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‘Um Lugar Silencioso 2’ será lançado na Paramount+ 45 dias após a estreia nos cinemas

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Um Lugar Silencioso – Parte 2‘ será lançada no serviço de streaming da Paramount+ apenas 45 dias após sua estreia nos cinemas norte-americanos, que está programada para o dia 17 de setembro.

O anúncio é uma resposta direta à crise pandêmica que afeta a indústria cinematográfica desde o ano passado.

No Brasil, o longa está previsto para estrear no dia 9 de setembro, mas é possível que a data ainda sofra alterações futuramente.

Confira nossas reações ao filme:

John Krasinski retorna à direção.

Após os eventos em casa, a família Abbott agora enfrenta os terrores do mundo exterior. Forçados a se aventurar no desconhecido, eles percebem que as criaturas que caçam pelo som não são as únicas ameaças que se escondem além do caminho da areia.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Os 45 Melhores Vilões do Universo Cinematográfico da Marvel (Thanos é o 1º!)

Nós do CinePOP resolvemos criar nova lista colocando em ordem todos os vilões que já deram as caras em uma produção do MCU – mesmo aqueles que apareceram em uma ponta, esperando seu lugar ao sol (que viria ou não). São mais de 40 personagens nesta lista – um dos maiores desafios pessoais para este que vos fala. Para algo assim, precisamos entrar em detalhes sobre alguns personagens e suas reviravoltas, portanto estejam avisados que esta lista possui SPOILERS. Antes de ler, certifique-se de que assistiu a todos os filmes do MCU, ou pule os que não conhece. Vamos lá.

45. Gatuno (Donald Glover)

Aproveitando o sucesso de Homem-Aranha: De Volta ao Lar, começamos a lista com um vilão do filme. O Gatuno do cinema é apenas um criminoso tentando comprar armas dos capangas do Abutre e sequer exibe seu traje verde e roxo. Nos quadrinhos, o primeiro Gatuno foi Hobie Brown, criminoso convencido a trocar de lado e virar herói pelo Homem-Aranha, algo semelhante ao que temos no filme. A versão cinematográfica do personagem, no entanto, corresponde ao universo Ultimate, já que se trata de Aaron Davis, tio de Miles Morales (o Homem-Aranha de tal versão) – fato também mencionado em De Volta ao Lar.

44. O Consertador (Michael Chernus)

Curiosamente, nos quadrinhos o Consertador (que no Brasil já foi chamado de Reparador e até de Remendão) fez seu debute na mesma edição do Abutre, fato repetido no cinema. Assim como o vilão alado, o Consertador é um dos antagonistas mais idosos do Aranha. Ao contrário da maioria dos vilões, o Consertador não comete diretamente crimes, ele vende armas e maquinários para outros criminosos fazerem. No filme, ele é o criador do equipamento usado pelo Abutre e seus capangas.

43. Barão von Strucker (Thomas Kretschmann)

Nos quadrinhos, o Barão Wolfgang von Strucker é um nazista de alta patente e um dos idealizadores da HYDRA. O vilão recebeu ordem para ser executado, vinda diretamente de Hitler, mas encontrou nas formas do Caveira Vermelha um poderoso aliado. No cinema, tal amizade nunca foi retratada, já que o personagem só deu as caras no final de Capitão América: O Soldado Invernal (2014) e no início de Vingadores: Era de Ultron (2015). Ele foi responsável pelo recrutamento dos gêmeos Mercúrio e Feiticeira Escarlate.

42. Líder (Tim Blake Nelson)

Talvez nunca vejamos este vilão de fato concretizado nas telonas. Bem, ao menos não nas formas de Tim Blake Nelson. Com O Incrível Hulk (2008), a Marvel já demonstrava o desejo de novas continuações, e a maior deixa deste segundo filme solo do gigante esmeralda foi a transformação do gentil e prestativo aliado Samuel Sterns no Líder. Embora não tenha cometido nenhum ato de vilania no filme, podia-se esperar uma busca por vingança após sua condição. Já sua metamorfose lembrou a cabeçorra do personagem nos quadrinhos.

41. Escorpião (Michael Mando)

Embora não apareça em sua forma esverdeada, o alterego do vilão participa tempo suficiente para sentirmos a ameaça vindoura. A tatuagem do escorpião no pescoço não nega, Mac Gargan voltará após sua ponta em De Volta ao Lar, num próximo filme do Aranha, como deixou claro na cena pós-crédito.

40. Ellen Brandt (Stephanie Szostak)

Militar da força aérea que se afiliada ao programa Extremis de Aldrich Killian em Homem de Ferro 3 (2013), adquirindo a capacidade regenerativa e a manipulação do calor extremo. Em comum com sua contraparte nos quadrinhos somente a cicatriz no rosto e o fato de ser membro da A.I.M. (Advanced Idea Mechanics). Em seu cânone nos quadrinhos, ela é a esposa do cientista Theodore Sallis, que se torna o Homem Coisa (não confundir com o Coisa do Quarteto Fantástico).

39. Korath, o Perseguidor (Djimon Hounsou)

Agente do Império Kree, Korath fez sua única aparição no universo Marvel do cinema em Guardiões da Galáxia (2014). No filme, Korath é um mercenário trabalhando para Ronan, o Acusador.

38. Batroc, o Saltador (Georges St-Pierre)

Definido por seu criador como Jean Claude Van Damme dos anos 1960, Georges Batroc foi interpretado por um lutador na vida real. Fora isso, esse vilão de terceira, ou quarta (seria quinta?), linhagem manteve suas características. Um mercenário e lutador francês. O personagem apareceu em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Repare nas cores de sua roupa, amarela e rosa, mantida de sua contraparte nos quadrinhos.

37. Arnim Zola (Toby Jones)

Cientista louco da Hydra, Zola faz experimentos com genética. Ele apareceu em sua forma humana em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011). Em 2014, na continuação O Soldado Invernal, sua caracterização foi uma homenagem a sua contraparte dos quadrinhos, na qual sua mente aparece numa tela no peito de um robô. No filme, Zola tem a consciência transportada para dentro de computadores antigos.

36. Algrim / Kurse (Adewale Akinnuoye-Agbaje)

Considerado o mais forte dentre os Elfos Negros, Algrim é traído por seu líder, Malekith, com o propósito de derrotar Thor, e termina por se tornar Kurse, uma versão ainda mais poderosa. No filme, a transformação é autoimposta pelo próprio, a fim de liberar seu exército da prisão de Asgard.

35. Eric Savin (James Badge Dale)

Também conhecido como Coldblood nos quadrinhos, Eric Savin é um militar transformado em ciborgue, que se torna um soldado urbano, trabalhando como mercenário. Sua versão cinematográfica apresentada em Homem de Ferro 3 (2013), no entanto, usa como base o universo Ultimate, no qual o personagem adere ao programa Extremis se tornando um mutante de fogo.

34. Ossos Cruzados (Frank Grillo)

No cinema, Brock Rumlow era um ex-agente da SHIELD. Renegado, assume as formas do vilão Ossos Cruzados. Ao combaterem-no, os Vingadores terminam por destruir propriedades e ferir inocentes, o que desencadeia a lei que visa controlar os heróis, em Capitão América: Guerra Civil (2016). Nos quadrinhos, foi criado como capanga do Caveira Vermelha, e num recente arco de histórias, esteve ligado ao assassinato do Capitão América.

