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Os 10 CANCELAMENTOS da Netflix mais “sem noção”

Toda vez que uma série estreia na Netflix, nós, fãs, ficamos na incerteza de começar a assistir e, de repente, descobrir que a nossa série favorita foi cancelada, e, assim, ficarmos sem a conclusão da história.

É um risco que corremos, porém, fãs que somos, a gente acaba assistindo mesmo assim.

Só que tem série que a Netflix cancelou e que deixou a nós, fãs, aturdidos, sem entender o porquê do cancelamento.

Elegemos os 10 cancelamentos mais sem noção da NETFLIX.

10 – The Get Down

Essa é uma série estreou antes do público estar pronto para ela. Passada nos anos 1970, conta a história de um grupo de rapazes pretos em Nova Iorque que montam um grupo de passinho como forma de afirmação identitária. A série foi cancelada na primeira temporada, foi retirada do catálogo, e voltou agora a estrear na Netflix. Vamos ver se agora vai…

9 -The Society

Cancelar série de mistério é um enorme desserviço aos fãs, né? Há pouco mais de um ano a série ‘The Society’ foi cancelada e até mesmo o elenco foi pego de surpresa. Com apenas uma temporada, ficamos sem saber a origem do mau cheiro da cidade de West Ham.

8 – Sense8

Esta é provavelmente a série mais queridinha dos assinantes da Netflix e foi tragicamente cancelada após sua segunda temporada. Não deu nem para entender! O elenco veio para São Paulo para participar da parada LGBTQIA+ e, em seguida, a série foi cancelada.

7 – The OA

Misturando suspense com ficção científica e fantasia, essa série teve grande apelo do público, que gostou muito do que viu, mas infelizmente foi cancelada após a segunda temporada. E ainda por cima deixou um final aberto, deixando os fãs a ver navios…

6 – Everything Sucks!

Sériezinha adolescente, situada nos anos 1990, que abordava os clássicos dramas juvenis do primeiro amor, do melhor amigo que fica na zona da amizade e por aí vai. Tinha uma trilha sonora maravilhosa, recheado de sucessos dos anos 90, mas a série ficou apenas na primeira temporada mesmo.

5 – I am not okay with this

Mais uma série adolescente cancelada sem explicação. Ainda tinha no elenco gente famosa, como a Sophia Lillis (de ‘It: A Coisa’)! O showrunner até explicou que a Netflix queria que esta série fosse uma substituta para ‘Stranger Things’, mas como se tratava de dramas jovens comuns a qualquer adolescente, acabou ficando apenas na primeira temporada mesmo.

4 – Caçadoras de Recompensas

Esta série jovem foi cancelada tão rapidamente quanto estreou. Disponibilizada na Netflix em agosto de 2020, foi cancelada em outubro, após a primeira e única temporada. E olha que o público gostou hein…

3 – Anne With an E

Esta é provavelmente a série cancelada que mais gerou a revolta dos fãs. Até hoje os fãs fazem abaixo assinados pedindo a retomada da produção. A história fofinha da jovem órfã foi cancelada na terceira temporada, com a protagonista se despedindo de Green Gables. Talvez a Disney retome a produção, e é isso que os fãs mais querem!

2 – O Legado de Júpiter

Essa era a aposta da Netflix para rivalizar com ‘The Boys’, da Amazon Prime. Porém, a história dos filhos de super-heróis que lutam para assumir o legado de seus pais foi interrompida na primeira temporada devido ao orçamento estourado e conflitos nos bastidores.

1 – Mindhunter

Em apenas duas temporadas essa série conquistou os fãs com sua pegada de suspense policial situada nos anos 1970. Ainda há esperança de que talvez ela consiga ser salva, mas, até o momento, os fãs vão continuar sem saber o final de ‘Mindhunter’.

Qual dessas séries você mais gostava? Qual você salvaria?

As Melhores e Piores notícias sobre Filmes, Séries e Celebridades em 2018

2018 já se foi. E deixou de memória algumas notícias bem legais, que prometem deixar frutos para o novo ano e para o que vem pela frente. Mas nem só de rosas foi feito o ano e também nos deparamos com novidades tristes e sofridas. Sabendo dessa bipolaridade, o CinePOP resolveu relembrar para vocês as melhores e piores notícias do ano que passou.

Obviamente, não deu pra colocar tudo o que de bom ou ruim aconteceu no ano. Se sentiu falta de algo, é só relembrar nos comentários. Vamos às listas!

MELHORES NOTÍCIAS

 

Lucifer e Brooklyn Nine-Nine salvas após cancelamento

O que poderia muito bem figurar na lista de Piores Notícias acabou com final feliz, o que nem sempre acontece neste mundo de renovações e cancelamentos de séries. O último mês de maio foi de fortes emoções para os fãs de Lucifer e Brooklyn Nine-Nine. As duas séries foram canceladas sem finais pela FOX, para desespero dos fãs. Dias depois, a NBC tratou de salvar B99. Já a série do diabo mais sexy da TV acabou resgatada pela Netflix, com a quarta temporada prevista para 2019.

 

A volta do sucesso das comédias românticas

Quem cresceu nos anos 90 se acostumou a ver comédias românticas fazendo barulho nos cinemas. Nomes como Sandra Bullock, Julia Roberts e Meg Ryan brilharam no gênero. Nos anos 2000, o formato foi perdendo a força. Atrizes como Jennifer Aniston, Rachel McAdams ou Katherine Heigl tentaram carregar a tocha, mas parecia destinada a se apagar. Com o tempo, o gênero foi sumindo. Até que os grandes estúdios passaram a evitar o mesmo. Mas isso mudou em 2018, muito por causa da Netflix, que apostou (e obteve retorno) com Para Todos os Garotos que Já Amei, A Barraca do Beijo, O Plano Imperfeito e Sierra Burgess é uma Loser. E a empresa já mostrou que não irá parar.

 

Séries estrangeiras fazendo cada vez mais barulho

O mundo do streaming possibilitou o acesso às séries estrangeiras e isso só está crescendo com o tempo. 2018, definitivamente, foi um marco no que diz respeito ao consumo de séries internacionais pelo público brasileiro. Produções como Dark, La Casa de Papel, Elite, O Bosque, A Catedral do Mar e As Telefonistas são apenas algumas das séries estrangeiras que fizeram barulho no ano que passou.

 

Pantera Negra e a força da representatividade

Se Mulher-Maravilha marcou 2017 pela importância da representatividade feminina do cinema hollywoodiano, Pantera Negra repetiu o feito para o público afro-descendente. O filme conta com quase todo o elenco negro, com diretor negro, mas mais que isso. A raça é ponto importante da narrativa, marcando presença inclusive na motivação do vilão. Um filme sobre empoderamento e sobre lugar de fala. E que funciona com todos os públicos.

 

A popularização de Donald Glover

Muita gente já conhece Donald Glover desde 2009, quando ingressou na série Community. Ou de 2011, quando lançou seu primeiro disco de rap sob o nome de Childish Gambino. Mas foi em 2018 que o mundo pôde descobrir o brilhantismo do ator e músico. Glover entregou uma segunda temporada incrível de sua série autoral Atlanta, brilhou como Lando em Han Solo – Uma História Star Wars e fez ainda mais barulho como rapper, especialmente com o clipe de “This is America”. E não vai parar por aí. Para 2019, irá dublar Simba no novo O Rei Leão e contracenar com Rihanna em um filme misterioso.

 

#MeToo e Time’s Up

Os movimentos de defesa dos direitos das mulheres e contra ambientes tóxicos de trabalho em Hollywood ganhou força em 2018, como consequência dos graves casos de assédios que viram à tona em 2017, especialmente os envolvendo Harvey Weinstein, Kevin Spacey e Bill Cosby. Já no início de 2018, em plena temporada de premiações, muitas artistas se uniram para desenvolver movimentos que ajudassem a manter os casos em evidência e, principalmente, ajudar nos custos legais das vítimas.

 

Compra da FOX pela Disney

Na verdade, na verdade, ainda faltam alguns procedimentos para a compra da FOX pela Disney ser confirmada oficialmente, mas todos no mercado já dão o assunto como definido. Inclusive, executivos da Disney já trataram de falar inúmeras vezes sobre seus planos para as propriedades da FOX, especialmente os direitos de alguns personagens da Marvel, como Deadpool e os X-Men. Não é nada impossível imaginar os mutantes migrando definitivamente para o Universo Cinematográfico da Marvel. Pode demorar um pouco, mas vai acontecer. Tomara.

 

Retomada de The Walking Dead

Se todo mundo achou que a despedida de Andrew Lincoln do papel de Rick poderia representar o fim de The Walking Dead, não é o que parece que vai acontecer. Inclusive, a atual nona temporada da série tem sido a melhor em muito tempo. O crossover com Fear the Walking Dead e a trilogia já anunciada de filmes (com a presença de Lincoln) mostra que a série está vivíssima.

 

Michael Douglas descobre música “Michael Douglas”

Ok, esta está longe de ser uma grande notícia de retrospectiva. Mas vai dizer que o mundo não fica um lugar melhor com você sabendo que isso aconteceu?! E com direito a desdobramentos. Não só Michael Douglas descobriu a música de João Brasil, como ele dançou ao som da mesma ao lado da esposa Catherine Zeta-Jones no aniversário dos dois (a própria atriz tratou de registrar o momento em seu Instagram). Como se isso não fosse o bastante, a versão dublada de Homem-Formiga e a Vespa trouxe Douglas falando a frase “nunca mais eu vou dormir”, mostrando que o brasileiro realmente não têm limites.

