Site Página 4792

‘Folklore’: Taylor Swift estampa belíssimo cartaz promocional do novo filme do Disney+

‘Folklore: Sessões no Long Pond Studio’, documentário musical inspirado no aclamado álbum homônimo da vencedora do Grammy Taylor Swift, ganhou um novo cartaz promocional belíssimo.

O filme já está disponível na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

‘Folklore’ já está disponível em todas as plataformas digitais.

Com produção de Jack Antonoff, as dezesseis novas faixas foram co-escritas por Swift, Bon Iver, William Bowery e Aaron Dessner.

Confira a tracklist oficial abaixo:

  1. The 1
  2. Cardigan
  3. The Last Great American Dinasty
  4. Exile (feat. Bon Iver)
  5. My Tears Ricochet
  6. Mirrorball
  7. Seven
  8. August
  9. This Is Me Trying
  10. Illicit Affairs
  11. Invisible String
  12. Mad Woman
  13. Epiphany
  14. Betty
  15. Peace
  16. Hoax
  17. The Lakes (physical bonus track)

Swift já lançou diversos álbuns com sólida recepção crítica e comercial, incluindo ‘Fearless’ e ‘1989’, que levaram para casa as estatuetas de Álbum do Ano do Grammy. Ano passado, ela divulgou ‘Lover’, que foi indicado a três prêmios do Grammy e trouxe os singles “ME!” e “You Need to Calm Down”.

‘Riverdale’: Nada fica enterrado para sempre no sinistro cartaz da 5ª temporada; Confira!

Os fãs de ‘Riverdale‘ ainda terão que esperar muito pela chegada da 5ª temporada da série.

Mas para instigar a curiosidade dos apaixonados pela produção, o showrunner Roberto Aguirre-Sacasa apresentou um novo e sinistro cartaz, que garante que nada fica enterrado para sempre, sugerindo que muitos segredos devam vir à tona na próxima leva de episódios.

Confira:

Lembrando que o novo ciclo fará um generoso salto temporal de sete anos em sua narrativa. A informação foi confirmada no passado recente pela atriz Lili Reinhart, durante sua participação no talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer do mais recente ciclo:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Resgate 2’: Filmagens da sequência ganham previsão de início

O filme original mais assistido na Netflix, ‘Resgate‘ se tornou um sucesso instantaneamente e rapidamente conquistou uma sequência, que trará o astro Chris Hemsworth de volta como o protagonista.

E os cineastas Joe e Anthony Russo, responsáveis pelo filme, deram novos detalhes sobre a vindoura e já aguardada continuação. Em uma entrevista ao portal ComickBook.com, a dupla compartilhou seu entusiasmo em produzir um novo capítulo na jornada do mercenário e ainda revelou a previsão de início das filmagens.

Segundo Joe Russo, a gigante do streaming está empolgada com o vindouro longa e 2021 deve ser o ano em que as filmagens serão iniciadas:

“Nós ainda estamos trabalhando no segundo filme. Estamos na fase do roteiro, mas esperamos poder iniciar as gravações em algum momento no ano que vem. E você sabe, eu estou muito empolgado, Hemsworth e a Netflix também estão, então tudo é uma questão de apenas finalizar o roteiro”.

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

‘Homem-Aranha 3’ pode trazer o retorno de um ICÔNICO vilão da trilogia original

Detalhes sobre o aguardado ‘Homem-Aranha 3’ ainda são escassos, mas rumores sobre a produção continuam a pipocar nas redes sociais.

A mais recente delas engloba o jornalista KC Walsh, que recentemente realizou uma sessão de perguntas e respostas em suas redes sociais e deu a entender que o longa-metragem trará um clássico vilão da trilogia original de ‘Homem-Aranha’: Doutor Octopus.

O vilão, interpretado por Alfred Molina, é um dos mais icônicos no panteão aracnídeo e deu as caras em ‘Homem-Aranha 2’, em 2004.

Quando questionado sobre a aparição do Sexteto Sinistro no terceiro filme da nova franquia, Walsh respondeu com um gif de Molina como o vilão. Caso os rumores se confirmem, será interessante analisar de que maneira Doutor Octopus voltará, visto que morreu no final de ‘Homem-Aranha 2’.

As filmagens do longa continuam em Atlanta e o compositor da produção, Michael Giacchino, está empolgado com a sequência e ainda comemorou o seu retorno aos trabalhos.

Por meio do Twitter, o artista compartilhou uma imagem de Tom Holland nos bastidores das gravações, demonstrando o seu entusiasmo por poder retornar para a franquia em mais um novo filme.

Confira:

“Feliz por poder voltar para casa!”


A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Ator de ‘Encontro de Casais’ abre processo contra a Universal Pictures por discriminação racial

Segundo a Variety, o ator Faizon Love abriu um processo contra a Universal Pictures após alegar ter sofrido discriminação racial pelo pôster oficial da comédia ‘Encontro de Casais’.

O filme, lançado em 2009, conta a história de quatro casais que viajam para um resort para resolver problemas matrimoniais ou conturbações em seus relacionamentos.

Love e Kali Hawk interpretaram o único casal não-branco do longa-metragem e foram removidos do pôster quando a obra foi lançada nos circuitos internacionais.

