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Amazon Prime Video lança ELOGIADÍSSIMO novo filme sombrio da A24, de ‘Hereditário’ e ‘A Bruxa’

Detentora de filmes impactantes como ‘A Bruxa‘ e ‘Hereditário‘, a produtora A24 realizou um novo filme sombrio que acaba de chegar no Brasil direto no streaming Amazon Prime Video.

A Lenda do Cavaleiro Verde‘ (The Green Knight) é uma obscura adaptação dos contos arturianos estrelada por Dev Patel.

A produção conquistou nada menos que 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Com altíssima nota 8.50/10, o consenso geral indica que o filme “desconstrói seu material original em medida igual, produzindo uma aventura envolvente”.

Veja os principais comentários:

Crítica | ‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ é uma poderosa história sobre honra e caráter

“Fãs de contos épicos como ‘O Senhor dos Anéis’ ficarão transfixados com essa viagem inteligente e soberba” – Deadline.

A Lenda do Cavaleiro Verde é a melhor adaptação arturiana do cinema” – Polygon.

“O filme é mais reflexivo que exuberante. É também completamente investido em criar sua própria mágica, em seu próprio tempo” – Chicago Tribune.

“O filme é uma onírica peça de arte que reconta a jornada do clássico herói como um conto hipnótico nutrido de magia e horror sobrenatural” – THR.

A Lenda do Cavaleiro Verde é uma experiência incrível, informada pela curiosidade infinita de Dev Patel e por sua performance devastadoramente sensual” – Slashfilm.

David Lowery dirige a produção.

A história é uma reimaginação da clássica lenda de Gawain e o Cavaleiro Verde. O guerreiro em questão invadiu a corte de Rei Arthur, desafiando qualquer um dos membros da Távola Redonda a atacá-lo com seu machado – mas ele retornaria para devolver o golpe em um ano e um dia. Gawain aceita o desafio e corta a cabeça do Cavaleiro Verde. Ele, por sua vez, pega o próprio crânio decepado e diz, “até daqui um ano e um dia, Gawain”. Dessa forma, cabe ao jovem descobrir como manter sua parte do acordo sem perder a cabeça – literalmente.

O elenco também conta com Alicia VikanderJoel EdgertonBarry KeoghanSean HarrisKate DickieRalph Ineson estrelam.

 

‘Homem-Formiga 3’ ganha classificação indicativa por “ação violenta e palavrões”

Falta menos de um mês para a estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que chega ao cinemas em 17 de fevereiro para dar início à Fase 5 do MCU.

Com a proximidade, o filme teve sua classificação indicativa divulgada pela MPAA.

O filme recebeu a classificação “Para Maiores de 13 Anos” (PG-13) nos Estados Unidos por “ação violenta e palavrões”.

Trata-se da mesma classificação dos dois primeiros filmes da franquia.

Além disso, o Box Office Pro (via Comic Book) revelou que a sequência deve arrecadar entre US$ 96 milhões e US$ 131 milhões no primeiro fim de semana em exibição nos EUA, configurando a maior abertura da trilogia.

No mesmo período em 2015, ‘Homem-Formiga’ arrecadou US$ 57,2 milhões no mercado interno, enquanto ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ (2018) estreou com US$ 75,7 milhões.

Para o analista Shawn Robbins, um dos principais fatores para a alta projeção de ‘Homem-Formiga 3‘ é que:

“O marketing e os lançamentos dos trailers da sequência estão inundando a mídia nas últimas semanas, aumentando o boca a boca e especificamente iniciando conversas sobre a introdução do vilão Kang (Jonathan Majors) no MCU. O público está cada vez mais curioso para conhecer o grande vilão das próximas fases da Marvel.”

Além de Majors e do protagonista Paul Rudd, o elenco conta com o retorno de Evangeline Lilly, Michael Douglas e Michelle Pfeiffer.

Kathryn Newton é a nova adição do grupo, interpretando Cassie, a filha de Scott Lang.,

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

Netflix CANCELA suspense com Robert Pattinson e Christian Bale

Average Height, Average Build‘, comédia de humor ácido que seria dirigida por Adam McKay (‘Não Olhe para Cima’) foi CANCELADA pela Netflix.

O Deadline revelou que o próprio McKay desistiu do projeto que ele mesmo tinha roteirizado, e a Netflix preferiu não escolher um substituto para comandar o projeto.

O personagem de Robert Pattinson (‘Batman’) era descrito como uma versão atualizada de Patrick Bateman, o serial killer vivido por Christian Bale em ‘Psicopata Americano‘.

Confira as descrições do roteiro:

Stephen Lewis Deesner (Robert Pattinson): Um assassino em série que está sempre à espreita e é extremamente inteligente, fazendo lobby para que as leis sejam alteradas ou removidas para permitir que ele mate. Um personagem no estilo de Patrick Bateman (‘Psicopata Americanp’).

Michele Strunk (Amy Adams): Uma lobista que o ajuda a escapar da justiça mudando as leis de sua pequena empresa de lobby com sede em Indianápolis. Inteligente e sofisticada, ela tem eventuais objetivos de entrar no mundo da política.

Coleman ‘Cole’ Lannum (Robert Downey Jr): O policial aposentado que está na trilha do assassino. Ele desconfia profundamente de Deesner e o segue incansavelmente.

Franny Kollet (Danielle Deadwyler): Uma jovem repórter perspicaz e com fome de sucesso enquanto trabalha no Indy Star, um meio de comunicação com sede em Indianápolis.

Ronny Bengham (Forest Whitaker): Outro assassino em série com um grande sorriso e um lado sombrio.

Meryl Streep também era cotada para interpretar uma personagem chamada Annabel Jexson.

Confira a sinopse:

Pattinson interpretará um assassino em série que recruta uma lobista (Adams) para mudar as leis que permitirão que ele escape impune de um assassinato com mais facilidade. Robert Downey Jr. é um policial aposentado que não desiste dos assassinatos e o assassino tenta impedi-lo de seguir seu rastro agora que ele se aposentou. O serial killer se transforma em uma causa célebre, protegendo seus verdadeiros motivos.

Depois do Ursinho Pooh e Mickey Mouse, Superman e Lois Lane vão cair em domínio PÚBLICO em 10 anos

Após a entrada em domínio público de personagens como o Ursinho Pooh e Mickey Mouse, a próxima grande transição envolve o super-herói mais icônico do mundo, Superman, e seus colegas da DC Comics.

Porém, isso ainda está a uma década de distância, pois o Homem de Aço torna-se de domínio público em 1º de janeiro de 2034, juntamente com sua companheira, a jornalista Lois Lane.

Depois de anos de exclusividade, a DC Comics perderá o controle sobre sua trindade sagrada. Superman, seu principal herói, e Lois Lane entrarão em domínio público em 2034, seguidos por Batman em 2035, Coringa em 2036 e Mulher-Maravilha em 2037.

Chris Sims, autor de quadrinhos e especialista em Batman, antecipa uma inundação de quadrinhos não autorizados do herói assim que os direitos autorais expirarem.

“Haverá 100 deles prontos para serem lançados”, afirma Sims à Variety. No entanto, ele destaca que apenas as versões originais dos personagens entrarão em domínio público, deixando características modernas protegidas.

“Você obtém o Batman, mas não o Robin”, destacou. “Você obtém o Superman, mas não a kryptonita.”

Vale notar que a versão inicial do Superman só podia saltar, não voar. No entanto, “Essas características entrarão em domínio público uma a uma”, explica Amanda Schreyer, advogada de mídia e entretenimento.

Jay Kogan, vice-conselheiro geral da DC, compartilhou uma estratégia em um artigo de 2001 para proteger personagens que entram em domínio público. Como apenas as versões mais antigas perdem a proteção, ele recomendou: “Mantenha-se atualizado e em evolução”.

“Ao modificar gradualmente as características literárias e visuais de um personagem ao longo do tempo, o detentor do personagem pode manter a imagem atual do personagem como padrão de fato na consciência pública”, escreveu.

Superman e Lois Lane entram em domínio público no dia 01 de janeiro de 2034.

Lembrando que o próximo filme do Homem de Aço, ‘Superman – O Legado‘, estreia em julho de 2025.

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

María Gabriela de Faría (‘Isa TKM’, ‘Deadly Class’) também compõe o elenco como a vilã Angela Spica/A Engenheira.

Vídeo do Disney+ revela cenas INÉDITAS de ‘Percy Jackson’, ‘Alien: Earth’, ‘ZOMBIES 4’, ‘Tarã’ e mais…

O Disney+ apresenta as primeiras imagens de suas tão aguardadas séries originais e títulos favoritos que retornarão à plataforma em 2025. O teaser de 60 segundos apresenta cenas de algumas das séries preferidas dos fãs que retornam este ano, incluindo as novas aventuras do semideus Percy em Percy Jackson e os Olimpianos, o retorno da adorada família Hill na nova versão de O Rei do Pedaço e mais mistérios e caos na quinta temporada de Only Murders in the Building. Além disso, os fãs podem ver uma prévia de Wonder Man, da Marvel Television, que estreia ainda este ano.

O spot também inclui Tarã, a série de ficção estrelada por Xuxa, na qual ela retorna à Amazônia para provar que salvar o futuro é um legado passado de mãe para filha; além de Jogo Cruzado, uma série na qual Matheus (José Loreto) e Elisa (Carol Castro) entram em campo para provar que no amor e na guerra, vale tudo.

Com produções originais inovadoras e narrativas impactantes, o Disney+ é o destino ideal para o melhor entretenimento.

