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‘Kung Fu’: Reboot da clássica série dos anos 1970 ganha novo teaser oficial; Confira!

A série reboot ‘Kung Fu‘, da emissora The CW, ganhou um novo teaser oficial recheado de cenas inéditas.

Confira:

A produção estreia no dia 07 de abril.

Inspirada na série original criada por Ed Spielman, ‘Kung Fu‘ é uma produção da Warner Bros. Televisision, em associação com a Quinn’s House e a Berlanti Productions.

Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot‘, ‘LA Complex‘), Greg Berlanti (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘) e Sarah Schechter (‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Riverdale‘).

O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

Confira a sinopse oficial:

“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.

Hanelle Culpepper comanda o reboot.

Culpepper é uma veterana da indústria do entretenimento e já trabalhou em shows como ‘Star Trek: Picard’, ‘Star Trek: Discovery’, ‘Mayans M.C.’, ‘Lucifer’, ‘Criminal Minds’, ‘Gotham’, ‘Supergirl’ e muitas outras produções.

Curiosidades | 15 anos do elogiado terror ‘Abismo do Medo’

Apesar de ter estreado nos cinemas britânicos em 2005, o clássico terror ‘Abismo do Medo’ chegou aos cinemas mundiais quase um ano mais tarde, depois de uma exibição de grande sucesso no Festival de Sundance em 2006.

Desde seu lançamento até os dias de hoje, a obra ainda reclama seu posto como uma das melhores produções do gênero dos anos 2000, girando em torno de seis mulheres que, após entrarem em um complexo de cavernas, lutam para sobreviver contra criaturas humanoides que querem matá-las.

Elogiado pelas performances, pela direção e por sua natureza claustrofóbica, a inesperada recepção crítica e comercial (arrecadando mais de US$57 milhões mundialmente) rendeu uma sequência e um status cult de favoritismo entre a comunidade cinéfila. E, para celebrar seu recente aniversário, separamos uma lista com algumas curiosidades de bastidores para você conferir.

Veja:

NOSFERATU

As criaturas das cavernas foram criadas em semelhança a Nosferatu, clássico personagem do expressionismo alemão que deu nome ao filme de 1922. Originalmente, eles teriam grandes olhos brancos, mas a ideia foi descartada por parecer boba demais. Cada ator passava três horas e meia sob um intenso processo de transformação, que incluía a depilação completa do corpo e a aplicação de maquiagem e próteses.

SEGURANÇA ACIMA DE TUDO

Neil Marshall, diretor do filme, juntamente aos produtores, chegaram a um consenso de quer seria muito perigoso gravar dentro de uma caverna de verdade, além de consumir muito tempo de preparo. Por isso, optaram por construí-la dentro do estúdio.

SURPRESA!

A aparência das criaturas foi mantida sob segredo do elenco até a primeira cena em que ocorre o encontro. Quando as atrizes finalmente participaram da sequência, elas estavam genuinamente assustadas e gritaram de medo, correndo do set e rindo.

MÉTODO

Como visto nos comentários do DVD, Shauna Macdonald (Sarah), Natalie Mendoza (Juno) e Alex Reid (Elizabeth) fizeram a cena do rafting por conta própria, sem a utilização de efeitos visuais ou de dublês.

CAVERNAS INFINITAS

22 cavernas foram construídas para o longa-metragem, sendo cuidadosamente reutilizadas com diferentes ângulos de câmera, direção de arte e iluminação – sugerindo uma infinita coleção de túneis e cavernas. Para dar mais realismo, os realizadores limitavam a iluminação para os objetos que as protagonistas utilizavam, incluindo lanternas e bastões de luz.

CRIATURAS DA NOITE

Por insistência de Marshall, todas as pessoas interpretando os “rastejantes” eram atores profissionais em vez de dublês ou dançarinos. Ele queria que cada um cultivasse uma característica distinta para o próprio personagem – mas, eventualmente, vários deles apareceram por poucos segundos no filme.

REFERÊNCIAS CLÁSSICAS

Marshall citou filmes como ‘O Massacre da Serra Elétrica’, ‘O Enigma de Outro Mundo’ e ‘Amargo Pesadelo’ como principais influências para estabelecer a tensão do filme. Durante o 63º Festival de Veneza, ele também comentou que trouxe referências de clássicos do terror italiano, particularmente da filmografia de Dario Argento e Lucio Fulci.

LOUCURA OU REALIDADE?

Antes do lançamento da sequência, fãs especularam que as criaturas, na verdade, eram fruto da imaginação de Sarah (Macdonald) e que ela matou todas as amigas à medida que ficava louca. Marshall reconheceu a teoria como possibilidade e revelou que removeu a silhueta de um dos “rastejantes” durante a alucinação de Sarah no hospital, visto que a explicação ficaria muito óbvia.

LEGADO DE AÇÃO

Quando as protagonistas estão olhando para a caverna em que entrarão, uma delas diz: “eu sou professor de inglês, não a maldita Tomb Raider”. É possível que a cena em que Sarah emerge do lago de sangue tenha sido replicada como homenagem no jogo ‘Tomb Raider’, de 2013.

‘Superman & Lois’: 2ª temporada ganha BELÍSSIMO cartaz oficial; Confira!

A The CW divulgou hoje (23) o belíssimo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Superman & Lois’, que tem estreia marcada para o dia 11 de janeiro de 2022.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’) estrelam. O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Jordan Elsass, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Only Murders in the Building’: 2ª temporada ganha teaser trailer OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o novo teaser trailer oficial da 2ª temporada de ‘Only Murders in the Building’, aclamada série de mistério e comédia estrelada por Steve Martin, Martin Short e Selena Gomez.

O novo ciclo chega ao Brasil pelo Star+ no dia 28 de junho.

Confira:

Lembrando que o icônico ator Nathan Lane irá reprisar seu papel como Teddy Dimas nos novos episódios.

Além de Lane, o próximo ciclo também trará Amy Schumer como uma versão superexagerada de si mesma, Cara Delevingne como Alice, uma sofisticada insider do mundo da arte que se envolve no mais recente mistério dos podcasters investigados, e Shirley MacLaine como a mãe de Bunny, o mais recente assassinado do edifício Arconia.

A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.

A série é criada por Martin e John Hoffman.

‘Pinóquio’: Animação em stop-motion de Guillermo del Toro ganha cartaz BELÍSSIMO; Confira!

A Netflix Brasil divulgou o cartaz oficial da adaptação em stop-motion de ‘Pinóquio‘, comandada pelo aclamado cineasta Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’).

Lembrando que o filme será lançado em cinemas selecionados em novembro, chegando à plataforma de streaming em 9 de dezembro.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Gregory Mann como Pinóquio; Ewan McGregor como o Grilo Falante; e David Bradley como Gepetto.

Tilda Swinton, Christoph Waltz, Finn Wolfhard, Cate Blanchett, John Turturro, Ron Perlman, Tim Blake Nelson e Burn Gorman completam o elenco.

Del Toro entra também como roteirista da versão em stop-motion, que é baseada no clássico de animação criado por Carlo Collodi.

A trama será ambientada na Itália, durante os anos 30, um momento histórico particularmente carregado, em uma época que o fascismo estava em ascensão e Benito Mussolini estava consolidando o controle do país.

‘The Last of Us’: Elenco se diverte nas imagens de bastidores da 1ª temporada; Confira!

A 1ª temporada de ‘The Last of Us’ chegou ao fim recentemente e cimentou o legado do icônico universo pós-apocalíptico com uma narrativa envolvente e espetacular.

Agora, a HBO Max divulgou imagens inéditas dos bastidores do ciclo de estreia, dando destaque ao incrível elenco protagonista e coadjuvante.

Confira:

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A produção abarcou nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, com 436 críticas publicadas. Dentre os vários elogios, o consenso entre a crítica internacional é que ‘The Last of Us’ é uma das melhores releituras de videogames de todos os tempos.

Confira os principais comentários:

“Não é nem remotamente controverso chamar [a série] da melhor adaptação de videogames já feita” – BBC.com.

“Uma adaptação espetacular que deve encantar os novatos e enriquecer aqueles já familiarizados com a jornada de Joel e Ellie” – IGN Movies.

