Site Página 4797

Vem ai! Série live-action do Homem-Aranha Noir escala diretor ‘O Justiceiro’ como showrunner

O spin-off de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ está a caminho, trazendo um derivado live-action focado no icônico personagem Homem-Aranha Noir, conhecido por sua estética em preto e branco. A produção será feita pela Amazon Prime.

De acordo com a Collider, a Amazon recrutou o cineasta Steve Lightfoot para liderar a série. Lightfoot é reconhecido por seu trabalho na série ‘O Justiceiro’ da Netflix.

Até o momento, sabemos apenas que a série se passará na Nova York dos anos 1930 e terá o roteiro escrito por Oren Uziel, conhecido por seu trabalho em ‘Mortal Kombat’ de 2021.

A aclamada sequência ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ já está disponível no catálogo da HBO Max.

HOMEM-ARANHA: ATRAVÉS DO ARANHAVERSO tem Miles Morales de volta para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar®. Depois de se reunir com Gwen Stacy, o amigão da vizinhança e protetor em tempo integral do Brooklyn é catapultado através do Multiverso, onde ele encontra um time de Pessoas-Aranha que precisam proteger a própria existência. Quando os heróis não conseguem se unir para lidar com uma nova ameaça, Miles se vê dividido e precisa redefinir o que significa ser um herói para que ele consiga salvar as pessoas que mais ama.

Relembre o trailer:

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Kemp PowersJustin K. Thompson entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Moana 2’: Dwayne Johnson faz aparição surpresa na D23

Dwayne Johnson surpreendeu a todos ao aparecer de repente no D23. O astro, que não tinha planos de comparecer, chegou arrasando no painel principal para promover ‘Moana 2’, no qual interpreta o deus Maui.

“Esta é a maior plateia que o D23 já teve na história da Disney”, exclamou Johnson, animando as 15 mil pessoas no Honda Center, no Anaheim Convention Center, que o receberam com uma ovação de pé, de acordo com o Deadline.

Com um grande sorriso, Johnson disse: “Maui está cantando novamente em notas que não existem, e meu cabelo está fantástico”.

O que ele mais gosta na sequência é que ela mostra uma “garota jovem empoderada, que percebe que há mais na vida do que aquilo que está diante dela. Espere para ver os vilões desta vez; é a tempestade de todas as tempestades”.

Auli’i Cravalho subiu ao palco antes de Johnson e fez uma apresentação deslumbrante com dançarinos havaianos da música “Who We’re Meant to Be” de ‘Moana 2’.

Cravalho também revelou detalhes da sequência, que mostrará Moana em busca de ilhas próximas para encontrar mais pessoas.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 

“Moana 2 reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.

‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’: Corey Feldman revela que Johnny Depp o fez ser demitido do filme

O ator Corey Feldman revelou recentemente que Johnny Depp foi o responsável por sua demissão do filme ‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’, alegando que Depp o acusou de ser viciado em drogas.

Conforme a Variety, Feldman afirmou que havia sido escalado para o papel de Arnie, o irmão mais novo e deficiente de Gilbert, personagem interpretado por Depp. No entanto, Leonardo DiCaprio acabou assumindo o papel.

“Na verdade, fui escalado para fazer o papel de Leonardo DiCaprio”, disse Feldman. “Nunca vi o filme porque ainda estou amargurado. Amargor total nesse caso. Mas sim, fui originalmente escalado para esse papel”.

Questionado sobre o motivo de sua saída, Feldman respondeu: “Johnny Depp. Ele foi escalado depois de mim e, aparentemente, sussurrou no ouvido dos produtores que não gostava de mim, e pensava — ele disse que eu era um viciado e que não trabalhava com viciados. E esta é a primeira vez que estou contando essa história, então tenho certeza de que vou ser crucificado por isso”.

Na época, Feldman, que já era um astro em filmes como ‘Os Goonies‘ e ‘Conta Comigo’, insistiu que estava sóbrio.

“Eu tinha acabado de ficar sóbrio. Tinha saído da reabilitação. Tinha mudado a minha vida, e, na verdade, estava tentando ajudar o River [Phoenix] na época, que [Depp] estava com ele na época, como todos sabemos. Como você pode imaginar, isso foi uma espécie de espinho na minha carne. E, se eu não tivesse sido afastado e tivesse feito aquele papel, quem sabe o que teria acontecido a partir daquele ponto”, explicou.