Os títulos apresentados no novo teaser incluem:

  • Alien: Earth, do FX (estreia em 12 de agosto)
  • Only Murders in the Building(temporada 5)
  • Tudo É Justo(estreia na primavera)
  • Chad Powers: O Quarterback (estreia em 30 de setembro)
  • O Rei do Pedaço(temporada 14) (estreia em 4 de agosto)
  • Percy Jackson e os Olimpianos– Temporada 2 (estreia em dezembro de 2025)
  • A História Distorcida de Amanda Knox (estreia em 20 de agosto)
  • Wonder Man, da Marvel Television (estreia em dezembro de 2025)
  • ZOMBIES 4: A ERA DOS VAMPIROS (estreia em 11 de julho)

Confira:

Relembre o trailer da 1ª temporada siga o CinePOP no Youtube:

percy poster season 2

10 Filmes pra ESQUECER do carnaval

A folia do carnaval nem começou e você já está cansado? Pois bem, nosso apetite para assistir filmes se renova a cada instante. Pensando nisso, resolvemos indicar para vocês abaixo uma poderosa lista com 10 filmes pra esquecer do carnaval:

Tár

Na trama, conhecemos a maestrina Lydia Tar (Cate Blanchett) uma das figuras mais importantes da música em nossos tempos, PHD em musicologia pela faculdade de Viena que chegou com todos os méritos ao posto de regente de uma grande orquestra alemã. Próxima de uma aguardada gravação, a quinta sinfonia de Mahler, um dos maiores compositores do período romântico, uma série de conflitos fora dos palcos acontece culminando em uma caminhada da genialidade ao desespero.

 

Mais Outro Filho

Na trama, conhecemos o casal Sara (Paola Cortellesi) e Nicola (Valerio Mastandrea) que ‘estão grávidos’ pela segunda vez. Ela uma inspetora sanitária de estabelecimentos, ele um dono de um frequentado armazém, são surpreendidos pelas dificuldades que enfrentam pois achavam que seria mais fácil que na primeira gestação. À flor da pele com as emoções, o casal começa a observar um novo mundo ao redor, inclusive outras formas de se entenderem em busca de soluções para os conflitos que muito se devem aos problemas de comunicação entre ambos.

 

Mulheres Divinas

Na trama, ambientada na Suíça, no início da década de 70, conhecemos Nora (Marie Leuenberger), uma mulher de meia idade que morou durante toda sua vida em um pequeno vilarejo com poucas atividades culturais ou sociais. Quando começa a não concordar com limitações impostas as mulheres durante décadas, e, assim, vira a líder de um movimento importante pelo direito de voto das mulheres nas eleições. Mas o caminho não será fácil, nem para ela, nem para seu marido Hans (Maximilian Simonischek).

 

Os Banshees de Inisherin

Solidão que não encontra a solitude. Escrito e dirigido pelo britânico Martin McDonagh, Os Banshees de Inisherin, indicado à 9 Oscars é um projeto repleto de reflexões. Uma busca pela fuga da mesmice desencadeia o rompimento de uma longa amizade o que acaba trazendo novos conflitos dentro de uma espécie de síntese da loucura, tudo isso em um curto período de tempo numa fictícia pequena comunidade na Irlanda, uma ilha no litoral, chamada inisherin. O elenco é brilhante, não à toa todos os intérpretes dos personagens que vemos em tela com poder de subtramas foram indicados ao Oscar em 2023.

 

Narvik

Na trama, conhecemos o soldado do exército norueguês Gunnar (Carl Martin Eggesbø) que está muito feliz por estar retornando para sua cidade natal, Narvik, e reencontrar sua esposa Ingrid (Kristine Hartgen), seu filho e seu pai. Só que os alemães resolvem ocupar a cidade por conta da importância estratégica pelo minério de ferro, deixando as autoridades norueguesas em uma gangorra política pois isso fere o conceito de neutralidade que eles tem no conflito. Assim, Gunnar, segue as ordens do seu major e vão para resistência enquanto Ingrid, que trabalha em um hotel e fala alemão, acaba virando intérprete de um cônsul alemão. Ao longo desse retrato cheio de dilemas, marido e esposa precisarão enfrentar conflitos em busca de algum dia voltarem a viver juntos como família.

 

Os Fabelmans

Tudo acontece por um motivo. Passeando, em partes, pela incrível história de uma das maiores lendas da história do cinema, Steven Spielberg, Os Fabelmans nos apresenta a descoberta do mundo mágico da sétima arte aos olhos de um jovem, que por meio de suas lentes da memória, da lembrança do que significa família, se tornou um ícone que transcende gerações. Ao longo de duas horas e meia de projeção, onde transbordam-se emoções por todos os lados, Os Fabelmans nos mostram as estradas, conflitos e escolhas de um eterno sonhador.

 

Aftersun

Na trama, conhecemos Sophie (Frankie Corio), uma jovem bastante esperta, curiosa, de recém completos 11 anos, que vai passar férias com o pai Calum (Paul Mescal), que é separado da mãe, na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera, as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindos de vários lados.

 

Sobrevivente

Na trama, acompanhamos o tímido e querido pescador Gulli (interpretado pelo inspirado ator Ólafur Darri Ólafsson), um homem que durante o inverno de 1984 na Islândia se vê em uma situação delicada quando o barco onde estava naufraga nas águas do atlântico norte. Após nadar por inacreditáveis seis horas e enfrentar vários percalços nessa desumana trajetória pela sobrevivência, consegue chegar são e salvo em casa. Mais a dor de Gulli não termina por aí, agora precisa enfrentar a dor da perda dos amigos nesse acidente e a curiosidade de cientistas que insistem em fazer testes para descobrir como foi possível um ser humano viver 6 horas nas águas mais geladas do mundo.

 

A Ilha dos Assobios

Na trama, conhecemos o indeciso policial Cristi (Vlad Ivanov), um homem que é meio que um agente duplo: policial e joga também do lado do crime. Ele é envolvido em uma trama onde é pressionado por Gilda (Catrinel Marlon), esposa de um chefe de uma gang a libertar esse em uma prisão que fica numa ilha, onde um peculiar dialeto é o jeito mais seguro de se comunicar. Tendo que aprender as regras gramaticais dos assobios, o policial precisa definir de que lado está nessa grande enrascada.

 

A Espiã Vermelha

Na trama, conhecemos a senhora Joan Stanley (Judi Dench), de cerca de 80 anos, que é formada em física pela faculdade de Cambridge e acaba sendo presa inesperadamente no meio de uma tarde acusada de ser convocada pelos comunistas de Stalin para ser uma espiã. O filme vai e volta em sua linha temporal tentando explicar os porquês e as escolhas de Joan ao longo do tempo.

Vizinhos

A diferença entre Seth Rogen e Adam Sandler

Comédias escrachadas todos fazem. Escatológicas então parecem ter virado um subgênero. O humor, assim como todos os outros elementos em uma sociedade, segue uma tendência e evolui para não ficar datado. Então, é natural que a maioria das pessoas confunda o fato, colocando qualquer tipo de comédia americana que faça uso de um humor mais ácido no mesmo pacote. Porém, se olharmos mais de perto, poderemos ver grandes diferenças em tais obras.

Nem irei entrar no mérito de se o humor funciona ou não, porque isso é absolutamente relativo. O que pode ser hilário para você, pode não ser para mim, e vice-versa. O que vale a pena ser mencionado é toda a estrutura montada para esta comédia, que consiste na premissa, cenas (situações), diálogos e personagens. A história é simples, mas funciona por ser extremamente identificável. Um jovem casal na faixa dos trinta, e com um bebê recém-nascido, recebe na casa ao lado seus novos vizinhos: rapazes de uma fraternidade.

No Brasil não temos este conceito, mas seria algo como se diversos estudantes universitários alugassem uma casa, como uma república. Ao se apresentarem para os novos moradores da vizinhança, Mac (Seth Rogen) e Kelly (Rose Byrne) tentam ao máximo parecerem descolados e não os chatos que se tornaram (que antes mesmo de terminarem de se arrumar para sair, já estão cansados demais e acabam desistindo). O que o casal vê nos garotos, em especial no líder da turma, Teddy (Zac Efron), é a chance de recobrar sua juventude perdida.

Mac e Teddy se entrosam logo de cara, porém, por um descuido de uma promessa não cumprida do casal “quadradão”, logo a guerra estará declarada. Assim, os dois times entram em colisão, tentando derrotar os rivais com os golpes mais baixos possíveis, o que rende um festival de cenas muito engraçadas. De um lado, o casal protagonista tenta sabotar os garotos com planos que vão desde desestruturar a amizade dos “cabeças” da fraternidade, por um rabo de saia, até fazer com que os jovens sejam expulsos do campus. Por outro lado, a turma continua azucrinando a paz dos vizinhos, tentando agir “dentro das regras”.

Se fosse apenas por suas cenas de humor explícito, Vizinhos não teria o mesmo impacto. Mas o que conta muito é a honestidade com que apresenta seus personagens. O líder da fraternidade interpretado por Efron, por exemplo, poderia ser o típico vilãozinho irritante, no entanto, o roteiro de Andrew J. Cohen e Brendan O´Brien (produtores de O Virgem de 40 Anos e Tá Rindo de Que?), o cria como o sujeito mais adorável possível, simpático e amigo, que não hesita em pegar leve e oferecer seu quarto para um calouro torturado descansar. Também vemos outro aspecto do rapaz, que deu preferência para festas e popularidade, e acabou retardando os estudos, ao contrário do melhor amigo.

A situação extrema não nasce do descabido somente para arrancar risadas, mas sim do mundano. E isso é o elemento que a torna crível. Por incrível que pareça, é possível achar doçura e alma em Vizinhos (em especial na última cena entre os então rivais Efron e Rogen, baixada a poeira meses depois). Grande parte disso se deve ao diretor da obra, o especialista Nicholas Stoller. Seu novo trabalho remete diretamente a seu primeiro, Ressaca de Amor (2008), um filme que ia até o limite com suas piadas (basta lembrar do nu frontal de Jason Segel numa das primeiras cenas), mas ao mesmo tempo apresentava momentos como o do musical do Drácula, que realmente despia a alma de seu personagem principal.

