Site Página 4784

‘Venom 3: A Última Rodada’ cena CORTADA confirma detalhe importante do filme

Os fãs da trilogia ‘Venom’ aguardavam ansiosamente por respostas sobre o simbionte que se uniu a Pat Mulligan, interpretado por Stephen Graham, em ‘Venom: A Última Rodada.

Agora, as dúvidas dos fãs podem finalmente chegar ao fim com a revelação de cenas deletadas que estarão presentes nas edições em DVD e Blu-ray do filme.

Uma das cenas que mais chama a atenção é intitulada ‘O Aviso da Toxina’, que confirma quem era o simbionte de Mulligan e revela mais sobre o personagem.

Nesse trecho, um simbionte verde e serpentino, com um visual semi-transparente e semelhante a uma cobra, aparece e entrega um monólogo explicativo, confirmando que Toxina era o alienígena que havia se unido a Pat.

A cena deletada dá algum destaque a mais para o personagem, fazendo com que parte do público questione por que ela não foi incluída no corte final do filme.

Muitos fãs expressaram decepção pelo simbionte ter sido descartado de forma tão breve na trama, com uma luta de poucos segundos sendo mostrada na versão final.

Vale lembrar que ‘Venom 3: A Última Rodada’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

O cinema RESPIRA com a A24! Um passeio pela história do cultuado estúdio e como tudo começou

Referência no mercado

Não é tão comum uma produtora se sobressair ou ganhar fama além do que já é falado da produção em questão, seja com filmes, séries, quadrinhos ou jogos. Porém é verdade que ao longo do tempo algumas empresas passaram a ser sinônimo de qualidade naquilo que fazem. A que me salta aos olhos logo de cara é na vertente das séries, onde, apesar da Netflix ser tão festejada hoje, há quase duas décadas o selo da HBO era respeitado e qualquer coisa saída de lá despertava a atenção do público e da crítica.

Porém no cinema, por uma demanda ainda maior, os grandes estúdios como Warner, Universal, Fox e que agora também é Disney, passam meio despercebidos – ainda que este último por possuir tantos braços acabou ganhando fama no meio da cultura pop. As animações sobre foram o forte da Disney, e não por acaso seu estúdio mais aclamado é a Pixar, comprado rapidamente após o sucesso de ‘Toy Story‘.

É claro que quando falamos de filmes de Terror isso acaba mudando, até por coisas como a Hammer, que proporcionou obras antológicas na sua proposta grotesca de ser. Ou mesmo a Blumhouse que explodiu depois do trabalho de James Wan.

Só que dessa vez, ainda que muitos o encarem como um estúdio que também tem como foco filmes de horror, mais especificamente o subgênero do terror psicológico, vamos falar da A24. Uma produtora que chacoalhou a indústria cinematográfica autoral nos últimos anos.

Sempre aparecendo com seus filmes em listas de melhores do ano, em grandes premiações das mais variadas categorias, e tem conquistado seguidores dos mais diferentes estilos pelo mundo. Onde seu segredo basicamente está nos nomes ou nos projetos que eles apostam, escolhendo quase que a dedo o que vai ou não dar certo, independente de um retorno expressivo de bilheteria ou não.

Uma ideia diferente, por exemplo, da própria Blumhouse, que claramente busca uma vibe mais popular em suas produções recheadas de jumpscares.

A origem da A24

E pra gente entender rapidamente como isso surgiu, o estúdio foi fundado em agosto de 2012 pelo americano Daniel Katz, que era financiador de longas independentes pela Guggenheim Partners. E que tem como sócios fundadores David Fenkel, ex-presidente da Oscilloscope, e John Hodges que atuava como Chefe de Produção e Desenvolvimento em Big Beach. Ou seja, macacos velhos desse meio que sabiam onde e como fazer a coisa acontecer.

E pra quem pergunta o porquê de A24, que antigamente era A24 Films, a empresa ganhou esse nome quando o próprio Katz passava pela Autoestrada A24, na Itália, e teve a ideia de fundar um estúdio próprio. Exatamente daí veio a nomenclatura estranha. Aleatório, mas gerou uma história legal.

Não demorou muito pra A24 dar as caras para o mundo. O primeiro projeto a realmente a sair do papel, no começo de 2013, foi ‘As Loucuras de Charlie‘, dirigido por Roman Coppola, filho do lendário Francis Ford Coppola, que é uma comédia legalzinha, mais uma espécie de bio do maluco do Charlie Sheen, e tem umas passagens de musical e um elenco realmente bacana.

Bling Ring: A Gangue de Hollywood (2013)

Não teve tanto destaque, mas serviu como carta de apresentação para quatro produções de grande sucesso lançadas no mesmo ano, que foi ‘Ginger & Rosa‘, ‘Spring Breakers‘, ‘Bling Ring‘ e ‘O Maravilhoso Agora‘ – filme de cabeceira de muitos jovens. Todos esses filmes depois iriam ressoar no que eles fariam com o passar dos anos. Com destaque para o alucinante ‘Spring Breakers‘ que foi o responsável por mostrar ao mundo que essa nova produtora tinha algo a dizer. Também adoro ‘Bling Ring‘ da Sofia Coppola. O ritmo daquele filme, o elenco, nossa, é uma delícia.

A partir de 2014, a A24 começou lançar uma quantidade de projetos que seria basicamente sua base anual de trabalho. Foram 11 filmes lançados internacionalmente. Alguns deles, como por exemplo, ‘O Homem Duplicado‘, de Denis Villeneuve, e ‘Sob a Pele‘, de Jonathan Glazer, entrariam facilmente numa lista de melhores da década, tamanha inventividade e complexidade artística.

O Homem Duplicado (2013)

Não apenas no que se refere a trama, mas também no sentido cinematográfico da coisa. ‘Locke‘, com Tom Hardy, foi outro filme que trouxe uma experiência única, sobre o protagonista passar todo tempo dentro de um carro e em momento algum a coisa fica chata. O quase sempre ótimo J. C. Chandor fez naquele ano o elegantíssimo ‘O Ano Mais Violento‘, sobre uma história pesada que Nova York passou.

Entrando de vez no mercado

Como vocês perceberam, com apenas dois anos atuando no mercado, a A24 já havia se consolidado e construído uma boa reputação. Em 2015 foram mais 11 longas lançados. E dessa vez com indicação e premiação no Oscar.

Alex Garland pegou todo mundo no contrapé com o sci-fi ‘Ex-Machina‘, estrelado por Alicia Vikander, que fez muita gente falar a respeito de como o gênero podia se reinventar de maneira tão inusitada. Galard com o pouco que tinha, conseguiu bons profissionais de efeitos visuais e faturou o Oscar em questão batendo de frente com as produções milionárias de Hollywood.

Ex_Machina: Instinto Artificial (2014)

Ex_Machina: Instinto Artificial‘ também foi indicado a melhor roteiro original. Além de dezenas de outros festivais e sindicatos. Outra produção que ganhou Oscar nesse ano foi o documentário da Amy Winehouse, ‘Amy‘, que faturou o prêmio principal de sua categoria. Além claro de ‘O Quarto de Jack‘ gerar uma comoção enorme e da querida Brie Larson vencer a categoria de melhor atriz.

Estabelecida então e com bons exemplares, podendo contar com grandes realizadores e agora com Oscars e muitas premiações nas costas, era hora de partir pra cartada final. 2016 foi talvez o grande ano da A24, e se não foi o melhor, foi o que gerou os filmes mais comentados.

Começando pelo longa que é tido por muitos como o símbolo do estúdio, ‘A Bruxa‘, do então novato Robert Eggers. Não seria exagero dizer que esse é o grande filme de horror da última década. Há argumentos para isso. O terror imprenso a cada frame, intenção, na atmosfera opressiva, e principalmente nos temas comprovam tal afirmação.