33. Shocker (Logan Marshall-Green / Bokeem Woodbine)

Dois atores dividem o personagem Shocker no novo Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Nos quadrinhos, o original é Herman Schultz (Woodbine), que é quem eventualmente termina como o vilão no filme. Já Green é Jackson Brice, personagem que originalmente portava a alcunha Montana, para depois se tornar uma das encarnações de Schocker. Ou seja, filme e quadrinhos inverteram a ordem, mas nada do uniforme de meia arrastão amarelo no cinema.

32. O Outro (Alexis Denisof)

Alienígena braço direito de Thanos, e um dos responsáveis pela invasão da Terra em Os Vingadores (2012). Apesar de ter dado dura em Loki no mesmo filme, foi brutalmente assassinado por Ronan, o Acusador, na frente de Thanos, em Guardiões da Galáxia (2014).

31. Malekith, o Maldito (Christopher Eccleston)

Embora seja um dos maiores inimigos de Thor nos quadrinhos, Malekith, o líder dos Elfos Negros, foi um vilão sem muita personalidade e nada marcante em Thor: O Mundo Sombrio (2013). Mesmo assim, conseguiu invadir Asgard e ser responsável pela morte de Frigga, mãe do herói.

30. Garra Sônica (Andy Serkis)

Até agora, só pudemos conferir o alterego do vilão, Ulysses Klaue, um traficante de armas africano, que perde o braço em um ataque de fúria do robô Ultron, no segundo Vingadores. O personagem terá nova chance em Pantera Negra (2018), mas pelas prévias, ainda estará em sua versão humana. Quem sabe durante o filme, ou em seu desfecho veremos o novo braço / arma do criminoso.

29. Kaecillius (Mads Mikkelsen)

Apesar de ser interpretado por um dos melhores atores nesta lista, o vilão de Doutor Estranho (2016) foi realmente pra lá de genérico. O ex-aprendiz que se torna antagonista é uma das fórmulas de roteiros mais manjadas que existe. Legal mesmo foi ver a maquiagem do herói, com a pele estilhaçada ao redor dos olhos.

28. Jaqueta Amarela (Corey Stoll)

Darren Cross teve sua origem mudada, de um milionário com problemas de coração nos quadrinhos, para o aprendiz de Hank Pym, o primeiro Homem-Formiga no cinema. Seu alterego também já teve diversas encarnações nos quadrinhos, inclusive a do próprio Cross. Aprendiz amargo atrás de vingança é o mote do vilão aqui.

27. Ronan, o Acusador (Lee Pace)

Um poderoso vilão da raça Kree, Ronan é um dos seres especiais da Marvel. No cinema, o personagem foi bem fiel às origens, demonstrando-se um antagonista perigoso e enfrentando o Deus Thanos. Sua única aparição em Guardiões da Galáxia (2014) deixou alguns fãs frustrados com sua derrota através da dança, como ficou conhecida.

26. Aldrich Killian (Guy Pearce)

O vilão de Homem de Ferro 3 (2013), primeiro filme do MCU após o fenômeno Os Vingadores (2012), era um nerd rancoroso por ter sido tapeado e ignorado pelo playboy Tony Stark na juventude. Muitos anos depois e o sapo surge na forma de um príncipe, galante e sedutor, capaz de atrair com seu charme os amores do passado e presente, Maya Hansen (Rebecca Hall) e Pepper Potts (Gwyneth Paltrow), respectivamente, do alterego do Homem de Ferro. Criador e criatura da tecnologia Extremis, o vilão não é apenas um empresário, é também um mutante cuspidor de fogo. Nos quadrinhos Killian é apenas um cientista que ajudou a desenvolver a tecnologia. Arrependido, ele tira a própria vida.

25. Mercúrio & Feiticeira Escarlate (Aaron Taylor-Johnson e Elizabeth Olsen)

Tudo bem que os gêmeos europeus se redimiram e se tornaram heróis membros dos Vingadores, ao menos a Feiticeira Escarlate. Mas assim como sua origem nos quadrinhos, inicialmente a dupla usou suas capacidades sobre-humanas para o mal. No filme, a desculpa era a visão deturpada que seu mentor Ultron os apresentou, que os fazia pensar estarem do lado certo do problema.

24. O Abominável (Tim Roth)

Lembrando que o auge dos quadrinhos era também a era da Guerra Fria, assim muitos vilões criados nesta época eram soviéticos. Emil Blonsky era mais um deles. Um Agente da KGB tentando recriar o efeito da radiação Gama, acabou sendo transformado na criatura monstruosa conhecida como Abominável. No filme O Incrível Hulk (2008), Blonsky é um militar ávido a encontrar e caçar Bruce Banner. Para isso, aceita participar de um experimento que vai aos poucos transformando seu corpo na criatura. O Abominável é tido como o principal inimigo do Hulk nos quadrinhos.

23. Destruidor (CGI)

Esse é bem simples, mas muito eficiente como vilão. Trata-se de uma armadura Asgardiana ativada através de magia. Ela foi criada por Odin, pai de Thor, e para funcionar precisa absorver a alma de um ser humano ou um Deus, fato omitido de sua primeira e única aparição no MCU, em Thor (2011). Fora isso, o retrato do “personagem” foi bem fiel, e se mostrou um grande antagonista, como uma arma de destruição em massa e o teste definitivo para o Deus do Trovão.

22. Rei Laufey (Colm Feore)

Líder dos Gigantes de Gelo, raça inimiga que por anos travou guerra contra Asgard, até a paz ser instaurada por Odin. Mantendo-se fiel aos quadrinhos, Laufey é na verdade o pai biológico de Loki, um dos maiores antagonistas do universo Marvel. Sua única aparição no cinema foi em Thor (2011).

21. Caveira Vermelha (Hugo Weaving)

Um dos vilões mais importantes da editora Marvel, o Caveira Vermelha é um nazista deformado, com a cabeça de um crânio rubro enrugado. Arqui-inimigo do Capitão América, o vilão não teve grandes chances no cinema, se tornando um antagonista genérico e rotineiro, longe do peso dos quadrinhos. Os fãs ainda clamam por uma nova tentativa e imploram pelo retorno do ditador. Sua aparição no MCU foi em Capitão América: O Primeiro Vingador (2011), e depois ele volta de surpresa em Guerra Infinita e Ultimato.

20. Ayesha (Elizabeth Debicki)

Nos quadrinhos, Ayesha foi uma espécie de Noiva do Frankenstein, criada como um super ser perfeito apenas para servir de companhia para Adam Warlock, uma criatura criada nos mesmos moldes, pelos mesmos cientistas, anteriormente. Em Guardiões da Galáxia 2, ela foi a líder dos Supremos, uma raça evoluída e dourada, que persegue os heróis. Sua cena pós-créditos é uma das mais legais do acervo Marvel.

