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20 Filmes com Nota Baixa no Rotten Tomatoes que nós AMAMOS!

O Rotten Tomatoes surgiu para ficar. Odiado por muitos – fãs da DC -, mas adorado por outros, o agregador de críticas segue servindo de balizador da análise de produções cinematográficas pela imprensa internacional. É claro que não devemos nos guiar unicamente pelas críticas e seguir nossos próprios instintos na hora de escolher os filmes. Aliás, para enriquecer nosso repertório é sempre bom ver de tudo. Sucessos e fracassos de crítica sempre existiram, isso não é novidade trazida pelo agregador.

Para mostrar que nem sempre concordamos com a maioria dos críticos, resolvemos listar 20 filmes mal avaliados pelo Rotten Tomatoes (ou seja, a maioria dos veículos de cinema internacionais), mas que nós simplesmente adoramos. Diga nos comentários se concorda com a gente ou discorda, e liste os filmes que você gosta e ninguém mais parece gostar. Vamos a eles.

Malévola

Esse nos pegou de surpresa. Projeto dos sonhos da estrela Angelina Jolie, Malévola, a versão de carne e osso que dá ênfase à vilã de A Bela Adormecida  tem 50% de aprovação. Não é uma nota tão ruim, mas garante o tomate podre. Jolie ficou perfeita na pele da bruxa e o filme ganhou uma sequência em 2019.

Pânico 4

Aqui no CinePOP, amamos a franquia Pânico. Concordamos que o terceiro filme é o mais fraco da cinessérie e o que deixa mais pontas soltas – o que traduz-se em furos no roteiro (alguém lembra da teoria do segundo assassino?). É curioso que os críticos tenham dado uma nota melhor ao segundo (1997) do ao primeiro (1996). No entanto, a injustiça ocorre mesmo nas notas do terceiro e, em especial, do quarto. Pânico 4 serviu para revigorar a franquia para os novos tempos, adicionando elementos não vistos antes. O filme amarga 59% de aprovação, por pouco não conseguindo se manter “fresco”.

RoboCop (2014)

Pobre José Padilha. Nosso conterrâneo tinha uma tarefa ingrata ao refilmar/rebootar o icônico Robocop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven. O que Padilha entregou, no entanto, nos surpreendeu bastante, nem de longe merecendo o desprezo que recebeu pelo mundo. O novo RoboCop obteve 49% de aprovação.

O Rei do Show

O musical cheio de energia protagonizado por Hugh Jackman parecia ter nascido vencedor. Este que vos fala entrou com os dois pés atrás para a exibição e por pouco não saiu dançando e cantando da sessão. Isso não aconteceu, mas nas semanas que seguiram, esta foi a trilha sonora que me acompanhou para todo lado. Jackman, Zendaya, Efron e as canções cativantes não mereciam os 56% de aprovação.

Terremoto: A Falha de San Andreas

The Rock é o astro do momento. Tudo que ele toca é ouro. Bem, não é exatamente assim. E em se tratando de Baywatch, infelizmente, estão mais do que certos. Porém, estão errados ao confinarem esta produção recheada de adrenalina e diversão a meros 50% – afinal quem esquecerá a cena em que o astro sobe com a lanchinha numa onda monumental e precisa lidar com as consequências deste ato.

xXx: Reativado

Pulando de um astro da franquia Velozes e Furiosos para outro, agora é a vez de Vin Diesel entrar na dança. Tão alucinado, caricato e divertido quanto a mega franquia da Universal citada, o terceiro Triplo X finalmente abraçou a estupidez de tudo, adentrando um universo que muito bem poderia fazer crossover com o de Dominic Toretto e sua turma. Ah sim, ainda temos Ruby Rose. Os críticos nem quiseram saber e marcaram o Retorno de Xander Cage com 45% de aceitação.

Power Rangers

Quem diria. O novo Power Ranger é muito legal. Confesso que não estava esperando gostar do filme, mas logo na cena de abertura somos fisgados com um plano-sequência de dentro de um carro envolvendo a fuga dos jovens da polícia. Depois, o filme segue para se mostrar uma mistura de Clube dos Cinco com filmes de heróis. Pena o resultado não ter impressionado, com 45% de aprovação. Esta é uma continuação que merecia ser desenvolvida.

American Pie – O Reencontro

A franquia American Pie não é exatamente bem vista pelos críticos. Hoje em dia talvez fosse menos aceita ainda. Então, é de se espantar que a atriz Tara Reid tenha nos confidenciado em primeira mão que o quinto filme está a caminho – veja no link. Nós adoramos essas comédias e sabemos que vocês também. No gosto dos críticos, porém, apenas o primeiro ficou acima da média. Assim como a série Pânico, American Pie teve seu quarto exemplar lançado muitos anos depois de um pseudo encerramento, se mostrando antenado com os novos tempos, sem esquecer sua essência. O filme obteve 44% de aprovação.

Invasão a Casa Branca

O melhor exemplar de Duro de Matar – que não é Duro de Matar – desde Duro de Matar: A Vingança (1995). Gerard Butler vive o segurança do presidente neste filme violento e cheio de ação como gostamos. Justamente por isso, não sabemos explicar o motivo de apenas 48% de aprovação. Já da continuação Invasão a Londres não gostamos nem um pouco e concordamos com os 25% de aceitação.

Demônio de Neon

Exibido no Festival de Cannes, onde causou reações mistas de amor e ódio, o último trabalho do polêmico Nicolas Winding Refn é o que podemos chamar de obra-prima. Um longa perturbador, que remete aos filmes giallo italianos, e traz atuações fenomenais – em especial da protagonista Elle Fanning. Demônio de Neon não é de forma alguma uma produção para os de estômago fraco e promete chocar. Um pesadelo em forma de longa metragem, a obra não emplacou junto aos críticos e amarga 57% de aceitação.

Desconhecido

Os veículos de ação do astro Liam Neeson costumam cair no gosto do grande público e da maioria dos especialistas. Redescoberto aos 60 anos como herói de tais filmes, Neeson entrega bons exemplares deste tipo de cinema desde 2008. Desconhecido é um dos melhores. Numa trama que mistura suspense Hitchcockiano, inúmeras questões e reviravoltas, e adrenalina de histórias de espionagem, o longa resume tudo o que queremos deste tipo de filme. Infelizmente, com os críticos, Desconhecido consta com 56% de aprovação.

Perfeita é a Mãe

Uma das comédias incorretas mais subestimadas dos últimos anos, Perfeita é a Mãe se mostrou tudo o que o novo Caça-Fantasmas (2016) deveria ter sido e não foi. Mostra mulheres cansadas de precisar agir conforme o que a sociedade espera delas, em especial sendo mães e esposas. O filme é uma declaração, um atestado de basta, não mais. Fora isso, a forma incorreta como estas mulheres dizem f***-se para o mundo é de se aplaudir. Apesar de ser este libelo, Perfeita é a Mãe arrecadou 58% de aprovação. Sua continuação, igualmente injustiçada – apesar de inferior – teve destino ainda mais trágico junto aos críticos, com 29% de aprovação.

Cidades de Papel

O mundo se emocionou e chorou com A Culpa é das Estrelas, romance dramático baseado na obra do romancista John Green. Mas quando foi a hora de prestigiar o próximo trabalho do autor, muitos deram para trás. Cidades de Papel não é tanto um romance, se comportando mais como o típico filme adolescente de amadurecimento, enfatizando a amizade de três jovens. Instantaneamente somos remetidos ao tipo de produção saída da década de 1980, em especial as de John Hughes, que os americanos sabem fazer muito bem. Apesar de tudo isso, o filme marcou apenas 56% de aprovação junto aos críticos.

