)
Reyka (África do Sul)
Vigil (Reino Unido)

Melhor Programa exibido nos EUA em língua não-inglesa

Grammy Latino 2021
Buscando A Frida
La Suerte De Loli
Malverde, El Santo Patrón

Melhor Programa não-roteirizado

The Voice – 3ª Temporada (Argentina)
LOL: Last One Laughing Germany (Alemanha)
Love on the Spectrum – 2ª Temporada (Austrália)
Top Chef Middle East – 5ª Temporada (Emirados Árabes)

Melhor Série em formato curto

Espíritu Pionero (Argentina)
Fly on the Wall (Catar)
Santas in the Hay (Noruega)
Rūrangi (Nova Zelândia)

Melhor Telenovela

Nos Tempos Do Imperador (Brasil)
Two Lives (Espanha)
The King’s Affection (Coreia do Sul)
You Are My Hero (China)

Melhor Filme para TV ou Minissérie

Help (Reino Unido)
(S)he (França)
Isabel, The Intimate Story Of Isabel Allende (Chile)
On The Job (Filipinas)

A cerimônia de premiação ocorrerá no dia 21 de novembro.

Titeuf – O Filme

(Titeuf, Le Film)

Elenco:
Donald Reignoux, Mélanie Bernier, Emilie Blon-Metzinger, Jean Rochefort, Michael Lonsdale, Zabou Breitman, Jean-Luc Couchard, Danielle Hazan, Nathalie Homs.

Direção: Zep

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Europa Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia:29 de Março de 2013

Sinopse: Adaptação cinematográfica da história do famoso personagem dos quadrinhos e desenhos animados franceses, Titeuf (Donald Reignoux), cuja vida anda de mal a pior quando não é convidado para a festa de aniversário de Nadia e seu pai está prestes a ser deportado.

Curiosidades:

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Trailer:

 

 

Cartazes:

 

Fotos:

 

‘O Pequeno Príncipe’ sobe para o 1º lugar nas bilheterias nacionais

O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), dirigido por Mark Osborne, conquistou o topo das bilheterias nacionais. O filme havia estreado em segundo lugar na última semana, atrás de ‘Missão: Impossível – Nação Secreta‘.

Com o boca-a-boca positivo, a animação cativou a audiência em todo o Brasil e chegou perto da marca de 300 mil espectadores apenas neste final de semana, aproximando-se de 850 mil espectadores em duas semanas.

O filme bateu as maiores estreias da semana e alcançou o que parecia ser uma missão impossível: o topo das bilheterias, com a maior média de público entre os filmes em cartaz.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1O Pequeno Príncipe4.283.000
2Missão: Impossível – Nação secreta4.093.000
3Ted 23.092.000
4Linda de morrer2.229.000
5Hitman – Agente 471.554.000
6Homem irracional987.500
7Quarteto Fantástico747.000
8Exorcistas do Vaticano651.300
9Carrossel, o filme625.000
10Corrente do mal565.000

 

O CinePOP bateu um papo com o diretor, e ele nos contou a bela história de amor que o fez aceitar dirigir a adaptação.

Assista:

O diretor de ‘O Pequeno Príncipe’ nos conta a história de amor que culminou no filme baseado na obra do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry.

Posted by CinePOP on Quinta, 20 de agosto de 2015

A atriz Larissa Manoela fala sobre a sua dublagem no filme “O Pequeno Príncipe

Posted by CinePOP on Sexta, 24 de julho de 2015

 

Crítica | O Pequeno Príncipe 

O Pequeno Príncipe‘ mescla a história original do romance com uma narrativa inédita. Na trama, uma menina que vive sob rígido controle de sua mãe acaba conhecendo um velho aviador, seu vizinho, que vai lhe contar a história de um pequeno príncipe.

Duas versões foram lançadas no Brasil: a dublada em português, com as vozes de Larissa Manoela e Marcos Caruso, e a com o áudio original em francês (em lançamento restrito).

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