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Lista de convidados para nossa pré-estreia EXCLUSIVA do terror ‘Annabelle 3’

O CinePOP fará uma pré-estreia EXCLUSIVA de ‘Annabelle 3: De Volta para Casa‘ nesta terça-feira, dia 25 de Junho, e já temos a lista de convidados.

Um e-mail com as informações foi enviado para todos da lista.

Confira:

ALEXSANDRO PIRES NASCIMENTO
amanda guimaraes cruz
anderson chagas
Andrea Alves
arcoires Silva
Ariana Fernandes
Barbara Manzano
Beatriz Moura
Bianca Nobre
Breno Monteiro
Breno Mota
bruna akemi
Bruno Sandrini
Bruno Souza
Camila Silva
Carol Moura
Christian Henrique
Christiano Lima
Danillo Costa
Everson Oliveira de araujo
Everton Ferreira da Silva
Felipe Constâncio Dos Santos
Felipe Florentino
Fernanda Heleno
Gabriel Castro Pereira
Gabriel Pestana
Gabrielle Carvalho
Gisele sousa
Givaldo Junior
Greyce Irene
Guilherme Cristino
Guilherme Garcia
Guilherme P. Carvalho
Henrique Rodrigues
Hiago Schiavone Thomé
Igor Gabriel
Igor Pereira
Isabella de Melo
Isabelle Beraguas Manzano
Ivan Salvatore
Ivana Sarah
Jair JR
JESSICA CASTRO
Jessica Cristina Sousa
Jhonatan Lino
juliana arena
Juliana dos Santos Costa
Juliana Liemi
Júnior Cassis
jurandir vicari
Katrine Cerqueira de Souza
Kevin Fernando
Larissa Layne
Lucas Passos
Luccas Callejon
luci cara
Luís Felipe Orneles Ferreira
luiz eduardo ferreira de souza
Marcos Evaristo
Mariana Almeida
Marina Pádua
Matheus Guedes
Maurício Prado
Michele Lobo Ribeiro
Monique Rodrigues
Patrícia Mendes
Paulo Prado
Pedro enq
Prof. Diogo Rosado
Prof. Leonardo Galvão
Rafael Donisete
Raphael Duarte
Raquel Gomes Verde
Raul Silva
Regina alves Sousa lima
Rigle Guimarães
Roberto Nascimento
Rodrigo Alexandre
Ronei Costa
sandro furtado
Tami Moraes
Valeria L
Vanessa toscano
Victor Alexandre
Victor Vicente Duran Guedes
Vithor Hugo de Sena
Vitor Ferreira Prado
WALTER LUNA
Zoey Plush Mosley

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Gary Dauberman (roteirista de ‘A Freira, ‘IT: A Coisa‘ e ‘Annabelle‘) dirige o longa-metragem da franquia ‘Invocação do Mal‘, que marca também a sua estreia na direção.

Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.

Os atores Patrick Wilson e Vera Farmiga retornam ao Universo ‘Invocação do Mal‘, sendo esta a primeira aparição deles fora da franquia principal. O elenco ainda inclui McKenna Grace, Madison Iseman e Katie Sarife.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.

Como assim? Cada personagem de ‘Ursinho Pooh’ representa uma doença mental

Um dos desenhos mais apaixonantes, ‘Ursinho Pooh’ tem feito parte do imaginário infantil desde 1921. Desenvolvido por Alan Alexander Milne, o personagem tem estampado livros infantis, animações e uma série de outros conteúdos e produtos.

Mas e se cada personagem deste pequeno universo fosse na verdade muito mais do que vemos nas telas e nas páginas?

A revista científica Canadian Medical Association divulgou um estudo afirmando que cada um dos membros de ‘Ursinho Pooh’ de fato representa algum transtorno mental.

Se essa foi a intenção de A.A. Milne, jamais saberemos, mas o levantamento traz alguns detalhes realmente pontuais que evidenciam sintomas de algumas patologias.

Portanto, confira qual personagem simboliza o que em se tratando de enfermidades mentais.

Confira:

1. Ursinho Pooh

O protagonista teria transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH). Alguns comportamentos corriqueiros, como os pensamentos dispersos, seu estilo desorganizado e os frequentes esquecimentos são sintomas comuns desta condição.

2. Bisonho

Talvez seja o personagem mais triste deste universo. Descontente com tudo e deprimido, não seria difícil dizer que ele sofre de uma depressão profunda.

3. Guru

Às vezes distraído, ele acaba se colocando em situações de risco. Em outros casos, ele simplesmente se isola do mundo, ficando sentadinho na bolsa de sua mãe. Poderíamos dizer que ele possui sintomas do autismo.

4. Leitão

O Leitão parece sofrer de ansiedade, pelo fato de estar constantemente preocupado e vigilante com tudo que pode acontecer ao seu redor. Quando surpreendido por ruídos ou movimentos bruscos, ele se esconde e fica mais à vontade com coisas que o acalmem.

5. Can

Preocupada com seu filho e em como sobreviver sendo mãe solteira, Can está sempre perto de Guru. Seu comportamento dá indícios de Transtorno de Ansiedade Social, conforme pontuou a pesquisa. E se seu filho realmente for autista, seria natural sua ansiedade se intensificar.

6. Abel

Abel faz tudo para que sua vida seja completamente organizada e qualquer fator que interfira nesse processo o deixa bem angustiado. Além disso, se suas coisas não funcionam em perfeita ordem, ele fica extremamente nervoso. Esses comportamentos normalmente correspondem ao Transtorno Obsessivo Compulsivo – TOC.

7. Tigrão

Tigrão não consegue ficar quieto e gosta de tomar decisões de forma impulsiva. Sempre agitado, ele parece sofrer de hiperatividade.

8. Cristóvão

Cristóvão é o único personagem humano do universo de ‘Ursinho Pooh’. Cheio de detalhes e bem realista, esse pequeno mundo é fruto de sua fértil imaginação. Talvez vivendo em uma profunda negação, seria possível dizer que ele sofre de esquizofrenia.

Eaí, vocês concordam com o estudo?

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18 filmes e séries de terror que chegam às plataformas em outubro

No mês do Halloween, os fãs de terror sempre têm motivos de sobra para não saírem da frente da TV, e neste ano em especial, as plataformas de streaming capricharam nos lançamentos. São filmes, séries e documentários de todos os tipos para fazer a felicidade geral da nação apaixonada por tomar um sustinho. Confira a lista!

Vigiados (Prime Video)

Alison Brie em ‘Vigiados’

Dirigido por Dave Franco e protagonizado por Alison Brie, sua esposa, este filme lançado nos Estados Unidos no primeiro semestre do ano, envolto de elogios, conta a história de dois casais que alugam uma casa pela internet para o final de semana, e logo percebem que não estão sozinhos no local. O terror (‘The Rental’, no original) conta com aprovação de 75% no agregador Rotten Tomatoes, o consenso da crítica atesta que o filme “dá sustos efetivos e tem um elenco sólido que faz dele um destino certo para os fãs do gênero”.

O longa já está disponível.

Vestido Maldito (Prime Video)

Vestido Maldito

A comédia de terror conta a história do que acontece quando um vestido amaldiçoado passa de mão em mão durante as promoções de inverno de uma loja de departamento, causando tragédia nas vidas de todas as pessoas que têm contato com ele.

O longa já está disponível

The Walking Dead: World Beyond (AMC)

Segundo derivado do universo The Walking Dead para a TV, World Beyond acompanha um grupo de adolescentes que, nascidos em um mundo já tomado pelo apocalipse, vivem em uma comunidade isolada, onde estão a salvo dos perigos do mundo exterior. Até que duas irmãs se unem a dois amigos e decidem explorar o que há para além dos portões, encontrando amigos e inimigos pelo caminho.

Lançamento: episódios inéditos todas as segundas-feiras, às 22h, no canal AMC.

Black Box (Welcome to the Blumhouse, Prime Video)

Lançamento da parceria entre a produtora especializada em terror Blumhouse e Amazon Prime Video, ‘Black Box’ é protagonizado por Mamoudou Athie (Sorry for Your Loss, Notas de Rebeldia) e Phylicia Rashid (The Cosby Show, Creed), o longa conta a história de um pai solo que aceita passar por um tratamento experimental após perder a esposa (e a memória) em um terrível acidente, e com isso passa a questionar sua própria personalidade. 

Lançamento: dia 6 de outubro.

The Lie (Welcome to the Blumhouse, Prime Video)

Peter Sarsgaard e Joey King

Dirigido por Veena Sud (The Killing, Seven Seconds) e protagonizado por Joey King (A Barraca do Beijo, The Act), Peter Sarsgaard e Mireille Enos (The Killing), ‘The Lie’ conta a história de pai e filha que dão carona para a melhor amiga dela a caminho de um acampamento de dança. No percurso, as boas intenções acabam dando espaço para terríveis consequências que colocam a família diante de escolhas impossíveis.

Lançamento: dia 6 de outubro. 

O Halloween do Hubie (Netflix)

Julie Bowen e Adam Sandler

Achou que não teria comédia de terror do Adam Sandler na Netflix? Achou errado! Com Steve Buscemi, Maya Rudolph, Julie Bowen e Kenan Thompson também no elenco, o filme acompanha a história de um cara ‘bonzinho e medroso’ que fará de tudo para salvar a cidade de Salém quando as coisas se tornam ameaçadoras na noite de Halloween.

Lançamento: dia 7 de outubro

The Twilight Zone: 2ª temporada (Prime Video)

Os novos episódios do revival da série, produzido por Jordan Peele, chegam ao Prime Video com histórias inéditas. Jimmi Simpson, Morena Baccarin, Jurnee Smollett, Peele e Topher Grace estão entre os protagonistas dos capítulos.

Lançamento: dia 8 de outubro. 