A Lei da Noite

Aqui, existia certa má vontade com Ben Affleck. Enaltecido como um grande diretor em suas primeiras três obras (Medo da Verdade, Atração Perigosa e Argo), o astro voltou a cair na boca do sapo devido a epopeia passada junto a DC Comics. Depois que se confirmou o Batman, o ator interpretou o personagem nos malfadados Batman Vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017), fracassos de crítica. No meio deste turbilhão, Affleck resolveu entregar a adaptação do universo de mafiosos escrito por Dennis Lehane. Apesar de suas inúmeras qualidades, a maioria dos especialistas torceu o nariz, deixando o filme com injustos 35% de aprovação.

Os Mercenários

Tem gente que simplesmente não entende uma brincadeira. O que Sylvester Stallone realizou aqui foi a mais pura homenagem aos heróis de ação das décadas de 1980 e 1990. Um prazer culposo de marca maior, que representa o que este tipo de cinema sempre significou, e ainda de quebra resgata do ostracismo grandes nomes do gênero. Apesar da emoção, do ar jocoso e de muitos tiros, porrada e bomba, Os Mercenários emplacou apenas 42% de aprovação junto aos críticos. Com a sequência Os Mercenários 2 (2012), a coisa foi um pouco melhor com 66% de aprovação. Já no terceiro e igualmente divertido episódio – que trouxe grandes nomes como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson – a nota voltou a regredir, com 32% de aceitação. Tem gente que não saberia o que é diversão nem se os atingisse na cabeça.

Assassinato no Expresso do Oriente

Pulando para um filme mais recente, o diretor Kenneth Branagh adapta o clássico de Agatha Christie de forma chamativa, com visual arrojado e linguagem jovem. Tudo isso, é claro, sem desmerecer o texto e as atuações. Justamente por isso, trouxe um elenco estelar, com nomes que fazem parte da nata do cinema mundial, vide Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Daisy Ridley e Johnny Depp. Uma pena a aceitação da crítica ter sido tão baixa, com apenas 57% de aprovação. Esperamos com sinceridade que isto não mine os planos para a continuação. Queremos ver o Agathaverse no cinema.

A Garota no Trem

Muito se vendeu este filme como o Garota Exemplar (2014) de 2016. Bem, não chega a tanto – e isso precisamos reconhecer mesmo gostando também deste exemplar. O motivo da comparação se deve por ambos serem baseados em livros de suspense assinados por talentosas escritoras e por jogar os holofotes numa protagonista falha e cheia de desvios de personalidade. Assim como a Amy Dunne de Rosamund Pike, a personagem Rachel Watson é um prato cheio para Emily Blunt se deliciar – e que desempenho a atriz entrega. Mesmo que a conclusão do thriller tire parte do seu brilho, A Garota no Trem não merecia a animosidade dos 45% de aprovação.

Olhos da Justiça

Todos nós amamos de paixão O Segredo dos Seus Olhos (2009) e o cinema argentino. Então, não era de se espantar que a maioria tenha entrado com os dois pés atrás nesta refilmagem norte-americana do já clássico moderno. Ah, e como é bom sermos surpreendidos positivamente. Preparados para odiar de forma gratuita esta versão estrelada pelos talentosos Julia Roberts, Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, o que recebemos foi uma obra incrivelmente satisfatória, que não se atém a copiar o original, mas acrescentar muito à mistura, respeitando a produção argentina. Resultado: dar o braço a torcer faz parte. Bem, talvez não para uma grande parcela de jornalistas turrões, que erroneamente lascaram um 40% de aprovação no longa.

Rei Arthur: A Lenda da Espada

O backlash sofrido por (mais) esta adaptação do icônico personagem foi incrível. É difícil vermos na atualidade tais personagens clássicos representados de forma satisfatória. Mas ei, esta ao menos foi bem mais legal que as últimas roupagens de Tarzan, Robin Hood, Os Três Mosqueteiros e Sherlock Holmes (dirigido pelo mesmo Guy Ritchie). Acontece que aqui a proposta do cineasta foi transformar a mitologia em torno do Rei Arthur numa história em quadrinhos de super-heróis. Sim, é preciso comprar a ideia. No final, ganhamos inclusive a batalha final contra o vilão superpoderoso. Pode não ser para todos, mas é diversão garantida para aqueles que forem com a mentalidade certa. Nada isso importou para os críticos, que marcaram o filme com 30% de aprovação.

Vizinhos Imediatos de 3º Grau

Este é um item no qual talvez eu esteja sozinho. Justamente por isso deixei para último. A comédia estrelada por Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill sofreu, e muito, com todo tipo de problema de bastidor. A começar por um crime cometido por vigilantes da vizinhança reais quando o filme estava para ser lançado. Justamente por isso, uma mudança no título precisou ocorrer de última hora, assim como a trama foi totalmente reformulada e o longa precisou ser refilmado para incluir na história a invasão alienígena (a fim de tirar o foco apenas das operações dos protagonistas na vizinhança). Com toda esta bagunça não é de se espantar que o filme não tenha dado certo. Mesmo assim, existe algo no clima de um pacato bairro de uma cidadezinha americana sendo perturbado por elementos externos que apela diretamente a mim e me faz lembrar de comédias como Meus Vizinhos São um Terror (1988). O filme tem irrisórios 17% de aprovação.

Trailer LEGENDADO da 2° Temporada de ‘Ash vs. Evil Dead’

O Meu Mundo Alternativo divulgou o trailer legendado da 2° Temporada de ‘Ash vs. Evil Dead‘.

Assista:

 

 

Na trama da primeira temporada, Ash (Bruce Campbell) retornou trinta anos após os eventos do primeiro filme, dirigido por Sam Raimi.

A nova leva de episódios continuará com 3o minutos de exibição e deverá retornar em outubro, o mês mais propício para a estreia da série nos Estados Unidos.

Lucy Lawless, a eterna Xena, em foto da série baseada em ‘A Morte do Demônio’ 

Bruce Campbell detalha a série baseada em ‘A Morte do Demônio’

Ray Santiago (‘Dexter’) e Dana DeLorenzo (‘Californication’) viverão os ajudantes de Ash. Santiago será Pablo Simon Bolivar, descrito como um imigrante idealista que se torna um leal auxiliar de Ash, o Sancho Panza de seu Don Quixote. DeLorenzo será Kelly Maxwell, jovem temperamental tentando esquecer o passado que encontra um tipo diferente de família ao lado de Ash e Pablo. Lucy Lawless, a eterna Xena, reforça o elenco como Ruby, figura misteriosa que é míope na sua missão de encontrar a fonte de todo o mal que vem surgindo, já que acredita ser Ash o causador de tudo. Mimi Rogers completa o elenco como Suzy Maxwell, mãe de Kelly.

Com lançamento previsto para o final de 2015 no canal americano Starz, a primeira temporada contará com 10 episódios de meia hora de duração cada, escritos por Sam Raimi (diretor do longa original), seu irmão Ivan Raimi e Tom Spezialy. , intérprete de Ash, também retorna.

Raimi também dirigirá o episódio piloto, além de servir como produtor executivo ao lado de Campbell e Tapert.

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‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’: Vídeo hilário mostra como o filme deveria ter terminado; Confira!

Para celebrar o lançamento de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘, o pessoal do How It Should Have Ended fez um vídeo especial de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam‘, mostrando de forma hilária como o filme deveria ter terminado.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$814 milhões mundialmente.

David Yates volta a dirigir, com roteiro de J.K. Rowling.

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

Ezra Miller (Credence), Zoe Kravitz (Leta Lestrange), Callum Turner, Katherine Waterston, Alison Sudol  e Dan Fogler completam o elenco.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ estreia em 15 de novembro no Brasil.

‘Enraivecida na Fúria do Sexo’: Infecção se espalha nas novas imagens do terror; Confira!

O remake do clássico ‘Enraivecida na Fúria do Sexo‘ (Rabid) ganhou novas imagens.

Confira:

Dirigido pelas irmãs Jen Soska e Sylvia Soska (‘American Mary‘), o longa é um remake do longa homônimo lançado em 1977.

