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Crítica | Honeyland – Aposta para o Oscar 2020 é belo retrato sobre isolamento e natureza

Melhor Documentário do cultuado Festival de Cinema de Sundance e exibido na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, ambos em 2019, Honeyland é uma das grandes apostas para o Oscar 2020 em pelo menos duas categorias: Melhor Filme Internacional e, é claro, Documentário. Representante da Macedônia na corrida por uma estatueta da Academia, o longa conta a história de uma apicultura de meia idade que vive com a mãe em um lugar recluso nas montanhas da referido país.

A trama promete algo simples ou mesmo chato. Estaríamos diante de um documentário estilo National Geographic sobre uma mulher que cuida de abelhas em um lugar recluso do mundo? Essa pode ser a premissa básica da produção, mas Honeyland é muito mais do que isso.

Hatidze Muratova é o foco central da história. Ela caça abelhas na região para depois cuidar delas e produzir mel, sempre de forma humanizada, seguindo a própria regra de dividir a produção em 50% pra ela e 50% para as abelhas. Ao mesmo tempo em que lida com a mãe enferma, que praticamente não sai da cama, a mulher tem que viajar constantemente para uma cidade próxima para tentar vender seu produto. 

Apesar da aura quase ermitã, Hatidze se revela uma pessoa humilde, carinhosa e muito simpática. Principalmente, quando uma família repleta de crianças se mudar para uma casa abandonada ao lado do local em que ela mora com a mãe. A mulher logo se torna parte da família, mas a dinâmica vai se complicando quando o patriarca do grupo decide também produzir mel. Sem o mesmo conhecimento dela, o homem opta pelo caminho mais rápido, do dinheiro fácil, pensando na quantidade produzida e não na qualidade, ou nas consequências de se tomar demais dos animais.

Sem oferecer uma linha de texto que seja panfletária, o filme consegue se apresentar como uma grande obra em defesa da natureza e sobre os males da intervenção humana. É sobre ecossistema e sobre a quebra do mesmo. É sobre a relação do ser humano entre si e entre os animais. O que parecia uma obra sobre uma apicultura se mostra uma coisa maior, repleta de camadas. 

Há de se valorizar a determinação dos documentaristas Tamara Kotevska e Ljubomir Stefanov. Eles visitaram o local para gravar um curta-metragem e acabaram passando anos por lá. O resultado disso é um material complexo e repleto de reviravoltas. Neste meio tempo, a dupla conseguiu registrar quase um ciclo dessa vida moderna dos dias de hoje. Se os cineastas tivessem ficado poucas semanas no local, o que é o padrão neste tipo de produção, teriam conseguido tomadas lindíssimas, mas jamais as mudanças de cenários vistas aqui.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘Infinite’: Chiwetel Ejiofor entra para o elenco do novo thriller

A Variety confirmou que Chiwetel Ejiofor entrou para o elenco do novo thriller de ação da Paramount, ‘Infinite’. Ainda não se sabe a qual personagem ele dará vida.

O ator se junta aos previamente anunciados Mark Wahlberg, que será o protagonista, Dylan O’Brien e Sophie Cookson.

Baseado no romance ‘The Reincarnations Papers‘, de D. Eric Maikranz, ‘Infinite’ acompanha Evan Michaels, um homem assombrado por lembranças de suas vidas passadas.

Quando se depara com uma sociedade secreta formada por indivíduos que possuem recordação total de suas vidas passadas, Michaels descobre que eles são responsáveis por mudanças drásticas de períodos históricos.

Ejiofor é conhecido por ter estrelado o premiado drama ’12 Anos de Escravidão’, além de ter atuado ao lado de Matt Damon em ‘Perdido em Marte’. Recentemente, ele dublou Scar na adaptação em live-action de ‘O Rei Leão’.

Seus próximos projetos incluem ‘O Menino que Descobriu o Vento’, no qual será protagonista e diretor, e também irá retornar para a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

A adaptação é dirigida por Antoine Fuqua e ainda não tem previsão de estreia.

‘Trolls 2’: Ouça “The Other Side”, música original de SZA e Justin Timberlake para o filme

A DreamWorks Animation divulgou o vídeo oficial de “The Other Side”, música original do filme ‘Trolls 2’ composta por SZA e Justin Timberlake.

Confira:

A dupla Walt Dohrn e David P. Smith é responsável pela direção.

Na trama, a rainha Poppy e Branch descobrem que existem outros mundos de Trolls além do deles e as diferenças significativas entre ambos acaba criando um grande conflito entre as diversas tribos. Quando uma ameaça misteriosa coloca todos os Trolls em perigo, Poppy, Branch e seu grupo de amigos devem embarcar em uma épica missão, a fim de criar harmonia entre todos, unindo-os para que eles não sejam extintos.

O elenco conta com as vozes de Anna Kendrick, Justin Timberlake, J Balvin, Rachel Bloom, Flula Borg, Kelly Clarkson, James Corden, Ester Dean e Jamie Dornan.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 10 de abril de 2020.

‘The Bay of Silence’: Thriller com Claes Bang ganha cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Vertical Entertainment divulgou o pôster oficial do thriller criminal ‘The Bay of Silence’.

Confira:

O filme foi dirigido por Paula van der Oest, com roteiro assinado por Caroline Goodall.

Will acredita que sua esposa, Rosalind, é inocente do assassinato de seu filho, apenas para descobrir que a verdade devastadora por trás de seu passado a liga com outro crime não solucionado.

Claes Bang (‘Dracula’) e Olga Kurylenko (‘007: Quantum of Solace’) estrelam a produção.

‘The Bay of Silence’ estreia em cinemas selecionados e em VOD em 14 de agosto.

‘Monster Hunter’: Adaptação com Milla Jovovich ganha novo teaser oficial; Confira!

A Sony Pictures divulgou mais um teaser promocional da adaptação de ‘Monster Hunter’, estrelada por Milla Jovovich.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘Soul’, aclamado filme da Pixar, conquista a estatueta de Melhor Animação no Oscar 2021

‘Soul’ tornou-se uma das animações mais aclamadas dos últimos anos e continua colhendo frutos na temporada de premiações.

O longa-metragem da Disney/Pixar conquistou o aguardado Oscar de Melhor Animação na edição de 2021, vencendo em cima de títulos como ‘Wolfwalkers’ e ‘Dois Irmãos’.

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Foundation’: Série sci-fi da Apple TV+ ganha novo teaser trailer oficial; Confira!

A Apple TV+ divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Foundation‘, série sci-fi baseada nos romances do lendário Isaac Asimov.

Confira:

A produção irá estrear oficialmente no dia 24 de setembro.

David S. Goyer e Josh Friedman são os criadores da produção.

A trama gira em torno de um grupo de exilados que parte em uma jornada monumental para salvar a humanidade e reconstruir a civilização após a queda do Império Galáctico.

O elenco é formado por Jared Harris, Lee Pace, Lou Llobell, Leah Harvey, Laura Birn, Terrence Mann e Cassian Bilton.

Curiosidades | ‘Sweeney Todd’, aclamado musical de Tim Burton, faz 15 anos em 2022!

Enquanto a carreira de Tim Burton tem altos e baixos, o musical slasher ‘Sweeney Todd – O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ é uma de seus produções mais memoráveis e aclamadas.

Lançada em 2007, a narrativa é adaptada da peça homônima assinada por Stephen Sondheim e Hugh Wheeler, que inclusive conquistou inúmeros Tony Awards após sua estreia, e reconta a história melodramática do personagem titular, um barbeiro inglês e serial killer que assassina seus clientes com uma lâmina afiada, com a ajuda de uma padeira que transforma os corpos das vítimas em tortas de carne.