“Facilmente a melhor adaptação de um videogame para live-action” – JVS Media & Production.

“‘The Last of Us’ se torna tão cativante nos momentos de quietude quanto nos assustadores – e talvez ainda mais quando foca em quem são essas pessoas em vez dos perigos que elas enfrentam” – Rolling Stone.

“Posso apostar que ‘The Last of Us’ será um dos melhores shows de 2023″ – Decider.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Cangaço Novo’: Vídeo compila as MELHORES cenas de ação da nova série brasileira do Prime Video!

‘Cangaço Novo’, nova série brasileira do Prime Video, estreou há alguns dias e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando as melhores cenas de ação da produção.

Confira:

‘Cangaço Novo’ conta a história de Ubaldo (Allan Souza Lima), um bancário morador de São Paulo, que vira cangaceiro ao tomar conhecimento da herança de seu pai biológico. No faroeste brasileiro, Ubaldo, que tem poucas memórias da sua infância, conhece suas irmãs Dilvânia (Thainá Duarte) e Dinorah (Alice Carvalho) e percebe o quanto a vida deles é impactada com problemas estruturais do brasil, como o crime organizado e a política. Para cumprir o legado de seu pai biológico, ele se tornará o novo líder de uma gangue que promete revirar o coração do Nordeste.

A série foi criada por Mariana Bardan e Eduardo Melo.

Hermila Guedes, Ricardo Blat, Marcélia Cartaxo, Ênio Cavalcante, Adélio Lima, Joálisson Cunha, Pedro Lamin, Nivaldo Nascimento, Pedro Wagner, Rodrigo Garcia, Luiz Carlos Vasconcelos e Rafael Losso completam o elenco.

Bardan e Melo também entram como roteiristas ao lado de Fernando Garrido e Erez Milgrom. Fábio Mendonça e Aly Muritiba ficam responsáveis pela direção dos episódios.

As 10 Melhores Músicas da Década (Até Agora)

Por incrível que pareça, a década de 2020 já está caminhando para sua metade – e, no cenário musical, fomos marcados por diversas incursões sonoras perfeitas e que partiram de artistas incríveis.

Desde 2020, nomes como Lady Gaga, Ariana Grande, Beyoncé, Taylor Swift, Fiona Apple, Bob Dylan, Dua Lipa e inúmeros outros dominaram as paradas ao redor do mundo com reflexões sobre a vida, hinos hedonistas de dança e empoderamento, ou até mesmo experimentações inesperadas que trouxeram elementos novos ao mainstream.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando as dez melhores músicas da década de 2020 até o momento.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

10. “DESTROYER”, Of Monsters and Men

Em “Destroyer”, canção lançada sem muito apoio promocional e acompanhada apenas de um bem articulado lyric video, os vocalistas Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar Þórhallsson, que configuram o grupo conhecido como Of Monsters and Men, calcam uma jornada bastante simbólica, recheada de elementos que ressoam a produção anteriores, mas que se jogam de cabeça no chamber rock e na progressão explosiva de uma narrativa sobre não ter medo de enfrentar seus medos, por mais que caiamos várias vezes.

9. “EXILE”, Taylor Swift feat. Bon Iver

“Exile” é uma das melhores músicas da memória recente e uniu Taylor Swift à conhecida e grave voz de Bon Iver em uma tocante história de dois amantes separados por circunstâncias inexplicáveis. Emergindo como a melhor colaboração da artista de “Safe & Sound”, a canção é uma balada indie folk com elementos do gospel e com uma química apaixonante entre os dois vocalistas.

8. “SAOKO”, ROSALÍA

Com ‘MOTOMAMI’, ROSALÍA lançou seu melhor e mais experimental álbum até hoje, utilizando toda sua criatividade para refletir sobre a própria vida. E um dos singles oficiais da produção vem com “Saoko”, uma investida extremamente conceitual que desconstrói conceitos do reggaeton e do cyberpunk, unindo-os em uma alternância de estilos que não poderia ser feita por mais ninguém além dessa já memorável artista.

7. “BEGIN AGAIN”, Jessie Ware

Três anos depois da espetacular obra-prima ‘What’s Your Pleasure’, Jessie Ware voltou para nos agraciar com mais uma impecável jornada pela música com ‘That! Feels Good!’, uma ode ao prazer e à alegria que caminha por inúmeros estilos musicais que nos arremessam diretamente à pista de dança. E um dos carros-chefe do compilado é “Begin Again”, uma deliciosa e operística gama de elementos conflituosos que criam mágica através de uma trama hedonista e cheia de paixão – e que traz, inclusive, elementos brasileiros da bossa nova.

6. “SHAMEIKA”, Fiona Apple

A inexplicavelmente divertida “Shameika” é o carro-chefe de ‘Fetch the Bolt Cutters’, mais novo álbum da aclamada Fiona Apple. Aqui, a performa volta suas influências para o art pop e o baroque pop que a colocou nos holofotes ainda em 1996 com ‘Tidal’, escrevendo um solilóquio de independência marcado pelo cotidiano e pelo banal.

5. “BABY 95”, Liniker

Liniker, um dos mais importantes nomes do cenário fonográfico brasileiro, entregou um projeto extraordinário em 2021 e lançou, como um dos singles, a delicada balada “Baby 95”. Estendendo suas ramificações para a simplicidade sonora dos anos 1980, marcada pelo piano e pela ecoante bateria, a artista fala sobre o enlace romântico entre duas pessoas e até mesmo se deixa levar pelas incursões da bossa-nova.

4. “CHROMATICA II + 911”, Lady Gaga

A maior conquista de ‘Chromatica’, de Lady Gaga, e já ter nascido carregando um legado gigantesco. Trazendo o house de volta à vida e já influenciando diversos outros artistas a fazer o mesmo – incluindo One Bit -, o novo álbum veio acompanhado de diversos hinos dignos de nota. Um deles é a fusão criada pela cinemática “Chromatica II” e pelo electro-synth de “911”. Quando as tracks unem-se em um viagem no tempo e futurista, estamos prontos para algo original e arrefecedor; a canção é uma ode mimética à aclamada dupla Daft Punk, cujas linhas europeias são trazidas para o mainstream norte-americano com um peso eletrônico que converge e diverge ao longo de quase três minutos.

3. “ALIEN SUPERSTAR”, Beyoncé

Beyoncé voltou com força total em 2022 ao lançar o aguardado e antecipadíssimo ‘Renaissance – Act I’. O projeto, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores do ano e da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80.

2. “A&W”, Lana Del Rey

O destaque de ‘Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.’, oitavo álbum de Lana Del Rey, destina-se à “A&W”. A música, lançada como segundo single do compilado, ergue-se sobre uma estrutura indie-country melodramática, comungando com os belíssimos vocais abafados de Lana e sua intrínseca conexão com a arte que faz com tanto esmero. O enredo é centrado em uma profunda crítica aos estereótipos de gênero que ainda estão enraizados na sociedade – além de lançar-se a uma análise sociopolítica da vida das mulheres. E nada (repito, nada) poderia nos preparar para a brusca mudança do americana para um sensual trap-pop que traz o melhor de Del Rey à tona e nos relembra o motivo de termos nos apaixonado por ela tantos anos atrás.

1. “L’ENFER”, Stromae

É provável que você nunca tenha ouvido de falar de Stromae – mas certamente deveria. O cantor e compositor belga retornou em 2022 com o incrível ‘Multitude’ e, dentro dessa melancólica e expressiva jornada, rendeu-se à melhor faixa do ano até agora – a profunda “L’Enfer”. Movida pelas densas notas de um piano clássico e pela interpolação com urgentes sintetizadores, a canção fala sobre depressão e pensamentos suicidas, enquanto realiza uma compressão niilista sobre o mundo e sobre a vida.

‘Os Bandidos do Tempo’: Série com Lisa Kudrow estreia na Apple TV+!

A nova adaptação de ‘Os Bandidos do Tempo‘ (Time Bandits), baseada no filme homônimo de 1981, já está disponível no catálogo da Apple TV+.

A produção, estrelada por Lisa Kudrow (‘Friends’, ‘A Mentira’), chegou à plataforma de streaming hoje, 24 de julho.

