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‘DISCLAIMER’: Novo SUSPENSE psicológico de Alfonso Cuarón com Cate Blanchett ganha imagens e data de estreia!

Apple TV+ divulgou as primeiras imagens de ‘DISCLAIMER’, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida por ninguém menos que o aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).

Além disso, foi revelado que a produção chega à plataforma de streaming no dia 11 de outubro.

Confira:

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A produção é baseada no romance de mesmo nome assinado por Renée Knight.

Uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido.

Cate BlanchettKevin KlineSacha Baron CohenKodi Smit-McPheeLouis PartridgeLesley ManvilleHoYeon JungLiv HillGemma JonesAnya Marco HarrisLeila GeorgeAdam El HagarArchie GeorgeYoussef KerkourDaniele Nicoli estrelam a atração.

‘Sing Sing’: ACLAMADO drama com Colman Domingo ganha trailer e data de estreia no Brasil!

Diamond Films divulgou o trailer oficial e legendado de ‘Sing Sing’, aclamado drama estrelado por Colman Domingo (‘Rustin’).

Além disso, foi revelado que o longa chega aos cinemas nacionais no dia 13 de fevereiro.

Confira:

O filme é dirigido por Greg Kwedar, que co-assina o roteiro ao lado de Clint Bentley.

‘Sing Sing’ acompanha a história de Divine G (Domingo), um homem preso por um crime que não cometeu, que encontra propósito ao atuar em um grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo um novo e desconfiado integrante (Clarence Maclin). Baseado em uma emocionante história real de resiliência, humanidade e o poder transformador da arte, o filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados.

Sean San JoséPaul Raci, David GiraudyPatrick GriffinJon-Adrian VelazquezSean Johnson completam o elenco.

‘Drag Race Brasil’: 2ª temporada do reality de competição ganha data de estreia

A WOW Presents divulgou o primeiro vídeo promocional da 2ª temporada de ‘Drag Race Brasil‘, spin-off do aclamado reality de competição ‘RuPaul’s Drag Race‘.

O material apresenta as dez novas queens que irão participar do novo ciclo e confirma a data de estreia do novo ciclo: 10 de julho na WOW Presents Plus.

Confira:

As novas competidoras são: Adora BlackBhelchiChanelDesiRée BeckMelina BlleyMellody QueenMercedez VulcãoPaola Hoffmann Van CartierPoseidon DragRuby Nox.

Grag Queen, vencedora da competição Queen of the Universe, entra como apresentadora. E, ao lado dela, o estilista Dudu Bertholini e a humorista Bruna Braga compõe o painel de jurados.

Russell Crowe e Rami Malek no PODEROSO trailer do drama ‘Nuremberg’; Confira!

Diamond Films divulgou o teaser trailer oficial de ‘Nuremberg’, cinebiografia estrelada pelos vencedores do Oscar Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’) e Russell Crowe (‘Gladiador’).

O longa tem estreia marcada para o dia 26 de fevereiro de 2026 nos cinemas nacionais e acompanha um psiquiatra examinando oficiais nazistas no Tribunal de Nuremberg.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por James Vanderbilt (‘Conspiração e Poder’). Jack El-Hai coassina o roteiro.

A trama do longa se desenrola em 1945, na cidade de Nuremberg, na Alemanha, e segue um psiquiatra americano encarregado de avaliar 22 oficiais nazistas que aguardam julgamento por crimes de guerra. Conforme ele se aproxima de um de seus pacientes, Hermann Göring (Crowe), e busca compreender a natureza de seu paciente, acaba sendo arrastado para uma jornada da qual não há retorno.

Leo WoodallJohn SlatteryMark O’BrienColin HanksWrenn Schmidt e outros completam o elenco.

Netflix pagou 500 mil reais para Suzane von Richthofen falar em novo documentário

A Netflix desembolsou expressivos 500 mil reais para que a ex-presidiária Suzane von Richthofen, condenada por ter planejado e executado o assassinato dos próprios pais há quase duas décadas e meia, autorizasse a produção de um documentário sobre sua vida. As informações são da Folha de S. Paulo.

Com título provisório ‘Suzane Vai Falar’, o longa, com cerca de duas horas de duração, mergulha na intimidade da família Richthofen e nos eventos que culminaram em um dos crimes mais chocantes da história policial brasileira.

Na obra, Suzane descreve a mansão onde cresceu como um ambiente gélido e focado apenas em aparências e desempenho acadêmico.

“Eu vivia estudando. Era só nota alta. Tirava 9 e 10 em todas as matérias. Não tinha demonstração de amor, nem deles pra gente, nem da gente pra eles. Minha vida era brincar com o meu irmão. Meu pai era zero afeto. Minha mãe ainda tinha um pouco. Volta e meia ela pegava a gente no colo. Mas era muito de vez em quando”, afirmou.

‘Tremembé’: Após sucesso da série, penitenciária passa por reformulação e deixa de ser a “cadeia dos famosos”

Um dos pontos mais sensíveis do depoimento é a alegação de violência doméstica. Suzane afirma ter presenciado agressões físicas de Manfred contra Marísia:

“O relacionamento dos meus pais era muito ruim. Eu era criança. Meus pais botavam a gente pra dormir muito cedo. Ouvi uma discussão e desci pra ver o que era. Eu vi meu pai enforcando a minha mãe contra a parede. Foi horrível”, acrescentou.

Suzane ainda sugere que o vácuo emocional em sua casa foi preenchido pelo relacionamento com Daniel Cravinhos. Ela narra que passou a viver uma vida dupla para manter o namoro, que era rejeitado pelos pais.

‘Tremembé’: Justiça NEGA pedido de Sandrão para exclusão da série

“Eu saía de casa dizendo que ia pro karatê, mas ia pra casa do Daniel. Escondida dos meus pais, conheci todo o litoral de São Paulo. A gente alugava carro e seguia viagem. O Daniel me mostrou o mundo que eu queria viver. Virou uma guerra dentro de casa. Qualquer coisa era briga. [Meu pai] me deu um tapão na cara tão forte que meu rosto virou pro lado”, destacou.

O ponto de ruptura teria ocorrido durante uma viagem de 30 dias de Manfred e Marísia à Europa, período em que Daniel se mudou para a residência do casal.

“Foi um mês de liberdade total. Um sonho que eu não queria que acabasse. Era o dia inteiro de sexo, drogas e rock ’n’ roll. Aquele mês mudou tudo na nossa vida”, declarou ela durante as gravações.

Sobre o planejamento do assassinato, Suzane afirma que a ideia surgiu de forma gradual, alimentada pelo desejo de que os pais “não existissem”.

Suzane von Richthofen seguirá como PROTAGONISTA da 2ª temporada de ‘Tremembé’; Robinho e Thiago Brennand serão adicionados!

“Nós não falávamos em matar meus pais. A gente dizia que seria muito bom se eles não existissem”, descreveu.

Embora negue participação direta na execução física e na confecção das armas usadas pelos irmãos Cravinhos, ela admite a culpa por ter facilitado a entrada dos agressores na residência na noite de 31 de outubro de 2002.

“Eu não construí a arma do crime. Não tenho nada a ver com isso. Eu aceitei. Eu os levei pra dentro da minha casa. A culpa é minha. Claro que é minha”, confessa.