Estrelado por nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen e muitos outros, o longa foi ovacionado pela crítica especializada por seus elementos fantásticos, as performances do elenco, os números musicais e a fidelidade à obra original, conquistando três indicações ao Oscar (levando o prêmio de Melhor Direção de Arte) e duas estatuetas do Globo de Ouro (Melhor Filme – Musical ou Comédia e Melhor Ator para Depp).

Em 2022, a produção completa quinze anos de existência – e é claro que não poderíamos deixar essa data passar em branco. Pensando nisso, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:

  • Sondheim, conhecido por ser extremamente protetor em relação a seus trabalhos teatrais, resistiu a inúmeras ofertas de adaptar o musical. Quando Burton expressou interesse, Sondheim ficou feliz com a visão artística do diretor para o projeto – e aceitou a releitura para os cinemas com a condição de que aprovasse o elenco. Burton só dirigiria caso Depp fosse escalado como o protagonista e, apesar de apreensivo quanto aos vocais do ator, Sondheim aceitou. Para aprovar a escalação de Carter e combater quaisquer rumores de nepotismo (visto que ela e Burton estavam casados à época), ela enviou a Sondheim nada menos que doze fitas de audição de suas habilidades vocais.
  • Em seu livro autobiográfico, ‘Finishing the Hat’, Sondheim comentou que ‘Sweeney Todd’ é a única adaptação de seus trabalhos para as telonas que realmente aprova.

  • Para sua audição, Baron Cohen cantou a trilha sonora completa de ‘Um Violinista no Telhado’, de 1971, para Burton.
  • Carter, que interpretou a padeira e doceira Mrs. Lovett no longa, ensaiava suas canções enquanto cozinhava, para aperfeiçoar o ritmo rápido e sincopado das músicas.
  • Burton insistiu que o filme fosse sangrento, visto que sentia que as versões teatrais, que cortavam esse elemento, o roubavam de seu poder. Para ele, “tudo é bastante íntimo com Sweeney, então, o sangue é sua expressão emocional. É mais sobre a catarse do que a coisa literal em si”.

  • Carter estava grávida de seu segundo filho com Burton, e insistiu que, durante as filmagens, o tamanho de seu busto mudasse visualmente em virtude do crescimento dos seios.
  • Nos planos originais, o filme iria começar com a inclusão dos espíritos das vítimas de Sweeney Todd (incluindo Anthony Head e Christopher Lee), que cantariam “The Ballad of Sweeney Todd”, suas reprises e o epílogo. As músicas foram gravadas, mas descartadas do corte final, visto que Burton sentiu que eram muito teatrais para o filme.

  • Para se preparar para o papel de Adolfo Pirelli, Baron Cohen contratou seu barbeiro profissional como consultor de técnicas de barbear. Foram necessárias quase dezesseis horas para que ele aprendesse a manejar uma lâmina.
  • No final da música “A Little Priest”, Sweeney Todd e Mrs. Lovett fazem a mesma pose do material promocional utilizado pela produção original da Broadway.
  • Anne Hathaway foi quase elencada como Johanna no filme, mas Burton queria uma atriz completamente desconhecida para o papel e contratou Jayne Wisener.

‘Treze Vidas – O Resgate’: Drama com Colin Farrell e Viggo Mortensen ganha trailer e data de estreia no Prime Video

O Prime Video divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Treze Vidas – O Resgate’, drama baseado no acidente que deixou doze meninos e um treinador de futebol presos em uma caverna que está enchendo de água, na Tailândia.

O longa-metragem chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.

Confira:

O filme é dirigido por Ron Howard, com roteiro de William Nicholson e Don MacPherson.

Doze jovens e seu treinador de futebol acabam ficando presos em uma caverna alagada na Tailândia. Agora é impossível atravessar a caverna nadando e uma super missão de resgate é montada para salvar as treze vidas que estão em perigo.

Viggo Mortensen, Colin Farrell e Joel Edgerton estrelam.

Riele Downs ajuda o FANTASMA de uma líder de torcida no novo clipe de ‘Darby and the Dead’; Confira!

A 20th Century Studio divulgou um novo clipe oficial da comédia ‘Darby and the Dead‘.

Confira, junto ao trailer completo:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 02 de dezembro.

Após sofrer uma experiência de quase morte, Darby Harper (Riele Downs) ganha a habilidade de ver os mortos. Como resultado, ela se torna uma pessoa introvertida e afastada de seus colegas na escola, preferindo passar seu tempo aconselhando os espíritos solitários que têm assuntos inacabados. No entanto, tudo muda quando Capri (Auli’i Cravalho), a garota mais popular do colégio, morre em um trágico acidente – resultando no óbvio cancelamento de sua festa. Para acalmar o espírito dela, Darby deve sair de seu auto imposto exílio e se reinventar para concluir o assunto inacabado de Capri.

O elenco ainda conta com Chosen Jacobs, Asher Angel, Wayne Knight, Derek Luke e Tony Danza.

Silas Howard (‘Dickinson’) é responsável pela direção.

POLÊMICO clássico de Martin Scorsese faz 35 anos em 2023; Veja curiosidades!

Martin Scorsese não é um dos maiores diretores de todos os tempos por qualquer razão. O aclamado realizador é capaz de fazer do cinema uma arte invejável, recheada de construções belíssimas que nos arrebatam imediatamente para outro mundo. E, nos anos 1980, Scorsese chamaria a atenção de todos – para o bem ou para o mal – com o lançamento do ambicioso e controverso longa-metragem ‘A Última Tentação de Cristo’.

Baseado no romance de Nikos Kazantzakis, o filme traz Jesus Cristo como um homem comum, encarnado num Messias contraditório, frágil e perturbado, que se autoproclama filho de Deus. Suas pregações na Judeia, então colônia romana, chocam e incomodam o governo, que decide se livrar dele. Na cruz, ele imagina como seria sua vida se, ao invés de assumir o peso da salvação dos homens, tivesse levado uma vida comum com esposa e filhos.

Com críticas bastante positivas e uma indicação ao Oscar de Melhor Direção, a produção arrecadou quase US$34 milhões contra um baixíssimo orçamento de US$7 milhões. Entretanto, isso não impediu o filme de receber comentários negativos por parte de comunidades religiosas – que inclusive fizeram protesto pela blasfêmia cometida contra a história de Jesus. Scorsese também sofreu ameaças terroristas e teve de andar com segurança reforçada por várias semanas.

Em 2023, ‘A Última Tentação de Cristo’ completa 35 anos desde seu lançamento oficial nos cinemas e, para celebrar seu aniversário e seu profundo impacto na sétima arte, preparamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • O roteiro deste filme ficou no escritório do advogado de Scorsese por pelo menos cinco anos antes de ser feito. Embora Scorsese achasse que o filme poderia ser brilhante, ele estava preocupado com a reação do público ao filme finalizado. Seu advogado concordou que o roteiro era brilhante e muito “corajoso”, mas desaconselhou fazer o filme, porque não achava que os espectadores estivessem prontos para tal história.
  • A Universal Pictures concordou em produzir o filme apenas se Scorsese fizesse, depois, um longa comercial. Este foi ‘Cabo do Medo’, lançado em 1991.
  • Scorsese proibiu o fumo dentro do set, tanto porque ele é asmático, quanto para evitar que fossem tiradas fotos de atores e atrizes interpretando personagens bíblicos, principalmente Willem Dafoe, que fumava na época, com cigarros pendurados na boca.

  • Em uma convenção, o ator Christopher Lloyd (‘De Volta para o Futuro’) disse que lhe foi oferecido o papel de um dos discípulos de Jesus, mas recusou. Ele diz que se arrepende dessa decisão até hoje.
  • Um ávido fã de Kazantzakis, Jeff Bridges buscou ativamente o papel de Judas, escrevendo pessoalmente para Scorsese. Entretanto, o papel acabou indo para Harvey Keitel.