19. Ultron (James Spader)

Nos quadrinhos, o ser sintético, dono de inteligência artificial, é um dos maiores vilões da Marvel. No cinema, o personagem poderia ter rendido questões mais interessantes sobre existencialismo. O resultado ficou abaixo do esperado, assim como o filme Vingadores: Era de Ultron, com o inimigo criado apenas com uma nota entre as piadinhas e a psicopatia.

18. Zemo (Daniel Brühl)

Um dos personagens que mais teve alterações de sua contraparte de papel. No cinema, o vilão busca justiça deturpada pela morte da família, após os eventos de Vingadores: Era de Ultron. São os pecados dos heróis se voltando contra eles. Nos quadrinhos, igualmente o personagem busca vingança pela morte do pai, mas ao ser derrotado e dado como morto, ressurge desfigurado, precisando usar o famoso gorro roxo cobrindo seu rosto. Quem sabe o mesmo não se repete no cinema.

17. Dormammu (Benedict Cumberbatch)

Não sei por que, mas a cena envolvendo o demônio em Doutor Estranho (2016) me lembrou demais o filme Spawn (1997). Dormammu é um dos seres místicos mais poderosos do universo Marvel. No MCU mostrou ser igualmente ameaçador, porém, a cena envolvendo a criatura e a forma como o protagonista o desarma, é digna de muitas risadas.

16. Justin Hammer (Sam Rockwell)

Rival de Tony Stark, o industrial Justin Hammer seguiu fiel em sua versão para o cinema, sendo apenas rejuvenescido nas formas de Sam Rockwell, já que sua contraparte nos quadrinhos era um homem idoso. Curiosamente, nas primeiras histórias envolvendo o vilão Chicote Negro, Hammer o apadrinhava contra o Homem de Ferro. Apesar da mudança de identidade do vilão, de Mark Scarlotti para Ivan Vanko, a ideia da história foi mantida.

15. Chicote Negro (Mickey Rourke)

O vilão mais ameaçador de um filme solo do Homem de Ferro, apareceu em sua continuação de 2010. Silencioso e letal, Ivan Vanko era também um gênio e um oponente à altura, atrás de vingança – quem pode esquecer a cena da corrida de carros em Mônaco. No entanto, o personagem foi modificado para o cinema. Nos quadrinhos, o alterego de Chicote Negro (Whiplash no original) é Mark Scarlotti, ex-funcionário das indústrias Stark. No filme, Vanko é russo. Nos quadrinhos, o vilão Dínamo Vermelho ou Dínamo Escarlate teve diversas encarnações, todas agentes russos. O primeiro foi justamente Anton Vanko, no filme, pai de Ivan Vanko.

14. O Colecionador (Benicio Del Toro)

Como o nome autoexplicativo diz, este ser cósmico tem como hobby colecionar artefatos intergalácticos, alguns muito poderosos como as joias do infinito, e também seres vivos, vide Howard – o pato. Ele é basicamente uma versão espacial de Trato Feito, e em sua “loja” você pode encontrar de tudo.

13. Monge de Ferro (Jeff Bridges)

Obadiah Stane era o parceiro de negócios de Howard Stark, pai de Tony Stark, e juntos construíram um império. Após a morte de Howard, Stane se tornou a figura paterna de Tony, em muitos sentidos. Na primeira grande reviravolta do MCU, Obadiah Stane revela-se um traidor e o antagonista do herói Homem de Ferro. Stane foi também o primeiro vilão do MCU. Uma coisa não pode ser dita em relação aos famosos inimigos, a Marvel sempre escala atores de grande cacife e aqui temos ninguém menos que Jeff Bridges.

12. Mandarim (Ben Kingsley)

O que era para ter sido o maior antagonista do Homem de Ferro, finalmente dando as caras no terceiro filme, se tornou uma das maiores troladas do MCU nos fãs. O Mandarim é para o Homem de Ferro o que o Coringa é para o Batman, ou o que Lex Luthor é para o Superman. Porém, hoje o personagem é visto como uma caricatura racista e preconceituosa de figuras asiáticas, o que levou a Marvel a modificá-lo totalmente (Jon Favreau deu declarações dizendo que não colocaria o personagem em seus filmes). O problema foi a forma como o maior antagonista de Tony Stark foi apresentado. Aparentemente, uma mudança de nacionalidade ocorreria, o que seria bem vindo, colocando o Mandarim como uma espécie de Osama Bin Laden da internet. Mas, como sabemos, tudo não passou de um truque de Killian, e o Mandarim nada mais era do que o ator britânico Trevor Slattery, um bufão. Por essa ninguém esperava.

11. Mordo (Chiwetel Ejiofor)

O Barão Mordo, o místico rival do Doutor Estranho (2016), teve suas origens respeitadas (em partes) na versão do MCU e como muitos grandes antagonistas, começou sua carreira aliado do herói. Agora é só esperar pela sequência para o grande embate entre Estranho e seu “Coringa” pessoal.

10. Hela (Cate Blanchett)

Hela, a Deusa da Morte, é uma das vilãs mais assustadoras das HQs… Nos cinemas, nem tanto.  Cate Blanchett dá o melhor de si mas está caricata como a vilã, parecendo uma cópia da Rita Repulsa. O grande problema talvez seja o roteiro de Thor: Ragnarok, que transforma um sério acontecimento em motivo de piada. Apesar da vilã não botar medo, é delicioso ver Blanchett se divertindo como a personagem….

9. Abutre (Michael Keaton)

Muitos reclamam da falta de qualidade dos vilões da Marvel no cinema, mas com o Abutre a coisa pode estar mudando. Um dos antagonistas mais carismáticos e, de certa forma, identificável, o Adrian Toomes do cinema é o oposto de sua contraparte dos quadrinhos. E acredite, melhor! Longe de ser um assaltante comum, seus atos são justificáveis, deixando-o numa tênue linha.

8. Nebulosa (Karen Gillan)

Uma das poucas mulheres da lista, Nebulosa é a filha preterida de Thanos, o que por si só rende um conflito digno de Shakespeare. Assim como nos mais renomados dramas clássicos, esta ciborgue azulada busca vingança, não apenas de seu progenitor negligente, como da preferida dele, a irmã Gamora. Seu arco, no entanto, começa a suavizá-la do primeiro Guardiões da Galáxia para o segundo.

7. Alexander Pierce (Robert Redford)

Nunca em um milhão de anos imaginaríamos que um ator do porte de Robert Redford embarcaria num filme do gênero. Com a contratação do ator, imaginamos que não exista ninguém que diga não para a Marvel. Quem falta, Al Pacino e Robert De Niro? Nos quadrinhos um dos melhores agentes da SHIELD, sua versão cinematográfica destaca-se não apenas por seu intérprete, e sim devido à reviravolta existente em seu arco dramático. Pierce revela-se um dos maiores e mais realísticos antagonistas em um filme do MCU.

6. Mystério (Jake Gyllenhaal)

Jake Gyllenhaal está sensacional como Quentin Beck/Mystério, um personagem cheio de camadas e motivações bastante interessantes, que tem uma ótima química com Homem-Aranha. É super interessante a ideia de trazer um herói, que na verdade é o grande vilão. A maneira como desenvolveram sua trama consegue surpreender até mesmo aqueles que o conhecem das HQs, e os roteiristas tiveram muito cuidado para amarrar sua história de maneira realista e convincente.