Streaming mostrando sua força

Os últimos anos já haviam mostrado que Netflix e, em menor escala, Amazon eram importantes players no mercado mundial do entretenimento. E a cena do streaming só cresceu em 2018. A Netflix surgiu com filmes com potencial de concorrer ao Oscar, a Amazon lançou séries premiadas e expandiu seu acervo, e ainda vimos o surgimento da forte Globoplay, com séries inéditas e exibições de produções importantes lá de fora, como Killing Eve. Isso sem falar no Crackle, que lançou Doctor Who com exclusividade no Brasil. E olha o que serviço da Disney nem nasceu ainda.

 

 

PIORES NOTÍCIAS

Morte de Stan Lee

Dava para fazer a seção de piores notícias só de mortes importantes, mas preferimos escolher uma mais representativa. E triste. Como não poderia deixar de ser, nenhuma perda nos marcou tanto em 2018 quanto a de Stan Lee no último dia 12 de novembro. A lenda das HQs faleceu deixando uma legião de fãs órfãos. Vai ser difícil não ver as pontas do mito nos filmes da Marvel, mas é certo que continuaremos a ter referências ao seu nome e figura. Os recentes Homem-Aranha no Aranhaverso e Era Uma Vez um Deadpool contam com homenagens a Lee.

 

Cancelamento das séries da Marvel na Netflix

Além da perda de Stan Lee, os fãs da Marvel viram algumas de suas séries serem apagadas do mundo em 2018. A Netflix anunciou os cancelamentos de Punho de Ferro, Luke Cage e Demolidor. Foi a terceira que pegou todo mundo de surpresa, uma vez que era um dos maiores sucessos da companhia e vinha de uma temporada muito boa. Por enquanto, Jessica Jones e O Justiceiro seguem vivas na Netflix, mas é pouco provável que tenham temporadas além das já encomendadas. As produções canceladas ainda possuem chance de ir para o canal de streaming da Disney, mas isso é algo bem incerto até o momento.

 

Incêndios na Califórnia

O ano também contou com tragédias ambientais. E uma delas afetou bastante o mundo do cinema. Além de destruir as casas de celebridades como Gerard Butler, Liam Hemsworth e ‎Miley Cyrus, o incêndio em Malibu, na Califórnia, destruiu o lendário rancho da Paramount, estúdio onde aconteceram filmagens clássicas. O fogo consumiu o set da série Westworld. Dentre toda tristeza, um pequeno alívio. A casa de Guillermo del Toro se salvou por pouco. Nela, o diretor mantém um museu com acervos da clássicos filmes de terror, que estariam perdidos com o fogo.

 

Demissão de James Gunn

Sem entrar no mérito da decisão da Disney, a demissão de Gunn representou um grande problema para os fãs do Universo Cinematográfico da Marvel. Não só pelos ótimos trabalhos feitos em Guardiões da Galáxia Vol. 1 e 2, mas por ele ser um dos nomes mais importantes do estúdio, atuando inclusive como consultor nos outros filmes. Muitos apostavam até que a Disney contava com ele para assumir projetos mais ambiciosos após Vingadores: Ultimato. Não rolou. Após a revelação de tweets com conteúdos pra lá de desagradáveis no passado, ele acabou deixado de lado pelo estúdio.

 

Mudança de regras no Oscar

Prêmios apresentados durante o intervalo? Oscar de Melhor Filme Popular? Sim, essas foram as sugestões da Academia para novas regras na entrega do Oscar. O objetivo é sempre a busca pela audiência, que só cai ano após ano. Mas não me parece que uma ruptura tão grande com a tradição faça muito sentido. As críticas foram tanto que aparentemente colocaram um freio na categoria popular, mas é bem provável que a ideia volta a aparecer mais pra frente.

 

Kevin Spacey sendo sem noção (mais uma vez)

Assim que o primeiro caso de assédio de Kevin Spacey foi anunciado, o ator emitiu um comunicado pedindo desculpas e, ao mesmo tempo, saindo do armário. Obviamente, o texto repercutiu pessimamente na comunidade LGBTQ. Desde então, o astro de House of Cards preferiu permanecer calado, só falando através de representantes. Vários outros casos de assédio sexual e moral surgiram após isso e ele se manteve quieto. Até a véspera de Natal, quando apareceu em um vídeo no YouTube interpretando a Frank Underwood e pedindo para as pessoas não acreditarem em tudo que foi dito sobre ele. O tom foi bizarro e ainda não ficou claro como buscará sua retomada profissional. As opções de comunicação, no entanto, claramente têm sido mal escolhidas.

 

Derrocada de Roseanne Barr

Roseanne Barr marcou negativamente os rumos da TV americana em 2018. A clássica série Roseanne havia acabado de ser revivida pela ABC e estava entregando números altíssimos de audiência. O canal já havia anunciado a renovação da série e providenciado um spin-off. Até que… A protagonista da produção foi no Twitter e fez ataques racistas a uma ex-assessora de Obama. A Disney não pensou duas vezes e rompeu o contrato com a atriz e cancelou a série. A emissora manteve o spin-off e jogou boa parte do elenco para a nova produção, mas os números nunca foram os mesmos.

 

Despedidas em Grey’s Anatomy

A série de Shonda Rhimes se despediu de dois de seus nomes mais importantes no ano que passou: Sarah Drew e Jessica Capshaw. Saídas na série nunca foram surpresas, uma vez que o hospital de Shonda parece fazer parte de Westeros volta e meia, mas tais despedidas foram estranhas e inesperadas. Ao contrário de casos anteriores, especialmente Patrick Dempsey e Chyler Leigh, as duas não pediram para sair. A escolha parece ter sido exclusivamente da nova showrunner Krista Vernoff. Boatos apontaram que a decisão havia sido tomada para se acomodarem ao novo salário milionário da protagonista Ellen Pompeo, mas a própria atriz fez questão de desmentir isso pedindo para as pessoas pararem de colocar mulheres umas contra as outras.

 

Segundo cancelamento de Timeless

A NBC sempre foi perdidinha sobre o que fazer com Timeless. A série foi cancelada em 2017 e, em seguida, descancelada. Em 2018, a emissora decidiu voltar a terminar com a série estrelada por Abigail Spencer. Após muito protesto por parte dos fãs, a companhia decidiu fazer um filme terminando a produção. Vai dar um desfecho ao menos, mas o que todo mundo queria mesmo eram novas temporadas.

 

Falta de paz para os fãs de Máquina Mortífera

Os bastidores da série não deram um momento de alívio para os fãs da produção, que chegou a estar ameaçada de cancelamento. Acabou seguindo em frente, mas deixando corpos pelo caminho. Tudo começou por causa do comportamento abusivo de Clayne Crawford durante as filmagens, que gerou brigas com o co-protagonista Damon Wayans. Ele chegou a pedir desculpas publicamente, mas nada adiantou. Seann William Scott foi contratado para substituir Crawford. Achou que tudo estaria solucionado? Que nada! Damon Wayans pediu para deixar a série alegando cansaço pela rotina de trabalho.

‘Supergirl’: Melissa Benoist estampa nova foto oficial da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘Supergirl‘ ganhou mais uma imagem oficial trazendo a personagem-titular (Melissa Benoist) em seu novo uniforme.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada irá estrear no dia 6 de outubro.

‘The Letter for the King’: Nova série medieval da Netflix ganha trailer completo; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer completo de sua aguardada série medieval, ‘The Letter for the King’.

Visando a um público infanto-juvenil, o show é uma adaptação dos romances homônimos escritos pela holandesa Tonke Dragt em 1962.

Confira:

A série estreia no dia 20 de março.

“Quando um príncipe cruel ameaça lançar o mundo na escuridão, um aprendiz de cavaleiro chamado Tiuri (Amir Wilson) embarca em uma épica jornada para entregar uma carta secreta ao rei. No caminho, ele descobre estar no centro de uma antiga profecia mágica que prevê a ascensão de um herói que pode derrotar o príncipe e restaurar a paz. Se sobreviver à jornada, Tiuri terá que aprender o que significa ser um bravo cavaleiro – e um verdadeiro líder.”

Escrita por Will Davies (‘Como Treinar o Seu Dragão‘), a 1ª temporada terá apenas seis episódios de 45 minutos cada.

‘The Letter for the King‘ será estrelada por Amir Wilson (‘His Dark Materials’) David Wenham (‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Punho de Ferro’), Omid Djalili (‘His Dark Materials’), Peter Ferdinando (‘Rei Arthur: A Lenda da Espada’) e Ruby Serkis (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).

Crítica | Taylor Swift se rende à sinestesia melancólica e entrega o melhor álbum da carreira com ‘Folklore’

A carreira de Taylor Swift se assemelha a um arco narrativo de um dos personagens mais complexos da indústria do entretenimento. Começando a se apaixonar pela música ainda quando criança e tornando-se um dos expoentes principais da música country com apenas dezessete anos – e levando diversos prêmios para casa com seus primeiros álbuns de estúdio, Swift costumeiramente falava sobre relacionamentos e traumas cotidianos, analisando o mesmo tema com uma diversidade lírica invejável, colocando-a também como uma das melhores compositoras do século. Iniciando sua maturidade com o country-pop ‘Red’ e fechando esse ciclo com ‘1989’, a artista deixou bem claro para todo mundo que não tinha mais nada para provar para ninguém – nem mesmo com a bizarra produção de ‘Reputation’ e com o consideravelmente esquecível ‘Lover’.

Poucos meses depois de sua última estreia na esfera fonográfica, Swift entendeu que estava pronta para mostrar sua versatilidade mais uma vez. Anunciando de surpresa ‘Folklore’, sua oitava iteração, ninguém conseguiria prever a quais estilos e subgêneros a cantora se envolveria – talvez um retorno para o impactante pop de 2014, ou então um resgate às raízes de seus primeiros dias no conturbado panorama artístico. Mas a verdade é que, assim como qualquer outra de suas incursões, sua oitava obra seria atiçada com gêneros que entraram em desuso na década passada e vêm sido resgatados com força desde o início de 2020 – incluindo Fiona Apple e Bob Dylan, que, sem dúvida alguma, lançaram os melhores álbuns do ano. O resultado final de ‘Folklore’ é maior do que qualquer um poderia imaginar: além de uma coesão sonora quase blasfema, Swift cria uma melancólica e sensorialista mitologia que endossa sua aplaudível e original identidade.