O papel de Arnie rendeu a DiCaprio sua primeira indicação ao Oscar. Feldman comentou: “Havia um chá amargo ali. Mas, dito isso, você não fica preso a isso, você supera”.

Feldman também revelou que perdeu outro papel para DiCaprio, desta vez no filme ‘Titanic’, embora nunca tenha estado seriamente em disputa para o blockbuster de James Cameron.

“Ironicamente, apenas alguns anos depois, eu também estava disputando Titanic, então houve uma espécie de ‘dupla derrota’ com o Leo”, disse Feldman. “Mas tudo bem, porque esse eu não estava tão perto. Eu estava disputando, fiz a leitura para o papel, sei que estive na disputa de alguma forma”.

‘Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador’ está disponível no Prime Vídeo.

Leonardo DiCaprio revela filme que mudou sua carreira, e não foi ‘Titanic’

O ator Leonardo DiCaprio surpreendeu ao revelar qual de seus trabalhos teve o maior impacto em sua vida e carreira. Contrariando as expectativas de que seria ‘Titanic’, DiCaprio afirmou que o filme ‘O Aviador’ (2004), dirigido por Martin Scorsese, é o que mais o marcou.

Em entrevista ao ComicBook, ele explicou que o papel de Howard Hughes foi um ponto de virada pessoal e profissional.

“Foi o primeiro filme que eu realmente fiquei pensando por um longo período. Carreguei aquele livro sobre o Howard Hughes comigo por uns 10 anos”, revelou.

‘Uma Batalha Após a Outra’: Leonardo DiCaprio diz que novo filme “segura um espelho para a sociedade”

DiCaprio, que também atuou como produtor no filme, sentiu uma responsabilidade extra que o fez amadurecer.

“Acho que tinha uns 30 anos quando finalmente pude fazer esse filme com o Scorsese. E como eu também era produtor, digamos assim, senti uma responsabilidade muito maior… Foi um ponto decisivo na minha vida. Então, suponho que O Aviador seja esse filme. Esse personagem ficou comigo, não pelas excentricidades dele, mas pelo nível de reflexão que exigiu”, concluiu.

Leonardo DiCaprio revela que se ARREPENDE de ter recusado papel em clássico filme

A parceria de sucesso entre DiCaprio e Scorsese continua firme. Segundo o Deadline, a dupla se reunirá novamente para o filme ‘What Happens at Night’, que terá também a participação de Jennifer Lawrence.

As informações ainda indicam que a Apple Original Films está em negociações para financiar e produzir o longa-metragem ao lado do Studiocanal.

Patrick Marber assina o roteiro, que é baseado no romance homônimo de 2023 assinado por Peter Cameron.

Na trama…

Um casal americano viaja para uma pequena cidade europeia coberta de neve para adotar um bebê. Eles se hospedam em um hotel cavernoso e praticamente deserto, onde encontram um elenco enigmático de personagens, incluindo uma cantora extravagante, um empresário depravado e um curandeiro carismático. Nada é o que parece neste mundo estranho e congelado. À medida que o casal luta para reivindicar seu bebê, menos eles parecem saber sobre si mesmos e sobre a vida que construíram juntos.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘A Pequena Sereia’: Odessa A’Zion revela que perdeu o papel de Ariel após situação constrangedora

A atriz Odessa A’Zion, que interpreta Rachel Mizler em ‘Marty Supreme’, revelou recentemente que quase conseguiu o papel de Ariel no live-action de ‘A Pequena Sereia’. Segundo ela, apesar de ter chegado perto de conquistar o papel, acabou errando durante o teste.

Durante uma entrevista à Variety no tapete vermelho do Oscar, A’Zion relembrou a experiência, que descreveu como “realmente constrangedora”.

“Eu cantei Part of Your World. Eu estava tão nervosa que esqueci a letra de ‘Part of Your World’ enquanto estava cantando”, contou. “E como eu estava fazendo isso com a voz da Ariel, tipo uma voz de princesa, eles disseram: ‘Faça normal’. E eu não consegui fazer normal. Eu tinha memorizado tudo naquela voz”.

“Eu saí de lá pensando: ‘Essa foi a coisa mais constrangedora do planeta Terra’. E depois não tive retorno, não recebi um segundo teste”, continuou a atriz.

No filme dirigido por Rob Marshall, o papel acabou ficando com a cantora, atriz e compositora Halle Bailey.

‘A Pequena Sereia’ está disponível no Disney+.