A sequência criada pelo Mystério para assustar o Homem-Aranha em Longe de Casa, mostrando até o Homem de Ferro morto e sendo comido por bichos, é uma das coisas mais assustadoras de todo o MCU. Brilhante e genial, o personagem é trazido dos quadrinhos para uma releitura ainda melhor que a original.

5. Soldado Invernal (Sebastian Stan)

O Soldado Invernal poderia dividir a colocação com Alexander Pierce, já que se trata de criador e criatura. Bucky Barnes, melhor amigo de Steve Rogers (o Capitão América), serviu com ele na Segunda Guerra Mundial, mas terminou perdendo sua vida. Bem, isso era o que todos pensavam. Os marqueteiros da Marvel decidiram trazer o personagem de volta, com lavagem cerebral e tudo, na pele do ameaçador Soldado Invernal, um vilão tão silencioso e letal quanto o Jason de Sexta-Feira 13. E com esse nome adivinha qual foi o filme que marcou sua estreia.

4. Ego (Kurt Russell)

O Planeta Vivo como é conhecido nos quadrinhos, ganhou a melhor das sacadas no cinema, para driblar a dificuldade que seria ter o herói contracenando com um planeta (risos). Assim, Peter Quill não apenas descobriu quem era seu pai, e que ele na verdade era um planeta, mas pode interagir com ele (ou uma versão criada dele e dentro dele). Nem os quadrinhos foram tão originais.

3. Erik Killmonger (Michael B. Jordan)

Michael B. Jordan é um dos grandes expoentes de sua geração. Pantera Negra, apesar de não ser seu primeiro filme da Marvel (ele foi o Tocha Humana no Quarteto Flopástico de 2015), é sua estreia no Universo Cinematográfico Marvel. E que estreia… Ele é o maior destaque do filme.

Erik recebeu o apelido de “Killmonger” no exército. Após sumir em batalha, o soldado de elite ressurge como grande opositor ao governo de T’Challa. Aliado a Ulysses Klaue, ele quer derrubar a monarquia de seu rival e tomar o país para si. Não sabemos se há alguma motivação além da divergência de ideologias, mas nos quadrinhos, Erik costuma atribuir a morte de seus familiares ao Rei T’Chaka.

2. Loki (Tom Hiddleston)

Loki é puro carisma na pele de Tom Hiddleston e consegue inclusive roubar os holofotes de seu protagonista, Thor. O fato só prova que a performance de um bom ator pode mudar completamente o foco de um personagem (Robert Downey Jr., alguém?). Ninguém esperaria que o Deus da Trapaça fosse se tornar um superstar em sua versão cinematográfica. Respeitando as origens do personagem, Loki foi nos quadrinhos o primeiro antagonista dos Vingadores, e no cinema repetiu a dobradinha. Antes havia aparecido em Thor (2011), Thor: O Mundo Sombrio (2013) e Thor: Ragnarok (2017).

1. Thanos (Josh Brolin)

Thanos (Josh Brolin) é um vilão (ou seria anti-herói) trágico, sofrido, que realiza seus atos com pesar e em sua loucura (que muitos aqui na Terra compartilhariam) assume a conclusão de um bem maior. Protagonista de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’, o vilão foi o primeiro a conseguir derrotar TODOS os Vingadores e trouxe consequências que deixaram os fãs pirando por um ano até descobrirem a conclusão do arco em Ultimato. De longe, o vilão mais humano e interessante do MCU. Essa talvez seja a melhor surpresa da construção do Thanos, a humanização de seu antagonista. A motivação, suas atitudes, seu sofrimento (sim, este é um malvadão melancólico) são mesclados a um desempenho certeiro do intérprete – é possível enxergar o Josh Brolin o tempo todo no personagem – e efeitos de cair o queixo de tão reais.

Thanos é o grande vilão da Marvel, sem qualquer dúvida.

 

‘Liga da Justiça’: Nova foto traz o Knightmare Batman em detalhes

A estreia do Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ está cada vez mais próxima e a produção ganhou mais uma nova imagem, que traz o Knightmare Batman.

Confira, com uma imagem dos bastidores:

Vale lembrar que o filme estreia dia 18 de Março no HBO Max dos EUA e em VOD no resto do mundo.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) une forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções”.

Conheça a série de super-heróis da Netflix que vai rivalizar com ‘The Boys’, intitulada ‘O Legado de Júpiter’

A Netflix não perde tempo e anunciou sua própria série de super-heróis que promete rivalizar com The Boys’. 

O Legado de Júpiter‘ é baseada nos quadrinhos escritos por Mark Millar (‘Velho Logan’, ‘Guerra Civil’), a trama acompanha os filhos de uma lendária geração de heróis da década de 1930, na tentativa de perpetuar o legado de seus pais nos dias atuais.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.” 

Para quem não conhece, os principais personagens dos quadrinhos são:

Sheldon Sampson (Utópico): O líder lendário da equipe de super-heróis conhecida como A União. Após sua longa e consagrada carreira, o mundo que ele conhecia se transformou completamente. Não mais reconhecendo o mundo de hoje, o Utópico luta para se adaptar à vida moderna e às necessidades de sua família.

Walter Sampson: O irmão mais velho de Sheldon e o mais sombrio entre os dois. Intelectualmente superior e com vasta astúcia, Walter não tem medo de sujar as mãos de sangue para combater o crime.

Grace Sampson (Lady Liberdade): esposa de Sheldon e mãe de Chloe e Brandon. Lady Liberdade é uma das heroínas mais fortes do planeta e não tem medo de discordar de Sheldon. Grace é o pilar que sustenta Sheldon em sua jornada para encerrar a violência do mundo moderno.

Chloe Sampson: A filha rebelde de Sheldon e Grace. Sem medo de seguir seu próprio caminho, Chloe se opõe a tudo que seus pais defendiam e juraram proteger.

Brandon Sampson: O filho mais velho de Sheldon e Grace, e também o herdeiro destinado a vestir o manto do Utópico e se tornar o novo líder d’A União.

Fitz Small: Antigo membro d’A União, que se aposentou após uma grave lesão, mas permanece atuando como o coração e a alma da equipe, mantendo seus membros unidos enquanto eles enfrentam um mundo cada vez mais perigoso.

George Hutchence (Skyfox): Era o melhor amigo de Sheldon e antigo membro d’A União, até que se sentiu traído pela equipe e decidiu lutar contra eles e contra tudo o que representam como forma de vingança.

Dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn, ‘O Legado de Júpiter‘ estreia em 07 de maio.

Confira o teaser:

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

Confira as imagens dos bastidores:

Vale lembrar que as filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ já começaram e o showrunner Eric Kripke divulgou a primeira imagem oficial.

Confira:

 

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

WandaVision | O que é o Darkhold? Ele pode aparecer na série?

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE POSSÍVEIS SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu ao sétimo episódio de WandaVision, não leia esta matéria, a menos que não se importe com spoilers.