Em uma declaração acompanhando o processo, Love alegou que foi vítima de whitewashing (branqueamento, na tradução para o português).

“Este filme foi um grande sucesso para a Universal, mas, em vez de honrar meu trabalho e meu contrato, o estúdio escolheu me colocar na invisibilidade para bilhões de espectadores ao redor do mundo”, ele disse.

A anulação do ator do pôster gerou controvérsia à época do lançamento. Segundo o Daily Mail, a Universal disse que se arrependeu de causar quaisquer tipos de ofensa e descontinuaria a publicação do material promocional.

Entretanto, o recente documento, assinado na Corte Suprema de Los Angeles, aponta que Love recentemente descobriu que a imagem continua disponível no mercado. O ator alega que o estúdio quebrou sua promessa e voltou atrás em uma oferta de papéis de grande lucro na televisão e no cinema – coisa que acredita ter sido um esforço para mantê-lo quieto sobre a controvérsia.

O processo também alega que Vince Vaughn, co-estrela da produção, foi arrastado nas tentativas de aplaar Love, “indo tão longe a ponto de dizer ao Sr. Love que fazer um escarcéu sobre a remoção do pôster não seria bom para sua carreira à época”.

 

‘Era Uma vez um Boneco de Neve’: Pré-sequência de ‘Frozen’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Walt Disney Brasil divulgou o trailer oficial LEGENDADO de ‘Era Uma Vez um Boneco de Neve’, pré-sequência de ‘Frozen’ que conta as origens do adorável Olaf.

A obra chega em território nacional no dia 18 de dezembro, no Disney+.

Confira:

‘Era Uma Vez um Boneco de Neve’ vai preencher as lacunas entre o momento em que Elsa cria Olaf e o momento em que Anna e Kristoff o conhecem.

Josh Gad retorna como o adorável personagem.

Tent Correy e Dan Abraham comandam o projeto.

Novo filme da Netflix é DETONADO pelos críticos e pode ser ignorado no Oscar; Confira!

Uma das produções mais aguardadas da Netflix fracassou em conquistar os críticos e o público.

O drama ‘Era Uma Vez um Sonho’ (‘Hillbilly Elegy’), já está disponível na plataforma de streaming e surpreendeu por sua baixíssima aprovação, amargando apenas 25% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Recebendo duras críticas por parte da imprensa especializada, o longa – que almejava uma ousada jornada nas premiações de 2021 – desapontou por ser melodramático, piegas e sem profundidade.

As avaliações ainda salientam que a produção não tem substância e chega a ser uma combinação de elementos excessivos que não contribuem para o desenvolvimento da trama e dos seus personagens.

Com isso, as indicações das incríveis atrizes Amy Adams e Glenn Close pode estar em jogo.

Confira as principais avaliações do momento:

“O filme é como um pacote de partes variadas de frango, que não podem ser montadas de volta em algo que se assemelhe à forma de um animal real – há muito de algumas coisas, enquanto alguns itens essenciais estão totalmente ausentes”. – Alison Willmore, New York Magazine/Vulture

“Era uma Vez um Sonho não é tão terrível quanto os trailers mostram, mas como empreendimento é simplesmente triste, um filme que corteja a simpatia de seus personagens, mas acaba sendo apenas um réquiem para si mesmo”. – Stephanie Zacharek, TIME Magazine

“Teoricamente, esses papéis seriam interessantes para Adams e Close, mas mesmo com essas estrelas se soltando, as conversas sobre desafios culturais e econômicos mais amplos que o livro desencadeou ficam obscurecidas pelo que parece mais um filme da Lifetime”. – Brian Lowry, CNN.com

“A melhor coisa que posso dizer sobre esse filme é também a mais contundente, dada a orgulhosa indiferença de Mawmaw pelas opiniões que alguém possa ter dela. É respeitável”. – A.O. Scott, New York Times

“No livro, a Mamaw de Vance pelo menos tinha complexidade, uma mãe ruim nascida de outros. Howard a alisa e a adoça tanto, até que ela não seja mais do que um recipiente do clássico amor agressivo”. – Danny Leigh, Financial Times

“Aqui está um raro exemplo de um filme de prestígio da Netflix que não dura muito tempo, sem forçar a barra para ser extenso demais “. – James Berardinelli, ReelViews

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida Pinto, Bo Hopkins e Owen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (‘A Forma da Água’) é a roteirista. Howard, Brian Grazer e Karen Lunder são os produtores.  

‘Mulher-Maravilha 1984’ ganha BELÍSSIMO novo cartaz nacional

A Warner Bros. divulgou um belíssimo novo cartaz de ‘Mulher-Maravilha 1984‘.

Confira:

 

A Warner anunciou que fará pré-estreias pagas no filme à partir do dia 16 de Dezembro em várias redes de cinemas do Brasil. O filme expandirá seu circuito no dia seguinte, dia 17 de Dezembro.

E o calendário de estreias da sequência nas telonas ao redor do mundo também foi divulgado. A produção chegará aos cinemas globais entre os dias 16 dezembro de 2020 e 28 de janeiro 2021, mesmo após o seu lançamento no streaming HBO Max, na América do Norte – que acontece no dia de Natal.