Relembre o trailer:

A série foi desenvolvida por Taika Waititi, diretor de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Quem Fizer Ganha’.

Descrita como uma reimaginação do longa original, a produção seguirá uma jornada cômica através do tempo e espaço com um grupo de ladrões e seu novo recruta: um nerd de 11 anos (interpretado pelo novato Kal-El Tuck).

O elenco ainda contará com Charlyne Yi, Tadhg Murphy, Roger Jean Nsengiyumva, Rune Temte, Kiera Thompson e Rachel House.

Waititi irá dirigir os dois primeiros episódios, além de servir como produtor executivo ao lado de Jemaine Clement, Iain Morris e Garrett Basch. Ele também assinará o roteiro da série.

‘Black Doves’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da série de espionagem com Keira Knightley!

‘Black Doves‘, estrelada por Keira Knightley (‘Orgulho e Preconceito’) e Ben Whishaw (‘A Very English Scandal’), chegou à Netflix no final do ano passado e, agora, foi divulgado um vídeo inédito sa produção.

O material compila os hilários erros de gravação da série.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sarah Lancashire (‘Julia’), Luther Ford (‘The Crown’), Finn Bennett (‘True Detective: Terra Noturna’), Tracey Ullman (‘The Tracey Ullman Show’) e Adeel Akhtar (‘Sweet Tooth’) também estrelam o projeto.

Andrew Koji, Andrew Buchan, Kathryn Hunter, Sam Troughton, Ella Lily Hyland, Adam Silver, Ken Nwosu, Gabrielle Creevy e Omari Douglas completam o elenco.

A produção contará com seis episódios e foi criada e escrita por Joe Barton.

Na trama, Knightley dá vida a Helen Webb, uma esposa e mãe perspicaz, prática e dedicada – e espiã profissional. Durante uma década, ela transmitiu os segredos do marido político à organização obscura para a qual trabalha: as Black Doves. Quando seu amante secreto Jason (Koji) é assassinado, seu espião mestre, o enigmático Reed (Lancashire), chama um velho amigo de Helen para mantê-la segura – Sam Young (Whishaw).

Sam é um assassino suave que bebe champanhe. Mas tendo estado fora do jogo desde um trabalho fracassado com consequências desastrosas, ele voltou para casa, para uma Londres que seguiu em frente sem ele. À medida que o seu passado ameaça alcançá-lo, a sua tarefa é proteger Helen enquanto ela investiga quem matou Jason e porquê.

Alex Gabassi e Lisa Gunning entram como diretores.

Barton, Jane Fatherstone, Chris Fry e Knightley entram como produtores executivos.

Vale lembrar que a atração já foi renovada para a 2ª temporada.

Olivia Cooke substitui Maika Monroe e irá estrelar o suspense ‘Brides’

De acorod com o Deadline, Olivia Cooke (‘A Casa do Dragão’) foi escalada para o elenco de ‘Brides’, novo thriller da NEON que traz Chloe Okuno como diretora e roteirista.

Cooke substitui a previamente confirmada Maika Monroe (‘Longlegs – Vínculo Mortal’), que teve de abandonar o projeto em virtudes de problemas de cronograma com outro projeto, a adaptação de ‘Uma Segunda Chance’, da Universal Pictures.

O filme é produzido por Anthony Bregman e Stefanie Azpiazu, da Likely Story.

A trama segue Sally Bishop (Monroe) e seu marido, que viajam para uma vila remota na Itália, onde o proprietário da villa, um misterioso conde, passa a demonstrar um interesse peculiar por Sally.

Mais informações não foram divulgadas.

Os 10 Melhores Filmes Slasher de Todos os Tempos

O gênero do terror não se resume apenas a um tipo de história: desde as primeiras incursões expressionistas de ‘Nosferatu’, passando pelo clássico suspense ‘Psicose’ e culminando nos thrillers psicológicos e nas comédias de horror que povoam o imaginário popular contemporâneo, as ramificações do terror são incontáveis – e uma das mais populares engloba um grupo em constante expansão conhecido como slasher.

Ainda que ‘Halloween – A Noite do Terror’ tenha cunhado, de fato, o termo slasher no cenário do entretenimento, essas sangrentas explorações sobre a condição humana frente à iminência da morte datam de muito antes de seu lançamento no final da década de 1970. ‘Psicose’, ‘Noite do Terror’ e ‘O Massacre da Serra Elétrica’ são alguns dos títulos que esquadrinharam os tropos do subgênero e começaram a denotar uma espécie de “manual de diretrizes” para essas empolgantes e assustadoras histórias.

As fórmulas do slasher são claras: temos um assassino mascarado, humano ou outrora humano, que tem uma arma à sua escolha para coletar suas vítimas e que escolhe, como alvo, grupos de adolescentes ou jovens adultos (ao menos em sua maioria). Temos o tropo da final girl – a heroína que, após enfrentar a força de seu algoz, acaba sobrevivendo -, visuais praticamente saídos de um pesadelo, jump scares constantes e um esquema de luzes sombrio e desesperador. E, é claro, para compor esse agourento retrato, a trama costuma ser ambientada em uma cidade interiorana ou uma área suburbana, que servem de palco para temáticas como trauma, luto e vingança.

Aproveitando que estamos nos aproximando do Dia das Bruxas, preparamos uma lista inédita ranqueando os dez melhores slashers de todos os tempos – e que não podemos ficar de fora da sua seleção para o Halloween.

Confira nossas escolhas abaixo:

10. VOCÊ É O PRÓXIMO (2011)

Direção: Adam Wingard

Em 2011, as incursões dentro do slasher já eram bastante populares, com diversos realizadores repetindo fórmulas sem nos fornecer qualquer ínfimo de originalidade ou comprometimento com algo diferente ou novo. Coube a Adam Wingard revitalizar nosso interesse com o lançamento de ‘Você É o Próximo’. Apostando fichas em uma mistura de terror psicológico com humor ácido, o projeto abraça os convencionalismos a ponto de transformá-los em uma grande homenagem ao estilo cinematográfico e em uma pungente jornada pela sobrevivência.

9. O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Direção: Tobe Hooper

Quando pensamos no gênero slasher, inúmeros produções nos vêm à cabeça, acompanhadas de vilões que causam arrepios mesmo décadas depois de terem assombrado as telonas. Esse é o caso de Leatherface, antagonista da icônica franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’. Lançado quatro anos antes de ‘Halloween’, de John Carpenter e no mesmo ano que o clássico ‘Noite do Terror’, de Bob Clark, o longa-metragem conquistou a atenção do público por se basear em uma história real (que depois viríamos a descobrir que não era tão real assim) de um serial killer mascarado e sem escrúpulos que coletava vítimas utilizando uma serra elétrica, como bem aponta o título.

8. SWEENEY TODD (2007)

Direção: Tim Burton

Você não esperava encontrar um musical na lista de filmes slasher – mas ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet’ é um dos mais emblemáticos do gênero por unir terror, comédia e música em um mesmo lugar. Inspirado na icônica peça de Stephen Sondheim, o longa dirigido por Tim Burton é uma grande homenagem ao Grand Guignol e transforma-se em um sangrento e envolvente banquete que arranca performances incríveis de nomes como Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman e muitos outros. Entre sequências muito bem coreografadas e uma paixão pela violência e pela loucura humana, o título merece um lugar inquestionável na nossa lista.

7. PÂNICO (1996)

Direção: Wes Craven

Wes Craven é conhecido ao redor do planeta por seus ótimos e incríveis filmes de terror slasher – e, doze anos depois de ter impactado seus fãs com ‘A Hora do Pesadelo’, ele retornou com mais uma revolução ao slasher com ‘Pânico’. Contando com uma legião de seguidores e um legado contínuo e expansivo, o filme inclui algumas das melhores cenas do gênero como um todo, incluindo a clássica perseguição de Drew Barrymore pelo assassino mascarado conhecido como Ghostface, além de personagens marcantes e seminais das diretrizes slashers, como Sidney Campbell (Neve Campbell), Gale Weathers (Courteney Cox) e Dewey Riley (David Arquette). Mas o maior sucesso da atração é sua consciência metalinguística, transformando Ghostface em um serial killer movido pela paixão aos filmes de terror e em um insano psicopata (cujo manto é passado de geração em geração.