Como vimos na semana passada, Agnes (Kathryn Hahn) revelou ser ninguém menos que a bruxa Agatha Harkness, como já era esperado pelos fãs. O sétimo episódio em si foi o mais “protocolar” até agora, sendo utilizado praticamente para confirmar essa teoria e mostrar Monica Rambeau (Teyonah Parris) ganhando seus poderes. Também vimos que o suposto Mercúrio (Evan Peters) está diretamente relacionado a Agatha e seu plano do mal. No entanto, houve outro momento importante que pode ter passado batido por muita gente, mas que já virou a nova teoria favorita dos fãs por aí. Em dado momento do episódio, enquanto Agnes cantava sua musiquinha chiclete, vemos um livro misterioso aparecer ao fundo. Segundo os fãs, esse livro é um artefato místico que faria uma ligação direta com outro grande vilão: o demônio Mephisto.

Foto: Reprodução/ Disney+

De acordo com essa teoria, o livro em questão é o artefato místico Darkhold, um livro cuja criação data de antes da submersão de Atlântida, época contemporânea a bruxa Agatha Harkness. Ele é feito de matéria escura e foi escrito por Chthon, uma criatura anciã que é conhecida por ser o primeiro praticante de magia obscura do Universo Marvel. Por lidar com a energia do caos e com esse tipo específico de magia, os poderes de Wanda tem sim ligação com Chthon, que transferiu parte de sua energia para a feiticeira no momento em que ela nasceu. Seu plano era conseguir manipular a versão adulta de Wanda para utilizar os “Hex Powers” – já ouvimos sobre isso na série – da garota para remodelar o universo de acordo com seu desejo. Mas por que esse livro é tão especial? Forjado na dimensão infernal, ele possui as instruções de como realizar todos os feitiços conhecidos, o que possibilita ao seu portador construir ou trazer para si tudo o que deseja. Um dos casos mais famosos dos quadrinhos é a criação dos lobisomens, que dão muito trabalho para personagens como o Blade e o Cavaleiro da Lua.

O problema é que o livro já apareceu na série Agents Of S.H.I.E.L.D., e foi citado como um dos artefatos místicos que foram procurados pelo Caveira Vermelha (Hugo Weaving) no passado. Ele é associado ao vilão Dormammu (Benedict Cumberbatch), que foi o antagonista do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) no primeiro filme dele. Como deu para reparar na foto acima, o Darkhold da série tem um visual bem diferente do livro de WandaVision, apesar de ambos mexerem com essa energia de visual roxo. Na série dos Agentes, ele é objeto de desejo do Espírito de Vingança que habita o Motorista Fantasma, já que ele também vem da dimensão infernal. Ou seja, caso eles sejam o mesmo livro, é bem provável que outro demônio apareça em Westview. E é aí que entram os fãs.

Enquanto uns afirmam que esse suposto Darkhold será utilizado por Agatha para liberar Mephisto na Terra, removendo-o da dimensão infernal, outros apostam agora que a ameaça será Chthon. Os que defendem a soltura de Mephisto têm a seu lado o desaparecimento dos gêmeos Bill e Tommy Maximoff ao final do sétimo episódio. Eles acreditam que os meninos já foram absorvidos pela alma do demônio, o que resultaria na loucura total de Wanda (Elizabeth Olsen), que surtaria e ainda precisaria derrotar Mephisto, fazendo dela uma ameaça incontrolável. O Doutor Estranho chegaria para tentar resolver essa situação, e seu filme, Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura, mostraria os dois tentando recuperar os gêmeos. Além disso, o livro explicaria o retorno do Visão (Paul Bettany). Já o lado que defende a presença de Chthon afirma que ele tomou o corpo de Pietro para influenciar na mente de Wanda e levá-la até o porão de Agatha, onde ele usaria os poderes da jovem para retomar sua verdadeira forma e seus poderes por meio do livro. Como Chthon também é um Ser Nexus (criaturas que influenciam diretamente nos rumos universais), Westiview teria duas âncoras universais juntas, o que seria perigosíssimo e causaria uma verdadeira bagunça interdimensional.

Bem, por enquanto, tudo isso não passa de teoria. Teremos que aguardar os próximos dois episódios para descobrirmos qual o grande mistério do surto de Wanda e qual o plano maligno de Agatha Harkness. Só assim saberemos o que esperar para o futuro do MCU.

E vocês? O que acham que vai acontecer no final de WandaVision? Diga nos comentários!

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+

‘The Boys’: 3ª temporada ganha primeira imagem oficial com super-herói

As filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ já começaram e o showrunner Eric Kripke divulgou a primeira imagem oficial.

Confira:

 

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Liga da Justiça’: Executivo da Warner diz que versão de Joss Whedon ficou “uma m*rda”

Liga da Justiça‘ foi alvo de grandes controvérsias, em virtude do seu tumultuado processo de criação que fora comprometido e na repentina saída de Zack Snyder da direção, após o trágico falecimento de sua filha.

Joss Whedon acabou recebendo a missão de finalizar o longa, e o resultado final gerou uma avalanche de críticas negativas, tanto por parte dos fãs, bem como por parte da imprensa.

Em entrevista ao Joblo, um executivo da Warner Bros. que pediu anonimato revelou que Whedon não salvou o filme, muito pelo contrário.

“Quando pudemos ver o que Joss realmente fez, foi espantoso. Todo mundo sabia disso. Foi tão estranho porque ninguém queria admitir que m*rda ele havia feito. Foi horrível.”, afirmou.

Além disso, o cineasta Christopher Nolan – produtor executivo de ‘Liga da Justiça‘ – chegou a aconselhar Zack a jamais assistir a versão de Whedon, pois “ela partiria o seu coração“.

“Foi uma experiência…muito estranha. Eu não sei quantas pessoas passaram por essa experiência. Você trabalhou em algo por tanto tempo, vai embora e então vê o que aquilo acabou se tornando. Nolan veio e disse: ‘Você nunca deve ver esse filme, porque eu sabia que partira o coração dele'”., afirmou Deborah Snyder, esposa do Zack.

Recentemente, Snyder revelou que o Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ será lançado mundialmente no dia 18 de Março, seja em Video on Demand ou em algum serviço de streaming.

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX na mesma data e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Assista ao anúncio LEGENDADO do título oficial de ‘Homem-Aranha 3’

Depois de uma brincadeira em suas redes sociais na noite de ontem em que postaram possíveis títulos do filme, como Phone Home e Home-Wrecker, Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon finalmente divulgam o título oficial da sequência.

O título em inglês é Spider-Man 3: No Way Home‘. (Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa).

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças

Tom & Jerry, o clássico desenho animado criado por William Hanna e Joseph Barbera e com a sua primeira exibição em 1940, chegou aos cinemas. Mesmo após tantos anos, a história da famosa dupla se manteve em evidência década após década, conquistando assim o carinho de diversas gerações. Desta vez, o holofote está ainda mais forte, visto que agora o público pode acompanhar uma aventura através de um filme.

A obra mistura animação com live-action, tal qual já ocorrera em outras produções como Uma Cilada Para Roger Rabbit (1988), Space Jam (1996) e, mais recentemente, Sonic (2020). Apesar da semelhança de estrutura, em Tom & Jerry a junção destes dois mundos não funciona tão bem. A interação entre personagens reais e os animados não soa orgânico se comparado aos três exemplos apresentados. Aqui já há uma primeira quebra ao público um pouco mais velho, que tende a ter uma maior dificuldade de imersão nesse mundo. Para as crianças, provavelmente não será um problema.