Confira a agenda de estreias:

Quarta-feira, 16 de dezembro — Bélgica, Bulgária, Egito, Estônia, França, Grécia, Holanda, Islândia, Indonésia, Portugal, África do Sul, Suíça, Reino Unido

Quinta-feira, 17 de dezembro — Bolívia, Brasil, Costa Rica, Croácia, Chipre, Dinamarca, El Salvador, Guatemala, Honduras, Hong Kong, Malásia, Mexico, Oriente Médio, Nicarágua, Panamá, Qatar, Arábia Saudita, Sérvia, Singapura, Eslováquia, Taiwan, Tailândia, Emirados Árabes

Sexta-feira, 18 de dezembro — China, África Oriental, Japão, Nigéria, Espanha, Vietnã

Quarta-feira, 23 de dezembro – Áustria, Alemanha, Coreia

Quinta-feira, 24 de dezembro – Hungria, Eslovênia

Sexta-feira, 25 de dezembro – Canadá, Colômbia, Finlândia, Índia, Letônia, Lituânia, Noruega, Suécia, Venezuela, Estados Unidos

Sábado, 26 de dezembro – Austrália, Nova Zelândia

Quinta-feira, 31 de dezembro – Argentina

Quinta-feira, 7 de janeiro – Ucrânia, Uruguai

Sexta-feira, 8 de janeiro – Filipinas

Quinta-feira, 14 de janeiro – Azerbaijão, República Tcheca, Cazaquistão, Rússia

Sexta-feira, 15 de janeiro – Romênia, Turquia

Quinta-feira, 21 de janeiro – Chile, Peru

Sexta-feira, 22 de janeiro – Polônia

Quinta-feira, 28 de janeiro – Itália

A ser confirmado – Bahrain, Gana, Israel, Kuwait, Líbano, Ásia, outros países da América Latina, outras Ilhas

Em entrevista ao ComicBook, o co-diretor de ‘Vingadores: Ultimato‘, Joe Russo, revelou que a estreia de ‘Mulher-Maravilha 1984‘ simultaneamente no streaming é uma prévia do futuro.

“Acho que o lançamento de Mulher-Maravilha 1984 no streaming é apenas uma amostra de como será o futuro. Mas eu acho que eles podem sobrecarregar um ao outro e aqueles que querem a experiência nos cinemas podem obtê-la e aqueles que não têm condições têm a oportunidade de ver em sua própria casa.”

Recentemente, a Warner Bros. divulgou o novo trailer oficial de ‘Mulher-Maravilha 1984’.

Assista:

Em um post em sua conta do Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou a decisão da Warner Bros. em lançar a obra nas plataformas virtuais:

“A hora chegou. Em algum momento, você precisa escolher entre compartilhar todo o amor e alegria que você tem para dar acima de todas as outras coisas. Nós amamos nosso filme tanto quanto amamos vocês, então esperamos nosso filme traga um pouco de alegria e escape a todos neste período de Natal. Assista o filme NOS CINEMAS se for seguro (confira o excelente trabalho dos cinemas para sua segurança), ou ele estará disponível na segurança da sua casa na HBO Max [nas regiões em que cinema não for seguro]. Boas festas a vocês. Espero que vocês gostem do nosso filme tanto quanto gostamos de fazê-lo.”, afirmou a diretora.  

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

Gal Gadot retorna como a heroína. Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal completam o elenco.

Patty Jenkins entra novamente como diretora e roteirista.

‘Selena’: Jennifer Lopez está ansiosa para ver a versão de Christian Serratos da aclamada artista

Uma das suas produções mais aguardadas da Netflix para 2020, a série ‘Selena‘ apresentará a aclamada cantora mexicana-americana para uma nova geração de ouvintes/cinéfilos.

E para a cantora e atriz Jennifer Lopez, intérprete da Selena na adorada cinebiografia homônima lançada em 1997, essa é uma ótima oportunidade para que os novos públicos conheçam o seu incrível talento, história e carisma.

Em um novo vídeo, compartilhado pela conta oficial da série no Instagram, Lopez passou o bastão de Selena para Christian Serratos e revelou o quão ansiosa está para conferir a nova produção.

Assista ao vídeo:

“Pessoal, não sei se vocês ouviram a respeito da nova série Selena na Netflix. Interpretar Selena foi como um momento marcante na minha carreira. E eu fiquei tão empolgada quando vi o trailer e fiquei sabendo da série. É uma ótima maneira para essa geração conhecer a Selena. Eu a amo, ela foi uma parte muito importante na minha vida e na minha carreira. Eu mal posso esperar para poder assistir!”.

Na série, Christian Serratos vive a emblemática cantora latina Selena Quintanilla-Pérez, que atingiu o estrelato nos Estados Unidos entre os anos 80 e 90 e que foi assassinada aos 23 anos.

Confira a arte promocional, junto ao trailer:

A série estreia no dia 04 de dezembro.

A produção foi criada por Moises Zamora, com consultora de Don Todd (‘This Is Us’).

A obra será dividida em duas partes e trará Serratos (‘The Walking Dead’) no papel titular. Gabriel Chavarria, Ricardo Chavira, Noemí Gonzalez e Seidy López completam o elenco.