A Bruxa (2015)

Algo habitual da A24, gente que faz cinema com substancia, o caso de Eggers. ‘Green Room‘ de Jeremy Saulnier foi outro grande exemplar do estilo, também carregando os elementos citados anteriormente. E na próxima parte do nosso artigo, vamos ver a consagração final do estúdio.

1408

(1408)

Elenco: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack, Jasmine Jessica Anthony, Christopher Carey.

Direção: Mikael Hafstrom

Gênero: Terror

Distribuidora: Imagem Filmes

Estreia: 2 de Novembro de 2007

Sinopse: O hotel Dolphin convida você a ficar em qualquer um dos seus lindos quartos… exceto um. Se você é uma daquelas pessoas que só acredita no que vê, vai mudar de idéia. Prepare-se para entrar no quarto 1408!
Mike é um grande escritor, famoso por desvendar eventos paranormais de lugares ditos mau assombrados. Seu próximo desafio é o quarto 1408 do Hotel Dolphin, um lugar onde ninguém se atreve a entrar há anos. Apesar dos inúmeros avisos do gerente do hotel para não entrar no quarto, Mike tem uma missão a cumprir. Será que ele vai conseguir sobreviver a esta noite? 1408 é um suspense sobrenatural do mestre Stephen King.

Curiosidades:
» Baseado em uma história de Stephen King.

 

 

O Predestinado

(Predestination)

 

Elenco:

Ethan Hawke, Sarah Snook, Christopher Kirby, Christopher Sommers, Kuni Hashimoto, Sara El-Yafi, Paul Moder.

Direção: Michael Spierig

Gênero: Ficção Científica

Duração: 97 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 24 de março de 2015 – Lançamento diretamente em DVD

Sinopse:

Escrita e dirigida e pelos irmãos Michael e Peter Spierig (‘2019 – O Ano da Extinção’), a história acompanha um agente (Hawke) que tem como última missão viajar no tempo e encontrar o último criminoso que continua livre na sociedade, para garantir que sua lei e legado permaneçam para as próximas gerações.

Curiosidades:

» Ethan Hawke (Antes da Meia‑Noite) estrela. Sarah Snook (‘Beleza Adormecida’), Noah Taylor (‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’) e Christopher Kirby (‘Matrix Reloaded’) completam o elenco.

Trailer:

Cartazes:

predestinado_1

predestination_1

predestinado_2

Fotos:

Predestination

predestination_1

Boneco revela visual do Ciborgue em ‘Batman vs Superman’

A empresa Toy Us divulgou como será o boneco do Ciborgue (Ray Fisher) em ‘Batman Vs Superman – A Origem da Justiça‘, que deve se aproximar bastante do visual do personagem do filme.

O Ciborgue é Victor Stone, atleta que sofre um acidente e tem seu corpo reconstruído com partes cibernéticas, e acaba se tornando uma espécie de Robocop. Ele faz parte da Liga da Justiça, o que prova que a Warner planeja iniciar seu universo cinematográfico baseado na DC Comics, como a Marvel fez com ‘Os Vingadores’.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

‘Batman vs Superman’ não vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

Confira:

ciborgue_1

‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

Marvel pode lançar ‘Daredevil’ no mesmo dia de ‘Batman vs Superman’ 

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent); Jason Momoa vive o Aquaman.

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

batmanvssuperman_102

batmanvssuperman_19

batmanvssuperman_20

batmanvssuperman_21

Entrevistamos Megan Fox e Stephen Amell, de ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras’

À convite da Paramount Pictures do Brasil, o CinePOP viajou até Miami para participar da junket internacional de ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘.

Além de assistir a trechos inéditos do filme, também tivemos a oportunidade de entrevistar a belíssima Megan Fox, o gato Stephen Amell e o conceituado produtor Brad Fuller.

Assista:

As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘ estreia nos cinemas nacionais dia 16 de Junho.

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

As Tartarugas Ninja‘ arrecadou US$ 477,2 milhões pelo mundo.

tartarugasninja2_8

 

‘The Strain’: 3° Temporada ganha nova abertura

The Strain‘ ganhou uma nova abertura para a 3° temporada. A estreia no Brasil acontecerá dia 2 de setembro, à partir da meia-noite, pelo canal FX.

Confira, com os criativos cartazes:

thestrain

thestrain

A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.

Protagonizada por Corey Stoll (‘O Legado Bourne’) e David Bradley (‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’), ‘The Strain‘ conta a história de Dr. Ephraim Goodweather (Stoll), chefe de um centro de controle de doenças em Nova York. Ele e sua equipe investigam o surto de um vírus misterioso relacionado com uma antiga linhagem de vampirismo e a medida que o vírus se espalha, tanto ele como os nova-iorquinos travarão uma batalha pelo futuro da humanidade.


thestrain2atemporadaposter

Primeiro teaser do crossover entre ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’

Com a CW já na preparação para o mega crossover de 4 noites entre  ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow‘, o canal liberou a primeira prévia.

Assista:

arrow

O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.

O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.

Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.

‘A Última Princesa Vampira’: Superprodução russa de TERROR ganha trailers

A Última Princesa Vampira‘ (The Last Vampire Princess/Guardians of the Night), superprodução russa, teve seus trailers divulgados.

Pasha é um jovem de 18 anos que resgata uma bela jovem de um bando de assassinos estranhamente poderosos. As coisas se complicam quando ele descobre um submundo de seres sobrenaturais que vivem entre nós.

Assista:

Ivan Yankovskiy e Leonid Yarmolnik estrelam.

O filme não tem previsão de estreia no Brasil.

Ator se despede oficialmente de ‘Supernatural’

[SPOILERS]

Em seu perfil no Instagram, Mark Sheppard – que interpretou o Rei do Inferno em ‘Supernatural‘, confirmou que não retornará mais para ao TV Show.

No season finale, exibido na semana passada, o Rei do Inferno foi o primeiro morrer. De maneira sacrificial, ele entregou sua vida como pagamento de um feitiço, que traria os protagonistas Sam e Dean de volta de um mundo alternativo onde eles se quer existiam. Após se esfaquear, o heróis não conseguiram resgatar o corpo de Crowley, que acabou sendo deixado para trás.

Mark escreveu na legenda da imagem:

“Então, para toda a minha família Supernatural em toda parte… a minha equipe e aos meus colegas conterrâneos… Obrigado pela viagem. Tempo para algo novo.”

Confira:

So to all my #spnfamily everywhere… my crew and my fellow storytellers… thanks for the ride. Time for something new. Even when I lose…

Uma publicação compartilhada por Mark Sheppard (@realmarksheppard) em

 

 

 

Sequência de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos’ ganha data de estreia

A Ilumination Entertainment e a Universal Pictures anunciaram a data de estreia de ‘Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2‘.

O filme será lançado no dia 7 de julho de 2019.

Chris Renaud volta a dirigir.

Pets – A Vida Secreta dos Bichos‘ arrecadou, em 2016, mais de US$ 875 milhões em sua bilheteria mundial.

A produção será do CEO da Ilumination Entertainment, Chris Meledandri e Janet Healy, com roteiro de Brian Lynch (‘Minions‘).

No original, Max é um cachorrinho que mora em um apartamento de Manhattan. Quando seu dono traz para casa um viralata desleixado chamado Duke, Max não gosta nada, já que o seu tempo de bichinho de estimação favorito parece ter acabado. Mas logo eles vão ter que colocar as divergências de lado pois um coelhinho branco adorável chamado Snowball está construindo um exército de animais abandonados determinados a se vingar de todos os pets que tem dono.

Lembrando que por aqui, os atores Danton Mello, Luis Miranda, Tatá Werneck e Tiago Abravanel são os dubladores oficiais de Max, Bola de Neve, Gigi e Duke, respectivamente.