Rose sofre um grave acidente de moto e é submetida a uma cirurgia de emergência. A operação, no entanto, é parte de um experimento que consiste em implantar tecidos artificiais em seu organismo. Após o procedimento médico ser concluído, ela desenvolve uma sede insaciável por sangue e parte em busca de vítimas.

O elenco conta com Laura Vandervoort, Greg Bryk, Stephen McHattie, Stephen Huszar, Mackenzie Gray e Benjamin Hollingsworth.

‘Coffee & Kareem’: Novo filme da Netflix com Taraji P. Henson ganha trailer HILÁRIO

A Netflix divulgou o trailer completo da comédia ‘Coffee & Kareem‘.

Confira:

O longa é dirigido por Michael Dowse.

O jovem Kareem Manning decide contratar um bandido para assustar o novo namorado de sua mãe, o policial James Coffee. Mas quando o plano toma um rumo inesperado, Coffee e Kareem precisam unir forças para escapar do mais impiedoso chefe do tráfico de Detroit.

O elenco conta com Ed Helms, Taraji P. Henson, Betty Gilpin, RonReaco Lee, Andrew Bachelor e David Alan Grier.

A produção será lançada na plataforma no dia 3 de abril.

‘Forty Acres’: Jay-Z irá produzir novo suspense no estilo ‘Corra!’ para a Netflix

De acordo com o Deadline, o cantor Jay-Z irá produzir uma adaptação de ‘Forty Acres‘, livro de suspense escrito por Dwayne Alexander Smith, para a Netflix.

Cheo Hodari Coker (‘Luke Cage’) será responsável pelo roteiro da adaptação.

A trama segue um advogado de direitos civis que deve lutar pela sobrevivência quando ele é convidado para se juntar uma organização de elite com um segredo chocante.

O longa está sendo escrito como uma mistura entre ‘Corra!‘ e ‘A Firma‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Supergirl’: Melissa Benoist comemora término das filmagens em despedida emocionante; Confira!

Através do seu Instagram, a atriz Melissa Benoist comemorou o término das filmagens da última temporada de ‘Supergirl‘, fazendo uma despedindo emocionante à produção e os fãs.

“Obrigada por esses seis anos incríveis! Agradeço ao elenco que se tornou uma família, todos que trabalharam na série e todos que nos assistiram durante todo esse tempo,” declarou a atriz.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 24 de agosto.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Nossa Bandeira é a Morte’ terá 2ª temporada? Criador da série responde!

Em entrevista à Forbes, David Jenkins, criador da série ‘Nossa Bandeira é a Morte‘ (Our Flag Means Death), revelou que o futuro da produção permanece incerto.

“Seria triste não poder dar continuidade à trama após o final da primeira temporada. Seria particularmente difícil. Espero que eles renovem. Eu quero fazer novas temporadas. Sei todos envolvidos com a série também querem. Mas é muito gratificante, mesmo sem saber se seremos renovados, ver que as pessoas gostaram tanto da série.”

Sobre a possível renovação, o ator Taika Waititi comentou: “Eu não sei de nada. Eu apenas acho que deveria ser renovada porque faz sentido. Além disso, eu preciso saber o que acontecerá a seguir.”

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na HBO Max!

Criada por David Jenkins, a série é vagamente baseada na vida de Stede Bonnet.

Em 1717, o Capitão Bonnet é um aristocrata de família inglesa nascido em Barbados que abandona sua família e vida confortável para se tornar um pirata durante a Era de Ouro da Pirataria, apesar de não haver nenhuma aptidão para o trabalho. Viajando abordo de seu navio, o Revenge, o Capitão Bonnet e sua tripulação disfuncional lutam para sobreviver contra ameaças como a marinha britânica e outros piratas sedentos de sangue.

Rhys Darby e Taika Waititi estrelam a produção. O elenco ainda conta com Kristian Nairn, Nathan Foad, Samson Kayo, Rory Kinnear, Vico Ortiz, Ewen Bremner, David Fane, Joel Fry, Guz Khan e Matthew Maher.

‘Fire Country’: Série de bombeiros é RENOVADA para a 2ª temporada

A CBS renovou oficialmente ‘Fire Country‘, série de bombeiros estrelada por Max Thieriot (‘Bates Motel’), para a 2ª temporada.

A produção registrou a melhor audiência para uma série estreante na televisão norte-americana, com 5.9 milhões de espectadores. Além disso, a série também apresenta a melhor média do melhor índice demográfica dentre as séries novatas, com 0.7.

“É incrível ver uma nova série ressoar com o público na televisão e no serviço de streaming,” declarou Amy Reisenbach, presidente da CBS Entertainment. “‘Fire Country’ atraiu todos os tipos de público. A história combina cenas de ação com o charme de uma cidade pequena, incluindo mistério e romance. Somos abençoados por termos uma equipe incrível na frente e por trás das câmeras, liberada por produtores e roteiristas maravilhosos e um elenco excepcionalmente talentoso.”

A série é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

O elenco ainda conta com Billy Burke, Kevin Alejandro, Diane Farr, Stephanie Arcila, Jordan Calloway e Jules Latimer.

Oi? Diretora de ‘As Marvels’ culpa o Capitão América pelos eventos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Em entrevista ao ComicBook, Nia DaCosta, diretora do vindouro ‘As Marvels‘, compartilhou uma opinião bombástica sobre o passado do Universo Cinematográfica da Marvel.

A cineasta revelou que culpa o Capitão América pelos eventos de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘. Apesar de ter declarado que entende as motivações do personagem, ela afirmou que não concorda com suas decisões.

“A razão pelos eventos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’ ter sido culpa do Capitão América é a mesma que o torna um herói incrível. Ele não quer sacrificar ninguém; sempre acha que há um outro jeito. Ele não estava certo, mas, no final das contas, tudo acabou bem.”

Ela completa, “Ele perdeu algumas pessoas que amava, mas é a culpa dele porque ele devia ter arrancado a joia da testa do seu colega desde o início. No entanto, tudo isso faz sentido em relação ao personagem, e acredito que este é um dos grandes motivos pelo enorme sucesso da primeira parte do MCU. Todas as decisões dele fizeram sentido, apesar de eu não concordar com elas. Essas decisões fizeram sentido com o caráter do personagem. E, apesar de eu culpá-lo, eu o entendo.”

Vale lembrar que ‘As Marvels‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 9 de novembro.

Confira nossa crítica em vídeo:

Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.

Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.

‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).

Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.

Jenna Ortega pode estrelar novo filme do diretor de ‘Star Wars: O Despertar da Força’

De acordo com o Deadline, Jenna Ortega (‘Wandinha’) está em “negociações finais” para estrelar o novo filme do diretor J.J. Abrams, ainda sem título divulgado.

O site ainda afirma que Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’ e ‘Twisters’) também está finalizando o seu acordo se juntar ao elenco.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um filme de viagem no tempo”.

Além de dirigir, Abrams também assina o roteiro e servirá como produtor através de sua companhia Bad Robot.

Warner Bros. é o estúdio por trás do projeto.

Vale lembrar que Ortega retornará aos cinemas na aguardada sequência ‘Os Fantasmas Ainda Se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘, que estreará no dia 5 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Reboot de ‘Desperate Housewives’ está em desenvolvimento

De acordo com o Deadline, um reboot da série clássica ‘Desperate Housewives‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Descrita como “uma comédia sombria, misteriosa, divertida e sexy”, a nova versão será intitulada ‘Wisteria Lane‘.

Na trama…

“Um grupo de cinco amigas muito diferentes, e, às vezes, até inimigas, vivem em uma rua sem saída pitoresca chamada Wisteria Lane. Aparentemente, todos os vizinhos de Wisteria vivem um sonho: casas lindas, famílias maravilhosas, carros brilhantes na garagem. Mas, por trás daquelas cercas brancas e postagens sorridentes no Instagram, todos guardam segredos.”

Natalie Chaidez (‘The Flight Attendant’) será responsável pelo roteiro.