Selena nasceu na pequena cidade de Corpus Christi, onde começou a cantar desde muito jovem. Lançou seu primeiro em 1984, mas não seria até oito anos mais tarde que alcançaria o topo da parada mexicana da Billboard por oito meses consecutivos com ‘Entre a Mi Mundo’. Em 1994, levou para casa o Grammy de Melhor Álbum de Música Latina e é considerada até hoje uma das artistas mais importantes da indústria musical, sendo apelidade de rainha da música latina e tendo vendido mais de 80 milhões de discos.

Em 1995, foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente do fã-clube – que também estava desviando dinheiro da família e roubando as lojas. Dois anos depois, Selena ganhou uma cinebiografia estrelada por Jennifer Lopez, que se tornou um sucesso de público e rendeu à atriz uma indicação ao Globo de Ouro.

‘Além das Montanhas’: Romance com Emily Blunt e Jamie Dornan ganha trailer e data de estreia no Brasil

O romance ‘Além das Montanhas’ (Wild Mountain Thyme), estrelado por Emily Blunt e Jamie Dornan, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imagem Filmes lança o filme por aqui dia 25 de Fevereiro de 2021.

Confira o trailer:

O filme é ambientado na Irlanda e gira em torno de Anthony (Dornan), que passa grande parte do tempo trabalhando nos campos de sua casa e é constantemente menosprezado por seu pai (Walken), que inclusive ameaçou entregar a fazenda para seu primo norte-americano (Hamm). Rosemary (Blunt), por sua vez, nutre de certo rancor por ter sido humilhada por Anthony na infância, mas acaba se apaixonando por ele. Sua mãe, Aoife (Molloy), luta para unir as duas famílias antes que seja tarde demais.

Jon Hamm, Dearbhla Molloy e Christopher Walken completam o elenco.

John Patrick Shanley dirige.

Leslie Urdang, Anthony Bregman, Michael Helfant, Bradley Gallo, Alex Witchel e Martina Niland entram como produtores.

A obra funciona como adaptação da icônica e ovacionada peça da Broadway, ‘Outside Mullingar’, sendo indicada para o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards em 2014. 

Crítica | Beleza Negra: Disney+ entrega uma bela e apaixonante versão do clássico da literatura

Algumas coisas não mudam com o passar do séculos. Em meio às mais diversas transições socioculturais e imersões tecnológicas, há pequenos universos de valores que permanecem imutáveis. A clássica obra literária Beleza Negra: A Autobiografia de um Cavalo é praticamente isso. Escrita por Anna Sewell e lançada em 1877, o livro foi feito para um tempo que hoje – em essência – não existe mais. Trazendo uma denúncia sobre os maus tratos que muitos cavalos sofriam no século XIX, ele é um relato sensível e lúdico sobre como um animal selvagem se sente, quando submetido às necessidades humanas sem qualquer cuidado. E atualmente, em meio a um tumultuado 2020, a sua essência segue preservada – ainda que os tempos sejam outros.

A prova disso é a mais nova versão cinematográfica do Disney+, que chega aqui para evidenciar que há sempre uma mensagem profundamente apurada que a obra de Sewell ainda tem para nos trazer na era dos streamings. Dirigido e roteirizado por Ashley Avis, a produção foi feita com um carinho surpreendente, que transborda pelas telas. Muito mais que uma amante por cavalos, a cineasta conduz uma fundação dedicada à proteção destes animais, tanto domésticos, como selvagens. Como alguém que está absolutamente à vontade, ela transforma Beleza Negra na sua própria carta de amor.

Usando o seu próprio nível de profundidade relacional com seus cavalos, Avis projeta os holofotes em Beleza Negra como alguém que sente de perto a dor e as mazelas que esse belo animal tantas vezes sofreu ao longo de sua trajetória literária. E por valorizar tanto toda a riqueza da raça mustangue, ela traz a vencedora do Oscar Kate Winslet como a narradora da história. Aqui, o timbre doce e suave da aclamada estrela se transforma na voz do cavalo Beleza Negra, ajudando a garantir uma delicada visão antropomórfica, que gera em nós uma sensibilidade e compaixão acalentadoras.

A dinâmica do drama vai mais a fundo com Mackenzie Foy em uma versão repaginada do protagonista literário. Se comunicando com as gerações contemporâneas, a produção inverte alguns aspectos básicos da narrativa original, sem tirar a grandiosa essência da trama. Beleza e Jo agora são protagonistas femininas, que se encontram uma na outra a partir do vazio da perda. Na nova versão da Disney – que ainda conta com Calam Lynch e Iain Glen, o abandono fala mais alto em ambas as personagens, que vorazes e inquietas à sua maneira, acham a paz que tanto almejavam em um amor transcendental.

Explorando com muita doçura o poder da relação entre humanos e cavalos, Beleza Negra é um drama familiar que consegue facilmente cativar as audiências de forma geral. Com fotografias naturais belíssimas que estampariam quadros estonteantes, a produção ainda é um desfile da bravura do mustangue, mostra aspectos delicados relacionados à brutalidade animal, à medida que também envolve a audiência em uma emocionante e apaixonante história sobre o poder de uma inusitada amizade.

Hulk Hogan elogia o treinamento de Chris Hemsworth para a vindoura cinebiografia

Para quem não sabe, um dos próximos trabalhos de Chris Hemsworth será como intérprete do lutador Hulk Hogan numa cinebiografia dirigida por Todd Phillips (‘Coringa‘) para a Netflix.