  • Várias franquias de cinema se recusaram a exibir o filme. Um deles, a General Cinemas, mais tarde se desculpou com Scorsese por isso. Da mesma forma, quando lançado em vídeo doméstico e laserdic nos Estados Unidos, muitas locadoras de vídeo, incluindo a Blockbuster Video, não levaram o título por causa de sua reputação controversa.
  • Por causa da controvérsia em torno de seu papel neste filme, Dafoe teve seu papel recusado em outro filme épico histórico, depois que os patrocinadores ameaçaram retirar todo o financiamento caso ele fosse escalado. Assim, o papel do Doutor John Henry Holliday em ‘Tombstone: A Justiça Está Chegando’ (1993) foi para Val Kilmer.
  • O longa foi considerado tão polêmico por alguns católicos fundamentalistas franceses, que alguns deles chegaram a incendiar os cinemas que lançavam o filme, em Paris e Besançon, causando uma morte e vários feridos graves entre o público.

  • Quando Jesus está no templo e os soldados romanos estão vindo atrás dele, no que parece ser em todas as direções, são os mesmos cinco guerreiros que são usados ​​em cada tiro. Isso foi um artifício para economizar dinheiro, já que o filme tinha um orçamento pequeno.
  • Quando o filme finalmente recebeu sinal verde pela Universal em meados dos anos 1980, Scorsese ofereceu o papel de Jesus a Aidan Quinn, que havia sido escalado inicialmente durante uma tentativa anterior de fazer o filme. Scorsese então considerou Eric Roberts e Christopher Walken antes de escalar Dafoe.

Documentário da Netflix que irá explorar a história REAL de ‘Invocação do Mal 3’ ganha trailer LEGENDADO!

A franquia ‘Invocação do Mal’ ganhou um novo capítulo em 2021 com ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ – e apresentou mais uma história real que retratou o primeiro caso jurídico em que o acusado alegou possessão demoníaco após ter cometido homicídio.

Agora, a Netflix Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do documentário que irá explorar esse chocante evento, intitulado ‘O Diabo no Tribunal’ (‘The Devil On Trial’, no original).

A produção será lançada na plataforma de streaming em 17 de outubro.

Confira:

De acordo com a sinopse oficial, “‘The Devil on Trial’ explora a primeira e única vez que a ‘possessão demoníaca’ foi utilizada como argumento de defesa em um julgamento de assassinato. Incluindo relatos em primeira mão de uma alegada possessão demoníaca e de um assassinato chocante, esta história extraordinária força a reflexão sobre o nosso medo do desconhecido”.

O documentário é dirigido por Christopher Holt.

O caso se tornou um dos julgamentos mais extraordinários dos anos 1980. Quando Arne Cheyenne Johnson esfaqueou um conhecido até a morte com uma faca de quase treze centímetros, ele apresentou uma defesa inesperada: não culpado por possessão demoníaca. Como a imprensa publicou à época, “o Diabo me fez fazer isso”.

A história de Johnson começou meses antes do ocorrido, quando o irmão de sua namorada, David, encontrou uma figura espectral espreitando ao pé da cama e, pouco depois, começou a demonstrar sinais de possessão demoníaca. David inesperadamente começava a falar em latim, levitava e sofria lesões pelas mãos de uma entidade invisível. Depois de um grupo de padres católicos falhar em exorcizá-lo, o caso foi abraçado por Ed e Lorraine Warren, uma dupla de demonologistas que já havia enfrentado inúmeras situações parecidas e haviam se tornado mundialmente famosos.

Isabela Merced vive uma jovem com transtorno obsessivo-compulsivo no trailer LEGENDADO de ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’

A Max Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Tartarugas Até Lá Embaixo’, adaptação do romance de John Green (‘A Culpa é das Estrelas’) que é estrelada por Isabela Merced (‘Madame Teia’).

O filme tem estreia marcada para o dia 02 de maio na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história acompanha a jornada de Aza Holmes, uma menina de 16 anos que sai em busca de um bilionário misteriosamente desaparecido – quem encontrá-lo receberá uma polpuda recompensa em dinheiro – enquanto tenta lidar com o próprio transtorno obsessivo-compulsivo (TOC).

Repleto de referências da vida do autor – entre elas, a tão marcada paixão pela cultura pop e o TOC, distúrbio mental que o afeta desde a infância –, Tartarugas até lá embaixo tem tudo o que fez de John Green um dos mais queridos autores contemporâneos. Um livro incrível, recheado de frases sublinháveis, que fala de amizades duradouras e reencontros inesperados, fan-fics de Star Wars e – por que não? – peculiares répteis neozelandeses.

O longa é dirigido por Hannah Marks, com roteiro assinado pela dupla Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘Com Amor, Simon’, ‘This Is Us’).

Marty Bowen, Wyck Godfrey e Isaac Klausner entram como produtores. Green entra como um dos produtores executivos ao lado de Aptaker e Berger.

Cree Cicchino, Feliz Mallard, Judy Reyes, Maliq Johnson, J. Smith-Cameron, Poorna Jagannathan, Hannah Marks e outros completam o elenco.

Green é um dos autores mais bem-sucedidos do mundo e inúmeras obras de sua carreira já foram adaptadas para o cinema e para a televisão, incluindo ‘A Culpa É das Estrelas’, ‘Cidades de Papel’, ‘Quem É Você, Alasca?’ e ‘Deixe a Neve Cair’ (esta última também trazendo Merced no elenco).

Katy Perry anuncia “I’m His, He’s Mine” como o terceiro single do álbum ‘143’

A icônica popstar Katy Perry revelou que “I’m His, He’s Mine” será o terceiro single de ‘143’, seu aguardado sétimo álbum de estúdio.

A faixa é uma colaboração ao lado da artista Doechii e será lançada, junto ao videoclipe oficial, no dia 13 de setembro.

Lembrando que o compilado de originais também conta com as canções “Woman’s World” e “Lifetimes”, com estreia marcada para o dia 20 de setembro.

Confira a tracklist:

1. Woman’s World
2. Gimme Gimme (feat. 21 Savage)
3. Gorgeous (feat. Kim Petras)
4. I’m His, He’s Mine (feat. Doechii)
5. Crush
6. Lifetimes
7. All the Love
8. Nirvana
9. Artificial (feat. JID)
10. Truth
11. Wonder

Lembrando que Perry se apresentará no Rock in Rio, no Palco Mundo, no mesmo dia de lançamento do álbum.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último compilado de originais, ‘Smile’, foi lançado em 2020.

‘Friendship’: COMÉDIA com Tim Robinson e Paul Rudd ganha cartaz oficial; Confira!

A A24 divulgou o cartaz oficial de ‘Friendship’, nova comédia estrelada por Tim Robinson e Paul Rudd.

O filme fez sua estreia oficial no Festival de Toronto 2024, conquistando 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, e chega aos cinemas norte-americanos em maio.

Confira, junto ao trailer:

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O filme é escrito e dirigido por Andrew DeYoung.

 

Na trama, o pai suburbano Craig (Robinson) se apaixona fortemente por seu carismático novo vizinho (Rudd), enquanto as tentativas de Craig de fazer um amigo adulto ameaçam arruinar a vida de ambos.

Kate Mara, Jack Dylan Grazer, Josh Segarra, Billy Bryk e outros completam o elenco.

Filme de ação favorito da carreira de Sylvester Stallone vai te SURPREENDER…

Sylvester Stallone é um dos astros mais conhecidos de Hollywood e eternizou diversos personagens marcantes da cultura pop.