Depois de uma boa escorregada com seu último trabalho, o muito insosso Cinco Anos de Noivado (2012), lançado direto em vídeo no Brasil, Stoller recupera a boa forma, com provavelmente a melhor comédia mainstream do ano. Obviamente, o humor tentará penetrar de todas as formas. Este é o objetivo principal aqui. Caso contrário, seria o mesmo que ter um filme de super-herói tentando deixar a ação de fora. O que se pode argumentar é que talvez Vizinhos seja incorreto demais para você. Se sua preferência for por algo mais ameno.

De qualquer forma, o humor incorreto pode funcionar bem, e se mostrou eficiente ao longo da história, com clássicos como Animal House – Clube dos Cafajestes (1978) – filme ao qual este Vizinhos remete muito – e Os Safados (1988). Ah, e quanto a diferença citada no título deste texto, é que o comediante Seth Rogen se importa com seu público e tenta entregar algo que desperte o interesse, mesmo que nem sempre tudo funcione. Já Sandler, desistiu há tempos…

Oscar 2023 | Nossas PREVISÕES dos Indicados – Parte 2

Continuamos com nossa série de matérias sobre as previsões dos indicados ao Oscar 2023, com a segunda parte agora. Estamos em meados do mês de setembro e até o anúncio oficial dos indicados ao maior prêmio da sétima arte, o Oscar, no início de 2023, muita água ainda irá rolar. Com o fim do TIFF, o Festival de Cinema de Toronto, se encerra o círculo dos grandes festivais do ano – já tendo visto passar Sundance, Berlim, Cannes e Veneza – um forte termômetro para a época de premiações, de onde saem muitos dos favoritos da corrida pela estatueta nas mais diversas categorias. Sim, ainda é muito cedo para dizer com certeza, mas os burburinhos são reais. Destes eventos extremamente prestigiados, muitos filmes conquistaram aplausos de pé dos críticos e do público presente. Esse carinho certamente chega até os votantes da Academia.

No entanto, como dito, até o início do ano que vem muito ainda irá mudar, e grandes favoritos de hoje podem vir a perder momento dando lugar a outros fortes candidatos ganharem força mais para frente. É realmente uma corrida. No fim das contas, como não cabe a nenhum de nós decidir ou sequer votar, tudo não passa de especulação. Mas uma especulação baseada em relatos e fatos, que movem a indústria. Enfatizando mais uma vez, como não temos bola de cristal, alguns dos filmes badalados neste momento podem nem vir a ser indicados (como é comum acontecer) e outros que não estão sendo comentados atualmente podem vir a surgir surpreendendo a todos.

Seja como for, resolvemos entrar na brincadeira como de costume – este ano um pouco mais cedo – graças aos recentes trailers de Babilônia e Os Fabelmans (dois fortes favoritos atualmente) e trazer até você alguns dos possíveis indicados nas mais variadas categorias do Oscar 2023, numa série de matérias, cada uma contendo 10 filmes dignos de estarem na corrida. Confira abaixo mais dez.

Leia também: Oscar 2023 | Nossas PREVISÕES dos Indicados – Parte 1

Tár

Sucesso no badalado Festival de Veneza deste ano, este drama de três horas de duração vem sendo enaltecido como o novo tour de force da grande Cate Blanchett, que estrela o filme, e deve colocar a atriz novamente como uma das favoritas pelo prêmio de melhor intérprete feminina no Oscar, após as duas vitórias por O Aviador (2004) e Blue Jasmine (2013).  Tár é escrito e dirigido pelo também ator Todd Field, sendo seu terceiro longa como realizador, após os Oscarizados Entre Quatro Paredes (2001) e Pecados Íntimos (2006). Na trama, Blanchett e Field criam a biografia musical da personagem fictícia Lydia Tár, considerada uma das grandes compositoras e regentes do mundo. O épico pode vir a descolar indicações de melhor filme, diretor e algumas categorias técnicas, mas é quase certo sair mesmo com a nomeação da protagonista.

A Mulher Rei

Ao que tudo indicava A Mulher Rei seria um blockbuster de ação com um fator histórico importante usado como pano de fundo, que o assemelhava ao prestigiadíssimo Pantera Negra ao tratar de um país africano como tema central. Daí veio a reação do público e dos críticos na estreia do longa no Festival de Toronto 2022, e tudo mudou em relação ao filme, agora enaltecido como forte concorrente ao Oscar, dono de elogios rasgados da imprensa. A protagonista Viola Davis é praticamente garantida de sua nomeação, e o filme sobre uma tribo de mulheres guerreiras, pode ainda ocupar a vaga no Oscar que foi do citado filme da Marvel em 2019, postulando o prêmio principal.

Ela Disse

Já estava até demorando. O movimento #metoo mudou a forma como a indústria do cinema se comporta em relação às mulheres. Os assédios sexuais foram combatidos e derrubaram muitos poderosos. Esse movimento de empoderamento feminino ganhou diversas produções com tal mentalidade e agora finalmente recebemos o filme do #metoo propriamente. Baseado nos livros escritos pelas jornalistas do New York Times Megan Twohey e Jodi Kantor, vividas por Carey Mulligan e Zoe Kazan, que foi o ponto zero para desmascarar todos os abusos. Com um fervor desses em sua narrativa, Ela Disse tem tudo para emplacar nas principais categorias do Oscar 2023.

The Banshees of Inisherin

O cineasta Martin McDonagh escreveu seu nome em Hollywood ao cair nas graças da Academia há cerca de 5 anos quando entregou o vencedor do Oscar Três Anúncios para um Crime. Desde então o mundo ficou à espera de seu próximo trabalho e ele finalmente chegou com este drama cômico exibido em Veneza e Toronto. Na trama, McDonagh se reúne com seus protagonistas do hilário In Bruges (Na Mira do Chefe), Colin Farrell e Brendan Gleeson, vivendo dois ex-melhores amigos até que um deles resolve interromper subitamente a amizade, numa zona campestre da Irlanda. O hype já é grande para o novo trabalho do cineasta no Oscar.

Women Talking

A cineasta Sarah Polley é uma das vozes mais originais do cinema independente norte-americano. Também bastante conhecida como atriz, Polley não realizava um longa como diretora há exatos 10 anos. Esse ano ela volta com uma história muito pessoal, feminina e tocante. Baseado no livro de Miriam Toews, o elenco traz um timaço encabeçado por atrizes como Frances McDormand, Rooney Mara, Claire Foy e Jessie Buckley, vivendo um grupo de mulheres de uma comunidade religiosa isolada, precisando se reconciliar com sua fé. Polley também adapta o roteiro, e as expectativas são bem altas para a época de premiações.

Triangle of Sadness

Todo ano, a época das premiações, e em especial do Oscar, nos traz os melhores filmes da temporada. Muitos cinéfilos inclusive passam o ano todo dormentes para correr atrás do que assistir justamente quando ocorre esse burburinho de filmes badalados. E um dos queridinhos recentes das premiações é o cineasta sueco Ruben Östlund, dono de uma visão única e surreal, que anda na tênue linha do caricato, da crítica social, do humor ácido e do politicamente incorreto. O diretor tem no currículo filmes como Força Maior (2014) e The Square – A Arte da Discórdia (2017), e esse ano entrega uma história sobre um cruzeiro para ricaços, que sai muito errado. Quem conhece os filmes do diretor sabe bem o que esperar.

Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

Surpresa agradável do início do ano, esse filme se tornou uma obra adorada pelos fãs e críticos, enaltecido como um dos (ou quem sabe “o”) melhores esforços narrativos dos primeiros seis meses de 2022. Na mesma época do lançamento de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, da Marvel, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo estreou e abordou um tema parecido, o do multiverso, mas aqui feito com muita criatividade, muito mais possibilidades e usando o conceito de forma, digamos, mais séria e convincente. Conclusão, tem grandes chances de cair nas graças dos votantes da Academia também.

Nada de Novo no Front

O representante da Alemanha para o Oscar 2023 é a terceira versão de um drama de guerra clássico, que teve sua origem em 1930 – num filme em preto e branco. Depois disso, um remake foi produzido em 1979. Agora, mais de quarenta anos depois, a Netflix é quem tira do papel mais uma reimaginação do clássico. Alguns entusiastas já chegam a garantir sua indicação na categoria de filme estrangeiro, quem sabe seguido de vitória. Sem dúvida é uma superprodução, que mostra o terror de um soldado alemão durante a Primeira Guerra Mundial. Existe inclusive falatório de que o longa descole indicações em outras categorias além da mais óbvia.

Decision to Leave

Os países asiáticos têm dominado também as últimas premiações do Oscar, para além das bilheterias cada vez mais gordas e que fazem frente aos blockbusters hollywoodianos. Em edições recentes do Oscar, vimos longas como Parasita (2019) e Drive My Car (2021) chegando até a categoria principal de melhor filme conquistando suas nomeações. Esse ano, a Coreia de Sul pode voltar aos holofotes com o drama Decision to Leave, novo trabalho do diretor Park Chan-wook, de Oldboy (2003) e A Criada (2016). A trama acompanha a investigação de assassinato realizada por um detetive num remoto vilarejo. Ele começa a se apaixonar pela viúva da vítima, considerada a principal suspeita do crime.

Bardo

Finalizando a nova lista, mas não menos importante, temos o mais recente filme do queridinho da Academia Alejandro Iñarritú. O cineasta mexicano tem no currículo filmes como os recentes e badaladíssimos Birdman (2014) e O Regresso (2015), sucessos absolutos em seus respectivos anos no Oscar. Dessa vez, no entanto, o diretor resolve voltar às raízes e realizar um longa em seu país de origem, totalmente falado em espanhol. Podemos inclusive dizer que, assim como Spielberg em Os Fabelmans, Inãrritú cria sua própria biografia ao falar sobre um renomado jornalista e cineasta documentarista que depois de subir ao topo do mundo, resolve retornar ao seu país de origem. Ele está tendo uma crise existencial e decide se reconectar com sua identidade, sua família e suas memórias. Ou seja, seu novo filme continua metalinguístico. Só faltou o personagem principal se chamar Ilejandro Añarritú.