Depois que o astro compartilhou uma imagem de sua preparação física para as gravações de ‘Thor: Amor e Trovão‘, a imagem chamou a atenção do próprio Hogan.

Em seu perfil do Twitter, o veterano publicou algumas imagens de Hemsworth em treinamento e o elogiou, dizendo:

“Ele já está aí! Ele está pronto, irmão!!!. Mas ele é bonito demais para me interpretar.”

Confira:

Apesar da expectativa de Hogan, ainda não há previsão de estreia para o longa, então ainda vai demorar bastante para a divulgação do material promocional.

Pensando nisso, os artistas do Boss Logic publicaram um incrível fan pôster mostrando o astro do MCU caracterizado como o wrestler.

Confira:

Durante uma entrevista para a Total Film, Hemsworth revelou que irá treinar pesado para o papel, indicando que a preparação será muito mais intensa do que ele está acostumado nas produções da Marvel.

“Este filme será um projeto muito divertido, mas também será muito mais intenso do que eu esperava. Como você pode imaginar, a preparação para o papel será focada no treinamento físico. Vou ter triplicar as séries que eu já fazia antes, ainda mais do que fiz como Thor.”

Ele também explicou que está se adaptando às características de Hogan, como:

“O sotaque, os gestos caricatos, sua postura, tudo isso precisa ser trabalhado muito bem para reproduzir de forma fiel esse grande ícone do Wrestling. Estou curioso para saber se vou dar conta.”

Além de estrelar, Hemsworth também assume a função de produtor do longa, que vai acompanhar a história de origem do lutador, durante a ascensão de sua carreira.

Por enquanto, o elenco completo ainda não foi anunciado, mas as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Ainda sem previsão de estreia, a cinebiografia será lançada pela Netflix e será produzida por Bradley Cooper. O roteiro fica por conta de Scott Silver (‘Coringa’)

A cinebiografia vai trazer a história de origem do lutador, na ascensão de sua carreira.

Para quem não conhece, Hogan alcançou popularidade nacional em 1980 e 1990, como o personagem Hulk Hogan na World Wrestling Federation (WWF, agora WWE). Encabeçando diversos par-per-views em sua carreira, as exibições de seus confrontos sempre foram populares, rendendo ao lutador uma condecoração por sua jornada no Hall da Fama da WWE, em 2005.

Lembrando que Hemsworth vai retornar ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão’, que estreia em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘Titãs’: Fãs estão ADORANDO o novo visual da Estelar; Confira as reações!

O visual da Estelar (Anna Diop) foi bastante criticado na 1ª temporada de ‘Titãs‘ por conta da falta de fidelidade aos quadrinhos.

No entanto, a HBO Max decidiu repaginar a personagem para a 3ª temporada e divulgou novas imagens promocionais revelando o upgrade no traje da personagem.

Por conta disso, diversos fãs foram às redes sociais para comemorar a mudança, já que a Estelar ficou muito mais parecida com a versão das HQs.

Inclusive, até quem não gosta da série admitiu que sentiu vontade de acompanhar após a atualização.

Confira as reações:

Lembrando que a 3ª já está em desenvolvimento e o diretor de fotografia, Boris Mojsovski, compartilhou várias novas imagens dos bastidores das gravações por meio do Instagram.

Na ocasião, Mojsovski revelou detalhes de alguns dos cenários naturais que serão utilizados na nova temporada e é possível ver que a bela floresta do sul de Ontario em pleno outono será uma das paisagens que formarão a fotografia do vindouro ciclo.

Confira:

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Relembre o trailer da temporada anterior:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Hannibal’: Mads Mikkelsen quer adaptar ‘O Silêncio dos Inocentes’ na 4ª temporada

Em entrevista ao Indiewire, Mads Mikkelsen manteve suas esperanças para uma possível 4ª temporada de ‘Hannibal‘, afirmando que adoraria adaptar a história de ‘O Silêncio dos Inocentes‘ no próximo ciclo.

“Acredito que não é um segredo que, caso uma nova temporada aconteça, nós iríamos amar adaptar ‘O Silêncio dos Inocentes’. Havia um problema na época, porque eles não tinham os direitos do livro. Mas essa obviamente é a parte mais famosa da história e nós amaríamos desenvolvê-la. Faríamos a nossa própria versão e haveria todo tipo de loucura.”

Ele continua, “Aquela história e os seus personagens são muito interessantes. Nós trocaríamos alguns gêneros e talvez misturássemos alguns personagens. Adoraria encontrar alguém para interpretar o Buffalo Bill. Seria difícil. Nós amamos a série, então é possível.”

Recentemente, Fuller revelou que ainda tem esperanças de poder fazer uma quarta temporada do show – que foi cancelado devido a uma baixíssima audiência.

“Eu tenho muitas esperanças. O bom dessa ideia é que, se vamos nos reencontrar com ‘Hannibal’, e levar cinco, seis, sete anos para isso, é o quão longe iremos vê-lo. A história continua desse ponto. E nós vamos adaptá-la”.

A trama explorava a relação entre um renomado psiquiatra e o seu paciente, um jovem agente do FBI, que é assombrado pela sua habilidade de sentir empatia com serial killers.