Kerry Washington (‘Scandal’) servirá como produtora ao lado da 20th Television e Onyx Collective, mas ainda não foi confirmado se ela estrelará o projeto.

O reboot será lançado pelo Hulu, que já anunciou o desenvolvimento de outros dois reboots de séries clássicas: ‘Buffy: A Caça Vampiros‘ e ‘Prison Break: Em Busca da Verdade‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Sam Raimi comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘Darkman: Vingança sem Rosto’: “Temos um roteiro”

Em entrevista ao MovieWeb, o diretor Sam Raimi (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) confirmou que uma sequência para o clássico ‘Darkman: Vingança sem Rosto‘ está oficialmente em desenvolvimento.

Apesar do longa original ter ganhado duas sequências direto em vídeo, o novo filme deve marcar o retorno do cineasta à franquia.

“A Ghost House Pictures, empresa em que eu trabalho, está tentando fazer uma sequência [de ‘Darkman’] atualmente. Nós temos um roteiro e dois ótimos diretores, mas ainda estamos com dificuldades em relação ao financiamento.”

Anteriormente, o ator Liam Neeson (‘A Perseguição’) havia revelado que adoraria retornar para uma sequência: “Eu estaria muito interessante em ler o roteiro [de uma sequência]. Muito interessado.”

Apesar de ter estrelado o filme original de 1990, dirigido por Sam Raimi, o ator não retornou para as sequências ‘Darkman 2: O Retorno de Durant‘ (1995) e ‘Darkman 3: Enfrentando a Morte‘ (1996).

Arnold Vosloo assumiu o papel nas continuações.

No longa original, Peyton Westlake é um cientista que descobriu recentemente uma pele sintética. Peyton é atacado por uma quadrilha e dado como morto, mas ele sobrevive e, graças ao seu invento, pode se vingar, pois pode ter qualquer rosto. Mas há um problema: a pele sintética só dura 99 minutos quando é exposta à luz.

Artes conceituais de ‘Logan’ trazem visuais alternativos dos protagonistas

O artista Christian Cordell, responsável por criar as artes conceituais dos personagens de ‘Logan‘ para a 20th Century Fox, divulgou ao site ScreenRant um material exclusivo que traz os visuais dos protagonistas e seus respectivos figurinos.

Confira:


‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

 

CRÍTICA COM SPOILERS

CRÍTICA SEM SPOILERS

 

Conheça a EMOCIONANTE e trágica história de amor real que inspirou a trilogia ‘Antes do Amanhecer’

A encantadora história da trilogia ‘Antes do Amanhecer’, do cineasta Richard Linklater, possui uma cativante e triste inspiração real.

Embora o relacionamento de Jesse Wallace e Céline seja fictício, seu conceito é bem real e nos leva a uma mulher pouco conhecida do público. Amy Lehrhaupt é o peculiar nome que aparece nos créditos finais de ‘Antes da Meia-Noite’. Dedicado a ela, o filme que encerra a trilogia romântica guarda uma história real de um amor que durou pouco tempo, mas foi imortalizado no cinema.

Richard Linklater conheceu Amy em 1989, enquanto visitava sua irmã na Filadélfia. Ele acabara de filmar ‘Slacker’ e ficaria apenas uma noite na cidade, retornando para Nova York logo em seguida.

Único registro de Amy Lehrhaupt encontrado na internet

Aos 29 anos, ele conheceu a jovem de apenas 20, em uma loja de brinquedos. E aos moldes de ‘Antes do Amanhecer’, os dois passaram a noite conversando, trocando ideias sobre o que amam, flertando e “fazendo coisas que você jamais faria agora”, como ele afirmou certa vez em uma entrevista à Times. O inesperado encontro se estendeu entre a meia-noite e às seis da manhã, regado por conversas sobre arte, ciência e cinema. Aquele momento rendeu em um (ou mais) beijo(s). E se as coisas foram para além disso? Linklater deixa o mistério, para manter a magia cativante do breve, mas marcante, romance.

Aquele instante que dividiram juntos impactou a vida de Linklater, que revelou o quão precioso aquele sentimento havia se tornado. Na entrevista, ele compartilhou que mesmo enquanto vivenciava o efêmero encontro, pensava em um jeito de imortalizar a sensação. Um filme congelaria a leveza daquele hiato.

“Até no momento em que a experiência acontecia eu dizia a ela: ‘Eu vou fazer um filme sobre isso’. E ela me perguntava, ‘sobre isso o que? O que você está falando?’. E eu dizia, ‘apenas isso. Esse sentimento. Esse lance que está acontecendo entre nós’”.

Após o encontro, ambos foram para suas respectivas cidades e tentaram manter contato frequente por telefone. A distância sempre pareceu ser a maior das dificuldades, que eventualmente apagou a chama que havia nascido naquela meia-noite na Filadélfia. E de acordo com Linklater, é como aconteceu no primeiro filme de 1995.

“Então, no primeiro filme existe aquela coisa, a ideia de que ambos iriam – intelectualmente – ir além daquele encontro. Eles sabem que estão em continentes distintos, sabem que as chances de isso dar certo são imprecisas. Mas se comprometeram àquela noite. Era o que eles tinham”.

O diretor futuramente se envolveu com outra mulher, em um relacionamento que durou um ano e isso os distanciou de vez. Desde então, jamais voltaram a conversar. Em sua mente, talvez ela aparecesse em uma exibição de ‘Antes do Amanhecer’, como Céline aparece na leitura do livro de Jesse, ‘Desta Vez’, na sequência ‘Antes do Pôr do Sol’. No entanto, ela não foi.

Linklater só descobriu o que realmente aconteceu com Amy, desde a última vez que se falaram, bem depois.

O cineasta descobriu que sua paixão de uma noite tinha falecido em um acidente de moto, em 9 de maio de 1994, antes de completar seus 25 anos. A tragédia teria acontecido há poucos dias do início das filmagens do filme inspirado nela.

Descobrindo a trágica notícia através de uma carta de uma amiga de Amy – que sabia do encontro amoroso dos dois, ele foi tomado por uma tristeza absoluta. Também devastado, o ator Ethan Hawke – que deu vida à noite de Linklater nos cinemas – o lembrou do impacto que o encontro gerou em toda sua vida, refletindo em três filmes, milhares de amantes impactados pela história de Jesse e Céline, além de todos aqueles que ele conheceu indiretamente através dela.

E em uma simbólica reflexão, Linklater – que tardou 24 anos para nos apresentar Amy Lehrhaupt – concluiu:

“Quem sabe a forma como nós impactamos as vidas uns dos outros? Eu só sei que ela é uma inspiração nisso aqui”.

‘Morte no Nilo’: Sequência de ‘Assassinato no Expresso Oriente’ é adiada para 2020

A sequência de ‘Assassinato no Expresso Oriente‘, intitulada ‘Morte no Nilo‘, teve sua estreia adiada para 2020. A mudança seria em virtude da formalização do acordo de compra da Fox, por parte da Disney.

Segundo o THR, para facilitar a migração das futuras produções da Fox para o calendário de lançamentos dos longas originais da Disney, o estúdio optou por se adiantar e alterar a estreia de ‘Morte do Nilo‘, que originalmente chegaria aos cinemas em 20 de dezembro de 2019.

Com o adiamento, a sequência vai estrear quase um ano depois, em 02 de outubro de 2020.

Kenneth Branagh retorna como diretor, assim como Michael Green como roteirista.

As filmagens devem começar na primavera norte-americana de 2019 (outono brasileiro), no Reino Unido.

‘Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’. Na trama, o detetive Poirot descobre um assassinato no Rio Nilo enquanto passava as férias no Egito. A morte envolve um triângulo amoroso tumultuado.

A obra de Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Stumptown’: Série estilo ‘Alias’ com Cobie Smulders ganha temporada completa

A ABC anunciou que sua nova série de ação, intitulada ‘Stumptown‘, vai ganhar uma temporada completa. Sucesso de audiência, a produção conquistou os fãs do gênero rapidamente com seus episódios e segue com uma jornada sólida nas telinhas.

