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As Animações Mais Esperadas de 2019

Aqui no CinePOP, adoramos todos os gêneros da sétima arte. E amamos falar sobre todos os tipos de filme, desde super-heróis, terror, suspense, ação, drama, romance, ficção até animações. O gênero mirado para toda família costuma gerar comoção entre os fãs e arrasta uma verdadeira multidão aos cinemas, já que os envolvidos levam a coisa bem a sério. É só perceber que nos EUA, Os Incríveis 2 e o novo O Grinch estão em terceiro e sexto lugares, respectivamente, das maiores bilheterias do país em 2018.

Já tivemos o lançamentos de três ótimas animações em 2019: o espetacular ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o fofo ‘Como Treinar seu Dragão 3‘ e ‘WiFi Ralph‘.

Pensando nisso, resolvemos dar um pulo temporal, direto para 2019, e comentar o que o ano trará de melhor no terreno das animações. Apertem os cintos e venham com a gente.

12 | UgglyDolls

Depois dos Trolls (2016), outra linha de bonecos peculiares ganha as telonas na forma de uma superprodução animada. Trata-se das Uglydolls, linha de brinquedos criada em 2001, e brindada com um prêmio especial desta indústria (o brinquedo do ano da Toy Industry Association em 2006). O filme se comporta muito como os Trolls, inclusive pertencendo ao gênero musical, e conta com vozes de gente como Nick Jonas, Emma Roberts, Janelle Monáe e Kelly Clarkson no elenco. No Brasil, a distribuição será da Diamond Films, com estreia para o dia 16 de maio.

11 | O Parque dos Sonhos

Agora quem comanda a farra é a Nickelodeon, com distribuição da parceira Paramount. A história aqui lembra um pouco o mega sucesso da Disney/Pixar, Toy Story. Na trama, temos uma menina chamada June, que ao lado dos pais, imagina um grande parque de diversões. Quando cresce e entra na fase adolescente, esquece do lugar mágico que criou na fantasia, somente para descobri-lo escondido de verdade. Ou será? As vozes aqui são de Mila Kunis, Matthew Broderick e Jennifer Garner. A estreia é no dia 14 de março.

10 | Angry Birds 2

Seguindo os moldes de Lego: O Filme, a Sony tentou confeccionar seu próprio longa baseado numa ideia simples: aqui, um jogo/ aplicativo de celular sobre um grupo de pássaros raivosos combatendo uma turma de porcos. O primeiro filme, de 2016, digamos, não moveu montanhas ou sequer paixões, com 44% de aprovação da imprensa. No entanto, com uma bilheteria mundial de mais de US$350 milhões, os produtores viram possibilidade de uma sequência. A animação ainda não tem data de estreia no Brasil, mas nos EUA chega em 16 de agosto.

9 | Pets: A Vida Secreta dos Bichos 2

Um companheiro do mesmo ano do filme acima, o primeiro Pets foi igualmente lançado em 2016 e falava sobre o que os animais de estimação (cachorros, gatos, aves) fazem quando seus donos saem de casa. Ao contrário dos Angry Birds, esta ideia original conseguiu somar 73% de aprovação junto aos especialistas e com o grande público fez ainda melhor, se tornando a terceira maior animação de seu respectivo ano (ficando atrás somente de produções da toda poderosa Disney). Com mais de US$870 milhões ao redor do mundo, é claro que esses animaizinhos estariam de volta aos cinemas. Ponto para a Universal e sua Illumination Entertainment (a mesma de Meu Malvado Favorito). A continuação tem estreia programada para o dia 27 de junho.

8 | Shaun: O Carneiro 2

O legal das animações é perceber o número de profissionais dedicados na área e seus respectivos estúdios em busca de um lugar ao sol. E não pense você que só de grandes estúdios e seus braços de animação vive o gênero. Aqui, também existe espaço e prestígio para estúdios que buscam um diferencial. Este é o caso com a britânica Aardman Animations, conhecida por ser a dona de obras como A Fuga das Galinhas (2000) e Wallace & Gromit (2005) em seu acervo. São justamente eles que confeccionam a continuação de Shaun: O Carneiro, sucesso moderado de 2015. O novo filme estreia no dia 15 de maio nos EUA, mas ainda não tem data definida no Brasil.

7 | Missing Link

Por falar em estúdios de animações diferenciadas, aqui temos um dos mais famosos: o Laika. Dono de obras como Coraline e o Mundo Secreto (2009) e Kubo e as Cordas Mágicas (2016), o novo longa do estúdio segue atraindo grandes nomes em suas dublagens e utilizando o estilo de animação peculiar. Desta vez é Hugh Jackman que protagoniza no papel de um aventureiro chegado a descobrir criaturas mitológicas. Em sua nova empreitada descobre o elo perdido, um pé grande – que para sua surpresa, é um ser extremamente inteligente e educado. Agora, o sujeito decide integrá-lo à sociedade da época. O filme conta ainda com as vozes de Zoe Saldana e Zach Galifianakis. A estreia é no dia 12 de abril nos EUA e ainda não tem data no Brasil.

6 | Um Espião Animal

Já que os produtores ainda não tem a coragem de criar um 007 negro, a FOX e a sua Blue Sky Studios (a mesma responsável pela franquia A Era do Gelo e o recente O Touro Ferdinando) saem na frente e criam seu próprio James Bond com nova etnia. E o sujeito vem nas “formas” e voz de Will Smith, o dublador do protagonista. O agente secreto com todos os trejeitos do grande espião do cinema renderia um filme interessante por si só, mas para completar a trama, ele é transformado num pombo por um menino gênio (voz de Tom Holland). A estreia é no dia 12 de setembro.

5 | A Família Addams

Quem cresceu na década de 1990 deve ter um apreço especial pelos filmes da Família Addams (1991 e 1993), dirigidos por Barry Sonnenfeld. No entanto, a coisa vai ainda mais longe, com uma série de TV na década de 1960, e os quadrinhos originais do cartunista Charles Addams, datando de 1938. Bom, a volta destes personagens verdadeiramente icônicos já estava mais do que atrasada na cultura pop, assim a MGM optou por lançar o primeiro longa animado desta família macabra nos cinemas. Em breve, veremos Gomez, Morticia e Wandinha sendo dublados por gente como Oscar Isaac, Charlize Theron e Chloe Grace Moretz. O filme estreia no dia 18 de outubro nos EUA (sem data definida no Brasil), bem a tempo para o halloween.

4 | Sonic the Hedgehog

Saído diretamente do saudosismo de toda criança da geração anos 1990, um dos maiores símbolos de games para quem pegou os primórdios da revolução de gráficos de consoles, o porco-espinho azul ultra veloz chegará em breve às telonas, diretamente de nossa nostalgia. O primeiro pôster foi divulgado recentemente e dividiu opiniões. Mas a verdade é que para quem viveu tal época, é impossível se manter imparcial. O longa contará com a voz de Jim Carrey vivendo o vilão Dr. Robotinik. A estreia ocorre 14 de novembro no Brasil – ou seja, teremos basicamente mais um ano até o lançamento.

3 | Uma Aventura Lego 2

Uma Aventura LEGO (2014) deveria servir como case de estudo para roteiristas e cineastas, quando o assunto é “pegar a ideia mais simples e idiota e transformar em um gêiser de entretenimento, humor e narrativa”. Quem imaginaria que bonecos de plástico amarelos e suas peças montáveis renderiam um dos filmes mais divertidos de anos recentes. Bem, sem dúvidas Transformers não havia nos mostrado isso. Depois veio LEGO Batman – um deleite para os fãs do personagem. Agora, as apostas estão elevadíssimas com a sequência, e tudo que o novo filme precisa fazer é não pisar muito na bola. A estreia acontece no dia 7 de fevereiro.