Ao longo de dezesseis faixas, Taylor é inteligente o suficiente para não deixar se render aos amadores erros de sua investida anterior, não nos cansando ao escolher a dedo down tempos místicos que refletem com ambiguidade explosiva o título do CD. As inclinações para o folk, que remetem em partes a Florence Welch e a Aurora, não deixam de fora as inflexões eletrônicas típicas de Jack Antonoff, que volta pela terceira vez para trabalhar com Swift – e pouquíssimo tempo depois de ter entregue outra produção impecável, ‘Gaslighter’ (2020). Mais do que isso, a dupla, que também se une às competentes mãos de Aaron Dessner (guitarrista da banda The National), sujeita-se não exatamente a uma tristeza, mas a uma taciturnidade extensiva que diz para si mesmo que os tempos de outrora não vão voltar. O evocativo lirismo, digno das melhores canções da performer, é transformado numa narrativa poética que foge do comedido cotidiano e abre asas para uma externalização necessária.

Swift foge do escapismo e, ao mesmo tempo, retorna a ele: as impalpáveis texturas que delineia se distanciam de um teatralismo exacerbado, acompanhando de perto uma “humanização” que, mais que nunca, faz-se necessária. “Cardigan”, o carro-chefe do álbum, é uma crítica quase sociológica e hierárquica, guiada pelas notas lo-fi do piano que, numa rápida busca pela discografia da artista, quase nunca foi usado. De fato, Taylor sempre teve em mente construções mercadológicas, essencialmente voltadas para a compra em massa. ‘Folklore’ renega tudo o que ela já foi e o que é, mas não a deixa de lado por completo, escolhendo mostrar um lado visto com brevidade em incursões menos conhecidas. “The Last Great American Dynasty”, por exemplo, permanece dentro da mesma imagética instrumental, mas volta-se para uma trama um pouco mais dinâmica; “Exile” é um dueto inesperado que une as vozes de Swift com a grave epopeia Bon Iver, criando um cenário belamente conflitante e emocionante.

Ainda que a obra não seja a representação clássica do bubblegum pop a que estamos acostumados, algumas progressões misturam com perfeição estilos secundários, como em “Seven”: indiscutivelmente um dos muitos ápices, os violinos à la ‘FEVER DREAM’ (2019), a dissonância do piano e a momentânea voz da bateria arquitetam um dégradé instrumental que entra em contradição com os crescendos da lead singer, cujos versos saudosistas pintam um retrato idílico, puro e ingênuo. “This Is Me Trying” já abre espaço para o ecoante chamber pop, mas sem deixar de lado o indie folk do qual se valeu até aqui; “Invisible String” traz o retorno sólido do violão em uma descontruída balada romântica, uma história de amor que permitiu que o eu lírico (no caso a própria Taylor) pudesse se livrar das amarras de seu passado e encontrar paz interior, dialogando com basicamente tudo o que qualquer pessoa já quis.

“Mad Woman”, por sua vez, marca o retorno da cantora para um ressonante solilóquio daquilo que está preso em sua garganta, flertando com a dramatização de um tóxico enlace que precisa chegar ao fim. Logo no último quarto da obra, Swift resolve mudar a construção, fazendo isso sem cair nas armadilhas da fragmentação coesiva: nesse empolgante trajeto, surge “Epiphany”, uma mítica e narcótica faixa que sagazmente não sai da linearidade instrumental, mas impede que essa una composição seja cansativa – aliás, é difícil encontrar qualquer mínima sequência de notas que não seja bem pensada e bem estruturada.

Talvez o maior sucesso de ‘Folklore’ seja sua capacidade natural e orgânica de não ser convencional. Ousadias borbulham em cada uma das tracks, com elegância e requinte que merecem atenção – e que com certeza terão. Mais do que isso, o álbum é, quando em comparação com o restante da carreira de Taylor Swift, o auge de uma donaire artística que ainda tem muito para nos mostrar.

Nota por faixa:

  • The 1 – 4,5/5
  • Cardigan – 5/5
  • The Last Great American Dinasty – 4,5/5
  • Exile (feat. Bon Iver) – 5/5
  • My Tears Ricochet – 5/5
  • Mirrorball – 4,5/5
  • Seven – 5/5
  • August – 5/5
  • This Is Me Trying – 5/5
  • Illicit Affairs – 4,5/5
  • Invisible String – 4,5/5
  • Mad Woman – 5/5
  • Epiphany – 5/5
  • Betty – 5/5
  • Peace – 4,5/5
  • Hoax – 5/5

‘Invocação do Mal 3’ será lançado nos cinemas e na HBO Max SIMULTANEAMENTE

Em uma jogada sem precedentes, a WarnerMedia anunciou hoje (03) que todos os seus filmes previstos para 2021 serão lançados simultaneamente na plataforma de streaming da HBO Max e nos cinemas – incluindo o vindouro ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’.

Dessa forma, o longa vai estrear no dia 04 de junho de 2021 no mercado estadunidense. No Brasil, permanece agendado para o dia 03 de junho do ano que vem.

Confira as primeiras cenas abaixo:

‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ será baseado mais uma vez em um dos casos reais solucionados por Ed e Lorraine Warren.

Dessa vez, não veremos uma casa mal-assombrada como nos dois primeiros filmes, e sim um dos casos mais assustadores e POLÊMICOS da história: a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson, no caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino/O Diabo Me Fez Fazer. 

Confira a descrição do trailer:

O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.

James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assume em seu lugar.

’22 Contra a Terra’: Curta-metragem inspirado em ‘Soul’ vai contar a história da alma 22; Confira!

‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e, agora, o Disney+ anunciou um curta-metragem inspirado no filme.

Intitulado ’22 Contra a Terra’, a obra vai contar a história da alma número 22 (dublada por Tina Fey) antes de se encontrar com Joe Gardner (Jamie Foxx).

Confira a sinopse oficial abaixo:

Antes dos eventos de ‘Soul’, 22 se recusa a ir para a Terra e cria uma gangue com outras 5 almaas em uma tentativa de se rebelar. Entretanto, à medida que as atividades de sua comitiva trazem resultados inesperados, o subversivo plano de 22 pode culminar em revelações surpreendentes sobre o significado da vida.

O curta será disponibilizado na plataforma de streaming em 30 de abril.

Vale lembrar que ‘Soul’ já está disponível no Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Impeachment: American Crime Story’: As tensões entre Monica e Bill Clinton aumentam na promo oficial do 3º episódio; Confira!

A FX divulgou a promo oficial de “Not to be Believed”, 3º episódio de ‘Impeachment: American Crime Story’, que gira em torno do escândalo envolvendo Monica Lewinsky e o ex-presidente Bill Clinton.

Na trama, “as tensões crescem entre Monica e o Presidente. Paula recebe uma oferta de apaziguamento. Linda começa a sentir que tem um alvo em suas costas”.

O episódio vai ao ar no dia 21 de setembro.

Confira:

O elenco conta com Sarah Paulson como Linda Tripp; Clive Owen como Bill Clinton; Beanie Feldstein como Monica Lewinsky; Annaleigh Ashford como Paula Jones; Billy Eichner como Matt Drudge; Edie Falco como Hillary Clinton; e Cobie Smulders como Ann Coulter.

O novo ciclo é baseado no romance não-ficcional ‘A Vast Conspiracy: The Real Story of the Sex Scandal That Nearly Brought Down a President’, assinado por Jeffrey Toobin.

Sarah Burgess será a roteirista dos novos episódios e também produtora executiva ao lado do criador Ryan Murphy e de Nina Jacobson, Brad Simpson, Brad Falchuk, Larry Karaszewski, Scott Alexander, Alexis Martin Woodall e Paulson.

‘Downfall’: Documentário sobre a empresa aérea Boeing ganha TENSO trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Netflix divulgou hoje (02) o trailer oficial de ‘Downfall: The Case Against Boeing’, documentário que gira em torno da empresa aérea e de dois de seus mais chocantes acidentes.

A produção tem estreia marcada para o dia 18 de fevereiro na plataforma de streaming.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Rory Kennedy, que também assina o roteiro ao lado de Mark Bailey. Brian Grazer e Ron Howard entram como produtores executivos.

Uma investigação abrasadora de uma companhia outrora icônica e suas trágicas falhas, ‘Downfall: The Case Against Boeing’ expõe como a influência de Wall Street e a desmantelada cultura interna da Boeing em duas históricas quedas de avião, 346 fatalidades e um encobrimento chocante.

‘Pânico 6’ ganha novas artes de fã INCRÍVEIS; Confira!

‘Pânico 6’ chega apenas no ano que vem aos cinemas mundiais, mas os fãs já estão animados para ver o próximo capítulo da franquia ganhar vida.

Agora, através das redes sociais, a fan-page @creepyduckart divulgou belíssimas e arrepiantes artes conceituais da sequência.

Confira o resultado abaixo:

Ambientada em Nova York, a trama do próximo filme seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Hayden Panettiere (Kirby) e Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Mundo Estranho’, nova animação da Disney, estreia HOJE nos cinemas; Veja curiosidades!

Um ano depois de ter maravilhado o mundo com a adorável animação ‘Encanto’, a Walt Disney Studios está de volta com seu próximo titulo: ‘Mundo Estranho’.

Comandado por Don Hall, o longa-metragem apresenta os Clades, uma lendária família de exploradores que desbravam novas terras e estão em uma missão para explorar um mundo estranho e não conhecido. Porém, as diferenças entre os membros da família podem por sua nova missão em risco. Jaeger Clade e seu filho Searcher são aventureiros que desbravam o deserto para explorar novos mundos.