Um de seus principais papéis foi o de John Rambo na franquia ‘Rambo’, cujo primeiro filme foi lançado em 1982 e se sagrou um dos clássicos de ação, além de ter arrecadado estrondosos US$125 milhões nas bilheterias mundiais contra um baixíssimo orçamento de US$15 milhões.

O sucesso do primeiro filme foi tamanho que deu origem a uma franquia multimidiática que incluiu quatro sequências cinematográficas – que não foram tão bem recebidas quanto o longa original. Todavia, mesmo em meio a continuações que não entregaram o que prometeram, Stallone revelou que o quarto capítulo da saga é o filme de ação favorito de sua carreira.

Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter em 2022, o astro disse:

“Um filme do qual tenho muito orgulho — é o melhor filme de ação que já fiz, porque é o mais sincero — é ‘Rambo IV’, que trata da Birmânia, onde há 67 anos vive uma guerra civil. Mas fui criticado porque o filme é muito violento. E é violento. É assustador. São crianças sendo queimadas vivas. É isso que torna a guerra civil pior do que qualquer outra coisa: é o seu vizinho, de repente, te matando. Fiquei muito feliz com aquele filme e nunca pensei que chegaria aos cinemas. Pensei: ‘eles nunca vão exibir isso.'”

Lançado em 2008, ‘Rambo IV’ amargou 38% de aprovação no Rotten Tomatoes e teve uma modesta bilheteria de US$113,2 milhões ao redor do mundo.

Na trama…

John Rambo vive na Tailândia e leva uma vida simples e solitária nas montanhas, pescando e capturando cobras venenosas para vender. Um grupo de missionários precisa passar pelas minas terrestres escondidas pelo caminho que leva ao campo de refugiados, onde pretendem entregar suprimentos médicos e comida para a tribo Karen. Depois de muita insistência, Rambo aceita levá-los, mas o grupo é sequestrado pelo exército birmanês e o herói tem de resgatá-los.

O filme está disponível no Prime Video.

7ª temporada de ‘Black Mirror’ conquista três indicações ao Globo de Ouro

A 7ª temporada de ‘Black Mirror’, elogiada série antológica criada por Charlie Brooker, foi uma das relembradas na próxima edição do Globo de Ouro.

A produção concorre em três categorias: Melhor Série Limitada ou Antologia, Melhor Ator em Série Limitada ou Antologia para Paul Giamatti e Melhor Atriz em Série Limitada ou Antologia para Rashida Jones.

Os vencedores serão revelados no dia 11 de janeiro.

Os próximos episódios contam com Awkwafina, Milanka Brooks, Peter Capaldi, Emma Corrin, Patsy Ferran, Paul Giamatti, Lewis Gribben, Osy Ikhile, Rashida Jones, Siena Kelly, Billy Magnussen, Rosy McEwen, Cristin Milioti, Chris O’Dowd, Issa Rae, Jimmi Simpson e Harriet Walter no elenco.

A sétima temporada traz seis novos capítulos – incluindo uma sequência direta de USS Callister, primeiro capítulo da quarta temporada.

Charlie Brooker, Annabel Jones e Jessica Rhodes retornam como produtores executivos.

‘Bad Thoughts’: 2ª temporada da comédia que mistura ‘Black Mirror’ e ‘Além da Imaginação’ ganha trailer e data de estreia!

A Netflix divulgou recentemente o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada série ‘Bad Thoughts’, comédia estrelada, produzida e criada por Tom Segura.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 24 de maio.

Confira:

A comédia foi criada, dirigida e produzida por Segura e conta com seis episódios, sendo descrita como uma mistura entre ‘Black Mirror’ e ‘The Twilight Zone’.

Nesta sombria e distorcida, Tom Segura dá vida às suas reflexões sem filtros em um mundo cinematográfico onde nada é o que parece.

Rami Hachache e Jeremy Konner entram como diretores ao lado de Segura. Konner também assina o roteiro dos episódios.

‘Doutor Estranho 2′: Fãs querem o retorno de Rachel McAdams na sequência

Depois que foi confirmada a presença de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, alguns fãs estão se perguntando se Christine Palmer (Rachel McAdams) voltará para a sequência.

A presença de Palmer não foi tão marcante quanto a de Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) ou de Peggy Carter (Hayley Atwell), mas os usuários do Reddit insistem que se a personagem não retornar, será o maior erro dos roteiristas.

“Realmente, quero ver mais dessa personagem. Espero que ela esteja no Multiverso da Loucura.”, escreveu um usuário.

E assim se seguiram alguns comentários em defesa de Christine Palmer:

“Espero que ela retorne, sua dinâmica com Stephen Strange foi muito, sendo a única pessoa que realmente se importava com ele, mesmo quando ele foi um completo idiota.”

“Rachel McAdams é uma ótima atriz. Ela entregou alguns dos melhores momentos do filme.”

“Os roteiristas seriam idiotas se não a incluíssem.”

Rumores também apontavam que a sequência pode ter a presença de Clea, um interesse amoroso de Strange nos quadrinhos, e os fãs suspeitam que chances as de Christine retornar podem diminuir.

De qualquer forma, isso não significa que a personagem estará de fora do filme, resta aguardar para descobrir se Rachel McAdams será confirmada no elenco.

‘Doutor Estranho e o Multiverso da Loucura‘ tem estreia marcada para maio de 2021.

Confira a logo:

‘Homem de Ferro 3’: Arte conceitual revela incrível visual alternativo do Máquina de Combate; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o ilustrador Ryan Meinerding divulgou uma incrível arte conceitual mostrando o visual alternativo do Máquina de Combate em ‘Homem de Ferro 3‘.

A imagem mostra a armadura com sua clássica pintura mesclando cinza e preto, diferente da versão oficial, que foi pintada com as cores da bandeira dos EUA.

Além disso, o design da armadura também é diferente, com linhas mais arredondadas e sem as ombreiras.

Confira:

“Design não utilizado para o Máquina de Combate em ‘Homem de Ferro 3‘! Eu adoro o contraste entre superfícies metálicas foscas e as brilhantes.”, escreveu Meinerding.

 

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Unused War Machine design from Iron Man 3! I always like the contrast between matte and gloss metallic surfaces in this one.

Uma publicação partilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) a

Lançado em 2013, ‘Homem de Ferro 3‘ é considerado o prior filme da trilogia e um dos mais ruins de todo o MCU. Mesmo a sequência acumulou 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Além disso, o longa dirigido por Shane Black arrecadou US$ 1,215 bilhão pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões. 

‘Sky Rojo’: Conheça os personagens da nova série dos criadores de ‘La Casa de Papel’

Em seu canal do Youtube, a Netflix divulgou um rápido teaser apresentando os principais personagens de ‘Sky Rojo‘, nova série de Álex Pina e Esther Martínez Lobato, criadores do sucesso ‘La Casa de Papel‘.

O vídeo traz Asier Etxeandía como Romeo, Lali Espósito como Wendy, Miguel Ángel Silvestre como Moisés, Yany Prado como Gina, Enric Auquer como Christian, e Verónica Sánchez como Coral.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 19 de março.

A trama seguirá três prostitutas – uma canadense, uma argentina e espanhola – tentando fugir do seu cafetão enquanto cometem uma série de crimes. Logo, elas embarcam em uma frenética jornada e só poderão contar umas com as outras e terão que fortalecer suas amizades para enfrentar diversos perigos.

Lali Esposito, Yany Prado e Victoria Sanchez estrelam a produção, que ainda contará com Asier Etxeandia e Miguel Ángel Silvestre.

‘The Last of Us’: Fotos e vídeos dos bastidores detalham os visuais de Pedro Pascal e Bella Ramsey como Joel e Ellie; Confira!