2 | Frozen 2

Muito pouco é sabido até o momento sobre esta sequência do verdadeiro fenômeno da Disney sem a Pixar. Como dito, se Detona Ralph (2012) mostrou ser possível, Frozen foi além e mostrou que bilheterias astronômicas e febres mundiais não pertenciam apenas às produções do estúdio parceiro especialista em criar hits. Uma Aventura Congelante foi inovador inclusive ao representar e subverter um conceito muito conhecido das produções do estúdio: a história do conto de fadas e princesas encantadas. Anna, Elsa, Kristoff e Olaf estarão de volta ano que vem, com as adições de personagens (ainda não divulgados) interpretados por Evan Rachel Wood e Sterling K. Brown. A estreia, no entanto, só acontece no fim do ano, em 27 de novembro.

1 | Toy Story 4

Não tem jeito, o campeão da lista e o longa animado que gera mais ansiedade no espectador para o próximo ano é sem dúvida a quarta aventura da franquia que deu o pontapé inicial no estilo de animação que viemos a conhecer e amar. Toy Story (1995) não é apenas uma animação, é revolucionário por ser o primeiro da história do cinema a utilizar a computação gráfica tridimensional na hora de criar sua narrativa inteira, do início ao fim. A ideia da Pixar, capitaneada pela Disney, sobre brinquedos deixados de lado por seu dono por serem muito velhos, em prol de novidades de última geração, cativou o mundo. Com o terceiro filme (um dos poucos da história a ser indicado ao Oscar de melhor filme e não apenas melhor animação), a franquia encerrava numa nota positiva, melancólica e bela como uma poesia que fecha seu ciclo. Bem, os fãs clamaram por mais. Precisava? Talvez não. Agora só nos resta esperar para saber como a Pixar irá superar nossas expectativas desta vez. Em anos recentes, estúdio entregou continuações de sucessos esperadíssimas, vide Procurando Dory (2016) e Os Incríveis 2 (2018). E são vocês que irão dizer se valeu a pena a espera. Comente abaixo.

FLOPARAM! Conheça os Filmes de Super-Heróis com Mais Indicações no Framboesa de Ouro!

Os filmes de super-heróis hoje são a fonte mais rentável de ideias para blockbusters em Hollywood. Tanto que muitos afirmam que tudo o que é produzido em larga escala hoje segue tais moldes, com filmes cada vez mais megalomaníacos e recheados de efeitos visuais. Em especial a Marvel domina o mercado, ano após ano entregando as obras mais caras e fazendo uso de mais salas de cinema a cada lançamento. No entanto, nem sempre foi assim para os filmes do gênero, e os longas baseados em heróis tiveram que amargar décadas de puro desprezo por parte dos críticos e, pior ainda, por parte dos fãs. Nessa época triste para o gênero, tivemos algumas das maiores atrocidades cinematográficas de suas respectivas décadas.

Aqui iremos falar justamente delas, as piores produções baseadas em heróis. Mas não pense você que os filmes ruins do gênero se restringem ao passado, porque hoje, vira e mexe ganhamos alguma obra execrável, que parece não ter aprendido nada com os que deram errado no passado. Esses são os piores filmes de super-heróis de acordo com os organizadores do Framboesa de Ouro – que “premia” o pior do cinema.

10) Morbius (2022)

Inaugurando a lista dos filmes de super-heróis mais detonados pelo Framboesa de Ouro temos ‘Morbius’, derivado do universo do Homem-Aranha na Sony. É difícil achar algum defensor desta superprodução com Jared Leto, que tentava pegar carona no sucesso de ‘Venom’, seguindo seus moldes. O filme do médico vampiro foi indicado para 5 Framboesas este ano: pior filme, pior diretor (Daniel Espinosa), pior ator (Leto), pior atriz coadjuvante (Adria Arjona) e pior roteiro.

Seguindo de perto, também poderíamos ter em décima posição o ‘Hellboy’ de 2019, que foi nomeado para 5 Framboesas igualmente (pior roteiro, pior diretor, pior ator, pior reboot e “pior desdém pela vida humana”), mas não saiu “vitorioso” de nenhum. Ainda temos ‘As Tartarugas Ninja’ (2014), de Michael Bay, que também recebeu 5 indicações no Framboesa (pior filme, pior diretor, pior reboot, pior roteiro) e levou o “prêmio” de pior atriz coadjuvante para Megan Fox.

09) Quarteto Fantástico (2015)

Quando a Fox viu o que o diretor Josh Trank havia feito com o gênero dos super-heróis num filme de baixo orçamento no estilo found footage (‘Poder Sem Limites’, 2012) ficou impressionada e logo trouxe o cineasta para comandar seu reboot de ‘Quarteto Fantástico’. Mas até o presente momento, a primeira superequipe da Marvel parece “amaldiçoada”, com quatro filmes lançados que ficaram muito aquém do material. Esta versão mais “sombria” é considerada a pior. Foram 5 indicações no Framboesa, incluindo 3 “vitórias”: pior filme, pior diretor e pior reboot.

08) Transformers – A Era da Extinção (2014)

A franquia ‘Transformers’ no cinema pode ser considerada a pior série de blockbusters mais rentável da história. Os personagens carros-robô não nasceram nos quadrinhos, mas sim como uma linha de brinquedos, que logo viraram desenho animado nos anos 80. O primeiro filme fez sucesso, mas as continuações logo de cara começaram a ser desmerecidas pelos críticos e parte do público. Este aqui é o quarto, que marcou a entrada de Mark Wahlberg como protagonista e foi indicado para 7 Framboesas de Ouro, incluindo pior filme, roteiro e continuação, e “venceu” como pior diretor (Michael Bay) e pior ator coadjuvante (Kelsey Grammer).

07) Howard – O Super-Herói (1986)

Agora voltamos lá para os anos 80, com um filme que é considerado uma das maiores atrocidades daquela década – mas que hoje ressurgiu como obra cult. Muitos podem não saber, mas o Framboesa tem história, inaugurado ainda no início da década de 1980, e já tendo visto passar muita coisa ruim. ‘Howard: O Super-Herói’ tem produção de George Lucas e é baseado nos quadrinhos da Marvel, acredite! O pretenso blockbuster foi indicado para 7 Framboesas, incluindo pior diretor (Willard Huyck) e pior coadjuvante (Tim Robbins), e levou nas categorias de pior filme, pior roteiro, piores efeitos visuais e pior revelação (para o Pato Howard).

06) Transformers – A Vingança dos Derrotados (2009)

Voltamos para a franquia dos robôs gigantes que destroem tudo em seu caminho. O que muitos podem não saber, ou escolheram esquecer, é que se trata de uma produção de Steven Spielberg. Aqui, nos deparamos com a era de Shia LaBeouf protagonizando no segundo filme. ‘A Vingança dos Derrotados’ obteve 7 indicações no Framboesa, incluindo pior atriz (Megan Fox) e pior continuação, e “venceu” pior filme, pior diretor (Michael Bay) e pior roteiro. E algo me diz que não será o último ‘Transformers’ na lista.

05) Mulher-Gato (2004)

Agora sim, chegamos ao top 5 dos piores filmes de heróis segundo o Framboesa de Ouro, com um longa que é um grande favorito quando falamos do ponto mais baixo do gênero. É claro que falamos de ‘Mulher-Gato’ com Halle Berry, a atrocidade que mais lembra um videoclipe ruim e que a atriz fez questão de ir pessoalmente receber seu “prêmio” e falar mal da produção (nem ela consegue defender). ‘Mulher-Gato’ foi indicado para 7 Framboesas, incluindo piores coadjuvantes (Sharon Stone e Lambert Wilson) e “venceu” os de pior roteiro, pior diretor (Pitof) e, claro, pior atriz (Berry) e pior filme.

04) Transformers – O Lado Oculto da Lua (2011)

E lá vamos nós de novo para mais um filme dos ‘Transformers’. Percebendo o barco afundando, a azarada Megan Fox resolveu pular fora (ou foi “pulada”) após o segundo episódio, deixando o pepino para Rosie Huntington-Whiteley. Já Shia LaBeouf insistiu em ficar para mais um round. O terceiro ‘Transformers’ foi ainda mais longe que o segundo e chega agora em quarta posição dos piores, com 8 nomeações no Framboesa, incluindo pior filme, pior roteiro, pior diretor (Michael Bay), piores coadjuvantes (Huntigton-Whiteley, Patrick Dempsey e Ken Jeong) e pior elenco; mas não “venceu” nenhuma.