‘Pinguim’: Colin Farrel revela QUANTAS cenas terá em ‘Batman – Parte II’

‘Pinguim’ chegou ao fim como um grande sucesso da HBO, e agora os fãs aguardam ansiosamente o lançamento de ‘Batman – Parte II’, previsto para outubro de 2026.

Após o êxito da série, Colin Farrell, intérprete do ‘Pinguim’, revelou em quantas cenas aparecerá no próximo filme do morcego, além de informar que assinou contrato para três filmes.

“Eu assinei para três filmes do Batman. Me disseram que terei cinco ou seis cenas no segundo”, declarou Colin Farrell.

Vale lembrar que agora, os fãs podem assistir ‘Pinguim’ na íntegra.

Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

‘Stranger Things’: Netflix solta prévia INCRÍVEL do volume 2 da quarta temporada

A Netflix acaba de divulgar uma prévia do volume 2 da quarta temporada de ‘Stranger Things‘. Recentemente, a primeira imagem da parte final da temporada foi revelada, destacando Eleven (Millie Bobby Brown) no deserto, dessa vez soltaram um teaser em vídeo.

Confira abaixo:

“Há um trecho de uma hora no episódio final que simplesmente não para”, fala Ross Duffer. “É a coisa mais complicada que já tentamos fazer. Toda tensão e pavor, com um tempo de execução que seria longo até para um filme. Então – bem, tudo vai para o inferno…”, falou os Irmãos Duffer, criadores da série, em uma entrevista recente.

Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

15 Anos e Meio

 

Sinopse: Philippe é um cientista renomado, que fez sua carreira nos EUA. De volta para a França por três meses, ele terá a oportunidade de se reaproximar com sua filha adolescente.

Uma comédia francesa para o público jovem, tendo como tema as descobertas da adolescência, com sinceridade quando o assunto é sexo e drogas. Essa descrição cabe tanto para Rindo à Toa quanto para 15 Anos e Meio (15 ans et demi). Se formos comparar os dois, a produção mais antiga sai na frente.

Sendo assim, quais motivos existem para que se assista ao novo filme? O principal deles são as paranoias que Philippe, sempre imaginando que sua filha está na pior situação possível. Nessas viagens, há boas referências a outros gêneros cinematográficos e risadas podem ser esperadas. Outro elemento nesse sentido são as conversas que o protagonista tem com seu amigo imaginário, nada menos do que Albert Einstein (apesar de falar francês).

Voltando á comparação, o conflito de geração é mais forte em 15 Anos e Meio, sendo que aqui esse é o tema central do roteiro. Além de serem de sexos diferentes, Églantine e Philippe ficaram afastados por dez anos e são forçados a viverem juntos novamente. Apesar das tentativas do pai de se aproximar da filha, ela está naquela idade difícil em que qualquer discordância pode acabar virando uma briga feia.

Muitas das piadas dessa comédia estão nas cenas em que se mostra que pais são criaturas programadas para criar situações vergonhosas para seus filhos, de forma que os amigos sempre tenham munição para zoar.

Junte essa história simpática com personagens secundários bem carismáticos e tem-se mais um exemplo de que a cinematografia francesa consegue criar obras leves, sem perder a oportunidade de passar uma mensagem positiva.

 


Crítica por:
Edu Fernandes (CineDude)

 

 

‘Os Vingadores 2’ é o começo e o final, diz Robert Downey Jr.

A continuação de ‘Os Vingadores’ será o fecho da Fase 2 da Marvel no cinema e, à Empire, Robert Downey Jr. contou que de fato o filme passará essa sensação ao público.

“’Era de Ultron’ é como se fosse o começo e o final. No roteiro, existem muitas referências a isso – é o fim do começo, o começo do fim […] – e honestamente, foi maravilhoso passar um tempo com Hemsworth, Jimmy e conhecer melhor Aaron Taylor-Johnson [o Mercúrio] e todos esses novos membros do elenco. Foi animal, incrível o que aconteceu e como [a franquia] se tornou parte do cenário do entretenimento popular. Se tornou a releza desse gênero cinematográfico, graças a um bando de pessoas muito bacanas e talentosas, que coçaram suas cabeças mas arregaçaram as mangas e disseram, ‘Ok, não vamos nos levar muito a sério, mas vamos continuar levando o trabalho a sério’.”

Depois de falar sobre o papel de Homem de Ferro em ‘Capitão América: Guerra Civil’ (leia aqui), Downey Jr. agora fez uma declaração de amor ao intérprete do personagem, Chris Evans, durante à entrevista.