Uma fan page do Twitter dedicada a novidades da série ‘The Last of Us‘ divulgou um vídeo e novas imagens dos bastidores, mostrando Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) como Joel e Ellie.

Além disso, o material revela o visual de Anna Torv (‘Mindhunter’) caracterizada como Tess.

Confira:

Além do trio, o elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill e Murray Bartlett.

A série traz Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’) e Neil Druckmann (criador do jogo) como diretores. Balagov comanda os dois primeiros capítulos.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Neil Druckmann.

Por enquanto, ‘The Last of Us’ainda não possui previsão de lançamento.

‘Thor: Amor e Trovão’: Comercial com cenas inéditas reúne os elogios dos críticos; Assista!

‘Thor: Amor e Trovão‘ já está em exibição nos cinemas nacionais, e a página oficial do herói divulgou um novo comercial de TV através do Twitter.

A prévia reúne os elogios da crítica especializada à sequência, descrita como “uma aventura épica”.

Além disso, há algumas cenas inéditas focadas nos momentos cômicos do filme.

Confira:

Anteriormente, o Deadline divulgou que o longa pode arrecadar pelo menos US$ 300 milhões no fim de semana de estreia ao redor do mundo.

Só nos EUA e no Canadá, as bilheterias podem variar entre US$ 140 milhões a US$ 160 milhões, e devem registrar cerca de US$ 150 milhões internacionalmente.

Apesar do filme ter acumulado apenas 71% de aprovações no Rotten Tomatoes, a estreia é bastante aguardada após os cinco anos desde o último filme solo do herói, intitulado ‘Thor: Ragnarok‘.

Lançado em 2017, o longa que marcou o início da parceria entre a Marvel e o diretor Taika Waititi estreou com US$ 122,7 milhões no mercado interno, antes de arrecadar um total mundial de US$ 854 milhões ao fim da temporada em cartaz.

E aí, será que ‘Thor: Amor e Trovão‘ vai conseguir superar essa marca?

Confira algumas críticas:

“A Fase 4 do MCU tem sido bastante decepcionante em sua maior parte e estou triste em dizer que ‘Thor: Amor e Trovão’ não faz nada para se desvencilhar disso” – FlickDirect.

“O filme é bem desequilibrada, nunca parecendo bem pensado e não fazendo jus a boa parte dos personagens” – idobi.com.

“Vale a pena assistir a ‘Thor: Amor e Trovão’ nos cinemas. Entretanto, recomendo ir com expectativas mais baixas para maximizar a diversão” – The Movie Blog.

“A reunião de Thor e Jane pretende ser comicamente estranha, mas a incrível falta de química entre eles culmina em momentos embaraçosos” – Gone With The Twins.

“‘Thor: Amor e Trovão’ também poderia se chamar ‘Thor: Luto e Comédia’, por causa da maneira como este filme de super-heróis equilibras dois temas com alguns resultados melhores que os outros” – Culture Mix.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

‘The Flash’: Fan art combina os trajes dos Batman de Michael Keaton e Ben Affleck; Confira!

‘The Flash‘ é um dos filmes de super-heróis mais aguardados dos últimos anos devido ao retorno de Michael Keaton e Ben Affleck como versões alternativas do Batman.

Como os fãs já sabem, Keaton foi o primeiro ator a interpretar o Homem-Morcego nas telonas, no filme dirigido por Tim Burton em 1989.

Affleck deu vida ao personagem pela primeira vez no divisivo ‘Batman vs Superman‘, comandado por Zack Snyder em 2016, reprisando o papel em ‘Liga da Justiça‘ (2017).

Apesar das críticas à sua versão do herói, muitos estão curiosos para revê-lo em sua despedida do papel.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou um bela fan pôster posicionando ambas as versões lado a lado, destacando as diferenças em seus trajes.

Confira:

De acordo com o Comic Book, ‘The Flash‘ recebeu classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos).

O motivo da classificação é devido a “sequências de ação violentas, linguagem inapropriada e cenas contendo nudez parcial.”

A informação foi divulgada originalmente pela Motion Picture Association (MPA), o órgão que administra a faixa etária de filmes e séries nos EUA.

Com estreia marcada para 15 de junho nos cinemas nacionais, a adaptação é estrelada por Ezra Miller e dirigida por Andy Muschietti (‘It- A Coisa’).

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

‘Superman: O Legado’: James Gunn nega participação de personagem do antigo DCEU

O Universo DC de James Gunn e Peter Safran já está em construção e irá ignorar a maior parte dos elementos do antigo DCEU, exceto pelo retorno de alguns personagens, como Amanda Waller, que vai ganhar sua própria série de TV.

Há alguns dias, surgiram rumores que a personagem vivida por Viola Davis faria uma ponta em ‘Superman: O Legado‘, que será o primeiro filme deste novo universo.

No entanto, o roteirista e diretor James Gunn foi rápido ao negar os rumores.

Através do Threads, um fã perguntou:

“Sr Gunn, é verdade que Viola Davis vai retornar como Waller em ‘Superman: O Legado’?”

Em resposta, Gunn disse o seguinte:

“Retornar como Waller em ‘Superman :O Legado’? Não. Se isso é um rumor que está circulando, é falso (como sempre).”

Além de David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Já Nicholas Hoult (‘X-Men – Primeira Classe’) viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

‘Napoleão’ | A Biografia do Imperador francês pode ser o sucesso que Ridley Scott precisa

Cineasta vai entrar em um cenário historicamente complicado no cinema

Recentemente foi repassada a informação que a atriz Jodie Comer (sendo substituída por Vanessa Kirby) está fora do vindouro projeto dirigido por Ridley Scott intitulado Napoleão. No final de 2021, a artista participou da adaptação histórica de Scott chamada de O Último Duelo; filme que foi consideravelmente elogiado em termos técnicos mas não demonstrou grande desempenho nas bilheterias.

Entretanto, Jodie Comer foi um dos pontos positivos geralmente ressaltados nas críticas. Dessa forma havia uma expectativa desde já sobre como seria sua atuação ao lado de Joaquin Phoenix (que já trabalhara com o diretor em Gladiador). A premissa de Napoleão, como o nome sugere, promete uma visão da ascensão de Napoleão Bonaparte, de sua origem comum até se tornar imperador da França. 

Nesse intermédio é esperada a recriação de algumas de suas campanhas militares mais famosas, bem como de seu relacionamento volátil com sua esposa, e grande amor, Josephine de Beauharnais. Ainda assim, de um ponto de vista histórico do cinema, essa definitivamente não é a primeira vez que o lendário líder francês é representado na sétima arte.

A atriz está em grande fase na carreira

Começando por 1927, quando o cineasta francês Abel Gance pôs em prática um plano ambicioso para os padrões da época: uma série de seis filmes contando o mais fielmente possível a ascensão e queda de Napoleão. O primeiro filme, lançado no ano mencionado, apresentou diversas inovações técnicas na área de montagem.

Infelizmente, Abel Gance percebeu que não conseguiria dar continuidade ao seu projeto, visto que a produção do primeiro exemplar foi bem difícil; somando ainda havia toda a dificuldade geral de se produzir filmes, muito por causa dos equipamentos disponíveis, natural do início do século XX.

A segunda tentativa veio na segunda metade do período, quando Stanley Kubrick iniciou um processo de pré-produção para uma adaptação. Dessa maneira ele elaborou pesquisas históricas de vestimenta, locais de importantes batalhas e todo tipo de informação necessária. 

Os planos de Gance eram muito ambiciosos para a época

Todavia, a produção nunca chegou a ver a luz do dia; mesmo com as intempéries o projeto natimorto deu vida a vários livros e documentários sobre como seria esse filme, bem como dele partiram as raízes que levariam ao clássico de época, dirigido por Kubrick, Barry Lyndon.