03) Batman vs. Superman (2016)

Era para ter sido o filme-evento do ano de 2016, mas terminou se tornando uma dor no coração dos fãs, que nunca sarou. A decepção tomou conta da maioria, com dois dos personagens mais amados do gênero, num filme que fez pouco caso deles. Alguns fãs entraram numa desilusão tão grande que iniciaram um surto coletivo acreditando de pés juntos que o filme era bom. ‘Batman vs. Superman’ também possui 8 nomeações ao Framboesa, incluindo pior filme, pior diretor (Zack Snyder) e piores atores (Ben Affleck e Henry Cavill), a diferença é que saiu “vitorioso” nas categorias de pior roteiro, pior spin-off, pior dupla (Cavill e Affleck) e pior coadjuvante (Jesse Eisenberg).

02) Transformers – O Último Cavaleiro (2017)

Algo me dizia que ainda não tinha sido o último ‘Transformers’ da lista, e eu estava certo. Pegando a segunda posição do fundo do poço, está o quinto filme da franquia, que reprisa Mark Wahlberg como protagonista. Esse foi o filme menos rentável da franquia, que fez os produtores repensarem e lançarem o derivado ‘Bumblebee’ (2018), que rendeu o prêmio “redenção” no Framboesa para a série no cinema. ‘O Último Cavaleiro’, no entanto, foi indicado para 10 Framboesas, incluindo pior filme, pior diretor (Michael Bay), pior ator (Mark Wahlberg), pior roteiro e sobrou até para o grande Anthony Hopkins como pior coadjuvante. Sim, a franquia ‘Transformers’ pode fazer isso com você.

01) Batman & Robin (1997)

Batman é considerado o melhor super-herói de todos por grande parte dos fãs. Suas histórias são as mais sérias, sombrias e realistas dentro de um universo de fantasia como este. O personagem já teve algumas obras primorosas em seu currículo, como os primeiros filmes de Tim Burton, a trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’, de Christopher Nolan, e o recente ‘The Batman’, de Matt Reeves. Mas quem acha que a vida do Homem-Morcego foi moleza certamente não viu ‘Batman & Robin’. Considerado um dos piores filmes de todos os tempos, e sem dúvida o pior do gênero para o Framboesa de Ouro, o longa tem o recorde de 11 indicações, incluindo pior filme, pior diretor (Joel Schumacher), pior roteiro, piores coadjuvantes (Arnold Schwarzenegger, Uma Thurman e Chris O’Donnell) e pior continuação. Mas levou apenas o “prêmio” de pior coadjuvante para Alicia Silverstone.

‘Halloween’: John Carpenter convenceu o diretor a não recriar o final do original

O diretor do reboot de ‘Halloween‘, David Gordon Green, revelou que John Carpenter o convenceu a desistir de um complicado plano de recriar o desfecho do filme original. Confira:

“Nós íamos refilmar o final do primeiro filme através de uma perspectiva diferente. Nós tínhamos esse plano complicado do Loomis atirando, Michael indo pra cima dele e, então, ele sendo preso. Pensamos que as pessoas iam precisar de uma ‘recapitulação’ para saber onde estávamos seguindo com a história. Mas foi Carpenter que me deu um conselho sobre isso. Eu estava tipo ‘Ninguém vai entender o que está acontecendo’, e ele disse ‘Apenas confie no público e deixe-o entender sozinho o que está acontecendo’.”

Ele continua, “Jamie teria sido recriada, com uma mistura da Jamie e uma dublê de corpo similar com sua versão de 19 anos. Nós tínhamos todas essas ideais. Nós até escalamos um dublê para o Loomis. Ele era idêntico a ele.”

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

‘Good Trouble’: 2ª temporada ganha primeiro trailer; Assista!

O canal Freeform divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Good Trouble‘.

Confira:

Criada por Joanna JohnsonBradley BredewegPeter Paige, a série é um spin-off de ‘The Fosters‘.

A trama acompanha a história das irmãs Callie e Mariana, que embarcam para Los Angeles, na Califórnia, para começarem a vida após a faculdade.

Maia Mitchell e Cierra Ramirez estrelam. Zuri Ade, Sherry Cola, Tommy Martinez, Roger Bart, Emma Hunton e Josh Pence completam o elenco.

A segunda temporada irá estrear no dia 18 de junho.

Assista ao trailer LEGENDADO da comédia ‘E Agora? A Mamãe Saiu de Férias!’

A comédia ‘E Agora? A Mamãe Saiu de Férias!‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Alessandro Genovesi.

Giulia (Valentina Lodovini) é uma mãe que abandonou a carreira para se dedicar aos seus três filhos. Carlo (Fabio De Luigi) é marido de Giulia mas, diferente dela, não tem tempo para a família e passa mais tempo no trabalho do que em casa. Tudo muda quando Giulia, cansada da monotonia de sua vida, decide sair de férias por dez dias, deixando Carlo sozinho com as crianças.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 30 de Janeiro.

Adolescentes enfrentam vampiros no trailer de ‘Vampiros vs. The Bronx’, novo terror da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo do terror cômico ‘Vampires vs. The Bronx‘.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 2 de outubro.

Além de dirigir, Oz Rodriguez também é responsável pelo roteiro ao lado de Blaise Hemingway.

Um grupo de adolescentes do Bronx precisa salvar sua vizinhança de uma gangue de vampiros sedentos por sangue.

O elenco conta com Jaden Michael, Gerald W. Jones III, Gregory Diaz IV, Sarah Gadon, Cliff “Method Man” Smith, Shea Whigham, Coco Jones, Joel “The Kid Mero” Martinez, Chris Redd, Vladimir Caamaño, Jeremie Harris, Adam David Thompson, Judy Marte, Richard Bekins e Zoe Saldaña.

‘Godzilla’: Rodan ataca no clipe novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o um novo clipe do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Além disso, foi confirmado que a série irá estrear no dia 24 de junho.

Confira o trailer:

 

Atsushi Takahashi é responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘The Walking Dead’: Maggie quer vingança em novo teaser da temporada final; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser da segunda parte da última temporada de ‘The Walking Dead‘.

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O ciclo final retornará com episódios inéditos no dia 20 de fevereiro.

Ao total, a última temporada contará com 24 episódios, divididos em três partes.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

Yahya Abdul-Mateen II interpretará o ‘Wonder Man’ na nova série da Marvel

De acordo com o ScreenGeek, Yahya Abdul-Mateen II (‘Aquaman’) foi contratado para estrelar a nova série da Marvel, intitulada ‘Wonder Man‘, que está em desenvolvimento pelo Disney+.

O ator interpretará Simon Williams, que se transforma no herói titular.

Vale lembrar que Ben Kingsley reprisará o seu papel como o canastrão Trevor Slattery, que foi originalmente introduzido em ‘Homem de Ferro 3‘ e, posteriormente, retornou em ‘Shang-Chi‘.

Destin Daniel Cretton, diretor de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela série ao lado de Andrew Guest.

Nos quadrinhos, o Wonder Man apareceu no início dos anos 1960, criado por Stan Lee, Jack Kirby e Don Heck. A versão principal do herói é Simon Williams. Ele ganha poderes especiais, como força e durabilidade sobre-humanas, após se aliar com o Barão Zemo para invadir a sede dos Vingadores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Zack Snyder quer dirigir adaptação de ‘Gears of War’ e ‘Halo’

Em entrevista ao IGN, Zack Snyder (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’) foi perguntado sobre quais franquias de jogos ele estaria interessado em dirigir uma possível adaptação.

O cineasta, então, mostrou seu interesse pelos clássicos ‘Gears of War‘ e ‘Halo‘.