‘Big Little Lies’: Denis O’Hare terá papel recorrente da 2ª temporada

Segundo o DeadlineDenis O’Hare terá um papel recorrente da 2ª temporada da aclamada ‘Big Little Lies‘. O ator irá interpretar um novo personagem chamado Ira Farber. Não foram revelados mais detalhes.

Atualmente, as gravações do segundo ano deBig Little Lies estão a todo vapor, porém, uma desavença entre as atrizes Nicole Kidman e Meryl Streep está deixando o set tenso. A informação é da revista Life & Style.

“Nicole e Meryl tiveram uma briga épica recentemente. Nicole acredita ser a estrela do show e se sente ameaçada por Meryl. Essa tensão está afetando a série inteira, o set está tenso. Os produtores estão estudando como tranquilizar a situação, mas estão todos preocupados em relação a como filmar uma possível 3ª temporada dessa forma”

Recentemente, a atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de Big Little Lies. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard), o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha data de estreia

A Sony Pictures finalmente divulgou quando a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, irá estrear. O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de setembro de 2020.

Dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil‘), o longa terá um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Desafio de um Campeão

(Il Campione)

 

Elenco:

Stefano Accorsi

Andrea Carpenzano

Massimo Popolizio

 

Direção: Leonardo D’Agostini

Gênero: Comédia

Duração: 105 min.

Distribuidora: Arteplex Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Christian Ferro é cheio de talento, rico, mimado e indisciplinado, um astro do futebol e desleixado, o novo ídolo, fã de uma cidade inteira. Valerio Fioretti, solitário e tímido, com problemas econômicos para administrar e um sombra do passado que paira sobre o presente, é o professor que se une ao jovem goleador quando – depois de mais um golpe – o presidente do clube decide que é hora de dar alguma disciplina a Christian. Entre os dois terá faíscas, mas logo estarão próximos um do outro, gerando um vínculo que crescerá e mudará ambos.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Leonardo D’Agostini também criou a história ao lado de Antonella Lattanzi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Infecção se espalha no trailer do terror ‘The Beach House’; Assista!

O terror ‘The Beach House‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Jeffrey A. Brown.

“Com planos para passar um tempo na casa de praia da família para se reconectar, Emily e Randall tem sua viagem interrompida por Mitch e Jane, um casal mais velho que tem um estranha ligação como pai do Randall. Inesperadas amizades são formadas enquanto os casais aproveitam o isolamento, mas um estranho fenômeno começa a perturbar a paz do local. Enquanto os efeitos da infecção se tornam evidentes, Emily luta para entender o contágio antes que seja tarde demais.”

O elenco conta com Liana Liberato, Noah Le Gros, Jake Weber e Maryanne Nagel.

O terror será lançado no serviço de streaming no Shudder no dia 9 de julho.

‘Grey’s Anatomy’: [SPOILER] MORREU e os fãs estão desconsolados; Confira as reações!

*SPOILERS ABAIXO*

E o ceifeiro ataca novamente em ‘Grey’s Anatomy‘…

No episódio mais recente da 17ª temporada da série, intitulado Helplessly Hoping, o personagem Andrew DeLuca morreu após ter sido esfaqueado. Owen e Teddy inicialmente conseguiram estabilizá-lo, mas o médico acabou morrendo por causa dos ferimentos.

Sua morte fecha o ciclo da sua narrativa, concluindo a trama sobre tráfico humano. Apesar de ter morrido como um herói, os fãs não estão nada felizes. De fato, eles estão devastados.

Confira as reações:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘Blade’: Mahershala Ali comenta sobre seu futuro no MCU [SPOILERS]

*SPOILERS ABAIXO SOBRE ETERNOS*

Para a surpresa de todos, Mahershala Ali fez sua estreia como Blade no MCU bem antes do lançamento do seu filme solo, em ‘Eternos‘. Foi confirmado que o personagem é o dono da voz misteriosa que conversa com o Dane Whitman (Kit Harington) em uma das cenas pós-créditos do longa.

Na cena em questão, Dane considera pegar a ancestral Espada Ébano, que é acompanhada de uma horrenda maldição de sangue. Blade aparece para questionar se o personagem está realmente pronto para as consequências da maldição…

Em entrevista ao Empire, Mahershala Ali revelou ter ficado nervoso por apresentar somente a voz do personagem, refletindo sobre o seu futuro no universo da Marvel.

“Foi muito divertido poder fazer isso. Foi assustador, porque você está sendo introduzido antes mesmo de começar a filmar. Eu sou muito categórico com as minhas escolhas, como a maioria dos atores, então ter que fazer essas escolhas tão cedo – mesmo que apenas vocalmente –, realmente me deixou ansioso. E isso tornou meu trabalho real. Eu fiquei tipo: ‘Certo, isso está realmente acontecendo’. E isso é muito emocionante.”

Ele completa, “Estou muito animado em continuar e fazer ainda mais.”

O filme solo do ‘Blade‘ está agendado para 07 de outubro de 2022.

Anteriormente, o o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para Blade, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

A notícia da contratação de Tariq teve recepção bastante animada por parte dos fãs, visto que representa um passo mais perto do projeto se tornar realidade – e não demorou muito até que alguns deles expressassem seu contentamento nas redes sociais.

Confira as principais reações abaixo:

“Senhoras e senhores, temos nosso diretor de Blade! O realizador Bassam o está trazendo à vida! Aplausos para a Marvel por dar uma chance a esses diretores independentes”.

Blade agora tem um diretor, um roteirista e um protagonista. Agora me deem a data de lançamento”.

“Queria um diretor negro para Blade, mas vou aceitar esse”.

Blade tem um diretor! Depois de procurar mais sobre Bassam Tariq, vi que ele tem um excelente documentário que se chama Fantasmas de Sugar Land, que está na Netflix. Mogul Mowgli parece bastante promissor. Ele foi uma escolha bem interessante para a direção”.

“A Marvel trazer os talentos de um muçulmano paquistanês para a plataforma é incrível”.

Lembrando que as filmagens começam apenas em julho de 2022.

Recentemente, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

Mahershala Ali será o protagonista titular do filme, cujo nome é Blade: O Caçador de Vampiros’.

O título é uma referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘They/Them’: Assassino toca o TERROR em acampamento no trailer do slasher LGBTQIA+ com Kevin Bacon

O Peacock divulgou o trailer completo de ‘They/Them‘, novo slasher LGBTQ+ estrelado por Kevin Bacon.

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O longa-metragem chegará à plataforma de streaming no dia 05 de agosto, ainda sem confirmação de lançamento no Brasil.

A história é descrita como um conto de empoderamento LGBTQIA+ de horror que gira em torno de um acampamento de terapia de conversão e trará Bacon como o diretor desse acampamento.

“Bacon dá vida a Owen Whistler, diretor de um acampamento de terapia de conversão chamado Whistler Camp, que tenta ‘transformar’ adolescentes LGBTQIA+ em heterossexuais e cisgêneros. Desenrolando-se ao longo de uma semana, a narrativa é centrada em vários personagens e liderada por Jordan (Theo Germaine), uma pessoa trans e não-binária que passa por torturas psicológicas previstas na programação do acampamento. Quando um assassino anônimo começa a coletar as vítimas, os jovens devem se unir para se proteger, tanto do serial killer quanto dos funcionários do acampamento”.

John Logan, conhecido por seu trabalho em obras como ‘007 – Operação Skyfall’Penny Dreadful, fará sua estreia diretorial com o longa-metragem.

Anna ChlumskyCarrie PrestonQuei TannAustin CruteMonique KimAnna LoreCooper KochDarwin del Fabro completam o elenco.

‘Mansão Mal-Assombrada’: Nova adaptação da Disney terá baixa classificação etária por “ação assustadora”

Como já era esperado, a nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘, baseada na popular atração da Disney, ganhou uma baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “ação assustadora e elementos temáticos”.

A adaptação original, estrelada por Eddie Murphy, havia recebido a mesma classificação por “imagens sinistras, elementos temáticos e linguagem”.

A nova versão seguirá uma mãe solteira, que se muda para uma nova casa em Nova Orleans com seu filho de nove anos. Quando ela descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal, uma vidente, um padre e um historiador para ajudar a exorcizar a propriedade.

Vale lembrar que a produção teve uma cena inédita exibida durante o CinemaCon 2023.

Confira a descrição:

O vídeo começa com uma montagem narrada pelo personagem de Danny DeVito, mostrando os diferentes cantos assustadores da mansão e fotografias das possíveis almas condenadas que residem em suas paredes.

Depois que o elenco principal, composto por LaKeith Stanfield, Owen Wilson e Rosario Dawson, descobre uma sala de sessão escondida na mansão, temos uma montagem que apresenta cada um deles e seus papéis no filme. LaKeith Stanfield interpreta um herói, Danny DeVito interpreta um professor acadêmico que está tentando entrar na mansão há décadas e Owen Wilson interpreta o padre do grupo. Conforme exploram mais da mansão, muitos fantasmas reconhecíveis da atração começam a assustá-los. Desde os fantasmas caroneiros até o Hatbox Ghost e a própria Madame Leota, cada espírito parece exatamente como na atração.

O vídeo termina com os personagens de Danny DeVito e LaKeith Stanfield descrevendo o Hatbox Ghost a um cartunista da polícia depois de serem atacados, o que leva o cartunista a desenhar um desenho preciso do fantasma e a pensar que eles são insanos.

O filme é estrelado por Rosario Dawson, Chase W. Dillon, Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Winona Ryder, Jared Leto e Jamie Lee Curtis.

Confira o trailer:

O filme foi adiantado para o dia 28 de julho, deixando a data anterior de 10 de novembro para ‘As Marvels‘. A informação é do Deadline.