Manfred e Marísia von Richthofen foram assassinados a pauladas em 31 de outubro de 2002, em seu quarto no segundo andar da casa. Na noite do crime, Suzane relata que que permaneceu no andar de baixo. Relatando o momento das mortes, ela descreve um estado de dissociação emocional:

“Eu fiquei no sofá, com a mão no ouvido para não escutar nada. Eu não estava em mim. Era como um robô, sem sentimento. Se eu parasse pra pensar, aquilo não aconteceria. (…) Quando tudo terminou, o impacto veio de forma imediata. Não tinha mais como voltar atrás. O que eu fiz não tem mais volta”, afirma.

Atualmente com 42 anos, Suzane cumpre pena em regime aberto desde janeiro de 2023. Ela reside em Bragança Paulista, no interior de São Paulo, com o marido, o médico Felipe Zecchini Muniz.

‘Suzane Vai Falar’ ainda não tem data de estreia definida.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Brinquedos revelam visual de novos personagens

A Lucasfilm divulgou ontem (10) a nova linha de brinquedos de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, revelando o visual dos novos soldados da Primeira Ordem, os Sith Troopers, basicamente Stormtroopers vermelhos.

Obviamente, ainda não se sabe qual será a importância dos personagens no longa, se terão algum destaque ou se estarão substituindo a guarda real do novo Supremo Líder.

Confira as imagens:

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ estreia no dia 19 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

‘Star Wars: Episódio IX’ traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill Billy Dee Williams.

 

‘Viúva Negra’ e Taskmaster surgem em novas artes promocionais; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Matt Taylor, artista conceitual da Marvel Studios, publicou algumas artes promocionais de ‘Viúva Negra‘ com foco em Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) e no vilão Taskmaster.

As imagens mostram a heroína com seus novos uniformes, e o vilão aparece com seu icônico escudo.

Confira:

Lembrando que ‘Viúva Negra‘ foi um dos filmes afetados pela propagação do Coronavírus e acabou sendo adiado por tempo indeterminado, para a tristeza dos fãs.

Na última semana, o Beyond the Trailer divulgou um rumor alegando que a Disney estava considerando lançar o filme direto no streaming, pois a empresa estava preocupada com o enorme volume de dinheiro que eles estão perdendo com todos os adiamentos, bem com  o fechamento contínuo de seus parques temáticos .

Agora, o Comic Book Movie afirma que conversou com os representantes da Disney e ‘Viúva Negra‘ será lançado nos cinemas, demore o tempo que for.

A decisão é sábia. Mesmo que o Disney+ receba milhares de assinantes, não iria se comparar ao valor que o filme arrecadaria nas bilheterias. Por exemplo: ‘Homem-Formiga‘ é o único filme do MCU desde o final da Fase Um a faturar menos de US$ 600 milhões em todo o mundo.

Recentemente, David Harbour, intérprete do Guardião Vermelho, aumentou ainda mais os rumores ao apoiar o lançamento no streaming.

“Estou tão ansioso quanto os fãs, porque eu ainda não assisti ao filme completo. Eu vi algumas cenas e parece ser incrível, mas gostaria de assistir tudo o quanto antes. Vocês não têm noção, eu estou muito empolgado. Por que não lançam de uma vez na Disney+?”, disse o astro.

Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.

Além de Scarlett Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

‘Homem-Aranha 3’: Sam Raimi foi o responsável pelo retorno de Alfred Molina e Kirsten Dunst

De acordo com o jornalista Daniel Ritchman, o diretor Sam Raimi foi o responsável pelo retorno de Alfred Molina e Kirsten Dunst como Dr. Octopus e Mary Jane Watson no próximo filme do Homem-Aranha no MCU.

Raimi, diretor da primeira trilogia do Cabeça de Teia, ajudou a convencer os astros a reprisarem seus papéis ao mencionar que estaria servindo como uma espécie de consultor na sequência dirigida por Jon Watts.

Não foi revelado como Andrew Garfield se juntou ao elenco, mas é possível que Raimi tenha incentivado a Marvel Studios a envolver todas as versões cinematográficas do herói para compor o Aranhaverso.

Além disso, Ritchman indicou que os eventos de ‘WandaVision’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vão estar diretamente ligados com ‘Homem-Aranha 3‘.

Essa última revelação não é bem uma surpresa, considerando a participação de Benedict Cumberbatch na sequência.

Anteriormente, o The Illuminerdi  divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.

Tobey Maguire e Emma Stone também negociam seu retorno para o novo filme. Maguire foi o Peter Parker original nos filmes de Raimi, e Stone interpretou Gwen Stacy em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Além disso, o Murphy’s Multiverse anunciou que Charlie Cox vai reprisar seu papel como Matt Murdock/Demolidor na aguardada sequência.

Cox deu vida ao personagem na série da Netflix cancelada em 2018, e muitos fãs já vinham pedindo que o herói fosse resgatado no MCU.

Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, mas o portal tem um histórico bastante confiável em relação às produção do MCU.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

E aí, você está empolgado com as novidades?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Bilheterias de 2021 aumentaram 900% em relação ao ano passado

2020 foi um ano extremamente difícil para a indústria cinematográfica, basta lembrar dos US$ 363,7 milhões arrecadados por ‘Tenet‘.

O longa dirigido por Christopher Nolan foi orçado em US$ 200 milhões e precisava faturar pelo menos US$ 400 milhões para cobrir seus gastos.

No entanto, o resultado final acabou se tornando um banho de água fria para a Warner Bros e para outros estúdios, que encaravam a estreia de ‘Tenet’ com esperança.

Mas, de acordo com o Deadline, o ano de 2021 foi 893% mais lucrativo que o ano passado, graças à abertura de grande parte das salas de cinema pelo mundo.
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Tudo começou com ‘Godzilla vs. Kong‘, que arrecadou US$ 467,8 milhões, depois ‘Um Lugar Silencioso 2’ fez US$ 297,3 milhões, já ‘Cruella’ conquistou US$ 223,6 milhões.

E apesar de não serem números exorbitantes, foram grandes vitórias, considerando o cenário da pandemia.

Viúva Negra‘ também acumulou US$ 372,4 milhões nos cinemas, mas o resultado poderia ser ainda maior se o filme não fosse lançado simultaneamente na Disney+.

‘Velozes e Furiosos’ alcançou incríveis US$ 710,8 milhões pelo mundo, e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ já registrou US$ 166 milhões em apenas uma semana em cartaz.

Lembrando que o percentual de 2021 deve aumentar ainda mais com as estreias de ‘Eternos’, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e ‘Matrix Resurrections’.

Lembrando que ‘Eternos‘ chega aos cinemas em 05 de novembro.

Confira o trailer:

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘The Boys’: Soldier Boy vira astro de TV em nova imagem da 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, Eric Kripke, showrunner de ‘The Boys‘ divulgou uma nova imagem da 3ª temporada da aclamada série.

Na publicação, vemos o Soldier Boy (Jensen Ackles) se apresentando em frentes às câmeras ao lado de alguns dançarinos.

Confira:

Em uma recente entrevista ao EW, Ackles revelou que se recusou a participar de uma cena específica dos novos episódios depois de ler o roteiro.