Por meio de um comunicado oficial, a emissora revelou que a decisão de oficializar a produção como mais uma de seu catálogo veio em virtude dos reflexos que a forte combinação entre um elenco de peso e uma boa e divertida narrativa geraram.

Confira:

“Neste outono, ‘Stumptown‘ chegou entregando uma rica, inventiva e empolgante viagem a cada episódio, trazendo um elenco estelar que conta com uma das personagens femininas mais destemidas no centro de sua trama”.

Confira, com o trailer completo:

Criada por Jason Richman, a série é baseada na graphic novel homônima desenvolvida por Greg Rucka e Matthew Southworth.

A trama acompanha Dex Parios (Smulders), uma veterana do Exército que acaba de retornar para casa. De raciocínio rápido e autoconfiante, ela parece incapaz de manter sua vida pessoal nos eixos. E à medida que ela tenta criar uma nova vida em Portland, Oregon, ela divide seu tempo como uma investigadora particular, digladiando também com o seu passado – que gradativamente a alcança.

Cobie Smulders (‘Vingadores: A Era de Ultron‘) estrela. O elenco ainda conta com Jake Johnson, Tantoo Cardinal, Cole Sibus, Adrian Martinez, Camryn Manheim e Michael Ealy.

A série irá estrear no dia 25 de setembro, nos EUA.

Crítica | De Perto Ela Não é Normal: Comédia nacional tem seus momentos, mas é uma farofa

Em meio a tantos estereótipos e arquétipos de beleza e estilo de vida, as mulheres muitas vezes se veem como marionetes reféns de si mesmas. E essa dificuldade de tentar se encaixar em moldes pequenos demais é o que forma a essência da nova comédia nacional, De Perto Ela Não é Normal. Estrelada por Suzana Pires e dirigida por Cininha de Paula, a produção acompanha uma mulher no auge dos seus 40 anos, que precisará recuperar a simplicidade e inocência da sua infância para poder descobrir como genuinamente é, longe de todas as pressões sociais que lhe foram impostas.

Com uma premissa realmente valiosa, que visa abordar o peso dos arquétipos de beleza na mente e no corpo das mulheres, De Perto Ela Não é Normal se perde em si mesmo, em um roteiro mal escrito e mal executado. Trazendo piadas que extraem boas gargalhadas da audiência, a comédia começa bem, mas é incapaz de se sustentar e de calcar o seu valor, por justamente cambalear demais na parte técnica. Como excelentes piadas soltas que não se perduram de forma concreta ao longo de todo a narrativa, a produção parece uma junção de vários recortes aleatórios de momentos engraçados – que seguram nossa audiência por um determinado momento -, mas não consegue consolidar seus personagens, sequer gerando um genuíno grau de identificação entre a protagonista e o público.

E ainda que Suzana Pires se esforce do começo ao fim, a falta de estrutura narrativa da história prejudica a abordagem de um tema que é tão profundo e que poderia receber o toque ideal de humor – como uma forma de aliviar a pressão de uma discussão sobre identidade e empoderamento feminino. Com uma trama que anda em círculos repetindo os mesmos ciclos erráticos da personagem a fim de alicerçar o seu humor em tela, De Perto Ela Não é Normal é uma comédia boba até demais e perde mais tempo na subversão da protagonista e na sua submissão aos padrões de beleza, do que na genuína busca por sua identidade, que é de fato o tema central do filme.

Resolvendo seus questionamentos nos 15 minutos finais do filme, a produção não sabe equilibrar sua história da maneira correta e ainda conta com uma montagem que tira a fluidez da narrativa, deixando o longa ainda mais desorganizado. Trazendo Angélica e Ivete Sangalo de volta às telonas, a De Perto Ela Não é Normal até que acerta no tom mais caricato de suas personagens, mas nem isso é capaz de salvar a comédia de um resultado piegas, que ainda flerta com o sentimentalismo cafona.

Armeira do filme ‘Rust’ afirma não fazer ideia de onde as balas verdadeiras vieram

O inesperado e fatal incidente que acarretou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins, no set do western ‘Rust‘, continua ganhando novos desdobramentos.

E a armeira responsável por garantir a segurança das armas cenográficas, Hannah Gutierrez-Reed, falou pela primeira vez sobre o assunto.

Por meio de um comunicado oficial emitido para revista EW, por parte de seus advogados, ela afirmou não fazer ideia de onde as balas verdadeiras teriam vindo. No documento, ela sustenta sua inocência, afirmando que “inverdades têm sido ditas à imprensa”. Na ocasião, ela ainda se diz “devastada e completamente fora de si com os eventos que ocorreram”.

A declaração dos advogados de Gutierrez-Reed, Jason Bowles e Robert Gorence, ainda pondera:

“A segurança é a prioridade número 1 de Hannah no set. Em última análise, este conjunto nunca teria sido comprometido se a munição real não tivesse sido introduzida. Hannah não faz ideia de onde as balas reais vieram. Hannah foi contratada para dois cargos neste filme, o que tornou extremamente difícil se concentrar em seu trabalho como armeira. Ela lutou para que houvesse treinamento, dias para manter as armas e tempo adequado para se preparar para o uso delas, mas acabou sendo anulada pela produção e seu departamento. Todo o conjunto de produção tornou-se inseguro devido a vários fatores, incluindo a falta de reuniões de segurança. Isso não foi culpa de Hannah. Ela também gostaria de estender suas mais profundas e sinceras condolências à família e aos amigos de Halyna”, uma mulher inspiradora no cinema que Hannah admirava”.

Sobre o caso

As investigações do terrível incidente que resultou na morte da diretora de fotografia Halyna Hutchins e em graves ferimentos no diretor Joel Souza no set do filme ‘Rust’ seguem a todo vapor.

E o xerife do condado de Santa Fé, Adan Mendoza, e a promotora distrital de Santa Fé, Mary Carmack-Altwies, realizaram uma coletiva de imprensa para atualizar o público sobre ao andamento dos trabalhos.

Na ocasião, a dupla de profissionais foi questionada a respeito da possibilidade do astro e produtor Alec Baldwin enfrentar acusações criminais pelos disparos acidentais que acarretaram na tragédia. Em reposta, Carmack-Altwies afirmou que a opção não está descartada.

“Neste momento, todas as opções estão na mesa. Não comentarei sobre acusações, se elas serão apresentadas ou não, ou sobre quem. Não podemos responder a essa pergunta até que concluamos uma investigação mais completa. Ninguém foi descartado neste momento”. 

Durante a coletiva, Mendoza também ponderou sobre a seriedade do trabalho da polícia, assegurando às vítimas que a operação segue de forma categórica – para que as perguntas sejam respondidas:

“Nos últimos dias, nossa equipe de investigação tem trabalhado diligentemente para conduzir entrevistas, executar mandados de busca e coletar e processar evidências do local. Quero garantir às vítimas, suas famílias e ao público que estamos conduzindo uma investigação completa e objetiva”.

Quanto às possíveis acusações criminais, a dupla salientou a importância de finalizar o processo investigativo, para então proceder para essa etapa.

Segundo a promotora distrital:

“Devo enfatizar que uma investigação completa é fundamental para a conclusão da polícia. Pegamos os fatos e as evidências corroborados e os conectamos à lei do Novo México. Ainda não chegamos a esse ponto. Se os fatos, as evidências e a lei sustentarem acusações criminais, então eu iniciarei o processo neste momento”. 

Recentemente, uma nova declaração juramentada feita pelo departamento de polícia do Condado de Santa Fé foi emitida para o público.

O documento detalha o que teria acontecido minutos antes dos disparos da arma, que acarretou no fatal incidente que tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins.

De acordo com informações prestadas à polícia pelo diretor Joel Souza, conforme citado na declaração obtida pela EW, o ator Alec Baldwin estava ensaiando uma cena dentro do prédio da igreja, na Fazenda Bonanza Creek, quando o incidente ocorreu.