A Maldição da Mansão Bly (Netflix)

Victoria Pedretti em A Maldição da Mansão Bly

Para os apaixonados por ‘A Maldição da Residência Hill’, vem aí a continuação que não é continuação. A série limitada de 2018, idealizada por Mike Flanagan, fez tanto sucesso que a gigante do streaming deu sinal verde para o criador fazer mais uma série — igual, mas diferente. ‘A Maldição da Mansão Bly’ é baseada no livro ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James. O romance conta a história de uma mulher jovem que consegue um emprego cuidando de duas crianças. Embora Flora e Miles pareçam inocentes, aos poucos essas crianças revelam um lado mais assustador e inconstante. O elenco traz de volta estrelas de Residência Hill, como Victoria Pedretti, Oliver Jackson-Cohen e Henry Thomas.

Lançamento: dia 9 de outubro

Evil Eye (Welcome to the Blumhouse, Prime Video)

Uma mãe rodeada de superstições acredita que o novo namorado de sua filha é a reencarnação de um homem que tentou matá-la 30 anos antes. Quanto mais descobre sobre ele, mais Usha Khatri (Sarita Choudhury) tem certeza do que acredita, e precisará enfrentar seu maior medo para proteger aqueles que ama.

Lançamento: 13 de outubro. 

Nocturne (Welcome to the Blumhouse, Prime Video)

Sydney Sweeney

Protagonizado por Sydney Sweeney (Euphoria) e Madison Iseman (Jumanji), o filme se passa nos corredores de uma escola de artes de elite, e acompanha uma pianista tímida que começa a ser ofuscada por sua irmã gêmea, quando encontra um caderno misterioso que pertencia a um estudante que faleceu pouco tempo antes. 

Lançamento: 13 de outubro.

It: A Coisa (Netflix)

A primeira parte da estrondosa adaptação do livro de Stephen King conduzida por Andy Muschietti chega ao catálogo da Netflix a tempo de uma mega maratona de terror. Quem está pronto para voltar para Derry?

Lançamento: 18 de outubro

Desalma (Globoplay)

Série sobrenatural brasileira, original do Globoplay, ‘Desalma’ é protagonizada por Cássia Kis e tem roteiro de Ana Paula Maia. A história se inicia em 1988, quando uma morte repentina choca a população da cidadezinha de Brígida, no Sul do Brasil, e faz a festa pagã Ivana Kupala ser banida do calendário. 30 anos depois, a cidade resolve deixar o passado para trás, mas uma série de acontecimentos estranhos volta a tirar a paz dos moradores, e os eventos vão se multiplicando até que todos eles de alguma forma se conectem.

Lançamento: 22 de outubro.

Kadaver (Netflix)

Drama norueguês com pitadas de terror social, ‘Kadaver’ acompanha uma família faminta convidada para a encenação de uma peça em troca de comida, após um desastre nuclear. Naturalmente, as coisas não são tão simples como parecem, e as coisas tomam uma guinada sinistra quando espectadores começam a sumir.

Lançamento: 22 de outubro.

Penny Dreadful: City of Angels (Prime Video)

Natalie Dormer em Penny Dreadful: City of Angels

A série derivada de ‘Penny Dreadful’ (descrita como uma “sequência espiritual”) protagonizada por Natalie Dormer (Game of Thrones) e Daniel Zovatto (O Homem nas Trevas) se passa em 1938, em Los Angeles, e acompanha um detetive e sua parceira investigando uma série de crimes que tomam conta da cidade, ao mesmo tempo em que ficam cada vez mais absortos nessa trama que reflete as origens de LA. 

Lançamento: 23 de outubro.

Sem Conexão (Netflix)

Esse é para quem não consegue desgrudar do celular. O terror polonês acompanha um grupo de adolescentes enviados para um acampamento para “desintoxicação tecnológica”, mas alguma coisa está decidida a desligá-los do mundo para sempre.

Lançamento: 28 de outubro.

Menéndez: El Día del Señor (Netflix)

O terror mexicano acompanha um padre aposentado, assombrado pelos próprios pecados, que precisa encarar novamente o lado sombrio da humanidade quando um amigo pede que ele ajude sua filha que está aparentemente possuída por alguma entidade.

Lançamento: 30 de outubro

A Maldição do Poço (Netflix)

A Maldição do Poço

Neste terror indiano, a pequena Shivangi precisa salvar sua aldeia dos fantasmas de um passado terrível.

Lançamento: 30 de outubro

O que ficou para trás (Netflix)

Com Matt Smith (The Crown, Doctor Who) no elenco, o filme segue um casal de refugiados do Sudão do Sul que luta para se adaptar à nova vida na Inglaterra, em uma cidadezinha onde o mal está por todo lado.

Lançamento: 30 de outubro.

‘Homem-Aranha 4’: Sony negocia filme com Sam Raimi e Tobey Maguire, afirma site

De acordo com o Giant Freakin Robot, a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranha’ de Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretor Sam Raimi na direção.

O primeiro filme dirigido por Sam Raimi chegou aos cinemas dos Estados Unidos há exatos 19 anos, no dia 3 de maio de 2002, e levou o termo blockbuster ao próximo nível ao arrecadar US$ 821 milhões.

Segundo o site, o estúdio se empolgou após Maguire topar retornar para uma pequena participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ – marcando uma nova reunião profissional com Raimi desde 2007, quando fizeram ‘Homem-Aranha 3‘.

O reencontro entre Raimi e Maguire estaria acendendo as chamas para a continuação da trilogia original do Cabeça de Teia.

Se realmente acontecer, a trama de ‘Homem-Aranha 4‘ começará após o desdobramento dos eventos de ‘Spiderman: No Way Home’ e ‘Doutor Estranho 2’.

Por enquanto, nada disso foi confirmado pelos estúdios, e Raimi e Maguire também não se pronunciaram sobre a novidade.

Caso seja verdade, esta seria uma ótima forma de concluir a história do Peter Parker original após tantas críticas ao 3º filme, considerado uma das piores adaptações de quadrinhos para o cinema.

Para quem não sabe, ‘Homem-Aranha 4‘ chegou a ganhar previsão de estreia para 2011 e traria Mysterio, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.

Há alguns anos, algumas artes conceituais vazaram na internet, mas não se sabe a veracidade das imagens.

Confira:

 

Saiba quando saem as primeiras reações de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’

Segundo o site The Direct, o embargo para as primeiras reações dos críticos a ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ caem no dia 14 de dezembro, as 2h 30m da madrugada (horário de Brasília).

Os sites CBR e BSL afirmam que a Marvel Studios e a Sony Pictures não exibirão o filme na íntegra para a imprensa para evitar que os jornalistas soltem spoilers do filme.

Os veículos afirmam que as exibições para a imprensa terão apenas cerca de 40 minutos, dando aos jornalistas material suficiente para lidar com as entrevistas e divulgações, sem poderem revelar nenhum dos segredos mais profundos do filme.

A versão completa será exibida na première do filme, para que os jornalistas ainda tenham tempo de fazer as críticas.

Resta pouco mais de duas semanas para a estreia e é possível dizer que este foi o filme com mais vazamentos na história da Marvel Studios.

Independentemente de alguns vazamentos serem verídicos ou não, isso certamente afeta o filme e se transforma em um desafio para a equipe por trás da produção.

Antes do lançamento do filme, o elenco e a equipe sofreram com centenas de perguntas sobre temas específicos dos vazamentos…

Um exemplo foram as inúmeras entrevistas que Andrew Garfield concedeu ao longo dos últimos meses.

Apesar de ter negado sua participação na sequência, o mundo inteiro acredita que ele vai reprisar seu papel como o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha’.

Acontece que, se ele não estiver no filme, a Sony e a Marvel Studios estão com uma bomba prestes a explodir em duas mãos.

Durante uma entrevista para o Fandango, a produtora Amy Pascall tocou no assunto e disse que qualquer coisa dita de forma equivocada pode soar como uma bomba.

“Este é um assunto difícil de abordar. Não queremos estragar as coisas para os fãs, sabe? Um dos maiores problemas dos filmes é quando as pessoas sabem tudo o que vai acontecer antes de entrarem no cinema.”

Ela continuou:

“Mas então, nós tentamos garantir que as pessoas tenham a experiência completa quando vão ao cinema. E sim, você tenta nunca confirmar nada em nenhum filme, mas este é um grande problema porque qualquer coisa que dissermos será interpretada [de forma positiva ou negativa].”

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ ganha divertido comercial

Vivint, empresa de câmeras e segurança doméstica, fechou uma parceria com a Marvel e divulgou um novo comercial do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, a equipe mais amada do MCU.

Essa aventura natalina insana será lançada no Disney+ em 25 de Novembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

De acordo com o cineasta, a produção vai surpreender muito o público, pois será algo que nunca foi visto na Marvel até agora:

Após a divulgação do empolgante trailer do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, o cineasta James Gunn, que agora é chefe da DC, comemorou em sua conta no Twitter a participação do seu ídolo Kevin Bacon na nova produção da Marvel.

“Quando eu disse que o especial teria o meu novo personagem favorito do MCU, esse personagem favorito é Kevin Bacon”, disse o diretor no post.

Confira:

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

Diretor do filme cancelado da ‘Batgirl’ quer fazer DOCUMENTÁRIO dos bastidores [EXCLUSIVO]

No ano passado, o filme live-action da ‘Batgirl’ acabou sendo cancelado mesmo estando praticamente finalizado, o que pegou não só os fãs de surpresa, mas também os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah.

Em sua passagem no Festival do Rio para divulgar ‘Rebel’, o diretor Bilall Fallah falou com EXCLUSIVIDADE ao CinePOP e revelou ao Renato Marafon que ainda sonha em continuar o projeto.