Outro ponto em relação aos espectadores é que o filme é claramente direcionado ao público infantil. Isso parece ser uma constatação óbvia, mas não necessariamente deveria ser. O desenho de Tom & Jerry consegue atingir facilmente um público, no mínimo, adolescente, devido a sua linguagem mais ácida em diversos momentos e mensagens subliminares que só ficam claras quando a pessoa fica mais velha, com certa experiência de vida. Isso sem falar da famosa violência. Tom & Jerry já foi por muitas vezes associado a um conteúdo politicamente incorreto. Já no filme, o tom (com o perdão do trocadilho) é muito mais leve, com uma linguagem de fácil acesso às crianças.

Visando esse direcionamento, temos a personagem principal do filme: Kayla, interpretada por Chloë Grace Moretz. A jovem atriz, famosa principalmente por dar vida a Hit-Girl em Kick Ass consegue sustentar bem a história do longa. A personagem precisa provar a si mesmo e aos outros que é capaz e eficiente em suas tarefas e, ao trabalhar em um hotel após roubar o currículo de uma candidata extremamente qualificada, cruza seu objetivo com a clássica rivalidade da dupla que dá nome ao filme, o que dá origem a todos os conflitos da obra.

Para compor a trama principal, Michael Peña faz muito bem o papel do antagonista Terrance. Com uma forte veia cômica, o ator consegue divertir mesmo em suas falas que não sejam exatamente engraçadas. Peña faz um ótimo contraponto com Chloe e assim Kayla e Terrance conseguem manter o público atento mesmo quando não há a presença de Tom e Jerry nas cenas. Sim, a linguagem do filme é leve e não segue exatamente o tipo de conteúdo do desenho animado, mas ainda assim funciona em diversos momentos. Para as crianças – que é o alvo final do longa -, dá certo.

Porém, o que, infelizmente, não dá tanto certo é a trilha sonora do longa, que é um dos maiores pontos fortes do desenho. Na animação tradicional, há a inserção de Músicas Clássicas cativantes de forma orgânica nas cenas, o que dá um tom muito mais grandioso e épico mesmo que o esteja ocorrendo entre a dupla seja algo banal como uma perseguição pela casa. Na adaptação, a trilha é esquecível e deixa de ser um bônus aos momentos entre Tom e Jerry. O mais próximo a isso é o momento em que Tom começa a tocar piano em situações pontuais, porém não tão eficiente e não tão bem inserido como no desenho animado.

O longa acerta em manter bem estabelecido a relação entre os dois nomes principais. Tom e Jerry, apesar de toda a perseguição, rivalidade e histórico, não se odeiam totalmente. Em diversos episódios do desenho, o público pode acompanhar um fair play entre eles em situações que vão além do “jogo” entre eles. No filme, o mesmo ocorre. Há espaço para todos poderem ver que eles, sim, podem se dar bem, mesmo que não por muito tempo. Para que isso aconteça no longa, Kayla faz a ponte entre eles. Inclusive a própria personagem consegue unir os dois e enxergar que não há um ódio cego entre o gato e o rato.

O filme flerta pontualmente com alguns pseudo-dramas, como a de um casal hospedado no hotel em que se passa a história e aqui a obra perde um pouco da força, sendo assim o plot mais desinteressante do longa. Felizmente, estas cenas não são longas e o público pode voltar a atenção à Tom, Jerry, Kayla e Terrance.

Com um tom completamente despretensioso, Tom & Jerry: O Filme foge um pouco de alguns de seus elementos clássicos e tem uma linguagem direcionada a um público mais jovem do que o habitual, mas ainda assim consegue divertir em alguns momentos e tem em Kayla e Terrance dois bons pilares para segurar a obra quando Tom e Jerry não estão em tela. O filme não consegue atingir o grau de excelência de outras obras envolvendo animação e live-action, mas está longe de ser uma bomba.

 

‘Homem-Aranha 3: No Way Home’: Foto divulgada revela que Peter está [SPOILER]

[SPOILERS] a seguir!

Após as primeiras fotos de ‘Spiderman: No Way Home’ serem divulgadas, vários fãs repararam que Peter, Ned e MJ estão em um local muito conhecido do MCU.

Pelo fundo da imagem, a decoração e a sombra no meio do trio, os fãs descobriram que eles estão no centro do Santuário do Doutor Estranho, que já foi confirmado na produção.

“Não é possível encontrar uma foto melhor com uma perspectiva melhor, mas as lâmpadas atrás do trio são as do Santuário do Doutor Estranho. Peter, MJ e Ned estão parados no Centro do Sanctum!”, afirmou um fã.

Confira:

Depois que o elenco de Homem-Aranha 3‘ divulgou alguns títulos falsos para a produção, o diretor Jon Watts compartilhou um vídeo finalmente revelando a surpresa: ‘Spiderman: No Way Home’, algo como ‘Sem Rumo para Casa’.

Com os fãs estavam na expectativa desde ontem, o anúncio foi bastante comemorado, com alguns internautas insistindo em teorias sobre o Multiverso.

Entre os principais comentários, há a dúvida sobre o significado do misterioso título, pois tudo indica que Peter Parker (Tom Holland) estará ainda mais longe de casa do que no filme anterior… Ou seja, em uma realidade paralela.

Confira as reações:

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O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Cidade Invisível | Explicamos o polêmico FINAL e a verdadeira história de Eric!

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Cidade Invisíveltornou-se uma das novas sensações da Netflix, por apresentar ao público uma interessante história que celebra o folclore brasileiro de uma forma contemporânea e irreverente. Apesar dos deslizes rítmicos e narrativos, a introdução de uma mitologia local ao cenário mainstream foi uma jogada de mestre da gigante de streaming e levantou diversas internas e externas, fosse em relação às investidas originais para a indústria do entretenimento nacional, fossem em relação ao futuro da própria série.

A história mistura realidade e fantasia e nos transporta para os dias de hoje, na cidade do Rio de Janeiro, onde um problemático policial ambiental chamado Eric (Marco Pigossi) lida com o trágico falecimento da esposa e descobre que sua morte pode estar relacionada com um místico mundo que se esconde bem à vista: a das entidades folclóricas.

Resolvendo investigar por conta própria, Eric cruza caminho com perigosas criaturas que também estão sendo caçadas por uma força maligna que despertou nos confins da Floresta do Cedro e quer vingança. Ele, então, conhece a poderosa Cuca (Alessandra Negrini), disfarçada sob o alter-ego de Inês; o temível Tutu (Jimmy London), apelido de Tutu Marambá; a sensual Camila (Jessica Cores), que saiu das águas como Iara e agora fica sob tutela de Cuca como cantora de um bar; e muitos outros. Mas o principal é que Eric descobre que é filho de Manaus (Victor Sparapane), um charmoso homem que, na verdade, é o Boto Cor-de-Rosa. E o que isso representa para o seu futuro?

A produção estende-se por apenas sete episódios e, enquanto faz um bom trabalho em sintetizar o que poderia cair em diversos furos, investe em peso em reviravoltas constantes e que se tornam cansativas – mas ainda assim reserva um tempo para abrir ganchos para uma possível segunda temporada caso a Netflix a renove.