Ao tentar atravessar uma montanha que circunda a terra de Avalonia, Searcher descobre uma planta que emite energia, chamada de Pando que pode ser usada como fonte de energia para Avalonia. Porém pai e filho acabam desconcordando e um continua uma missão solo enquanto o outro usa a nova espécie para ajudar o mundo. 25 anos depois, Callisto Mal, líder de Avalonia, aparece urgentemente para informar que a Pando está perdendo seu poder. Para descobrir o que está acontecendo, a família Clade monta uma equipe especializada para ir atrás da fonte de Pando, nas suas raízes mais profundas.

A animação traz um elenco de peso que inclui Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Lucy Liu e Alan Tudyk, e teve recepção favorável por parte da crítica (conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes).

Para celebrar sua estreia oficial nas salas de cinema, o CinePOP preparou uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Na produção, Gyllenhaal e Quaid interpretam filho e pai, respectivamente. A dupla teve a mesma dinâmica no clássico filme catástrofe ‘O Dia Depois de Amanhã’, de 2004.
  • ‘Mundo Estranho’ marca o primeiro lançamento animado da carreira de Lucy Liu fora da aclamada franquia ‘Kung Fu Panda’, na qual interpretou a Mestre Víbora.
  • A produção é inspirada em revistas pulp – produções ficcionais que se tornaram bem populares na primeira metade do século passado.

  • O filme presta homenagens a diversos clássicos do cinema, incluindo ‘King Kong’ e ‘Viagem ao Centro da Terra’. O romance ‘Além do Planeta Silencioso’, do autor irlandês C.S. Lewis, também serviu de inspiração para os visuais.
  • A terra de Avalonia, onde a animação se passa, foi construída sob a paleta de laranja e branco, para contrastar com o mundo estranho titular (pintado em magenta e vermelho).

  • A princípio, Lorne Balfe ficaria responsável pela trilha sonora da animação. Entretanto, ele foi substituído por Henry Jackman.
  • Este foi o primeiro e único filme da Disney a receber a nota B no Cinemascore, que avalia a recepção do público. A nota é a menor já dada a qualquer longa-metragem animado da Casa Mouse.

  • Os animadores criaram uma forma para que Splat, um dos personagens da trama, pudesse se comunicar de maneira não-verbal, inspirando-se no Tapete Voador de ‘Aladdin’.
  • Este é o primeiro filme da Disney a trazer o logotipo comemorativo de 100 anos da companhia. O compositor Christophe Beck, inclusive, produziu um novo arranjo da clássica canção “When You Wish Upon a Star” para ser usado como abertura.

‘Ruptura’: Criador de ‘House of Cards’ será um dos roteiristas da 2ª temporada

A Apple TV+ revelou recentemente que Beau Willimon, conhecido por ter criado o aclamado drama político ‘House of Cards’ e por seu trabalho como roteirista em ‘Star Wars: Andor’, foi contratado para integrar a equipe criativa da 2ª temporada de ‘Ruptura’.

Willimon se junta a Dan Erickson e Mark Friedman, dupla que foi alvo de fake news de um tabloide estadunidense que indicava que os dois se odiavam – algo que foi refutado pelos executivos da própria plataforma.

Recentemente, Gwendoline Christie, Alia Shawkat, Bob Balaban, Robby Benson, Stefano Carannante, John Noble, Ólafur Darri Ólafsson e Merritt Wever foram escalados para o elenco do próximo ciclo (via Collider).

O novo ano da série não tem previsão de estreia.

Relembre o trailer da primeira temporada:

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘Sunset – Milha de Ouro’: 7ª temporada do aclamado reality show ganha cartaz e data de estreia; Confira!

A 7ª temporada de ‘Sunset – Milha de Ouro‘, reality show focado no mercado imobiliário de luxo, já tem data para chegar à Netflix: 03 de novembro.

As boas novas foram anunciadas com um cartaz oficial.

Confira:

Os agentes de elite do Oppenheim Group vendem uma vida de luxo aos endinheirados de Los Angeles. Os relacionamentos são cruciais e, por isso, geram fortes conflitos.

Lembrando que as seis primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

Chrishell Stause, Heather El Moussa, Jason e Brett Oppenheimer, Mary Fitzgerald, Emma Hernan, Amanza Smith, Romain Bonnet, Chelsea Lazkani, Nicole Young e Bre Tiesi fazem parte do elenco.

Adam DiVello é o criador do reality.

‘Nell, a Renegada’: Série com atriz de ‘Derry Girls’ já está disponível no Disney+!

A série de época ‘Nell, a Renegada‘, estrelada por Louisa Harland (‘Derry Girls’), já está disponível no Disney+.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 29 de março.

Nell Jackson é acusada de assassinato e vira uma ladra de estradas na Inglaterra do século XVIII, tornando-se a salteadora mais famosa do país. Mas quando um espírito mágico chamado Billy Blind aparece, Nell percebe que seu destino é maior do que ela jamais imaginou.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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A série foi criada e escrita por Sally Wainwright, enquanto Ben Taylor, Amanda Brotchie e MJ Delaney comandam os episódios.

Joely Richardson, Adrian Lester, Nick Mohammed, Craig Parkinson, Florence Keen, Frank Dillane e outros também estrelam.

Camila Cabello lança clipe oficial de “GODSPEED”, música do álbum ‘C, XOXO’

A popstar cubano-americana Camila Cabello acabou de lançar o videoclipe oficial de “GODSPEED”, novo single oficial do álbum ‘C, XOXO’.

Vale lembrar que o álbum já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com as faixas “I LUVT IT”, “He Knows” e “Chanel No. 5”.

Confira:

O compilado é precedido pelo álbum ‘Familia’, que contou com o lead single “Don’t Go Yet”, bem como a faixa promocional “Bam Bam”, cantada ao lado de Ed Sheeran, e “Psychofreak”, apresentada ao lado de Willow Smith.

Cabello fez sucesso mundial ao participar da competição ‘The X-Factor’, em que fundou o grupo Fifth Harmony, um dos mais bem-sucedidos do século. Anos mais tarde, fez sua estreia na carreira solo com o disco ‘Camila’, que se tornou um dos mais vendidos da época e recebeu vários elogios da crítica especializada. Seu último compilado de originais, ‘Romance’, foi lançado em 2019.

Annie Awards 2025 | ‘Robô Selvagem’, ‘Arcane’ e mais na lista de VENCEDORES da premiação!

Os vencedores da 52ª edição dos Annie Awards foram revelados neste último dia 08 de fevereiro.

‘Robô Selvagem’ foi o grande relembrado da premiação ao levar para casa nada menos que nove estatuetas. No circuito seriado, ‘Arcane’ se destacou com sete prêmios.

Confira a lista:

MELHOR ANIMAÇÃO
Divertida Mente 2
Kung Fu Panda 4
Aquele Natal
Robô Selvagem (VENCEDORA)
Ultraman: A Ascensão
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR ANIMAÇÃO INDEPENDENTE
Chicken for Linda!
Flow (VENCEDORA)
Kensuke’s Kingdom
Look Back
Mars Express
Memórias de um Caracol

MELHOR PRODUÇÃO ESPECIAL
A Bear Named Wojtek
Mog’s Christmas
Orion e o Escuro (VENCEDORA)
Tabby McTat
Tuck!

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO
Beautiful Men
In the Shaow of the Cypress
Ruthless Blade
The Swineherd
Wander to Wonder (VENCEDOR)

MELHOR MINISSÉRIE
Produção de Sonhos (VENCEDORA)
Iwájú
Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy Episode: Part Three
Moon Girl’s Lab
Minhas Aventuras com o Superman

MELHOR EFEITOS DE ANIMAÇÃO EM TV
Arcane, Episódio: “The Dirt Under Your Nails” (VENCEDOR)
Produção de Sonhos, Episódio: “A Night to Remember”
Nível Secreto, Episódio: “Warhammer 40000”
Nível Secreto, Episódio: “Dungeons & Dragons”
Nível Secreto, Episódio: “Crossfire”

MELHORES EFEITOS DE ANIMAÇÃO
Kung Fu Panda 4
Moana 2
Robô Selvagem (VENCEDOR)
Ultraman: A Ascensão
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM TV
Arcane (VENCEDOR)
Produção de Sonhos
In the Know
Star Trek: Lower Decks
The Patrick Star Show

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM FILME DE ANIMAÇÃO
Divertida Mente 2
Kung Fu Panda 4
Moana 2
Robô Selvagem (VENCEDOR)
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM PRODUÇÃO LIVE-ACTION
Better Man
Gladiador II
Godzilla e Kong: O Novo Império
A Casa do Dragão – 2ª Temporada
Planeta dos Macacos: O Reinado (VENCEDOR)

MELHOR ANIMAÇÃO DE PERSONAGENS EM VIDEOGAME
#BLUD
Asgard’s Wrath 2
Diesel Legacy
Neva (VENCEDOR)
Senua’s Saga: Hellblade II

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM TV
Produção de Sonhos
Jentry Chau vs. the Underworld
Marvel’s Moon Girl and the Devil Dinosaur (VENCEDOR)
Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtls
X-Men ’97

MELHOR DESIGN DE PERSONAGENS EM FILME ANIMADO
Divertida Mente 2
Scarygirl
Enfeitiçados
Aquele Natal
Robô Selvagem (VENCEDOR)

MELHOR DIREÇÃO EM SÉRIE
Arcane (VENCEDOR)
Big City Greens the Movie
Bob’s Burgers
Tabby McTat
Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles

MELHOR DIREÇÃO EM FILME
Chicken for Linda!
Flow
Aquele Natal
Robô Selvagem (VENCEDOR)
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR TRILHA SONORA EM SÉRIE
Arcane (VENCEDOR)
Big City Greens the Movie: Spacecation
Hotel Hazbin
Jentry Chay vs. the Underworld
WondLa

MELHOR TRILHA SONORA EM FILME
Kensuke’s Kingdom
Piece by Piece
Aquele Natal
Robô Selvagem (VENCEDOR)
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM SÉRIE
Arcane (VENCEDOR)
Produção de Sonhos
Orion e o Escuro
Silly Sundays
WondLa

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO EM FILME
Divertida Mente 2
Aquele Natal
Robô Selvagem (VENCEDOR)
Ultraman: A Ascensão
Wallace & Gromit: Avengança

MELHOR STORYBOARDING EM TV
Arcane (VENCEDOR)
Invincible Fight Girl
Jurassic World: Teoria do Caos
Snoopy Presents: Welcome Home, Franklin
Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles

MELHOR STORYBOARDING EM FILME
Meu Malvado Favorito 4 (VENCEDOR)
Moana 2
A Missão de Sandy Bochechas
Enfeitiçados
Aquele Natal

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM SÉRIE
John Roberts, Bob’s Burgers
Kristen Schaal, Bob’s Burgers
Paula Pell, Produção de Sonhos (VENCEDORA)
Jeremy Jordan, Hotel Hazbin
Ayo Edebiri, Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles

MELHOR ATUAÇÃO DE VOZ EM FILME
Mélinée Leclerc, Chicken for Linda!
Maya Hawke, Divertida Mente 2
Lupita Nyong’o, Robô Selvagem (VENCEDORA)
Kit Connor, Robô Selvagem
Brian Tyree Henry, Transformers: O Início

MELHOR ROTEIRO EM TV
Orion e o Escuro (VENCEDOR)
Craig of the Creek
Jessica’s Big Little World
Os Simpsons
Yuck!

MELHOR ROTEIRO EM FILME
Flow (VENCEDOR)
Divertida Mente 2
Kensuke’s Kingdom
Memórias de um Caracol

‘Minha Vida com a Família Walter’: Uma nova jornada começa no teaser trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Minha Vida com a Família Walter‘, sucesso da Netflix.

Os novos episódios chegam à grade de programação do streaming no dia 28 de agosto.

Confira, junto às imagens promocionais:

Após fugir de Silver Falls no fim da 1ª temporada e passar o verão em Nova York, Jackie está de volta ao Colorado — mas sua reintegração à família Walter e à vida no interior não será nada fácil.

“Determinada a fazer as pazes com Alex e estabelecer limites com Cole, Jackie tenta encontrar seu lugar dentro da família Walter novamente”, diz a sinopse oficial.

Mas as coisas mudaram. Alex está focado em treinar para um evento de rodeio perigoso e não está muito interessado em reatar a conexão com Jackie. Já Cole, tentando lidar com o vazio deixado pela ausência do futebol americano, mergulha em velhos hábitos que podem causar ainda mais drama.

Enquanto tenta equilibrar sua identidade como Howard com a nova vida em Silver Falls, Jackie enfrentará uma decisão que pode colocar tudo a perder.

‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada ‘My Return to the Walter Boys’, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

‘O Tribunal dos Mortos’: Novo livro da saga ‘Percy Jackson’ traz aventuras eletrizantes de um dos personagens mais amados pelos fãs

A esperada sequência de ‘O Sol e a Estrela’ chega ao Brasil pela Intrínseca em dezembro.

‘O Tribunal dos Mortos’, escrito em coautoria por Rick Riordan e Mark Oshiro, é mais um capítulo que expande o universo de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ e traz de volta nomes conhecidos pelos fãs da série. No Brasil, as obras de Rick são verdadeiros sucessos e já alcançaram a marca de 8 milhões de exemplares vendidos.

No novo livro, Nico di Angelo, filho de Hades, se destaca como um dos únicos personagens centrais LGBTQIAPN+ das histórias a ganhar uma aventura própria.

Três meses após a perigosa missão que levou Nico e seu namorado Will até as profundezas do Tártaro, eles estão entediados no Acampamento Meio-Sangue. Sem nenhum conflito com monstros perigosos, o casal se surpreende ao receber a mensagem de Hazel Levesque — meia-irmã de Nico e filha do deus romano Plutão — solicitando ajuda para lidar com um pequeno incidente no Acampamento Júpiter, destinado aos semideuses romanos.

Animados com a possibilidade de um pouco de ação, os dois se juntam a Hazel para tentar conter seres que fugiram do Mundo Inferior durante a última missão do casal. Enquanto Nico e Will tentam descobrir uma solução, os míticos simplesmente começam a desaparecer. Aos poucos, o trio começa a desconfiar de algo maior, e terão que lutar contra uma força maligna que está agindo com o intuito de punir os míticos pelo que cometeram no passado.

Em uma aventura bem-humorada e eletrizante, Nico e Will precisarão encarar as consequências de suas ações e lidar com a certeza de suas convicções para ir até o fim dessa história.

Para mais informações, clique aqui!

‘Flesh of the Gods’: Suspense de VAMPIROS com Wagner Moura e Kristen Stewart anuncia três novos membros no elenco

Segundo o Deadline, ‘Flesh of the Gods‘ (Carne dos Deuses), thriller de vampiros estrelado pelos indicados ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’) e Wagner Moura (‘O Agente Secreto’), ganhou três adições de peso ao elenco.

Esmé Creed-Miles (‘A Head Full of Ghosts’), Roland Møller (‘Citadel’) e Alba Baptista (‘Voltron’) farão parte do ambicioso projeto, cujas filmagens já começaram na cidade de Colônia, na Alemanha.

O longa traz Moura e Stewart como um casal na Los Angeles dos anos 1980, cuja vida ganha contornos inesperados ao mergulharem em um submundo noturno tão sedutor quanto perigoso, habitado por vampiros.

A trama, assinada por Andrew Kevin Walker (‘O Assassino’), acompanha Raoul (Moura) e Alex (Stewart) em suas excursões noturnas. Em uma dessas ocasiões, porém, eles cruzam o caminho de uma figura misteriosa e são atraídos para um universo glamoroso, surreal e decadente, onde desejo e violência caminham lado a lado.

O filme é dirigido por Panos Cosmatos, mais conhecido por seu alucinante filme de terror de 2018, ‘Mandy‘.

“Como a própria Los Angeles, Flesh of the Gods habita o reino liminar entre a fantasia e o pesadelo”, disse Cosmatos em comunicado. “Ao mesmo tempo propulsivo e hipnótico, Flesh irá levá-lo em um passeio de rodinhas nas profundezas do coração brilhante do inferno.”

O diretor também assina o roteiro.

ABC está planejando séries baseadas em heroínas da Marvel

Embora a Marvel tenha investido em adaptações dos quadrinhos para a TV, ainda há um grande número de personagens femininos que não apareceram nas telinhas.

Pensando nisso, a diretora de entretenimento da ABC, Karey Burke, revelou ao Deadline que a emissora está em negociações para desenvolver uma nova série protagonizada por uma super-heroína da Marvel.

“Eu falei com a Marvel e estamos em conversas ativas sobre um projeto em particular. Algo totalmente novo.”

Burke não deu mais detalhes, mas a série deve ser a primeira de uma estratégia para adaptar quadrinhos de super-heroínas da Marvel para a TV.

Esta é uma ótima oportunidade para introduzir Mulher-Hulk, Gata Negra, Mulher-Aranha, ou até mesmo para reaproveitar os arcos de Elektra Natchios em futuras produções.

Coronavírus: Fundador da Blumhouse diz que produções da Marvel e grandes estúdios não serão gravadas até 2021

Durante uma entrevista para o LA Times, o produtor Jason Blum, fundador da Blumhouse, disse que a pandemia do Coronavírus deve afetar os grandes estúdios de cinema até meados de 2021.

Blum foi questionado se estava positivo quanto ao retorno à normalidade pelos próximos meses, mas sua resposta foi bem dura e direta.

“Não! Pelos não em relação aos grandes estúdios, como a Marvel, Universal, Sony… Acho que produções menores vão se recuperar mais cedo, mas não acho que veremos filmes caros sendo desenvolvidos até 2021. A verdadeira resposta para essa pergunta só poderá ser dita quando a pandemia for efetivamente controlada. Ainda há muitos testes a serem feitos nos EUA e ao redor do mundo. Ainda não estamos seguros.”

A resposta de Blum faz todo sentido, já que diversas produções não têm previsão de retorno, como ‘The Batman‘, ‘Jurassic World: Dominação’, ‘Shan-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, e ‘Homem-Aranha 3‘.

Além disso, é muito cedo para cogitar o fim do recesso das produções cinematográficas, visto que os EUA é o país com o maior número de infectados no mundo.

Até o momento, foram registrados mais de 01 milhão de casos da doença, que deixou pelo menos 63.000 mortos no país.

Há algumas semanas, Blum também disse ao The Daily Wire que a indústria cinematográfica não será a mesma após a crise do Coronavírus.

O cineasta afirmou que estúdios e produtoras independentes terão que se adaptar para concorrer com plataformas de streaming depois que o público se acostumar a ficar em casa.

“Acho que não é realista pensar que todos os estúdios vão se beneficiar com o lançamento de seus filmes em versões digitais, principalmente os estúdios independentes. Não há como competir com a Amazon, Netflix, Disney+, ou Apple TV. Serviços de streaming já têm seu público fiel.”

Blum também disse que ainda vai demorar bastante até que o público se sinta confortável para ir ao cinema.

“Pelos próximos meses, o consumidor estará tão acostumado a ficar em casa que vai demorar muito para tudo voltar ao normal, então a indústria cinematográfica pode não ser a mesma por um bom tempo. Será um teste e tanto para a criatividade de qualquer cineasta e administradores de redes de cinema.”