Na ocasião, ele comentou: “sendo pai de três crianças, sendo filho, marido e humano que respeita a si mesmo, eu não consigo fazer isso. Não sabia qual era o meu limite, mas você [showrunner Eric Kripke] conseguiu encontrar”.

O astro não deu detalhes sobre qual cena não quis gravar para a nova iteração, mas especula-se que tenha sido a adaptação do arco conhecido como “Herogasm”.

Nas HQs originais, o Herogasm acontece quando os “heróis” alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, ele vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.

Em entrevista ao mesmo site, Kripke comentou sobre trazer o infame arco para a série da Amazon e disse que foi preciso descartar uma das cenas mais chocantes da HQ.

A cena em questão é quando o Capitão Pátria estupra o Soldier Boy, descrito como um herói covarde que faz de tudo para ser membro dos Sete, inclusive se submeter às vontade do líder do grupo.

Na adaptação, Kripke quis transformar o Soldier Boy como um cara casca grossa, que não abaixa a cabeça para ninguém, então não podia gravar uma cena em que ele é humilhado e estuprado.

“Eu amo essa cena nos quadrinhos porque é hilária, mas por uma dúzia de razões (que serão reveladas na 3ª temporada), não fomos capazes de adaptar esse trecho específico. No fim das contas, ela simplesmente não faria sentido. Nós chegamos a conversar sobre isso e a cena entrava em conflito com a construção que pretendíamos dar ao Soldier Boy. Então, infelizmente, tivemos que descartar essa ideia.”

O Soldier Boy da série não tem nada a ver com a versão dos quadrinhos e é conhecido como o super-herói original, sendo criado pela Vought durante a Segunda Guerra Mundial.

Na adaptação, ele será retratado não como covarde, mas como a personificação machista da masculinidade tóxica e, como diz Ackles:

“Ele é mais parecido com aquele seu tio bêbado, que diz coisas inapropriadas, do que com o Capitão América.”

Para Kripke, foi muito melhor mostrá-lo como alguém que faz frente ao Capitão Pátria do que alguém que o teme.

“Ele era o Capitão Pátria antes de surgir o Capitão Pátria. Ele era o maior super-herói do mundo, mas acabou desaparecendo nas sombras e se transformou no ídolo caído.”

Lembrando que os novos episódios chegam ao catálogo do Prime Video em 03 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

‘Pinguim’: Mais quatro astros entram para o elenco da série derivada de ‘Batman’

De acordo com o Deadline, a HBO Max adicionou mais quatro membros ao elenco da série do ‘Pinguim‘, derivada de ‘Batman’.

Os escolhidos são Michael Kelly (‘Jack Ryan’), Shohreh Aghdashloo (‘The Expanse’), Deirdre O’Connell (‘Outer Range’) e Rhenzy Feliz (Os Fugitivos da Marvel’).

O grupo se ao protagonista Colin Farrell e Cristin Milioti (‘How I Met Your Mother’), que será Sofia Falcone, que brigará com o vilão para assumir o crime de Gotham.

Por enquanto não há detalhes sobre os personagens de Kelly, Aghdashloo e O’Connell.

Feliz dará vida a um adolescente que faz amizade com o Pinguim e se torna seu motorista, embora nada oficial tenha sido revelado.

Kelly, Aghdashloo, O’Connell e Feliz

Anteriormente, Farrell revelou à Variety que o personagem pode ganhar um interesse amoroso.

No entanto, ele adicionou uma ponta de dúvida sobre o romance, dizendo que será uma relação complicada.

“Não sei se é amor e ainda não tenho certeza de onde isso vai dar.”

Quando o repórter perguntou se há uma atração entre Oswald Cobblepot e sua pretendente Farrell respondeu:

“Ahhh, com certeza, isso sim.”

Obviamente, ele não revelou com quem o Pinguim compartilha uma atração ou quem interpreta a potencial cara-metade do vilão.

Farrell também confirmou que “vai ser uma história de oito episódios. Vamos nos apoiar na ascensão de Oswald ao poder, preenchendo o vácuo de poder criado quando Falcone foi morto.”

Ele continuou, dando mais detalhes sobre a conexão entre a série e o próximo filme do Homem-Morcego.

“A ideia de Matt [Reeves, o diretor de ‘Batman‘] era fazer com que a série do Pinguim começasse cerca de uma semana após o final do filme de ‘Batman‘. E se funcionar, se a trajetória for interessante, e o público aceitar, o segundo ‘Batman‘ vai começar logo após o fim da trama da série.”

Lembrando que a fotografa principal já começou e será finalizada dentro de cinco ou seis meses. Depois disso, a equipe de pós-produção dará início à edição e aos efeitos visuais.

Agora a principal pergunta é quanto vai durar a pós-produção. De qualquer forma, é possível que a série seja lançada no fim de 2023 ou no início de 2024.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

 

‘Napoleoão’ e ‘Wish’: Quem vai ganhar na batalha de maior bilheteria?

A mais nova disputa de bilheterias está acontecentre ‘Napoleão‘, épico histórico de Ridley Scott, e ‘Wish – O Poder dos Desejos’, animaçao que celebra os 100 anos da Disney.

De acordo com a Variety, a Disney tem esperanças de que ‘Wish‘ chegue ao topo neste fim de semana, mas ‘Napoleão‘ venceu a primeira batalha de bilheteria, arrecadando US$ 3 milhões em prévias, que começaram na terça-feira devido ao feriado de Ação de Graças, enquanto ‘Wish’ fez US$ 2,3 milhões.

Ao todo, espera-se que a animação feche o fim de semana tradicional com US$ 35 milhões no mercado doméstico, mas considerando o feriado prolongado de Ação de Graças, o valor poderia somar entre US$ 45 milhões e US$ 50 milhões ao longo dos cinco dias.

Já ‘Napoleão‘, estrelado por Joaquin Phoenix (‘Coringa’) como o brutal governante francês, deve faturar US$ 16 milhões no fim de semana tradicional e cerca de US$ 22 milhões no feriado prolongado.

Hitoricamente falando, a Disney geralmente domina o período de Ação de Graças sempre que lança um novo filme, pois as famílias chegam em massa aos cinemas.

Por outro lado, ‘Wish‘ marca a segunda menor abertura do estúdio, atrás de ‘Mundo Estranho’, que abriu com apenas US$ 18 milhões durante o feriado de cinco dias no ano passado.

Além disso, há toda uma expectativa sobre ‘Napoleão‘ por conta da presença de Phoenix e da direção de Scott, responsável por diversas obras-primas, como ‘Gladiador’, ‘Perdido em Marte’ e ‘Até o Limite da Honra‘.

Lembrando que ‘Wish – O Poder dos Desejos‘ chega aos cinemas nacionais somente em 04 de janeiro do ano que vem, enquanto ‘Napoleão’ já está em exibição.

Crítica | O Professor Substituto – A Eminencia Indigesta da Catástrofe

A relação que se estabelece no ambiente educacional pode ser torturante para alunos e professores. A união de vivências tão diversas em si é um contexto potencial para criação de coisas incríveis e também muitos problemas. Essa situação se agrava quando nesse ambiente passa a ser desenvolvido um trabalho com um pequeno grupo de alunos excelentes. No bojo dessas relações a impecável direção de Sébastein Marnier traz à luz questionamentos existenciais coletivos e de espécie com uma intensidade ímpar.