O elenco inclui Hugh Dancy, Mads Mikkelsen, Caroline Dhavernas, Laurence Fishburne, Scott Thompson, Aaron Abrams e Gillian Anderson.

‘Grey’s Anatomy’: 17ª temporada deve ter uma quantidade reduzida de episódios

GREYÕS ANATOMY - Key Art. (ABC)

De acordo com o TVLine, a 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ deve ter uma quantidade reduzida de episódios. O site afirma que o ciclo atual deve ter um total de 16 episódios, podendo haver cortes ou acréscimos dependendo da crise que vivemos atualmente.

O motivo se deu por causa dos atrasos que a produção sofreu devido à pandemia de coronavírus. Além disso, por causa do COVID, é impossível estabelecer um plano sólido para as filmagens.

Caso a informação seja confirmada, essa será uma das temporadas mais curtas de toda a série, sendo superada apenas pelo primeiro ciclo – que contou com apenas 9 episódios.

Criadora de ‘Grey’s Anatomy’ revela o POLÊMICO motivo que a fez trocar a Disney pela Netflix

Vale lembrar que o Sony Channel anunciou que a 17ª temporada será lançada no Brasil apenas em janeiro de 2021, com dia a ser definido.

A série foi criada por Shonda Rhimes.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

Pré-sequência de ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Peter Pan’ com Angelina Jolie ganha data de estreia

‘Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos’ (Come Away), pré-sequência de ‘Alice no País das Maravilhas’ e ‘Peter Pan’ estrelada por Angelina Jolie, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.

A Imagem Filmes lança a fantasia por aqui dia 18 de Fevereiro de 2021.

Confira o trailer:

O filme é a estreia diretorial em live-action de Brenda Chapman (‘Valente’).

Em Come Away, antes de Peter se tornar Pan e Alice visitar o País das Maravilhas, eles eram irmãos que viviam em uma idílica casa de campo com seus pais e seu irmão mais velho. Após a trágica morte do irmão, Alice (Keira Chansa) e Peter Pan (Jordan Nash) decidem ajudar seus pais, Rose (Jolie) e Jack (David Oyelowo) a superarem a dor dessa perda tão traumática.

Marissa Kate Goodhill assina o roteiro.

‘Fuja’: Terror com Sarah Paulson conquista 93% de aprovação no RT; Confira as críticas!

O terror ‘Fuja‘, estrelado pela Sarah Paulson, já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.

Confira os principais comentários:

“Uma frágil e sórdida diversão” – Entertainment Weekly.

“Um thriller perfeitamente dinâmico, bem editado e ágil” – FilmWeek.

“Representação de pessoas com deficiência é necessária, e ‘Fuja’ faz isso do jeito certo” – The Mary Sue.

“Rápido e limpo – o filme vem, faz o que tem que fazer, e vai embora antes de conseguirmos agradecer” – The MacGuffin.

“A performance de Paulson é o que ajuda a transformar esse thriller em uma diversão distorcida” – Entertainment Voice.

O filme chega amanhã, 26 de novembro, ao Brasil.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando…‘.

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

Crítica | Era Uma Vez Um Sonho – Amy Adams e Glenn Close têm atuação digna de Oscar em fraca produção

Tem filme que já nos primeiros cinco ou dez minutos de exibição o cinéfilo já consegue sentir um cheirinho de Oscar no ar – ou ao menos de uma indicação. É o caso de ‘Era Uma Vez Um Sonho’, lançamento da semana na Netflix. Mas isso não significa que o filme seja bom, muito pelo contrário.

J.D. Vance (Gabriel Basso) é um promissor estudante de direito na universidade de Yale que quer acompanhar a namorada, Usha (Freida Pinto), para Washington, e, para isso, J. D. precisa conseguir um estágio de verão em um escritório de advocacia para, com o dinheiro, poder pagar os estudos. Entretanto, justamente na semana de entrevistas decisivas para seu futuro, sua irmã, Lindsay (Haley Bennet), telefona para dizer que a mãe deles, Beverly (Amy Adams) estava internada no hospital após uma overdose. Assim, J. D. se vê obrigado a ter que decidir entre o próprio futuro ou abrir mão de tudo e voltar para a pequena cidade de Middletown, onde mora sua mãe viciada em heroína e sua família disfuncional.

Embora essa seja a sinopse da linha narrativa do longa – uma vez que o espectador acompanha o ponto de vista e as memórias do protagonista J. D. –, ‘Era Uma Vez Um Sonho’ não se resume a isso. Baseado no livro do próprio J. D. Vance (ou seja, em fatos reais) o roteiro de Vanessa Taylor usa suas quase duas horas de duração para trabalhar a péssima relação familiar dos Vance, em especial a relação maternal dessa família, que parece atingir as mulheres de uma maneira completamente desequilibrada. Porém, o roteiro se torna uma bagunça ao tentar contar a história de maneira não linear… e não interessante. Falta profundidade na trama, que já foi contada diversas vezes em produções similares.

Entre Lindsay e seus filhos há claramente uma falta de autoridade da figura materna para se impor aos três pré-adolescentes; entre Bev e sua mãe, Mamaw (Glenn Close), sobrevive um sentimento de desprezo mútuo que une as duas a contragosto; e entre Bev e J. D. reside um amor protetor por parte de Bev, que simplesmente não consegue expressá-lo da maneira convencional, o que tornou a relação dos dois, ao longo do tempo, bastante tóxica.