Para quem não conhece, a Blumhouse é famosa pela produção de grandes títulos de suspense e terror, como ‘Hush – A Morte Ouve’, ‘Corra!’, ‘Nós’, e as franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’, ‘A Entidade’, e ‘Uma Noite de Crime’.

De acordo com o Deadline, a produtora e a emissora Epix estão desenvolvendo uma série documental baseada em assassinatos motivados por cultos satânicos na década de 1970.

Intitulada ‘Fall River‘, a produção se passa em uma pequena cidade de Massachusetts marcada por terror e paranoias após uma onda de assassinatos que mudaram a vida de seus moradores para sempre.

Além disso, a trama vai retratar como o impacto da mídia influenciou os investigadores a buscarem por novas pistas e testemunhas para casos supostamente solucionados.

A direção fica por conta de James Buddy Day (‘Manson: The Women’), que também atua como produtor executivo.

Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.

Confira a sinopse:

“1979 – Fall River, Massachusetts (lar da famosa Lizzie Borden), três jovens mulheres foram mortas em uma série de assassinatos brutais. A polícia alega que um culto satânico estava praticando sacrifícios humanos. O líder do culto, um homem chamado Carl Drew foi capturado e condenado à prisão perpétua sem liberdade condicional. Vinte anos após o julgamento, o principal investigador dos assassinatos ficou tão assombrado pelas inconsistências nas histórias que voltou a estudar seu próprio caso mesmo depois de se aposentar.”

Após novo trailer, ‘Raya e o Último Dragão’ ganha pôster destacando a bela Sisu; Confira!

Após o lançamento do novo trailer de ‘Raya e o Último Dragão’, a Walt Disney Studios divulgou um pôster inédito destacando Sisu, o belo dragão dublado por Awkwafina.

Lembrando que a animação será lançada como um título do Premier Access do Disney+, no mesmo dia em que chegar aos cinemas em 05 de março de 2021.

A Disney não forneceu um preço para o filme, mas ‘Mulan‘ foi lançado no Premier Access pelo valor de US$ 30.

Confira o pôster, junto com o trailer:

 

Don Hall e Carlos López Estrada comandam a produção. Paul Briggs entra como produtor executivo.

Há muito tempo, no mundo de fantasia de Kumandra, humanos e dragões viviam juntos em harmonia. Mas quando uma força maligna ameaçou a terra, os dragões se sacrificaram para salvar a humanidade. Agora, 500 anos depois, o mesmo mal voltou e cabe a uma guerreira solitária, Raya, rastrear o lendário último dragão para restaurar a terra despedaçada e seu povo dividido. No entanto, ao longo de sua jornada, ela aprenderá que será necessário mais do que um dragão para salvar o mundo – também será necessário confiança e trabalho em equipe.

O aclamado dramaturgo Qui Nguyen assina a versão mais recente do roteiro, primeiramente escrito por Adele Lim (‘Podres de Ricos’).

 

Denzel Washington é eleito o MELHOR ator do SÉCULO; Confira o TOP 25!

Famoso por seus papéis em ‘Malcolm X’, ‘Um Ato de Coragem’, ‘Duelo de Titãs’, ‘O Livro de Eli’ e tantos outros sucessos, Denzel Washington foi eleito o melhor ator do século XXI pelo The New York Times.

Vencedor do Oscar de Melhor Ator por ‘Dia de Treinamento‘ e Melhor Ator Coadjuvante por ‘Tempo de Glória‘, o astro aparece na frente de Isabelle Huppert (‘Elle’) e Daniel Day-Lewis (‘Lincoln’), que ocupam a 2ª e a 3ª posição, respectivamente.

A lista com os 25 melhores atores da atualidade foi composta pelos críticos Manohla Dargis e AO Scott, que disseram que o 1º lugar foi a escolha mais fácil.

“Priorizamos uma lista além de Hollywood, com atores de composição e camaleões, heróis de ação e veneráveis do cinema art-house. Foi difícil compor uma lista em um universo tão versátil como o da 7ª arte. Por outro lado, o nome de Denzel Washington foi o primeiro que veio a nossa mente quando discutimos quem poderia se enquadrar em todos os requisitos que queríamos”, disse Dragis ao Perthnow.

Scott acrescentou que:

“Discutimos e discutimos sobre todos os outros espaços da lista, mas não houve hesitação ou debate sobre este. Denzel Washington está além da categoria: um titã da tela que também é um artista sutil e sensível, com um sério treinamento de palco e uma presença marcante como estrela de cinema apaixonada pelo que faz. Ele pode fazer Shakespeare e August Wilson, vilania ou heroísmo. Ele faz atuar parecer tão simples quanto respirar. Ele respira dramaturgia.”

E aí, você concorda com a escolha?

Confira a lista completa:

1) Denzel Washington
2) Isabelle Huppert
3) Daniel Day-Lewis
4) Keanu Reeves
5) Nicole Kidman.
6) Song Kang Ho
7) Toni Servillo
8) Zhao Tao
9) Viola Davis
10) Saoirse Ronan
11) Juliane Moore
12) Joaquin Phoenix
13) Tilda Swinton
14) Oscar Isaac
15) Michael B. Jordan
16) Kim Min-hee
17) Alfre Woodard
18) Willem Dafoe
19) Wes Studi
20) Rob Morgan
21) Catherine Deneuve
22) Melissa McCarthy
23) Mahershala Ali
24) Sonia Braga
25) Gael García Bernal

Lembrando que o próximo filme de Washington é ‘The Tragedy of Macbeth‘, primeiro filme solo de Joel Coen, que chega aos cinemas norte-americanos em 25 de dezembro. .

Já despontando como um dos grandes favoritos do Oscar, o filme recebeu 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, “liderado por um Denzel Washington estelar, The Tragedy of Macbeth reduz a história clássica aos seus fundamentos visuais e narrativos.”.

Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.

Assista ao trailer:

Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand será Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncan e Moses Ingram como Lady Macduff. Corey Hawkins está em negociações para participar do filme.

A produtora A24 será a responsável por lançar o projeto.

Em 2015, a peça de Shakespeare ganhou uma nova adaptação, intitulada ‘Macbeth: Ambição e Guerra‘. Essa versão foi estrelada por Marion Cotillard e Michael Fassbender.

Dois atores de ‘Abracadabra’ NÃO vão retornar para a sequência

De acordo com a Entertainment Weekly, os valentões do filme ‘Abracadabra‘ não vão retornar para a sequência, que estreia em 30 de setembro na Disney+.

Para quem não se lembra, Larry Bagby e Tobias Jelinek deram vida à Ice e Jay, respectivamente, que infernizam a vida do protagonista Max Dennison (Omri Katz) e acabam presos na mansão das bruxas Sanderson.

Jelinek e Bagby

A informação foi confirmada pelos próprios atores em entrevista ao portal.

Bagby ainda disse que sugeriu algum tipo de participação especial, mas a ideia foi recusada.

“Infelizmente, não fazemos parte do novo filme. Nem chegamos a fazer testes. Mas teria sido inteligente nos trazer de volta, mesmo que eu estivesse interpretando um policial ou algo assim.”

Jelinek acrescentou:

“Jay e Ice não estarão em ‘Abracadabra 2‘. Nosso único retorno a este universo foi no especial em comemoração aos 25 anos de estreia do original. Foi a única vez em que reunimos todo o elenco, junto com [o diretor] Kenny Ortega e os produtores originais. Mesmo que não estejamos na sequência, foi legal ter nosso reencontro na TV.”

Lembrando que a sequência traz o retorno de Bette Midler, Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy interpretando as irmãs Sanderson.

Confira a sinopse e o trailer:

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.  

Doug Jones também reprisará seu papel como Billy Butcherson.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Anne Fletcher (‘Ela Dança, Eu Danço’) será responsável pela direção.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: Heróis exploram o espaço em diversas cenas inéditas; Confira!

A 4DX divulgou um teaser promocional de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, revelando diversas cenas inéditas da equipe.

Entre as cenas, vemos o grupo explorando o espaço em seus trajes espaciais inspirados em ‘2001: Uma Odisséia no Espaço‘, além de uma visão 360 da Nebulosa (Karen Gillan) enquanto ela examina o que parece ser algum tipo de dano elétrico à nave.

Assista:

De acordo com o Comic Book, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ recebeu classificação indicativa para maiores de 13 anos, assim como os filmes anteriores.

O motivo da classificação é devido a “sequências intensas de ação e violência, linguagem inapropriada e referências sugestivas a drogas.”

Lembrando que o novo filme chega aos cinemas em 05 de maio deste ano.

Confira o trailer:

“Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.”

E aí, você está animado para o encerramento da trilogia?

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está parecendo um pouco diferente nos dias de hoje. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe ao seu redor para defender o universo, juntamente com a proteção de um dos seus. Uma missão que, se não concluída com sucesso, poderia muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões como os conhecemos

‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo’ ganha trailer final em clima de tensão; Assista!

A Imagem Filmes divulgou mais um trailer para promover ‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo‘, que estreia em 18 de janeiro.

Confira:

Inspirado na obra de Mauricio de Sousa, com direção de Maurício Eça (‘Maníaco do Parque: A História Não Contada’).

O filme de suspense começa no primeiro dia de aula do Ensino Médio da turma do bairro do Limoeiro. Na trama, Milena (Carol Roberto), Cascão (Theo Salomão), Magali (Bianca Paiva), Mônica (Sophia Valverde) e Cebola (Xande Valois) descobrem que o Museu do Limoeiro será leiloado e partem para uma missão cheia de ação e aventura para salvá-lo.