O roteiro, escrito por Katie Dippold (‘Caça-Fantasmas’), segue a personagem de Dawson, Gabbie, uma mãe solteira com um filho de nove anos. Procurando começar uma nova vida, ela compra uma mansão estranhamente acessível em Nova Orleans.

Quando descobre que a mansão é assombrada, Gabbie recorre à contratação de um guia turístico paranormal (Stanfield), uma vidente (Haddish), um padre (Wilson) e um historiador (DeVito) para ajudar a exorcizar a propriedade.

A direção fica a cargo de Justin Simien, aclamado diretor e roteirista da série ‘Cara Gente Branca‘.

Lançada em 1969 e ainda extremamente popular, a atração leva os visitantes em uma mansão sinistra com uma grande variedade de sustos sobrenaturais. Dentre seus personagens mais populares, inclui-se Hatbox Ghost, Madame Leota, The Phantom e os Hitchhiking Ghosts.

Em 2003, um longa baseado na atração, estrelado por Eddie MurphyTerence StampMarsha Thomason, foi lançado, mas falhou em cumprir as expectativas dos estúdios.

O filme arrecadou apenas US$182 milhões nas bilheterias, a partir de um orçamento de US$90 milhões, além de ter sido um fracasso de crítica (amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Há alguns anos, Guillermo del Toro ficaria responsável por sua própria versão cinematográfica, estrelada por Ryan Gosling, mas o projeto foi descartado pela Disney após se mostrar muito aterrorizante para o público infantil.

 

Embarque na aventura final no trailer LEGENDADO da última temporada de ‘Star Trek: Discovery’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer legendado da 5ª (e última) temporada de ‘Star Trek: Discovery‘, estrelada por Sonequa Martin-Green (‘The Walking Dead’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 4 de abril.

Vale lembrar que três novos personagens serão introduzidos na próxima temporada: Capitão Rayner, interpretado por Callum Keith Rennie, e a dupla Moll e L’ak, interpretada por Eve Harlow e Elias Toufexis, respectivamente.

O elenco também conta com Doug Jones, Anthony Rapp, Mary Wiseman, Wilson Cruz, David Ajala e Blu del Barrio.

Lucy Liu fala sobre possível retorno em reboot de ‘As Panteras’: “Nunca diria não para isso”

Em entrevista ao Entertainment Tonight, Lucy Liu (‘Operação Natal’) comentou sobre o retorno em um possível reboot de ‘As Panteras‘.

Apesar de não ter ouvido nada sobre o projeto, a atriz confirmou que nunca descartaria a possibilidade de reprisar o seu papel.

“Eu não sei nada sobre muita coisa até acontecer. Eu nunca diria não para um reboot de ‘As Panteras’, mas eu ficaria muito surpresa em ouvir qualquer coisa sobre isso. Você nunca sabe [se vai acontecer] até que acontece.”

Anteriormente, ela já havia comentado sobre um terceiro filme da franquia: “Sinceramente, eu não sei como ‘As Panteras 3’ poderia ser possível. A franquia já passou por diversas iterações, é até estranho pensar sobre isso. Muita coisa mudou desde então. Não tenho controle sobre nada disso. Eu apenas aproveito minhas oportunidades e sigo em frente. Eu nunca fico pensando sobre o que poderia acontecer. E eu ficaria realmente chocada se [‘As Panteras 3’] saísse do papel.”

A versão de 2000 deAs Panteras e sua sequência,As Panteras: Detonando’, conquistaram um sucesso expressivo nas bilheteiras mundiais, arrecadando mais de US$ 250 milhões. Em contrapartida, o reboot estrelado por Kristen Stewart em 2019 teve um desempenho fraco, totalizando apenas US$ 73 milhões.

Na trama, Sabina Wilson e Jane Kano são duas Panteras que precisam deixar as diferenças de lado quando embarcam em uma aventura internacional junto à nova Bosley e com a cientista Elena Houghlin. Elas precisam impedir que um novo programa de energia se torne uma ameaça para a humanidade e descobrir quem está por trás de um plano tão maligno.

Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska estrelam a produção.

‘F1’ ultrapassa US$ 570 milhões e se torna o MAIOR sucesso global da carreira do Brad Pitt

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 570 milhões nas bilheterias mundiais.

O valor representa a maior arrecadação global da carreira do Brad Pitt, superando ‘Guerra Mundial Z’ (US$540.4M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Atualmente, o filme se encontra no TOP 8 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer das Almas‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$800.9M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$623.6M), ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$595.5M) e ‘Superman‘ (US$581M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 179 milhões. Internacionalmente, foram US$ 394.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 573.3 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$57M), Reino Unido (US$28.2M), Coreia (US$28.2M), França (US$27.9M) e México (US$19.6M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

Aaron Paul se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Fallout’

De acordo com o Deadline, Aaron Paul (‘Breaking Bad’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Fallout‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O projeto marcará a reunião entre o ator e os criadores Nolan e Lisa Joy, que já haviam trabalhado juntos em ‘Westworld‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

O site ainda afirma que Annabel O’Hagan, Dave RegisterFrances Turner foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

Sem data de estreia, a terceira temporada deve ser lançada apenas em 2027.

 

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Tom Hardy e Charlize Theron não se deram bem no set de ‘Mad Max’

Os astros Tom Hardy e Charlize Theron não tiveram facilidade de trabalhar nos bastidores de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Segundo a atriz Zoe Kravitz, a dupla não se deu bem durante os seis meses de filmagem, afirmando que existia uma espécie de desgaste entre eles.

Enquanto promovia sua nova comédia, ‘A Noite É Delas’, pontuou:

“Eles não se davam bem… mas também já estávamos em meio ao deserto por tanto tempo. Creio que todos estavam exaustos, com saudades de casa e confusos. Durante seis meses não vimos nada além de areia diante dos nossos olhos, isso é enlouquecedor. Confesso que não sei precisar se havia um problema pontual, eu só acho que eles não estavam na mesma sintonia”.

Fotos dos bastidores de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ 

Mad Max: Estrada da Fúria’ ganha versão retrô; veja o trailer 

No longa de ação pós-apocalíptico, Tom Hardy assume o papel de Mel Gibson como um guerreiro das estradas e tem como missão resgatar um grupo de garotas envolvidas em uma guerra mortal.

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Compra da Fox pela Disney deve ser oficializada no primeiro semestre de 2019

A compra da Fox pela Disney está caminhando em direção aos trâmites finais. Segundo o portal Deadline, a oficialização do acordo deve ser feita ainda no primeiro semestre de 2019.

Segundo a publicação, a informação foi amplamente divulgada durante um reunião feita pela Fox com seus funcionários. Na ocasião, o presidente da 21st Century Fox, Peter Rice, pontuou que a expectativa é que o acordo seja oficialmente firmado até o final do verão norte-americano do ano que vem.

Se os procedimentos jurídicos necessários continuarem seguindo em um ritmo saudável, em breve teremos a consolidação de uma das maiores fusões da história do entretenimento.

‘Vingadores: Ultimato’: Arte de fã imagina Robert Downey Jr. bem mais velho

As expectativas em relação à estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ estão cada vez maiores e alguns dos aspectos mais especulados são os visuais dos heróis na nova produção.

Com as expectativas de que Tony Stark apareça mais velho na sequência, um fã decidiu usar suas habilidades para imaginar o veterano Robert Downey Jr. como um Tony Stark diferente, de cabelos grisalhos e barba branca. O material ainda traz o personagem trajando o novo uniforme dos Vingadores.

Confira o resultado:


 

Agora, segundo o site Screen Rant, a justificativa para os novos visuais não é apenas uma questão comercial (novos uniformes = novos brinquedos e produtos licenciados), mas também uma questão de roteiro.

Uma das teorias mais aceitas sobre ‘Vingadores: Ultimato‘ é a de que os heróis irão voltar no tempo para impedir que Thanos colete as Jóias do Infinito e concretize seu plano de dizimar metade do universo. Até agora, o único meio possível para realizar uma viagem temporal é através do Reino Quântico, e estes novos uniformes brancos se parecem bastante com os trajes do ‘Homem-Formiga e da Vespa‘, que conseguem acessar tal dimensão.

Além disso, os novos brinquedos do filme parecem confirmar esta teoria. Encontrado em uma loja internacional, uma figura de ação do Thor traz o herói com um uniforme bastante semelhante com as artes conceituais. Veja:

Além do visual praticamente idêntico, um detalhe chamou atenção. Ao olhar cuidadosamente no dorso da mão esquerda do Thor, podemos ver uma espécie de dispositivo eletrônico brilhante, algo que certamente estará mais visível no filme.

O design é bem familiar para qualquer um que tenha visto as fotos do set de ‘Vingadores: Ultimato‘. Na época das filmagens, várias fotos mostraram membros-chave dos Vingadores usando um dispositivo misterioso na parte de trás de suas mãos. Mas eis o detalhe crucial: as fotos parecem ter sido tiradas num set que recria a batalha final de ‘Os Vingadores: The Avengers‘, de 2012! Isso seria a confirmação de uma viagem no tempo!

Repare que a maquiagem de Robert Downey Jr. sugere que ele está interpretando uma versão mais velha de Tony Stark. Outro personagem presente na viagem temporal é o Homem-Formiga, que na época do primeiro ‘Vingadores‘, ainda não havia sido preso ou usado um uniforme de herói. Para finalizar, o traje do Capitão América está bem mais novo, quase idêntico ao visto nos primeiros filmes do personagem. Olha só:

Por mais que as imagens do set não mostrem os heróis de uniforme branco, elas deixam claro pontos de marcação comumente utilizados para aplicar efeitos de CGI na pós-produção. Ainda que hajam muitas pistas na mesa, devemos olhar com cautela para qualquer teoria criada por fãs. Se elas irão ou não se tornar realidade, isso só saberemos quando ‘Vingadores: Ultimato‘ estrear.