“Há muitos. Temos conversado muito sobre… ‘Gears of War’. Esse assunto sempre aparece em nosso círculo. Eu também sempre estive interessado pela franquia ‘Halo’. Obviamente, já fizeram uma adaptação [a série da Paramount+], mas sempre pensei que essa saga poderia render um filme incrível.”

Vale lembrar que o próximo filme do cineasta será ‘Rebel Moon‘, que estreará na Netflix no dia 22 de dezembro.

Confira o trailer legendado:

A primeira parte do projeto sci-fi será intitulada Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo’; a segunda, intitulada Rebel Moon – Parte 1: A Marcadora de Cicatrizes, estreará em 19 de abril de 2024.

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

 

‘In a Violent Nature’: Slasher estilo ‘Sexta-Feira 13’ arrecada US$ 2.1 milhões em estreia nos EUA

O terror slasher ‘In a Violent Nature‘, que promete subverter as expectativas do gênero ao ser narrado através da perspectiva do assassino, surpreendeu em sua estreia nos cinemas norte-americanos.

O longa arrecadou US$ 2.1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, através de 1426 salas de cinema.

De acordo com o Bloody Disgusting, este é um retorno sólido para um terror independente, experimental e para maiores. Além disso, a produção se aproximou dos números de estreia de ‘Entrevista com o Demônio‘, que havia se tornado o maior lançamento da história da IFC Films ao arrecadar US$ 2.8 milhões em seu primeiro final de semana.

Com o sucesso, o diretor Chris Nash revelou que adoraria retornar para uma sequência: “Sinto que definitivamente há espaço para novas aventuras do Johnny. Não me importaria em vê-lo atacando nos subúrbios em algum momento. Só de pensar em acompanhar esse personagem em um beco escuro – enquanto as pessoas ao seu redor estão vivendo normalmente – é aterrorizante. Eu gosto bastante dessa ideia. Então, no quarto filme, ele precisa ir ao espaço. Veremos.”

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Chris Nash é responsável pela direção e roteiro.

Quando um medalhão é removido de uma torre de incêndio abandonada na floresta, o espírito vingativo de Johnny ganha vida e o seu corpo apodrecido é ressuscitado. Em sua busca sangrenta pelo item roubado, o assassino sádico ataca um grupo de adolescentes e começa a matá-los metodicamente, um por um…

O elenco conta com Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston, Alexander Oliver Lauren Taylor.

‘Dark Winds’ é RENOVADA para a 4ª temporada

A AMC renovou oficialmente a série ‘Dark Winds‘ para a 4ª temporada.

As filmagens do próximo ciclo estão programadas para março, em Santa Fe, no Novo México, e a estreia está prevista apenas para 2026.

Com oito episódios encomendados, o quarto ano contará com a estreia diretorial do ator Zahn McClarnon, que também serve como produtor executivo da série.

Vale lembrar que a terceira temporada será lançada no dia 9 de março.

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Em Dark Winds, dois policiais da comunidade indígena Navajo, o xerife Joe Leaphorn (Zahn MacClarnon) e o novato Jim Chee (Kiowa Gordon), investigando um homicídio duplo em um motel de uma comunidade pacífica no sudeste dos Estados Unidos. Ambientado na década de 1970, a série explora as motivações por trás dos assassinatos e as consequências dessa brutalidade em todos os envolvidos.

Jessica Matten, Deanna Allison, Rainn Wilson, Elva Guerra, Jeremiah Bitsui, Eugene Brave Rock e Noah Emmerich também fazem parte do elenco.

A série é baseada na série de livros de Tony Hillerman, a produção tem recebido ótimas críticas e atraiu mais de 2,2 milhões de espectadores somente em sua estreia.

‘Task’: Série com Mark Ruffalo é RENOVADA para a 2ª temporada

A HBO renovou oficialmente a série ‘Task‘ para a 2ª temporada.

Estrelada por Mark Ruffalo (‘Pobres Criaturas’), a produção foi aclamada pelos críticos – conquistando impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Sabíamos muito antes do lançamento que tínhamos em mãos uma série dramática poderosa, mas tem sido muito gratificante testemunhar o fervor e a aceitação do público por esta série à medida que sua crescia semana após semana,” declarou Francesca Orsi, Vice-Presidente Executiva de Programação da HBO. “Raramente um roteirista consegue equilibrar uma narrativa humanista com uma trama intrincada e explosiva, mas Brad Ingelsby é um dos grandes nomes da nossa indústria e não temos dúvidas de que ele irá nos impactar de forma tão profunda e viciante mais uma vez na segunda temporada.”

Na trama, o agente do FBI Tom lidera uma força-tarefa em um subúrbio da Filadélfia para pôr fim a uma série de assaltos a drogarias liderados por um homem de família desavisado.

Vale lembrar que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming da HBO Max.

A série foi escrita e criada por Brad Ingelsby.

Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel, and Alison Oliver., Tom Pelphrey, Emilia Jones, Thuso Mbedu, Raúl Castillo, Jamie McShane, Sam Keeley, Fabien Frankel e Alison Oliver completam o elenco.

Agentes do FBI caminhando juntos ao ar livre.
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‘A Grande Muralha’: Elenco comenta as gravações na China em novo vídeo dos bastidores

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo com os bastidores de ‘A Grande Muralha‘ (The Great Wall).

O vídeo mostra o Matt Damon, William Dafoe e o diretor, Zhang Yimou, falando sobre a grande escala do longa, e Damon ainda revela que durante as filmagens foram usados 500 extras para dar vida aos exércitos de ‘A Grande Muralha‘.

‘A Grande Muralha’, com Matt Damon, ganha novo cartaz

Confira:

Mais de 1.700 anos para ser construída e mais de 8 mil quilômetros de comprimento: o mistério em torno da Grande Muralha da China é tema do novo suspense de Zhang Yimou (‘O Clã das Adagas Voadoras’).

Previsto para chegar aos cinemas brasileiros em fevereiro de 2017, o longa conta a história de uma força de elite que apoia a construção de uma das estruturas mais icônicas da humanidade.

O filme conta com roteiro de Tony Gilroy, da franquia ‘Bourne‘, e Carlo Bernard & Doug Miro, de ‘Príncipe da Pérsia: As Areias do Tempo‘.

O longa traz Matt Damon, Willem Dafoe, Pedro Pascal, Tian Jing, Hanyu Zhang e Han Lu no elenco.

 

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Warner Bros. libera imagens da ‘Liga da Justiça’ em alta resolução ; Confira!

A Warner Bros. liberou mais imagens de ‘Liga da Justiça‘, tiradas direto dos trailers da produção.

O material traz alguns takes em alta resolução, que mostram com mais precisão até mesmo detalhes da armadura do Cyborg.

Confira:

Agora vai! Roteiro de ‘Liga da Justiça 2’ já começou a ser escrito, confirma J.K. Simmons

Além disso, foram divulgadas novas imagens e vídeos:

 

[SPOILER] deve mesmo fazer parte da ‘Liga da Justiça’  

 

Alimentado por sua fé restaurada na humanidade e inspirado pelo ato de altruísmo de Superman, Bruce Wayne busca a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para encarar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar um time de metahumanos para encarar essa ameaça recém-desperta. Mas apesar da formação dessa liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Ciborgue e Flash – talvez seja tarde demais para salvar o planeta de um ataque de proporções catastróficas.

Liga da Justiça’ tem estreia marcada para 16 de Novembro.

Quem criou a cena do Superman no trailer de ‘Liga da Justiça’… Zack Snyder ou Joss Whedon? 

‘Liga da Justiça’ – Fãs encontram easter egg do Coringa e Arlequina no trailer

Após boatos de ter sido cortado, Lex Luthor deve aparecer em ‘Liga da Justiça’ 

‘Twilight Zone’: Saiba quando começam as filmagens do remake de ‘Além da Imaginação’

O reboot da icônica série ‘The Twilight Zone’ (‘Além da Imaginação’) vai iniciar suas filmagens em até dois meses. A informação foi confirmada pelo presidente da CBS TV Studio, David Stapf, e pela vice-presidente de Conteúdo Original do canal, Julie McNamara.