5 ÓTIMAS pré-sequências

Às vezes contar o início de uma grande história dá muito certo

Com o lançamento de The Many Saints of Newark previsto para chegar ao catálogo do HBO Max no início de outubro, surge o tradicional debate no cinema acerca da validade das prequels. A denominação serve para identificar toda produção que se passa, cronologicamente no universo ficcional, antes de alguma outra que serviu de inspiração.

Esse tipo de abordagem não é, de forma alguma, inédito na indústria visto que alguns exemplos de prequelas remontam aos anos 60 e 70. Ainda assim, produções que se propõe a contar uma história que antecede outra mais aclamada geralmente são recebidas com desconfiança pela crítica e público.

Muito pela dificuldade de uma prequela apresentar alguma surpresa, visto que o público já chega com uma noção do desenlace tendo como base a obra inspiradora, e também por esse estilo de narrativa ter se tornado uma maneira comum, em tempos recentes, dos estúdios lucrarem mais com franquias famosas. No entanto, em alguns casos existem prequels que de fato possuem boas histórias para contar; com isso em mente seguem cinco exemplos do tipo.

5) O Fogo anda Comigo

A série Twin Peaks, desenvolvida pela dupla David Lynch e Mark Frost, não só é um dos grandes fenômenos da televisão dos Estados Unidos dos anos 90 como também de todos os tempos. É quase impossível mensurar o quão influente a trama acerca da pequena cidade homônima inspirou dezenas de produções nas décadas seguintes.

David Lynch entrega um olhar melancólico sobre o fim da vida de Laura

Entre 1990 e 1991 o assassinato da adolescente Laura Palmer foi teorizado e discutido amplamente nos meios de comunicação de massa, bem como as interpretações sobre o significado dos estranhos acontecimentos na cidade. Por volta de 1992 o diretor David Lynch lançou O Fogo anda Comigo: os últimos dias de Laura Palmer.

A intenção da prequel é clara já no título, bem como o alerta sobre spoilers: a trama se propõe a abordar como se deu a morte de Laura, bem como seus últimos dias antes do assassinato, assim como revelar quem foi responsável pelo ato. Apesar do início mais desconexo, a obra imediatamente entra em uma linha interessante quando passa a focar em Laura. Sem dúvidas é um ótimo complemento ao clássico.

4) Três Homens em Conflito

O nome do cineasta Sergio Leone não é estranho, ou não deveria, aos ouvidos dos fãs do gênero western. O diretor foi responsável por importar muitos elementos técnicos do cinema italiano aos filmes do mencionado gênero, resultando no aclamado subgênero do faroeste spaghetti.

Uma referência dos westerns

Dentre as produções de Leone a mais icônica talvez seja a trilogia dos dólares, lançada nos anos 60, e que conta com os filmes Por um Punhado de Dólares; Por uns Dólares a mais e o já mencionado filme. Dessa forma, Três Homens em Conflito se caracteriza por ser uma história pregressa aos outros dois capítulos, na cronologia, estrelados por Clint Eastwood.

3) Enigma da Pirâmide

Sherlock Holmes não só é o maior detetive como também um dos maiores heróis da literatura ocidental. Suas histórias e métodos são conhecidos por muitos e inspirou incontáveis outras produções, inclusive a famosa série de filmes estrelada por Basil Rathmore nos anos 40.

A primeira investigação de Holmes e Watson

Por volta de 1985 o diretor Barry Levinson (conhecido por conduzir Bom dia, Vietnã alguns anos depois) entregou O Enigma da Pirâmide, uma trama focada em como o jovem Sherlock conheceu John Watson e resolveu seu primeiro caso, sendo este uma série de assassinatos no qual as vítimas tinham fortes alucinações antes de morrerem. Apesar de ser um filme relativamente esquecido, ele tem o mérito de ter apresentado o primeiro personagem feito inteiramente de computação gráfica.

2) Atividade Paranormal 3

Em pleno 2021 falar da franquia Atividade Paranormal soa um tanto estranho, porém é importante lembrar que essa era a franquia mais popular do terror por boa parte da última década, com o primeiro filme tendo um sucesso inesperado e produzindo diversas sequências. Uma delas sendo o terceiro capítulo que se passa bem antes do original.

Ambientado nos anos 80 a trama segue as versões mirins de Katie e Kristy (personagens centrais dos dois filmes anteriores) que repentinamente passam a ter os primeiros contatos com o sobrenatural; seguindo sempre a marca da franquia de tudo sendo documentário por acidente com alguma camera caseira. A diferença da terceira incursão da série para as outras é pela abordagem técnica diferente.

O visual retrô garante uma atmosfera diferente para esse capítulo da franquia

Por se passar em 1988 a tecnologia de gravação acaba sendo o antigo VHS, por consequente conferindo às imagens um tratamento cheio de granulados e tonalidades de cores destoantes. Seja por fugir da captação de imagem em HD ou pela aproximação visual com clássicos do VHS como Bruxa de Blair ou Guinea Pig o terceiro capítulo da saga acaba alcançando uma aura de suspense diferente de seus antecessores e posteriores.

1) O Poderoso Chefão parte II

Um exemplo em que é uma prequel mas ao mesmo tempo uma sequência; mesmo assim, em ambos os cenários que são propostos a obra de Francis Ford Coppola consegue se sobressair com folgas. No tocante a ser uma história prévia, é importante ressaltar as características técnicas.

Por ter esse núcleo da história ambientado na Sicília, inicialmente, e na Nova York do início do século XX é perceptível para o público a atenção aos detalhes como vestimenta; arquitetura urbana; o interior dos apartamentos e hábitos culturais da população de imigrantes italianos. Enquanto prequel, O Poderoso Chefão Parte II se propõe a ser muito mais um estudo de ambiente, de contexto social-histórico, do que ser apenas a jornada de ascensão do Vito Corleone.

Em reexibição nos cinemas, ‘Jurassic Park’ arrecada mais de US$ 1,7 MILHÕES nas bilheterias dos EUA

Em comemoração ao seu 30º aniversário, o icônico ‘Jurassic Park’ retornou às telonas dos cinemas nos Estados Unidos em um relançamento, que não apenas reacendeu a paixão dos fãs, mas também arrecadou impressionantes US$ 1.7 milhões nas bilheterias do país. (via Comic Book)

Trata-se de um valor muito significativo para um filme que foi lançado originalmente em 1993, e também que disputa nas bilheterias com outros longas de sucesso como ‘Barbie‘, ‘Besouro Azul’ e ‘Gran Turismo‘, atualmente em cartaz.

Vale lembrar que o elenco se reuniu recentemente para um vídeo comemorando o aniversário de 30 anos do primeiro filme da franquia.

Confira:

30 ANOS de ‘Jurassic Park’ | Relembre como os Dinossauros DOMINARAM os anos 90…

Dirigido por Steven Spielberg e baseado no livro de mesmo nome escrito por Michael Crichton, ‘Jurassic Park‘ conquistou tanto o público quanto a crítica, se tornando um verdadeiro sucesso. Desde o seu lançamento, o filme gerou cinco sequências que continuaram a explorar o mundo dos dinossauros.

O longa chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 11 de junho de 1993, e desde então se tornou um marco na história do cinema. O filme apresentou efeitos visuais revolucionários para a época e uma narrativa envolvente, cativando a imaginação de milhões de espectadores ao redor do mundo.

O filme mais recente da franquia é ‘Jurassic World Domínio‘, que também marca o fechamento da saga.

A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.

Escrito por Emily Carmichael, a sequência também conta com Laura Dern, Jeff Goldblum, Sam Neill, BD Wong, Omar Sy, Isabella Sermon, Justice Smith, Daniella Pineda, Mamoudou Athie, Campbell Scott, Scott Haze e Dichen Lachman.

Jacob Batalon compartilha detalhes INÉDITOS dos bastidores de ‘Homem-aranha: Sem Volta para Casa’

O ator Jacob Batalon, que interpreta o icônico Ned Leeds no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), recentemente compartilhou suas memórias sobre a gravação da cena épica que reuniu as três versões do Homem-Aranha em ‘Sem Volta Para Casa’.

“Acho que todo mundo sabia que era algo realmente especial”, disse Batalon segundo a CBR.  “Nunca tinha sido feito antes. Sinto que todos nós entendemos a importância do momento, mas também mantivemos tudo leve. Naquele momento das filmagens, estávamos todos gratos por estar ali, especialmente com tudo que estava acontecendo no mundo com a pandemia.”

Para Batalon, trabalhar com Andrew Garfield e Tobey Maguire foi uma experiência surreal. “Trabalhar nessa cena em particular foi um verdadeiro deleite porque Andrew e Tobey são atores incríveis. Lembro-me de pensar que era um daqueles momentos que as pessoas provavelmente falariam por muito tempo. Foi muito divertido. Sinto que foi nessa época que realmente os conheci melhor.”

A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Ganhar ou Perder’: Funcionários da Pixar lamentam decisão da Disney de excluir trama trans

Recentemente, a série animada da Pixar, ‘Ganhar ou Perder’ (Win or Lose), anunciou que abandonaria a trama envolvendo uma personagem trans em um de seus episódios. Agora, o The Hollywood Reporter revelou que funcionários do estúdio estão lamentando a decisão da Disney.

“Isso mal me surpreendeu, mas me devastou”, disse Sarah Ligatich, ex-assistente de edição da Pixar que fez consultoria no episódio. “Por muito tempo, a Disney não esteve no ramo de criar ótimos conteúdos. Eles estão no ramo de gerar grandes lucros. Até dois anos atrás, quando eu estava na Pixar, tivemos uma reunião com [o então CEO] Bob Chapek, e eles foram claros conosco ao dizer que veem a animação como um meio conservador”.

A reportagem também compartilhou que vários funcionários estão desapontados com os rumos que o estúdio tem tomado.