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson(Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau(Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin(Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd(Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda SwintonJeremy Renner(Gavião Arqueiro), Katherine LangfordDave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’: Hulu libera os primeiros episódios devido ao coronavírus

‘Pequenos Incêndios por Toda Parte’, nova minissérie do Hulu, foi lançada de forma antecipada.

Em virtude da pandemia de coronavírus, que forçou a população mundial a entrar em estado de quarentena, a plataforma de streaming decidiu adiantar a estreia da produção, liberando os seus três primeiros episódios na última terça-feira (17).

Anteriormente, a série estava com sua estreia agendada para esta quarta-feira (18). Ao todo, a minissérie contará com oito capítulos.

Confira o trailer:

Washington estrela o show ao lado de Witherspoon. A série também conta com Leslie BibbAlyson HanniganAnika Noni Rose.

Pequenos Incêndios por Toda Parte‘ é a adaptação homônima do livro escrito por Celeste Ng, que conta a história de um incêndio e os fatos que sucedem a controversa adoção de uma criança com descendência chinesa, no subúrbio de Ohio.

Liz Tigelaar entra como showrunner.

‘A Máfia dos Tigres’: Aclamada série documental da Netflix deve ganhar 2ª temporada

A aclamada série documental ‘A Máfia dos Tigres‘ se tornou um grandioso sucesso no auge da pandemia do coronavírus, em 2020.

E após o lançamento de um novo episódio especial e muita especulação, a produção original da Netflix deve finalmente ganhar uma segunda temporada. A novidade foi compartilhada pelo portal What’s on Netflix.

Segundo a publicação, John Reinke e James Garretson, duas figuras chaves que chegaram a ter envolvimento direto com Joe Exótico, teriam sugerido que uma “nova temporada” aconteceria em breve. Ambos estão entre as fontes entrevistadas da primeira temporada.

Nenhuma informação oficial por parte da Netflix ainda foi divulgada, mas Garretson chegou a sugerir que um novo ciclo seria lançado entre março e abril de 2021.

A série documental foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

Vale lembrar que, segundo a Variety, Nicolas Cage vai interpretar Joe Exotic, em uma nova série de televisão criada pela Imagine Television Studios e pela CBS Television Studios.

A série terá oito episódios e será baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

Confira o trailer:

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘Lov3’: Série brasileira estreia na Amazon Prime Video

A série brasileira de comédia ‘Lov3‘, estrelada por Bella Camero, Elen Clarice e João Oliveira, já está disponível na Amazon Prime Video.

A 1ª temporada, que conta com seis episódios de 30 minutos cada, teve a sua estreia na última sexta-feira (18) na grade de programação.

A trama acompanha três irmãos que buscam suas melhores versões enquanto vivem relacionamentos nada convencionais. Ana (Elen Clarice) e os gêmeos Sofia (Bella Camero) e Beto (João Oliveira) têm pouca coisa em comum: são irmãos, moram em São Paulo e se recusam a experimentar amor e sexo da mesma maneira que seus pais. Isso se torna ainda mais forte quando a mãe deles, Baby (Chris Couto), resolve abandonar o marido, Fausto (Donizeti Mazonas) e um casamento de 30 anos.

Ana tem 33 anos e reata com o ex-marido, Artur (Drayson Menezzes), sem, contudo, abrir mão de ficar com quem quiser. Sofia tem 24 anos, acabou de ser demitida do milésimo emprego e precisa dividir o teto com um trisal que não a reconhece como parte da relação. E Beto é um jovem gay que só sente atração por homens héteros que o dispensam e agora precisa conquistar sua autoestima. 

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Lov3‘ é dirigida por Mariana Youssef, Gustavo Bonafé e Felipe Braga, este último que também atua como showrunner.

O roteiro fica a cargo de Rafael Lessa, Filipe Valerim Serra, Duda de Almeida, Natália Sellani e Elton de Almeida.

Crítica | Ozark – Engenhosa 3ª temporada supera expectativas na Netflix

Se você – como eu – acredita que competência e engenhosidade são elementos essenciais para tornar algo comum em extraordinário, saiba que a terceira temporada de Ozark é a combinação ideal para o seu exigente repertório. Desde a estreia em 2017, os criadores Mark Williams e Bill Dubuque tinham uma pérola em mãos apresentada com certo conservadorismo pela Netflix, no entanto, as nomeações e consequentes vitórias no Emmy 2019 aumentaram os holofotes à produção tanto quanto a sua excelência. 

Na primeira temporada, o espectador é jogado na adrenalina de Wendy (Laura Linney) e Marty Byrde (Jason Bateman) de abandonar Chicago para lavar o dinheiro de um cartel mexicano na cidade lacustre Ozark, no Missouri. Já na segunda temporada, os episódios continuam a apresentar complexidade dramática e suspense, mas perdem latitude com os personagens decadentes Rachel (Jordana Spiro), Cade (Trevor Long) e Roy Petty (Jason Butler Harner). Todos, felizmente, excluídos desta terceira parte. 

 

Após a reviravolta do último episódio, no qual Wendy mostra a sua ambição e Marty a sua temperança, o primeiro capítulo começa seis meses depois desta resoluta disparidade, só que ainda mais acentuada. Na mira do FBI, depois da morte do agente Petty [spoiler da 2ª temporada], o Marty pretende manter a maré baixa, todavia, a ambiciosa Wendy deseja propor uma expansão dos negócios legítimos ao chefão Omar Navarro (Felix Solis).

Na primeira cena desta terceira jornada, dirigida por Jason Bateman, é possível ter uma ideia do campo minado o qual os protagonista vão percorrer pelos dez episódios. Em uma perturbadora demonstração da guerra entre cartéis, Ozark apresenta a premissa de uma possível ruína do império de Navarro ameaçado por seus rivais, no entanto, Wendy enxerga esta batalha como uma oportunidade de negócio. 

Com confiança abaixo de zero em sua parceira, Marty grampeia suas ligações e se antecipa a cada passo para demovê-la. A luta de gato e rato, entretanto, perde fôlego já no terceiro capítulo, quando Navarro intervém na disputa de poder do casal. Todos os personagens introduzidos nesta temporada tiveram um desempenho fenomenal, é impossível imaginar o auge do seriado sem a presença da terapeuta oportunista Sue Shelby (Marylouise Burke) e, sobretudo, de Ben Davis (Tom Pelphrey), irmão de Wendy. 

Além de nos lembra Keanu Reeves, Pelphrey é a peça desencadeadora dos melhores momentos da série, equilibrando o seu lado inocente e protetor com a sua violenta e alucinada personalidade. Personagens bipolares são extremamente desafiantes, portanto encontrar a dosagem ideal é quase como montar um castelo de cartas próximo a uma janela aberta. Sem grande destaque em Punhos de Ferro (2017-2018), desta vez, o ator alcança a medida exata para conquistar o confiança de Ruth (Julia Garner) e desestabilizar a feroz Wendy. 

Após faturar o Emmy no último ano, Julia Garner voltou ainda mais vibrante. É impressionante como a atriz de 26 anos consegue fazer a figura rústica de Ruth a personagem mais intrigante de Ozark. Em outras palavras, Ruth Langmore mantém um véu sobre os seus sentimentos e reage explosivamente a qualquer ataque. Seu principal rival nesta temporada é o projeto de mafioso Frank Cosgrove Jr (Joseph Sikora), no entanto, as suas camadas mais delicadas também são expostas por meio do seu primo Wyatt (Charlie Tahan) e o apoio emocional de Ben Davis. 

Desde a primeira cena, culminando como o magistral sexto capítulo, Su Casa Es Mi Casa, os roteiristas conseguiram jogar com todas as peças disponíveis e conectar engenhosamente todos os pontos desde o início do seriado. O episódio começa com uma discussão entre Wendy e Marty, em frente à terapeuta, digna da tensão de Scarlett Johansson e Adam Driver em História de um Casamento (2019). Assim, ele termina ainda com uma estupefata e brutal brutal, vista em filmes de Tarantino. 

Como perfeição é uma utopia, existem situações ilógicas e despropósito narrativo, grande parte está em torno das ligações telefônicas na trama. O líder de um cartel internacional, por exemplo, não ligaria diversas vezes para alguém sob investigação do FBI. Outra incoerência é o personagem secundário Ben possuir o telefone da advogada Helen Pierce (Janet McTeer) gravado na memória. 

Em meio a tantas situações, deslizes menores não maculam o roteiro. O enredo promove uma reviravolta à Darlene Snell (Lisa Emery), a qual no futuro, provavelmente, tornar-se-á a enorme pedra no sapato do casal Byrde. Com a guarda do bebê Zeke (Ethan e Lucas Kook), a viúva começa a estruturar os seus alinhados a partir de sua malícia e destreza. Afinal, a ex-rainha da cocaína de Ozark sabe como atar alguns nós. 

A fotografia azulada do seriado mergulha o espectador em um ambiente gélido, tanto pela frieza dos personagens quanto a passividade deles diante de fatos aterrorizantes. Este estilo de produção, assinado pelo diretor/cinematográfico Alik Sakharov, já é uma marca de Ozark ao transmitir a solidão e a melancolia da luta diária pela sobrevivência. Em um dos episódios, Wendy verbaliza essa sensação, a qual ela denomina ser melhor que a entediante vida anterior de mãe e dona de casa de classe média. 

A partir deste ponto, é possível fazer uma analogia com o fim do longa Guerra ao Terror (2009), de Kathryn Bigelow. O que mantém o espectador tão interessado em Ozark, além da brilhante dobradinha Bateman e Linney,  é como os protagonista lidam com as consequências de suas escolhas, entre mergulhar mais fundo ou fugir em um submarino. A grande questão desta temporada é o que Marty e Wendy querem realmente conquistar nesta perigosa aventura. 