O longa-metragem já se inicia com um soco na cara do espectador. Sem nenhum tipo de ambientação na narrativa, o filme mostra a inquietude seguida de suicídio de um professor na frente de seus alunos. Sem delongas ou explicações. Só o fato, duro e seco. E a nítida empatia pelo trauma dos que assistiram na trama a morte do então professor aflora. Para dar sequência nas atividades letivas é contratado Pierre Hoffman (Laurent Lafitte) na modalidade de professor substituto (algo pouco usual no ensino fundamental e médio brasileiro, mas que é, aparentemente, uma modalidade de menor relevância quando comparado ao quadro efetivo na França).

Um pouco perdido a respeito dos caminhos a trilhar com a turma de superdotados, Pierre passa a compreender as relações estabelecidas pela simples existência desse grupo “seleto”. A convivência entre o grupo com os demais alunos perpassa sentimentos de ego, desprezo, repulsa e institui situações violentas. Já entre eles e os discentes o relacionamento traz uma sensação de relação de autoridade invertida que não é nem compreendido, nem bem aceito por Pierre. Essa influência distorcida é exercida especialmente por um grupo de seis dos alunos da turma especial, que vivem em grupo e se comportam de forma passivo-agressiva, com soberba. E em um misto de ranço, curiosidade e preocupação o novo professor passa a seguir estes alunos e começa a perceber que suas atividades fora dos muros escolares são no mínimo peculiares.

Toda essa narrativa e, principalmente, o que se desenrola após a aproximação de Pierre com a rotina desses jovens é apresentada de forma muito intensa (especialmente considerando o ritmo típico do cinema europeu). O filme tem reviravoltas interessantes. Elas não são mudanças na realidade apresentada, mas sim na forma como Pierre (e consecutivamente o público) enxerga todos os fatos. Como na vida, a direção de Marnier consegue revelar uma verdade incômoda aos poucos, levando os espectadores a mudarem sua relação com o grupo de adolescentes da preocupação para a concordância, passando pela raiva e pelo medo.

O grupo desenvolve ao longo da trama experimentações controversas. De cara se tem a ideia de relações abusivas que, ao longo da trama, dão lugar a uma percepção de instinto de sobrevivência. O filme é um suspense que em algum momento tem ares de terror (soft, mais para mostrar a cabeça aterrorizada do protagonista) e caminha para num cenário catastrófico. E essas mudanças, como foi dito, não se dão em cima de mudanças no comportamento e na vida dos personagens, mas sim a partir da compreensão do tema maior tratado no longa-metragem.

O processo evolutivo humano há muito deixou de comungar com a natureza, utilizando respeitosamente a tudo o que ela nos oferece. Essa relação se torna mais alarmante com o passar das décadas e vem sendo amplamente debatida na academia enquanto, por outro lado, segue sendo negligenciada pelos discursos que visam o lucro desmedido de curto prazo (no geral para benefícios próprios). Assim é em muitas partes do mundo. Países mais desenvolvidos ampliam sua qualidade ambiental sobrecarregando os países em desenvolvimento. A catástrofe se apresenta como caminho provável seguindo o ritmo atual de “desenvolvimento”.  Na cabeça de um grupo jovem, sem perspectiva de futuro mesmo com o elevado potencial intelectual, esse processo que é preocupante para a maioria não é somente uma preocupação para longo prazo, mas uma realidade atual. E descobrir as formas de lidar com esse peso é a linha condutora da aproximação do professor substituto e seus alunos. Aqui novamente vale a ressalva que o nome original “L’Heure de la sortie” (A hora da saída) traça uma relação muito forte com a narrativa, e ao final da trama faz muito mais sentido do que o título adotado no Brasil.

Um destaque deve ser dado à direção de som de Charles Fréville. A trilha é incômoda e consegue entregar à cena a inquietude do protagonista. É um trabalho que traz uma certa aflição a pessoas mais sensíveis. Encaixe perfeito. Um filme para incomodar de muitas formas, conseguindo gerar uma reflexão um pouco indigesta (especialmente ao se considerar os retrocessos mundiais em termos ambientais). O pequeno e jovem elenco traz um trabalho interessante por ser ao mesmo tempo de apatia e envolvimento. A apatia se dá sobre todos, e o envolvimento se dá pela causa. Também merece nota o trabalho do muso parisiense Laurent Lafitte (que faz de rei esnobe a professor acuado com muita verdade).

Para amantes do cinema francês é um filme que foge um pouco da receita que sempre funciona, mas, em minha humilde opinião, a abordagem que “Professor substituto” traz inova e incomoda. Funcionando, portanto, incrivelmente bem.

Crítica | ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi’: Comédia ao estilo ‘Zumbilândia’ é uma boa opção de divertimento na Netflix

Nos últimos anos, o tema “zumbis” foi tendência no cenário midiático com produções amplamente conhecidas, como ‘Guerra Mundial Z‘ e ‘Madrugada dos Mortos‘, além da icônica série ‘The Walking Dead‘. Essa ultraexploração do tema se estendeu por diversos gêneros, desde os filmes de terror mais conhecidos, como os já citados, até comédias e romances inesperados, como ‘Meu Namorado é um Zumbi‘ ou a paródia ‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’.

A verdade é: o público já está saturado do pós-apocalipse zumbi clichê. O jeito agora é encontrar as produções que estão mais “fora da curva”, e nisso, o cinema oriental parece ter entendido o recado. Em 2016, por exemplo, o ótimo ‘Invasão Zumbi’, da Coréia do Sul, consagrou-se como um dos melhores filmes sobre apocalipse de mortos-vivos já feitos. Apostando nisso, a Netflix lança, entre outras produções sobre o tema, uma comédia de ação japonesa, que já aparenta ser autêntica só pelo título: ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi’.

Baseado no mangá ‘Zom 100’ (cuja adaptação em anime também está disponível na Netflix), o longa acompanha Akira Tendo (Eiji Akaso), um jovem que está de saco cheio do seu emprego e sua vida monótona e vê a chance de usar um súbito surto de um vírus zumbi no Japão como escape de sua vida “zumbi”. Percebendo que não há nada que possa fazer além de conviver nesta terrível distopia, Akira decide listar coisas para fazer antes que acabe virando um morto-vivo eventualmente — daí o nome do filme. Ele se reúne com seu amigo Kenichiro (Shuntarô Yanagi) e com uma sobrevivente chamada Shizuka Mikazuki (Mai Shiraishi), e partem em uma aventura juntos.

Já um aviso aos que caíram neste texto de paraquedas: o longa possui o recorte temático de apocalipse zumbis, mas não se engane, ele não se leva a sério. Claro, estamos falando de uma comédia despretensiosa e autorreferente, então não espere um aprofundamento em questões como “qual a origem do vírus” ou “se há uma vacina para conter a epidemia”. Estes tópicos não são nem levantados durante o longa, e podem frustrar o espectador que é um fã assíduo do gênero.

Mas isso não é um ponto negativo do longa, de fato, por se tratar de uma comédia mais aventuresca, o foco aqui está em acompanhar o protagonista em sua jornada pelo Japão distópico em que se encontra. E o ator Eiji Akaso consegue passar muito bem o carisma assim como a ingenuidade do personagem Akira, de modo que transparece uma certa imaturidade sem que fique infantil demais. Na verdade, o longa sabe muito bem que algumas decisões do personagem parecem ser estúpidas e pouco convencionais para um contexto apocalíptico, e é onde entra a personagem Shizuka, que também é muito bem interpretada por Mai Shiraishi como “a séria do grupo” que, aos poucos, vai cedendo às motivações de Akira e Kenichiro.