Um deles comentou sobre a aparente ironia da declaração da Disney, dado que seus filmes animados são conhecidos por abordar temas adultos, como a morte de um pai (‘Bambi’, ‘O Rei Leão’) ou o uso de substâncias (‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Pinóquio’).

“O episódio, em sua versão final, estava tão bonito — e ilustrava maravilhosamente algumas das experiências de ser trans — e literalmente iria salvar vidas ao mostrar para aqueles que se sentem sozinhos e não amados que existem pessoas lá fora que os compreendem”, afirmou um ex-funcionário da Pixar.

Os informantes também observam que o episódio mudou significativamente em relação às gravações antigas que circularam nas redes sociais na semana passada, onde a personagem deliberava sobre qual banheiro usar. “Então é muito frustrante que a Disney tenha decidido gastar dinheiro para não salvar vidas”.

De fato, aqueles com laços com a Pixar estão preocupados que a mudança em ‘Ganhar ou Perder’ não seja uma situação isolada, no que diz respeito a projetos que estão recuando em suas mensagens.

Ligatich, que é trans, relembra a sensação de ser acolhida e valorizada durante seus dois anos e meio na Pixar, antes de ser demitida em maio.

“Não posso te dizer o quanto chorei ontem pensando naquela conversa que o David teve que ter com [Chanel]”, diz Ligatich. “Você não está pedindo apenas que alguém interprete alguém que não é, mas também pedindo para que essa pessoa entenda uma conversa política que vai além deles. Eles tinham essa história pronta há dois anos, então poderiam tê-la lançado durante o governo Biden, e escolheram não lançar”.

Ligatich acredita que há um mercado para essas histórias animadas em lugares como a Netflix, que pode não focar na criação de conteúdo LGBTQ+, mas fez algumas aquisições notáveis nesse espaço.

“A Netflix está mais do que feliz em hospedar conteúdo que conte histórias autênticas LGBTQ+”, diz Ligatich. “É assim que as coisas vão seguir daqui para frente, você verá muitos estúdios independentes surgindo para contar histórias”.

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Na ocasião, de acordo com o The Hollywood Reporter, um porta-voz da Disney declarou: “Quando se trata de conteúdo animado para um público mais jovem, reconhecemos que muitos pais preferem discutir certos assuntos com seus filhos em seus próprios termos e cronograma”.

A decisão de alterar a trama foi tomada meses atrás, conforme a reportagem. A personagem em questão continuará na série, mas algumas falas que faziam referência à identidade de gênero serão retiradas.

A personagem ainda será dublada pela atriz trans Chanel Stewart, agora com 18 anos. Sobre a mudança na trama, ela afirmou: “Fiquei muito desanimada. Desde o momento em que recebi o roteiro, fiquei empolgada em compartilhar minha jornada para ajudar a empoderar outros jovens trans. Eu sabia que seria uma conversa muito importante. Histórias trans importam e merecem ser ouvidas”.

Lembrando que ela tinha 14 anos quando conseguiu o papel após responder a uma chamada de elenco para uma atriz trans.

Inicialmente prevista para estrear neste mês, ‘Ganhar ou Perder’ teve a data de lançamento alterada e agora estreará em 19 de fevereiro de 2025.

A série segue uma equipe mista de softball de uma escola média chamada “Pickles”, na semana que antecede o jogo do campeonato. Cada um dos oito episódios foca na vida fora de campo de um personagem e seu ponto de vista, seja de um jogador, um pai, um treinador ou um árbitro.

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‘Zombies 5’: Milo Manheim e Meg Donnelly pedem continuação da franquia; “Precisa haver outro filme”

Milo Manheim e Meg Donnelly, estrelas da popular franquia ‘Zombies’, celebraram recentemente o sucesso dos filmes e revelaram se estariam dispostos a retornar para um possível quinto longa.

Durante uma entrevista ao Deadline, os atores falaram sobre o futuro da saga:

“Acho que uma das coisas incríveis sobre essa franquia é que criamos um universo que pode seguir em qualquer direção. Estamos realmente expandindo e, literalmente, saindo de Seabrook. Então, estou curioso para ver o que vai acontecer. Acho que o mundo sempre pode receber mais um filme de Zombies”, disse Manheim.

“Sinto que este filme [o quarto], por envolver nós quatro, está muito dividido entre os dois lados. Acho que é literalmente só o começo da história dos filhos, e sinto que precisa haver outro filme para contar a história deles”, disse Donnelly.

“É quase como se os três primeiros filmes fossem uma trilogia, e este fosse o início de uma nova trilogia”, concluiu Manheim.

Lembrando que ‘Zombies 4’ será lançado no Disney Channel no dia 10 de julho, e no serviço de streaming no dia seguinte.

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Quando sua viagem de verão sofre um desvio inesperado, Zed (Manheim) e Addison (Donnelly) enfrentam uma nova rivalidade monstruosa: Caminhantes Diurnos vs. Vampiros. A tensão aumenta quando a dupla se vê atuando como monitores de acampamento entre as duas facções sobrenaturais opostas. Com a ajuda de Eliza e Willa, eles precisam convencer Nova (Freya Skye) e Victor (Malachi Barton), seus inimigos jurados, a tentar unir seus mundos em guerra antes que uma ameaça ainda maior os coloque em perigo.

O elenco ainda conta com Kylee Russell, Chandler Kinney, Julian Lerner, Swayam Bhatia, Mekonnen Knife, Lisa Chappell e Jonno Roberts.

Paul Hoen (‘Camp Rock 2: The Final Jam’) retorna à direção.

Ex-astro da Nickelodeon, Tylor Chase é internado após mobilização de amigos

O ex-ator mirim Tylor Chase, conhecido por interpretar o carismático Martin Qwerly na série da Nickelodeon ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’, foi internado em um hospital no sul da Califórnia para tratamento de saúde mental e desintoxicação.

A internação ocorreu após uma operação de resgate articulada por familiares, ex-colegas de elenco e especialistas em recuperação.

Segundo informações do Daily Mail, a mobilização ganhou força após vídeos de Chase vivendo em situação de rua viralizarem, gerando profunda preocupação. O pai do ator deu aval para que Jacob “Jake” Harris, influenciador e empresário, liderasse os esforços de resgate.

“Consegui contato com um centro de crise que realizou uma avaliação no mesmo dia”, explicou Harris. “Eles determinaram que ele precisava de ajuda imediata e o levaram para um tratamento inicial de 72 horas. O futuro parece promissor; ele só precisava que alguém realmente agisse por ele”.

A operação contou com o apoio de figuras que conhecem de perto a luta contra a dependência:

Shaun Weiss, o astro de ‘Nós Somos os Campeões’, que hoje celebra sua própria sobriedade, foi peça-chave na articulação da equipe de crise.

“Ele não está bem e precisa de semanas para se estabilizar”, alertou Weiss, pedindo agora privacidade para o amigo.

Daniel Curtis Lee, o colega de cena em ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’ revelou que ele e outros amigos conversaram com Chase por FaceTime para encorajá-lo.

“Rezo para que este seja o passo definitivo para sua recuperação”, afirmou Lee, que manteve contato constante com a mãe de Tylor, Paula.

Astro da Disney oferece ajuda a ex-ator da Nickelodeon em situação de rua

Antes da internação, Tylor foi visto em Riverside em condições precárias. Na véspera de Natal, um encontro com um fã emocionou a internet: o rapaz forneceu roupas quentes e comida ao ex-ator, realizando uma oração por ele.

Embora Chase tenha demonstrado resistência inicial, dizendo que “gostava da vida como ela era”, o diálogo persistente de Harris e os apelos emocionais de sua família ao telefone o convenceram a aceitar ajuda.

A batalha de Tylor com a saúde mental não é recente. Em vídeos antigos de 2014, ele já desabafava sobre o transtorno bipolar: “Sou uma folha em uma sarjeta em movimento… estou acorrentado ao meu quarto pela gravidade do transtorno. Talvez eu esteja condenado”.

Além de sua participação marcante nas três temporadas de ‘Manual de Sobrevivência Escolar do Ned’ (2004-2007), Tylor Chase também atuou em ‘Todo Mundo Odeia o Chris’ e no filme ‘Good Time Max’.

‘A Heroína da Fita’: Netflix divulga primeiro teaser da adaptação do clássico de Osamu Tezuka; Confira!

A Netflix divulgou recentemente o primeiro teaser de ‘A Heroína da Fita’, longa-metragem que marca a aguardada estreia de Yuki Igarashi na direção de animações e tem lançamento global confirmado para o mês de agosto.

O projeto traz uma proposta visualmente deslumbrante para retratar a jornada de uma heroína solitário determinado a desafiar um destino cruel, tudo ambientado em um mundo minuciosamente elaborado e repleto de cenas de ação polidas e impactantes.

O filme é uma adaptação direta do lendário mangá “A Princesa e o Cavaleiro”, de Osamu Tezuka, amplamente conhecido como o “Deus do Mangá”. A produção de alto nível é fruto de uma parceria estratégica entre a gigante do streaming e a Twin Engine, contando com a animação assinada pelo promissor estúdio Outline.

O lançamento do longa reforça a estratégia agressiva da plataforma no mercado de animações japonesas, que vem registrando um crescimento histórico.

Segundo Yuji Yamano, diretor de aquisição de conteúdo de anime da Netflix, o cenário mudou drasticamente nos últimos anos, transformando o que antes era visto como um mercado de nicho em uma força global inquestionável. Para comprovar esse sucesso avassalador, o executivo revelou que as produções do gênero acumularam impressionantes 1,5 bilhão de visualizações no último ano, com mais de 50% dos assinantes globais consumindo esse tipo de conteúdo de alguma forma.

Diante desse engajamento massivo, as produções originais japonesas já ocupam o posto de segundo conteúdo em língua não inglesa mais assistido em todo o catálogo da Netflix, consolidando o streaming como um dos principais pilares da indústria de anime atual.

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