Em uma entrevista com o portal Deadline, McNamara comentou em que pé a produção se encontra.

Disse:

“Nós temos um cômodo, temos os conceitos de toda a temporada, os esboços, roteiros – vários estágios dessas coisas, dos 10 episódios do ciclo. Nós estamos caminhando bem e vamos começar a produção em até dois meses. E a série será antológica, então não precisamos olhá-la pela ótica de quem será o showrunner”.

A produção, que está sob o comando do aclamado cineasta Jordan Peele, será exibida pela plataforma de streaming da CBS, intitulada CBS All Access.

A série será produzida pelo estúdio CBS Television Studios, em parceria com a Monkeypaw Productions (de Jordan Peele) e a Simon Kinberg Genre Films.

Simon Kinberg e Marco Ramirez serão os produtores executivos, além de colaborarem diretamente com o episódio de estreia.

A série ‘The Twilight Zone‘ ou ‘Além da Imaginação‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

Além da Imaginação‘ também já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

‘O Rei Leão’: Cena do original realmente traz a palavra ‘sexo’ escrita no céu?

A clássica animação ‘O Rei Leão‘ é uma das mais amadas ao redor do mundo, sendo até hoje considerada uma das melhores produções do gênero já feitas na história.

Mas o longa também sempre esteve envolto em uma espécie de polêmica, que pontua que em uma determinada cena da produção, a Disney estaria mandando uma mensagem subliminar a fim de propagar sua própria agenda alternativa.

A mensagem estaria estampada na cena em que Simba reflete sobre sua jornada, enquanto ouve a voz de seu falecido pai. As estrelas que estampam o céu noturno formariam a palavra “sex” (sexo em inglês). Durante muitos anos, várias teorias da conspiração apontaram que seria uma forma da Disney “vender” uma ideia corruptiva ao público infantil, mas obviamente, nada jamais foi comprovado, sendo considerado até mesmo apenas uma percepção equivocada da imagem.

E no passado, um dos animadores do longa, Tim Sito, afirmou que na verdade a mensagem escrita de maneira tortuosa seria um easter-egg, formando as letras “SFX” (special effects), que seria uma referência à equipe de efeitos visuais da produção e que teria sido inseria exatamente pelo departamento em questão.

Se você observar atentamente, faz sentido. Ficam mais nítidas as letras “SFX” do que “SEX”, o que – dentro do contexto – é muito mais coerente do que qualquer teoria da conspiração.

E você, o que acha?

Assista a cena:

A versão live-action de ‘O Rei Leão’ estreia no dia 18 de julho nos cinemas.

Assista nossa crítica:

‘A Origem’ será relançado nos cinemas no lugar de ‘Tenet’; Confira o novo trailer!

Neste ano, o aclamado scifi ‘A Origem‘ completa 10 anos de lançamento e para comemorar a reabertura dos cinemas em meio à redução da pandemia do coronavírus, a Warner Bros. decidiu relançar o indicado ao Oscar nas telonas.

A estratégia veio também como uma alternativa, após o adiamento por tempo indeterminado do aguardado ‘Tenet’, novo filme também dirigido por Christopher Nolan.

Inicialmente programado para ser uma das primeiras grandes estreias do segundo semestre de 2020, o novo scifi agora permanece sem data de lançamento.

E enquanto isso, ‘A Origem‘ fará seu breve retorno aos cinemas no lugar do inédito longa, conforme anuncia o novo trailer.

Confira:

‘Tenet’ parece seguir a minha linha complexa de ‘A Origem‘. A produção segue como um grande mistério de 2020, trazendo uma narrativa enigmática que tem feito os fãs do longa de 2010 acharem que o mais recente filme poderia ser uma sequência ou até mesmo uma prequel do anterior.

Até mesmo o cartaz de ‘Tenet‘ traz uma estética bem semelhante de ‘A Origem‘.

Confira, com o trailer:

Além de dirigir, Christopher Nolan também é responsável pelo roteiro da produção.

A sinopse revelada pelo estúdio só entrega que se trata de “um épico de ação envolvendo o mundo da espionagem internacional”.

Além de John David Washington, Robert Pattinson e Michael Caine, que já trabalhou em vários filmes de Nolan, incluindo os três filmes do ‘Cavaleiro das Trevas’, o elenco é composto por Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy e Elizabeth Debicki.

 

‘Val: Documentário sobre Val Kilmer já pode ser conferido na Prime Video

O documentário ‘Val‘, sobre a vida e a jornada do astro Val Kilmer, já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (06) na grade de programação do streaming. O longa teve a sua estreia no Festival de Cannes.

Confira a sinopse oficial:

Val Kilmer documentou sua vida e arte por meio do cinema. Ele acumulou milhares de horas de filmagem, desde filmes caseiros feitos com seus irmãos até papéis icônicos em filmes de sucesso como Top Gun e Batman. Este documentário original revela uma vida vivida aos extremos e um olhar cheio de coração sobre o que significa ser um artista.

Leo Scott e Ting Poo assinam a direção.

Confira o trailer

’12 12 12′: Kali Reis se junta a Anthony Mackie e Jamie Dornan em nova série da Apple TV+

A atriz e ex-campeã mundial de boxe Kali Reis, conhecida por sua elogiada atuação na série ‘True Detective: Terra Noturna‘, foi confirmada no elenco da nova série de assalto internacional da Apple TV+, ‘12 12 12‘. A informação foi divulgada com exclusividade pelo site Deadline.

Reis se junta a Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) e Jamie Dornan (‘O Turista‘), que também atuam como produtores executivos do projeto. Jack Kesy também integra o elenco.

12 12 12‘ será uma narrativa ambiciosa contada em três linhas do tempo distintas: os 12 meses de planejamento de um assalto, as 12 horas em que o roubo ocorre e os 12 dias de suas consequências. A trama acompanha um ex-agente do FBI em desgraça (Mackie) e um criminoso americano experiente (Dornan) em uma disputa de gato e rato que se estende por toda a Europa. No centro da ação está o ousado assalto a um cofre subterrâneo em Zurique.

A série foi criada e escrita por Dudi AppletonJim Keeble — que também atuam como roteiristas e produtores executivos.

Kari Skogland fica responsável pela direção do episódio de estreia.

O projeto será supervisionado pela Anonymous Content e pela Skydance Television.

Skogland, Appleton, Keeble e Jason Spire também entram como produtores executivos ao lado de David EllisonDana GoldbergMatt Thunell.

‘The Batman’ deve dar continuidade aos eventos de ‘Liga da Justiça’; Entenda!

Novos rumores sobre ‘The Batman sugerem que o novo filme solo do Morcego não será nem um reboot, nem um prequel.

De acordo com o site El Fanboy, o diretor Matt Reeves planeja dar continuidade aos eventos de Liga da Justiça usando um tom semelhante aos de filmes policiais. Circulam boatos também de que o diretor trabalha com os mitos do Batman como influência.

É importante informar que as informações ainda são tratadas como rumores, nada oficial foi declarado ainda, inclusive se Ben Affleck irá retornar como o herói.

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The Batman‘ começará a ser filmado durante o verão norte-americano de 2018, entre Junho e Setembro.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Seu roteiro era inspirado no filme ‘Vidas em Jogo‘ (The Game), suspense de David Fincher protagonizado por Michael Douglas em 1997.

O roteiro foi descartado e está sendo escrito por Matt Reeves, do ótimo ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, que também assumirá a direção. Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas entre 2019 e 2020.

‘Jumanji 3’ ganha data de estreia oficial; Dwayne Johnson retorna!

Sucesso absoluto mundo afora, ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva‘ se tornou a maior bilheteria da história da Sony Pictures.

Com o sucesso, a Sony está confiante na franquia e já está desenvolvendo uma sequência. Agora, de acordo com o site Coming Soon, o longa foi oficializado para 20 de dezembro de 2019, mesmo fim de semana que ‘Star Wars: Episódio 9’ chega aos cinemas.