Mesmo classificado para maiores de 16 anos, o diretor Yusuke Ishida habilmente equilibra a violência sem apelar para o exagero, combinando-a com um humor negro bem-sucedido que permeia a narrativa na maior parte do tempo. No entanto, o ritmo do filme, que tem cerca de 2 horas de duração, acaba sendo seu ponto fraco. Apesar de apresentar três atos bem definidos, a história não traz elementos inovadores ao gênero, mas consegue evitar o blasé ao se apoiar em um trio de personagens carismáticos. No ato final, há uma pausa que estende desnecessariamente a narrativa para preparar um clímax inesperado, mergulhando de cabeça em uma homenagem ao estilo “Sy-Fy” de filmes Z.

Com uma mistura cativante de humor negro e timing cômico bem ajustado, ‘100 Coisas Para Fazer Antes de Virar Zumbi‘ certamente vai agradar aos fãs do estilo ‘Zumbilândia‘ e ‘Todo Mundo Quase Morto‘. Embora não seja excepcional em sua execução, o filme com certeza se destaca entre os “melhores do gênero” no catálogo da Netflix. Além disso, ao deixar abertas possibilidades para futuras sequências, ele nos lembra que ainda existem muitas coisas a fazer antes desse terrível destino.

‘Euphoria’: Filmagens da 3ª temporada são adiadas

A HBO anunciou recentemente o adiamento por tempo indeterminado das filmagens da terceira temporada de ‘Euphoria’, no entanto, o comunicado reforçou que o canal tem a intenção de lançar a nova temporada em 2025.

“A HBO e Sam Levinson continuam comprometidos em criar uma terceira temporada excepcional”, afirmou a rede em comunicado ao Deadline.

“Enquanto isso, estamos permitindo que nosso elenco em alta demanda busque outras oportunidades”.

O cineasta Sam Levinson, responsável pela criação de ‘Euphoria’, continua trabalhando no roteiro dos novos episódios.

Embora não houvesse uma data de início de produção definida para a terceira temporada, as filmagens estavam previstas para começar nos próximos meses.

Também foi discutida a possibilidade de produzir um filme em vez de uma terceira temporada, mas o foco foi retomado para a produção de uma nova temporada.

Casey Bloys, presidente e CEO da HBO e Max Content, declarou em novembro que o plano era lançar a terceira temporada de ‘Euphoria’ em 2025, mantendo-se esse objetivo.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ ganha belíssimo e épico clipe; Confira!

‘O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim’ chega em breve aos cinemas e, para aumentar a expectativa dos fãs, uma cena inédita do longa, que marca o retorno à Terra-média, foi divulgada.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

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O filme contará a história do lendário rei de Rohan, Helm Hammerhand, e sua filha, a Princesa Hera, com a trama se passando 183 anos antes dos eventos da trilogia de Peter Jackson.

No longa, Helm e seu povo defendem a fortaleza de Hornburg contra os ataques do lorde Dunlending, Wulf.

Brian Cox dará voz a Helm, enquanto Gaia Wise interpretará Hera.

A produção é realizada pela ‘Sola Entertainment’ e o filme tem a consultoria de Philippa Boyens, parte da equipe de roteiristas da trilogia original.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Rumores revelam possíveis vilões do novo filme

Novos rumores sobre ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o próximo longa do herói estrelado por Tom Holland, indicam que Víbora (Viper) e Samurai de Prata (Silver Samurai) podem ser os principais antagonistas do filme.

Segundo o The Cosmic Circus, alguns conceitos de arte que circulam mostram um personagem com visual de samurai, alimentando a especulação sobre a presença desses vilões.

Ainda de acordo com a publicação, essa escolha de vilões pode estar conectada a uma possível parceria entre o Homem-Aranha e Shang-Chi na trama. Resta saber se esses rumores se confirmarão com anúncios oficiais da Marvel Studios.

Destin Daniel Cretton, de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, será responsável pela direção. A estreia está agendada para 30 de Julho de 2026.

Segundo o NexusPointNews, Mark Ruffalo retornará como Bruce Banner em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ e ele terá um “papel substancial” no filme.

Tom Holland retorna como o herói titular ao lado de Zendaya e Jacob Batalon, que reprisam seus papéis como MJ e Ned, respectivamente.

Sadie Sink (‘Stranger Things’) também foi confirmada em um papel misterioso.

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A aventura mais recente do herói, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, arrecadou US$ 1.9 bilhão mundialmente – tornando-se a sétima maior bilheteria da história do cinema.

‘Thunderbolts*’: Olga Kurylenko fala sobre desfecho da Treinadora; “Você nunca morre”

A atriz Olga Kurylenko, que interpretou a vilã Treinadora (Taskmaster) no filme ‘Thunderbolts*’ da Marvel Studios, falou recentemente sobre a morte rápida e surpreendente de sua personagem no longa, mantendo a esperança de um possível retorno no futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Conforme reportado pelo ComicBookMovie, Kurylenko abordou o destino inesperado da Treinadora, que morre poucos minutos após sua aparição, sendo atingida por um tiro durante a luta no bunker que envolve a maioria dos protagonistas.

“Eles estavam mudando as histórias, acho que havia personagens demais”, disse ela, explicando a alteração no roteiro. Em seguida, ela fez um comentário otimista sobre o futuro: “A questão é que, com a Marvel, você nunca sabe. Os super-heróis morrem o tempo todo, e nunca estão realmente mortos”.

Ela acrescentou: “Em uma história você desaparece, e de repente você volta… Acho que você nunca morre”.

‘Thunderbolts*’: Fãs estão DESAPONTADOS com suposta versão original do filme que nunca foi feita

A atriz destacou que a morte prematura foi uma alteração de última hora. Originalmente, o roteiro previa que a Treinadora se manteria viva até o final do filme e desenvolveria um vínculo cômico com a personagem Fantasma (Ghost).

Explicou o roteirista Eric Pearson explicou em maio:

“No lado da comédia, ela estava lutando com sua própria perda de memória, e havia uma piada em que ela ficava recomeçando a briga [com John Walker] e esquecendo que eles tinham feito as pazes e se tornado amigos. Eles discutiriam o plano de como sair [do cofre], e ela simplesmente iria atrás dele de novo, e todos teriam que se amontoar uns nos outros, puxá-la para longe e dizer: ‘Não, nós nos conhecemos! Já tivemos essa conversa antes!'”, detalhou.

Lembrando que o filme está disponível no Disney+.

Conquistando sólidos 88% de aprovação no Rotten Tomatoes‘Thunderbolts*’ é estrelado por Florence Pugh (Yelena Belova), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine) no elenco.

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Pugh) e por figuras desajustadas.

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

Henry Cavill e Kevin Hart viverão espiões rivais em nova comédia de ação da Netflix

O astro Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e o comediante Kevin Hart (‘Jumanji: Bem-vindo à Selva’) vão unir forças em uma nova comédia de ação e espionagem da Netflix. O projeto, que ainda não teve o título oficial divulgado, contará com a direção do cineasta McG (‘As Panteras’).