“Eu sou louco pelo Evans. Eu realmente sou. Eu não sei por que ou como explicar essa afinidade que nós temos. Por sinal, ele não me liga há seis meses. E [o filme do] Capitão América foi o mais arriscado de todos, o que teve o maior grau de dificuldade em fazer a transição para o público moderno. Foram os irmãos Russo [diretores] e o Chris que, eu acredito, cruzaram a linha de chegada e venceram. Eu me lembro quando me chamaram e disseram, ‘Se nós tivermos você, podemos fazer ‘Capitão América 3’, senão o filme terá que ser outra coisa’. É bom se sentir necessário. E também deve ser bom ver seu personagem evoluir tanto quanto o universo desses filmes.”

‘Os Vingadores 2′ pode ser o filme mais longo da Marvel

‘Os Vingadores 2′ ganha cartazes de personagens

Em ‘Vingadores: Era de Ultron‘, quando Tony Stark tenta reiniciar um programa de manutenção de paz, as coisas não dão certo e os super-heróis mais poderosos da Terra, incluindo Homem de Ferro, Capitão América, Thor, Hulk, Viúva Negra e Gavião Arqueiro, terão que passar no teste definitivo para salvar o planeta. Com o aparecimento do vilão Ultron, a equipe dos Vingadores tem a missão de neutralizar seus terríveis planos. Alianças complicadas e ação inesperada pavimentam o caminho para uma aventura épica global.

Apesar de Tony Stark (Robert Downey Jr.) oficialmente ser o criador de Ultron, Mark Ruffalo revelou que Hulk desempenhará um papel na criação do vilão em ‘Vingadores: Era de Ultron’.

‘Vingadores: Era de Ultron’ é a maior coisa já feita pela Marvel, diz Paul Bettany

O longa tem roteiro e direção de Joss Whedon. A estreia está marcada para 30 de abril de 2015.

Já a terceira parte da franquia será dividida em dois filmes épicos: ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte I‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita – Parte II‘, que chegarão aos cinemas em 4 de maio de 2018 e 3 de maio de 2019.

Joss Whedon descarta seu retorno em ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Elenco de ‘A 5° Onda’ lê passagens do livro que estão no longa; Assista!

Uma sacada interessante para representar as cenas bem descritivas do livro que estão na produção cinematográfica.

Assista:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda

‘Liga da Justiça’ ganha título oficial

Após o Heroic Hollywood divulgar quatro supostos títulos de ‘Liga da Justiça‘, o roteirista e produtor Geoff Johns resolveu vir a público desmentir a informação.

Ele divulgou o título oficial do filme, muito mais simples do que imaginávamos: será apenas ‘Liga da Justiça‘.

“Esclarecendo quaisquer informação errada. O filme da Liga da Justiça se chamará ‘Liga da Justiça’. Boa sexta-feira!”, divulgou no Twitter.

Henry Cavill publica foto barbudo para ‘Liga da Justiça’ 

Ben Affleck confirmado oficialmente como diretor de ‘Batman’ 

O elenco conta com Gal Gadot, Henry Cavill, Ben Affleck, Jason Momoa (Aquaman) e Ezra Miller (‘The Flash’).

Jeremy Irons, que interpretou majestosamente o mordomo Alfred Pennyworth em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘, vai aparecer em ‘Liga da Justiça – Parte 1‘.

Gotham City ganhará destaque no filme, que também terá a introdução de J.K. Simmons (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’) como o Comissário James Gordon.

Willem Dafoe, que interpretou Norman Osborn na trilogia ‘Homem-Aranha‘, também se juntou ao elenco.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.

O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.

Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.

Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.

ligadajustica_3

Primeira imagem do novo chefão da S.H.I.E.L.D. em ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

Liberada a primeira imagem oficial de Jason O’Mara como o novo diretor da S.H.I.E.L.D. para ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O nome do personagem é guardado a sete chaves, tudo porque o papel em si terá influência de diversos personagens das HQs.

Agentsofshield

Vale lembrar que durante a San Diego Comic-Con, Gabriel Luna, de ‘Matador‘ e ‘Wicked City‘, foi confirmado como o Motoqueiro Fantasma em sua versão mais nova das HQs, Robbie Reyes.

Confira o primeiro teaser, pôster e as imagens do carro do Motoqueiro Fantasma:

Na reinicialização do ‘Motoqueiro Fantasma‘, realizada em 2014 pela Nova Marvel, Robbie Reyes é quem assume o traje do personagem. Mas aí é que vem a grande sacada, Gabe Reyes é irmão de Robbie . E o anti-herói tem como principal objetivo ajudar na recuperação de seu irmão, que é cadeirante.