 

 

pets_2

 

 

Crítica | Jumanji: Bem-Vindo à Selva – Uma grata surpresa e uma aventura deliciosa

Quando a Sony Pictures anunciou uma sequência/reboot de ‘Jumanji’, muitas pessoas se revoltaram com a possibilidade do estúdio estragar um clássico de nossa infância estrelado pelo saudoso Robin Williams. O medo e a revolta era geral, afinal, novas versões de filmes antigos quase sempre destroem as boas memórias deixadas pelo material original.

Por sorte, estávamos enganados: ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ é uma deliciosa aventura com toques de “Sessão da Tarde” que faz jus ao filme original.

Na história, que serve como uma leve “sequência” para o original, um pai encontra o tabuleiro Jumanji na praia e dá de presente para o filho. O jogo logo se transforma em uma daquelas fitas para games como os do console Mega Drive (quem viveu nos anos 80 e 90 vai entender).

Quando quatro jovens acabam em uma antiga casa, eles descobrem o velho aparelho de vídeo game e são imediatamente catapultados ao cenário de selva do jogo e ocupando o corpo dos avatares que escolheram, interpretados por Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart e Karen Gillan. O que eles descobrem é que eles não vão apenas jogar JumanjiJumanji joga com eles. Os quatro terão que sobreviver à mais perigosa aventura de suas vidas, ou ficarão presos no jogo para sempre…

A ideia de transformar o jogo de tabuleiro em um vídeo game é genial, afinal, os jovens de hoje em dia não têm paciência para jogos de tabuleiro como “War” e “Jogo da Vida”, não é mesmo?

Porém, o principal acerto do filme está sem seu elenco: tanto os jovens quanto seus avatares estão sensacionais.

Quem rouba a cena é Jack Black, que interpreta o avatar da patricinha Bethany (Madison Iseman). Ver o ator se comportando como uma adolescente mimada é uma das melhores piadas do filme, e apesar de ser exaustivamente repetida – a piada nunca cansa.

Dwayne Johnson, como de praxe, está sensacional como o sensacional protagonista Fumegante Dr. Bravestone, um herói cheio de músculo e com uma voz sensual e grossa. Ele é o avatar de Spencer, vivido pelo mediano Alex Wolff (‘Cidades de Papel’)– que aqui entrega uma atuação decente.

O elenco ainda conta com Karen Gillan – que entrega uma das cenas mais engraçadas do filme; Rhys Darby – meio apagado em meio a tantos astros; e Nick Jonas – que apesar de ter uma participação curta demonstra um ótimo timing para atuação.

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, consegue aliar na medida certa as cenas de ação e humor, entregando um filme leve e com uma bela mensagem em seu escopo.

Apesar de ter alguns easter eggs do ‘Jumanji’ original e retomar o mesmo “espírito” do filme de 1995, ‘Bem-Vindo à Selva’ entrega uma aventura original que consegue se inovar, assim como o jogo do título.

É divertido, cheio de ação e aventura. Robin Williams provavelmente estaria orgulhoso.

Poeira e fumaça em nova imagem dos bastidores de ‘Vingadores 4’

As refilmagens de ‘Vingadores 4‘ terminaram ontem, e vazou uma imagem do último dia dos bastidores que mostra uma cena de ação que envolve muita fumaça e poeira.

Confira:

Recentemente, vazou a arte de um brinquedo licenciado de ‘Vingadores 4‘ que mostrava Thor e Rocket, vestidos com seus uniformes novos.

Na descrição na parte traseira, a caixa afirma que o filme contará com uma ameaça ainda maior do que imaginávamos. De fato, isso poderia muito bem explicar que os rumores de que ‘Vingadores: Aniquilação‘ será o título do quarto filme. Confira a descrição na arte:

O asgardiano Thor empunha o poderoso Stormbreaker em sua batalha contra novos inimigos. Rocket se une a uma nova tripulação para proteger a galáxia de uma ameaça ainda maior que Thanos.

Essa nova tripulação pode ser uma referência a Valquíria e Korg, ou simplesmente aos Vingadores. Mas o que poderia ser essa “ameaça ainda maior“? Bem, há uma boa chance de que seja o vilão Aniquilador!

O jornalista Jeremy Conrad, do MCU Cosmic, relembrou quando a Marvel conseguiu os direitos do Ego, o Planeta Vivo – e pode ter feito o mesmo com o Aniquilador, cujos direitos pertencem à Fox.

O Aniquilador é um vilão do ‘Quarteto Fantástico‘, um monstro terrível que governa a Zona Negativa, um universo alienígena totalmente composto de antimatéria. Tem os poderes de controlar a matéria a um nível molecular através de forças cósmicas.

“Lembra quando a Fox queria mudar os poderes da Negasonic Teenage Warhead no primeiro Deadpool e eles precisavam da permissão da Marvel para fazê-lo. Em troca, a Marvel recuperou os direitos do Ego. Mas e se eles também recuperaram os direitos de outro personagem em segredo?”, postou.

 

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 27 de Abril de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Aladdin’ ganha belíssimo cartaz IMAX

‘Aladdin’, o próximo remake em live-action da Disney, chegará muito em breve aos cinemas e, para aumentar nossas expectativas, os estúdios divulgaram um novo cartaz voltado para o mercado IMAX.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio.

‘Tô Ryca 2’: Comédia com Samantha Schmutz vai ganhar sequência; Confira a sinopse!

A comédia de sucesso ‘Tô Ryca‘, lançada em 2016, vai ganhar sequência. Estrelado por Samantha Schmutz, o filme original se aproximou dos 2 milhões de expectadores.

Na sequência, Selminha é Ryca, esbanjadora, paga mais caro em tudo que quer e pode. O problema é que alegria de pobre sempre dura pouco. Aparece uma homônima que se coloca como a herdeira legitima.

Os bens de Selminha são congelados, agora sua única fonte de renda é a que a justiça concede até se resolver o processo: um salário mínimo por mês, ou seja: 30 reais por dia. Mas Selminha já não sabe como viver na falência, no miserê, na desgraçada da pobreza. E pior: ela era a patrona da comunidade de Quintino, e com a sua pobreza toda a comunidade também acaba passando aperto.

A Selminha guerreira, batalhadora, brasileira que não desiste nunca, ressurge para resolver não só a sua vida, mas de todos que ela ama.

A Paris Filmes lança a comédia nos cinemas nacionais no dia 23 de Julho de 2020.

Confira as primeiras imagens:

 

A Paris Filmes lança a comédia nos cinemas nacionais no dia 23 de Julho de 2020.

‘Homem-Formiga 3’: Evangeline Lilly vai receber o mesmo salário que Paul Rudd

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, o diretor e roteirista Peyton Reed revelou que Paul Rudd e Evangeline Lilly receberão o mesmo cachê em ‘Homem-Formiga 3‘.

As atrizes em Hollywood têm lutado para conseguir igualdade salarial, e a personagem de Lilly terá o mesmo destaque que Rudd no novo filme.

“Nesse filme, a Vespa será muito, muito importante. Eles terão uma parceria. Foi muito gratificante colocar a Vespa no título oficial do filme anterior. Foi a primeira vez que a Marvel colocou o nome de uma superheroína no título. E queríamos achar um equilíbrio entre os dois, finalmente conseguimos no próximo filme”, afirmou.

Ele também disse que finalmente finalizou a história:

“Descobrimos a história. Nada é oficial por enquanto, mas estamos trabalhando quietamente. Estamos trabalhando através da pandemia“.

Recentemente, o mesmo site divulgou uma nova reportagem anunciando que a nova iteração da franquia será lançada em 2022.

Além disso, a Marvel confirmou o retorno do ator Michael Douglas.

Paul Rudd voltará a interpretar Scott Lang / Homem-Formiga. Evangeline Lilly retorna como Hope Van Dyne/Vespa. Michael Douglas e Michelle Pfeifer completam o elenco.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘The Night House’: Rebecca Hall descobre segredo HORRIPILANTE em sua casa; Assista ao trailer!