Este que, parcialmente ao menos, resgata a ideia original de ser ambientado no século XVIII, com uma certa atenção voltada para a estrutura aristocrática européia do período. Quanto à ideia da jornada do monarca francês, o roteiro, assinado pelo próprio cineasta, é o único vestígio completo de que tal produção existiu. Disponível online ele apresenta a devida estruturação imaginada para cada cena.

É nesse complexo cemitério de ambições que Ridley Scott planeja adentrar, tendo como ponto negativo um retrospecto, em um passado recente, de maus desempenhos com seus projetos, seja em termos de aceitação ou de bilheteria. Como exemplo, três de seus últimos filmes (Todo o Dinheiro do Mundo, O Último Duelo e Casa Gucci) não foram sucessos unânimes.

“Barry Lyndon” herdou muitas ideias que seriam usadas em “Napoleão”

O primeiro fechou o circuito com uma bilheteria mundial de US$ 56 milhões para compensar um investimento de US$ 50 milhões e no agregador de notas, Rotten Tomatoes, demonstra uma visível diferença nas porcentagens da crítica com as do público. O segundo ficou marcado pelo prejuízo financeiro, US$ 30 milhões nas bilheterias mundiais, enquanto para um orçamento de US$ 100 milhões. 

Já o terceiro é o que demonstra melhor desempenho financeiro, com mais de US$ 100 milhões de dólares até o momento em considerável apoio do público. Alguns fatores podem indicar a maior facilidade com que Gucci está desempenhando tão bem, tais como a associação com a famosa marca italiana; a presença de um elenco galáctico e, mais especificamente, de Lady Gaga como protagonista.

Com Napoleão o realizador britânico não terá a vinculação de uma grande marca do mundo da moda ou, a princípio, um nome da música como Gaga à sua disposição. De fato, ele tem a seu lado Joaquim Phoenix que é um nome conhecido do grande público, no entanto Todo o Dinheiro do Mundo e Último Duelo também contavam com essa vantagem. Tinham em seu elenco nomes oriundos do cinema, especificamente, e não de um nicho externo como a música.

A produção pode se tornar, de fato, um sucesso; há material para isso, principalmente se o realizador pegar inspiração com o que já havia de fato nos projetos anteriores de Gance e Kubrick. É apenas o retrospecto inconstante da carreira recente de Ridley Scott que não inspira a menor segurança de que ele possa entregar o tão aguardado épico do imperador francês.

Roteirista revela a verdade por trás de POLÊMICA frase de Fanático em ‘X-Men 3: O Confronto Final’

Uma das cenas controversas de ‘X-Men 3: O Confronto Final‘ envolveu uma frase dita pelo personagem Fanático, interpretado por Vinnie Jones.

No entanto, o co-roteirista do filme, Simon Kinberg, revelou que essa linha de diálogo não estava originalmente no roteiro e foi adicionada sem seu consentimento pelo diretor Brett Ratner.

Na cena em questão, o personagem Fanático diz a Kitty Pride: “Eu sou o Fanático, v*dia”, uma frase que foi considerada “inconsistente” com o tom da produção e gerou controvérsia.

Em uma entrevista ao site Polygon, Simon Kinberg esclareceu o que aconteceu nos bastidores: “A verdadeira história é que esta fala foi adicionada em uma refilmagem de Ratner.”

Falando nisso, os mutantes estarão de volta em breve na série animada ‘X-Men 97‘, que dará sequência aos eventos do desenho clássico da equipe.

No entanto, o The Hollywood Reporter divulgou que a produção foi adiada para o início de 2024, sem data definida.

Também foi dito que, apesar do atraso, uma segunda temporada continua em desenvolvimento.

Maiores detalhes não foram revelados, então só nos resta aguardar pelas atualizações.

Confira os cartazes:

Durante um painel especial da Marvel Studios na San Diego Comic-Con,  Beau DeMayo, criador e produtor da vindoura série, revelou que a produção é uma carta de amor à animação original (via Marvel.com).

“Nós colocamos uma coisa interna para [os executivos da Marvel e da Disney], dando a eles um gostinho do que o show é”, ele revelou. “E é engraçado ver os seus heróis surtarem por algo que você está fazendo. O tamanho e o escopo de algo como esse e mandar uma carta de amor [aos criadores Eric e Julia Lewald, de ‘X-Men: The Animated Series] é gigantesco”.

Lembrando que a produção chegará ao catálogo do Disney+ ainda em 2023 e que uma 2ª temporada já está em desenvolvimento.

A nova série contará com o retorno dos heróis conhecidos da animação original. A equipe terá a mesma formação do desenho original, como Wolverine, Ciclope, Jean Grey, Vampira, Gambit, Fera, Tempestade e Jubileu. Também retornam personagens como Noturno, Cable, Bishop, Forg e Morfo.

Vale destacar que, entre as novidades, está a nova liderança do time, onde os ‘X-Men‘ são chefiados por ninguém menos que o Magneto. Além disso, a animação contará com o mutante brasileiro Mancha Solar, Senhor Sinistro, Emma Frost, Calypso, Sebastian Shaw e Valerie Cooper.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

‘X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ domina as bilheterias dos EUA e SUPERA expectativas

‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ superou as expectativas e dominou as bilheterias dos EUA em seu primeiro final de semana de lançamento, arrecadando US$ 56,5 milhões, de acordo com a Variety.

Esse número supera as projeções iniciais que previam entre US$ 50 milhões e US$ 55 milhões e marca uma estreia forte para o quarto filme da franquia reiniciada em 2011 com ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.

No comparativo com outros filmes da franquia, o novo longa superou ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ (2011), que estreou com US$ 54,8 milhões, e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ (2017), que teve uma estreia de US$ 56,2 milhões. No entanto, ficou abaixo de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’ (2014), que arrecadou US$ 72,6 milhões em seu primeiro final de semana, detendo o recorde de maior abertura da franquia até o momento.

Apesar do sucesso de ‘O Reinado’, a indústria cinematográfica ainda busca por um filme que realmente impulse a temporada de verão. A bilheteria doméstica está 22% abaixo dos números de 2023 e 42% abaixo de 2019.

Existem esperanças de que grandes lançamentos nos próximos meses, como ‘Deadpool & Wolverine’, ‘Meu Malvado Favorito 4’ e ‘Divertida Mente 2’, consigam superar as expectativas e reanimar o mercado.

Mesmo sem alcançar o recorde da franquia, o desempenho de ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’ é considerado um sucesso e um importante impulsionador para os próximos lançamentos da temporada de verão, de acordo com Paul Dergarabedian, analista sênior da Comscore.

Globalmente, o filme já soma US$ 129 milhões em bilheteria, se tornando o terceiro maior lançamento do ano até o momento.

Orçada em US$ 165 milhões, a produção infelizmente recebeu uma nota B dos espectadores no CinemaScore – o que é considerada baixa para o gênero. Para termos de comparação, essa é a menor nota da franquia desde o criticado reboot de Tim Burton, de 2001.

No restante do top 5 das bilheterias dos EUA, ficou ‘O Duble’, comédia de ação estrelada por Ryan Gosling e Emily Blunt, alcançou o segundo lugar com US$ 13,7 milhões. Em terceiro lugar, ‘Rivais’, estrelado por Zendaya, arrecadou US$ 4,6 milhões. Em quarto lugar, o terror de baixo orçamento ‘O Tarô da Morte’ faturou US$ 3,4 milhões. E, em quinto lugar, ‘Godzilla x Kong: Um Novo Império’ com US$ 2,5 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama do novo filme, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

‘Kraven, O Caçador’ deve gerar prejuízo MILIONÁRIO para a Sony

O novo derivado do Homem-Aranha, ‘Kraven, O Caçador’, caminha para ser mais um grande fracasso para a Sony, possivelmente gerando um prejuízo milionário.