QUEM É ERIC? E QUEM É GABRIELA?

Eric é o filho do Boto Cor-de-Rosa, isso já nos é mostrado desde o quarto capítulo. Mas dizer que ele apenas é sangue do sangue de uma antiga e poderosa entidade é ser simplista demais – afinal, ele também deve estar, de alguma forma, conectado com a magia que rodeia esses lendários personagens.

Pouco antes do season finale, Eric se torna alvo do Corpo-Seco, uma criatura demoníaca que foi cuspida de volta do seu túmulo após ser rejeitada tantos pelo Paraíso quanto pelo Inferno. A aparição, alma podre de um caçador que foi assassinado pelo Curupira (Fábio Lago), quer vingança contra as lendas do folclore que se escondem por aí e, ao possuir o corpo do policial protagonista, se vê apto a concluir sua jornada e a exterminar quem outrora lhe fez mal.

Felizmente, Cuca e os outros personagens conseguem se unir para impedi-lo do receptáculo humano – e Eric, num ato de heroísmo, tenta se matar para expulsá-lo de vez de seu sofrimento eterno. Entretanto, as coisas não são tão simples assim: no purgatório, ele se reúne com a falecida esposa, Gabriela (Julia Konrad), apenas para entender que sua jornada estava apenas começando e que seu caminho ainda era longo. Afinal, ele agora era parte de uma tribo milenar e mítica. Mas de que forma?

As perguntas são muitas – e as respostas, praticamente inexistentes. Gabriela teve um contato profundo com a comunidade ribeirinhas e com as crenças mitológicas, provavelmente sendo arrastada pelo vigoroso defensor das entidades, Ciço (José Dumont), e passando por uma metafísica compreensão shakespeariana de que “há mais coisas entre o céu e a terra do que sonha nossa vã filosofia”. Talvez ela fosse parte de algo maior, talvez precisasse de um empurrãozinho para se recordar de que também pertencia àquele universo – e estivesse entre nós por determinado momento e para ajudar seu marido e sua filha, ainda que indiretamente.

E Eric? Bom, talvez Raphel Draccon e Carolina Munhóz, dois expoentes da literatura fantástica brasileira, estejam guardando reviravoltas para os episódios futuros e resolvam criar uma história de origem para o protagonista. Afinal, diversas criaturas do folclore ainda não deram as caras – e só podemos esperar que, seguindo os passos de produções similares, eles apareçam e alimentem o ousado panteão construído e distorcido.

O QUE ESPERAR DA 2ª TEMPORADA?

Dentre as várias perguntas a serem respondidas, inclusive qual a jornada que Eric irá trilhar a partir de sua “ressureição”. De certa forma – e considerando sua profunda conexão com esse imbatível e perigoso cosmos -, é possível que ele insurja como arauto de uma grande guerra entre tradição e progresso, vida e morte, realidade e fantasia que tomará proporções catastróficas. Sua presença como “guerreiro”, se é que essa é a palavra correta a ser usada, é um agouro de mudança e pode (e deve) ser utilizado com cautela.

E quanto aos personagens? Diversas lendas famosas ainda não foram trazidas para a nova série da Netflix – algo que nos deixou sedento por mais. É claro que jogá-las sem mais nem menos não era um caminho produtivo, motivo pelo qual a cruel decisão de focar em apenas algumas lendas foi tomada. Criaturas como a Mula sem Cabeça, o Caipora, o Boitatá, o Lobisomem e o Negrinho do Pastoreio são alguns dos ícones que permeiam o imaginário popular e merecem destaque nas vindouras temporadas – isso sem mencionar os contos menos conhecidos e que volta e meia são trazidos de volta à vida.

Em um âmbito menos envolvente – e talvez um dos principais problemas da série -, temos as consequências rodeando as tramas policiais e políticas de Cidade Invisível. Ivo (Rafael Sieg), chefe do departamento onde Eric trabalha, deve continuar investigando as múltiplas acusações de assassinato de seu funcionário e, quem sabe, enfrentar algo muito além de sua compreensão. Ademais, temos o conflito entre a comunidade ribeirinha e a corporação administrada pelo Dr. Afonso (Rubens Caribé), que perdeu o apoio da população e provavelmente irá recorrer a outros meios para conseguir o que deseja (e vingar a morte do pai, Antunes).

E você? O que espera do 2º ano da série?

Crítica | Flora e Ulysses – Esquilo super-herói faz referências à Marvel em novo filme da Disney+

Desde que a Disney comprou a Marvel, o Star Wars e a FOX, os fãs da empresa do Mickey Mouse passaram a procurar com mais afinco referências e possíveis junções dessas franquias nos novos filmes e séries lançadas. Com o tempo vamos ganhando mais e mais filmes originais na Disney+ filmados com a finalidade de ir para a plataforma de streaming – como a estreia nesse final de semana do live-actionFlora e Ulysses’, filme fofinho recheado de referências ao mundo dos heróis.

Flora (Matilda Lawler) é uma menina de dez anos cujos pais se separaram. A mãe, Phyllis (Alyson Hannigan) é uma escritora de romances com bloqueio criativo, e o pai, George (Ben Evan Ainsworth), costumava escrever histórias em quadrinho, mas, depois de sair de casa, passou a trabalhar como repositor em uma papelaria. Um dia, Flora tenta ajudar a uma vizinha cujo aspirador de pó descontrolado saiu pelo gramado, e, nessa aventura, um pobre esquilinho acaba sendo sugado para dentro do aparelho. A menina salva o bichinho e, desde então, percebe que ele ganhou poderes especiais. Na tentativa de convencer o mundo de que o esquilo Ulysses (John Kassir) é um super-herói, ela terá que enfrentar a má vontade da mãe em permitir um bichinho em casa e um incansável oficial de controle de animais (Dani Pudi), que quer capturar o bichano e levá-lo para o laboratório.

Inspirado no livro homônimo de Kate DiCamillo, o filme original Disney+ é um pipocão em família, bem no estilo de filme para assistir depois do almoço com todo mundo junto no sofá. Voltado para a galerinha na faixa dos dez anos, é uma aventurinha bacana, bem colorida, com piadinhas engraçadas e algumas tiradas inteligentes. Comparado com as recentes adaptações em live-action de filmes com animais da Disney, este ‘Flora e Ulysses’ é disparado o mais bem-sucedido: o tal esquilinho é uma fofurinha perfeita; seus movimentos são fluidos, a textura do pelo é crível e o bichinho, mesmo não falando, é extremamente expressivo.

O principal obstáculo do longa é a construção da história, que, ao tentar se expandir demais, não se aprofunda em nada. Se, por exemplo, o filme focasse apenas no embate para tentar salvar o esquilo do policial, já seria uma boa aventura. Ao dar tanto pano de fundo para a relação dos pais, acaba que não só não os desenvolve bem, como também constrói uma mãe injustamente ignorada pela filha, que meio que despreza os livros e a profissão da mãe, enquanto na mesma medida idolatra os personagens criados pelo pai e o universo dos quadrinhos dele. Bastante problemático isso, se no início do longa o pai vai embora de casa e a gente fica sem saber o motivo.