6. TENEBRE (1982)

Direção: Dario Argento

Gênio, louco, controverso. Esses são alguns adjetivos que descrevem Dario Argento e seu inegável impacto na sétima arte, principalmente ao se tornar um emblemático nome do movimento giallo. E, em 1982, Argento encabeçou um dos melhores projetos de sua carreira com a ácida análise metaficcional de ‘Tenebre’, explorando o dualismo humano e a aberração sexual e até mesmo mergulhando em uma resposta para as infundadas críticas à violência e à crueza de seus projetos anteriores. Não é surpresa que esse clássico tenha referências múltiplas que vão desde Agatha Christie e Sir Arthur Conan Doyle até Fritz Lang.

5. A HORA DO PESADELO (1984)

Direção: Wes Craven

Pouco depois de John Carpenter ter eternizado Michael Myers como um dos serial killers mais icônicos da história, Wes Craven resolveu dar um passo adiante no cenário slasher com o lançamento de ‘A Hora do Pesadelo’. Arquitetando uma poderosa e imortal entidade conhecida como Freddy Krueger (e encarnado pelo incrível Robert Englund), o filme é uma conquista cinemática para o terror e uma celebração artística do gênero como arte – narrando a história de um impiedoso assassino que mata suas vítimas através dos sonhos. O sucesso rendeu nada menos que seis sequências diretas e um remake lançado em 2010.

4. A TORTURA DO MEDO (1960)

a tortura do medo

Direção: Michael Powell

Michael Powell causou uma comoção generalizada e polarizante em 1960 ao encabeçar o ambicioso terror psicológico ‘A Tortura do Medo’. Estrelado por Carl Boehm, Moira Shearer, Anna Massey e Maxine Audley, a trama acompanha um serial killer que persegue mulheres e utiliza uma câmera para gravar as expressões de horror e desespero à medida que são assassinadas. Desde o ambíguo título original (Peeping Tom, referindo-se à prática do voyeurismo) até os derradeiros temas que são levados às telonas, o longa é um dos precursores do gênero slasher e uma atemporal produção cult que nos envolve no mais puro horror.

3. PRELÚDIO PARA MATAR (1975)

Direção: Dario Argento

O icônico Dario Argento é um dos realizadores mais influentes do cinema, principalmente em seu auge criativo nas décadas de 1970 e 1980. Mergulhando no horror e no giallo de maneira enervante e inspiradora, Argento carrega consigo uma série de títulos de importância inegável para a sétima arte – incluindo ‘Prelúdio para Matar’. O longa italiano aposta na mistura entre o desespero humano e o sobrenatural e merece ser apreciado em sua espetacular completude.

2. PSICOSE (1960)

Direção: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock é um dos cineastas autores mais celebrados de todos os tempos, responsável por clássicos do suspense e do terror que estendem seu legado até os dias de hoje. E é claro que a obra-prima de sua carreira, ‘Psicose’, não ficaria de fora da nossa lista: trazendo Janet Leigh e Anthony Perkins às telonas, o filme é centrado no insano Norman Bates e, por mais que não conte com todos os tropos que conhecemos do slasher, certamente é uma das produções que ajudou a eternizar o gênero.

1. HALLOWEEN – A NOITE DO TERROR (1978)

Halloween

Direção: John Carpenter

Nenhum outro filme poderia ocupar o topo da nossa lista além de ‘Halloween – A Noite do Terror’. Ainda que não tenha sido o primeiro filme slasher da história, certamente foi o responsável por popularizar o gênero a partir do final dos anos 1970, sagrando tanto o poderoso Michael Myers quanto Laurie Strode como personagens seminais da história do terror – além de ter eternizado Jamie Lee Curtis como uma das maiores scream queens da sétima arte.

A trama nos leva para a sinistra Haddonfield, que foi palco de um brutal assassinato orquestrado pelo psicótico Michael Myers. Encarcerado em uma instituição psiquiatra, ele escapa da instalação quinze anos depois da tragédia e retorna para a cidade natal para dar continuidade a seu reino de terror – e escolhendo a jovem Laurie como seu principal alvo.

Stellan Skarsgård é escalado para o novo SUSPENSE dramático da Apple TV

Pouco depois de conquistar um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por ‘Valor Sentimental’, Stellan Skarsgård está pronto para embarcar em seu próximo projeto audiovisual

O astro foi escalado para o elenco do novo suspense dramático ainda sem título oficial do Apple TV, unindo-se à protagonista Dakota Fanning. Ela e a irmã, Elle Fanning (com quem Skarsgård trabalhou no mais recente vencedor de Melhor Filme Internacional nos prêmios da Academia), entram como produtoras.

Na trama, Fanning estrela como uma agente secreta do Tesouro infiltrada em um conglomerado internacional multibilionário, com tentáculos políticos e criminosos que podem mudar o mundo, e que se vê dividida entre sua missão e a crença de que seu principal alvo, o herdeiro aparente de todo esse poder corrupto, é, em sua essência, um homem bom e digno de seu amor.

A série foi criada por Alex Cary, em parceria com a Sony Pictures Television.

Skarsgård interpretará Brandt, o chefe do conglomerado internacional.

Cary entra como showrunner e produtor executivo. Julie Gardner, Dakota e Elle Fanning, e Kari Skogland também assumem as funções de produtoras executivas. Skogland ficará responsável pela direção dos episódios.

Mais detalhes não foram divulgados.

Tom Holland quer interpretar o ‘Homem-Aranha’ até não poder mais andar

Tom Holland vem interpretando Peter Parker desde 2016, quando estreou em ‘Capitão América: Guerra Civil’ e rumores indicam que ele estará em pelo menos nove filmes do Homem-Aranha.

Mesmo assim, os fãs podem ter muito mais do Cabeça de Teia pela frente no que depende de Holland, que revelou sua vontade em interpretar o personagem pelo tempo que puder.

“Sinceramente, eu faria o Homem-Aranha até não poder mais andar”, confessou Holland ao Rotten Tomatoes. “Eu amo muito esse personagem e interpretá-lo foi como um sonho de infância. Estou amando, estou realmente gostando do que podemos fazer com esse filme e as pessoas que podemos tocar com eles. “

Pois é, parece que Holland quer estar ao lado de Hugh Jackman, Robert Downey Jr, e Chris Evans para ser lembrado pelo tempo em que dedicou ao personagem.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

Assista a crítica:

O filme terá duração de 129 minutos ou 2 horas e 9 minutos. 

Peter Parker e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

 

Will Smith diz que se sente responsável pela desinformação do Coronavírus por causa de ‘Eu Sou a Lenda’; Entenda!

Após o surto de Coronavírus, diversos internautas começaram a espalhar fake news e informações sem fundamento através das redes sociais, o que só prejudica a situação.

Durante uma entrevista à Uproxx, Will Smith disse que se também se sente responsável pela desinformação em torno da doença por causa de seu papel em ‘Eu Sou a Lenda‘.

Para quem não se lembra, o longa é ambientando em futuro pós-apocalíptico causado pela propagação de um vírus que transforma as vítimas numa espécie de zumbi.

Para acalmar os fãs, Smith aconselhou que estudem sobre o caso antes de espalharem falsas notícias.

“Eu queria esclarecer tudo isso porque fiz ‘Eu Sou a Lenda‘, e algumas pessoas que assistiram acham que o mundo vai ficar assim. Então me sinto responsável por grande parte de toda essa desinformação. Enquanto eu estava me preparando para o filme, tive a oportunidade de estudar com alguns virologistas. Isso realmente mudou minha vida, porque agora tenho uma compreensão básica sobre vírus e patógenos, então aconselho que as pessoas estudem antes de espalharem notícias falsas.”

Apesar do sucesso de ‘Eu Sou a Lenda‘, a ficção dirigida por Francis Lawrence nunca ganhou sequência.

Em entrevista ao Happy Sad Confused, o diretor explicou o motivo.