Segundo o Cosmic Marvel, o longa arrecadou apenas US$ 59 milhões até agora. Com isso, a produção, que estreou no dia 12 de dezembro, dificilmente ultrapassará a marca dos US$ 100 milhões nas bilheteiras globais.

Vale lembrar que o filme teve um custo de produção de US$ 110 milhões, o que torna seu desempenho financeiro ainda mais preocupante.

Para efeito de comparação, outros filmes do universo expandido do Homem-Aranha tiveram desempenhos variados: ‘Madame Teia’ (US$ 97 milhões), ‘Morbius’ (US$ 167,4 milhões), ‘Venom’ (US$ 856 milhões), ‘Venom: Tempo de Carnificina’ (US$ 506 milhões) e ‘Venom 3: A Última Rodada’ (US$ 456,9 milhões).

‘Kraven, O Caçador’ segue em cartaz nos cinemas nacionais.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do filme:

O elenco também é formado por Ariana DeBose, Russell Crowe, Alessandro Nivola, Christopher Abbott, Fred Hechinger e Levi Miller.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) é o responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway e Richard Wenk.

kraven o caçador

‘Samurai de Olhos Azuis’: Criadores prometem retorno de personagem “morto” na nova temporada

A aclamada animação da Netflix, ‘Samurai de Olhos Azuis’, já garantida para sua segunda temporada, teve diversas novidades compartilhadas pelos criadores Amber Nozumi e Michael Green, e pela produtora executiva Jane Wu.

Durante a Anime Expo 2025, conforme noticiado pelo ComicBook, Amber Nozumi deu o tom para o novo ano da série, afirmando que a jornada de Mizu “continua a mesma. A vingança é sua religião”.

Michael Green reforçou a ideia, revelando que “pelo menos dois dos homens que ela quer matar estarão em um lugar mágico chamado Londres”.

Green ainda comentou que a primeira cena de ação com Mizu na nova temporada mostrará a personagem invadindo um local com a intenção de matar alguém.

Entre os personagens já confirmados para retornar estão Swordmaker, Ringo, Taigen e Akemi. Nozumi deixou no ar um possível retorno surpreendente, ao dizer: “Talvez algumas pessoas que você achava que estavam mortas… talvez ainda estejam vivas”.

Jane Wu, produtora executiva, prometeu que as sequências de ação serão ainda mais refinadas: “Mal posso esperar para que os fãs vejam”.

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Apesar de ainda não ter uma data oficial de estreia, o co-criador Michael Green já havia comentado ao ComicBook no ano passado sobre o progresso da nova temporada: “Estamos empolgados com o andamento do projeto. Está indo muito bem. Temos a melhor equipe possível, colocando todo seu talento e experiência para fazer o impossível de novo, e mais além, celebrando o que já acertamos e tentando coisas realmente novas e malucas”.

“Na verdade, estamos dando uma fugidinha do trabalho agora. Assim que terminarmos essa conversa, vamos checar nossos e-mails para ver os últimos designs ou os primeiros storyboards do primeiro episódio”, concluiu.

A série foi criada por Amber Noizumi e Michael Green.

A trama é ambientada durante o período Edo (Século 17), no Japão, e segue uma mestre espadachim, Mizu (Maya Erskine), que busca vingança contra os quatro homens brancos que permaneceram ilegalmente no Japão durante o fechamento de suas fronteiras.

A produção ainda conta com as vozes de Masi Oka, Darren Barnet, Brenda Song, George Takei, Randall Park, Cary-Hiroyuki Tagawa e Kenneth Branagh.

‘Superman’: James Gunn diz que filme do Homem de Aço foi o mais difícil de sua carreira

James Gunn, CEO da DC Studios e arquiteto do novo universo compartilhado (DCU), revelou recentemente que o novo filme do ‘Superman’, que marca o início oficial desta nova era nos cinemas, foi o trabalho mais desafiador de sua trajetória até hoje.

Em entrevista à Variety, o diretor de sucessos como ‘O Esquadrão Suicida’ e a trilogia ‘Guardiões da Galáxia’ explicou por que a responsabilidade de dirigir o Homem de Aço superou seus projetos anteriores:

“Este foi o filme mais difícil que já fiz. O segundo lugar provavelmente ficaria com o primeiro Guardiões da Galáxia. Com Guardiões, estávamos construindo um canto do universo que parecia completamente diferente de tudo o que a Marvel fazia na época. Já aqui, o desafio era reorientar algo que todo mundo já acha que entende”, afirmou Gunn.

O próximo filme trará o retorno de David Corenswet como Superman/Clark Kent, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Milly Alcock como Supergirl, Jason Momoa como o Lobo, John Cena como Pacificador, Isabela Merced como Mulher-Gavião e Skyler Gisondo como Jimmy Olsen.

James Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.

Vale lembrar que ‘O Homem do Amanhã’ estreia nos cinemas em 9 de julho de 2027.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn encabeça o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

‘Marta’: Alice Carvalho veste a icônica camisa 10 em novo vídeo dos bastidores da cinebiografia; Confira!

A atriz Alice Carvalho, que recentemente integrou o elenco de ‘O Agente Secreto’, apareceu vestindo a icônica camisa 10 da Seleção Brasileira em um novo vídeo dos bastidores da cinebiografia de Marta, considerada a maior jogadora da história do futebol feminino e eleita seis vezes a melhor do mundo.

O longa, dirigido por Andrucha Waddington (‘Vitória’), chega aos cinemas em 8 de abril de 2027.

A produção acompanhará o início da carreira internacional da atleta, retratando os desafios, obstáculos e conquistas que transformaram Marta em um dos maiores ícones da história do esporte.

Nascida em 1986, Marta Vieira da Silva é um ícone global e detém o recorde absoluto de seis prêmios de Melhor Jogadora do Mundo pela FIFA, superando marcas tanto no futebol feminino quanto no masculino.

Além de seu impacto cultural, sendo eleita uma das brasileiras mais influentes pela Revista Época, ela é a maior artilheira da história da Seleção Brasileira, com 116 gols marcados. Enquanto sua vida ganha as telas, Marta segue em atividade defendendo o Orlando Pride, nos Estados Unidos.

 

NETFLIX | 10 Animações INCRÍVEIS para curtir o Dia das Crianças

Dia das crianças! Hora de comprar os presentes dos pequenos e se programar com a família pra passar aquele feriadão na praia ou na piscina e curtir aquele solzão… Bom, quase isso! Esse cenário deve voltar em breve, a gente ainda precisa esperar um pouquinho, justamente pra que datas incríveis assim se repitam outras vezes. Mas, fica tranquilo, tristeza é um sentimento que não cabe aqui, principalmente nesse feriado especial. A turminha precisa gastar as energias e depois, no intervalo, comer uma pipoca e curtir aquela sessão esperta da Netflix. É ou, não é?

É claro que o CinePOP separou uma lista especial com várias animações da Netflix pra você relaxar e curtir. E não são aqueles mesmos filmes repetidos que todo mundo conhece, pois dessa vez a gente pegou aqui principalmente muita coisa nova que saiu em 2021, ou no máximo no fim do ano passado, e destacou só as melhores. Garanto que alguns desses citados vocês não viram ou simplesmente deixaram passar. Acontece nas melhores famílias.