De acordo com o Deadline, a trama é baseada em um conto escrito por Sean Lewis e apresenta uma premissa inusitada: dois espiões de agências rivais acabam se encontrando, por acaso, em uma aula de preparação para o parto, enquanto suas respectivas esposas se tornam grandes amigas.

A partir daí, as vidas duplas e secretas dos agentes colidem de maneiras perigosas e hilárias, forçando a dupla a trabalhar em parceria e a compartilhar confidências durante a complexa jornada rumo à paternidade.

Fontes ligadas ao estúdio confirmam que Cavill interpretará um dos espiões protagonistas, embora os detalhes específicos sobre a personalidade e o codinome de seu personagem estejam sendo mantidos sob total sigilo.

O roteiro do longa foi assinado por Adam Nee e Aaron Nee (dupla responsável por ‘Cidade Perdida’) em colaboração com Jonathan Tropper (‘O Projeto Adam’).

Os 10 Filmes Mais Polêmicos da História

A polêmica é algo realmente peculiar, pode ser intencionalmente gerada, no intuito do seu causador querer chamar atenção, ou naturalmente acontecer, isso por atingir classes ou ofender convenções sociais. Inúmeros livros, que tratavam dos mais variados temas, foram censurados pela Igreja em séculos passados e até hoje tais conteúdos são proibidos por lei. Quando a ideia é acompanhada do grafismo, a coisa se agrava ainda mais, o caso das muitas histórias em quadrinhos eróticas que nem sequer foram oficialmente publicadas. E quando vemos esses exemplos passados através do audiovisual, ficamos ainda mais estarrecidos.

No cinema isso é potencializado, já que, desde a gênese da sétima arte, tivemos títulos que mexeram e até transformaram a estrutura social de algumas nações. No entanto, apesar da maioria desses filmes tratarem de temas delicados como racismo, sexismo e política, outros chamaram atenção por ideias que, de tão insanas, são quase inacreditáveis. Sadomasoquismo, estupro, torturas, pedofilia e necrofilia, enfim, as mais estranhas experiências humanas são evidenciadas por cineastas de várias partes do mundo, que expõem seus pensamentos mais obscuros. Alguns ultrapassam os limites, e pagam o pato por isso.

Por curiosidade, tendo como base os pontos de vista desses artistas e também aproveitando o lançamento do polêmico ‘Love 3D‘, da comentada adaptação de Cinquenta Tons de Cinza ou mesmo do recente A Entrevista, o CinePOP resolveu fazer uma lista com os longas que mais causaram euforia e chocaram o mundo, por conceitos bizarros e agressivos.

Ah, como vocês irão perceber, não citaremos aqui nenhum trabalho, em especial, do dinamarquês Lars von Trier. Não que estes não tenham sido causa de comentários e discórdias, pelo contrário, apontar apenas um deles seria um tanto partidário, melhor lembrar então o próprio sujeito, que, propositalmente ou não, tornou-se a figura mais polemica dentro da mídia. Logo, pedimos que também citem nos comentários os filmes que mais impressionaram vocês.

10 – A Paixão de Cristo (2004)

Proibido na Malásia e em países de consciência religiosa mais ortodoxa, além de causar desespero em grande parte do público, a versão de Mel Gibson a respeito das últimas 12 horas de Jesus Cristo chocou o mundo pela sanguinolência, crueza e sofrimento nunca antes visto nesse conto. Inúmeras pessoas saíram das salas antes do fim da sessão.

9 – O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Quando Tobe Hooper fez em 1974 sua obra mais emblemática, The Texas Chain Saw Massacre (no original), imaginava estar criando um ícone do terror, que teria uma classificação indicativa relativamente média, já que não aposta muito no gore ou nudez, mas sim na tensão, energia e maluquice latente. Mas além de pegar um NC-17, o longa foi censurado em várias regiões.

8 – O Exorcista (1973)

Mais adiante de toda mística envolvendo a produção, dos acidentes que aconteceram durante as filmagens e da perseguição de religiosos com a atriz Linda Blair – onde a Warner teve que contratar seguranças para proteger a garota -, o cineasta William Friedkin foi acusado de usar o título para fins libidinosos e satanistas. Foi também proibido em algumas cidades.

7 – Laranja Mecânica (1971)

Muitos dizem que o filme foi banido no Reino Unido, e não é verdade (foi sim na Irlanda, Malásia, Cingapura, Argentina, Brasil, Chile e Coreia do Sul), o que realmente aconteceu é que, além de ter sido massacrado pela crítica, esse grande trabalho de Stanley Kubrick foi acusado de fazer apologia à violência e ser o causador do surgimento de várias gangues. Irritado com a repercussão, em 1973, o cineasta resolveu impedir que o filme continuasse em exibição nos cinemas. Mas até hoje a obra traz debates calorosos.

6 – O Nascimento de Uma Nação (1915)

D. W. Griffith fez nada mais, nada menos que uma glorificação a seita Ku Klux Klan, os colocou como grandes salvadores de uma nação, como também dizia que os negros eram os inimigos reais do progresso americano. Mesmo tendo que se “explicar” depois, fazendo até um épico chamado Intolerância (1916), Griffith ficou marcado na história por fazer uma obra assumidamente racista.

5 – A Serbian Film: Terror Sem Limites (2010)

Um péssimo filme que, por ter um apelo intencionalmente polêmico, ganhou mais destaque do que merecia. Mas é inegável o quão repugnante é a tal coisa. Inúmeras cenas de violência sexual, com penetrações das mais bizarras possíveis e algo que vai além do nome tenebroso: uma cena de estupro envolvendo um bebê. Não merece ser visto, nem mesmo por curiosidade.

4 – Nekromantik (1987)

Acredito que só pela sinopse você já vai sentir náuseas: “Robert Schmadtke trabalha em uma empresa de limpeza de cadáveres. Depois de um incidente macabro, ele resolve levar para casa um cadáver, afim de fazer um ménage à trois necrófilo com sua esposa. As coisas se complicam quando a mulher se apaixona pelo morto.” O troço traz algo que vai de crueldade com animais a automutilações. Assim, além de não ter seu filme exibido em lugar nenhum, o diretor chegou a ser processado por causa da película. O filme ficou esquecido e só apareceu anos depois, no lançamento em DVD, conquistando os mais “adeptos do gênero”.

3 – Holocausto Canibal (1980)

“DEVASTADOR”, essa era e é a palavra que mais se ouve quando se fala em Holocausto Canibal. Um dos percussores do found footage, este longa italiano trazia a história de uma bizarra tribo que comia humanos e fazia as barbaridades inconcebíveis, como, por exemplo, empalar as vítimas. O diretor, Ruggero Deodato, foi preso na época por crime de obscenidade e o filme confiscado pela lei.

2 – Salò ou os 120 Dias de Sodoma (1976)

Esse trabalho de Pier Paolo Pasolini, baseado nos escritos do Marquês de Sade, ficou conhecido como o filme mais perturbador da história do cinema. E não só por vermos cenas chocantes de assassinato, estupro e tortura, mas por trazer graficamente o chamado círculo dos horrores. No Círculo das Manias é mostrado os fascistas realizando bizarros desejos sexuais; no Círculo das Fezes vários jovens são obrigados a ingerir literalmente fezes humanas; no Círculo de Sangue vemos presos mutilados de todas as formas, até serem executados. Em suma, não é qualquer um que aguenta algo assim.