“Acho que Batgirl nunca vai ser lançado. Depende da Warner. Ainda tenho essa esperança de que um dia vamos fazer um documentário sobre o filme, e daí vamos poder mostrar o que estava acontecendo. Ou talvez uma animação com a mesma história que estávamos fazendo”, afirmou.

Assista a entrevista:

El Arbi disse que ainda lamenta o  cancelamento porque estava curioso para saber como o público iria reagir à trama e ao estilo daquele universo, que., segundo ele:

“Foi realmente uma mistura entre as abordagens de [Christopher] Nolan e [Tim] Burton. Gotham City era um mundo mais realista e a história era muito direta e emocionante. Era mais um filme focado na performance dos atores, sem muitos efeitos visuais.”

Ele continuou:

“Nós realmente não gostamos de CGI [efeitos gerados por computação gráfica], então usamos muitas miniaturas e maquetes. Houve uma ótima sequência de ação em que um caminhão bateu em um túnel e fizemos isso com miniaturas como Burton fez em Batman. Foi um filme da velha guarda e faremos isso de novo em futuros projetos!”

Falando em ‘Batgirl‘, vazamentos do roteiro revelaram que o filme teria uma homenagem à icônica Mulher-Gato interpretada por Michelle Pfeiffer.

O filme, que contaria com Michael Keaton como Batman em seu próprio universo, apresentaria Batgirl, interpretada por Leslie Grace, encontrando uma versão aposentada da anti-heroína Mulher-Gato.

Segundo o script vazado pelo perfil do Twitter NebsGoodTakes, em determinado momento da trama, a personagem Barbara Gordon, que estaria trabalhando na Polícia de Gotham, teria acesso a um armário de evidências contendo o bastão da Arlequina usado em ‘Esquadrão Suicida‘ e a marcante máscara de látex da Mulher-Gato vista no filme de Tim Burton.

Neste momento, Barbara roubaria a máscara da Polícia de Gotham e a personalizaria para se adequar ao seu próprio estilo, assumindo o papel de uma nova heroína na cidade.

Essa cena serviria como uma homenagem à versão marcante e amada da Mulher-Gato trazida por Pfeiffer no passado.

Recentemente, foram divulgadas novas imagens de bastidores oficiais de ‘Batgirl’.

As fotos dão destaque a Michael Keaton, que reprisaria seu papel como Batman.

Confira:

Além de Leslie Grace e Michael Keaton, o elenco ainda contaria com Brendan Fraser (Vagalume) J. K. Simmons (James Gordon), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Christina Hodson ficou responsável pelo roteiro.

Fede Alvarez posta vídeo dos bastidores mostrando como ‘Alien: Romulus’ usou efeitos práticos

O diretor Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’) postou um vídeo mostrando como ele usou efeitos práticos ao invés de CGI em ‘Alien: Romulus‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de agosto.

Dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), o novo longa se passará entre os eventos do clássico ‘Alien: O Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens: O Resgate‘ (1986).

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

Enquanto vasculham as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

‘Milton Bituca Nascimento’: Documentário sobre um dos maiores ídolos da música brasileira ganha trailer

Milton Bituca Nascimento‘, aguardado documentário sobre um dos maiores ídolos da música brasileira, acaba de ganhar trailer.

Como a prévia bem revela, o filme da diretora Flavia Moraes registra os bastidores da turnê de despedida do músico e seu reencontro emocionante com fãs de todas as partes do mundo – entre os quais grandes personalidades mundiais, como Gilberto Gil, Mano Brown e Quincy Jones.

Assim, a homenagem nos palcos ganha um novo capítulo nos cinemas, com a estreia do doc em 20 de março.

Assista:

Com distribuição da Gullane+, ‘Milton Bituca Nascimento‘ reflete sobre o impacto e o alcance de um artista que, na aparente simplicidade das suas composições, provocou e segue provocando reflexões e emoções profundas em quem quer que as escute. Isso é nítido no alcance global da sua obra, faceta explorada no documentário já na lista de mais de 40 personalidades, nacionais e internacionais, que dão seu depoimento sobre o Bituca.

“O mais impressionante é que esses convidados, de certa forma, ‘caíam do céu'”. Milton os chamava para os shows e, no mesmo gesto, os convidava para o documentário. Eles vinham ouvir Milton e, espontaneamente, se dispunham a falar”, lembra Moraes. “Estávamos sempre prontos, nos bastidores, com câmeras e luzes no jeito. Era preciso estar preparado para captar uma boa entrevista sem saber quem era o entrevistado.”

Deste modo, ao longo de mais de dois anos de gravações, a diretora reúne em ‘Milton Bituca Nascimento‘ um material ímpar, capaz não só de reconhecer a grandiosidade do ídolo, mas também revelar a identificação humana e espiritual que ele criou com suas dezenas de álbuns. Tudo isso embalado, é claro, pelos grandes clássicos da discografia do Bituca.

Milton Bituca Nascimento‘ é uma produção do Canal Azul, Gullane, Nascimento Música e Claro, em associação com Why? Stories Matter, Vital Studios e MoonSailor. O documentário conta com distribuição da Gullane+ e com o apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativa do Estado de São Paulo e do Ministério da Cultura, através da Lei Paulo Gustavo, e apoio institucional da ANCINE.

Crítica | Game of Thrones 08×05 – The Bells

PEGA FOGO CABARÉ!

 

Para muitas pessoas, o quinto e penúltimo episódio de Game of Thrones – GoT não desceu bem. Mas, desta vez, por um acerto dos roteiristas. Conforme falei na live de domingo, foi um episódio muito bom, apesar dos quatro episódios anteriores. Vamos começar pela parte técnica, que é a mais bem executada.

O massacre de Porto Real foi dirigido por Miguel Sapochnik, o mesmo da Batalha dos Bastardos e da (incompreensível) Batalha de Winterfell. Neste último domingo, a direção acertou a mão. Tudo que lhe coube foi, pelo menos, satisfatório. A computação gráfica do exército invadindo Porto Real ficou evidente, mas foi funcional; o voo do Drogon e a destruição da cidade ficaram plausíveis e a opção por dar um tom de lava para o fogo afastou os riscos do fogo digital.

A organização dos eventos e a alternância dos pontos de vista durante a batalha deram bom ritmo ao episódio. O começo com os preparativos tanto dos exércitos quanto de personagens como Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), Arya (Maisie Williams) e Sandor (Rory McCann) gerou uma tensão crescente.  A chegada de Daenerys (Emilia Clarke) com seu poder Dracarys foi a apoteose para os fãs da série: a estratégia de Cersei (Lena Headey) começando a ruir e os bonzinhos virando o jogo. A cena da derrubada dos protões e destruição da Companhia Dourada – quebrando a expectativa do público – entra para os grandes momentos da série.

A sequência manteve o ritmo intercalando entre a batalha aérea e o solo, entre a ação e a introspecção de Tyrion e a negação de Cersei. Quando a guarda Lannister larga as armas e os sinos dobram, a montagem segura a ação por tempo suficiente para fazer o público acreditar que tudo tinha terminado. Para, em seguira, assistirmos o Dracarys mais dolorosa da série. Enfim, toda a sequência teve um bom acabamento visual e um excelente ritmo.

Foi o segundo ataque do dragão que deixou muita gente com gosto ruim na boca. A direção fez questão de focalizar os inocentes – especialmente crianças. Até hoje, as explosões de cólera de Daenerys eram vistos de longe ou contra aqueles que chamávamos de vilões. Foi apenas na temporada passada, especialmente no quarto episódio, que vimos a dor que o fogo de dragão provoca. Em temporadas anteriores, eram muito mais destacados os dragões do que as suas vítimas. Lembram da derrubada de Astapor? Como uma campanha política, vimos a apoteose, enquanto a devastação ficava fora do quadro. Ao optar por mostrar tantas famílias sofrendo pelo poder Dracarys, a série queria deixar claro que a Mãe dos Dragões havia sucumbido à loucura Targaryen. E aqui, vamos entrar no roteiro…

Ao contrário da direção, o roteiro do episódio teve altos e baixos, e os grandes momentos não são devido ao que foi feito nesta oitava temporada. Embora a temporada tenha destacado muito a loucura Targaryen, a reação de Daenerys só é plausível porque conseguimos mapear a loucura familiar nas temporadas passadas. Seja por diálogos ou ações, a insanidade da personagem vinha sendo construída. Embora muito mais aprofundado nos livros, a loucura Targaryen esteve presente ao longo da série. O que se fez foi esconder a possível insanidade de Dany por de baixo de boas ações e cortinas de apoteose. Quando ela entrou na fogueira junto com o corpo de Khal Drogo (Jason Momoa), não tinha como ter certeza de que os ovos de dragões chorariam. Muitos dos seus antepassados morreram tentado fazer isso. Só não encarávamos isso como um gesto de loucura porque os dragões nasceram e a fantasia se sobrepôs.

Muito da insanidade da personagem foi mesclada com suas ações mais violentas contra os seus inimigos. Impiedosa, ela sempre se guiou pela ideia de que seus inimigos deveriam ser subjugados. Acontece que, até a sétima temporada, os inimigos eram caracterizados como figuras vis e ela ainda ajudava os desfavorecidos – e nada entorpece mais nossa leitura da realidade do que ver alguém (especialmente um político) dando pão e circo aos humilhados e ofendidos.

Não bastasse isso, tivemos as visões da Daenerys na segunda temporada e as de Bran em temporadas mais recentes, todas indicando um final trágico para Porto Real. E dentre as poucas coisas bem construídas nas últimas duas temporadas, temos a desconfiança da Mãe dos Dragões em relação aos conselhos de Tyrion (Peter Dinklage). Ele fracassou sempre em suas tentativas de orquestrar um desfecho diplomático. Por que ela deveria acreditar que, desta vez, seus conselhos trariam sucesso?