“A Warner realmente queria uma sequência, e eu simplesmente não sabia como fazê-la. As pessoas vieram ver o último homem na Terra. Nós fizemos o último homem na terra, ele morreu no final do filme, não podemos fazê-lo novamente. E as pessoas não estavam apaixonadas por ele como personagem. Não é tipo o Indiana Jones, ou um personagem icônico que você quer ver novamente e novamente e novamente”, ele disse.

Segundo o Lawrence, faltou uma boa ideia que justificasse a sequência.

“Eles mandaram eu fazer uma pré-sequência para trazer de volta o Will Smith. Mas achei isso realmente burro, então não aceitei”, concluiu.

Na trama do original, um terrível vírus incurável, criado pelo homem, dizimou a população de Nova York. Robert Neville (Smith) é um cientista brilhante que, sem saber como, tornou-se imune ao vírus. Há 3 anos ele percorre a cidade enviando mensagens de rádio, na esperança de encontrar algum sobrevivente. Robert é sempre acompanhado por vítimas mutantes do vírus, que aguardam o momento certo para atacá-lo. Paralelamente ele realiza testes com seu próprio sangue, buscando encontrar um meio de reverter os efeitos do vírus.

Lançado em 2007, ‘Eu Sou a Lenda‘ arrecadou US$ 586 milhões pelo mundo, a partir de uma orçamento de US$ 160 milhões.

‘WandaVision’: Novo cartaz finalmente traz o casal para os dias atuais; Confira!

A Disney+ vem divulgando diversos cartazes de ‘WandaVison‘ mostrando o casal dentro de diferentes modelos de TVs e caracterizados de acordo com as décadas pelas quais eles vão atravessar ao longo dos episódios.

Desta vez, a plataforma finalmente divulgou um cartaz trazendo Wanda (Elizabeth Olsen) e Visão (Paul Bettany) para os dias atuais.

Confira a sequência de cartazes:

Lembrando que a série estará disponível no catálogo da plataforma de streaming a partir de 15 de janeiro de 2021.

WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany e Teyonah Parris.

‘X-Men’: Estrela de ‘Ela é Demais’ se arrepende por recusar papel da Vampira

Antes de Anna Paquin ser escolhida como Vampira na adaptação dos ‘X-Men‘ (2000), Rachael Leigh Cook foi a primeira opção para o papel.

Famosa por interpretar Laney Boggs na comédia romântica ‘Ela é Demais‘ (1999), Cook acabou recusando a oferta de viver a mutante.

No entanto, ela admitiu ao The New York Times que se arrepende da decisão, dizendo que foi um enorme erro em sua carreira.

“Na época, eu estava acostumada a desempenhar papéis mais voltados para adolescentes e achei que interpretar essa heroína gótica e depressiva poderia causar uma má impressão. Me disseram que eu deveria aproveitar a oportunidade para viver personagens mais maduras… Mas eu estava indecisa.”

Ela continuou:

“Quando os pôsteres do filme começaram a ser divulgados, percebi que havia cometido um enorme erro. Pessoas próximas a mim já vinham me dizendo para aceitar o trabalho e reconheço que fiz a coisa errada ao recusar.”

Na época, as adaptações da Marvel ainda não eram uma febre como hoje, mas o longa dirigido por Bryan Singer conseguiu renovar o gênero e foi um tremendo sucesso.

Além de arrecadar US$ 296,3 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 75 milhões, ‘X-Men‘ alavancou a carreira dos membros do elenco.

Vale lembrar que Paquin também atuou em ‘Ela é Demais‘ e se tornou uma das atrizes mais comentadas do momento após a estreia da adaptação, já que a Vampira foi um dos destaques da trama.

Por outro lado, Cook também acumulou trabalhos marcantes ao longo dos anos, como ‘Josie e as Gatinhas‘ (2001) e por seu papel como Abigail Lytar na série ‘Psych‘.

Seu trabalho mais recente é a comédia teen ‘Ele é Demais‘, inspirado no filme original.

Infelizmente, a nova versão recém-lançada pela Netflix não conquistou o mesmo encanto nem com a crítica especializada e nem com o público.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou meros 14% de aprovação dos críticos, enquanto agradou apenas 24% do público.

Entre as críticas tecidas ao filme, estão os problemas na sua execução, a falta de profundidade emocional da trama e a atuação da TikToker Addison Rae, que tenta fazer sua transição para a atuação, mas parece falhar em sua performance.

Confira as principais avaliações do momento:

“As intenções foram nobres, mas a execução não muito”. – Bill Goodykoontz, Arizona Republic

“Ele é Demais possui a profundidade emocional de um vídeo do TikTok e não se mantem vivo na nossa mente muito mais que um vídeo viral de dança”. – Adam Graham, Detroit News

“Salvo pelos celulares que os personagens usam como armar, o reboot de Mark Waters preguiçosamente repete o filme de 1999, mas sen sua cativante estranheza”. – Devika Girish, New York Times

“Ele é Demais realmente não é pior que o primeiro filme”. – Robyn Bahr, Hollywood Reporter

“Dolorosamente arrastado, com uma direção de fotografia completamente super exposta, uma edição instável e performances preguiçosas”. – Caroline Siede, AV Club

A trama acompanha uma influenciadora (Addison Rae) em sua saga para cumprir um grande desafio: transformar o antissocial Cameron (Tanner Buchanan) no garoto mais popular da escola.

Rachael Leigh Cook retorna para a nova versão, que ainda conta com a participação de Kourtney Kardashian.

Confira o trailer:

Dirigido por Mark Waters (‘Meninas Malvadas’ e ‘Sexta-Feira Muito Louca’), a nova versão traz uma inversão de gêneros – agora será o homem que passará por uma transformação.

O elenco ainda conta com Madison Pettis, Peyton Meyer, Isabella Crovetti, Andrew Matarazzo, Vanessa Dubasso, Myra Malloy, Annie Jacob, Brian Torres, Romel De Silva, Dominic Goodman, Ryan Hollis e Tiffany Simon. 

‘Sandman’: Imagem inédita revela o visual completo de Gwendoline Christie como Lucifer; Confira!

Ontem, a Netflix divulgou um novo vídeo com seus próximos lançamentos, incluindo a adaptação ‘Sandman‘, cujas cenas inéditas introduzem a atriz Gwendoline Christie (‘Game of Thrones’) como Lucifer.

Aproveitando o hype do público, a página oficial da série no Twitter divulgou algumas imagens do elenco.

Além de trazer um novo vislumbre de Tom Sturridge como o protagonista Sonho, uma das imagens mostra o visual completo de Christie como o anjo caído.

Confira, junto com o vídeo:

“Você veio para unir forças?”

“Eu alcanço minha substância e moldo o mundo.”

Baseada nos quadrinhos de Neil Gaiman, a adaptação ainda não tem previsão de estreia.

O elenco também conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

‘Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Ator de ‘Sierra Burgess é uma Loser’ é o novo Superman em fan art realista; Confira!

No início da semana foi anunciado que ‘Superman – O Legado’, filme escrito por James Gunn, chegará aos cinemas em julho de 2025.

Agora os fãs estão se perguntando quem poderia assumir o icônico papel nas telonas.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art imaginando Wolfgang Novogratz (‘Sierra Burgess é uma Loser’) caracterizado como o personagem.

A imagem traz o herói com um uniforme bem diferente da versão utilizada por Henry Cavill e ainda resgata a polêmica cueca vermelha por cima das calças.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Uma publicação compartilhada por @bobby_art

Por falar nisso, Gunn abriu uma enquete no Twitter perguntando se os fãs acham que o herói deve ou não usar a infame cueca por cima das calças.

Até o momento, a cueca por cima está vencendo com quase 60% dos votos.

Confira:

O novo filme será intitulado ‘Superman – O Legado’, e já havia sido oficialmente confirmado no ano passado, com Gunn assinando o roteiro. Entretanto, durante uma conversa com os repórteres presentes na cerimônia de anúncio, Gunn disse que pode não dirigir o longa-metragem.