The Night House‘, terror estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou trailer legendado.

A trama dirigida por David Bruckner acompanha uma viúva que começa a descobrir os segredos perturbadores de seu marido após sua morte recente.

A estreia está marcada para 15 de julho no Brasil.

Confira o trailer, junto com a sinopse:

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Stacy Martin, Vondie Curtis Hall, Sarah Goldberg e Evan Jonigkeit.

Diretora de fotografia morre baleada por Alec Baldwin em set de filmagem; Investigadores estão no local!

Mais notícias surgiram do incidente no set de ‘Rust‘.  O ator Alec Baldwin disparou uma arma de fogo que deveria ser “prop”, resultando em uma morte e um ferimento entre a equipe do filme.

A diretora de fotografia do filme, Halyna Hutchins, 42, faleceu após ser transportada para o Hospital da Universidade do México. O roteirista e diretor do filme, Joel Souza, também se feriu e está recebendo atendimento em estado grave no Centro Médico Regional Christus St. Vincent.

“O gabinete do xerife confirma que dois indivíduos foram baleados nas filmagens de Rust. Halyna Hutchins, 42, diretora de fotografia, e Joel Souza, 48, diretor, foram baleados quando uma arma foi disparada por Alec Baldwin, 68, produtor e ator. A Sra. Hutchins foi transportada, de helicóptero, para o Hospital da Universidade do Novo México onde ela foi declarada morta pela equipe médica. O Sr. Souza foi transportado de ambulância para o Centro Médico Regional Christus St. Vincent, onde está fazendo tratamento para seus ferimentos. Esta investigação permanece aberta e ativa. Nenhuma acusação foi registrada em relação a este incidente. As testemunhas continuam a ser entrevistadas por detetives.”, afirmou o boletim.

Hutchins era uma cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Archenemy‘ e ‘Darlin‘.

“Recebemos a notícia devastadora esta noite, que um de nossos membros, Halyna Hutchins, a diretora de fotografia em uma produção chamada ‘Rust’ no Novo México morreu em decorrência de ferimentos sofridos no set. Os detalhes não estão claros neste momento, mas estamos trabalhando para aprender mais e apoiamos uma investigação completa sobre este trágico evento. Esta é uma perda terrível e lamentamos o falecimento de um membro da família de nossa Guilda.”, revelou a diretora executiva Rebecca Rhine.

Rust‘ traz Baldwin como o bandido titular Harland Rust, cujo neto de 13 anos foi condenado por um assassinato acidental. O filme segue a tentativa de ‘Rust‘ de tirar seu neto da prisão.

Os detetives continuam entrevistando testemunhas.

Jeffrey Dean Morgan, o Negan de ‘The Walking Dead’, é CONFIRMADO na 4ª temporada de ‘The Boys’

Nos últimos meses, Eric Kripke tem alimentado os rumores sobre a participação potencial de um certo astro de ‘Supernatural‘ na 4ª temporada de ‘The Boys‘… e o rumor se confirmou.

Foi oficialmente que Jeffrey Dean Morgan se juntará ao elenco da sangrenta série de super-heróis da Prime Video, que está atualmente sendo filmada em Toronto, Ontário .

Jeffrey Dean Morgan é talvez mais conhecido por viver o vilão Negan em ‘The Walking Dead‘, que é um papel que ele ainda está desempenhando na próxima série derivada chamada ‘Dead City‘, que está sendo filmada em Nova York.

Lembrando que Valorie Curry (‘The Following’) se juntou ao elenco dos novos episódios. A atriz vai interpretar a heroína Firecracker, que aparentemente é uma personagem original.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Ontem, Karl Urban, intérprete de Billy Bruto na aclamada série ‘The Boys’, divulgou uma nova imagem dos bastidores da 4ª temporada.

Na publicação, ele tirou uma selfie em frente aos cartazes de uma campanha da Vought que promove como Capitão Pátria como ‘Salvador da América’.

Confira:

“Papai está de volta em casa. 1º dia da 4ª temporada.” 

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Guilherme Briggs é substituído como Mobius em ‘Loki’ e fãs se REVOLTAM; Confira as reações!

Guilherme Briggs não voltará a dublar Mobius na segunda temporada de ‘Loki‘. O personagem interpretado por Owen Wilson já havia sido dublado por outro profissional na cena pós-créditos de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Briggs não retorna como o personagem e a nova voz será feita pelo dublador Rodrigo Andreatto, que vai assumir o papel definitivamente.

A voz do protagonista também mudou: Wesley Santana assume a dublagem que era do Reginaldo Primo, que dublou o Loki na primeira temporada.

O motivo não foi revelado, mas os fãs se revoltaram nas redes sociais.

Confira as reações e o trailer dublado:

“A 2ª temporada de ‘Loki’ começa logo após o chocante final da temporada anterior, quando Loki se encontra em uma batalha pela alma da Agência de Variância Temporal. Junto com Mobius, B-15 e uma equipe de novos e antigos personagens, ele navega em um Multiverso cada vez mais perigoso e em constante expansão em busca de Sylvie, da juíza Renslayer, da Senhorita Minutos e da verdade sobre o que significa possuir livre arbítrio e propósito glorioso.”

Além do protagonista Tom Hiddleston, os novos episódios vão contar com o retorno de Owen Wilson como Mobius M. Mobius, o excêntrico funcionário da Agência de Variância Temporal que embarca na anarquia de Loki contra as forças que controlam o tempo.

Lembrando que os novos episódios também vão contar com Gugu Mbatha-Raw, Ke Huy Quan e Wunmi Mosaku.

No lugar do roteirista-chefe, Michael Waldron, quem assume a função na 2ª temporada é Eric Martin.

Para quem não sabe, Martin já havia escrito dois importantes episódios da 1ª temporada: ‘For All Time. Always’ e ‘The Nexus Event‘, além de ser o co-produtor da atração.

 

Celine Dion ganha DOCUMENTÁRIO pelo Prime Video; Confira o trailer!

A aclamada cantora Celine Dion vai ganhar um documentário intitulado ‘Eu Sou: Celine Dion’. A produção, que chega ao Prime Video no dia 25 de junho, vai mergulhar na vida e na carreira da artista canadense, além de abordar abertamente sua luta contra a Síndrome da Pessoa Rígida, doença rara que a aflige desde 2022.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O documentário será dirigido por Irene Taylor, cineasta conhecida por seu trabalho em ‘Sonata ao Luar – Surdez em Três Movimentos’.

Com mais de 250 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, Celine Dion é considerada uma das maiores cantoras de todos os tempos. O documentário revisitará os momentos mais marcantes de sua trajetória, desde o início humilde no Canadá até o estrelato global.

Além da carreira musical, o documentário vai explorar a jornada da cantora ao lidar com a Síndrome da Pessoa Rígida, uma doença neurológica rara que causa espasmos musculares dolorosos e rigidez corporal.

‘Eu Sou: Celine Dion’ estreia no Prime Video em 25 de junho.

Criador de ‘Venom’ DETONA os filmes: “Na minha cabeça, ele é um vilão”

A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 430 milhões mundialmente – entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias de 2024.

Apesar do sucesso, a trilogia falhou em conquistar o público… e também o criador do personagem. Todd McFarlane revelou ao CBR seu descontentamento com os filmes.

“Se você está se perguntando a questão básica, se eu teria escrito e dirigido exatamente como eles fizeram, claro que não. Venom não é um cara legal, como na minha cabeça, como se eles tivessem transformado Venom em um cara legal depois que eu saí, Marvel, certo? Então na minha cabeça, ele é um vilão”

“E foi assim, foi quando eu estava de costas que, de repente, eu fiquei tipo, Do que você está falando? Venom é um cara legal nesses filmes. E então eu acho que minhas tendências são sempre ficar meio sombrias e sérias”, McFarlane acrescentou. 