As comparações com Breaking Bad (2008-2013) são inevitáveis, apesar de universos dissidentes, temos dois homens com habilidades extraordinárias, os quais encontram no crime uma forma de receber reconhecimento, ao mesmo tempo em que buscam uma saída para não morrer ou deixar a família padecer. Ainda sem destino definido para os Byrdes, depois do pungente nono episódio, Fire Pink, e os acontecimentos do décimo, a quarta temporada é uma verdade consolidada. 

‘Benji’: Clássico dos anos 70 ganha remake pela Netflix; Assista ao trailer!

O clássico dos anos 70, que marcou a infância de muita gente, Benji’, ganhou um remake feito pela Netflix. Assista ao trailer:

Lançado originalmente em 1974, o filme conta a história do cãozinho Benji, que tem fantástica habilidade para estar no lugar certo, na hora certa, normalmente para ajudar alguém a superar um problema.

Quem agora assume a direção é Brandon Camp (‘O Amor Acontece’). Com as crianças Gabriel Bateman e Darby Camp no elenco, o novo Benji chegará à Netflix em 16 de março de 2018.

‘Punho de Ferro’: Segunda temporada ganha data de estreia na Netflix

A segunda temporada de Punho de Ferro ganhou data de estreia. Durante o painel da San Diego Comic-Con 2018, foi revelado que os episódios inéditos chegam à Netflix em 7 de setembro de 2018.

Um trailer completo foi exibido no evento e deve estar disponível na internet ainda hoje.

Enquanto isso, assista primeiro teaser da segunda temporada, que destaca a presença do vilão Serpente de Aço.

Serpente de Aço é o alter ego de Davos (Sacha Dhawan), um personagem que já foi introduzido no meio da primeira temporada, tendo treinado junto com Danny Rand (Finn Jones) pelo poder do Punho de Ferro.

Veja algumas fotos:

‘Mulher-Hulk’ | Segundo episódio diverte, mas cria uma confusão cronológica

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Que a Fase Quatro da Marvel está uma bagunça, todo mundo já sabe. No entanto, esse segundo episódio veio para tentar dar uma luz na cronologia do MCU. Trazendo um tom mais leve, esse capítulo 2 tem um texto bem divertido e transita bem pelo humor da personagem, explorando algumas de suas melhores características e brincando novamente com o próprio universo em que se encontra. Além disso, ele traz easter eggs interessantíssimos para os fãs, novamente lembrando ao público que os X-Men estão vindo aí.

A trama do episódio gira em torno das consequências de Jen (Tatiana Maslany) ter revelado seus poderes ao mundo em meio ao julgamento no qual advogava. Temendo ter sua imagem arranhada, o escritório no qual ela trabalhava a demite, fazendo com que a protagonista viva o pesadelo de talvez ter que abandonar a carreira. Todos sabemos como perder o emprego pode ser desesperador, e a forma que o episódio escolhe para abordar a situação, intensificando o desespero da Jen por meio de cortes rápidos, dando uma sensação de ansiedade, mas de forma “divertida”, dá um tom interessante ao episódio e o salva do que poderia ser um ostracismo. Afinal, a série foi vendida como um seriado de advocacia com super-heróis. Ou seja, todos sabiam que ela ia conseguir um novo emprego. Então, em vez de tentar mascarar o inevitável, a direção brinca com esse desespero da protagonista.

E é justamente nessa busca desesperada por um emprego que chegamos a uma sequência de easter eggs que são bombardeados em tela mais rápido do que a participação do Mercúrio no MCU. Quando Jen começa a procurar outras áreas, depois de receber diversos “Não”, ela chega nessa página sobre o emprego de mascotes na Suíça. Quem nunca, né? Pois bem, a parte interessante dessa página está ali do lado, no anúncio e nas matérias relacionadas. O anúncio mostra um tênis do Homem de Ferro, vendido com a marca do Reator Arc. Isso mostra que mesmo tendo morrido há algum tempo, Tony Stark (Robert Downey Jr.) segue como uma figura muito rentável neste universo. Ou seja, as Indústrias Stark segue lucrando com a imagem do falecido, provavelmente explorando o lucro sobre sua morte. É algo bem comum no meio empresarial. Por exemplo, os álbuns de artistas costumam esgotar após sua morte.

Logo abaixo, vemos a notícia de um “homem com garras de metal” brigando em um bar. Depois da aparição de Madripoor em Falcão e o Soldado Invernal (2021), essa é a segunda referência pesada à já existência do Wolverine no Universo Cinematográfico Marvel. O que será que o Kevin Feige está planejando para o personagem, hein?

A outra matéria relacionada questiona sobre a existência de uma estátua gigante ter surgido no meio do mar. O fato de ninguém estar preocupado com isso, acaba sendo uma piada interna sobre as críticas mistas que Eternos (2021) recebeu, até porque foi um evento cataclísmico que poderia simplesmente ter terminado com o Tiamut comendo a Terra inteirinha. E aparentemente ninguém ligou muito para isso. Essa referência é legal também porque traz Eternos de volta para o jogo e ajudou a situar o filme e a série na cronologia. Agora sabemos que Eternos acontece antes de Mulher-Hulk e de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021).

Por fim, a sequência de easter eggs do desemprego termina com uma piada constante na série até aqui, mas agora referenciando a uma das piadas mais icônicas de Vingadores: Ultimato (2019): o “America’s Ass”. Seguindo com seu fascínio pelo popô do Steve Rogers (Chris Evans), Jen recebe uma mensagem chamando para um jantar em família e revela que seu papel de parede é o traseiro do antigo Capitão América. Durante o jantar, descobrimos uma grande diferença dos quadrinhos para a série: os pais da Jen estão vivos. Nas HQs, a mãe morreu quando ela ainda era criança, por isso que acabou se aproximando do primo, Bruce. Na sequência das conversas em família, inclusive, o pai levanta um questionamento importante também: o que acontece com as flechas do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner)? Ele cata elas e reutiliza ou só deixa elas lá e vai embora?

Passado o jantar familiar, Jen recebe uma oferta excelente de emprego em uma empresa rival de seu antigo trabalho. Ela vai ganhar muito bem, mas precisa se dedicar aos casos envolvendo super-heróis. Diferentemente dos quadrinhos, ela aqui ainda não gosta muito de sua aparência de Hulk, mas decide aceitar. E qual o primeiro caso? Defender Emil Blonsky (Tim Roth), o vilão de O Incrível Hulk (2008). Ela fica receosa em aceitar, mas como era aceitar ou perder o emprego, Jen estuda o caso e vai até a prisão onde ele está encarcerado para bater um papo com ele.

Um detalhe interessante é que essa prisão do Departamento de Controle de Danos já apareceu há alguns meses em Ms. Marvel. Aqueles vilões genéricos terríveis da série foram mandados para essa unidade, mas até que conseguiram escapar dela com certa facilidade. Basta saber agora se a fuga da série aconteceu antes ou depois dessa de Mulher-Hulk.

Depois de pensar e resolver aceitar o caso, Jen liga para o primo, Bruce, para saber se está tudo bem por ela dela aceitar defender o vilão que tentou matá-lo, há 13 anos, no confronto que destruiu o Harlem. Bruce diz que eles cresceram bastante e que acredita que Emil possa mesmo ter mudado, afinal até o Bruce mudou. Literalmente. Essa piada foi maravilhosa, porque brinca com o recast do personagem. Em 2008, Bruce era vivido por Edward Norton, mas acabou sendo trocado por Mark Ruffalo, que mantém o personagem até hoje. E a melhor parte é a olhadinha que a Jen dá para a câmera quando ele diz isso. Bom demais.

Logo após a piada, vemos que o Bruce está em uma nave de Sakaar em pleno espaço sideral. Como ele ainda tinha sinal para falar com a prima é um mistério, mas seu destino parece cada vez mais claro. Há uma teoria de que o Hulk teve um filho em Sakaar e agora o planeta está doidinho atrás do pai para dar um jeito no pimpolho. Com essas aparições cada vez mais frequentes, parece que Skaar deve ser introduzido no MCU até o fim da temporada. Mas isso acaba abrindo uma possibilidade de falha de continuidade bem grande.

Isso porque o episódio termina com imagens da luta do Abominável contra o Wong (Benedict Wong) em Macau, mostrando que a série acontece simultaneamente com Shang-Chi. No entanto, a cena pós-créditos do filme mostra Bruce em sua forma humana fazendo uma chamada de vídeo com Wong, outros Vingadores e os novatos dos Dez Anéis. Ok, Bruce pode estar fazendo essa chamada de qualquer lugar do universo, mas ele está com o braço enfaixado. E a série já mostrou que ele conseguiu recuperar esse braço. Além disso, ele está lá com o aparelhinho que acaba quebrando na série. Então, é bom que alguém quebre o braço do Golias Esmeralda em Sakaar e ele reconstrua seu aparelho no espaço para que a Marvel não tenha mais um furo de roteiro para a conta.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

 

Filme de SUSPENSE da Netflix com Adrien Brody faz sucesso no streaming… mas é bom?

Suas intenções são boas. Se apropriando do negrume de uma paleta bem escura para solidificar a construção do seu personagem, Adrien Brody co-assina o roteiro de Passado Violento com uma proposta bem específica, já vista por qualquer cinéfilo antes. Mesclando a introspecção de John Wick e Taxi Driver em sua composição, a produção também roteirizada por Paul Solet – que ainda dirige -, tenta conquistar os fãs dos gêneros de suspense e ação. Mas com um primeiro arco excessivamente arrastado, o novo original da Netflix é aquela sessão pipoca que poderia ser melhor, ainda que se tornasse um reflexo bem mais ou menos de dois clássicos do cinema.

Mesmo com o ritmo lento, o filme figura em 6º lugar entre os mais vistos do streaming há três semanas e tem conquistado o público.