Outro elemento para justificar a sua ira: Porto Real simboliza a destruição da sua família. Quando ela estava observando a cidade do lombo do dragão, consegui sentir a dor da personagem. Toda a tragédia da sua família passou pela sua cabeça. Por que ela perdoaria uma cidade que tanto mal lhe fez? Daenerys tratou seus inimigos como sempre tratou, com fogo e violência. Acontece que desta vez, a câmera focalizou nos inocentes.

Além de todo o arco da personagem, a série sempre se esmerou em mostrar o caráter nocivo do Trono de Ferro. O pensador britânico Lord Acton dizia que “o poder tende a corromper, e o poder absoluto corrompe absolutamente”. A maioria dos que perseguiam o poder acabavam se corrompendo. E aqueles que perseguiam o Trono de Ferro eram destroçados. Como uma doença, a sede pelo Trono de Ferro devastou os Baratheon, os Targaryen, os Lannister e parte dos Stark – justamente aqueles que mais se envolveram com o jogo dos tronos. Por que apenas Daenerys, que demonstrou suas fragilidades, sairia ilesa?! Por essas e outras que torço para o Trono de Ferro seja destruído ao final da série, junto com todo o sistema político de Westeros.

Mesmo com todos esses elementos, entendo quem critique a mudança da personagem por falta de base do roteiro. Isto porque, nas sétima e oitava temporadas, as mudanças da personagem foram muito rápidas, desrespeitando o tempo que GoT sempre dedicou para construção de personagem. Mas, ser subdesenvolvido não é sinônimo de falta fundamentos. Certamente se a série tivesse tido os 10 episódios nas duas últimas temporadas, esse arco da loucura seria mais convincente.

Problemático mesmo foi como o roteiro trabalhou Tyrion nestes dois últimos episódios. No quarto episódio, quando ele contou para Varys (Conleth Hill) a origem de Jon Snow (Kit Harington), tudo indicava que eles iriam trabalhar para uma solução diplomática, ainda que discordassem – algo bem coerente com o universo da série. Porém, neste quinto episódio, o roteiro decidiu emburrecer Tyrion (alguns diriam, mais ainda) e fazer ele entregar Varys, algo incoerente com a sua personalidade.

Bem mais coerente foram os arcos da Arya e dos irmãos Clegane. Finalmente vimos Sandor, o Cão, enfrentando seu irmão Gregor, o Montanha (Hafþór Júlíus Björnsson). E vimos com clareza como ficou o Montanha depois da intervenção de Qyburn (Anton Lesser). A luta entre eles foi épica e digna da série e da trajetória dos personagens. Em paralelo, acompanhamos Arya tentando sobreviver em meio a ira de fogo lançada por Daenerys. A montagem fez questão de expor a proximidade entre o Cão e a Arya. Porém, se ele encerrava sua jornada, enfrentando seus medos, a guerreira Stark aliviou-se do peso da vingança e parece ter ganhado mais um objetivo para perseguir: após testemunhar as loucuras da Mãe dos Dragões, ela terá participação decisiva no capítulo final.

O desfecho mais controvertido foi o de Cersei: soterrada ao lado de Jaime. Talvez tivesse sido mais catártico se ela tivesse sido engolida pelo Drogon. Porém, a sua postura até o fim foi coerente com o arco da personagem, sempre se negando a vergar, mas desabando depois que perder tudo. Também, sua morte foi coerente com a ironia que a série traz: fazer a gente sofrer com a morte de quem amamos, sem nem sempre nos recompensar com uma morte sofrida para aqueles que odiamos.

Enfim, entramos na semana final de GoT. Infelizmente, até aqui, tivemos uma temporada fraca e viciada em facilitações de roteiro. O final para mim é imprevisível, não porque a série construiu a dúvida em nós, mas porque os produtores foram extremamente competentes em jogar fora qualquer coerência em nome de algum desfecho impactante. Com roteiristas assim, qualquer coisa pode acontecer, até o Bran (Isaac Hempstead Wright) virar o Rei da Noite e assumir o Trono de Ferro… enfim, Dracarys no Cabaré!

E aí, o que achou deste episódio? Os rumos da série são coerentes? Está torcendo para acharem a Cersei viva para ela ser torturada no episódio final? Também achou cafona o cavalo branco no final? Também achou patética a luta entre Jaime e Euron?

Durante toda a temporada, ao final de cada episódio, eu, Bruno Fai e Rafa Gomes estaremos conversando ao vivo sobre o a série. O bate papo do quinto episódio vocês podem conferir aqui. E não deixem de comentar, compartilhar a resenha e curtir as nossas redes sociais:

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BUG DO MILÊNIO! ‘Matrix’, ‘Gladiador’, ‘O Auto da Compadecida’ e os filmes que marcaram a virada do século…

Com a ameaça do ‘bug do milênio’ nos pensamentos de muitas pessoas, a virada de 1999 para 2000 se tornou um período de dúvidas sobre os caminhos dali pra frente. 1999 também foi o ano em que Renato Marafon fundou o CinePOP, por causa de ‘Pânico 3‘ – que acabou sendo adiado para 2000.

No mundo do cinema, ótimos lançamentos fizeram parte dessa época. Para relembrar alguns desses, segue abaixo uma lista com um montão de filmes queridos por muitos de nós:

‘Matrix 5′, Todo Mundo em Pânico 6’, ‘O Diabo Veste Prada 2’ e as Sequências Esperadas que Estreiam em Breve

Matrix

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

O Auto da Compadecida

O malandragem de uma boa história. Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que aborda a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, O Auto da Compadecida foi lançado nos cinemas brasileiros em setembro do ano 2000 dirigido por Guel Arraes. Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

 

Gladiador

Um pouco mais de duas décadas atrás chegava aos cinemas pelas mãos do sempre competente Ridley Scott um filme que marcaria gerações de amantes da sétima arte nos trazendo o contexto de sangue e dor de um general romano que traça uma jornada cheia de obstáculos motivado por um espírito de vingança em meio ao caos da ambição na figura de um rei assassino e não declarado. Com uma visão bastante próxima de uma Roma Antiga, todo o circo do entretenimento da época associada à uma luta de vida e morte numa enorme arena, as intrigas políticas, alguns personagens que realmente existiram mas com novas interpretações, Gladiador venceu cinco Oscars e até hoje é lembrado como um dos mais grandiosos e elogiados blockbusters.

 

Círculo de Fogo

Na trama, ambientada em tempos da mais terrível das guerras, conhecemos a saga do atirador de elite russo Vassili Zaitsev (Jude Law) que é transformado em herói, fato esse que o faz ser perseguido por um major dos alemães durante a Batalha de Stalingrado.

 

O Náufrago

As invertidas que a vida nos traz. Mostrando todas as facetas de uma luta pela sobrevivência em um ambiente não preparado para mentes fracas, no exato ano de 2000 chegava aos cinemas de todo o mundo o longa-metragem dirigido por Robert Zemeckis, O Náufrago. Na trama, conhecemos um simpático, querido e dedicado funcionário da Fedex que se vê em uma grande enrascada quando o avião em que ele estava, indo para a Malásia, acaba caindo sobre o Oceano Pacífico durante uma tempestade. Ele acaba sendo o único sobrevivente e consegue chegar até uma ilha deserta onde precisará ter muita força e criatividade para vencer os medos frequentes.

 

O Colecionador de Ossos

No final da década de 90, chegaria aos cinemas de todo o mundo um filme de suspense, repleto de reviravoltas e protagonizado por Denzel Washington e Angelina Jolie, O Colecionador de Ossos. Na trama, acompanhamos a saga de uma jovem policial e um especialista em criminologista forense que perseguem através de pistas enigmáticas um cruel Serial Killer.

 

O Talentoso Ripley

Filmaço lançado no final da década de 90, O Talentoso Ripley nos mostra um jovem invejoso chamado Tom Ripley (Matt Damon) que tem o estranho hábito de imitar e se fazer passar por outras pessoas. Ele recebe uma missão de ir buscar o filho de uma pessoa na Itália. Baseado na obra homônima da escritora texana Patricia Highsmith.

 

Beleza Americana

Dirigido pelo ótimo Sam Mendes, Beleza Americana, um dos filmes mais marcantes na carreira de Annette Bening, nos mostra a trajetória de um homem em total crise no seu presente fato que altera o cotidiano de sua família de classe média americana.

 

À Espera de um Milagre

Na trama, conhecemos Paul Edgecomb (Tom Hanks) que mora em um asilo e resolve contar segredos do seu passado para uma amiga. Assim, conhecemos sua vida anos atrás, quando era carcereiro da equipe que cuidava do chamado ‘corredor da morte’ de uma prisão norte-americana durante a grande depressão da década de 30. Entre idas e vindas de prisioneiros e suas histórias, uma em especial ele jamais esqueceu: a de John Coffey (Michael Clarke Duncan), um gigante gentil que tem um dom inexplicável de cura. Conforme vai chegando o dia da execução de John, Paul busca soluções para ajudar de alguma forma o novo amigo.

As Virgens Suicidas

Em 1999, Sofia Coppola lançaria seu primeiro e impactante projeto na direção, As Virgens Suicidas. O filme nos mostra a história de algumas irmãs que moram em um subúrbio dos Estados na década de 70. O elenco é excelente, nomes como: James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst, Josh Hartnett e Danny DeVito.

 

Crítica | O Velho e a Arma – Robert Redford se despede da atuação em filme inédito

Eterno Ladrão

Filmes com criminosos da terceira idade estão em voga, se tornando quase um subgênero dentro do cinema policial – a maioria dono de um teor cômico -, vide Amigos Inseparáveis (2012), Despedida em Grande Estilo (2017) e o próprio O Irlandês, de Martin Scorsese. Este é justamente o tipo de filme que o veterano Robert Redford escolheu para encerrar sua carreira como ator, no auge de seus gloriosos e muito bem vividos 83 anos.