“Bom, é o seguinte: eu só tenho um de mim”, ele explicou. “E eu só tenho sete dias na semana, todos usados em serviço da narrativa da DC. Estou trabalhando o tempo todo. E só consigo fazer o que consigo. Teremos de tomar uma decisão em algum momento, se é melhor ou não que eu dirija o filme. Eu posso escrever mais. Eu já escrevi tudo, escrevi bastante, e trabalhei muito no escopo de ‘The Authority’. O que melhor serve a DC? O que melhor serve os fãs? Realmente sou eu focando no Superman ou garantir que tenhamos uma grande abertura?”.

O filme estreia dia 11 de julho de 2025.

“Não é uma história de origem, ela se concentra no equilíbrio do Super-Homem entre sua herança kryptoniana e sua educação humana. Ele é a personificação da verdade, da justiça e do jeito americano, ele é a gentileza em um mundo que considera a gentileza antiquada”, afirmou Safran.

A trama vai se concentrar em Clark Kent já vivendo em Metrópolis e trabalhando no Planeta Diário.

E, ao responder a pergunta de um fã nas redes sociais, Gunn ofereceu novos detalhes sobre os personagens de apoio, dizendo que:

“Os personagens em torno de Clark não estarão sendo apresentados pela primeira vez, pois ele já convive com eles. Não é uma história de origem, é apenas uma versão mais jovem dele”.

Após a declaração, alguns fãs e perguntaram se o cineasta estaria se referindo aos membros da Liga da Justiça.

Mas, considerando que a trama vai explorar os primeiros anos de Clark como herói, tudo indica que esses personagens devem ser Lois Lane, Jimmy Olsen, Perry White e outros colegas de trabalho.

E aí, quem você gostaria de ver como o novo Homem de Aço?

‘Loki’ vai ganhar 3ª temporada? Personagem vai retornar aos cinemas? Roteirista comenta sobre o desfecho da série

Intitulado ‘Glorioso Propósito‘, o episódio final da 2ª temporada de ‘Loki’ já está disponível na Disney+, e o desfecho levantou diversas questões sobre o futuro do deus da trapaça vivido por Tom Hiddleston.

Após sua jornada através do tempo e diferentes realidades enquanto estava a serviço da Agência de Variância Temporal, Loki acaba atingndo um nível de consciência que o tranforma em algo que ultrapassa a noção do espaço, do tempo, da realidade e da existência.

Como o título já provoca, o personagem sempre esteve destinado a lgo muito maior do que o trono de Asgard ou sua busca pessoal por vingança enquanto acreditava ter sido afastado de suas recompensas momentâneas.

Tudo isso levou a uma questão muito maior sobre o futuro da série… Haverá uma terceira temporada? E o que podemos esperar se isso acontecer?

Em entrevista para o CinemaBlend, o roteirista Eric Martin foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Abordamos essa série como duas metades de um livro. Na primeira temporada, abrimos o livro. Nas segunda temporada, nós o fechamos. Fechamos o livro sobre Loki e a AVT. Onde vai além disso, eu não sei. Eu só queria contar uma história completa nessas duas temporadas.”

Considerando os comentários de Martin, tudo indica que a série serviu para preparar o terreno para o retorno do personagem nas telonas.

Como rumores apontaram que a AVT terá um papel de destaque em ‘Deadpool 3‘, as possibilidades são infinitas, incluindo uma possível cena pós-créditos com a presença de Loki provocando seu futuro em meio à luta contra Kang (Jonathan Majors) em ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

O que você acha da ideia?

Até lá, relembre o trailer da 2ª temporada:

Confira o trailer:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, a temporada abriu com uma aprovação de 82% e uma nota média de 7.2/10.

Confira algumas avaliações:

“Há tanto para gostar aqui que você quase esquece que é uma série da Marvel.” – RogerEbert.com

“Por mais monótono que o resto da temporada possa ser, o grande problema é Jonathan Majors, que retorna como mais uma variante de Kang.” – Rolling Stone

“Às vezes você sente que precisa de um diploma de física teórica para entender tudo. O trabalho de caráter forte compensa parte disso, assim como um senso de humor consciente.” – USA Today

“É o melhor série do Disney+ da Marvel Studios desde… ‘Loki’.” – Washington Post

“É tudo um pouco cansativo.” – London Evening Standard

“Personagens com questões convincentes, alto drama existencial, comédia peculiar e ação arrebatadora são combinados melhor do que em qualquer outro programa do Disney+ até hoje.” – TheWrap

A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Chad Stahelski, diretor de ‘John Wick’, vai adaptar romances de ação e espionagem para a TV

De acordo com o Deadline, Chad Stahelski, diretor e produtor da franquia ‘John Wick‘ está desenvolvendo uma adaptação em série baseada na saga literária ‘Joe Ledger‘.

Escrita por Jonathan Maberry, a saga é composta por dez volumes e o personagem titular é um detetive de Baltimore com problemas psicológicos, recrutado em segredo pelo governo para comandar uma equipe do Departamento de Ciências Militares com o objetivo de combater terroristas que usam armas científicas de tecnologia avançada.

Junto com seu cão de combate, Ghost, um grupo de operações especiais de alto nível e recursos do misterioso Sr. Church, Joe enfrenta ameaças que nenhuma outra equipe é capaz de lidar.

Por enquanto, ainda não há muitos detalhes sobre a adaptação, que será produzida pela 87Eleven Entertainment Production, uma companhia chefiada por Stahelski.

Através de m comunicado, Stahelski comentou com entusiasmo sobre o projeto.

“Eu realmente adorei ler ‘Joe Ledger‘. É uma série de ação épica, com intriga, suspense e personagens atraentes. Enquanto eu lia, pude ver o potencial cinematográfico naquele material. Estou animado para trabalhar com Jonathan para transformá-lo em uma série de TV.”

Com o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas nos próximos meses.

 

Neto de ‘Oppenheimer’ NÃO aprovou uma cena do filme de Nolan

Charles Oppenheimer, neto de J. Robert Oppenheimer, concedeu sua primeira entrevista sobre a cinebiografia ‘Oppenheimer‘, dirigida por Christopher Nolan.

Embora tenha gostado do resultado geral do filme, Charles revelou que uma cena específica criou um incômodo, pois foi baseada em uma referência controversa presente no livro “American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”, que também serviu como base para o roteiro do filme.

“A parte que menos gosto é essa referência da maçã envenenada, que era um problema em ‘American Prometheus’. Se você ler esse livro com bastante atenção, os autores dizem: ‘Nós realmente não sabemos se isso aconteceu’. Não há registro dele tentando matar alguém. Essa é uma acusação muito séria e é uma revisão histórica. Não há um único inimigo ou amigo de Robert Oppenheimer que tenha ouvido isso durante sua vida e considerado verdade”, afirmou Charles Oppenheimer em entrevista à TIME Magazine.

A cena em questão, que faz referência à suposta tentativa de envenenamento de um professor por J. Robert Oppenheimer, é controversa, pois não há evidências sólidas que comprovem esse incidente.

Segundo Charles, o livro “American Prometheus” levanta dúvidas sobre essa história e apresenta poucas fontes que a corroboram.

“Ao ler o livro, você percebe que eles conseguiram essa informação através de algumas referências sobre uma viagem de férias de primavera, e todos os repórteres originais dessa história – havia apenas dois, talvez três – relataram que não sabiam do que Robert Oppenheimer estava falando. Infelizmente, ‘American Prometheus’ resume isso apontando que Robert Oppenheimer tentou matar seu professor. Então, eles (reconhecem que) talvez haja essa dúvida”, explicou Charles.

Lembrando que ‘Oppenheimer‘ já está em exibição nos cinemas.

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Tom Cruise novamente fazendo o INESPERADO em fotos do set de ‘Missão Impossível 8’

Enquanto aguardamos ansiosamente pela estreia de ‘Missão Impossível 8’, Tom Cruise compartilhou fotos dos bastidores das filmagens do novo filme. A produção está programada para chegar aos cinemas nacionais em 22 de maio de 2025.

Vale ressaltar que, após alguns atrasos devido às greves em Hollywood, ‘Missão: Impossível 8’ retomou recentemente as gravações no Reino Unido.

O filme será uma continuação direta de ‘Missão Impossível: O Acerto de Contas’, mas não se chamará Parte 2.