O ensaio envolveu Baldwin tentando uma manobra, “cruzando o saque de sua arma e apontando o revólver para a lente da câmera” antes da arma disparar, de acordo com os depoimentos.

Souza, que estava ao lado de Hutchins, ficou ferido, mas pouco depois teve alta do hospital. Já a artista não suportou os ferimentos e faleceu no Hospital da Universidade do Novo México.

Segundo o jornal New York Times, uma declaração juramentada emitida pelo escritório do xerife afirmou que um dos diretores assistente do filme garantiu ao astro Alec Baldwin que a arma entregue em suas mãos estava sem qualquer projétil verdadeiro.

Segundo o documento, ele pegou uma das três armas cenográficas preparadas pela equipe de armeiros, entregou em suas mãos e gritou “arma fria!”- termo usado em Hollywood que denota que o objeto não possui balas verdadeiras dentro de seu cartucho.

Ainda de acordo com a declaração, que foi emitida como parte de um pedido de mandado de busca, o diretor assistente “não sabia que havia balas verdadeiras na arma” quando fez isso.

Nenhuma acusação foi apresentada e a investigação está em andamento.

De acordo com uma reportagem do Los Angeles Times, o incidente ocorreu horas depois de meia dúzia de membros da equipe de filmagem sair do set para protestar contra as condições de trabalho.

Uma fonte disse ao Times que os membros da equipe que protestavam, que faziam parte da Alliance of Theatrical Stage Employees, foram substituídos por profissionais não sindicalizados.

O fatal acidente tirou a vida da diretora de fotografia Halyna Hutchins e feriu gravemente o diretor Joel Souza. Após ser levada para hospital da Universidade do Novo México, a profissional não resistiu aos ferimentos, falecendo aos 42 anos.

Horas depois, o astro emitiu um comunicado por meio de sua conta oficial do Twitter, lamentando o ocorrido e se colocando à disposição da família de Hutchins.

Na ocasião, ele disse:

“Não há palavras que possam descrever meu choque e tristeza pelo trágico acidente que tirou a vida de Halyna Hutchins: esposa, mãe e uma colega profundamente admirada por nós. Estou cooperando totalmente com a investigação policial para resolver como essa tragédia aconteceu.”

Em outra publicação, ele acrescenta:

“Estou em contato com seu marido, oferecendo todo o meu apoio a ele e sua família. Meu coração está partido por ele, pelo filho deles e por todos que conheciam e amavam Halyna.”

Confira:

“Alec Baldwin divulgou um comunicado oficial sobre a morte da cineasta Halyna Hutchins, em quem ele atirou acidentalmente no set de ‘Rust’.”

Quem era Halyna Hutchins?

Aos 42 anos de idade, Hutchins trabalhava como diretora de fotografia desde 2012, e de lá para cá acumulou créditos em curtas, produções na TV e em filmes de pequeno alcance.

Ao longo da carreira, esteve por trás das lentes de ‘Archenemy‘ (2020), ‘Blindfire‘ (2020) e ‘The Mad Hatter‘ (2021).

Seu trabalho mais famoso foi ‘A Luv Tale: The Series’, exibida pla BET+ entre 2018 e 2021, e ‘Rust’ seria sua porta de entrada em grandes produções.

Nascida na Ucrânica, Hutchins estudou cinema em Los Angeles e também era formada em jornalismo pela Universidade Nacional de Kiev.

Inclusive ela trabalhou como jornalista investigativa em diversos documentários ao redor da Europa antes de ingressar em produções fictícias.

Em sua última publicação nas redes sociais, a cineasta compartilhou um vídeo andando a cavalo nos bastidores de ‘Rust‘.

Na legenda, ela escreveu:

“Uma das vantagens de filmar um faroeste é andar a cavalo no seu dia de folga.”

Vale lembrar que o roteirista e diretor Joel Souza também foi atingido por Baldwin, mas já recebeu alta do Centro Médico Regional Christus St. Vincent, localizado em Santa Fé, no Novo México.

A informação foi divulgada pela atriz Frances Fisher, que também compõe o elenco.

Em seu perfil do Twitter, ela compartilhou a notícia sobre o tiroteio e disse que o próprio Joel conversou com ela.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a liberação do diretor, mas é possível que ele dê algumas declarações sobre o ocorrido assim que estiver recuperado do choque.

Confira a publicação de Fisher:

“O diretor Joel Souza me disse que já recebeu alta do hospital.”

Através de um comunicado, as autoridades responsáveis pelo caso detalharam o corrido:

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 63, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”

Na trama de ‘Rust‘, Baldwin vive o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

‘The Thomas Crown Affair’: Lily Gladstone entra para o elenco de remake da Amazon MGM

A atriz indicada ao Oscar Lily Gladstone (Assassinos da Lua das Flores) é a mais nova adição ao elenco da nova versão de ‘The Thomas Crown Affair‘, produção da Amazon MGM Studios estrelada e dirigida por Michael B. Jordan.

O papel de Gladstone ainda não foi divulgado oficialmente e a novidade foi revelada em primeira mão pelo Deadline.

A produção, que contará com estreia exclusiva nos cinemas em 5 de março de 2027, já havia anunciado mais cedo a entrada de Kenneth Branagh em um papel vilanesco. Além disso, o produtor vencedor do Oscar Charles Roven (Oppenheimer) foi confirmado no time de produtores.

Inspirado no clássico de 1968 e em sua versão de 1999, o filme seguirá a mesma premissa central: um homem extremamente rico, movido por adrenalina, que comete um roubo de alto nível apenas pelo desafio intelectual, mas acaba envolvido em um intenso jogo de gato e rato com uma investigadora brilhante — papel que será vivido por Taylor Russell (Waves).

O roteiro é assinado por Drew Pearce (Missão: Impossível – Nação Secreta), com versões anteriores escritas por Wes Tooke (For All Mankind) e Justin Britt-Gibson (The Strain).

Alan Trustman, roteirista do filme original com Steve McQueen e Faye Dunaway, atua como produtor executivo.

A produção está programada para começar neste verão (do hemisfério norte). Com um elenco de peso, nomes consagrados nos bastidores e o respaldo de um estúdio apostando em lançamentos exclusivos para os cinemas, ‘The Thomas Crown Affair‘ promete ser um dos thrillers mais elegantes e comentados de 2027.

‘Fênix Negra’ irá “revolucionar” os filmes de super-heróis, garante Sophie Turner

Apesar da franquia X-Men ter um resultado morno nos cinemas, principalmente em seus últimos filmes, parece que ‘X-Men: Fênix Negra’ irá trazer novidades, pelo menos é o que garante a protagonista Sophie Turner.

Em uma entrevista recente à Empire, Turner afirma que o longa será um “drama ousado e sombrio” e que vai mudar o rumo da franquia nos cinemas.

“Estamos revolucionando a franquia. Queremos criar um gênero completamente novo de filmes de super-heróis”

Confira as imagens divulgadas:

 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) viverá a vilã.

‘X-Men: Fênix Negra‘ tem estreia prevista para 2 de novembro de 2018.

 

‘The Batman’: Nick Frost quer viver o Pinguim

Após rumores de que o Pinguim é a escolha da Warner para ser o grande vilão de ‘The Batman’, muitos atores já começaram a campanha via Twitter para dar vida ao personagem icônico dos quadrinhos.

Como foi o caso de Josh Gad (‘A Bela e a Fera’) e agora Nick Frost (‘Todo Mundo Quase Morto’), que acabou de se candidatar ao papel do vilão.

Frost escreveu em seu: “Legal! Estou dentro! Obrigado a todos”

Segundo com rumores recentes, o vilão deve ser utilizado no filme do herói, ou então em ‘Aves de Rapina’.

A produção de ‘The Batman’ deve começar já em 2019. Durante esse ano, o diretor Matt Reeves terá um pouco mais de tempo para desenvolver o roteiro ao lado de Mark Bomback.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 2’, ‘Flashpoint’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções, seguindo como protagonista (apesar de vários rumores alegarem que ele não viverá o herói no filme).

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

Crítica | ‘Arremesso Final’ – O maior acerto da Netflix em 2020

No mundo esportivo, há casos de atletas que são tão fenomenais que suas contribuições para as modalidades fazem com que eles transcendam o próprio esporte e se imortalizem no imaginário popular como verdadeiros ícones, lendas. Pelé, Jesse Owens, Usain Bolt, Muhamammad Ali, Ayrton Senna, Serena Williams… Todos esses nomes marcaram gerações  e serão citados eternamente pelo que representaram e representarão para o povo, motivado pelos resultados que o esforço e a dedicação de seus ídolos trouxeram para o mundo.

O beijo de Pelé em Muhammad Ali ficou eternizado ao reunir dois ícones imortais do esporte mundial. Lendas que transcendem o próprio esporte

Lançada em abril de 2020, a série Arremesso Final, uma parceria entre a Netflix e a ESPN Films, consegue retratar, com uma profundidade poucas vezes vista no mundo de documentários esportivo, a fase vitoriosa do Chicago Bulls nos anos 90, quando o time enfileirou seis títulos em oito anos, tendo como guia da trama o maior de todos os tempos: Michael Jordan.

Os bastidores da era vitoriosa do Chicago Bulls são contados em ‘Arremesso Final’ pela ótica da lenda Michael ‘Air’ Jordan

Ao longo de dez episódios, a série/documentário mergulha de cabeça nos bastidores dos Bulls e como aspectos pessoais do elenco influenciaram nos jogos decisivos das temporadas. Mas o que diferencia essa produção das demais é que ela não se restringe a mostrar como as ações externas afetavam os jogadores. Ela vai além ao trazer episódios que trabalham a importância do elenco hexacampeão da NBA, junto à jornada pessoal de Michael Jordan em seu processo de consolidação de entidade do basquete mundial, ao moldar a cultura americana em uma época em que não havia redes sociais, e o acesso à informação era mais limitado que hoje.

O encanto que o Chicago Bulls causou nos EUA e no mundo ajudou a NBA a se tornar o fenômeno que é hoje

O quinto episódio, por exemplo, é todo dedicado ao fenômeno cultural que foi Michael Jordan, tratando do ídolo por uma ótica sociológica e econômica. E é nesses momentos que Jordan se sobressai. Ao falar de seu contrato com a Nike, que rendeu a mega bem-sucedida linha Air Jordan, ele comenta sem papas na língua que preferia a Adidas e que só aceitou sentar para ouvir a proposta da marca após levar uma grande chamada da mãe, fato esse que é confirmado pela própria Senhora Jordan em uma das entrevistas. A relação de amor do diretor Spike Lee com o esporte e sua amizade com Jordan também dão as caras nesse episódio, reafirmando a importância do basquete, de Michael Jordan e dos tênis na Cultura Black americana.

Michael Jordan, Spike Lee e Nike: três ícones de diferentes áreas que se firmaram no fim dos anos 80

Em nível esportivo, Arremesso Final brinda os fãs de basquete com momentos que ficarão marcados na memória por muito tempo, como a entrevista em que o excêntrico Dennis Rodman explica com detalhes como era sua visão de jogo, como cada movimento adversário influenciava no raciocínio defensivo dele e como ele pensava a próxima jogada como se fosse um reflexo. As polêmicas de Scottie Pippen também são abordadas e justificadas – ou não – pelo próprio jogador, assim como diversos lances controversos dos adversários também são comentados pelos atletas envolvidos. Um dos momentos mais emocionantes da série é quando os entrevistadores conseguem que Steve Kerr comente sobre a relação com o pai. E o mais legal disso tudo é que Michael Jordan participou direta ou indiretamente de quase todos esses lances, e a produção o coloca para “reagir às reações”, revelando muito do emocional do craque, que se diverte, faz cara feia e, às vezes, até mesmo demonstra mágoa.

O elenco do Bulls vai ganhando destaque e conta com relatos divertidos e emocionantes

Isso sem contar que cada episódio traz verdadeiras aulas de como montar narrativas de forma não linear, conseguindo manter o público preso, entretido e ansioso para saber qual fato será retratado a seguir e qual história paralela será contada de forma a complementar lances históricos dos Bulls. É realmente fascinante o trabalho de pesquisa feito pela equipe, não apenas com as imagens de arquivo da ESPN – que registrou em altíssimo nível imagens dos anos 90 que parecem ter sido feitas em um jogo de 2019, por exemplo -, mas também pela qualidade das entrevistas, ainda mais se tratando de um jogador tão reservado quanto Michael Jordan e personalidades de altíssimo nível, como Jerry Reinsdorf, Phil Jackson, Barack Obama, Justin Timberlake e diversas lendas do basquete. E é interessantíssimo notar como a narrativa da série parece acompanhar o ritmo de crescimento do próprio Chicago Bulls. Assim como o elenco, a série começa se apoiando bastante em Michael Jordan. No entanto, conforme ela vai avançando, os companheiros de time e o coletivo ganham mais destaque – mesmo ainda tendo Michael como protagonista -, culminando em um episódio final passando por todos os membros envolvidos nessa era vitoriosa.

O ex-presidente dos EUA, Barack Obama, aparece em alguns momentos na série para dar sua visão como morador de Chicago

Fora todos esses méritos, junto a uma direção e trilha sonora fantásticas, o grande trunfo de Arremesso Final é fazer um trabalho magistral de desconstrução e humanização do ícone Michael Jordan. Diferentemente de outras obras biográficas que tentam esconder personalidade difícil e polêmicas na carreira, a série traz o eterno Camisa 23 como uma máquina sedenta por vitória, capaz de derrubar qualquer um que se meta em seu caminho, inclusive seus companheiros de equipe, o que demonstra uma personalidade obstinada, mas ridiculamente difícil de conviver. Eles também trabalham a repercussão negativa que as jogatinas de Michael causaram em sua carreira, como a perda brutal e repentina do pai o levou a tomar novos rumos e novas motivações na mentalidade vencedora, o sentimento constante de não apenas querer vencer, mas humilhar os adversários enquanto vence. E ainda assim, mostrando como ele era um babaca nos treinos, a série consegue pegar esses aspectos controversos, humanos, e deixá-lo ainda maior.

As lágrimas de Michael Jordan após conquistar o primeiro campeonato sem a presença do pai

Durante a quarentena, Arremesso Final conseguiu trazer aquele gostinho, aquela ansiedade, aquele amor, aquele fascínio que somente o esporte consegue despertar nos seres humanos. Ainda mais em um ano que começou com a trágica morte de Kobe Bryant, ter acesso a uma produção histórica como essa é um presente não apenas para o fã do esporte, mas para todos aqueles que são apaixonados por boas histórias e sonham com alguma coisa na vida. Arremesso Final é, sem dúvidas, o maior acerto da Netflix em 2020.

Crítica | Encontro Fatal – Mais um Suspense clichê e entediante de Paixão Obsessiva

Ellie Warren (Nia Long) é uma advogada bem-sucedida de uma importante empresa de São Francisco, porém, desde que seu marido Marcus (Stephen Bishop) sofreu um acidente e sua filha Brittany (Aubrey Cleland) começou a faculdade em Berkeley, a família decidiu se mudar da cidade grande e comprar uma casa maravilhosa de frente para a praia, no interior do estado. Tudo ia bem até o último dia de trabalho de Ellie na empresa, quando ela reencontra um antigo colega de escola, David (Omar Epps, o Dr. Eric Forman de ‘House’) e, num deslize momentâneo, os dois acabam se beijando. Só que para David foi mais que um beijo, e assim começa o pesadelo de Ellie.