“Eu teria feito Venom como um filme para maiores”, ele conluiu. 

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

Considerada a MAIOR produção (e fracasso) dos games, essa adaptação está surpreendendo na Netflix

Warcraft: O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ fracassou feio nos cinemas, mas finalmente encontrou seu público na Netflix.

A adaptação reestreou no catálogo e atualmente é o quarto filme mais visto do streaming.

A produção fracassou nas bilheterias dos Estados Unidos há 10 anos quando obteve apenas US$ 47 milhões, sendo foi “salvo” de um desastre total por um feito incrível na China, onde arrecadou US$ 225 milhões.

Dirigido por Duncan Jones em 2016, ‘Warcraft – O Primeiro Encontro de Dois Mundos‘ faturou US$ 439 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 160 milhões.  Na época, foi considerado um valor bem baixo.

A ideia era claramente transformar o projeto numa franquia, mas, depois da péssima recepção local, o filme foi descartado e o talentoso diretor Ducan Jones (‘Lunar‘) ficou na geladeira durante anos.

Porém, o Rotten Tomatoes evidencia algo curioso, já que na avaliação dos fãs o filme atingiu a pontuação de 76%, diferente dos 28% cravado pela crítica mundial. Porém, como o filme não deu dinheiro, os produtores de Hollywood não tem a mínima intenção de trazer a franquia de volta.

Nessa semana, ‘Warcraft‘ voltou à vida quando aportou na Netflix – revelando que a decepção comercial da Universal ainda possui muitos fãs.

Na trama, o mundo pacífico de Azeroth está à beira de uma guerra enquanto sua civilização enfrenta uma raça temível de invasores: guerreiros Orcs fugindo de sua casa moribunda para colonizar um novo lugar. Enquanto um portal se abre para conectar os dois mundos, um exército enfrenta destruição e o outro enfrenta a extinção. De lados opostos, dois heróis são colocados em um caminho de colisão que irá decidir o destino de suas famílias, seu povo e seu lar.

Então, uma saga espetacular de poder e sacrifício começa, onde a guerra tem muitas faces, e todos lutam por algo.

Relembre o trailer:

Travis Fimmel, Paula Patton, Ben Foster, Dominic Cooper, Toby Kebbell, Ben Schnetzer, Robert Kazinsky, Clancy Brown e Daniel Wu fizeram parte do elenco.

‘O Jogo que Mudou a História’: Forte série do Globoplay tem decapitação e fortes punições a estupradores

Buscando detalhar por novas perspectivas as origens do crime organizado na cidade maravilhosa e consequentemente uma eterna guerra entre facções, a nova e bombástica série do Globoplay O Jogo que Mudou a História opta por uma narrativa dinâmica, dilacerante, que mostra com muitos pingos de verdade os caminhos que levaram presos políticos, assaltantes de banco, traficantes, a se unirem e as formas que o sistema contribuiu na formação criminosa de muitos destinos. Com criação e produção de José Junior, essa pode vir a ser uma das séries de maior sucesso do audiovisual brasileiro dos últimos anos.

Na trama, ambientada em partes na década de 70, acompanhamos uma série de personagens, suas origens, seus pontos de vistas, quando a maioria deles se reúne no presídio de Ilha Grande, em Angra dos reis, que é um verdadeiro inferno. Entre presos e guardas, vamos conhecendo histórias fortes e dramas cortantes. Ao mesmo tempo conhecemos outros personagens e suas trajetórias em algumas favelas: Padre Nosso, Parada Geral e Morro da Promessa. Todos esses vão ter seus destinos de alguma forma entrelaçados por disputas e muita violência.

jogo1

Com direção geral de Heitor Dhalia, essa mega produção não é uma história fácil de ser contada e provavelmente terá algumas temporadas. Há muitas variáveis que influenciam os rumos dos protagonistas, que em sua maioria, são baseados em personagens reais. Dando espaço para entendermos os lugares e seus personagens, ligados por diversas motivações, a produção não deixa de entrar em importantes detalhes, tanto nas partes dentro da prisão, quanto nas situações mostradas nas comunidades. Nos dois primeiros episódios que já conferimos tem momentos chocantes, com direito a fervorosos diálogos, início de futuras desavenças, decapitação e fortes punições a estupradores.

Contada pelo ponto de vista de alguns personagens ligados ao crime, somos introduzidos para como o sistema pode contribuir na formação criminosa. Com direito a cenas de forte violência, começamos a descobrir os inícios de histórias num presídio conhecido como ‘o Caldeirão do Inferno’, um lugar que aos poucos se vê como o espaço do duelo entre duas facções formadas, a falange jacaré e a turma do fundão, essa última que viria a ser mais pra frente conhecida como Comando Vermelho. Mestre (Bukassa Kabengele), Chico da Cavanha (Rômulo Braga), e Hoffman (Babu Santana) são alguns dos personagens que se destacam.

 

Ao mesmo tempo, fora dali, em algumas comunidades vemos os pontapés de atritos que mais pra frente culminam em confrontos. O líder comunitário Amarildo (Pedro Wagner) parece ser uma peça importante para o que nos aguarda nos próximos episódios, além da influência e popularidade de Gilsinho (Jonathan Azevedo), líder do tráfico no Morro da Promessa. Para dar mais veracidade a tudo que é mostrado, as gravações ocorreram em alguns lugares conhecidos do público carioca, como as favelas da Rocinha, Parada de Lucas e Vigário Geral, além do presídio Bangu 1.

Com dois episódios lançados sempre às quintas-feiras, ao longo dos 10 episódios dessa primeira temporada, provavelmente vamos entender melhor esse quebra-cabeça sobre a violência e o crime organizado, repleto de questões políticas e sociais. Fatos que ajudaram a contribuir para a falta de paz e insegurança que existe na cidade maravilhosa e também em muitos cantos de nosso país.

Crítica | 31 – Rob Zombie e sua cópia barata e desagradável de ‘Jogos Mortais’

O Mais terrível Halloween

Quando o humorista brasileiro Rafinha Bastos fez piada sexual de mau gosto envolvendo uma cantora grávida e seu filho ainda em sua barriga, foi demitido do programa no qual trabalhava e se tornou uma figura “maldita” – com ênfase nas aspas. Já nos EUA, este é o tipo de humor negro do qual o músico transformado em diretor Rob Zombie se apropria e confecciona seus filmes. É claro que temos que levar em conta os públicos-alvo. O de Rafinha era um programa direcionado a todo tipo de público numa TV aberta, já o público de Zombie se restringe justamente a pessoas com o apetite pelo grotesco e pelo bizarro – mais fácil de não se incomodarem com a declaração de um psicopata pra lá de insano, vestido de palhaço, que profere tais absurdos enquanto tortura suas vítimas.

Estamos falando de 31, novo “trabalho” do autoral Rob Zombie, ex-frontman da banda de heavy metal White Zombie, que não por menos foi lançado direto em vídeo no Brasil (assim como todos na filmografia do diretor) e pode ser encontrado no acervo do Telecine. Zombie, no entanto, é um cinéfilo de carteirinha, e deixa sua paixão transparecer inclusive na escolha do nome de sua ex-banda, referência a um clássico de Bela Lugosi (o eterno Drácula) de 1932, intitulado Zumbi – A Legião dos Mortos (White Zombie no original). No currículo do diretor se encontram o filme de estreia A Casa dos 1.000 Corpos (2003) e sua sequência elogiada Rejeitados pelo Diabo (2005) – ambos não menos loucos e sádicos; sua investida na refilmagem do clássico de John Carpenter com Halloween: O Início (2007) e sua continuação (2009); e seu filme de bruxa barra-pesada As Senhoras de Salem (2012) – o ponto alto em seu acervo.