Ah, em meio a todos esses filmes, também indicamos algumas séries maravilhosas que passaram voando e deram muito o que falar. Não tem nada pesado aqui, a proposta é apenas diversão em estado bruto. Além é claro da emoção de sempre, que só quem assiste a esses desenhos magníficos é que sabe do que eles são capazes. Não esquece também de comentar e dizer o que viu na sua maratona do Dia das Crianças. Fala se esquecemos de citar alguma coisa especial. E vamos à lista…

10. Agência Secreta de Controle de Magias (2021)

Nessa animação que só tem compromisso com a diversão, chamada de Agência Secreta de Controle de Magias, acompanhamos João e Maria – sim, aquele dos contos de fada – que agora estão crescidos e se tornaram agentes secretos. As Fábulas que se cuidem! Não bastasse isso, eles vão precisar ser rápidos nessa missão e utilizar até magia pra encontrar o rei que despareceu. A animação é super fluida e passa voando.

  1. Os Irmãos Willoughby (2020)

Nesse adorável Os Irmãos Willoughby, os revoltados Tim, Jane e seus irmãos gêmeos, curiosamente, possuem pais que, segundo eles, têm um temperamento um tanto egoísta. Bolando um plano pra lá de maluco de se livrar dos coroas e formar a então família perfeita que desejam, eles dão um jeito de enviar os pais pra uma viagem de férias. Em meio a uma aventura emocionante é que os irmãos acabam descobrindo o verdadeiro significado do que é a palavra família. Essa aí é pra rir e chorar.

  1. Din e o Dragão Genial (2021)

Tá com saudade de Como Treinar o seu Dragão ou Aladdin? Din e o Dragão Genial é o filme certo! Nele acompanhamos Din, um estudante universitário de origem humilde que possui grandes sonhos na vida – como a grande maioria de nós (risos). E eis que num belo dia, o jovem conhece Long, um dragão que possui grandes poderes e é capaz de atender desejos, no maior estilo gênio da lâmpada. Juntos, a dupla parte numa aventura pra lá de engraçada na cidade de Xangai em busca de uma amiga de infância de Din. Além de procurar respostas que esclareçam porque ele se questiona tanto sobre a vida.

  1. A Caminho da Lua (2020)

“Personagens cativantes e bem explorados. Animação impecável e uma completa produção cinematográfica que, além de ser bem dirigida, é capaz de conectar públicos dos mais diversos nichos em uma história sobre esperança, perdão e recomeço.” Disse nossa Rafa Gomes, aqui do CinePOP, em sua crítica do lindíssimo A Caminho da Lua. Nessa animação da Netflix que foi indicada ao Oscar, depois de ter finalizado a construção de uma engenhosa nave espacial, vemos uma garota embarca numa aventura direto pra lua, para provar ao seu pai a existência de uma deusa mística. Chegando lá, a jovem descobre criaturas fantásticas que, simpáticas, ajudarão a menina completar sua missão e retornar pra Terra sã e salva.

  1. Caçadores de Trolls A Ascensão dos Titãs (2021)

A incrível Arcádia fica no centro das linhas mágicas e místicas, funcionando como uma espécie de vínculo entre criaturas misteriosas, como trolls, alienígenas e magos que travam diversas batalhas. Agora, os heróis da série animada Trollhuntersse, que também pode ser conferida na Netflix, juntam-se nessa épica aventura pra lutar contra a chamada Ordem Arcana e assumir o controle da magia que liga todos eles. É um filme visualmente incrível que despertou interesse até de Guillermo del Toro, diretor do Labirinto do Fauno.

  1. Mestres do Universo Salvando Eternia (2021)

Sim, eles estão de volta! Mais de 35 anos depois do desenho original que passava na TV Colosso, nas mágicas manhãs da Globo, Mestres do Universo Salvando Eternia traz de volta as figuras icônicas dos guerreiros He-Man, Pacato, Gorpo e Mentor. Além é claro agora da presença incrível de Teela. Juntos, os guardiões do Castelo de Grayskull seguem na eterna luta contra o Esqueleto e seus capangas, como Maligna, Homem-Fera e as temíveis legiões da Montanha da Serpente. Durante uma dessas batalhas, o reino acaba sendo em parte destruído e He-Man enviado pra outra dimensão. Agora cabe então a Teela e seus amigos solucionar o mistério da Espada do Poder e resgatá-la pra impedir que o Universo chegue ao fim. Na corrida contra o tempo, a então filha biológica da Feiticeira vai finalmente descobrir os segredos de Grayskull. Dica: deixa pra lá o que estão falando e confere essa aventura épica.

  1. Novos Deus Nezha Reborn (2021)

Hora de ir pro universo desértico das corridas, artes marciais e dragões. Em Novos Deus Nezha Reborn, o jovem Li Yunxiang é um entregador fã de corridas com vários automóveis, no maior estilo Mad Max. Ele descobre que é a reencarnação do poderoso guerreiro Nezha, capaz de invocar um dragão com poderes. Agora Li precisa utilizar todos os seus novos poderes pra lutar contra vários inimigos milenares e outros que são estranhos até dizer chega. É um filme graficamente belíssimo que merece ser conferido.

  1. Pokémon O Filme O Segredo da Selva (2021)

Essa é pra quem curte anime ou é mesmo fã de Pokémon. Nessa aventura acompanhamos a história de Zaza, um garoto que vive nas profundezas da selva, em um paraíso perdido que é proibido para estranhos por abrigar a árvore da vida, capaz de recuperar energias vitais de qualquer criatura viva. Zaza foi criado desde bebê pelo Pokémon Zarude, que o achou ainda bebê e resolveu adota-lo. O menino cresceu achando que também era um Pokémon, mas, após um encontro inesperado com Ash e Pikachu, começa a notar que é diferente dos outros e parecido com eles. Ao mesmo tempo, Zaza, Ash e Zarude precisam enfrentar um super vilão que quer destruir a árvore e tomar o poder da cura. Esse aqui eu indico bastante, pois é um filme divertido e empolgante, bem ao estilo Mogli.

  1. A Jornada de Vivo (2021)

O miquinho ou jupará chamado de Vivo e o seu dono Andrés passam os dias se apresentando e tocando pra multidão numa praça sempre animada. Ainda que não falem a mesma língua, Vivo e Andrés são uma dupla perfeita, isso acontece através do amor que ambos têm pela música. Então quando o velho Andrés recebe uma carta da famosa Marta Sandoval, sua antiga paixão, convidando-o pro seu show de despedida, com a esperança de reencontra-lo, cabe ao próprio Vivo entregar uma carta de amor para Marta, escrita há muito tempo, na forma de uma canção. Porém, pra chegar até ela, o mico vai precisar da ajuda de Gabi, uma adolescente alucinada. Essa é uma das animações recentes mais encantadoras da Netflix. Se você não viu ainda, corre pra conferir!

  1. A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas (2021)

Porém, a animação mais elogiada do ano não é da Pixar ou da Disney – ainda que Luca e Raya e o Último Dragão sejam igualmente incríveis – mas sim da Netflix. Estou falando do sensacional A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas. Nessa história acompanhamos Katie Mitchell que entra pra tão sonhada faculdade de cinema e tem que viajar. Seu pai decide tornar essa ida numa aventura em família absolutamente inesquecível. Porém, algo inusitado acontece, os Mitchells acabam encontrando com um levante robótico e são obrigados a unir forças pra salvar o mundo de uma ameaça surreal. Nesse filme temos referência a vários clássicos da ficção cientifica, como O Exterminador do Futuro 2, 2001 uma odisseia no espaço e Inteligência Artificial. Bem como os diretores que Katie mais admira, a exemplo de Greta Gerwig, diretora de Lady Bird e Lynne Ramsay, diretora de Precisamos Falar Sobre o Kevin. Ou seja, enquanto a garotada se diverte, você pode curtir esse filmaço e pegar as referências.

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