Na trama, Brody é um homem solitário marcado pelas memórias do passado, que abriu mão de uma violenta vida para se tornar um coletor de lixo. Debaixo de uma atmosfera gélida em uma cidade aparentemente esquecida por seus governantes e por sua própria população, ele tenta esquecer dos traumas e perdas que lhe custaram tanto. E como alguém que busca preencher seu vazio familiar, ele projeta suas frustrações em uma jovem vizinha, com quem desenvolve uma previsível relação paternal.

O maior problema de Passado Violento não é nem seu roteiro formulaico, com ares de filme cult. O original Netflix poderia ser uma boa experiência, não fosse seu primeiro e arrastado ato. Tentando construir uma relação de afeto entre a audiência e este homem calejado em sua própria jornada do herói, o longa perde tempo demais em elementos narrativos que seriam efetiva e facilmente resolvidos em menos de 20 minutos. E mesmo toda a dedicação de Brody e Solet neste trabalho não é suficiente para estabelecer o afeto que nos faria dimensionar o quão valiosa é essa nova trajetória do personagem.

E com um clímax que repete os jargões de tantos outros filmes de ação genéricos, Passado Violento se torna um longa blasé, insosso. Incapaz de construir sua tensão e suas cenas de ação de forma mais ágil, o thriller fica perdido. Tenta ser cult, explora o silêncio como uma forma de chamar a atenção da audiência, abusa das sombras em uma direção de fotografia tão escura que mal vemos os confrontos… mas nunca chega lá. Como um filme conceito é piegas e pouco original. Como filme de ação, perece por sua falta de sanguinolência. Solet demora tanto para sujar suas mãos, que quando finalmente o faz, já estamos exaustos demais para desfrutar.

Com a exceção de algumas pequenas tomadas realmente bem dirigidas, que destacam o tristonho e apático olhar de Brody (que como ganhador do Oscar até poderia ter entregado mais camadas), Passado Violento tem como um de seus maiores atributos a excelente trilha sonora criada pelo próprio ator Adrien Brody. Entre melodias mais melancólicas e mais enérgicas, ele consegue estabelecer a atmosfera adequada para as cenas de impacto – ainda que seu roteiro não acompanhe o mesmo ritmo de suas composições.

Assista ao trailer:

2020 nos cinemas | Podemos esperar por um ano mais original?

2019 tem sido um grande ano para o cinema comercial, principalmente por causa do insano resultado da Disney. Ainda estamos em agosto e o estúdio já conta com cinco filmes que alcançaram a marca de US$ 1 bilhão nos cinemas mundiais, incluindo a maior bilheteria da história para Vingadores: Ultimato. Dos seis maiores sucessos do ano, cinco são da Disney. E o intruso no Top 6 foi feito em parceria com o estúdio (Homem-Aranha: Longe de Casa).

Ainda como consequência do impacto da Disney e pelo modelo de negócio da empresa, temos visto o cinema se voltar cada vez mais para adaptações dos quadrinhos, refilmagens, versões live-action de animações, spin-offs, continuações e por aí vai. Parece claro que há uma evidente falta de criatividade e originalidade no mercado. Para terem uma ideia, dentre os 23 filmes que superaram a marca de US$ 100 milhões em 2019, apenas dois contam com história originais (Nós e Era uma Vez em Hollywood). 

Isso significa que 17 das maiores bilheterias do ano são variações de coisas que já vimos anos. São os casos de Ultimato (HQ), O Rei Leão (live-action*), Capitã Marvel (HQ), Toy Story 4 (continuação), Longe de Casa (HQ), Aladdin (live-action), Coringa (HQ), It: Capítulo Dois (continuação), Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw (spin-off), John Wick 3: Parabellum (continuação), Como Treinar o seu Dragão 3 (continuação), Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2 (continuação), Pokémon: Detetive Pikachu (adaptação), Shazam! (HQ), Dumbo (live-action), Vidro (continuação), Godzilla II: Rei dos Monstros (continuação), Amigos Para Sempre (refilmagem), Uma Aventura Lego 2 (continuação) e As Golpistas (artigo de revista).

É bom deixar claro que isso não significa que filmes do tipo não devem ser realizados. Pelo contrário, afinal muitos oferecem tudo aquilo que os espectadores estão buscando. Mas também é inevitável sentir a falta de obras que trazem um algo a mais, um diferencial, que são capazes de surpreender. E Nós é um exemplo claro de como dá pra ser comercial e ainda ser criativo. E o mesmo vale para o novo filme de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood.

Fechando a análise de 2019, importante relembrar que o ano ainda trará longas como As Panteras, Frozen 2, Jumanji: Próxima Fase, Star Wars: A Ascensão Skywalker e Minha Mãe é uma Peça 3. Ou seja, teremos muitas obras não-originais com a possibilidade de fazer barulho nas telonas. Isso sem falar em Malévola – Dona do Mal e O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio, ainda em cartaz.

Agora, como fica 2020? Vamos ver uma consolidação deste cenário ou existe a expectativa de mudança?  

Então… por mais que esteja praticamente certo que teremos um ano mais fraco da Disney, com “apenas” três grandes possíveis hits (Viúva Negra, Mulan e Os Eternos), seria otimismo demais pensar que 2020 surgirá muito mais criativo ou original do que 2019. Até porque a Warner/DC voltará com Mulher-Maravilha 1984 e Aves de Rapina para “compensar” o fato de que teremos um filme a menos da Marvel. Obviamente, não incluímos Os Novos Mutantes nesta conta, afinal nada garante que realmente será lançado nos cinemas, como é o caso de várias produções da Fox Film.

Olhando o cenário geral, é fácil perceber que as continuações continuarão na moda no próximo ano. São os casos de Bad Boys Para Sempre, Pedro Coelho 2, Godzilla vs Kong, Um Lugar Silencioso 2, King’s Man: A Origem, 007 – Sem Tempo para Morrer, Trolls 2, Legalmente Loira 3, Os Caça-Fantasmas 3, Velozes & Furiosos 9, Bob Esponja 3, Top Gun: Maverick, Escape Room 2, Minions 2, Bill & Ted 3, Morte no Nilo, Um Príncipe em Nova York 2, Sherlock Holmes 3 e Os Croods 2.

Teremos ainda algumas refilmagens/reboots (Convenção das Bruxas, Duna, Jogos Mortais e Amor, Sublime Amor) e outras adaptações dos games (Sonic: O Filme, Uncharted e Monster Hunter), da literatura (Artemis Fowl – O Mundo Secreto), das HQs (Bloodshot e Morbius) e até dos parques de diversão da Disney (Jungle Cruise).

Dentre as produções com roteiro original, as principais apostas são: Tenet, novo filme de Christopher Nolan, com Elizabeth Debicki, Robert Pattinson, Aaron Taylor-Johnson e Michael Caine; Free Guy, comédia de ação com Ryan Reynolds e Joe Keery; Underwater, thriller com Kristen Stewart sobre um desastre natural; 1917, drama de guerra de Sam Mendes; a ação Red Notice, com Dwayne Johnson, Ryan Reynolds e Gal Gadot; e a ficção científica BIOS, com Tom Hanks.

Acha que a situação é muito diferente no cinema nacional? Nem tanto. Teremos Detetives do Prédio Azul 3 – Uma Aventura no Fim do Mundo e, talvez, Turma da Mônica – Lições. As apostas mais comerciais do cinema brasileiro são basicamente comédias e cinebiografias, incluindo um filme sobre a Assembléia de Deus, que promete salas vazias e ingressos esgotados. Dentre as comédias, os destaques são filmes protagonizados por Marcelo Adnet (O Pulo do Gato), Cacau Protásio (A Sogra) e Mariana Ximenes (L.O.C.A.).

É claro que o cinema independente segue repleto de produções originais, mas a falta de criatividade parece ser um caminho sem volta no cinemão comercial. Mais uma vez, não significa que não iremos nos divertir e aproveitar vários dos filmes citados na matéria. Mas uma coisa é certa, a sensação de que “nunca vi isso antes” é algo em falta em Hollywood. Infelizmente.

Deixando um pouco a discussão sobre originalidade de lado e focando nos números, também fica a impressão de que 2020 será um ano mais fraco. Como apontamos no início do texto, seis filmes já superaram a marca do bilhão em 2019 e, sendo conservador, é possível apontar que pelo menos mais três se juntam ao time até o final do ano (Coringa, Frozen 2 e Star Wars IX são minhas apostas). Já para o ano que vem, não há tanta certeza. Viúva Negra e Os Eternos são os novos filmes da Marvel. Um é um prelúdio de personagem que já morreu e o outro apresenta todo um novo grupo de personagens. Devem fazer sucesso, mas nada garante que serão recordistas de bilheteria. A mesma incerteza paira sobre Velozes & Furiosos 9. Os capítulos 7 e 8 fizeram muito sucesso, mas Hobbs & Shaw não repetiu os números e deve terminar rendendo menos que o esperado. Vamos ver se o resultado é por causa de um desgaste da franquia ou se foi apenas pelo desinteresse dos fãs em acompanhar uma trama sem Vin Diesel e companhia. É esperar pra ver.

‘Halloween Kills’: Título de produção da sequência é revelado

O site Production Weekly anunciou hoje que Halloween Kills’ ganhou seu título de produção: ‘Mob Rules’. Apesar da revelação, o nome em questão não fornece muitos detalhes sobre a narrativa ou sobre o que podermos esperar.

As gravações da sequência de Halloween começam amanhã, 12 de setembro, em Wilmington, Carolina do Norte

A cidade será palco de uma gravação envolvendo coberturas jornalísticas, indicando que a sequência deve acontecer logo após os eventos do último filme, lançado em 2018.

Dirigido por David Gordon Green, o reboot da franquia foi um sucesso de público e crítica, arrecadando US$ 255.4 milhões mundialmente e alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o anúncio das sequências:

Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘ também serão dirigidos por David Gordon Green e têm previsão de estreia para 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.