Zombie nunca foi um cineasta sutil, mas esperava-se que seu cinema evoluísse e não apenas se repetisse, regredindo. Mas isso é exatamente o que temos no incoerente 31, que exibe um Zombie cada vez mais focado na forma, esquecendo totalmente do conteúdo. Na trama, passada na década de 1970 (o que parece ser o grande mote para Zombie desenterrar esta ideia), um grupo mambembe de artistas de circo viaja pelas estradas em sua van, planejando novas apresentações. Os personagens principais por si só já são bem estranhos, como gosta de enfatizar o diretor e roteirista. É só dar uma olhada no que faz a personagem de Sheri Moon Zombie, mulher do cineasta e estrela de todos os seus filmes, quando param num posto de gasolina e se deparam com um atendente idoso e pervertido.

Muitos acham que para uma obra se configurar no subgênero torture porn é preciso exibir torturas realizadas através armadilhas (vide Jogos Mortais) ou locais próprios para isso (vide O Albergue). Na realidade, o subgênero se estende ao prazer do sofrimento, a cenas gráficas que envolvem mutilações, perfurações com objetos cortantes, pancadas, ferimentos e todo detalhe explícito na hora de matar uma pessoa. Tais filmes vendem esta proposta como entretenimento, e muitos os compram. Veja bem, não sou contra a violência em filmes, afinal é preciso saber diferenciar ficção e realidade. O que acontece é que nestes casos a coisa sempre fica muito mais interessante quando a violência vem servida de propósito e consequência. Até mesmo em Jogos Mortais tais fatores entram em cena.

Zombie em 31 cria personagens ordinários e desprezíveis, para os quais não damos a mínima. Então quando ele nos pede para que nos importemos com eles, se fiquem vivos ou morram, simplesmente não conseguimos. Por outro lado, tampouco somos sádicos o suficiente para nos divertirmos com suas cruéis e detalhadas mortes, ou quando eles precisam matar seus algozes também. Fora isso, o roteiro sem pé nem cabeça se desenrola de forma pífia, logo no início jogando os personagens dentro de um absurdo tremendo, difícil de acompanhar, e nós junto deles. Quando capturados por um grupo de homens, são deixados num local enorme, que presumo ser uma fábrica abandonada, na qual três idosos, um homem (Malcolm McDowell) e duas mulheres, vestidos de nobres da corte francesa (!?) comandam a caçada abominável. Nada faz sentido ou se conecta com a vida real. Tudo é tão artificial, soando fortemente como truques propositalmente extravagantes, que não se ligam minimamente com ninguém. Fica muito difícil de engolir, não importando sua disposição para um enorme salto de fé.

O filme mistura ainda O Sobrevivente (1987), filme com Arnold Schwarzenegger, baseado num texto de Stephen King, que fala sobre um jogo mortal no futuro, todo televisionado, no qual experientes caçadores de homens, cada qual com sua peculiaridade, o que inclui armas diferentes, tem a missão de matar os protagonistas. Aqui, o mesmo ocorre, e um novo maníaco entra em cena de tempos em tempos com a mesma finalidade. Tudo com a temática do circo de fundo, ou seja, em sua maioria palhaços. Por que? Bem, sei lá. Porque palhaços são assustadores e estão na moda. O termo 31 é o nome do jogo, que também não tem explicação. Uma mais plausível seria a data na qual o filme se passa, 31 de outubro, o halloween. Zombie gosta de focar no grotesco, no bizarro, dá close nas partes do corpo protuberantes de seus intérpretes, como dentes e gengivas grandes, para confeccionar o que perturba, o que incomoda. Mas sem contexto não dá.

Não existe o mínimo de diversão aqui, ou qualquer valor de entretenimento. Pior é quando o cineasta se desembesta a querer dar algum sentido a tudo, espremendo filosofia rasa de boteco, como se tudo tivesse algum significado existencial. É para revirar os olhos. No final, ainda tenta empurrar uma referência ao clássico Massacre da Serra Elétrica (1974), como se estivesse mandando o recado de que deseja esta obra como seu próximo objeto de afeto. Se os produtores tiverem a cabeça no lugar, a deixarão bem longe de Zombie.

Conheça TODOS os filmes da franquia ‘O Predador’

Sim, um dos grandes lançamentos do mês de setembro nos cinemas atende pelo título O Predador – e você talvez já tenha ouvido falar de algo assim no passado. Para os mais novos e os que não conhecem a fundo, vale lembrar que O Predador é um filme de 1987, que gerou uma continuação direta, dois derivados e uma espécie de reboot, chegando agora ao seu sexto exemplar dentro da franquia. Sim, pois é. Não são muitos filmes e ainda dá tempo para você recapitular, caso queira ficar inteirado para assistir ao novo filme.

Pensando nisso, resolvemos formular nossa nova matéria, que serve para os que não tiverem tanto tempo disponível em mãos, mas querem saber mais sobre esta franquia. Aqui, iremos comentar sobre todas as produções já feitas que trazem o caçador intergaláctico mais adorado (e também temido) do cinema. Portanto, prepare-se, o embate será violento.

O Predador

Tudo começou em 1987, neste filme que o grande crítico Gene Siskel definiu como: “um encontro entre Rambo e Aliens”. O astro Arnold Schwarzenegger já havia combatido todo tipo de adversário, se mostrando um verdadeiro exército de um homem só – como visto em Comando para Matar (1985). Justamente por isso, o mote desta obra era colocá-lo para enfrentar seu maior desafio, uma criatura espacial imbatível!

Dirigido por John McTiernan (Duro de Matar), o filme traz Arnold à frente de uma equipe de soldados supertreinados, numa missão nas selvas da América Central. No time dos brucutus – que não tinham tempo para sangrar -, os grandalhões Carl Weathers e Jesse Ventura. Os sujeitos mais perigosos da Terra não contavam que fossem se deparar com uma ameaça extraterrestre, inimigo este que começa a matá-los um a um numa caçada implacável. O Predador, embora não tão apreciado em seu tempo, se tornou sucesso no mercado de vídeo e desenvolveu uma legião de culto. O diretor do novo filme, Shane Black, participa aqui como ator, e é dito ter ajudado com o roteiro.

Predador 2: A Caçada Continua

Schwarzenegger não topou voltar para a continuação, lançada três anos depois em 1990, então a solução foi trazer Danny Glover (em voga com o sucesso dos dois primeiros Máquina Mortífera) para viver o novo protagonista, o policial durão Mike Harrigan. O mote aqui, deixado claro nos primeiros segundos do filme, é a troca das florestas da América Central para uma nova selva, a Los Angeles de 1997!? O roteiro previa o aumento da criminalidade e do calor na cidade Californiana em apenas sete anos, usando a deixa para a nova visita do alien com cara de crustáceo, cabelo de dreads e atitude violenta.

O segundo Predador, sem o carisma do astro anterior (que crescia a cada novo lançamento nos cinemas), naufragou com crítica e público. Particularmente, o filme surge como bom entretenimento no quesito prazer culposo, dono de interessantes sátiras sociais e sua previsão do futuro da cidade. Na direção, saía McTiernan e entrava Stephen Hopkins (A Hora do Pesadelo 5 e Perdidos no Espaço – O Filme), no entanto, mesmo se tratando de criaturas diferentes (já que o alien do primeiro filme morria ao final), o gigante Kevin Peter Hall “reprisava” o papel do antagonista. Foi aqui também que pela primeira vez houve menção a um possível encontro entre o Predador e o Alien (o Xenomorfo) – num pequeno detalhe no desfecho (um crânio do alienígena cabeçudo pode ser visto dentro da nave do Predador). Outra curiosidade é que o ator Gary Busey interpreta aqui um cientista chamado Keys; no novo filme, seu filho na vida real Jake Busey tem um personagem de mesmo nome, possivelmente seu filho também nas telas.