É curioso notar atores da velha guarda escolhendo tais tipos de projetos “fora-da-lei” como despedida. O mesmo ocorreu com Clint Eastwood – que prometeu A Mula (2018) como sua última aparição nas telonas (o lendário ator está com 89 anos). O que ambos A Mula e O Velho e a Arma possuem é muito coração, e elementos humanos que os tornam extremamente identificáveis, e até, de certa forma, filmes doces. Ambos também são baseados em histórias reais. A diferença é que O Velho e a Arma faz sua estreia diretamente em vídeo no Brasil, e já está em cartaz na rede Telecine, onde pudemos conferi-lo.

Em entrevistas, Redford afirmou que queria se despedir com um filme leve e divertido, e O Velho e a Arma tem seus toques cômicos. Este é um projeto que o ator perseguia desde 2003, quando leu pela primeira vez o artigo sobre o verdadeiro Forrest Tucker, e desde então tenta levar sua história para as telonas. O ator também produz o longa. De fato, foi o próprio Redford que convenceu o jovem colega David Lowery (com quem havia trabalhado no live-action da Disney Meu Amigo, o Dragão, de 2016) a não apenas dirigir o filme, como conduzi-lo de forma menos intensa e mais humorística. O primeiro impulso de Lowery era comandá-lo como um thriller criminal mais voltado ao drama.

Todo filmado com câmeras super 16, criando perfeitamente o sentimento de algo antigo e fora do seu tempo (já que o período retratado são os anos 1980), O Velho e a Arma acompanha o assaltante Forrest Tucker (Redford), um ladrão septuagenário, extremamente educado e simpático – que realiza roubos a banco basicamente sem o uso de armas e sem se expor demais. Questionados pelos policiais, os funcionários dos locais assaltados só possuem elogios ao sujeito. Ele é o verdadeiro bandido boa-praça.

A história por trás de Tucker, no entanto, é ainda mais incrível. O sujeito aderiu à vida de pequenos crimes desde cedo e foi apenas escalando dentro de sua “área profissional”. A trajetória dele constantemente o colocava atrás das grades, e esta foi talvez a parte que mais gostava, tendo realizado nada menos do 18 fugas de presídios, das formas mais inusitadas (inclusive construindo um barco numa das ocasiões).

O Velho e a Arma também é uma história de amor, e coloca o veterano para contracenar pela primeira vez com outra lendária intérprete, a vencedora do Oscar Sissy Spacek (a eterna Carrie – A Estranha), de 70 anos. Ela interpreta uma viúva que herdou a fazenda do marido, e agora toca o lugar sozinha. Os dois se conhecem e começam a desenvolver um relacionamento puro e honesto – bem, até onde a vida do sujeito permite a honestidade. Ver Redford e Spacek juntos em cena, atuando em seus anos dourados, é absorver o que a arte tem de melhor a oferecer – um talento amadurecido transbordando da tela. Obras que valorizam intérpretes desta magnitude precisam sempre ser valorizadas e destacadas.

Na cola do sujeito está o detetive desmotivado de Casey Affleck, usual colaborador de Lowey em quase todos os seus trabalhos anteriores. Este é, aliás, a segunda produção elogiada do cineasta a chegar diretamente em vídeo em nosso país, depois do seminal Sombras da Vida (A Ghost Story, 2017).

Acima de tudo, O Velho e a Arma é uma bela homenagem à carreira de Robert Redford, recheado de “easter eggs” (as surpresas escondidas) pontuando cada frame. O filme é como as superproduções de heróis da Marvel para os fãs de Robert Redford, que conhecem sua carreira de cabo a rabo. Este longa só existe devido ao ator, e nada mais natural que o cineasta fizesse uma obra voltada para o universo deste grande artista no cinema para sua despedida. Assim, temos a frase de abertura de Butch Cassidy (1969) iniciando a narrativa aqui também, o gestual que remete ao código usado em Golpe de Mestre (1973), e até mesmo uma cena tirada diretamente de Caçada Humana (1966), por exemplo.

O Velho e a Arma é a despedida mais que digna para uma verdadeira lenda do cinema.

‘Jurassic Park III’ (2001) – Revisitando o Filho “Bastardo” da Franquia

Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, já arrecadou US$ 600 milhões mundialmente. Estrelado pela duas vezes indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, continuaremos com nossa série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira agora a segunda sequência de ‘Jurassic Park‘, que chegou em 2001, com ‘Jurassic Park III‘.

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Jurassic Park III‘ (2001) surgiu, é claro, após o enorme sucesso dos dois primeiros filmes da franquia, ‘Jurassic Park (1993) e ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park (1997). Inicialmente, Steven Spielberg não tinha planos imediatos para uma terceira parte, mas com o crescimento do interesse dos fãs e a possibilidade de explorar mais histórias dentro do universo dos dinossauros, a Universal Pictures decidiu avançar com uma sequência. Dessa vez a trama de ‘Jurassic Park III (2001) não foi baseada em nenhum livro de Michael Crichton. O filme apresenta uma história original, criada especialmente para o cinema, embora traga alguns elementos descartados dos livros anteriores (Jurassic Park e O Mundo Perdido).

Inicialmente, várias versões de roteiro foram escritas e descartadas. A versão final que chegou às telas foi escrita por Peter Buchman, com reescritas de Alexander Payne e Jim Taylor. Apesar de não seguir um livro específico, o filme reaproveita ideias e cenas dos romances de Crichton que não haviam sido usadas nos dois primeiros filmes. Como por exemplo: O barco abandonado, depois de ter sido atacado por dinossauros no começo lembra passagens de O Mundo Perdido (livro). A sequência com os pteranodontes na jaula vem diretamente de uma cena do primeiro livro (Jurassic Park), mas que não foi usada no filme de 1993. E o uso dos velociraptores com comunicação mais avançada é inspirado em teorias mencionadas brevemente nos livros.

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Antes da versão final, houve ideias envolvendo caçadores de dinossauros, híbridos de dinossauros e humanos e até um grupo de adolescentes presos na ilha. Todas foram abandonadas. A versão com Alan Grant foi escolhida por trazer familiaridade e conexão com o filme original. Ou seja, ‘Jurassic Park III traz uma história nova, mas construída a partir de fragmentos das ideias de Crichton que não tinham sido usadas antes — adaptadas para uma aventura mais direta e com foco na ação.

Em ‘Jurassic Park III(2001), o paleontólogo Dr. Alan Grant é surpreendido quando um casal, Paul e Amanda Kirby, o contrata para um voo turístico sobre a misteriosa Isla Sorna, apesar de suas reservas quanto ao perigo da ilha. Durante o sobrevoo, o avião sofre uma pane e cai na ilha, deixando-os presos em território dominado por dinossauros ferozes. Para sobreviver, Grant precisa unir forças com os Kirbys e enfrentar perigos como o imponente Espinossauro, que ameaça constantemente o grupo. Enquanto isso, uma equipe de resgate é enviada para encontrá-los, mas a ilha se mostra ainda mais traiçoeira do que imaginavam.

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No desenrolar da trama, descobrimos que os Kirbys mentiram sobre o verdadeiro motivo da viagem: eles procuram seu filho perdido, Eric, que caiu de parapente na ilha meses antes. A busca pelo garoto leva o grupo a cruzar com diversos dinossauros, desde velociraptores até o predador Espinossauro, em perseguições tensas e cenas de ação eletrizantes. Dr. Grant assume o papel de protetor, usando seu conhecimento para tentar manter todos vivos. O filme conclui com a fuga arriscada da ilha e uma reflexão sobre os perigos de se brincar com a engenharia genética e a natureza.

Alguns dinossauros inéditos foram introduzidos na franquia, ampliando o elenco pré-histórico da série. O destaque maior foi o Spinosaurus aegyptiacus, ou Espinossauro, que assumiu o papel de principal antagonista, substituindo o Tiranossauro Rex em cenas-chave. O Espinossauro é maior e mais ameaçador, com uma estrutura única, incluindo sua famosa vela dorsal, e protagoniza várias cenas memoráveis de perseguição e combate.

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Além do Espinossauro, o filme também trouxe o Pteranodon, uma espécie de réptil pré-histórico voador (e não um dinossauro, como é constantemente classificado) que causa tensão em cenas aéreas e em um cativeiro na ilha. Outro destaque foi o Anquilossauro (Ankylosaurus), um dinossauro blindado que aparece em cenas de ação, mostrando sua defesa poderosa com uma cauda em forma de clava. Já os velociraptores e o Tiranossauro Rex retornaram, mas o Espinossauro e os outros novos dinossauros foram as grandes novidades do terceiro filme.

Steven Spielberg decidiu não dirigir ‘Jurassic Park III por alguns motivos. Após o sucesso estrondoso dos dois primeiros filmes, ele queria se dedicar a outros projetos que já estavam em sua agenda, além de sentir que a história do terceiro filme poderia ser conduzida por outro diretor, permitindo que a franquia continuasse sem sua presença direta. Spielberg também tinha interesse em evitar a repetição criativa, buscando novos desafios e experiências em filmes diferentes. Além disso, ele permaneceria envolvido como produtor executivo, garantindo que o filme mantivesse o padrão da franquia e seu DNA visual e narrativo. Na época em que ‘Jurassic Park III estava em produção (final dos anos 1990 e início dos 2000), o cineasta estava envolvido em vários outros projetos importantes. Um dos principais foi ‘A.I. – Inteligência Artificial, um filme de ficção científica que ele desenvolveu a partir de um projeto iniciado por Stanley Kubrick.

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Joe Johnston, escolhido para dirigir ‘Jurassic Park III, já era conhecido por seu trabalho em filmes de aventura e fantasia com forte apelo visual. Antes deste longa, ele já havia dirigido títulos como ‘Rocketeer (1991) e ‘Jumanji (1995), que combinavam ação, aventura e efeitos especiais. Johnston também tinha uma carreira sólida como designer de efeitos visuais — ele trabalhou em clássicos como Star Wars e Indiana Jones — o que o tornou uma escolha natural para comandar um filme que exigia uma combinação equilibrada de ação e tecnologia.

Antes da escolha do diretor, outros nomes  foram cogitados para assumir o comando do filme. Um dos nomes discutidos foi John McTiernan, famoso por ‘Duro de Matar e ‘Predador, que traria uma pegada mais intensa e focada na ação. Também houve rumores sobre possíveis envolvimentos de diretores como Peter Jackson, que na época já ganhava destaque com ‘O Senhor dos Anéis, e até mesmo James Cameron, embora nenhuma dessas opções tenha avançado oficialmente. No fim, a Universal e Spielberg optaram por Joe Johnston, buscando alguém que unisse experiência com aventura familiar e domínio técnico, para manter a essência da franquia.

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O elenco reuniu atores experientes e alguns rostos conhecidos da franquia para dar vida à nova aventura na Isla Sorna. Sam Neill retornou como o paleontólogo Dr. Alan Grant, personagem central que lidera o grupo na ilha, trazendo familiaridade e continuidade para a série. Ao seu lado, o casal William H. Macy e Téa Leoni interpretam Paul e Amanda Kirby, que contratam Grant para a missão, ambos trazendo uma dinâmica interessante de mistério e urgência para o enredo.

Outro destaque é o jovem ator Trevor Morgan, que vive Eric Kirby, o filho desaparecido que motiva a expedição ao redor dos dinossauros. Além disso, o elenco inclui figuras como Alessandro Nivola como Billy Brennan, um piloto e ex-militar que auxilia no resgate, e Michael Jeter no papel de um personagem menor, mas memorável. A combinação de atores veteranos com novos talentos ajudou a manter o equilíbrio entre a ação, o suspense e o lado emocional da história.

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A crítica do filme foi mista, com muitos especialistas destacando que não alcançava o impacto inovador dos dois primeiros da franquia. Enquanto o primeiro ‘Jurassic Park’ (1993) foi aclamado pela revolução nos efeitos especiais e pela narrativa envolvente, e ‘O Mundo Perdido (1997) trouxe um tom mais sombrio e novos aspectos (como as cenas na cidade), o terceiro filme foi visto como mais focado na ação e no suspense simples, com menos profundidade no roteiro e nos personagens. Muitos críticos apontaram que faltou a grandiosidade e a originalidade que marcaram os filmes anteriores.

Por outro lado, o desempenho dos efeitos visuais e das cenas de ação recebeu elogios, especialmente pelas sequências com o Espinossauro, que foi um destaque visual e trouxe uma nova ameaça ao universo dos dinossauros. A atuação de Sam Neill também foi elogiada por trazer carisma e conexão ao papel de Dr. Alan Grant. No geral, ‘Jurassic Park III foi considerado um filme divertido para fãs de aventura, mas ficou aquém das expectativas criadas pelos predecessores, sendo visto como uma produção mais comercial e menos inspirada.

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Jurassic Park III estreou em 18 de julho de 2001 e teve uma bilheteria sólida, mas inferior aos dois primeiros filmes da franquia. No fim de semana de estreia, o filme arrecadou cerca de US$ 50 milhões nos Estados Unidos, ficando em primeiro lugar nas bilheterias daquele fim de semana. Porém, bastaria a segunda semana em cartaz para cair para a segunda posição, com a estreia de Planeta dos Macacos, de Tim Burton, que obteve um lançamento ainda maior, com US$ 68 milhões no primeiro fim de semana, demonstrando certo desgaste nas aventuras jurássicas. Globalmente, a bilheteria total do filme atingiu aproximadamente US$ 370 milhões, um bom desempenho, mas que ficou abaixo do sucesso estrondoso dos filmes anteriores.

O terceiro filme colocaria um grande hiato nas aventuras jurássicas no cinema, em uma das franquias mais lucrativas da época, mas que nunca deveria ter se tornado uma franquia de fato. O terceiro ‘Jurassic Park‘ demonstrava a clara perda de fôlego e a falta de novidade, tornando a coisa apenas um caça-níquel com o propósito de apresentar novas espécies, contando a mesma história de maneira pouco plausível. Assim, ‘Jurassic Park‘ ficou estacionado por 14 anos, até ser tirado da gaveta em 2015, na era da nostalgia e dos reboots…

‘Knives Out’: Don Johnson entra para o elenco do suspense estrelado por Daniel Craig

De acordo com o Deadline, Don Johnson (‘Miami Vice‘) entrou para o elenco do suspense ‘Knives Out‘. Detalhes sobre o seu papel estão sendo mantidos em segredo, assim como a própria trama do filme.

O elenco ainda conta com Daniel Craig, Chris Evans, Lakeith Stanfield e Ana De Armas.

Stanfield e Craig irão interpretar detetives.

A trama está sendo descrita como uma “novela policial com um crime misterioso para ser resolvido”.

Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) é responsável pelo roteiro e a direção do filme.

‘Knives Out’ ainda não possui data de estreia.

‘Homens de Preto – Internacional’ DECEPCIONA nas bilheterias dos EUA; ‘Shaft’ também fracassa!

Esse foi um final de semana cheio de decepções nas bilheterias dos EUA! ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘ estreou em primeiro lugar, mas com apenas US$ 28.5 milhões – o que representa uma baixa história na franquia, cuja menor estreia era do filme original (US$ 51 milhões).

No mercado internacional, o longa se saiu melhor e arrecadou US$ 73.7 milhões. É um desempenho decepcionante, mas seu orçamento relativamente baixo, (em comparação aos outros filmes da franquia) de US$ 110 milhões, pode ser determinante para a produção conseguir hesito a longo prazo.

A sequência ‘Shaft‘ se saiu pior ainda, estreando em sexto lugar. As projeções indicavam que o longa arrecadaria US$ 20 milhões em sua estreia, mas a produção só arrecadou fracos US$ 8.3 milhões.

Em sua segunda semana, ‘Fênix Negra‘ sofreu uma enorme queda de mais de 70%, arrecadando apenas US$ 9 milhões. Mundialmente, o longa conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões, mas deve desaparecer rapidamente das telonas – selando o fracasso da produção.

Dentre outros destaques da semana, ‘Aladdin‘ ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões mundialmente. Já ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ conseguiu superar os US$ 300 milhões ao redor do globo.

 

Sucesso! ‘O Homem Invisível’ surpreende e conquista o topo das bilheterias

Sucesso entre os críticos (90% de aprovação no Rotten Tomatoes), o reboot de ‘O Homem Invisível‘ surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando com ótimos US$ 29 milhões.

Para termos de comparação, o reboot de ‘A Múmia‘ estreou com US$ 31.6 milhões em 2017. No entanto, o longa estrelado pelo Tom Cruise tinha um orçamento gigantesco de US$ 125 milhões. Já ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões, o que já coloca a produção em uma posição de sucesso desde sua estreia.

Internacionalmente, o terror arrecadou US$ 20.2 milhões através de 47 mercados, totalizando uma estreia global sólida de US$ 49.2 milhões.

Além disso, o público parece ter gostando da produção, dando-lhe uma nova B+, o que deve ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Jovens Bruxas’ fazem um ritual no novo clipe LEGENDADO da sequência; Assista!

A Sony Pictures divulgou um novo clipe legendado da sequência ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘.

Confira:

Vale lembrar que o longa será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de novembro.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

O longa foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

‘After 3’: Novos dramas e conflitos no trailer da sequência; Confira dublado e legendado!

A Diamond Films divulgou o trailer completo da sequência ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell).

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.

Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

‘Men’: Novo terror da A24 será para MAIORES por “cenas perturbadoras e violentas”

O terror ‘Men‘ (Firestarter), novo filme do aclamado cineasta Alex Garland (Ex Machina), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPA simplesmente por “conteúdo violento e perturbador, nudez gráfica, imagens macabras e linguagem”.

Confira o trailer:

A A24 divulgou, até o momento, uma sinopse bastante vaga sobre o filme, sem revelar muito a respeito, como é habitual do estúdio: “Após uma tragédia pessoal, Harper (Jessie Buckley) decide ir sozinha para um retiro no meio de um belo campo inglês, na esperança de encontrar um lugar para se curar. Mas alguém ou algo da floresta ao redor parece estar perseguindo ela. O que começa como um pavor fervente se torna um pesadelo, habitado por suas memórias e medos mais sombrios”.

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a produção gira em torno de uma jovem mulher que viaja sozinha para o interior da Inglaterra depois da morte de seu ex-marido.

A indicada ao Oscar Jessie Buckley (‘A Filha Perdida’, ‘Estou Pensando em Acabar com Tudo’) estrela o longa-metragem ao lado de Rory Kinnear (‘Penny Dreadful’, ‘Black Mirror’).

O filme é produzido DNA Films (‘Extermínio’) em parceria com a A24, a companhia por trás de ‘O Farol’, Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’ e ‘Hereditário’.

Além de dirigir, Garland também assina o roteiro.

Papai Noel toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy GardnerJeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Rick e Morty’: Série animada pode durar por 100 temporadas, afirma criador

Vocês acham que ‘Os Simpsons‘ tem muitas temporadas? Pois ‘Rick e Morty‘ está pronta para superar esses números e se tornar a série animada mais duradoura de todos tempos.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Dan Harmon, criador da popular animação ‘Rick e Morty‘, declarou que a produção foi planejada para durar por 100 temporadas.

Atualmente, a produção foi renovada pelo canal Adult Swim para um total de 100 episódios – o que deve garantir sua continuidade até, pelo menos, o décimo ciclo.

E, apesar de ainda ter muita história pela frente, Harmon revelou que já tem uma ideia de como a narrativa será encerrada: “Talvez a história termine com o Morty fazendo 15 anos, encontrando uma namorada que o faz se sentir uma pessoa independente, então tudo é destruído porque o Morty só quer ser um adolescente normal e começar a amadurecer. Talvez o aniversário de 15 anos do Morty marque uma catástrofe como a do Titanic.”

A sétima temporada, que apresentará uma nova dublagem para os protagonistas – após a demissão do Justin Roiland –, está programada para estrear na HBO Max no dia 15 de outubro.

Confira o trailer:

“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.

Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Diretor de ‘Os Estranhos: Caçada Noturna’ comandará novo TERROR da Paramount Pictures

De acordo com o Deadline, Johannes Roberts será responsável pela direção do terror ‘Primate‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount Pictures.

O cineasta já é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado ‘Medo Profundo‘, ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘, ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘ e ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘.

Além de dirigir, ele também assinará o roteiro ao lado de Ernest Riera.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O projeto será produzido por Walter Hamada, como parte de seu novo acordo com a Paramount.

Vale lembrar que ele saiu recentemente da Warner Bros/DC após ter produzido diversos filmes do gênero na New Line, incluindo os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘, além das franquias ‘Invocação do Mal‘ e ‘It: A Coisa‘.

Através de sua companhia 18hz Productions, Hamada irá produzir anualmente diversos filmes de terror de orçamento mediano – tanto para os cinemas quanto para streaming.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Teaser de ‘Mestres do Universo’ traz as primeiras cenas de Nicholas Galitzine como He-Man; Confira a descrição!

As primeiras cenas do aguardado live-action de ‘Mestres do Universo‘ foram exibidas na CinemaCon 2025.

O vídeo destacou a caracterização de Nicholas Galitzine (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’) como He-Man, e apresentou os épicos cenários de Eternia.

“Em um teaser curto, fomos apresentados às primeiras cenas do live-action. O vídeo abre com o Nicholas Galitzine caracterizado como He-Man e empunhando sua espada icônica. Depois, somos levados para o planeta Eternia aonde vemos cenas de guerreiros em um castelo, o Esqueleto em seu trono e a Teena.”

O diretor Travis Knight ainda comentou seu desejo em se manter fiel à caracterização dos anos 80, apresentando artes conceituais dos figurinos dos personagens principais que honram o material de origem.

Também vale destacar que sets de verdade foram construídos para Eternia, e a escolha reflete em um espetáculo visual, sem exagero de CGI.

A trama acompanha o Príncipe Adam, de 10 anos, que cai no planeta Terra e se separa de sua espada mágica – sua única ligação com Eternia. Quase duas décadas depois, Adam está determinado a retornar ao seu planeta natal e enfrentar as forças malignas do Esqueleto. Para derrotar o poderoso vilão, o Príncipe Adam precisará desvendar os mistérios de seu passado e se tornar He-Man: o homem mais poderoso do universo.

O longa está programado para estrear em 5 de junho de 2026.

O elenco ainda conta com Camila Mendes como Teela, Alison Brie como Evil-Lyn, Jared Leto como Esqueleto, Idris Elba como o Mentor, Sam C. Wilson como Mandíbula, Hafthor Bjornsson como Homem-Cabra e Kojo Attah como Tri-Klops.

Morena Baccarin interpretará a Feiticeira, e Haukur Jóhannesson será Fisto, ex-vilão que se torna um grande aliado do Príncipe Adam.

O filme é dirigido por Travis Knight (‘Kubo e as Cordas Mágicas’) e terá um roteiro de Chris Butler, com base em um rascunho inicial escrito por David Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) e Aaron Nee (‘A Cidade Perdida’).

Isiah Whitlock Jr., ator de ‘The Wire’, morre aos 71 anos

Isiah Whitlock Jr., ator veterano conhecido por interpretar o senador Clay Davis na série ‘The Wire‘ (também conhecida no Brasil como A Escuta), morreu aos 71 anos.

De acordo com o Deadline, ele faleceu pacificamente após uma breve doença nesta terça-feira (30), em Nova York.

Em 1987, teve seu primeiro papel de destaque na série ‘Cagney & Lacey‘, como ator convidado. Sua estreia nos cinemas, no entanto, veio por meio da sequência ‘Gremlins 2: A Nova Geração‘, em 1990.

Com mais de 120 créditos em sua carreira, Whitlock Jr. se tornou uma figura recorrente nas telinhas, tendo participado de séries populares como ‘Lei e Ordem‘, ‘The Good Wife‘, ‘Smash‘, ‘The Blacklist‘, ‘Gotham‘, ‘Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais‘, ‘Lúcifer‘, ‘Elementary‘, ‘O Nevoeiro‘, ‘The Good Cop‘, ‘Your Honor‘ e, mais recentemente, ‘Assassinato na Casa Branca‘.

Ele também ganhou destaque nos cinemas ao estrelar filmes como ‘A Trapaça‘, ‘A Última Noite‘, ‘1408‘, ‘Um Negócio Nada Seguro‘, ‘O Substituto‘, ‘Terapia do Sexo‘, ‘Viagem à Lua de Júpiter‘, ‘A Grande Jogada‘, ‘Meu Amigo, o Dragão‘, ‘Infiltrado na Klan‘, ‘Animais Coorporativos‘, ‘Eu me Importo‘, ‘O Urso do Pó Branco‘, entre outros.

Em 2026, o ator dará sua voz ao Pássaro Rei em ‘Cara de Um, Focinho de Outro‘, nova animação da Pixar.

Diretor de ‘Estrelas Além do Tempo’ quer comandar um filme da Marvel

O cineasta Theodore Melfi quase esteve à frente do primeiro filme do ‘Homem-Aranha‘ dentro do Marvel Cinematic Universe. Antes de Jon Watts ter sido anunciado como o diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, seu nome foi cotado entre os chefes do estúdio.

E com o seu mais recente sucesso de crítica, ‘Estrelas Além do Tempo’ entre os principais indicados ao Oscar 2017, o cineasta foi novamente perguntado sobre a possibilidade de dirigir uma adaptação dos quadrinhos da Marvel ou se o fato de ter sido indicado à estatueta o faria mudar de ideia e partir para outros desafios no meio cinematográfico cult.

Durante sua participação no podcast 4 Quadrant, ele revelou se futuramente o veríamos neste universo:

“Eu creio que sim, espero que sim. Eu já estive em conversas com eles desde então. A Marvel é uma grande empresa, quer dizer, eles fazem um ótimo trabalho e produzem filme de ação que são fantásticos. Então sim, só teria que ser o tipo certo de personagem, para que eu pudesse encontrar uma história humana em seu interior”.

Estrelas Além do Tempo‘ conquistou 20 indicações no total, em diversas premiações do ramo do entretenimento. Dentre elas, o Globo de Ouro nas categorias de Melhor Trilha Sonora e Melhor Atriz Coadjuvante, para Octavia Spencer, além de três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme.

 

 

 

‘Star Wars’: Episódios I, II e III merecem respeito, diz Kelly Marie Tran

A trilogia de origem de ‘Star Wars’, que inclui os Episódios I, II e III, não são as mais amadas dos fãs da saga.

O trauma que elas deixaram na audiência não apenas afetou a continuação da franquia nos cinemas, como quase colocou em risco sua perpetuidade. Até a chegada de J.J. Abrams à frente de ‘O Despertar da Força’, as esperanças de um novo sopro de vida eram bem pequenos.

Ainda assim, para a atriz Kelly Marie Tran, que estreia em ‘Os Últimos Jedi’, as três produções lançadas entre 1999 e 2005 merecem todo o respeito. Segundo ela, os filmes se arriscaram a fim de contar a história.

Disse Tran:

“Tem um aspecto da trilogia mais nova que as pessoas não dão tanto crédito, que é justamente o fato de que ela se arriscou em várias maneiras. Eu sei que todos odeiam o Jar Jar, mas ele foi um risco que eles tomaram. E o que acho legal no início de ‘Star Wars’ até agora é justamente o fato de eles se arriscarem, ainda que as pessoas não gostem do resultado final disso. Creio também que esse ritmo de quebrar paradigmas e a habilidade de inovar a partir desses desafios é algo que eles continuarão fazendo e também o fizeram neste novo filme. Espero que todos percebam isso também”.

UAU! ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ ganha belo trailer em anime; Assista!

O clássico ‘Star Wars Episódio IV: Uma Nova Esperança‘ ganhou um novo trailer, em versão anime. O material recria, com precisão, os personagens com os traços das famosas animações japonesas e o resultado é realmente impressionante.

Assista, legendado em inglês:


 

‘Midsommar’: Fã descobre easter-egg BIZZARRO no filme; Confira!

O terror ‘Midsommar: O Mal Não Espera a Noite‘ deixou muitas pessoas perplexas nos cinemas, trazendo um longa que foge à regra e explora os sustos em plena luz do dia.

E um atento fã descobriu um novo easter-egg em uma das cenas da produção, que revela um detalhe BIZARRO da trama, aumentando ainda mais o nível de profundidade do terror.

Conforme compartilhado pelo usuário Ger no Twitter, na cena em que Dani é levantada no pedestal, a caminho da mesa de jantar, é possível ver o reflexo do rosto de sua irmã morta entre as árvores.

Confira:

“Quando os Hårgas erguem a Dani no pedestal e começam a caminhar para a mesa de jantar, você consegue ver o rosto de sua irmã morta nas árvores, com o tubo de escapamento em sua boca….essa porcaria está em áreas diferentes! Mas que p****!”