Jumanji 3está sendo tratado como prioridade dentro da produtora e os roteiristas Scott Rosenberg e Jeff Pinkner vão retornar, assim como o astro Dwayne Johnson.

‘Jumanji’ arrecadou US$ 950 milhões mundialmente e registrou um lucro de aproximadamente US$ 305,7 milhões, ultrapassando (e muito!) Homem-Aranha: De Volta ao Lar’, que colocou US$ 200 milhões nos cofres da Sony.

Durante sua passagem no Brasil, o astro Nick Jonas falou sobre o filme com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP.

Assista a entrevista e nossa crítica:

EXCLUSIVO: Nick Jones quer interpretar o ‘Asa Noturna’ nos filmes da DC 

Confira nossa crítica em TEXTO:

 Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa 

Quatro adolescentes, forçados a limpar um porão, descobrem uma versão eletrônica de Jumanji, um videogame de aventura inspirado no antigo jogo de tabuleiro. Após escolherem avatares (interpretados por Dwayne JohnsonKaren GillanJack Black e Kevin Hart), o grupo é inesperadamente transportado para dentro do universo do jogo.

‘Demolidor’: Pôster da 3ª temporada traz easter egg de Vingadores

A Netflix divulgou um novo teaser e cartaz da 3ª temporada de ‘Demolidor‘. No entanto, não demorou muito para os fãs notarem que no cartaz há uma referência escondida de Vingadores.

A arte promocional esconde nada mais nada menos que a Torre dos Vingadores, em Nova York. Confira o zoom e a imagem completa logo abaixo:

Confira o trailer:

Como já estava sendo especulado, 2018 será o ano em que todos os heróis da parceria Marvel/Netflix têm suas histórias continuadas em suas séries solo. Depois de novas temporadas de Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, o líder da equipe, o Demolidor, também voltará ainda esse ano.

O terceiro ano chegará ao serviço de streaming bem antes do esperado, dia 19 de outubro.

Crítica 2: ‘Socorro!’ | Sam Raimi subverte expectativas em terror ALUCINANTE

Um chefe e uma funcionária que se odeiam ficam isolados em uma ilha deserta, onde acabam descobrindo mais um sobre o outro, enquanto o resgate não chega. O que parecia uma típica premissa daquelas comédias românticas que passavam na Sessão da Tarde nos anos 2000 acaba sendo subvertida em Socorro!, um filme de terror alucinante com o selo Sam Raimi de qualidade.

Para quem não está associando o nome aos trabalhos, Raimi está eternizado na história do cinema por duas franquias espetaculares: A Morte do Demônio (que ajudou a consolidar o Terror Trash na década de 80) e a trilogia Homem-Aranha, que misturou elementos dramáticos com ficção científica para construir uma das trilogias de super-heróis com mais coração. E essa veia autoral é a principal característica dos trabalhos do diretor, que consegue abordar o grotesco de forma assustadora, dramática ou até mesmo cômica, sempre de forma convincente e criativa.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Após passar as últimas décadas mais voltado para a produção de franquias de terror, Sam Raimi retorna as suas origens ao dirigir Socorro!, um longa que transita entre a comédia e o terror com uma agilidade e perspicácia deliciosas de ver. A trama parece ter saído diretamente das comédias românticas clichés, ou daquelas fanfics bizarras que vez ou outra viralizam nas redes sociais, em que um patrão arrogante fica preso numa ilha deserta com a funcionária esquisita e eles acabam desenvolvendo uma paixão improvável em meio a provas de sobrevivência.

No entanto, Raimi usa esse cenário de fanfic para contar uma história de libertação feminina que vai dialogar perfeitamente com pessoas de todo o mundo por abordar um tema universal, que é a exploração do trabalhador. A trama é centrada em Linda (Rachel McAdams), uma funcionária exemplar que vive para o trabalho. Porém, ela é sacaneada pelos colegas de escritório e tem os louros por seus feitos roubados pelo superior, que toma os créditos pelos relatórios perfeitos da moça. Mas tudo bem. Linda segue engolindo sapo por acreditar que será recompensada com o cargo de vice-presidente, algo prometido a ela pelo dono da companhia. No entanto, após a morte desse empresário, é o filho dele, um completo babaca, que assume os rumos da empresa e opta por dar a vice-presidência a um amiguinho incapacitado de faculdade.

E é justamente nessa introdução que o diretor conquista o público. Sam Raimi tem um olhar sobre o cotidiano muito assertivo. Não por acaso, o Peter Parker de Tobey Maguire foi muito mais celebrado do que o próprio Homem-Aranha. Os perrengues e sacrifícios que ele fazia no dia a dia conseguiram dialogar com públicos de diferentes idades, fazendo do personagem um ícone geracional. Nesses 15 minutos iniciais de Socorro!, Linda repete esse feito ao sintetizar os trabalhadores injustiçados dos escritórios pelo mundo. Ela é esculhambada por ser quem é e não se enquadrar aos padrões sociais da empresa. Com isso, do momento do acidente à condução das relações de poderes na ilha, Sam Raimi lava a alma dos funcionários explorados, proporcionando uma vingança tensa e divertidíssima de Linda.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

Linda é uma protagonista de moral ambígua, que é constantemente confrontada pelas relações de poder que existem no meio empresarial, mesmo estando em uma ilha deserta. Quando ela se toca que é ela quem está no controle, já que é ela que sabe os truques de sobrevivência, a trama dá uma guinada em que nossa protagonista passa a se valorizar. É muito interessante como a direção retrata a mudança na personagem, que fica mais bonita a cada dia que passa na ilha, enquanto o “patrão”, Bradley (Dylan O’Brien), vai de ladeira abaixo.

Brincando com clichés de filmes de sobrevivência, o longa coloca Bradley em seu maior pesadelo. Ele está preso numa ilha deserta com uma pessoa pela qual ele sente nojo. E pela primeira vez na vida dele, o dinheiro não é capaz de comprar seus bajuladores. Mas ele é o que há de pior no meio empresarial, então se apega ao que restou para tentar manipular Linda a salvá-lo: seu cargo de chefia. No momento em que a moça se recusa a seguir sofrendo as humilhações, a pose do babaca vai por água abaixo, deixando o rapaz completamente exposto. Ele é uma criança mimada que precisa aprender a engolir o próprio orgulho se quiser sobreviver.

Foto: Brook Rushton. © 2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

E vale destacar: que trabalhos espetaculares da dupla! Rachel McAdams tem um de seus trabalhos mais diferentes aqui, interpretando uma otimista inveterada que flerta com a psicopatia imposta por uma vida contida pelos limites que os outros impuseram a ela. Enquanto isso, Dylan O’Brien é simplesmente nojento. Ele encarna tão bem um playboy do ramo empresarial que talvez fique até difícil de desassociar o ator do papel. Seu Bradley é completamente desprezível, a ponto do público torcer pelo pior a ele a cada cena que aparece. Ainda assim, há momentos em que as ações de Linda, ao assumir o controle da própria vida, fazem com que você chegue a ensaiar sentir pena dele, mas logo em seguida, ele vai lá e apronta outra molecagem de enojar.

Outro ponto que se destaca na construção desse terror é o uso dos elementos Trash, como o sangue jorrando em cenas inusitadas e as cenas escatológicas, para criar essa sensação de repulsa. Só que a visão de Raimi é tão autoral que ele consegue tirar a comédia até desses momentos nojentos. Mais do que isso, ele aposta na iluminação natural do sol para aumentar essa sensação de urgência e pavor que toma conta de Bradley. Em tempos em que os filmes de terror usam e abusam de cenas escuras para criar tensão, Sam Raimi lança um filme alucinante com 90% das sequências de terror iluminadas por um solzão de verão. É sensacional!

Divulgação/ 20th Century Studios © 2025. All Rights Reserved.

No fim, é muito satisfatório ver o desfecho dessa história, e é excepcional ver Sam Raimi voltar aos tempos dourados com uma produção que transborda sua essência. Diretores como ele são mais do que bem-vindos, são necessários nessa crise de criatividade que toma Hollywood.

Socorro! está em cartaz nos cinemas.

6ª temporada de ‘Sillicon Valley’ só deve chegar em 2020

Apesar do enorme sucesso que a HBO conquista com as temporadas de ‘Sillicon Valley’ é muito provável que a nova temporada só chegue em 2020.

Esse atraso excepcional ocorre por conta do acumulo de funções nas costas do showrunner Alec Berg que atualmente trabalha em dois seriados. Além de ‘Sillicon Valley‘, Berg cuida do novo sucesso da emissora, ‘Barry‘.

Para finalizar a temporada do novo seriado, a produção de ‘Sillicon Valley‘ foi adiada para 2019. Ou seja, a estreia só deve ocorrer no começo de 2020. Um balde de água fria para os fãs do show.

É provável também que a 6ª temporada seja a última do seriado, pois diversos críticos já apontam que há um esgotamento criativo nítido na série.

‘O Esquadrão Suicida’: Ator de ‘Homem-Formiga’ entra para o elenco

James Gunn continua se divertindo ao brincar entre a DC e a Marvel – ainda mais agora que está em preparação tanto para o reboot ‘O Esquadrão Suicida e a terceira iteração de Guardiões da Galáxia.

Quanto à releitura do filme de David Ayer, um novo nome foi adicionado ao elenco: David Dastmalchian, conhecido por seu papel na franquia Homem-Formiga, que dará vida ao Polka-Dot Man (Homem-Bolinha).

O personagem é um obscuro vilão dos quadrinhos da DC, e seus poderes são ridiculamente vastos: ele tem um traje coberto por manchas redondas que são utilizadas para vários propósitos, incluindo ataque, escape e transformação de objetos em armas.

As gravações devem começar no final deste ano, o mais tardar em janeiro de 2020. Por enquanto sabemos que Idris Elba terá papel principal no projeto, enquanto Jai CourtneyViola Davis reprisarão seus papéis do filme dirigido por David Ayer. Espera-se também que Margot Robbie retorne como Arlequina.

Confira o storyboard de ‘O Esquadrão Suicida‘:

Dave Bautista, por sua vez, deixou o elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘. O motivo se deu por conflitos de agenda. Em seu lugar, John Cena (‘Bumblebee‘) está em negociações para se juntar ao elenco. No entanto, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados..

Escrito e dirigido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘), o longa será uma espécie de reboot do primeiro filme.

O longa será lançado nos cinemas no dia 6 de agosto de 2021.

Apesar de ter sido massacrado pelos críticos, ‘Esquadrão Suicida‘ foi um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 746.8 milhões mundialmente.

‘A Hora do Pesadelo’: Franquia pode ganhar novos filme e série!

Segundo o site Dark Horizons, a icônica saga de Freddy Krueger pode não ter acabado.

Novas informações indicam que a propriedade intelectual de Wes Craven, que faleceu em 2015, pode ganhar mais um capítulo oficial – e ideias já estão começando a surgir. A companhia de Elijah WoodSpectreVision, está envolvida no processo de criar uma série televisiva baseada nos longas-metragens originais e, além disso, é possível que a narrativa retorna novamente para as telonas.

A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake. A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert EnglundJohnny DeppRonee BlakleyHeather LangenkampAmanda WyssNick Corri e outros.

Craven também voltaria a comandar A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de Sexta-Feira 13, no cross-over Freddy vs. Jason. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake A Hora do Pesadelo, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.

No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para Sexta-Feira 13 (US$671,5 milhões) e Halloween (US$620,4 milhões).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Russell Crowe é um motorista vingativo no trailer LEGENDADO de ‘Fúria Incontrolável’

Diamond Films divulgou o trailer legendado de ‘Fúria Incontrolável’ (‘Unhinged’), thriller estrelado por Russell Crowe.

Confira:

Caren PistoriusJimmi Simpson e Gabriel Bateman completam o elenco.

A história gira em torno de uma mulher chamada Rachel (Pistorius), que se envolve em uma discussão nada amigável no trânsito no momento errado e com o motorista errado (Crowe).

‘Fúria Incontrolável’ é dirigido por Derrick Borte, com roteiro assinado por Carl Ellsworth e produção de Lisa Ellzey.

O filme tem previsão de estreia para 2020, ainda sem dia confirmado.

Reebok lança coleção BELÍSSIMA inspirada em ‘Mulher-Maravilha 1984’; Confira!

Reebok anunciou recentemente uma nova coleção de calçados inspirada no vindouro longa-metragem Mulher-Maravilha 1984’, com tênis belíssimos cujos preços variam entre US$70US$100.

Confira:

O longa passou por diversos adiamentos ao longo dos últimos meses, o que tem deixado os fãs cada vez mais angustiados.

E desta vez, a produção teve sua estreia remarcada para uma data bem peculiar, chegando aos cinéfilos exatamente no dia de Natal, 25 de dezembro.

E após o anúncio da inesperada data, a diretora Patty Jenkins falou sobre os contratempos enfrentados, encorajando os fãs a permanecerem esperançosos e pacientes quanto ao lançamento do filme.

Em um comunicado oficial à revista Variety, Jenkins ponderou:

‘Em primeiro lugar, deixe-me dizer o quanto Gal e eu amamos todos os nossos devotos fãs da Mulher Maravilha ao redor do mundo, e sua empolgação por ‘MM84’ não poderia nos deixar mais felizes ou mais ansiosos para que vocêS assistam ao filme. Porque eu sei como é importante trazer este filme para vocês em uma tela grande, quando todos nós pudermos compartilhar a experiência juntos, espero que vocês não se importem de esperar um pouco mais. Com a nova data no dia de Natal, mal podemos esperar para passar o feriado com vocês!”

O filme chega por aqui no Brasil na véspera de Natal, dia 24 de Dezembro.

O presidente da WB, Toby Emmerich, diz:

“Patty é uma cineasta excepcional e, com Mulher-Maravilha em 1984, ela apresentou um filme incrivelmente dinâmico que os espectadores de todas as idades irão adorar. Estamos muito orgulhosos do filme e esperamos apresentá-lo ao público nas férias.” 

Com os cinemas de Nova York, Los Angeles e São Francisco ainda fechados, o estúdio estava receoso em lançar o filme e fracassar nas bilheterias.

Tenet‘ é outra razão pela qual a ‘Mulher Maravilha 1984‘ foi adiado. O filme de Nolan ainda não abriu em diversos cinemas, e não pode enfrentar concorrência nos próximos meses, principalmente de um grande filme do mesmo estúdio.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?” 

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris PineKristen WiigPedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Beartown’: Suspense da HBO ganha novo trailer e pôster oficial; Confira!

HBO divulgou o traielr completo e o pôster oficial de Beartown, sua nova série sueca de suspense baseada no romance homônimo de Fredrik Backman.

Confira:

A série é dirigida por Peter Grönlund, com roteiro assinado por Linn GottfridssonAntonia PykAnders Weidemann.

O hóquei é a última centelha de esperança em Beartown – e ser responsável por isso é um grande fardo. O dia das semi-finais da grande competição local também serve como catalisador de um ato violento que deixará uma garota traumatizada em uma cidade mergulhada no caos.

Ulf StenbergMiriam Ingrid, Oliver DufåkerAliette OpheimTobias ZilliacusJacob Nordenson e outros estrelam.

Beartown estreia no dia 22 de fevereiro.

‘Succession’: Drama da HBO não passará de cinco temporadas, revela produtora

Em entrevista ao jornal britânico The TimesGeorgia Pritchett, produtora executiva do aclamado drama ‘Succession’, da HBO, revelou que o show vencedor do Emmy chegará ao fim em determinado momento – e que não terá mais que cinco temporadas.

“Creio que o máximo seriam cinco temporadas, mas possivelmente quatro”, ela comentou.

Vale lembrar que a série atualmente está rodando sua terceira temporada, com previsão de lançamento para o final de 2021.

O novo ciclo irá introduzir diversos membros ao elenco, incluindo Alexander Skarsgård, Hope DavisSanaa Lathan, Linda EmondAdrien Brody e a cantora sul-coreana Jihae.

Além disso, Justine Lupe, David Rasche e Fisher Stevens foram promovidos ao elenco regular dos próximos episódios.

A produção acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Succession’ é um dos grande sucessos da HBO e já levou para casa duas estatuetas do Emmy, incluindo Melhor Série DramáticaMelhor Ator em Série Dramática para Strong – além de ter sido indicado outras seis vezes.

‘Beforeigners’: 2ª temporada da série sci-fi sobre vikings ganha trailer oficial e previsão de estreia na HBO Max!

HBO Max divulgou hoje (17) o trailer oficial da 2ª temporada de Beforeigners – Os Visitantes’, série sci-fi sobre vikings.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para dezembro de 2021, ainda sem data confirmada.

Confira:

Quando a história se repete, talvez seja melhor fugir. Um assassinato brutal em Olso, ligado à Inglaterra do século 19, levanta uma questão: será que Jack, o Estripador veio para o presente? Lars e Alfhildr vão perceber rapidamente que se tentar capturar esse assassino, só poderão confiar um no outro.

A série foi criada por Anne Bjørnstad e Eilif Skodvin.

Nicolai Crave BrochKrista KosonenÁgústa Eva ErlendsdóttirEili HarboeStig Henrik HoffAgnes Kittelsen e outros fazem parte do elenco.

Artigo | ‘Jogo Perigoso’: como o “livro infilmável” de Stephen King se tornou um sucesso da Netflix

Acreditar que as obras de Stephen King são exatamente o que parecem ser é cair em um dos maiores equívocos de todos os tempos. Desde sua estreia como novelista, sua aptidão para o gênero de terror e suspense marcaram uma ruptura com os clichês desse círculo literário e apresentaram perspectivas mais intimistas e angustiantes – tendo como maiores exemplos disso o thriller sobrenatural O Iluminado’ e o terror adolescente Carrie – A Estranha’. É claro que, volta e meia, releituras de seu panteão falham em capturar a essência do que escreveu, como o fracasso colossal de ‘A Torre Negra’, mas alguns títulos nos surpreendem pela visceralidade com que foram criados.

Um deles é Jogo Perigoso, que chegou há cinco anos ao catálogo da Netflix. Outrora caracterizado como o “livro infilmável” de King, era quase automático estarmos com um pé atrás para conferir essa adição que veio sem muito barulho à gigante do streaming. Afinal, após o gigantesco deslize com The Mist’ (baseado livremente em ‘O Nevoeiro’), não pudemos deixar de duvidar da qualidade de mais uma investida nesse panteão sensorial e narrativo.

A premissa pode parecer um tanto quanto boba: um casal, formado por Jessie (Carla Gugino) e Gerald Burlingame (Bruce Greenwood), resolve tirar um período de descanso das atarefadas vidas para resgatar a centelha de seu casamento. Para tanto, viajam para a casa do lago da infância de Jessie como forma de apimentar um pouco mais a relação com um jogo de dominação proposto pelo marido – o qual envolve algemas e lingeries. Mas ninguém – repito, ninguém – poderia prever que as coisas tomariam um rumo aterrorizante após Gerald ter um ataque cardíaco fulminante logo após ter acorrentado sua mulher aos espaldares da cama. E é exatamente aí que a história realmente começa.

Jessie é uma mulher que, conforme vamos descobrindo ao decorrer da narrativa, exterioriza seus traumas em figuras conhecidas e é constantemente assombrada por um passado conturbada e pela perda da infância que, por falta de outra caracterização, nunca existiu. Em uma clara situação de impotência, ela não pode fazer nada a não ser aguardar um milagre que a permita sair do quarto – mas o fim de semana na casa foi planejado de modo a ninguém, nem mesmo jardineiros, empregados ou familiares, atrapalhar o momento íntimo do casal. A construção de todos os elementos é essencial para transparecer todas as sensações de perda e ruína – afinal, visualmente, a protagonista está num beco sem saída, sem possibilidade de alcançar o celular, as chaves ou até mesmo algo para se soltar.

Isso não seria King sem o toque sobrenatural – mas a concepção muitas vezes intangível daquilo que não podemos explicar é, na verdade, uma extensão psicossomática do medo e da tensão que se apossam de Jessie à medida em que as horas passam. Ela começa a ver aparições dela mesma, solta, e de seu falecido marido, travando combates verborrágicos não apenas sobre o que acontecerá a ela, mas sim como toda sua vontade de atender ao desejo dos outros a transformou em uma marionete. A “Outra Jessie”, emergindo dentro de uma personalidade afrontosa e bem mais equilibrada que sua versão aprisionada, fala sobre as falhas de seu casamento enquanto desenterra eventos de um passado remoto que ficaram às escondidas por muito tempo. Enquanto isso, o “Outro Gerald”, em solilóquios existenciais e insuportavelmente calmos, tenta direcionar a protagonista para sua ruína, coagindo-a a aceitar seu destino.

Gugino é, sem sombra de dúvida, o elemento-chave de todo o filme. Sua incrível atuação dupla se afasta dos clichês de gênero e resgata sequências igualmente angustiantes de filmes semelhantes – como o ápice de Boa Noite, Mamãe’ (2015). E, apesar da situação não-convencional, conseguimos nos ver representados, ainda que indiretamente, em vários pontos – incluindo os momentos em que sua impotência fala mais alto e toda a frustração por não saber o que fazer transparece de forma física, como as marcas em seus pulsos, a desidratação em sua pele e o cansaço mental.

Todavia, isso não seria possível sem a direção de Mike Flanagan. Conhecido por sua imprescindível inteligência para filmes de suspense e terror, o cineasta resgata suas experiências com suas obras de grande sucesso, como O Espelho’ (2013) e principalmente Hush: A Morte Ouve’ (2016). A construção atmosférica é perscrutada por nuances psicológicas e que nos levam a mergulhar na contradição loucura-sanidade da protagonista. E, mais uma vez, forças maiores impedem que o desejo humano pela sobrevivência fale mais alto, criando aberturas para que a fragilidade inerente aos nossos limites clamem pelo livramento da dor: a morte, que no caso é encarnado pela assustadora presença do Homem da Lua (Carel Struycken), materialização dos traumas de Jessie.

Em adição à incrível química entre Gugino e Greenwood, a narrativa também nos apresenta a outros personagens igualmente complexos e que aprofundam nossas relações empáticas com a personagem principal. Jessie, quando criança, viajou para a mesma casa do lago com sua família e, durante a ocorrência de um eclipse total, foi abusada por Tom (Henry Thomas), seu pai. E após ser induzida a não falar sobre isso com ninguém, incluindo com sua mãe, ela se sentiu na obrigação de proteger seus irmãos, ainda que nunca mais se sentisse parte daquele conjunto familiar. Tal revelação é interessante porque mostra que, caso ela não tivesse cedido às chantagens emocionais do marido e se imposto sobre suas preferências, não estaria naquela posição completamente desfavorável e perigosa.

O filme talvez perca um pouco de seu brilho nos momentos finais, durante os quais as pontas soltas são finalmente fechadas e as consequências da experiência torturante vivida pela personagem principal. Após conhecer a verdadeira identidade do Homem da Lua e traçar um paralelo com os “monstros” que a assombraram durante toda a sua vida, Jessie, em um voz over que não se mostrou essencialmente necessário para o entendimento da trama, dá a própria perspectiva sobre o que aconteceu em um autodiálogo com sua criança interior que foi obrigada a amadurecer, perdendo a inocência e arrastando as sequelas para sua vida adulta. Tudo é previsível e segue o padrão de arcos de redenção e por isso mesmo não conversa no mesmo tom que o restante da obra.

Jogo Perigoso é um thriller visceral e intimista que explora as fraquezas do ser humano nas situações mais caóticas possíveis. Através de uma exímia condução fílmica, Flanagan faz jus a uma das melhoras obras assinadas por Stephen King ao transpor tudo o que é necessário para uma viciante narrativa de superação e horror.