Alien Vs. Predador

Sim, demoraria mais de uma década para o exímio caçador de safári retornar à Terra. Por mais que os fãs clamassem por mais um filme do Predador, foi só em 2004 que o alienígena retornou aos cinemas e mesmo assim não num filme solo. A ideia para este encontro de colossos interplanetários surgiu numa HQ de 1989 (na época tínhamos apenas o primeiro filme do Predador e os dois primeiros do Alien), criada por Randy Stradley e Chris Warner. Depois disso, inúmeros games reproduziram o duelo de titãs, o primeiro deles datando de 1993. Com o sucesso de Freddy VS Jason (2003), os produtores resolveram apostar suas fichas e levar a batalha às telas.

Nenhum dos protagonistas originais decidiu se envolver, assim nada de Sigourney Weaver, Arnold Schwarzenegger ou Danny Glover. Ao invés, tínhamos a bela e talentosa Sanaa Lathan, desconhecida do grande público, sofrendo num longa de roteiro pra lá de cambaleante. A direção do mecânico Paul W.S. Anderson também não ajudou muito. A trama mostra uma equipe de cientistas aventureiros, descobrindo uma pirâmide enterrada no gelo do Ártico. O local está infestado de Aliens, inclusive portando uma Rainha aprisionada, como parte do treinamento na Terra dos Predadores. Sim, nada faz muito sentido. Esse foi o primeiro filme (ou derivado) a trazer os Aliens ao nosso planeta.

Aliens Vs. Predador 2

Não existe nada ruim que não possa piorar. Partindo deste conceito, nem sequer Paul W.S. Anderson quis retornar para mais um filme desta franquia derivada. Em seu lugar, entravam os irmãos Strause, Colin e Greg. Mais escuro, sombrio e quase incompreensível visualmente, a continuação de AVP teve a audácia de reduzir as renomadas criaturas interplanetárias a assassinos psicopatas de filmes slasher. Não existe muita diferença entre este filme e um terror genérico qualquer, no qual um maníaco sai fazendo vítimas numa noite escura. Nem sequer o inóspito território gelado – alienígena por si só, embora passado na Terra – temos aqui, e a ação se desenvolve numa vizinhança americana, com direito a estúpidos personagens colegiais. É sério! É como encontrar Papai Noel num boteco.

O primeiro AVP não foi um sucesso, por assim dizer, mas gerou lucro suficiente para que esta sequência recebesse o sinal verde. A grande questão ao final daquele filme era a criatura que ficou conhecida como “Predalien”, o Alien fecundado a partir de um Predador. Bem, podemos dizer que a criatura é apenas mais um dos elementos decepcionantes deste longa de 2007. Quando uma franquia que já teve nomes como Sigourney Weaver, Schwarzenegger e Glover protagonizando, resolve utilizar Reiko Aylesworth (coadjuvante da série 24 Horas) para combater as bestas celestiais, sabemos que estão “fazendo isso errado”!

Predadores

O diretor Robert Rodriguez é um fã declarado da mitologia em torno do alienígena caçador – como todo nerd e geek. Quando se tornou um nome poderoso na indústria de Hollywood, um de seus objetivos era conseguir colocar as mãos nesta franquia – vontade esta que finalmente concretizava em 2010. Com produção de Rodriguez, Predadores surgiu como um reinício para a franquia e uma das grandes apostas para o verão norte-americano de seu respectivo ano, visando uma série de novos filmes. Infelizmente, a proposta do diretor mexicano não atingiu o esperado de crítica e público, terminando por morrer na praia.

Mais uma vez, uma das principais fraquezas é a falta de bons personagens e bons intérpretes dispostos a trazer carisma ao produto. O principal problema que continua a assombrar as sequências desta franquia é a sua ambição – quando o caminho a seguir seria o minimalista, tal qual o primeiro longa. Nada de exageros, é necessário voltar ao básico. Veja esta premissa, por exemplo: um grupo dos mais variados tipos de assassinos da Terra acorda numa floresta sem lembrar de nada e se vê perseguido por forças sobrenaturais. Obviamente, a intenção era recriar o clima do original de 1987, com o cenário da selva e um grupo de combatentes armados até os dentes. No entanto, viríamos logo a perceber que eles não estavam em nosso planeta, mas sim na terra natal dos alienígenas. O elenco conta ainda com nossa conterrânea Alice Braga. Apesar de algumas escorregadas, o filme não chega ao nível de ruindade dos AVPs.

O Predador

Por falar em voltar ao básico, às raízes, é exatamente isso que a nova investida na franquia O Predador parece fazer. O sexto filme soa igualmente como um reboot, este, porém, parece reconhecer a existência de seus predecessores e, inclusive, utilizar referências. Uma delas já conseguimos pegar antes de assistir ao filme, a presença de Keys, vivido por Jake Busey, referência ao personagem de seu pai, Gary Busey no segundo filme, de mesmo sobrenome na trama também. Fora isso, teremos trechos na selva com militares fortemente armados, mas igualmente momentos dentro de laboratórios e na cidade – que serve de elo com os dois primeiros filmes. Resta saber se Predadores será citado.

Aqui temos um elenco bem eclético de nomes talentosos, desde o menino Jacob Tremblay, passando por Sterling K. Brown, até nomes femininos famosos como Olivia Munn e Yvonne Strahovski. Fora isso, atrás das câmeras temos o roteiro e direção de Shane Black – responsável pelos divertidos Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016). Estamos na torcida para que a nova investida em um filme do Predador seja uma “agradável” volta ao passado.

Conheça as Séries com o Maior Número de Temporadas que Ainda Estão no Ar!

A cada ano a grade de programação de um determinado canal renova seus programas, trazendo novidades e cancelando aquelas séries que não obtiveram o resultado esperado. Está tudo nos números. Se a audiência não correspondeu, a chance daquela programação ser riscada da folha é grande. Com as plataformas de streaming funciona de maneira igual. O conteúdo novo que não correspondeu será automaticamente eliminado para dar espaço para algo novo.

E quanto aos que deram certo? Bem, estes são tratados com tapete vermelho e pão de ló. As emissoras ou plataformas de streaming  fazem bom grado de mantê-los no ar o maior tempo possível, até extinguirem a última gota de sua popularidade.

Aqui, nesta nova matéria iremos dar uma olhada nas séries (em live-action) que mais tempo estão no ar. Ou seja, aqui apresentaremos apenas programas que continuam gerando conteúdo novo e ainda não foram cancelados. Em sua grande maioria, são todas séries exibidas em canais norte-americanos que se comportam muito como as nossas novelas. Confira abaixo.

01) Lei & Ordem – Unidade de Vítimas Especiais
25 Temporadas

Aqui temos um caso curioso e sem precedentes. ‘Unidade de Vítimas Especiais’ é o único derivado da TV a ter superado a popularidade e o número de temporadas de seu original. Lançado 9 anos depois do ‘Law & Order’ tradicional, a unidade de crimes sexuais contra mulheres se mostrou um tema digno e muito à frente de seu tempo, já falando de assuntos delicados em 1999 quando estrou. O programa já ganhou 6 Emmys e está há 25 temporadas no ar.

02) Lei & Ordem
23 Temporadas

Tudo começou em 1990, quando o showrunner Dick Wolf criou o ‘Law & Order’ original. A série foca em dois pontos distintos, mas colaborativos da justiça, a força policial que prende os criminosos, e a justiça que os julga e condena. Mesmo tendo começado 9 anos antes, o programa original parou em 2010 após 20 temporadas. Mas ele retornaria em 2022 para mais 3 novas temporadas e não tem data para parar.

03) NCIS – Investigações Criminais
21 Temporadas

Outro que vem dando o que falar há muito tempo, ‘NCIS’ é uma espécie de ‘CSI’ da marinha americana. No ar desde 2003, o programa gerou quatro derivados – em Los Angeles, Nova Orleans, Havaí e mais recentemente Sydney, na Austrália. Mas nenhum chegou perto e os mais novos precisarão comer muito arroz com feijão, pois o original possui nada menos que 21 temporadas.