E é nesses personagens que encontramos a aposta da Netflix para o Oscar 2021. Amy Adams já vem há um tempo investindo em papéis dramáticos que a permitam desenvolver todo seu potencial como atriz, e em ‘Era Uma Vez Um Sonho’ ela encontra o tom certo de uma jovem mãe que, em quem claramente enxergamos ter algum tipo de problema (ou vários), mas que guarda suas razões diante dos olhos do filho. Isso coloca o espectador junto com J. D. acompanhando as inesperadas e múltiplas explosões de raiva, acompanhadas por um abismo sentimental e distúrbios emocionais, tanto na linha temporal do presente quanto nas memórias de J.D., do verão de 1997. As cenas de Amy com Glenn Close são magníficas: as duas roubam o filme construindo personagens humanos em todos os seus defeitos, completamente imperfeitos. Uma pena que o roteiro irregular não ajuda a história.

Uma vez mais Ron Howard dirige um filme que coloca a câmera na essência dos personagens (algo que ele fez muito bem em ‘Uma Mente Brilhante’), mostrando à Academia que o que carrega mesmo um bom filme é ter uma história impactante, sincera, humana, sem se importar com efeitos especiais. Outro erro é o título em português, que dá a entender qualquer coisa de romance de contos de fadas (ainda mais com Amy Adams e Glenn Close no elenco), quando o título original ‘Hillbilly Elegy’ é muito mais cru e honesto: esse filme é, em sua essência, uma elegia ao estilo “caipira” de ser dos estadunidenses, com todas as limitações modernas nas cidades, porém onde o núcleo familiar ainda vem em primeiro lugar. É uma pena que as atuações grandiosas não salvem o filme da mesmice de várias outras produções que exploram o mesmo tema.

EXCLUSIVO: Saiba mais sobre a Arquitetura Cenográfica de ‘Convenção das Bruxas’

O novo filme dirigido pelo diretor vencedor do Oscar Robert Zemeckis (“Forrest Gump: O Contador de Histórias”), e estrelado pelas vencedoras do Oscar Anne Hathaway (“Os Miseráveis”, “Oito Mulheres e um Segredo”) e Octavia Spencer (“Histórias Cruzadas”, “A Forma da Água”), com grande elenco, Convenção das Bruxas, chegou aos cinemas brasileiros na última quinta-feira, 19 de novembro.

Para iluminar, captar e, claro, criar os ambientes que o diretor Zemeckis estava imaginando, ele recorreu ao diretor de fotografia Don Burgess e ao designer de produção Gary Freeman, seus parceiros de longa data.

O mobiliário criado para a casa da Vovó, protagonizada por Octavia Spencer, incluiu um conjunto de móveis de madeira pintados de branco, com visual leve e feminino, para o quarto do sótão que pertenceu à mãe do Garoto Herói, decorado com colcha e cortinas típicas da época. Na sala de estar, uma cozinha de fórmica cromada deu à casa uma sensação genuína da época. Na verdade, quase todas as peças da casa da vovó eram originárias do Sul dos Estados Unidos, e a equipe de design ficou emocionada ao saber que o set de filmagens lembrou à estrela Octavia Spencer a casa da sua própria avó.

O Grand Orleans Imperial Island Hotel foi construído no estúdio N, um conjunto impressionante de cenários composto do bar, do lobby de recepção, da sala de jantar, da cozinha e das suítes do quarto. Freeman projetou o hotel no estilo de uma mansão sulista, uma imponente estrutura de antebellum com pilares enormes, grandes varandas, trapeiras e empenas, dando ao lugar uma sensação gótica ligeiramente assustadora e profunda.

Robert Zemeckis também pediu a Freeman para dar ao salão de baile – a localização dos mais nefastos acontecimentos da história – uma atmosfera assustadora, sinistra e intimidadora. A equipe de design utilizou cada pedacinho do cenário para deixar ainda mais opressivo o ambiente, decorando-o com enormes e magníficos murais, pintados por um artista de rua no estilo de Thomas Hart Benton, pintor do século 20 que retratava cenas romantizadas do Sul rural.

O quarto 666 – apropriadamente a suíte da Grande Rainha Bruxa interpretada por Anne Hathaway foi outra criação e construção imponente. Um espaço glamuroso e elegante, com uma paleta de cores baseada no rosa empoeirado e sem saturação, para dar um efeito ao mesmo tempo intimidador e sedutor. Decorado com tecidos adamascados, móveis dourados e brancos, espelhos dourados e console, e luzes de parede superdimensionadas, esse espaço cênico tinha algo do Palácio de Versalhes na sua concepção. Para a decoração, inclusive, muitas peças foram importadas da Farley, uma das mais famosas casas do ramo de Londres.

Outros sets criados para o filme foram: o local do acidente em uma estrada rural cheia de neve de Chicago; o Chicago South Shore Hospital, onde a Vovó vai buscar o Garoto Herói após o acidente; e uma loja de esquina, que deu um certo trabalho. A equipe de decoração responsável pela loja precisou acomodar 300 produtos diferentes para forrar as prateleiras, como alimentos em caixas e latas, ferramentas agrícolas, aviamentos, sementes de flores e legumes, tudo nas embalagens originais da década de 1950, bem como ferramentas, jogos infantis e um conjunto admirável de 300 lanternas da época, fornecidas por um colecionador privado norte-americano.