Você percebeu esse easter-egg?

 

O nosso Reporter Hollywood Janio Nazareth entrevistou o diretor Ari Aster e o elenco de ‘Midsommar’.

Assista:

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

O longa foi escrito e dirigido por Ari Aster (‘Hereditário‘).

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Crítica | Holler: Atriz de ‘The End of The F***ing World em doloroso drama sobre a miséria

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2020

Invisíveis diante da sociedade e quando vistos, enxergados como párias, marginais e escórias. Existe um pequeno grande submundo de pessoas que muito mais que abaixo da linha de pobreza, vivem também aquém à sua própria existência. Esse universo dolorosamente intimista é amedrontador e nem sempre é trazido às telas com a precisão que lhe é devida. Mas em Holler, a vida cadavérica de dois irmãos largados na periferia é retratada pela ótica do mais profundo sofrimento. E aqui, Jessica Barden – da popular série The End of The F***ing World, é o retrato de vários cidadãos sem rosto, identificados por seu CPF, mas irreconhecíveis perante o mundo.

Holler explora as mazelas mais incrustadas na América que não deu certo. Aquela que não vemos nos comerciais da Disney, que passa de forma despercebida por muitas séries de TV e que não é comerciável para os turistas. Como um drama que relata na ponta do lápis como é ser jovem e sem um futuro promissor, a produção – que marca a estreia de Nicole Riegel em longas metragens, se infiltra nas estranhas da gélida cidade de Jackson, no estado de Ohio, para mostrar um lado absolutamente distante dos populares concursos de beleza que coroam a região.

Fazendo um relato de sua própria cidade natal, Riegel explora o olhar feminino de uma jovem que é forçada a aderir ao modo da malandragem para garantir as migalhas de cada dia. Navegando entre pequenos furtos de livros da biblioteca escolar, à uma oportunidade de dinheiro fácil em práticas ilegais, Ruth (Barden) é uma personagem que não tem o benefício das dúvidas juvenis e pueris, não pode desfrutar da sua jovialidade e é submetida a uma adultização social, onde ela é forçada pelas circunstâncias a fazer o melhor que pode com o nada que possui. Sem pai e nem mãe, ela é cuidada de perto por seu irmão mais velho Blaze (Gus Halper), um jovem que já desistiu de si mesmo e hoje aposta na habilidosa e talentosa irmã.

Trazendo uma percepção sensível sobre o lado negro de quem vive à base de golpes e trapaças em meio à miséria, Holler não é o tipo de drama que faz vista grossa para a falta de imoralidade social de seus protagonistas. Se curvando ao fator psicológico que rege uma vida regada por sequelas ruins e ausência do governo público, o drama visa projetar uma luz mais intensa para os cacos que ficam quando famílias são desfeitas e jovens sem qualquer tipo de fundamentação são forçados a crescer antes da hora para não passar fome. Usando o ceticismo de Ruth para pautar a trama, Riegel traz à tona o melhor da atuação de Barden, que rapidamente se conecta à audiência por seu olhar vazio e doloroso, de quem está cansada de viver à margem da sua própria existência.

Bem dirigido e roteirizado, o drama produzido por Paul Feig impressiona em sua narrativa e chama a atenção para um problema sócio cultural latente em certas regiões do Estados Unidos. Dando voz aos anseios dessa parcela tão marginalizada, Holler é uma surpresa prazerosa do Festival de Toronto, conta uma história sensível e delicada e faz a audiência refletir sobre como nós, enquanto sociedade, lidamos com o menos favorecidos. Identificável pela instantânea conexão com a personagem de Jessica Barden, o longa pode até não ser um soco no estômago que reverbere por anos a fio, mas deixa sua marca de forma memorável como um raro e cru relato sobre o peso da miséria socioeconômica.

‘A Lista de Schindler’ vencedor do Oscar de Steven Spielberg será REMOVIDO da Netflix; Saiba quando!

O aclamado vencedor do Oscar dirigido por Steven Spielberg, ‘A Lista de Schindler‘, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despede da plataforma de streaming no próximo dia 01 de Outubro.

Na trama, Oskar Schindler gasta toda a sua fortuna para ajudar a libertar 1.100 judeus de Auschwitz durante a Segunda Guerra Mundial.

Assista ao trailer:

Vencedor de 7 Oscars – incluindo Melhor Filme, Melhor Diretor (Spielberg), Melhor Roteiro Adaptado (Steven Zaillian, baseado no livro de mesmo nome de Thomas Keneally), Melhor Fotografia e Melhor Trilha Sonora Original (o impecável John Williams), além de também ter sido indicado para mais 5 estatuetas, entre elas a de Melhor Ator (Liam Neeson) e Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes).

 

‘Cuckoo’: Hunter Schafer luta para sobreviver em MACABRO trailer de suspense; Assista legendado!

Hunter Schafer está lutando para sobreviver no macabro trailer do novo suspense da Prime Video, intitulado ‘Cuckoo‘.

No material de divulgação, ela se vê presa dentro de um bizarro resort, tomado por pessoas misteriosas e práticas assombrosas.

Confira, legendado:

Relutantemente, aos 17 anos, Gretchen deixa sua casa nos Estados Unidos para morar na Alemanha com seu pai Luis, que se casou com Beth, uma mulher mais nova. Juntos, eles se mudam para um resort nos Alpes. Ao chegarem à sua nova casa, eles são recebidos pelo Sr. König, o chefe do pai de Gretchen, que demonstra um interesse inexplicável por Alma, a meia-irmã muda da garota. Com o passar do tempo, Gretchen começa a ser assombrada por estranhos barulhos e visões sangrentas, até que descobre um segredo chocante que também envolve sua própria família, revelando algo de errado no local aparentemente tranquilo.

Dan Stevens, Jessica Henwick, Marton Csokas e Jan Bluthardt completam o elenco.

Tilman Singer assina o direito e o roteiro do longa.

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‘Runaways’: Nova série da Marvel terá participação de Stan Lee; Veja foto!

‘Runaways’ está fazendo sucesso! Agora também foi confirmado que terá uma breve aparição de Stan Lee, assim como faz nos filmes da Marvel. A série, que estreou em novembro, é uma a adaptação para a TV da HQ ‘Fugitivos’.

A nova série da Marvel desenvolvida para a Hulu, já estreou na plataforma de streaming e conquistou a crítica especializada.

Com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção com elenco teen recebeu elogios por sua narrativa e pela autenticidade na abordagem dos quadrinhos, de uma maneira que gere identificação com a nova geração de adolescentes.

E se você não tem certeza se vale a pena ou não conferir a nova produção, trouxemos as principais avaliações para te incentivar a descobrir o que Marvel tem a oferecer em sua primeira série para o Hulu.

Confira:

“A história dos super poderes surgindo na fase de descobertas funciona muito bem, e ‘Runaways’ tem muita promessa, apesar do lento início”. – Vinnie Mancuso, New York Observer

“Ela teve o começo bem atraente, graças à narrativa confiante de Schwartz e Savage e se continuar caminhando nesse ritmo, a série pode se tornar um verdadeiro hit viciante. Sendo assim, ela é uma das séries mais promissoras da Marvel no momento”. – Liz Shannon Miller, indieWire

“O acúmulo de séries ruins baseadas em quadrinhos no último ano pode ter te feito você entrar em colapso até a semana do Dia de Ação de Graças, mas guarde espaço para ‘Runaways’”. – Joanna Robinson, Vanity Fair

“Mas essa primeira parte da temporada, pelo menos, não explora aquela oportunidade de se destacar. Como a maioria dos adolescentes, ‘Runaways’ só quer se encaixar”. – Willa Paskin, Slate

“‘Runaways’, os quadrinhos e a série, são construídos na mesma e sólida premissa: E se seus pais fossem realmente tão maus como você se convenceu que eles eram, quando era adolescente?” – Glen Weldon, NPR

“Há uma sensibilidade amarga para o conflito do vácuo na geração”. – Matt Roush, TV Insider

Na história de ‘Runaways’, os personagens mais jovens descobrem que seus pais são vilões e acabam formando uma unidade familiar improvável, à medida que descobrem a si mesmos e seus próprios poderes.

 

 

‘Westworld’: HBO revela novas imagens do ‘Shogun World’

A HBO lançou diversas novas imagens da 2ª temporada de ‘Westworld’, destacando o aguardado parque ‘Shogun World’. Confira:

Depois de apenas dois episódios de seu segundo ano exibidos, a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘.

Ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas.

A 2ª temporada tem registrado uma média, até o momento, de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.

O que muita gente não sabe é que as temporadas de Westworld possuem subtítulos, que dão uma certa direção à trama. A primeira foi chamada de ‘O Labirinto’, e agora o cocriador Jonathan Nolanrevelou à EW o nome da segunda:

“Se a 1ª temporada era uma jornada interior, a segunda é exterior. É uma busca pelo que está além do parque, e o que mais existe no parque. Existem mais parques? O quão grande ele é? Pensamos em temporadas como componentes discretos de uma série, ao ponto que nomeamos nossas temporadas. A primeira era chamada de ‘O Labirinto’, e a segunda se chama ‘A Porta’

Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.

Criado por Jonathan Nolan e Lisa JoyO elenco conta com Ben Barnes (Logan), Ingrid Bolsø Berdal (Armistice), Ed Harris (Homem de Preto), Luke Hemsworth (Stubbs), James Marsden(Teddy), Thandie Newton (Maeve), Simon Quarterman (Lee Sizemore), Rodrigo Santoro (Hector), Angela Sarafyan (Clementine), Jimmi Simpson (William), Tessa Thompson (Charlotte), Evan Rachel Wood (Dolores), Shannon Woodward (Elsie) e Jeffrey Wright (Bernard/Arnold).