04) Grey’s Anatomy
20 Temporadas

A série de medicina e hospital mais adorada de todos os tempos, ‘Grey’s Anatomy’ cativou a mulherada também por seu conteúdo picante, que muitas vezes faz confundir o hospital com um bar de encontros de solteiros. Isso porque a série desde seus primórdios sempre teve muita pegação em sua trama. A série criada por Shonda Rhimes estreou em 2005 e já dura 20 temporadas.

05) Criminal Minds
17 Temporadas

Também conhecida como ‘Mentes Criminosas’ no Brasil, este é outro programa que gerou alguns derivados, mas chega para provar que a regra é: o original faz mais sucesso. A trama foca em uma equipe do FBI especializada em traçar perfis de assassinos, psicopatas e serial killers, alguns dos mais perigosos dos EUA. A série também estreou em 2005 e tem 17 temporadas em seu currículo.

06) Blue Bloods
14 Temporadas

Chegando em sexta posição, temos o seriado policial estrelado pelo eterno ‘Magnum’, o bigodudo Tom Selleck. A trama é focada em uma família de policiais trabalhando em Nova York. A série já foi indicada ao Emmy, e esse ano exibe a sua 14ª Temporada que, ao que tudo indicada, será a última. Mas o programa ainda ficará no ar em 2024.

07) Chicago Fire
12 Temporadas

Agora, nos próximos números, teremos uma trinca de séries que são uma franquia. Tudo começou aqui, com ‘Chicago Fire – Heróis Contra o Fogo’, programa criado para mostrar o dia a dia de bombeiros na cidade de Chicago. O programa se popularizou e gerou seus derivados, fazendo uma franquia. O original estreou em 2012 e já tem 12 temporadas.

08) Chicago PD
11 Temporadas

Seguindo de perto, tempos o primeiro derivado do universo das séries de serviços públicos de Chicago. Depois dos bombeiros de ‘Chicago Fire’, os criadores do programa resolveram homenagear também os policiais, dois anos depois com ‘Chicago P.D. – Distrito 21’. A série já dura 11 Temporadas.

09) Chicago Med
9 Temporadas

Fechando a trinca em nono lugar, temos mais uma área homenageado pelos criados desta franquia. Logo no ano seguinte dos policiais, os realizadores tiraram do papel ‘Chicago Med – Atendimento de Emergência’, sobre médicos em um hospital, fechando assim uma trinca muito importante e que precisa trabalhar junta. A série tem 9 temporadas. Mas não seria a última pois ainda seria lançado ‘Chicago Justice’, a única que não vingou.

10) FBI
7 Temporadas

Outra série que gerou seus derivados na TV, ‘FBI’ é na verdade a reimaginação moderna de um programa clássico da década de 1960. Ou seja, a série se enquadra também em outra categoria: o dos seriados que são na realidade remakes de programas icônicos. O novo ‘FBI’ gerou duas séries derivadas: ‘FBI – Os Mais Procurados’ e ‘FBI Internacional’. Mas apenas a original já soma 7 temporadas desde 2018.

Outro programa que merecia ocupar essa vaga é ‘9-1-1’, sobre os operadores atrás da central de emergência que dá título ao programa. O seriado é criação de Ryan Murphy e traz a estrela veterana duas vezes indicada ao Oscar Angela Bassett como uma das protagonistas. A série também tem 7 Temporadas, igualmente tendo iniciado em 2018.

Com 7 temporadas em seu currículo também temos outras quatro séries. Acontece que todas elas, assim como ‘Blue Bloods’, estão chegando ao fim em 2024, quando irão exibir sua última temporada. ‘Blue Bloods’ conseguiu lugar na lista por ter impressionantes 14 temporadas. As séries citadas são ‘The Good Doctor’ (O Bom Doutor), ‘S.W.A.T.’, ‘Seal Team – Soldados de Elite’ e ‘Estação 19’.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha teaser com cenas INÉDITAS da temporada; Confira!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou um novo teaser com cenas INÉDITAS da temporada.

Confira:

‘American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu’ no Brasil; Saiba mais!

De acordo com o site Geek Publicitário, o Burger King lançará brindes do filme ‘Detetive Pikachu‘ no Brasil. Os brindes já haviam sido lançados no México e agora foram confirmados em território nacional.

A coleção contará com os personagens clássicos Pikachu, Bulbassauro, Loudred, Arcanine, Psyduck e Mewtwo.

Confira:

O primeiro trailer do longa surpreendeu com a boa recepção do público ao se tornar um dos mais assistidos de 2018 – com mais de 60 milhões de visualizações –, o que explica a confiança do estúdio.

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Ryan Reynolds dublará o personagem-título. Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni Ken Watanabe completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’: James Gunn revela que nenhum ator novo foi escalado ainda

Através de seu Instagram, James Gunn revelou que nenhum ator novo foi escalado em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ ainda, o que descarta os boatos sobre os possíveis rostos novos na sequência.

“Eu nunca disse que o Adam Warlock estará no filme. E NINGUÉM foi escalado para o Vol. 3 exceto os atores que já estavam envolvidos na franquia.”

Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.

Recentemente, ele foi questionado se algum personagem morrerá no terceiro filme, e sua resposta não foi nada agradável.

“Não me lembro de nenhum filme de quadrinhos em que ninguém tenha morrido!”, disse o cineasta.

Considerando as mortes de Groot e Yondu nos filmes anteriores, é de se esperar que a última peça da trilogia seja encerrada com a despedida de um querido personagem.

Vale lembrar que o diretor revelou ao Comic Book que a sequência será a despedida de Rocket nas telonas.

Além disso, ele é o único membro dos Guardiões que ainda não morreu de alguma forma. Groot se sacrificou pela equipe, Gamora foi morta por Thanos, e os outros membros ‘morreram’ no estalar de dedos do vilão.

De qualquer forma, ainda há bastante tempo de planejamento, já que o filme não está programado para a próxima fase da Marvel Studios.

‘No Escape’: Armadilha mortal no novo clipe TENSO do terror; Assista!

O terror ‘No Escape‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Will Wernick, o longa originalmente era intitulado Follow Me.

Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.

O elenco conta com Keegan Allen, Holland Roden, Denzel Whitaker, Kimberly Quinn, Siya e Ronen Rubinstein.

O terror será lançado direto em VOD no dia 18 de setembro.

‘Cruella’: Live-action impressiona com mais de US$ 25 milhões nos EUA

As bilheterias dos EUA ganharam vida nesse final de semana! Além da fantástica estreia de ‘Um Lugar Silencioso 2‘, que arrecadou quase US$ 60 milhões, o live-action de ‘Cruella‘ também impressionou com US$ 26.5 milhões no final de semana estendido.

Vale lembrar que o longa foi lançado simultaneamente no serviço de streaming do Disney+, por uma taxa adicional do Premier Access.

Cruella‘ parece ter agradado o público, recebendo uma nota A de seus espectadores. Exibida em 3,892 salas, a produção registrou uma média de US$ 6.8 mil por cinema.

Tony Chambers, chefe de distribuição global da Disney, declarou: “Esse final de semana representou nossa primeira experiência retornando aos cinemas e vendo as medidas de segurança sendo aplicadas. O público assistiu aos trailer dos blockbuster que serão lançados nesse verão. É um convite para eles retornarem e assistirem mais filmes.”

Assista à nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Deixe-me Entrar’: Dois novos atores se juntam ao elenco da série de vampiros

De acordo com o Deadline, Željko Ivanek (‘Damages’) e Fernanda Andrade (‘Filha do Mal’) entraram para o elenco da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman, Nick Stahl e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

O elenco conta com Demián Bichir, Anika Noni Rose, Grace Gummer, Madison Taylor Baez, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).