1 – A Centopeia Humana 1 e 2 (2011)

Não há nada mais obscuro, bizarro e indecifrável que a mente de um psicopata. Como também nenhuma tortura, fetiche ou dilaceração choca mais que uma ideia completamente doentia. E é aí que reside toda loucura dessa franquia de Tom Six, o insano. Imagine só ser sequestrado e dopado, ter os tendões dos joelhos arrancados, sua boca costurada no ânus de outra pessoa e outra pessoa tendo a boca costurada no seu ânus, criando assim um só tubo digestivo. Agora idealize essa experiência sendo realizada com doze pessoas, tendo como background atrocidades, abortos e assassinatos a sangue frio. Bom, não há mais nada o que dizer, até peço desculpas pela descrição.

Divulgado novo trailer ELETRIZANTE de ‘The Callisto Protocol’

Foi divulgado pela Striking Distance Studios um trailer inédito de ‘The Callisto Protocol‘, que dá um pequeno vislumbre da Black Iron Prison, uma instalação de segurança máxima localizada na lua de Júpiter, Callisto, onde aconteceu algo terrivelmente errado.

Abaixo você confere o misterioso e eletrizante trailer:

Para quem não sabe, o game é dos criadores originais de ‘Dead Space‘ e apresentando Josh Duhamel como Jacob Lee, piloto da nave espacial de carga.

The Callisto Protocol‘ é um jogo do gênero survival-horror que será lançado para PC, PlayStation 5 e Xbox Series S/X no dia 2 de dezembro deste ano.

O Último Desafio

(The Last Stand)

7

 

Elenco: Arnold Schwarzenegger, Johnny Knoxville, Rodrigo Santoro, Forest Whitaker, Jaimie Alexander, John Patrick, Chris Browning, Daniel Henney, David House, Eduardo Noriega, Genesis Rodriguez, Harry Dean Stanton, Luis Guzmán, Peter Stormare, Zach Gilford.

Direção: Kim Jee-woon

Gênero: Ação

Duração: 107 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 18 de Janeiro de 2013

Sinopse: O Último Desafio‘ traz Arnold Schwarzenegger como um xerife quase aposentado de uma cidadezinha próxima à fronteira com o México. Tal cidade será o último obstáculo para um líder do tráfico de drogas mexicano alcançar o outro lado da fronteira. A equipe do xerife será formada por ajudantes com nenhuma (ou quase nenhuma) experiência para combater o mexicano. Entre esses, esta Rodrigo Santoro, vivendo o oficial Frank Martínez.

Curiosidades:

» ‘O Último Desafio‘ marca o retorno de Arnold Schwarzenegger aos cinemas.

» As filmagens passaram pelo Novo México e Nevada, EUA.

» O diretor sul-coreano Kim Ji-Woon (‘Os Invencíveis’) dirige, em seu primeiro trabalho hollywoodiano.

» O elenco conta com o brasileiro Rodrigo Santoro (‘Simplesmente Amor’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Luis Guzmán, Johnny Knoxville, Arnold Schwarzenegger e Jaimie Alexander.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

‘Under the Dome’ é cancelada

O canal norte-americano CBS anunciou o cancelamento da série ‘Under the Dome‘, após o término de sua terceira – e atual – temporada.

O último episódio irá ao ar nos EUA dia 10 de setembro, intitulado “The Enemy Within“.

Confira a sinopse:

Quando a redoma é desativada, várias perguntas sobre suas origens serão respondidas, e os dois grupos de sobreviventes irão para um conflito final que só alguns sobreviverão.

Baseada no livro de Stephen King, a série gira em torno da cidade de Chester’s Mill, no Maine, que é inexplicavelmente isolada do resto do mundo por um campo de força invisível. Ninguém pode imaginar o que essa barreira é, de onde veio, e quando — ou se — ela irá embora. Resta então aos habitantes se unirem para lutar contra a misteriosa redoma.

 

‘Truque de Mestre 3’ contrata diretor

Truque de Mestre 3‘ já está em desenvolvimento pela Lionsgate, meses antes da estreia do segundo filme, ‘Truque de Mestre – O 2º Ato’ (Now You See Me: The Second Act).

Segundo a Variety, a Lionsgate contratou Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) para comandar o terceiro filme.

Chu também dirige o segundo filme, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’) – que comandou o primeiro.

A Paris Filmes lança ‘Truque de Mestre – O 2º Ato’ nos cinemas nacionais dia 9 de Junho de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Veja os oito cartazes nacionais!

Assista:

A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.

Mark Ruffalo, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Dave Franco e Woody Harrelson retornam ao elenco, que conta com a adição de Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), e Lizzy Caplan (‘Quatro Amigas e um Casamento’) e Jay Chou (‘O Besouro Verde’).

Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.

‘Truque de Mestre’ foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.

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‘Star Trek’: George Takei não aprova personagem gay: “Acho lamentável”

Pela manhã, o ator John Cho revelou que ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘ apresentará o primeiro personagem gay da franquia. No filme, Hikaru Sulu sairá do armário e terá um marido e uma filha no terceiro filme da série.

George Takei, ator que interpretou o personagem na série clássica, revelou que não aprovou a mudança.

“Fiquei feliz que a franquia terá um personagem gay, mas não aprovo que seja Sulu. Eles estão distorcendo a criação de Gene [Roddenberry], da qual ele dedicou muito de sua vida desenvolvendo. Acho lamentável”, afirmou.

Segundo ele, Roddenberry sempre foi um defensor da diversidade e dos direitos LGBTT, mas passou anos estudando etnias para criar cada um de seus personagens de maneira convincente.

“Sulu sempre foi sido imaginado como heterossexual”, concluiu.

Takei se assumiu como homosexual há alguns anos.

Confira o perfil do personagem no filme:

‘Star Trek’: Série e filme terão grandioso painel na San Diego Comic-Con

‘Star Trek – Sem Fronteiras’: Rihanna lança clipe de Sledgehammer filmado em IMAX 

O novo título oficial condiz com a premissa do filme, de resgatar o espírito da série original, indo “onde ninguém jamais esteve”.

Chris Pine e Zachary Quinto confirmados em ‘Star Trek 4’ 

Na sequência da franquia, que estreia em por aqui em 1º de setembro, eles vão se unir ao resto da tripulação da USS Enterprise para encarar uma missão envolvendo uma perigosa guerra intergaláctica e o vilão Krall (Idris Elba).

Além de reprisar o papel de Scotty, Simon Pegg também coroteiriza o roteiro de ‘Star Trek 3’ com Doug Jung. Após sua demissão do cargo, Roberto Orci permanece apenas como produtor.

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‘Dead Awake’: Trailer do novo terror do criador de ‘Premonição’

O Bloody-Disgusting divulgou o primeiro trailer e o cartaz de ‘Dead Awake‘, novo terror do criador de ‘Premonição‘ (Final Destination).

A história se baseia na paralisia do sono, uma doença real que afeta milhões de pessoas no mundo. No terror, uma jovem deve salvar a si mesma e os seus amigos quando um antigo mal que persegue suas vítimas através do fenômeno da aterrorizante paralisia do sono começa a matá-los.