Flora e Ulysses’ é um filme fofinho e agradável, que pode ganhar continuação com outro núcleo de personagens, inclusive. Com um esquilinho super-herói carismático, que faz pose e referências a diversos filmes da Marvel, é uma historinha que tem futuro se ganhar uma protagonista mais legal e uma maior atenção da tradução para a dublagem em português – que cismou de dizer que Flora referia a si mesma como “cínica”, quando a melhor tradução seria “cética”. Como boa parte do público alvo irá ver o filme dublado, ter a protagonista se chamando de cínica faz com que a gente a veja assim – e dificilmente o expectador sentirá empatia por alguém cínico. Tomara que tudo isso melhore para uma possível continuação.

Tom & Jerry: O Filme

(Tom & Jerry)

Elenco:

Chloë Grace Moretz

Colin Jost

Camilla Arfwedson

Michael Peña

Ken Jeong

 

Direção: Tim Story

Gênero: Animação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 18 de Fevereiro de 2021

Sinopse: 

Uma das rivalidades mais amadas da história é reacendida quando Jerry se muda para o melhor hotel de Nova York na véspera do “casamento do século”, forçando a desesperada organizadora do evento a contratar Tom para se livrar do rato. A batalha de gato e rato que se segue ameaça destruir a carreira dela, o casamento e até o próprio hotel. Mas logo surge um problema ainda maior: um funcionário diabolicamente ambicioso conspira contra os três. Uma combinação impressionante de animação clássica e live-action, a nova aventura de Tom e Jerry na telona abre novos caminhos para os personagens icônicos e os força a fazer o impensável… trabalhar juntos para salvar o dia. Classificação indicativa Livre, contém violência fantasiosa.

Crítica | Tom & Jerry: O Filme diverte e entretém seu público-alvo: as crianças (Nota: 7.0)

Entrevista com o Tom: 

Curiosidades: 

» Esse será o primeiro filme do Tom e Jerry sem o envolvimento dos criadores William Hanna e Joseph Barbera, que morreram em 2001 e 2006;

» Essa será o primeiro filme da Warner Animation que irá misturar live-action com animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

#SemSaída

(Follow Me)

 

Elenco:

Keegan Allen

Holland Roden

Denzel Whitaker

Kimberly Quinn

 

Direção: Will Wernick

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 11 de Fevereiro de 2021

Sinopse: 

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Will Wernick também é responsável pelo roteiro do longa;

» Curiosamente, a atriz Holland Roden (‘Teen Wolf‘) também irá estrelar ‘Escape Room 2‘, que traz uma temática parecida com este filme;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Fé Corrompida’: Elogiado suspense com Ethan Hawke estreia na Netflix

A Netflix lança nesta quinta-feira (25) o inédito e elogiado ‘Fé Corrompida‘ (First Reformed).

Escrito e dirigido pelo veterano Paul Schrader, autor do clássico ‘Taxi Driver‘ (1976), o suspense traz Ethan Hawke no papel de um padre de uma pequena congregação em Nova York. O sacerdote precisa lidar com problemas, alguns trazidos de seu próprio passado.

Assista ao trailer:

Crítica | Fé Corrompida – Ethan Hawke questiona humanidade e religião

O filme conta ainda com Amanda Seyfried no elenco, e tem 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘O Mistério do Relógio na Parede’ estreia na Netflix em Março

A popular comédia de aventura ‘O Mistério do Relógio na Parede‘ ganhou data de estreia na Netflix.

O filme será adicionado ao catálogo dia 22 de Março.

Na trama, Lewis, de apenas 10 anos, acaba de perder os pais e vai morar em Michigan com o tio Jonathan Barnavelt (Jack Black). O que o jovem não tem ideia é que seu tio e a vizinha da casa ao lado, Sra. Zimmerman (Cate Blanchett), são, na verdade, feiticeiros.

Sucesso nas bilheterias, o longa arrecadou mais de US$ 131 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 42 milhões.

Confira o trailer:

Dirigido por Eli Roth, o filme é uma adaptação do livro homônimo de John Bellairs.

Jack BlackCate Blanchett e Owen Vaccaro estrelam.

‘Johnny English 3.0’ ganha data de estreia na Netflix

Johnny English 3.0‘ ganhou data de estreia na Netflix. A Comédia estreia no catálogo do streaming no dia 13 de Março.

Assista ao trailer:

Crítica | Johnny English 3.0 – Uma comédia à moda antiga

A sequência foi massacrada pelos críticos, amargando 33% de aprovação no Rotten Tomatoes. A comédia recebeu duras críticas, sendo rejeitada por seu humor sem graça e por estender – por tempo demais – uma franquia que já não possui o mesmo impacto de antes.

Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.

Em sua nova aventura, Johnny English é a última salvação do serviço secreto quando um ataque cibernético revela as identidades de todos os agentes do país. Tirado de sua aposentadoria, ele volta à ativa com a missão de achar o hacker por trás do ataque. Com poucas habilidades e métodos analógicos, Johnny English precisa superar os desafios do mundo tecnológico para fazer da missão um sucesso. 

‘Sob o Sol do Oeste’: Mia Wasikowska e Robert Pattinson no trailer do faroeste que estreia sexta na Netflix

A comédia faroeste Sob o Sol do Oeste (Damsel), estrelado por Mia Wasikowska e Robert Pattinson, será lançada na Netflix nesta sexta-feira (26).

Assista ao trailer:

A trama narra a história de Samuel e sua caçada para salvar sua amada Penelope, quem acredita ter sido sequestrada. Mas aparentemente, Samuel apenas está sendo enganado.

A direção fica por conta dos irmãos David e Nathan Zellner.

 

‘Invasão’: Assista ao TENSO trailer do suspense estilo ‘O Quarto do Pânico’ que estreia sexta na Netflix

O suspense Invasão (Breaking In) teve seu trailer divulgado. O filme estreia na Netflix nesta sexta-feira, dia 26.

Na prévia, vemos que nada pode parar uma mãe determinada a salvar seus filhos:

Na trama do suspense, seus filhos são feitos reféns em uma casa com um sistema de segurança que a torna quase impenetrável, ela então precisa achar um caminho para salvar sua família de cruéis assaltantes.

Gabrielle Union, Billy Burke, Richard Cabral, Ajiona Alexus e Seth Carr estão no elenco. James McTeigue (‘V de Vingança’) dirige.

‘Homem-Aranha: No Way Home’: Fãs estão SURTANDO com o título oficial da sequência!

Depois que o elenco de Homem-Aranha 3‘ divulgou alguns títulos falsos para a produção, o diretor Jon Watts compartilhou um vídeo finalmente revelando a surpresa: ‘Spiderman: No Way Home’, algo como ‘Sem Rumo para Casa’.

Com os fãs estavam na expectativa desde ontem, o anúncio foi bastante comemorado, com alguns internautas insistindo em teorias sobre o Multiverso.

Entre os principais comentários, há a dúvida sobre o significado do misterioso título, pois tudo indica que Peter Parker (Tom Holland) estará ainda mais longe de casa do que no filme anterior… Ou seja, em uma realidade paralela.

Confira as reações:

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

 

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior: