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Liga da Justiça | As mudanças que o corte do diretor Zack Snyder pode trazer

Nova versão do crossover da DC Comics promete entregar muito material que ficou de fora do filme de 2017

Com a data de estreia marcada para as 5 horas da manhã desse dia 18 de Março nas plataformas de Video on Demand, Liga da Justiça de Zack Snyder sem dúvida conquistou o posto de um dos mais aguardados lançamentos para o início de 2021 sem ter uma previsão de lançamento nos cinemas. O contexto geral, fora do campo de entretenimento, também intensifica a presença de produções como o corte de Zack Snyder; afinal o mundo foi virado de cabeça para baixo pela pandemia de Covid-19, todos os setores foram afetados e uma grande produção de super-heróis pode ser um bom remédio temporário.

É claro que a dúvida sobre o que essa nova versão, apelidada pela internet de Snydercut, pode trazer de novidade; afinal de contas, se está discutindo um filme que já foi para os cinemas em 2017, sofreu diversas críticas e já foi lançado no mercado de home video. A história sobre como o Snyder Cut surgiu começou ainda durante a produção de Liga da Justiça, quando o diretor ao mesmo tempo em que gravava o filme de acordo com as exigências do então chefe da DC para o cinema, Geoff Johns, também produzia materiais relacionados à sua ideia do que era para ser o filme final.

Os boatos de um afastamento do Zack Snyder já não eram novidade àquela altura visto que desde a complicada estreia de Batman vs Superman: A Origem da Justiça muitas pessoas da mídia especializada e do público em geral defendiam abertamente a demissão do diretor e um replanejamento drástico da sua visão para o universo da DC nos cinemas. Tanto por ter um contrato com o cineasta quanto pelo filme da Liga da Justiça já estar em pleno andamento, a Warner segurou a ideia da demissão e aguardou pelo momento certo.

A má recepção de “Batman vs Superman” já havia colocado o diretor em uma situação complicada

Acontece que ele veio da pior forma imaginável. No final de maio de 2017, Snyder se afastou da produção devido a uma tragédia familiar; sua filha, Autumn Snyder, tirou a própria vida e o diretor precisou se concentrar em amparar a família (uma esposa e sete filhos). Em uma entrevista dada ao Hollywood Reporter no mesmo ano ele disse como a agenda da produção dificultou sua aproximação com a família.

“As demandas desse trabalho são bastante intensas. Te consomem completamente. Nos últimos dois meses, eu tenho percebido… eu decidi me afastar do filme para estar com a minha família, estar com meus filhos, que realmente precisam de mim. Todos eles estão passando por um momento difícil. Eu estou passando por um momento difícil”.

Dessa forma, o diretor anunciou seu afastamento da pós-produção e o estúdio imediatamente contatou Joss Whedon para fazer as devidas modificações que a diretoria desejava. Whedon foi a escolha óbvia, até então, por ter dirigido os dois primeiros Vingadores; para o comando da Warner uma aproximação com o tom narrativo oferecido pelos filmes da Marvel Studios seriam um sucesso garantido com o público e afastaria de vez o formato mais “sombrio e realista” projetado por Snyder e Christopher Nolan ainda em Homem de Aço.

A contratação de Whedon veio para retrabalhar quase que completamente o filme

Junto com a mudança na liderança vieram decisões técnicas, como a substituição do compositor Junkie XL por Danny Elfman e diversas refilmagens que retiraram alguns conteúdos e inseriram outros tantos (diminuindo o tempo de exibição para duas horas, copiando o modelo Marvel), justamente para se afastar o máximo possível da concepção original de Zack Snyder

O que se viu foi um performance insatisfatória nas bilheterias com pouco mais de US$ 657 milhões (o plano original era de que o primeiro crossover com alguns dos maiores nomes da DC Comics atingisse no mínimo US$ 1 bilhão) feitos mundialmente, mediante a um orçamento de US$ 300 milhões. Domesticamente a situação foi bem pior, pois o filme conseguiu fazer apenas US$ 229 milhões, não conseguindo assim cobrir os custos de produção. 

Eventualmente todo o pós lançamento de Liga da Justiça foi marcado por críticas negativas, que se apoiaram sobre o péssimo vilão, desenvolvimento insatisfatório dos personagens estreantes e excesso de CGI; com isso marcando o filme com uma avaliação de 40% por parte da crítica especializada. Outro fator bastante negativo que repercutiu após a estreia foram as denúncias feitas pelo ator Ray Fisher (o Ciborgue) sobre como Joss Whedon e Geoff Johns lidavam com a equipe do filme, chamando a atenção para momentos envolvendo abusos de poder feitos por ambos.

As acusações de Ray Fisher encontraram apoio em outros atores que trabalharam com Whedon no passado

Isso eventualmente levou a uma grande investigação interna aberta pela Warner e o surgimento de mais denúncias contra Joss Whedon feitas por atrizes que trabalharam com ele na série Buffy, a Caça-Vampiros. Em meio a todo esse caos, Zack Snyder começou a se movimentar bem mais que o usual na rede social Vero, liberando com certa frequência diversas imagens com CGI inacabado e storyboards de cenas nunca vistas antes em Liga da Justiça.

Não foi até janeiro de 2018 que as primeiras informações sobre o estado avançado com que o material guardado por Snyder estava começaram a repercutir, levantando a possibilidade de que com investimento necessário esses materiais poderiam receber o devido acabamento. Na mesma proporção o movimento Release Snyder Cut foi ganhando força nas redes sociais ao passo que personalidades como Kevin Smith e Jason Momoa (Aquaman) empolgaram os fãs afirmando que essa versão existia e poderia ser liberada algum dia.

Por volta de 2020, Snyder anunciou que sua versão seria finalizada e lançada no serviço de streaming HBO Max. Ainda segundo o diretor, o custo dessa “pós-produção” giraria em torno de US$ 20 a US$ 30 milhões, além da possibilidade do filme ser lançado como um longa de quatro horas (opção que foi escolhida) ou como uma minissérie de seis episódios.

Em busca de chamar mais atenção para seu catálogo a HBO Max decidiu apostar no projeto

Mas, afinal, qual vai ser a diferença entre essa nova versão e aquela vista em 2017? A primeira é uma participação maior do vilão Darkseid, que já havia sido confirmado em storyboards divulgados no passado mas, conforme visto no último trailer, terá ao menos uma participação rápida, coisa que não ocorreu anteriormente. Um redesign do vilão Lobo da Estepe também já se sabe que irá acontecer, afastando o rejeitado visual de 2017.

Zack Snyder já havia dito anteriormente, além de que o material divulgado nos últimos dias dá a entender isso, que o futuro pós-apocalíptico (apelidado de Knightmare) introduzido em Batman vs Superman vai ter uma parcela de duração importante no corte do diretor; dessa forma trabalhando melhor o Batman esteticamente semelhante a Mad Max, o Superman ditador abertamente inspirado pelos quadrinhos de Injustice, o Ciborgue, cuja participação foi bastante reduzida anteriorment,e e introduzindo uma nova visão do Coringa interpretado por Jared Leto em Esquadrão Suicida.

Em entrevista concedida à Borys Kit para o The Hollywood Reporter em 2020, ele disse que o filme “será uma uma coisa totalmente nova, e, especialmente falando para aqueles que viram a versão do filme lançada, uma nova experiência à parte daquele filme. Você provavelmente assistiu a um quarto do que eu fiz”. 

O retorno do Coringa de Jared Leto vai ser um dos diferenciais da nova versão

Outras potenciais mudanças que podem surgir são: uma participação, não se de que tamanho, do Caçador de Marte (sua presença no filme havia sido confirmada por Snyder por meio de uma postagem de um storyboard mostrando a composição da cena em que o herói revela quem ele era quando disfarçado; ninguém menos do que General Swanwick presente em ambos Homem de Aço e Batman vs Superman); o famoso traje negro usado pelo Superman nas HQs após voltar à vida também vai fazer uma aparição no corte do diretor – anteriormente ele havia ficado relegado a uma cena excluída presente nos extras do DVD de 2017.

No campo da especulação de possíveis participações aparecem nomes que vão desde o Lanterna Verde de Ryan Reynolds até Jason Todd (Robin morto pelo Coringa) em um flashback mas sem qualquer sinalização positiva do diretor. Sobre a história do filme em si é esperado que a essência ainda seja a mesma: a busca do Lobo da Estepe para reunir as caixas maternas e assim transformar a Terra em uma nova Apokolips, ao mesmo tempo que Batman reúne um grupo de pessoas extraordinárias para impedi-lo. 

Ainda assim, o caminho para o fim e o final em si devem diferir do que já se conhece até pelo tempo de exibição que a película terá e o número de personagens envolvidos. Zack Snyder’s Justice League não é o primeiro filme a ter uma reimaginação do diretor (Blade Runner teve sete versões desde a estreia em 1982 e Superman II teve um corte do Richard Donner) mas é primeiro cujo corte foi promovido exclusivamente pelo público e que pode muito bem sinalizar a chegada de novos tempos para Hollywood, em que os estúdios tenderão a ouvir as redes sociais com muito mais atenção. 

 

‘Rebel Moon’: Zack Snyder confirma data de lançamento do primeiro trailer

O diretor Zack Snyder confirmou a data de lançamento do trailer de seu novo filme, ‘Rebel Moon‘, ficção científica de ação que será lançado na Netflix em dezembro.

Através do Twitter, o cineasta confirmou que o novo trailer será revelado na próxima terça-feira, dia 22 de agosto.

Confira:

Em uma recente entrevista à Empire, Snyder revelou que não consegue ver um “fundo” em relação a quanto conseguirá explorar desse universo sci-fi – indicando que o filme pode ter mais sequências além das duas já confirmadas e, quem sabe, uma série de televisão.

“Quando eu mostrei a ideia para a Netflix, a escala era algo que eles queriam”, Snyder conta. “Eles disseram: ‘bom, o quão grande pode ser? Quantos filmes?’. Eles me fizeram dizer: ‘OK, se nós realmente vamos fazer isso, podemos mergulhar bem fundo. Não podemos atingir o fundo, realmente”.

Conversando com a mesma revista, Snyder revelou que o filme teve uma origem interessante no universo ‘Star Wars‘.

Em uma reunião com a Lucasfilm, logo após a aquisição da empresa pela Disney em 2012, surgiu a ideia original para o projeto. Snyder expressou seu desejo de criar uma história independente, sem utilizar personagens já estabelecidos.

“A venda tinha acabado de acontecer. Havia uma janela ali em que ninguém sabia o que era possível, sabe? Eu cheguei para a reunião e disse: ‘Não quero nenhum dos seus personagens. Não quero fazer nada com figuras que o público reconheceria. Quero fazer a minha própria história ali do lado'”, compartilhou Snyder.

No entanto, o diretor também expressou seu desejo de que ‘Rebel Moon‘ fosse um filme para maiores de idade, o que se tornou um obstáculo na negociação.

“Eu ainda disse a eles: ‘Acho que será um filme para maiores!’. E isso foi um grande problema. Eu sabia que era muita coisa para pedir, e quanto mais eu tentava convencê-los, mais percebia que eles nunca iam deixar eu fazer o que queria.”

Lembrando que a produção será lançada na Netflix em 22 de dezembro.

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder confirmou que o filme será lançado em duas partes, cada uma delas contando com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

Rebel Moon inicialmente foi concebido como um único filme de mais de três horas. No entanto, a Netflix solicitou a divisão em duas partes, baseando-se na constatação de que “por algum motivo, filmes com cerca de duas horas têm um desempenho melhor no streaming”.

Confira as imagens divulgadas:

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

‘Knuckles’: Produtor está “realmente EMPOLGADO” com a série derivada de ‘Sonic’

A série Knuckles, derivada de Sonic 2: O Filme’, estreia neste mês na Paramount+. O produtor executivo da série, Toby Ascher, compartilhou recentemente detalhes sobre o primeiro spin-off da bem-sucedida franquia do cinema.

Durante uma entrevista a Paste, Ascher expressou entusiasmo: “Ficamos realmente empolgados com a ideia de expandir nossos personagens e nosso mundo para a televisão, especificamente, porque nos dá uma plataforma para realmente fazer estudos de personagens”.

Ele continuou: “Sabíamos que, com a entrada de Shadow em ‘Sonic 3’ e algumas das coisas maiores que queremos fazer, a franquia Sonic nos filmes será como esses eventos de nível Vingadores. Serão essas histórias emocionantes e grandes que têm muitos personagens diferentes. Então, o que a televisão fez por nós é nos dar tempo para explorar alguns dos personagens secundários em profundidade e desenvolvê-los realmente de maneiras interessantes”.

Ascher também revelou um pouco do tom da série, destacando seu caráter humorístico, impulsionado em parte pelo talento de Adam Pally e pela contribuição notável de Idris Elba: “Achamos que poderíamos traduzir isso para uma série completa. Acho que é de longe a versão mais engraçada que tivemos em qualquer um dos filmes do Sonic até agora. Ela mergulha na comédia estranha parcialmente por causa de Adam Pally e por causa do que Idris traz de uma maneira realmente incrível”.

Sobre os planos futuros, Ascher afirmou que estão abertos a expandir o universo de Sonic na televisão: “Também gostamos muito da ideia de seguir linearmente pelos jogos, e então no terceiro filme, ser capaz de fazer um super easter egg de Sonic 3 e Knuckles. Em primeiro lugar, o objetivo ao entrar na série foi: como replicamos a qualidade do filme em um prazo muito mais condensado? Sabíamos que se, de repente, isso parecesse uma série derivada ou algo que foi realmente mal feito, não apenas os fãs a rejeitariam, mas isso prejudicaria o que fizemos.”

Ele continuou: “No final, tivemos algumas vantagens. Uma delas é que, à medida que íamos fazendo esses filmes, fomos aprimorando os ativos e os modelos de personagens à medida que avançamos. Então, realmente, criamos uma boa máquina neste ponto. Sabemos os personagens, como eles precisam parecer, e sabemos como animá-los muito rapidamente. O show do Knuckles tem cerca de 1600 efeitos visuais, o que são 300 a mais do que Sonic 1.”

Ele concluiu afirmando: “Se algo estiver funcionando realmente bem, e tivermos uma história realmente ótima para contar, definitivamente vamos expandir isso. Acho que não há portas fechadas para futuras televisões, futuras temporadas de Knuckles, então tudo está aberto. Acho importante para nós que não estamos apenas fazendo coisas por fazer”.

A produção estreia no dia 26 de abril na Paramount+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série é estrelada por Idris Elba (‘Luther: O Cair da Noite’), e conta com Adam Pally, que retorna como Wade Whipple. A trama é situada entre ‘Sonic 2‘ e ‘Sonic 3‘, programado para chegar aos cinemas em 20 de dezembro de 2024.

Na série, Knuckles “concorda em treinar Wade como seu protegido e lhe ensinar os caminhos do guerreiro Echidna”.

Edi Patterson (‘The Righteous Gemstones’), Julian Barratt (‘Mindhorn’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’) e Ellie Taylor (‘Ted Lasso’), Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’), Cary Elwes (‘Esquema de Risco: Operação Fortune’), Stockard Channing (‘Maryland’), Paul Scheer (‘The League’) e Rob Huebel (‘Childrens Hospital’) também estrelam.

Além disso, Rory McCann (‘Game of Thrones’) faz parte do elenco convidado, ao lado de Tika Sumpter, que retorna como Maddie.

A versão final do roteiro é assinada por John Whittington, auxiliado por Brian Schacter e James Madejski. Jeff Fowler, responsável pelos dois filmes de ‘Sonic‘, cuida da direção do episódio piloto.

A equipe de diretores inclui Ged Wright, Brandon Trost, Jorma Taccone e Carol Banker. Neal H. Moritz e Toby Ascher, da Original Film, e Toru Nakahara – todos membros da equipe criativa dos filmes – são produtores executivos da série.

Ator indiano Allu Arjun é preso após morte de fã em tumulto

O ator indiano Allu Arjun, uma das maiores estrelas de Bollywood, foi preso nesta sexta-feira, 13 de dezembro, em decorrência de um trágico incidente ocorrido durante a estreia de seu último filme.

Segundo o Reuters, uma mulher de 39 anos morreu e seu filho de nove anos ficou gravemente ferido em meio à multidão de fãs que se aglomerou para vê-lo.

A tragédia aconteceu no dia 4 de dezembro, em um cinema em Hyderabad, na Índia. A aparição surpresa de Arjun causou um tumulto generalizado, e a vítima fatal foi esmagada pela multidão.

Além do ator, o proprietário do cinema também foi detido. Arjun foi liberado sob fiança, mas as investigações continuam em andamento.

De acordo com a polícia, os seguranças de Arjun foram responsáveis por tentar dispersar à multidão próxima a ele, o que teria causado a morte da mulher, que ficou sem ar.

O advogado de Arjun nega qualquer culpa e afirma que o ator está profundamente abalado com o ocorrido.

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‘Segundas Intenções’: Joshua Jackson relembra cena de sexo gay e revela REENCONTRO inusitado com colega de elenco

Joshua Jackson, conhecido por seu trabalho em Segundas Intenções, relembrou recentemente seu período no filme, revelando que, mesmo após mais de 25 anos do lançamento, ainda sente vergonha de uma de suas primeiras cenas de sexo nas telas.

Segundo o Deadline, o ator recordou um reencontro inusitado com o colega de elenco Eric Mabius “anos” depois de dividirem uma breve cena de sexo gay no longa.

“Eu não participei muito de ‘Segundas Intenções’, mas acredito que meu primeiro dia nesse filme foi fazendo sexo oral em um homem”, contou ele. “E isso pode ser estressante para um garoto heterossexual de 19 anos, sentar numa sala e fazer sexo oral em outro homem”.

Jackson disse que seu “teste de estresse” no papel foi “se comprometer de verdade com o trabalho que tinha assumido, e garantir que… eu estava completamente dentro da proposta, por assim dizer”.

No filme, seu personagem, Blaine, leva o atleta do armário Greg McConnell (interpretado por Mabius) para a cama como parte de um plano arquitetado com o amigo Sebastian Valmont (Ryan Phillippe) para chantageá-lo.

“Então, passam-se anos, e eu não vejo o Eric por muito tempo depois daquela experiência, e um dia estou tirando o lixo, e ele e a esposa passam, porque acabaram de se mudar para a mesma rua”, continuou Jackson.

“Ela vê a gente se reconhecendo, tendo aquele momento de ‘E aí, tudo bem?’ E então ela pergunta: ‘Ah, como vocês se conhecem?’”, contou o ator. “E nós dois, já com trinta e poucos anos, ficamos completamente vermelhos. Tipo, como você explica o que foi aquela conexão?”.

Segundas Intenções’ está disponível no Prime Video.

Filhos de Rob e Michele Reiner rompem o silêncio após morte dos pais

Romy e Jake Reiner, filhos do cineasta Rob Reiner e da fotógrafa Michele Reiner, manifestaram-se publicamente pela primeira vez após a trágica morte de seus pais e a prisão de seu irmão, Nick Reiner, acusado pelo crime.

Conforme o Deadline, os irmãos descreveram o luto profundo que enfrentam: “Palavras não conseguem sequer começar a descrever a dor inimaginável que estamos vivendo a cada momento. A perda horrível e devastadora de nossos pais é algo que ninguém jamais deveria vivenciar. Eles não eram apenas nossos pais; eram nossos melhores amigos”.

Romy e Jake também agradeceram as mensagens de solidariedade: “Somos gratos pela enxurrada de condolências, carinho e apoio que recebemos. Agora, pedimos respeito e privacidade. Que as especulações sejam moderadas com compaixão e que nossos pais sejam lembrados pelas vidas incríveis que viveram e pelo amor que dedicaram”.

A declaração foi divulgada no mesmo dia em que Nick Reiner compareceu ao tribunal. Ele foi formalmente acusado pela Promotoria de Los Angeles de dois homicídios em primeiro grau.

Filho de Rob Reiner pode enfrentar PENA DE MORTE pela morte do pai

Os corpos do casal foram encontrados por volta das 15h30 (horário do Pacífico) pela filha do casal, acompanhada de outra pessoa.

Em comunicado, a polícia confirmou: “A investigação revelou que Nick Reiner, filho de Robert e Michele Reiner, de 32 anos, foi o responsável pelas mortes. Ele foi localizado e preso por volta das 21h15, indiciado por homicídio e permanece sob custódia”.

Nick Reiner é um dos três filhos do casal e havia se mudado recentemente de volta para a casa dos pais. Ele também tem uma meia-irmã adotiva, fruto do casamento anterior de Rob Reiner com Penny Marshall.

Caso seja condenado pelas acusações, Nick Reiner poderá enfrentar a pena de prisão perpétua ou, eventualmente, a pena de morte.

Os 10 Melhores Filmes de Rob Reiner

Oliver Tree, cantor e compositor, falece aos 32 anos em acidente de helicóptero no Rio de Janeiro

O cantor, compositor e produtor norte-americano Oliver Tree, conhecido mundialmente pelos sucessos “Life Goes On”, “When I’m Down” e “Miss You”, morreu na manhã de domingo (14) após um grave acidente de helicóptero no Rio de Janeiro. O artista tinha 32 anos.

Segundo informações da Variety, o acidente ocorreu na região sudoeste da capital fluminense e envolveu duas aeronaves, resultando na morte de seis pessoas. Horas antes da tragédia, no sábado, o músico havia compartilhado vídeos em suas redes sociais registrando sua passagem pelo Brasil.

Das seis vítimas fatais, cinco ocupavam o mesmo helicóptero, enquanto a outra aeronave era ocupada apenas pelo piloto. Os corpos foram encaminhados ao Instituto Médico-Legal (IML) Afrânio Peixoto, no Centro do Rio. A lista de passageiros e tripulantes confirmada pelas autoridades locais inclui:

Famoso por seu visual excêntrico, marcado pelo característico corte de cabelo estilo tigela e roupas coloridas inspiradas nos anos 1980, Oliver Tree iniciou sua trajetória na música eletrônica e no dubstep na região de São Francisco sob o codinome “Tree”. Em 2013, lançou seu primeiro EP, “Demons”.

A virada em sua carreira aconteceu em 2016 com o hit pop “When I’m Down”, em parceria com o produtor Whethan, que o levou a assinar com a gigante Atlantic Records. Dois anos depois, o EP “Alien Boy” consolidou sua imagem na cultura da internet. Seu clipe duplo para “All That x Alien Boy”, roteirizado e dirigido por ele mesmo, ultrapassou a marca de 50 milhões de visualizações.

Tree tornou-se uma das figuras mais populares do TikTok, plataforma onde acumulava mais de 15,4 milhões de seguidores. Seu maior sucesso, “Life Goes On” (2021), viralizou globalmente e foi trilha sonora de mais de 3,7 milhões de vídeos na rede social, seguido de perto pelo hit dançante “Miss You”, usado em 1,5 milhão de publicações.

Atualmente, o cantor estava no meio da turnê mundial de seu quarto álbum de estúdio, “Love You Madly, Hate You Badly”, projeto totalmente produzido por ele. A turnê havia começado no dia 30 de maio na Cidade do México e tinha apresentações previstas na China, Japão, Nova Zelândia, África do Sul e até na Antártida.

A cantora e compositora Melanie Martinez, que namorou Oliver Tree no passado, utilizou suas redes sociais para prestar uma emocionante homenagem ao artista horas após a confirmação do óbito.

“Hoje foi um dia devastador para mi”, escreveu Martinez em seus Stories no Instagram. “É muito difícil compreender como alguém com quem você compartilhou um período tão específico e importante da sua vida pode simplesmente partir de repente. Ele era extremamente dedicado à sua arte, algo que eu admirava e respeitava profundamente. Acho que todos que o conheceram vão se lembrar dos momentos de alegria e das risadas que ele provocava com tanta facilidade. Seu riso era contagiante e acolhedor. Sua capacidade de liderar criativamente e agir, mantendo ao mesmo tempo um senso de encantamento e curiosidade infantil, era inspiradora. Ele tinha um grande coração e era um verdadeiro artista em todos os sentidos”.

A artista encerrou a publicação desejando paz ao ex-companheiro: “Descanse em paz, Oliver. Tenho certeza de que você está fazendo os anjos sorrirem. Ficarei aqui imaginando quais acrobacias e projetos criativos você está planejando no céu. Todo o meu amor”.

De Jigsaw a Valak | Conheça as entidades mais ATERRORIZANTES criadas por James Wan

James Wan lançou recentemente o surpreendente filme Maligno, que deixou todo mundo de cabelo em pé por possuir uma história completamente inusitada e fora da caixa dentro do cinema de terror americano. O final então explodiu as várias cabeças que já tiveram a chance de conferir essa nova empreitada do cineasta malaio. Porém, além de tudo que tem sido falado e mesmo sendo diferente dos seus trabalhos anteriores, ‘Maligno’ traz, novamente, algo em comum que se relaciona com todas as obras do gênero comandadas pelo Wan, uma criatura marcante e aterrorizante, e que não deve ser esquecida tão cedo.

Sim, muitos realizadores que se aventuraram no seguimento do horror foram capazes de criar monstros ou demais figuras assustadoras que ficaram marcadas para sempre na história do cinema ou até mesmo viraram símbolos na cultura pop. É claro que além dos seres mitológicos que vieram de clássicos literários como vampiros, lobisomens e múmias, mas podemos citar personagens emblemáticos que passaram a ser conhecidos após marcarem na sétima arte. É quase impossível não conhecer ícones como Jason Voorhees de Sexta-Feira 13, Michael Myers de Halloween, Freddy Krueger de A Hora do Pesadelo, Pennywise de It, Xenomorfo de Alien, Samara Morgan de O Chamado, Chucky de O Brinquedo Assassino, Pinhead do Hellraiser, Leatherface do Massacre da Serra Elétrica… Enfim, são incontáveis as muitas personalidades que acabaram virando verdadeiras marcas dentro do estilo.

E James Wan parece ter uma capacidade especial de idealizar essas criaturas de forma consecutiva. A maioria desses exemplos acima são feitos por um grande autor em questão, ainda que obviamente estes tenham feito obras tão marcantes quanto as citadas. No entanto o diretor de Invocação do Mal parece não ter freios quanto a sua criatividade de conceber monstros que não apenas cumprem sua função de assustar ou surpreender, mas também se tornam verdadeiros hits populares e são capazes de gerar novas sequências e até spin-offs derivados do seu universo. Pensando nisso, reunimos aqui todas as criaturas que saíram da mente do Wan ou foram simplesmente retrabalhadas e ganharam novos conceitos.

JigsawJogos Mortais (2005)

Começando obviamente por Jigsaw, o “bonequinho simpático” que virou símbolo da franquia Jogos Mortais, através da voz do já veterano ator Tobin Bell, que no primeiro filme, comandado por James Wan, também interpretava o assassino responsável pela criação dos “jogos”, John Kramer. Como todos sabemos, já estamos chegando no décimo filme da cinessérie que já foi até rebootada. E Jigsaw parece cada vez mais presente no imaginário do público. A quantidade de figures, chaveiros, camisas e tantos outros colecionáveis de Jigsaw é enorme.

Boneco Billy – Gritos Mortais (2007)

Após o sucesso de Jogos Mortais, que custou na época $1.2 milhões de dólares, James Wan recebeu carta branca da Universal para fazer o seu próximo filme, Gritos Mortais, orçado em mais de $20 milhões de dólares. O filme até “se pagou” e faturou $22 milhões, mas ainda assim foi considerado um fracasso, principalmente pela opinião da crítica, considerado sem graça e tosco. Mas a homenagem do diretor era a filmes como ‘Brinquedo Assassino’, pois aqui temos o bizarro boneco de ventríloquo, Billy, que ganha vida através do espírito de sua antiga dona, Mary Shaw. A entidade passa a aterrorizar um casal e criar situações medonhas.

Lipstick-Face Demon – Sobrenatural (2011)

Após falhar em Gritos Mortais e Sentença de Morte, James Wan não baixou a cabeça e voltou a fazer um filme de terror mais autoral com Insidious – ou Sobrenatural, péssimo título brasileiro. E este é uma das grandes obras de horror do diretor, que aborda com maestria o contato de um garoto com o mundo espiritual. Após análises de uma médium, descobrem que o menino estava sob as garras de uma entidade diabólica, o Lipstick-Face Demon. Também chamado de Demônio de Face Vermelha, sua primeira aparição foi uma das mais desconcertantes vistas no cinema recente. A coisa ficou ainda mais bizarra quando pudemos vê-lo de corpo inteiro. Há quem diga que até hoje tem pesadelos com a tal figura.

AnnabelleInvocação do Mal (2013)

A tenebrosa história da boneca Annabelle, que causava acidentes inesperados resultantes em mortes daqueles que eram descrentes em seu poder, é muito mais antiga que o próprio cineasta James Wan, muito porque vem de uma das centenas de casos vividos pelo casal mais famoso de demonologistas, Ed e Lorraine Warren. Figuras icônicas no meio espiritualista que foram brilhantemente interpretadas por Patrick Wilson e Vera Farmiga no petardo Invocação do Mal. Filme que deu ao gênero do terror, depois de muito tempo, uma bilheteria colossal, chegando à marca de $318 milhões de dólares. Acontece que o longa não adapta exatamente o conto da boneca, tem apenas um pequeno recorte inicial do caso. O suficiente para Annabelle ganhar três spin-offs de muito sucesso.

Bruxa Bathsheba Sherman – Invocação do Mal (2013)

Mas, afinal, do que se trata The Conjuring e qual a criatura de fato abordada? O longa da macabra e trágica história da bruxa Bathsheba Sherman, alguém que dizem ter mesmo existido e nasceu em 1812. Bathsheba se casou com Judson Sherman e teve cerca de quatro filhos, todos mortos antes de completar 4 anos. Anos depois foi descoberto que a bruxa fazia rituais de sacrifício com os bebês em nome do Satanás e, após entrar num estado de depressão profunda pela solidão, se suicidou enforcada numa árvore frente a sua casa. O médico legista da época afirmou que nunca tinha visto algo parecido, pois o magro corpo da mulher morta estava solidificado de um jeito que parecia ter virado pedra. Invocação do Mal se passa séculos depois e traz a história da família Perron, os novos residentes da casa da antiga bruxa e são atormentados por assombrações e entidades demoníacas. Depois da chegada do casal Warren, ficam sabendo que Bathsheba amaldiçoou toda propriedade antes de morrer.

Noiva de Preto – Sobrenatural Capítulo 2 (2013)

O segundo capítulo de Insidious resgatou o tema de explorar novamente o plano espiritual e trouxe uma nova entidade para atormentar a família Lambert, a Noiva de Preto. Criatura que, diferente do Demônio da Face Vermelha, representa e causa uma nova sensação de medo, justamente pelo modus operandi que tenta conquistar através do seu visual peculiar. Muito ajudada por uma atmosfera fantasmagórica construída pela trilha soturna de Joseph Bishara e a direção de arte impecável. Além dos jumpscares sempre funcionais do Wan.

Valak A FreiraInvocação do Mal 2 (2016)

Falando em jumpscare, artificio geralmente mal visto no gênero do terror por provocar sustos fáceis e apelar para o impacto sonoro, curiosamente Invocação do Mal 2 é repleto deles. Como se James Wan quisesse provar que é possível apostar na ferramenta e se sair bem. Ainda que essa nova aventura do casal Warren seja tão assustadora e tocante quanto a anterior. Principalmente por apresentar algumas das grandes cenas da carreira do diretor e ser repleto de criaturas horripilantes. Principalmente a emblemática Freira que na verdade é uma das faces do demônio Valak. Ao apresentar a Freira aos poucos e criar planos onde temos a impressão de vê-la em todo lugar, Wan constrói um personagem assustador e inesquecível. E que não demorou muito para ganhar um spin-off.

The Crooked Man O Homem Torto – Invocação do Mal 2 (2016)

Assim como o primeiro, Invocação do Mal 2 apresentou outros casos e criaturas igualmente aterrorizantes a principal desenvolvida, como o estranhíssimo Homem Torto. The Crooked Man, no original, é baseado numa cantiga popular britânica: “Havia um homem torto, que andava num caminho torto. Ele achou uma moeda torta passando sobre uma escada torta. Ele comprou um gato torto, que pegou um rato torto. E todos viveram juntos, numa pequena casa torta.” A história do Homem Torto foi adaptada várias vezes e geralmente como aquela aparência esguia e bizarra. E Wan conseguiu tornar o a criatura ainda mais insana e assustadora.

Gabriel – Maligno (2021)

E finalmente chegamos em Maligno, estreia recente que está dando o que falar e muito por isso não podemos falar muito a respeito para não revelar nenhum spoiler. Mas podemos adiantar que Gabriel é uma das figuras mais criativas e bizarras já concebidas por James Wan. Tendo um visual dantesco pouco entendível e uma forma de locomoção incomoda, além de sua força descomunal e alguns poderes tele telecinéticos. Essa espécie de monstro ganha ainda mais contornos quando sua origem é finalmente revelada, podendo facilmente gerar novas sequências para ser explorado em outras situações. Possuindo camadas psicológicas também.

Martin Scorsese acha “REPULSIVA” obsessão de Hollywood por números de bilheteria

Durante o Festival de Cinema de Nova York, o cineasta Martin Scorsese criticou duramente a obsessão de Hollywood por números de bilheteria, segundo o IndieWire.

Scorsese mencionou que é compreensível que os estúdios não queiram perder dinheiro com as suas produções, ganhando algum retorno com isso. Porém, para o lendário diretor, o que se vê atualmente são estúdios buscando lucros cada vez mais altos a todo o momento, sem a menor preocupação artística.

“Desde os anos 80, tem havido um foco em números. É meio repulsivo. O custo de um filme é uma coisa. Entenda que um filme custa uma certa quantia, eles esperam pelo menos receber o valor de volta…”, falou o cineasta.

Que continuou: “A ênfase agora é em números, custo, fim de semana de estreia… quanto ele rendeu no mundo inteiro, quantos espectadores ele conseguiu”.

“Como cineasta, e como uma pessoa que não consegue imaginar a vida sem cinema, sempre acho isso realmente um insulto”, conclui.

Martin Scorsese vai dirigir ‘Killers Of The Flower Moon‘, em parceria com a Apple TV+. O longa reeditará mais uma vez a parceria de sucesso entre Leonardo DiCaprio e o cineasta, que já trabalharam juntos em ‘Gangues de Nova York‘, ‘Os Infiltrados‘ e ‘O Lobo de Wall Street‘. Robert de Niro está no elenco, que também tem uma carreira marcada por trabalhos aclamados com Scorsese nos filmes ‘Taxi Driver‘, ‘Touro Indomável‘ e ‘Os Bons Companheiros‘.

Wimbledon – O Jogo do Amor (Wimbledon)

 

Elenco: Kirsten Dunst, Paul Bettany, Eleanor Bron, Nikolaj Coster-Waldau, Jon Favreau.

Direção: Richard Loncraine

Gênero: Romance

Distribuidora: UIP

Estreia: 22 de Outubro de 2004

Sinopse: Peter Colt é um tenista que ocupa uma posição super baixa no ranking mundial de tenistas. Sem possuir ranking suficiente para participar do torneio de Wimbledon, ele recebe um convite dos organizadores para que possa disputar, e tem sua última chance de vencer um torneio na tradicional quadra de Wimbledon. Porém, após se apaixonar por Lizzie Bradbury, a mais nova estrela do tênis feminino, Colt ganha novo fôlego para disputar o título da competição.

Crítica: Breve
Cartazes:

Fotos:

 

 

‘Carol’: Romance gay com Cate Blanchett ganha data de estreia no Brasil

Carol‘, adaptação ao cinema do romance lésbico ‘The Price of Salt‘, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Mares Filmes revelou ao CinePOP que o longa será lançado no Brasil dia 14 de Janeiro de 2016, em meio a temporada de premiações.

Será que teremos Oscar para a Cate Blanchett (‘Notas sobre um Escândalo’) e Rooney Mara (‘Terapia de Risco’)? A aposta é alta!

Assista ao trailer:

A trama, baseada no livro de Patricia Highsmith, mesma autora de ‘O Talentoso Sr. Ripley‘, se passa em Nova York, na década de 50, e acompanha a complexa relação entre duas mulheres bastante diferentes: uma jovem que sonha com o sucesso enquanto trabalha em uma loja de departamentos, e uma mulher madura que vive em um casamento fracassado.

Todd Haynes, que já trabalhou com Blanchett no elogiado ‘Não Estou Lá‘, dirige. Phyllis Nagy roteiriza.

Mia Wasikowska (‘Alice no País das Maravilhas) chegou a fazer parte do projeto, mas se desligou do elenco.

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Kristen Stewart e Jesse Eisenberg no trailer de ‘Café Society’, de Woody Allen

Nos preparativos para o Festival de Cannes, os produtores divulgaram o primeiro trailer de ‘Café Society‘, do espetacular diretor Woody Allen.

Assista:

 

É a terceira vez que uma produção de Allen que abre a premiação, após os homenageados ‘Dirigindo no Escuro‘, em 2002; e ‘Meia-Noite em Paris‘, de 2011.

O Festival de Cinema de Cannes acontece entre 11 e 22 de maio em Cannes, França.

Café Society‘ tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’).

Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’), que foi demitido após problemas com o diretor.

A história acompanha um jovem que se muda para Los Angeles na Era de Ouro dos grandes estúdios, curtindo a efervescência da boemia local.

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‘The Flash’: Primeiras imagens oficiais do Kid Flash

Se bem que a aparição de Wally West na segunda temporada de ‘The Flash‘ indicava que era só questão de tempo até o personagem aparecer por completo. Pois bem, e cá está ele.

A The CW e a DC acabam de divulgar as duas primeiras imagens oficiais do personagem, que será vivido por Keiynan Lonsdale, de 24 anos, que não é tão Kid assim.

Confira:

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Recentemente, Grant Gustin confirmou em seu perfil no Twitter que o título da terceira temporada será Flashpoint ou Ponto de Ignição, na tradução da HQ para o português.

A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.

A nova temporada de ‘The Flash‘ começa a ser rodada entre junho e agosto e a estreia está marcada para outubro.

Filha de ‘Van Helsing’ a mil por hora teaser do terceiro episódio da primeira temporada

Van Helsing‘, série de 13 episódios do canal americano SyFy, ganhou a primeira prévia para o terceiro episódio. A série estreou ontem nos EUA com dois episódios no season premiere.

O foco da trama será a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).

Assista:

Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.

Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.

Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker’, em 1992.

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Julia Roberts vai estrelar sua primeira série de TV

Com pequenas aparições como convidada em algumas séries americanas, Julia Roberts é a mais nova Hollywoodiana a adentrar no mundo da TV.

Roberts estrelará sua primeira série de televisão. Ela é mais uma atriz da lista-A de Hollywood a migrar para as telinhas, após Robert De Niro e Julianne Moore.

A produção vai ser inspirada no best-seller de Maria Semple , intitulado ‘Today Will Be Different‘. Maria também vai escrever o roteiro.

A série vai ser uma comédia dramática e mostrará como Eleanor Flood (Roberts) tenta organizar sua vida à medida em que seu filho, seu marido e sua melhor amiga tomam atitudes que lhe influenciam diretamente.

O TV Show ainda não tem título definido e nem canal. Mas tendo em vista que Julia Roberts está nele, HBO, Netflix, Amazon e FX vão com tudo para conseguir esse novo produto.

Ator que viverá Arraia Negra em ‘Aquaman’ divulga suposta foto misteriosa do vilão

Bem, não é uma foto extremamente reveladora, mas se você olhar atentamente para os dois sinais de luzes, notará que a posição deles são as mesmas dos olhos do vilão Arraia Negra, que será interpretado por Yahya Abdul-Mateen II, em Aquaman.

Confira:

Além de Jason Momoa, fazem parte do elenco: Patrick Wilson, Amber Heard e Willem Dafoe. Nicole Kidman e Temuera Morrison interpretarão os pais do herói Aquaman.

Don Burgess será o diretor de fotografia da adaptação.

Lembrando que ‘Aquaman‘ tem estreia prevista para dezembro de 2018.

‘Aquaman’: Diretor fala sobre a dinâmica dos personagens de Jason Momoa e Amber Heard

Patrick Wilson mostra seu treinamento para viver o vilão em ‘Aquaman’

 

Michael Fassbender e Ryan Gosling no trailer legendado de ‘De Canção em Canção’

Foi divulgado o trailer legendado do novo filme de Terrence Malick (diretor de ‘A Árvore da Vida‘), intitulado ‘De Canção em Canção‘ (Song to Song).

A Supo Mungam Films agendou a data de estreia no Brasil para 20 de Julho.

Natalie Portman, Rooney Mara, Michael Fassbender e Ryan Gosling estampam. E como se não bastasse ter quatro dos nomes mais elogiados de Hollywood nos últimos anos, o elenco do filme ainda terá, apenas, Christian Bale, Cate Blanchett, Haley Bennett, Val Kilmer, Benicio Del Toro, Clifton Collins Jr, Angela Bettis, Bérénice Marlohe e Holly Hunter.

Assista:

Além do grande elenco, ‘De Canção em Canção‘ terá a participação de grandes músicos e bandas: Patti Smith, Lykke LiThe Black Lips, Iggy Pop, Florence and the Machine e Red Hot Chili Peppers.

Nesta história de amor moderna, ambientada na cena musical de Austin, Texas, dois casais interligados – os compositores Faye (Rooney Mara) e BV (Ryan Gosling), o magnata da música Cook (Michael Fassbender) e uma garçonete que ele ilude (Natalie Portman) – buscam o sucesso num cenário de rock’n’roll, sedução e traição.

Barry Allen na nova imagem de ‘Liga da Justiça’

A Warner liberou a mais nova imagem de Barry Allen, interpretado por Ezra Miller, em ‘Liga da Justiça‘.

Confira:

Liga da Justiça‘ tem estreia marcada no Brasil para 16 de Novembro.

 

Em anúncio oficial, a Warner confirmou que Joss Whedon vai ser creditado em ‘Liga da Justiça‘ como roteirista.

Na direção, Zack Snyder continua como o único creditado.

Diretor: Zack Snyder

Roteiristas: História de: Chris Terrio e Zack Snyder, Roteirizado por Chris Terrio e Joss Whedon

Produtores: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns

Produtores Executivos: Jim Rowe, Wesley Coller, Curtis Kanemoto, Chris Terrio, Ben Affleck

Elenco: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Raymond Fisher, Jason Momoa,
Ezra Miller 

 

Remake de ‘O Mestre dos Brinquedos’ ganha imagem sangrenta

O remake da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhou uma imagem sangrenta.

O terror terá sua estreia mundial no Festival Overlook Film em abril.

O remake se chama ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

Confira:

O remake é dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby’).

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers’) são responsáveis pelo projeto.

O último filme da franquia foi lançado em 2017, intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

Assista ao trailer de Puppet Master Axis Termination:

Vale lembrar que ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhará um remake dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby’).

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers’) ficarão responsáveis pelo projeto.

O remake se chamará ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

O filme é planejado como o primeiro de uma franquia de novos filmes.

Will Poulter, de ‘Black Mirror: Bandersnatch’, deixa as redes sociais para cuidar de sua saúde mental

O ator do filme experimental ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, Will Poulter, anunciou que está deixando o Twitter para cuidar de sua saúde mental após ter experiências recentes que não o beneficiaram.

O ator, que também estrelou ‘Família do Bagulho‘ e ‘Maze Runner‘, divulgou o comunicado no próprio Twitter.

O ator britânico, que faz 26 anos no final deste mês, disse que tomou a decisão “à luz de minhas recentes experiências”.

“Eu gostaria de agradecer a todos que assistiram ‘Bandersnatch’ e por suas respostas para o material que criamos”, disse Poulter, enfatizando a palavra “material”. “Como todos sabemos, há um equilíbrio a ser atingido em nossos compromissos com as mídias sociais. Há pontos positivos e negativos inevitáveis que devem ser evitados. É um equilíbrio que tenho lutado por um tempo agora e pelo bem da minha saúde mental, sinto que chegou a hora de mudar meu relacionamento com a mídia social.”, afirmou.

 

Black Mirror: Bandersnatch‘ já está disponível na Netflix:

Confira o trailer:

Dirigido por David Slade, os espectadores poderão fazer algumas escolhas chave para o protagonista, determinando o destino do personagem.

Na trama, enquanto adapta um romance de fantasia para videogame em 1984, um jovem programador começa a questionar o próprio conceito de realidade e acaba enfrentando um desafio alucinante. Bem-vindo de volta.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ganha título e teaser

Bond 25 finalmente teve seu título divulgado. Após vários problemas de produção e mistério em torno do projeto, a MGM revelou que o longa se chamará ‘No Time to Die’ (‘007 – Sem tempo para morrer).

Confira o teaser de anúncio e imagens:

https://www.facebook.com/266350353379883/posts/2823584880989738?s=100000425583181&v=e&sfns=mo

Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.

Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Apesar dos atrasos e do acidente com Craig, ‘Bond 25’ não será adiado e segue com estreia marcada para o dia 8 de abril de 2020. Confira o trailer:

‘Homem-Aranha’: Tobey Maguire não descarta possibilidade de viver outro herói

O ator Tobey Maguire foi o Homem-Aranha na trilogia do cineasta Sam Raimi e o fato de já ter interpretado um super-herói não significa que ele não possa retornar a este universo. Em entrevista ao site The Hoolywood Reporter, o ator foi perguntado se um dia voltaria a viver um super-herói e ele não descartou a ideia.

Nunca tive o discurso de: ‘Jamais farei isso novamente’. Posso fazer qualquer coisa, depende apenas do material. Qualquer coisa que me atraia e que se encaixe naquilo que tenho vontade de fazer.

Maguire ainda comentou o trabalho dos seus sucessores, Andrew Garfield e Tom Holland. “Eu não vi todos os filmes. Mas os que vi gostei muito. Gosto muito dos dois atores. Eles são super talentosos e gostei da escolha deles para o papel.”

O próximo filme do Cabeça de Teia será ‘Homem-Aranha 3’. A direção é mais uma vez de Jon Watts e o roteiro é assinado por Chris McKenna e Erik Sommers.

Entenda por que a Netflix CANCELA tantas séries queridas (e renova outras ruins)!

Quando a Netflix começou a produzir séries originais, chamava atenção o fato de a gigante do streaming simplesmente renovar absolutamente tudo. Por mais que as críticas e as reações do público não fossem boas, por mais que a série não fizesse barulho algum nas redes sociais, lá estava o anúncio da renovação alguns meses depois. Foi assim até surgirem as primeiras cabeças cortadas, em meados de 2016: ‘Hemlock Grove’, ‘Bloodline’ e ‘Marco Polo’ abriram um caminho que depois seria mais notado com os cancelamentos deSense8 e ‘The Get Down’, mais populares e globalizadas. Desde então, cancelamentos abruptos foram se tornando mais e mais habituais e, durante a pandemia, beeeem numerosos.

A extensa lista de séries canceladas pela Netflix em 2020 pode até assustar a princípio (veja aqui!), mas o que essas decisões significam é menos catastrófico do que se imagina. Algumas deles, é claro, se devem a complicações relacionadas à pandemia do Covid-19, mas muitas outras fazem parte de algo que parece ser uma reestruturação dos projetos da casa. E, por mais que cancelamentos sejam sempre frustrantes para quem é fã (eu mesma estou desde 2013 esperando o revival de ‘The New Normal’), eles fazem parte do jogo e vão continuar fazendo.

Por isso, se quisermos entender o que a onda de cancelamentos da Netflix realmente quer dizer, há alguns pontos importantes:

Como a Netflix decide renovar uma série

The Crown

Ninguém aqui tem bola de cristal para “adivinhar” como a Netflix “pensa”, mas uma reportagem da Vanity Fair revelou que a equação feita pela plataforma leva em consideração não necessariamente audiência, mas quantos potenciais novos assinantes uma nova temporada poderia gerar. Por isso, uma boa audiência é um fator importante, mas não o único: ainda é preciso levar em consideração presença nas redes sociais e como se dá essa repercussão. A voz dos fãs pode até não ser volumosa, mas se for barulhenta, já deu conta do recado.

É justamente por este motivo, aliás, que séries da Netflix tendem a ser finalizadas com menos temporadas: uma série em seu quinto ano dificilmente atrairia um número de novos assinantes realmente significativo para compensar os gastos — as exceções são atrações muito populares, comoThe Crown eStranger Things, ou as primeiras originais da plataforma, como ‘Orange Is the New Black’, ‘BoJack Horseman’ e ‘House of Cards’.

Essa equação é cruel, mas é a forma como sistemas fechados funcionam: o que traz lucro para a Netflix são os assinantes, afinal de contas.

Como o Covid-19 aumenta os custos de produção

I Am Not Okay With This

Em entrevista concedida ao The Hollywood Reporter, o produtor Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) disse que apenas para lidar com os EPIs (equipamentos de proteção individual) para o elenco e a equipe, é necessário um acréscimo que varia entre US$300 e 500 mil por episódio. Repercutindo o assunto, outros produtores de televisão contaram à Rolling Stone em anonimato que Kurtzman foi humilde com este valor, e que os gastos totais vão muito, muito além.

Por exemplo, gasta-se mais com transporte: uma van que normalmente transportaria 10 pessoas agora só pode comportar duas, o que significa que são necessárias mais vans, mais gasolina, mais motoristas. Um episódio que poderia ser finalizado em 8 dias agora vai gastar no mínimo 10, e cada dia a mais significam mais gastos e mais diárias a serem pagas para os figurantes. Se o protagonista da sua série mora em um estado e grava em outro, a produção precisa arcar com os 14 dias de isolamento, somando ao valor pago um adicional para trabalhos que a pessoa potencialmente perdeu durante este período. Toda a proteção em volta do elenco precisa ser triplicada porque eles são os mais expostos, já que precisam estar sem máscara durante as filmagens. Séries que operam com um orçamento apertado dificilmente poderiam arcar com isso.

E séries que não operam dentro de um orçamento apertado, vale ressaltar, são raríssimas exceções.

Para atrações comoGLOW e The Society, que envolvem muito contato físico (no caso da primeira) e muitas pessoas em cena (a segunda), os custos são ainda maiores porque esses são fatores ainda mais delicados. Existe uma enorme dificuldade para até mesmo começar a gravar de uma forma segura, mesmo durante a retomada.

Se a soma desses fatores não fosse o suficiente para levar a alguns cancelamentos e algumas “desrenovações”, existe um outro complicador: a conciliação das agendas.

Quando todas as filmagens foram interrompidas ou adiadas a partir de março deste ano, isso provocou uma tsunami de agendas colidindo e atores precisando abandonar projetos porque não conseguiriam mais encaixá-los quando tudo retornasse. A minissérie ‘Evel’, por exemplo, do USA Network, foi abandonada porque o protagonista seria Milo Ventimiglia. O ator planejava encaixar as filmagens no hiato de This Is Us. Mas durante o período que seria esse hiato, estávamos no auge dos contágios e mortes por Covid-19, e não era possível nenhuma das séries filmar de maneira minimamente segura. Agora, o drama familiar da NBC já retornou às filmagens e não há mais espaço na agenda de Ventimiglia para ‘Evel’.

Com elencos volumosos (como o de The Society) e com nomes badalados (como o deI Am Not Okay With This — a protagonista, Sophia Lillis, já tem outros projetos alinhados), então a situação fica ainda mais difícil de ser contornada. Ainda que a pergunta “mas será que a Netflix não podia esperar?” tenha sido feita por muitos, a questão não é necessariamente “não querer esperar”, mas não existir uma previsão de até quando ter que esperar. É certamente uma escolha difícil e sacrificante, mas a impossibilidade de conciliar tantas variantes é o que leva a culpa — tudo isso enquanto atores, produtores, diretores e roteiristas também se envolvem em outros projetos. O criador de ‘I Am Not Okay With This’, Jonathan Entwistle, já foi escalado para criar filmes e uma série de TV em um universo compartilhado dos Power Rangers.

A troca de lideranças

Cindy Holland (à esq.) e Bela Bajaria (à dir.)

Sob uma ótica mais específica, a recente saída de Cindy Holland da Netflix é o terceiro fator que ajuda a explicar o que há por trás desses cancelamentos. Ela era uma das veteranas da casa, uma das responsáveis pelas séries de TV originais e aquela que muitos acreditavam ser a próxima na linha sucessória depois de Ted Sarandos. A sua saída, anunciada no início de setembro junto à promoção de Bela Bajaria ao posto de Chefe de TV Global, foi um prenúncio de mudanças.

Holland foi a pessoa que levou algumas das principais séries para a Netflix, encabeçou as primeiras originais e estava na companhia desde os tempos de DVD por correio. O streaming justificou que, para o que tem em mente para o futuro, Bajaria se encaixava melhor — as duas até então praticamente dividiam o mesmo cargo, e deixar Holland abaixo na hierarquia seria impensável.

O detalhe importante aqui é esse tal futuro, e a manutenção de Bajaria nos ajuda a entender o que exatamente ele é. Quando as duas executivas dividiam o cargo, o grande conflito era que muitas vezes as pessoas não sabiam a qual das duas reportar, mas é consenso que Holland cuidava mais das produções norte-americanas, enquanto Bajaria respondia pelas globais.

Nos últimos meses, o que vimos acompanhando através dos relatórios trimestrais de investimentos da gigante do streaming é uma estabilização cada vez maior do número de assinantes nos Estados Unidos e Canadá, e uma forte evidência disso foi o anúncio recente do fim dos 30 dias grátis para novos assinantes nos dois países. Ou seja, a companhia dá a entender através disso que realmente não precisa fazer esforço para convencer potenciais consumidores nesses mercados, porque já os domina.  

Além disso, basta uma breve análise para entender qual é a tendência que se instalou: durante a pandemia, e mesmo antes dela, Dark, ‘Elite’ eLa Casa de Papel foram as séries que se tornaram fenômenos gigantescos em todo o mundo. São mais produtos deste porte que a plataforma quer. Séries globais, produzidas fora do eixo norte-americano, são mais baratas e têm respondido melhor com a audiência estrangeira. Investindo nelas, a Netflix visa reprisar esta predominância que tem na América do Norte em outros lugares, além de seguir na frente dos outros streamings surgindo agora em termos de expansão global. Quando Apple TV+, Disney+, HBO Max e Peacock pensarem em produzir séries latinas, por exemplo, a Netflix já estará anos-luz à frente.

Cancelar para conquistar

Elite

Em síntese, devemos ter em mente que toda emissora ou plataforma cancela séries. Quando a Netflix produz em um volume tão alto, é até coerente que também tenha um número maior de cancelamentos. É esse número que assusta. Mas muitas das atrações canceladas em 2020 foram mal na crítica, tinham baixa repercussão ou o combo das duas coisas. 

O que aparenta ser a estratégia é “cancelar para conquistar”, com uma reestruturação visando séries que atinjam uma camada maior de audiência. Por exemplo, mesmo após tantos cancelamentos, a gigante do streaming já encomendou mais sete produções espanholas, entre filmes, séries e documentários, pegando carona nos sucessos recentes que vieram da Espanha e apostando na popularidade.

Se este é o caminho certo, só o tempo irá dizer. O maior receio é que essa ótica visando popularidade em massa sacrifique o espaço que teriam séries comoGLOW,Caçadoras de Recompensas,One Day at a Time,Dear White People por exemplo — produzidas ou protagonizadas por mulheres, pessoas pretas ou LGBT. Dentro dessa visão que parece ser “o futuro da gigante do streaming”, será que essas mesmas séries chegariam a ser produzidas?

Crítica em Vídeo | Elite – 4ª temporada tem muita pegação, suspense e um novo crime

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da 4ª temporada de ‘Elite‘.

Intrigas, mentiras, traições, crimes e trapaças. A nova temporada voltou com tudo apresentando um novo diretor dos Los Encinas e seus três filhos misteriosos. Os primeiros 4 episódios já começam com tudo e um novo mistério, provando que eles não tem um  minuto de paz…

Assista a crítica:

 

A 4ª temporada de ‘Elite’ tem estreia marcada para o dia 18 de junho.

Vale lembrar que Danna Paola, Jorge López e Álvaro Rico não retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem na terceira temporada e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.  

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland falam sobre ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’; Assista!

Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland se reuniram pela primeira vez para falar sobre ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Durante uma entrevista para o canal oficial da franquia, Maguire falou pela primeira vez sobre seu retorno desde ‘Homem-Aranha 3′, lançado em 2007.

“Sinceramente, no início me senti desconfortável ao vesti o traje de novo. Mas isso é besteira, porque logo em seguida me senti poderoso e a experiência me trouxe várias lembranças. Há tanto amor pelo Homem-Aranha, ele significa muito muito para tantas pessoas, então toda a vergonha ou receio de vestir o traje desaparece assim que você o veste. É uma responsabilidade, mas uma bênção, algo pelo qual eu sou muito grato.”

Ele continuou, falando sobre o entusiasmo de contracenar com Garfield e Tom Holland, o Aranha do MCU.

“Estar ao lado desses caras foi realmente uma experiência muito, muito mais rica do que eu esperava ou que eu poderia expressar em palavras. Atuar com eles foi como dançar ou brincar. Eu me senti super seguro e aceito, como parte de um time, e todos estávamos apoiando um ao outro. Eu não sei como expressar isso com palavras. Foi uma experiência criativa, amorosa e divertida. Eu estava agradecendo todos os dias por essa oportunidade.”

Assista a entrevista:

E aí, o que você achou do encontro entre Tobey Maguire, Andrew Garfield e Tom Holland?

Lembrando que Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Até o momento, a sequência já faturou US$ 1,6 bilhão pelo mundo.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Após críticas, Framboesa de Ouro RETIRA indicação de criança como Pior Atriz e muda regras da premiação

O Framboesa de Ouro (The Razzie) introduziu um limite de idade para indicações após a repercussão negativa em torno da indicação da atriz mirim Ryan Kiera Armstrong, de 12 anos, como Pior Atriz .

Em um comunicado, o fundador do “Prêmio”, John Wilson, pediu desculpas e confirmou que o nome de Armstrong foi removido da votação. Ele também disse que daqui para frente os menores de 18 anos não serão elegíveis para serem indicados aos prêmios.

Houve fortes críticas depois que o Framboesa de Ouro– que celebra as “piores” performances e filmes do ano – indicou Armstrong por sua atuação em ‘Chamas da Vingança‘, nova adaptação baseada no romance ‘A Incendiária‘, de Stephen King.

Entre os que criticaram a decisão de nomear Armstrong estava o ex-ator mirim Devon Sawa: “O Framboesa de Ouro é administrado por pessoas sem alma. Nomear uma criança de 12 anos? F*da-se eles. Essa criança pode se tornar incrível se você não entrar na cabeça dela.” 

Na trama de ‘Chamas da Vingança‘, Armstrong interpreta Charlene McGee, uma garota com poderes pircinéticos, dando a ela a capacidade de controlar o fogo e tornando-a alvo de de uma organização paramilitar.

O filme conta com apenas 10% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, mas o público criticou o fato de Armstrong ter sido indicada como Pior Atriz, já que a repercussão pode lhe causar traumas psicológicos no futuro.

O mesmo aconteceu com Jake Lloyd, indicado como Pior Ator Coadjuvante por seu papel como Anakin Skywalker em ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’.

Ao longo dos anos, o astro desistiu da carreira de ator e até hoje passa por acompanhamento psicológico para suportar o bullying que sofria na infância.

Nas redes sociais, foram postados diversos comentários condenando os organizadores do Framboesa de Ouro por conta da indicação de Armstrong.

Confira:

“O Framboesa de Ouro sempre foi uma desculpa patética para… Alguma coisa… Mas indicar uma criança é particularmente chocante por muitos motivos. Acabem com isso.”

“Um pouco assustador para um órgão de premiação composto por adultos humilhar publicamente uma criança.”

“A indicação do Framboesa de Ouro a Ryan Kiera Armstrong para ‘Pior Atriz’ é completamente ignorante e cínica que não consigo entender. Eles não têm ideia do que isso pode fazer com uma atriz infantil que provavelmente considerou seu papel principal em ‘Chamas da Vingança’ como um ponto alto em sua vida.”

“Eu gosto do Framboesa de Ouro, mas indicar Ryan Kiera Armstrong, com 11 anos, como pior atriz? NÃO. É. LEGAL. Devemos encorajar as crianças, não empurrá-las para baixo! Ela se saiu muito bem em ‘IT: Capítulo Dois’, e isso foi anos antes!”

“A coisa mais cruel sobre o Framboesa de Ouro indicar uma menina de 12 anos (Ryan Kiera Armstrong) é que ela nem estava ruim em ‘Chamas da Vingança’. Na verdade, pensei que ela era promissora, mas estava presa em um filme não muito bom. É como se o Framboesa de Ouro só existisse para ser mal a este ponto.”

O ator Julian Hilliard, de ‘A Maldição da Residência Hill’, ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ saiu em defesa de Armstrong, dizendo:

“O Framboesa de Ouro sempre foi cruel e sem classe, mas indicar uma criança é repulsivo e errado. Por que colocar uma criança na mira de mais bullying ou até pior? Melhorem!”

‘Flintstones’ vão ganhar novo filme com os diretores de ‘Super Mario Bros’

De acordo com o Deadline, a dupla Aaron Horvath e Michael Jelenic, que recentemente comandou o bem-sucedido ‘Super Mario Bros – O Filme‘, foi contratada para dirigir o reboot de ‘Os Flintstones‘.

Intitulado ‘Meet the Flintstones‘ (Conheça os Flintstones, em tradução livre), o novo filme aparentemente será uma história do origem – e não deve incluir personagens que foram introduzidos posteriormente na série original, como a Pedrita, Bambam e o Gazoo.

Warner Bros. Animation será responsável pelo projeto.

Os Flintstones‘ foi uma popular série animada, lançada entre 1960-66. Trazendo o formato familiar de uma sitcom americana, a história se passava durante o período pré-histórico – com os personagens coexistindo com dinossauros, mastodontes e prédios feitos de rocha.

Desde então, a produção redeu inúmeras adaptações, incluindo outros seriados, filmes, especiais de televisão e até mesmo curtas-metragens.

Vale lembrar que ‘Super Mario Bros – O Filme‘ já arrecadou mais de US$ 1.3 bilhão mundialmente – tornando-se a segunda maior animação da história do filme. O longa da Universal Pictures fica atrás apenas de ‘Frozen 2‘ (US$1.4B).

Crítica | ‘Super Mario Bros. – O Filme’ é um espetáculo visual que encanta pela nostalgia

7ª temporada de ‘Três Espiãs Demais’ ganha data de estreia na Max

A Max divulgou a data de estreia da 7ª temporada da animação ‘Três Espiãs Demais‘.

A nova temporada tem 26 episódios de cerca 22 minutos cada, e conta com a direção de Stephane Berry, que comandou cinco das seis temporadas anteriores.

Os episódios chegam no catálogo no dia 16 de setembro.

Com 156 episódios e seis temporadas, lançadas entre 2001 e 2013, a animação gira em torno das adolescentes Alex, Clover e Sam, que precisam dividir suas vidas comuns de adolescentes com a vida de agentes secretas da WOOHP (World Organization of Human Protection; Organização Mundial de Proteção Humana, em português).

A Warner Bros. e a emissora francesa Guilli já encomendaram a 8ª temporada.

Foi dito que, após a estreia na França, no último dia 12, o retorno da animação foi um grande sucesso nos bastidores, e os criadores estão animados com o futuro da produção.

A notícia vem como uma baita surpresa para os fãs, já que a animação ainda não estreou ao redor do mundo, além da França, onde é desenvolvida.

Confira o trailer e a abertura da nova temporada:

No Brasil, a animação foi exibida pela primeira vez em 2002, pelos canais a cabo Fox Kids, Jetix, Cartoon Network e Boomerang.

Na rede aberta, foi transmitida diariamente pela TV Globinho no mesmo ano até meados de 2009.

Também foi exibida pela fase infantil do programa TV Xuxa, até junho de 2013.

A sexta e (até então) última temporada do desenho começou a ser exibida em agosto de 2014 no canal Boomerang.

Relembre a abertura da 3ª temporada:

‘A Odisseia’: Saiba QUANDO a adaptação de Christopher Nolan estreia no Brasil

‘A Odisseia’, adaptação do épico poema grego de Homero que será dirigida por Christopher Nolan (‘Oppenheimer’), já tem data de estreia para chegar nos cinemas nacionais.

O filme estreia por aqui no dia 16 de Julho de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize TheronRobert PattinsonJon BernthalJohn LeguizamoElliot PageHimesh PatelBill IrwinSamantha MortonZendaya e outros.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.

Confira o cartaz:

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Crítica | Todo Dia – Romance água com açúcar estreia na Netflix e vai te encantar

Baseado no livro homônimo, de David Levithan, Todo Dia finalmente chegou na Netflix e vai conquistar a audiência do streaming.

O longa é repleto de sutilezas que nos leva a lindas memórias quando paramos para pensar em como nossas relações do dia a dia se desenvolvem. Tinha tudo para ser mais uma história sobre amores água com açúcar, mas consegue romper essa barreira de maneira inteligente, com personagens carismáticos e com uma mensagem que ficará na memória do espectador durante muito tempo. A direção, fica a cargo de Michael Sucsy, que dirigiu o ótimo Grey Gardens (2009) e o longa metragem Para Sempre (2012).

Na trama, conhecemos a adolescente Rhiannon (Angourie Rice), que vive um relacionamento frio com Justin (Justice Smith), um atleta da escola onde estuda. Certo dia, seu namorado acorda como se fosse outra pessoa. E de fato é exatamente isso. A protagonista descobre que existe uma alma chamada ‘A’ que acorda todos os dias com um corpo diferente. Completamente fascinada e apaixonada por essa alma, Rhiannon precisará viver um romance com a mesma Alma mas em corpos diferentes.

Dividido em arcos bem definidos, um melhor que o outro, a trama tem um forte poder de prender a atenção do público. Nossos olhos seguem os passos da protagonista (Angourie Rice em uma bela atuação) e na sua luta constante em entender sobre o amor da maneira mais peculiar possível. O enredo é bem objetivo, a voz de ‘A’ em outros corpos forma uma sintonia impressionante. É preciso estar atento pois os argumentos levantados no filme são facilmente vistos no mundo real. O foco é no amor que acontece, não há muitos aprofundamentos da relação de Rhiannon com a família, mas eles possuem um papel importante no contexto.

Todo Dia já provoca o espectador desde seu início intenso, com uma proposta de unir a fantasia para a realidade, deixando argumentos interessantes para o espectador traçar seus paralelos. Original em muitos sentidos, o bom ritmo do filme se torna capaz através da figura carismática de sua protagonista e a maneira como ela embarca nessa história que beira ao absurdo, mas que também beira o conforto de todas as almas do mundo que já souberam o que é amar.

Crítica | ‘Ary’ – Delicioso documentário navega pelas ironias e o bom humor em um ‘aryverso’ de possibilidades

Trazendo um pouquinho do Brasil por meio das peculiaridades que circulam entre as ironias e o bom humor de um dos mais conhecidos compositores das história da música brasileira, o longa-metragem Ary, dirigido por André Weller, acerta em cheio ao construir uma narrativa com camadas simbólicas, emocionais e também sociais. Misturando documentário com pitadas de ficção, somos convidados a participar como observadores de um deslumbrante tour pela capacidade inventiva de um artista idolatrado, que abraçou em suas criações a cultura brasileira.

O projeto acerta ao contar essa história de forma cronológica e, em uma boa sacada, traz a voz marcante de Lima Duarte como narrador em primeira pessoa. Dentro dessa estrutura narrativa fluida – ora divertida, ora empolgante -, de Minas para o Rio (e depois conquistando o exterior), vamos conhecendo os momentos-chave de sua trajetória, nos quais a vida pessoal se mistura com a profissional.

Com imagens raras de arquivo – inclusive de um inesquecível Rio de Janeiro antigo -, conversando com a narração a todo instante e tendo como pano de fundo algumas de suas inesquecíveis canções na voz de Dorival Caymmi, Nora Ney, Jamelão, Quarteto em Cy e outros artistas do passado, o filme busca criar um ‘aryverso’ de possibilidades em uma única obra – e consegue com maestria.

Diferente dos sambas-canção que compunha com cadência e elegância no ritmo, sua vida foi, em partes, uma grande aventura agitada, com vários fatos peculiares. Seu amor pelo Flamengo – que, por coincidência, foi mais uma vez campeão brasileiro exatamente no horário da sessão do filme na abertura do Fest Aruanda – não fica de fora, assim como seus inacreditáveis tempos como narrador de futebol e os detalhes do período em que virou pianista profissional, trabalhando em um cinema no Rio de Janeiro, na época dos filmes mudos, quando a trilha sonora terceirizada ao vivo levava qualquer produção cinematográfica ao seu ápice.

Invadindo também as particularidades do processo criativo, chama a atenção o seu ‘libertando o samba das tragédias’, presente em sua música mais conhecida – Aquarela do Brasil – fruto de uma fixação por um país que amava. Criou a canção – música e letra – em apenas 10 minutos, em meio à chuva de um lugar que adotou como casa e onde não se sabe conversar baixinho.

Ary Barroso conquistou não só o seu país, mas também os gringos – principalmente os americanos. Foi, inclusive, o primeiro brasileiro a ser indicado ao Oscar, na categoria Melhor Canção Original, além de alcançar mais de um milhão de execuções nas rádios americanas. Ao longo de 70 minutos – que passam rapidinho e com gosto de quero mais –, Ary se consolida como um forte registro de um artista: uma experiência envolvente, repleta de observações sociais, que mostra facetas do ‘Brasil Brasileiro’ por meio de uma narrativa envolvente repleta de delicadeza e graça.

Pura Nostalgia! Os Astros e Estrelas que estavam BOMBANDO 30 anos Atrás em Hollywood

Hollywood desde seus primórdios foi construída para ser uma fábrica de sonhos. A indústria sempre foi também especializada em criar astros e estrelas. Algumas se tornam eternas, outras se apagam rapidamente, no entanto, todas brilham forte em algum momento – mesmo que seja num único filme. Independente do sucesso de um projeto, dos elogios da imprensa para uma obra, ou uma bilheteria fenomenal, a força de um nome pode transcender à do próprio filme.

Sim, Hollywood continua a entregar estrelas a cada nova geração. Com a renovação vem a árdua tarefa de se manter no topo por mais de uma década. Por exemplo, recentemente foi noticiado que o astro Sylvester Stallone com O Esquadrão Suicida, emplacou filmes no topo das bilheterias por seis décadas em sua carreira. Isso é para poucos. E se hoje temos nomes como Scarlett Johansson, Emily Blunt, Charlize Theron, Dwayne Johnson, Chris Hemsworth, Margot Robbie e Vin Diesel, a lista de nomes quentes de trinta anos atrás era igualmente imponente.

Sendo assim, nesta nova matéria iremos revisitar o passado e ver quais estrelas de Hollywood comandavam o show há trinta anos. Algumas permanecem até hoje no topo da cadeia alimentar, outras se ofuscaram e alguns tristemente nos deixaram. Confira abaixo e comente.

Julia Roberts

Uma das estrelas mais queridas de Hollywood ainda hoje, Julia Roberts teve seu divisor de águas na carreira com o sucesso estrondoso de Uma Linda Mulher (1990) – que a rendeu sua segunda indicação ao Oscar (a primeira sendo com Flores de Aço, 1989). Aos 23 aninhos, Roberts estava no topo do mundo e aproveitou a onda para estrelar duas produções badaladas da FOX: o thriller sobre abuso doméstico Dormindo com o Inimigo (um grande sucesso de bilheteria) e o romance dramático Tudo por Amor (que serviu para cimentar sua imagem de namoradinha da América). Finalizando seu produtivo ano de 1991, Roberts foi parte do elenco de Hook – A Volta do Capitão Gancho, de Steven Spielberg.  Apesar do sucesso desta aventura de fantasia, a atriz passava por um momento pessoal difícil e transformou a experiência de todos que trabalharam com ela, inclusive o tarimbado diretor, num verdadeiro inferno. Ainda bem que ela melhorou.

Robin Williams

Se tem um ator que deixou saudade por sua partida repentina do mundo do entretenimento, este ator é Robin Williams. Ao adentrar o ano de 1991, Robin Williams já tinha duas indicações ao Oscar em filmes muito queridos pelos fãs: Bom dia Vietnã (1987) e Sociedade dos Poetas Mortos (1989). Há 30 anos, ele fez participação na comédia criminal cult Um Palhaço Suspeito (dirigido e estrelado por Bobcat Goldthwait – o Zed da Loucademia de Polícia) e coadjuvou em Voltar a Morrer, suspense que serviu de veículo para o então casal Kenneth Branagh (que também dirige) e Emma Thompson. Os chamarizes de Robin Williams no ano, no entanto foram O Pescador de Ilusões, drama com doses de surrealismo que foi responsável por sua terceira indicação ao Oscar; e o citado Hook – A Volta do Capitão Gancho, no qual interpretava o protagonista, um Peter Pan crescido e workaholic. Hook é um de seus filmes mais queridos. O ator faleceu em 2014, aos 63 anos.

Macaulay Culkin

Esqueceram de Mim (1990) é um verdadeiro marco do cinema de entretenimento em Hollywood. O filme serviu para transformar o menino Macaulay Culkin, então com 10 aninhos, em uma das figuras mais famosas do mundo. No ano seguinte, seus pais não perdiam tempo em capitalizar em cima da sua imagem e trataram de conseguir outro sucesso para o pequeno: o romance juvenil da Columbia, Meu Primeiro Amor. Se você não chorou com o final deste filme, é melhor checar para ver se ainda tem um coração. Mas não foi o que Macaulay fez há 30 anos, e o astro mirim ainda protagonizou a abertura do clipe de Michael Jackson, Black or White, e ganharia seu próprio desenho animado, Perdido nas Estrelas (Wish Kid).

Demi Moore

Falando em atores mirins, a estrela Demi Moore foi outra que começou a carreira ainda na adolescência, como parte do chamado Brat Pack. O filme que marcaria sua transição para a maturidade artística nas telonas foi Ghost: Do Outro Lado da Vida (1990), grande sucesso do cinema indicado ao Oscar. Assim, Moore era outra que aproveitava sua popularidade para estrelar alguns projetos de renome logo no ano seguinte. Há 30 anos, Demi topou a brincadeira na superprodução da Warner Nada Além de Problemas, uma comédia insana (com Chevy Chase, Dan Aykroyd e John Candy) que era uma mistura entre O Massacre da Serra Elétrica e Beetlejuice. Em seguida foi a vez do subestimado thriller da Columbia (Sony) Pensamentos Mortais. No filme, ela vive uma de duas cabelereiras amigas, abusadas e oprimidas por seus maridos que planejam vingança contra eles. No elenco, seu então companheiro Bruce Willis. Finalizando o atarefado ano da estrela, A Mulher do Açougueiro, da Paramount, trouxe Demi Moore loira pela única vez em sua carreira, num romance com doses de fantasia.

Bruce Willis

Por falar em Demi Moore, seu ex-marido Bruce Willis também via sua popularidade em alta há 30 anos. Willis havia se tornado um dos heróis de ação do cinema e um dos grandes astros da época graças ao sucesso de Duro de Matar (1988). Em 1990, era lançada a continuação Duro de Matar 2 – igualmente bem sucedido e elogiado. Assim, além da participação em Pensamentos Mortais (dando uma força para a então esposa), Willis também fazia ponta no drama de máfia Billy Bathgate – O Mundo a Seus Pés. Porém, outros dois longas eram as verdadeiras apostas de Willis para o ano como protagonista. O primeiro era a superprodução da Columbia Hudson Hawk – O Falcão está à Solta, que misturava aventura com comédia. Depois, O Último Boy Scout, da Warner, era um filme de ação policial mais nos moldes do que astro estava acostumado a estrelar.

Kevin Costner

Todo astro possui seu divisor de águas na carreira e também o auge em sua filmografia. Quando falamos de Kevin Costner, muitos apontariam Dança com Lobos (1990), sucesso arrebatador do Oscar, como sendo este marco profissional. Costner foi produtor, diretor e protagonista do faroeste que revolucionou o gênero. E logo no ano seguinte, há 30 anos no passado, voltava para clamar seu posto no topo de Hollywood. O astro lançava duas das produções mais badaladas daquele período. O primeiro, Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões, foi um dos grandes filmes do ano (e terceira maior bilheteria de 1991), uma aventura mais real que reimaginava o herói para os novos tempos. Depois, com JFK – A Pergunta que Não Quer Calar, Costner investia em um drama político sério, do diretor questionador Oliver Stone, sobre a investigação o assassinato do presidente Kennedy.

Jodie Foster

A estrela Jodie Foster se enquadra em dois quesitos apresentados acima. Também foi uma atriz que começou sua carreira na infância, mas ao contrário de muitos não desapareceu e seguiu em ótima forma na fase adulta. Além disso, emplacou também uma bem sucedida carreira como diretora. E tudo começava há 30 anos atrás. O curioso é que o suspense O Silêncio dos Inocentes, um dos maiores sucessos de sua filmografia, não iria ser estrelado por ela. A atriz visada para o papel da agente do FBI Clarice Starling era Michelle Pfeiffer – que pediu um salário muito alto e terminou substituída. Foster topou e saiu da experiência com um Oscar de melhor atriz. Mas o acordo da atriz com o estúdio estipulava que ela pudesse dirigir seu primeiro filme. E assim o fez, entregando no mesmo ano Mentes que Brilham, também protagonizado por Foster como a mãe de um menino prodígio. Finalizando o ano, a estrela fez participação como uma prostituta no filme noir de Woody Allen, Neblina e Sombras.

Keanu Reeves

Muso atual da internet, Keanu Reeves teve sua carreira revigorada pelos fãs graças ao sucesso da franquia John Wick. Muito antes disso, porém, e inclusive antes de Matrix (1999), por exemplo, Reeves já aparecia em sucessos cult do cinema. Há 30 anos, o astro lançava um filme de ação que marcaria época. Ao lado do saudoso Patrick Swayze, o ator estrelava Caçadores de Emoção, sobre um agente do FBI infiltrado numa turma de esportistas radicais que talvez sejam assaltantes de banco. No mesmo ano, mostrando um lado mais dramático de sua atuação, ele participava junto de outro ator que se foi jovem, River Phoenix, no ousado Garotos de Programa. Mas não pense que 1991 acabou aí para Reeves, e o ator ainda entregava a sequência Bill & Ted – Dois Loucos no Tempo. Reeves voltou ao papel na terceira parte da franquia em 2020.

‘Downrange’: Confira o primeiro cartaz do suspense violento

“Corra. Se esconda. Lute. Morra.”, o suspense ‘Downrange‘ ganhou o seu primeiro cartaz.

Confira:

Apesar da premissa básica de um grupo de jovens em meio a uma estrada no meio do nada, ‘Downrange‘ ainda parece ser um tanto original por conta do restante da trama. Isso porque os jovens são caçados por um serial killer que está em cima de uma árvore.

Downrange‘, inclusive, é tido como um dos filmes mais assustadores exibido no Festival de Toronto.

A estreia nos EUA acontece dia 26 de Abril, sem previsão no Brasil.