Em ‘Missão Impossível 8′, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe da IMF embarcam na missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Confira as fotos:

Vale lembrar que ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas‘ era uma das grandes apostas do ano passado, mas não atingiu as expectativas nas bilheteiras e deve render um significativo prejuízo financeiro.

De acordo com o The Numbers, o filme encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Embora seja uma quantia considerável, ainda não é suficiente para cobrir os custos significativos associados à produção do filme, que custou em torno de US$ 390 milhões, incluindo despesas de marketing.

A produção teria que alcançar ao menos US$ 800 milhões para ser considerado lucrativo.

De acordo com fontes da Variety, considerando todas as receitas geradas, é estimado que o filme sofreu um prejuízo superior a US$ 100 milhões – o equivalente a R$ 500 milhões.  

Assista à nossa crítica:

‘Oshi no Ko’: Adaptação live-action ganha novo trailer emocionante; confira!

A adaptação cinematográfica de ‘Oshi no Ko’ ganhou um novo trailer, revelando mais detalhes da história.

A produção, com o mesmo nome, estreia no Prime Video no dia 28 de novembro, enquanto o filme, que dará continuidade à série, chega aos cinemas em 20 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“A trama de ‘Oshi no Ko’ começa quando Ai Hoshino, uma idol de 16 anos, descobre estar grávida. Ela busca ajuda de Goro, um ginecologista, que promete um parto seguro. No entanto, no dia do parto, o médico é misteriosamente assassinado e reencarna como um dos filhos gêmeos da cantora”.

O elenco principal do live-action inclui Nagisa Saito como Ruby, Asuka Saito como Ai Hoshino, Kaito Sakurai como Aqua, Nanoka Hara como Kana Arima, Mizuki Kayashima como Akane Kurokawa, e Ano como Memcho.

O live-action conta com roteiro de Ayako Kitagawa e direção de Smith e Hana Matsumoto. 

Oshi no Ko

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Nico Parker rebate críticas por interpretar Astrid no live-action

A atriz Nico Parker, escalada para interpretar Astrid no live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, se manifestou recentemente sobre as críticas que recebeu em relação à sua escolha para o papel. Parte do público questionou sua aparência, que difere da personagem original na animação, conhecida por ser loira de olhos azuis.

Segundo a Variety, Parker comentou a reação negativa: “Há pessoas que amam muito os filmes animados e querem ver uma adaptação quadro a quadro, e eu espero que elas assistam [a nova versão] e encontrem algo para amar também. Mas para aqueles que odeiam inclusão, odeiam mudanças, nesse sentido, eu simplesmente não me importo”.

Ela continuou, firme em sua posição: “Se eu não valorizo sua opinião sobre a maioria das coisas da vida, também não posso valorizar sua opinião sobre o meu cabelo. Se eu fizesse isso, enlouqueceria”.

A atriz ainda ressaltou que, quando criança, a representação de ícones “negros ou mestiços” em Hollywood era “muito limitada”, mas considera “muito especial” ver o quanto a indústria evoluiu.

“Ainda há um longo caminho a percorrer, especialmente para as mulheres, em termos de novos papéis, roteiros originais e histórias protagonizadas por mulheres”, disse ela. “Mas acho que tudo está mudando. Gosto de pensar que, em algum momento, posso contribuir para essa mudança”.

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

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‘Stranger Things’: Vecna estampa novo cartaz da 5ª temporada; Confira!

A 5ª temporada de ‘Stranger Things’ já está disponível na Netflix, e a plataforma acaba de divulgar um novo cartaz do fenômeno, desta vez destacando o visual icônico de Vecna, o tão aguardado vilão da produção.

No pôster, vemos Henry Creel, a forma humana do terrível antagonista conhecido como One.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

O segundo volume da última temporada de ‘Stranger Things‘ estreará no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Stan Lee terá voz e imagem recriadas por inteligência artificial

O lendário criador da Marvel Comics, Stan Lee, poderá “voltar à vida” por meio de ferramentas tecnológicas de última geração. A ElevenLabs, empresa especializada em áudio com inteligência artificial, anunciou uma parceria estratégica com a Stan Lee Universe para recriar digitalmente a voz e a imagem do icônico escritor, integrando-o ao catálogo “Iconic Marketplace”, uma coleção de vozes e aparências de celebridades licenciadas para uso comercial.

De acordo com informações publicadas pela Variety, o projeto já ganhou um vídeo de demonstração onde uma versão sintetizada de Lee reflete sobre a própria imortalidade artística:

“Você sabe o que nunca contam sobre as lendas? Elas sobrevivem às páginas”, diz a voz gerada por IA.

A colaboração expandirá a presença digital do quadrinista em diferentes formatos na plataforma:

  • Audiolivros: A voz de Stan Lee, treinada com base em arquivos de gravações profissionais capturadas em vida, poderá ser utilizada para narrar livros no aplicativo Eleven Reader.
  • Clube do Livro: A parceria dará origem ao projeto “Stan Lee Book Club of the Month”, no qual a IA narrará mensalmente obras de domínio público. O título de estreia escolhido foi o clássico ‘A Ilha do Tesouro’, de Robert Louis Stevenson.
  • Criação de Conteúdo: Usuários comuns poderão gerar imagens inspiradas em painéis de quadrinhos clássicos utilizando a aparência de Stan Lee em templates especiais da plataforma (recurso limitado a fins não comerciais).

Para Chaz Rainey, advogado e membro do conselho da Stan Lee Universe, a tecnologia realiza um desejo antigo da comunidade de leitores:

“Stan sempre acreditou em encontrar os fãs onde quer que eles estivessem: nas páginas de uma HQ, em convenções ou em rápidas participações na tela. Os fãs sempre disseram que ouviam a voz dele enquanto liam os quadrinhos. Agora, graças à ElevenLabs, isso pode se tornar realidade”, afirmou.

O lançamento da ferramenta ocorre em um momento em que Hollywood e a indústria da tecnologia enfrentam debates intensos sobre direitos autorais, ética e o uso póstumo da imagem de celebridades. O catálogo da ElevenLabs já conta com nomes como Michael Caine, Judy Garland, Burt Reynolds, David Hasselhoff e Albert Einstein.

Diante do avanço veloz dessas ferramentas, a produtora Lori McCreary, cofundadora da Revelations Entertainment ao lado de Morgan Freeman, alertou para a necessidade de regulamentação:

“Empresas de tecnologia e a indústria do entretenimento precisam trabalhar juntas para criar sistemas de IA que respeitem consentimento, protejam direitos de imagem e preservem o valor da criatividade humana”, acrescentou.

Apesar das controvérsias de bastidores, o vídeo promocional da ElevenLabs encerra-se resgatando o carisma característico do autor e utilizando um de seus maiores clichês da cultura pop:

“Com grandes poderes vêm grandes responsabilidades. Excelsior!”, conclui a voz recriada de Stan Lee.

‘Demolidor: Renascido’ terá SURPRESA para fãs do UCM, afirma Vincent D’Onofrio

Os fãs estão muito empolgados com ‘Demolidor: Renascido’, série do Disney+ que continuará a história vista nas temporadas da Netflix.

Sendo o primeiro projeto destinado ao personagem no UCM, a produção gera grandes expectativas com o retorno de Charlie Cox como Matt Murdock.

Em uma entrevista à revista SFX, Vincent D’Onofrio, intérprete do Rei do Crime, revelou algo que animará ainda mais o público.

De acordo com o astro, ‘Demolidor: Renascido‘ terá uma surpresa “bem legal” no UCM. O ator também contou que os fãs ainda não imaginam o que pode ser.

“Algo que as pessoas não sabem, que nem mesmo estamos completamente esclarecidos. A Marvel guarda muitos segredos… mas nós temos pistas”, disse o Vincent D’Onofrio.

‘Demolidor: Renascido’, que se passa cinco anos após os eventos da produção original da Netflix, mostrará um Matt Murdock aposentado, forçado a retomar sua vida de vigilante ao enfrentar novos planos de Wilson Fisk

Em uma recente entrevista à SFX Magazine, o astro Charlie Cox falou um pouco sobre o futuro do Demolidor na Marvel Studios.