O filme é roteirizado por Jeffrey Reddick, do primeiro ‘Premonição‘.

Confira:

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Phillip Guzman dirige, e o elenco conta com Jocelin Donahue (‘Sobrenatural 2’), Jesse Bradford (Fixação ) e Lori Petty (‘Orange is the New Black’).

A estreia nos EUA acontece dia 8 de Outubro, sem previsão no Brasil.

Para Sempre

(Until Forever)

 

Elenco:

Stephen Anthony Bailey – Michael Boyum
Madison Lawlor – Michelle Larson
Jamie Anderson – Matthew Boyum
Hayden Loven – James Boyum
James Stephens III – Sr. Fenton
Susan Chambers – Bonnie Boyum

Direção: Michael Linn

Gênero: Drama

Duração: 100 min.

Distribuidora: Canzion Films

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 8 de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Para Sempre‘ é baseado em fatos reais quando conta a história de Michael e Michelle, um casal que vive um namoro cheio de amor, mas que serão postos à prova quando Michael é diagnosticado com raro tipo de leucemia.

Curiosidades: 

» Baseado em fatos reais, o filme teve em torno de 15 anos de pesquisas e até ser filmado.

» Joel Jacobson tem síndrome de down e faz um papel no filme.

» Nas redes sociais, o trailer já foi visto por mais de 7 milhões e meio de pessoas.

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

HBO libera trailer da quarta temporada de Silicon Valley

A HBO liberou o primeiro trailer completo da quarta temporada de prestigiada série geek, ‘Silicon Valley‘.

Retornando no domingo, dia 23 de abril, o novo ciclo contará com 10 episódios e vai trazer os protagonistas com um novo dilema: o inesperado anúncio da saída de Richard Hendricks (Thomas Middleditch) da sua própria empresa de compressão de arquivos, Pied Piper.

Confira:

A comédia, no ar desde 2014, acompanha os dissabores de seis amigos programadores em busca do sucesso no Vale do Silício. À medida que as conquistas profissionais surgem, novos desafios vem junto, mostrando que não basta ter apenas uma ideia excepcional para sobreviver no mundo tecnológico. Com humor inteligente e ácido, a produção original da HBO se destaca por fugir do convencionalismo e inovar com um roteiro que satiriza grandes empresas como o Facebook e a Google, abordando as peculiaridades desse universo tão particular, seleto e cobiçado.

O elenco de ‘Silicon Valley’ é composto também por T.J. Miller, Josh BrennerThomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.


Leandra Leal convida os leitores do CinePOP para assistirem ‘Divinas Divas’; Assista!

A atriz e diretora Leandra Leal convida os leitores do CinePOP para assistirem o MARAVILHOSO ‘Divinas Divas‘.

Assista:

Crítica | Divinas Divas – Representatividade Máxima 

Rogéria, Jane Di Castro, Divina Valéria, Camille K, Eloína dos Leopardos, Fujika de Halliday, Marquesa e Brigitte de Búzios são ícones da primeira geração de artistas travestis do Brasil. A partir de uma íntima relação com a diretora e com o teatro de sua família, importante palco na trajetória de todas elas, acompanhamos as personagens no processo de construção de um espetáculo que celebra seus 50 anos de carreira. O filme propõe a compreensão de suas vidas como obras de arte, mas também como ato político no Brasil de ontem e de hoje.​

Divinas Divas‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

‘Maze Runner: A Cura Mortal’ tem estreia adiada no Brasil

A Fox Film adiou em duas semanas a aguardada estreia de ‘Maze Runner: A Cura Mortal‘ no Brasil.

Ao invés de 11 de Janeiro, o filme agora chega aos cinemas nacionais dia 25 de Janeiro de 2018.

Recentemente, Dylan O’Brien falou pela primeira vez sobre o acidente que quase o matou no set do filme.

O ator teve alguns ossos da face quebrados após ser atingido por um carro em alta velocidade no set de filmagens no dia 17 de março, em Vancouver, no Canadá.

“Teve um momento em que eu achei que aquele era o fim da minha carreira, que eu nunca mais poderia atuar… Foi um tempo obscuro, e esses pensamentos me aterrorizaram”, afirmou em entrevista ao Vulture.

Segundo um recente relatório da agência de segurança do trabalho WorkSafeBC, a culpa do acidente foi da equipe de produção e da 20th Century Fox. A equipe não conseguiu garantir a segurança do ator Dylan O’Brien, causando o acidente que o deixou com ferimentos graves com possíveis sequelas – saiba mais!

Após um ano de atraso nas filmagens, ‘Maze Runner: A Cura Mortal’ está caminhando a todo vapor, com sua estreia já previamente confirmada para 8 de janeiro de 2018 no Brasil.

Por trás de uma possibilidade de cura para o Fulgor, Thomas irá descobrir um plano maior, elaborado pelo Cruel, que poderá trazer consequências desastrosas para a humanidade. Ele decide, então, entregar-se ao Experimento final. A organização garante que não há mais nada para esconder. Mas será possível acreditar no Cruel? Talvez a verdade seja ainda mais terrível, uma solução mortal, sem retorno.

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‘Maze Runner: Prova de Fogo’: Os melhores momentos da Première em São Paulo

‘Maze Runner’: Kaya Scodelario diz que teve o dia mais feliz de sua vida no Brasil

‘Pantera Negra’ iguala recorde de ‘Avatar’ ao ficar cinco semanas em 1º nas bilheterias

Pantera Negra‘ conseguiu mais um recorde para sua gigantesca lista: liderou as bilheterias norte-americanas pela quinta semana consecutiva, se igualando ao recorde de ‘Avatar‘ (2009).

O filme já soma US$ 605 milhões nos EUA e US$ 1.18 bilhão mundialmente,se tornando o filme mais lucrativo da história da Marvel.

Confira o TOP 10:

1. Pantera Negra – US$ 27 milhões
2. Tomb Raider – A Origem – US$ 23,5 milhões
3. Eu Só Posso Imaginar – US$ 17 milhões
4. Uma Dobra no Tempo – US$ 16,5 milhões
5. Com Amor, Simon – US$ 11,5 milhões
6. A Noite do Jogo – US$ 5,5 milhões
7. Pedro Coelho – US$ 5,2 milhões
8. Os Estranhos 2 – US$ 4,8 milhões
9. Operação Red Sparrow – US$ 4,4 milhões
10. Death Wish – US$ 3,3 milhões

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ bate recorde de bilheteria na China

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ teve a melhor estreia do ano para uma animação na China, arrecadando US$ 6,6 milhões na sexta-feira, e se tornando o melhor primeiro dia de abertura para qualquer filme de animação lançado em 2018 por lá.

Em seu primeiro dia, o filme arrecadou mais que ‘Os Incríveis 2‘ e ‘Wi-Fi Ralph‘.

A Sony acredita que o filme arrecadará entre US$ 26 milhões e US$ 28 milhões em seu primeiro fim de semana.

Nos EUA, o filme estreou com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.

Mundialmente, a animação acumula US$ 73 milhões em seu primeiro final de semana.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

 

‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha seu primeiro comercial

O mega aguardado ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou seu primeiro comercial de TV.

Assista:

O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.

“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.