Fora do Warner Bros. Studios Leavesden houve ainda filmagens em locações, das quais duas se destacam: no Goldmiths’ Hall, em Londres, e em Virginia Water, em Surrey, Inglaterra. Era importante dar ao hotel uma verdadeira sensação de escala grandiosa do seu exterior, que a produção foi capaz de captar no Goldsmiths’ Hall, suntuoso edifício da capital inglesa, que serve de escritório de reuniões e sede da Associação de Ourives de Londres (London’s Goldsmith Guild), a Worshipful Company of Goldsmiths. Uma das primeiras empresas de confecção de fardas e trajes oficiais de Londres, está em atividade neste mesmo prédio desde 1339.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

Convenção das Bruxas | Confira e compare as principais diferenças entre o original e o de 2020

Anjelica Huston não apenas é uma lendária atriz como também deu vida a alguns dos personagens mais icônicos do cinema, incluindo Mortícia Addams. Entretanto, um de seus papéis mais assustadores é a de Eva Ernst, a Grande Bruxa da adorada adaptação de ‘Convenção das Bruxas’.

Não demoraria muito até que o filme original ganhasse uma releitura contemporânea para os cinemas, ainda mais para apresentar o clássico de Roald Dahl à nova geração – e Robert Zemeckis rapidamente se apropriou da atemporal história para entregar ao público uma versão modernizada e estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway.

Enquanto o novo longa-metragem vem dividindo tanto a crítica quanto o público, é inegável dizer que a obra cumpre seu papel de divertir – mas será que ela mantém a essência de sua predecessora? Ou será que as mudanças foram drásticas ao ponto de transformá-la em outra narrativa?

Nessa mais nova matéria, o CinePOP separou as principais diferenças entre os dois filmes. Confira abaixo:

A HISTÓRIA DOS PAIS

Nos dois filmes, os pais do personagem principal morrem e o levam a morar com a avó. Entretanto, a versão de 1990 não oferece nenhuma explicação sobre o que aconteceu, diferente do novo filme: logo no começo, descobrimos que um trágico acidente de carro o deixou órfão, abrindo espaço para uma temática que explora como alguém lida com o luto.

A HISTÓRIA DA AVÓ

Ambos os filmes tratam a avó como uma traumatizada personagem que cruzou caminho com as medonhas bruxas quando criança e jurou proteger quem conseguisse das garras das vilãs. Entretanto, o longa-metragem original resolveu fornecer uma backstory bem mais arrepiante para ela: na obra de 1990, uma amiga de infância da avó foi enfeitiçada por uma bruxa e ficou presa em uma pintura, lentamente envelhecendo até morrer sob a impotência da família. Em 2020, essa pungente trama é mudada, visto que a amiga da avó é apenas transformada em uma galinha.

OS PODERES DA GRANDE BRUXA

Enquanto Huston fez um impecável trabalho como a Grande Bruxa, líder do clã que deseja exterminar todas as crianças do mundo, seus poderes se mostraram um tanto quanto limitados. Já em 2020, Zemeckis destina parte das sequências para explorar as habilidades de Hathaway no papel da antagonista – discriminando sua capacidade de voar, sua superforça e o fato de poder lançar raios pelas mãos.

AS BRUXAS

Ambas as produções se mantiveram fiéis à caracterização das bruxas do romance de Roald Dahl: carecas cheias de feridas, garras no lugar das mãos e pés sem dedos. Entretanto, quando Huston retirou sua máscara, revelou uma grotesca figura com queixo e nariz aduncos, verrugas e camadas de pele que se uniam em profundas rugas (cortesia de complexos efeitos de maquiagem que levavam seis horas para ficarem prontos). Hathaway, por sua vez, teve um tratamento mais singelo: mantendo sua aparência jovial, a única coisa que diferia era seu sorriso anormalmente largo que escondia dentes pontiagudos (nesse caso, alcançados através do CGI).

A BATALHA

Em 1990, a Grande Bruxa encontra sua ruína durante um jantar, durante o qual toma uma sopa enfeitiçada e se transforma em uma ratazana ao lado de suas comparsas. Já no remake, a antagonista eventualmente não bebe a poção e estrela uma última batalha contra a avó e contra as crianças antes de ser brutalmente assassinada por seu gato, Hades.

O GRAND FINALE

De certa forma, o diretor Nicolas Roeg acreditava em finais felizes e resolveu mudar o finale do romance de Dahl – uma escolha controversa, diga-se de passagem, mas compreensível dentro da atmosfera que desejava entregar ao público mais jovem. Pouco depois de derrotarem as bruxas, a assistente da Grande Bruxa reverte o feitiço e transforma o jovem protagonista de volta em criança. Na obra de 2020, as coisas são menos otimistas e mais realistas: não existe uma cura e o rapaz entende que permanecerá como rato para sempre. Entretanto, ele usa sua experiência para o bem e, ao lado da avó, comanda um exército de crianças com o objetivo de destruir todas as bruxas do mundo.

1...4.7914.7924.793...8.148Página 4.792 de 8.148