“Me sinto rejuvenescido, sortudo e abençoado por ainda ter a oportunidade de interpretar esse personagem”, explicou o ator. “Você raramente consegue realizar uma paleta tão variada de tarefas como ator. Eu recebo todas essas coisas legais como advogado, recebo cenas emocionantes com vários interesses amorosos, e então posso usar uma fantasia incrível de super-herói e pular de telhados.”

Ele continua: “eu amo tudo isso. Normalmente, quando você entra no décimo ano interpretando o mesmo personagem, você tende a desacelerar, mas estamos indo na direção oposta. Seria interessante saber o que acaba primeiro, a fé da Marvel em nós ou em nossos corpos!”.

Quando lhe foi dito que Demolidor talvez liderasse os Vingadores, Cox respondeu: “isso seria incrível”.

Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.

Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+

Além de Charlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.

Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.

Fique ligado para mais informações!

Rhea Seehorn estrelará nova série do criador de ‘Breaking Bad’ e ‘Better Call Saul’ pela Apple TV+

Vince Gilligan, criador de ‘Breaking Bad‘ e da recente encerrada ‘Better Call Saul‘, já tem um novo projeto. Além disso, ele contará com a ajuda de uma velha companheira, Rhea Seehorn, a Kim Wexler de ‘Better Call Saul‘, que vai estrelar a série que já chega com duas temporadas aprovadas para o Apple TV+.

De acordo com o Deadline, a série que ainda não tem título oficial, terá uma história um pouquinho mais séria e realística do que os projetos anteriores de Gilligan. Outros nomes do elenco ainda não estão confirmados.

Rhea Seehorn foi um dos destaques de ‘Better Call Saul‘ como a advogada parceira do canastrão Saul Goodman (Bob Odenkirk) na vida e no crime. O novo projeto também não tem data de estreia.

Vale lembrar que ‘Breaking Bad‘, ‘Better Call Saul‘ e o filme ‘El Camino‘ estão em streaming na Netflix.

Diana

(Diana)

 

Elenco:

Naomi Watts, Naveen Andrews, Cas Anvar, Mary Stockley, Daniel Pirrie, Charles Edwards, Raffaello Degruttola.

Direção: Oliver Hirschbiegel

Gênero: Drama

Duração: 113 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2013

Sinopse:

Diana conta a emocionante trajetória dos dois últimos anos de vida da famosa princesa de Gales (Naomi Watts). Depois de conhecer o cirurgião paquistanes Hasnat Khan (Naveen Andrewws), Diana vive um intenso romance com o médico, tornando-se então o grande amor de sua vida.

Curiosidades:

» Baseado em “Diana: Her Last Love”, livro de Kate Snell e dirigido por Oliver Hirschbiegel (A Queda! As Últimas Horas de Hitler).

» Inicialmente intitulado ‘Caught in Flight‘, o longa ganhou o título mais comercial ‘Diana‘.

» Naomi Watts (‘A Casa dos Sonhos’) interpreta Diana. Ela entrou no lugar de Jessica Chastain (‘A Árvore da Vida’), cujas negociações não vingaram.

» Roteirizado por Steven Jeffreys (‘O Libertino’).


Trailer:


 

Cartazes:

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EXCLUSIVO: Garota fala sobre entidade agressiva em cena de ‘Sobrenatural: A Origem’

O CinePOP divulga, com exclusividade, um clipe de ‘Sobrenatural: A Origem’, o terceiro filme da franquia.

No vídeo, a protagonista conta que sofreu um ataque violento de uma entidade… Assusstador!

Assista, com o trailer:

O terror estreia no Brasil nesta quinta-feira, dia 30 de Julho.

‘Sobrenatural: A Origem’ é exibido acidentalmente em sessão de ‘Divertida Mente’

‘Sobrenatural: A Origem’ deve começar nova franquia

Assista ao trailer legendado de ‘Sobrenatural: A Origem’

O mais novo capítulo da aterrorizante série de terror ‘Sobrenatural’ é escrito e dirigido pelo co-criador da franquia, Leigh Whannell. Este filme assustador, que antecede os acontecimentos que assombraram a família Lambert, revela como a medium Elise Rainier (Lin Shaye) relutantemente concorda em usar sua habilidade em contatar os mortos para ajudar uma jovem garota (Stefanie Scott) que tem sido alvo de uma perigosa entidade sobrenatural.

Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes da franquia, substitui  James Wan (‘Velozes e Furiosos 7’) na direção. Dermot Mulroney (‘O Casamento do meu Melhor Amigo’) vive o protagonista masculino.

‘Sobrenatural: Capítulo 2’ (Insidious – Chapter 2) custou apenas US$ 5 milhões e arrecadou US$ 162 milhões mundialmente. No segundo filme, a  família assombrada Lambert procura descobrir o segredo de infância misterioso que os deixou perigosamente ligado ao mundo dos espíritos.

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Filmagens de ‘It – Uma Obra Prima do Medo’ serão iniciadas em breve

Pelo menos foi o que confirmou Stephen King por meio de seu perfil oficial no Twitter.

Na mensagem, ele confirmou o início das gravações de ‘A Torre Negra‘ na África do Sul, bem como a aproximação do conturbado ‘It – Uma Obra Prima do Medo‘.

O diretor Andrés Muschietti (‘Mama’) já iniciou a pré-produção.

Em entrevista ao Collider, o produtor Roy Lee revelou a novidade.

“Vamos começar a filmar no final do ano. Conseguimos um ótimo incentivo fiscal do estado da Califórnia… Gary Doberman escreveu o rascunho mais recente junto com o diretor Andy Muscetti, e estamos planejando como dois filmes”, afirmou.

Após o sucesso de ‘Deadpool‘, o produtor também revelou que o filme será R-Rated (para maiores de 17 anos).

O jovem ator Will Poulter (‘Maze Runner’, ‘Família do Bagulho’) viverá o monstro do título, conhecido como “A Coisa” por aterrorizar crianças vestido de palhaço.

Esta adaptação da obra, que já virou telefilme nos anos 90, seria mais “violenta e assustadora”, segundo o roteirista/produtor Seth Grahame-Smith – leia mais. A primeira parte deveria chegar aos cinemas no final de 2017.

A trama é ambientada em Derry, uma pacata cidade que foi aterrorizada 30 anos atrás por um ser conhecido como “A Coisa”. Suas vítimas eram crianças, sendo que se apresentava na maioria das vezes como o palhaço Pennywise. Com esta forma ele reaparece, 30 anos depois. Sete pessoas atacadas pela criatura juraram combatê-la caso surgisse outra vez, porém este juramento pode custar suas vidas.

O primeiro filme vai explorar a infância dos protagonistas, já o segundo mostrará os personagens, agora adultos, lutando contra A Coisa.

Aquarius

(Aquarius )

 

Elenco:

Julia Bernat – Julia
Sonia Braga – Clara
Humberto Carrão – Diego
Barbara Colen – Jovem Clara
Paula De Renor – Fátima
Maeve Jinkings – Ana Paula
Buda Lira – Antonio

Direção: Kleber Mendonça Filho

Gênero: Drama

Duração: 144 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 1º de Setembro de 2016

Sinopse:

Em ‘Aquarius‘, Clara (Sonia Braga) tem 65 anos, é jornalista aposentada, viúva e mãe de três adultos. Ela mora em um apartamento localizado na Av. Boa Viagem, no Recife, onde criou seus filhos e viveu boa parte de sua vida. Interessada em construir um novo prédio no espaço, os responsáveis por uma construtora conseguiram adquirir quase todos os apartamentos do prédio, menos o dela. Por mais que tenha deixado bem claro que não pretende vendê-lo, Clara sofre todo tipo de assédio e ameaça para que mude de ideia.

Crítica | Aquarius 

 

Curiosidades:

» Aquarius esteve entre os 21 filmes que concorrem pela Palma de Ouro, premiação máxima da competição em Cannes. Trata-se da única produção latino-americana selecionada. É também a primeira produção totalmente brasileira a concorrer ao prêmio desde 2008.

» Aquarius é escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, com produção de Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd e Michel Merkt, coproduzido por Walter Salles e estrelado por Sônia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos e Maeve Jinkings.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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