A pergunta básica que o espectador se faz nesses filmes é: por que a pessoa não conta a verdade? O conceito desses suspenses sempre parte de um pequeno erro, que se torna uma grande mentira, que vira uma bola de neve, que acaba se tornando uma grande ameaça à vida do(a) protagonista. Claro, se a verdade fosse contada, não haveria filme. Entendo. Só que tem filme que abusa dessa premissa, como é o caso desse ‘Encontro Fatal’.

O roteiro de Peter Sullivan e Rasheeda Garner sobre a história criada por Jeffrey Schenck e Peter Sullivan é fraco e forçado. Nas cerca de uma hora e quarenta de filme o roteiro não busca engajar o espectador nem com a motivação do perseguidor, nem com a necessidade de sobrevivência da protagonista. Todos os elementos são jogados, inseridos na trama de acordo com a necessidade de o enredo evoluir para algum lugar, como se não tivessem sido pensados na construção do todo, mas sim em um jogo de perguntas e respostas. Ou seja, parece que o roteiro foi construído dentro de um molde padrão de filme de suspense passional, colocando as respostas ao lado das perguntas elementais, mas sem nenhuma preocupação com a construção da trama.

‘Encontro Fatal’, enquanto filme de gênero, não oferece nada de novo aos já muitos filmes de suspense de paixão obsessiva que há no mercado. Com atuações inseguras e pouco entregues, as coisas mais relevantes que o espectador pode ter da experiência de ver esse ‘Encontro Fatal’ é a deslumbrante casa onde se passa a história e o fato de ser um filme com o elenco principal composto por atores negros. De resto, o longa também dirigido por Peter Sullivan é só mais um filme genérico de suspense passional da Netflix.

‘Tolkien’: Cinebiografia do autor de ‘O Senhor dos Anéis’ ganha data de estreia

A Fox Searchlight Pictures divulgou hoje a data de estreia da aguardada cinebiografia de J.R.R. Tolkien.

O longa chegará aos cinemas norte-americanos no dia 10 de maio desse ano.

A trama deve mostrar a história de amizade e inspiração do autor junto com um grupo de colegas antes do começo da Primeira Guerra Mundial em 1914.

Tolkien escreveu ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit’. As suas obras foram traduzidas para mais de cinquenta idiomas, vendendo mais de 200 milhões de cópias e influenciando continuadamente gerações.

O diretor finlandês Dome Karukoski (‘The Starling’) comanda a produção.

Nicholas Hoult está no papel principal, enquanto Lily Collins vive a esposa do escritor, Edith.

‘Kingsman 3’: Taron Egerton confirma terceiro filme como aventura final de Eggsy e Harry

Taron Egerton, astro da franquia ‘Kingsman: Serviço Secreto’, comentou em uma recente aparição na Seattle Comic-Con sobre a aguardada derivada da saga, anunciada pelo diretor Matthew Vaughn alguns meses atrás

“Bom, temos o ‘King’s Man’ chegando, que é uma prequela ambientada 100 anos antes [dos eventos originais], e eu não estou nele. Mas eu sei algumas coisas sobre isso e é bastante animador, tem um elenco incrível e uma história ótima”, o ator declarou.

Logo depois, Egerton se pronunciou sobre a conclusão da trilogia principal, cujas filmagens devem começar ainda em 2020. “E então eu acho – acho, acho, acho – que faremos o capítulo final da saga de Harry e Eggsy no próximo ano”.

Vaughn já havia declarado em entrevista ao site Digital Spy que o próximo filme da saga ‘Kingsman’ irá finalizar a jornada dos dois personagens interpretados por Colin Firth e Egerton, respectivamente.

“Precisamos terminar esse arco”, Vaughn declarou. “O capítulo final do relacionamento [entre Eggsy e Harry] precisa ser contado, e estamos prontos para fazê-lo. Espero começar as filmagens no final deste ano ou começo do próximo”.

A prequela traz em Liam Neeson e Harris Dickinson no elenco. Os produtores também querem Brad Pitt e Rachel Weisz como protagonistas. A trama deve se passar durante o período da Primeira Guerra Mundial 

O filme supracitado tem estreia marcada para 14 fevereiro de 2020.

‘Ozark’: Depois do trailer, 3ª temporada ganha novas imagens; Confira!

Depois de ganhar seu trailer oficial, a Netflix divulgou novas imagens da 3ª temporada de ‘Ozark’, que estreia no dia 27 de fevereiro.

Confira:

Crítica | Ozark 2ª Temporada – Série Consegue Manter a Tensão da Primeira Temporada

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘The 100’: Clarke se aventura em um novo planeta na promo do episódio 07×06; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Nakara”, sexto episódio da 7ª e última temporada de ‘The 100’.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 24 de junho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ ganha teaser DIVERTIDÍSSIMO recheado de cenas inéditas

O terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘ ganhou um novo teaser oficial com cenas inéditas.

Confira:

‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.

O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.

O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ estreia em breve nos cinemas.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Série do Disney+ ganha novo teaser RECHEADO de ação; Confira!

A Disney+ divulgou um novo e épico teaser de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. 

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da Peacock é adiado para 2022

Um bom tempo depois de ter sido confirmado, o reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ teve sua estreia adiada na plataforma de streaming da Peacock (via The Hollywood Reporter).

As informações revelam que os novos episódios serão lançados apenas em 2022, ainda sem dia confirmado.

A decisão foi tomada após a saída do showrunner Chris Collins e a substituição do realizador pela dupla T.J. Brady e Rasheed Newson. O processo de contratação de elenco ainda não começou.

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas.

Will Smith, que interpretou o personagem titular, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.

A série original foi exibida pela NBC entre 1990 e 1996, com nada menos que 148 episódios. O sucesso ajudou a alavancar a carreira de Smith e também trouxe no elenco Alfonso Ribeiro, Tatyana Ali, Karyn Parsons, Daphne Maxwell Reid, Joseph Marcell, DJ Jazzy Jeff e James Avery (este último tendo falecido em 2013).

No Brasil, a série foi exibida pelo SBT.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens da 14ª temporada reagem às suas primeiras fotos em drag; Confira!

A VH1 divulgou mais um teaser promocional da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, mostrando as queens do novo ciclo reagindo às primeiras fotos em drag.

Confira:

A temporada irá estrear oficialmente no dia 7 de janeiro.

O novo ciclo contará com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jamine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

Dentre as confirmadas no painel de jurados convidados, estão as popstars vencedoras do Grammy Lizzo e Alicia Keys, a aclamada atriz Taraji P. Henson, bem como Andra Day, Ava Max, Dove Cameron, TS Madison e várias outras.

‘Velozes e Furiosos 10’: Vin Diesel divulga novo vídeo de bastidores da sequência; Confira!

As filmagens de ‘Velozes e Furiosos 10’, penúltimo capítulo da icônica saga cinematográfica, começaram no mês passado – mas as coisas passaram por algumas atribulações, principalmente quando Justin Lin abandonou o projeto e foi substituído por Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’).

Agora, nas redes sociais, o astro Vin Diesel divulgou um vídeo de bastidores ao lado de Nathalie Emmanuel, uma das recentes adições ao elenco, e aproveitou para revelar atualizações sobre o longa-metragem.

“Nós acabamos de completar nossa quarta semana de filmagens! Muito agradecido pelos brilhantes originais, pela família incrível que se uniu a nós na jornada… E muito animado para que vocês vejam os novos personagens se juntando a essa mitologia. Abençoado e agradecido”, ele escreveu.

Confira:

Além de Emmanuel, Brie Larson, Jason Momoa, Alan Ritchson e Daniela Melchior foram recém-contratados para o décimo filme. Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang e Charlize Theron reprisam seus papéis.

Além de escrever o roteiro com Dan Mazeau, Lin também continua como produtor junto a Diesel, Neal Moritz, Jeff Kirschenbaum e Samantha Vincent. Lembrando que o décimo filme da franquia está com um orçamento enorme, ultrapassando o patamar dos 300 milhões de dólares e prometendo cenas de arrepiar.

O filme tem estreia prevista para maio de 2023.

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