Uma outra boa diferença para a história original e para os filmes de Nicolas Cage, é que ao invés de uma moto, o esquentadinho tem um carro.

Vale lembrar que no início de julho um trem em San Diego foi visto com uma adesivagem bastante sugestiva sobre o personagem.

A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

 

Pastoral Americana

(American Pastoral)

 

Elenco:

Ewan McGregor – Swede Levov
Jennifer Connelly – Dawn Levov
Dakota Fanning – Merry Levov
Peter Riegert – Lou Levov
Rupert Evans – Jerry Levov
Uzo Aduba – Vicky
Molly Parker – Sheila Smith

Direção: Ewan McGregor

Gênero: Drama, Suspense

Duração: 108 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia:  2017

Sinopse: 

Ambientado na década de 50, o longa conta a história de Seymour Levov (McGregor), que aparentemente tem uma vida perfeita, casado com uma bela mulher (Jennifer Connelly, Noé) e herdeiro dos negócios rentáveis de seu pai. Porém, tudo complica quando a filha do casal (Dakota Fanning, Agora e para sempre) começa a manifestar atitudes políticas extremistas, participando de atos terroristas mortais durante a Guerra do Vietnã.

 

Curiosidades: 

» Baseado no romance de Philip Roth vencedor do Prêmio Pulitzer em 1998, Pastoral Americana (EUA, 2016), com Ewan McGregor na direção e protagonismo (Star Wars, Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas).

 

Trailer:

Cartazes: 

pastoralamericana_1

Fotos: 

pastoralamericana_2

pastoralamericana_3

pastoralamericana_4

‘Hellboy 3’ está oficialmente CANCELADO, confirma Guillermo del Toro

Em seu perfil no Twitter, de forma prática e rápida, Guillermo del Toro confirmou que as negociações entre ele, a Warner e o elenco não prosseguiram.

Resultado… ‘Hellboy 3‘ não vai acontecer.

E este realmente parece ser a última cartada de Del Toro.

A mensagem escrita pelo cineasta foi a seguinte:

“Desculpa por informar isso de Hellboy 3: Falei com todas as partes. Mas devo relatar de maneira 100% que a sequência não vai acontecer. E esta é a última conversa sobre isso.”

 

Ron Perlman pede ajuda aos fãs para fazer ‘Hellboy III’

A história do terceiro filme iria continuar à partir de ‘Hellboy e o Exército Dourado‘, co  Elizabeth Sherman grávida de gêmeos, um deles seria totalmente corrupto, enquanto o outro seria angelical.

Reboot de ‘Halloween’ já tem data de estreia

As filmagens do reboot de ‘Halloween‘ vão começar no segundo semestre de 2017.

O filme será dirigido por  David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’).

A estreia acontece no dia 19 de outubro de 2018.

Recentemente, McBride deu detalhes sobre o projeto e revelou que o novo filme será assustador.

“Olhe para onde a franquia de Halloween foi. Dá para melhorar muito. David [Gordon Green] e eu somos fãs de terror e dos filmes de John Carpenter,do que ele fez com o Halloween original. Vamos fazer um filme tão bom quanto o original. Achamos errado transformar Michael Myers em algum ser sobrenatural que não poderia ser morto. Esse material para mim não é assustador. Vamos fazer Michael Myers voltar a dar medo nas pessoas”, afirmou.

 

No meio do ano, a Dimension Films perdeu os direitos da franquia ‘Halloween‘. Com isso, Michael Myers deixou de ser controlado pela The Weinstein Company, que esteve por trás da franquia por 20 anos.

Dimension Films detinha os direitos da franquia desde ‘Halloween 6 – A Última Vingança’, de 2005, e entregou os filmes ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘, ‘Halloween: Ressurreição‘, além da refilmagem de Rob Zombie e sua continuação.

Agora, a franquia tem uma nova casa: a Blumhouse Productions, o estúdio por trás de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Michael Myers: O legado da série Halloween 

Primeira imagem de Josh Brolin como Cable em ‘Deadpool 2’

Ryan Reynolds compartilhou o primeiro visual completo de Josh Brolin como Cable para ‘Deadpool 2‘.

Confira:

A sequência estrelada por Ryan Reynolds chega aos cinemas nacionais dia 31 de Maio de 2018, um dia antes da estreia nos EUA.

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

Deadpool 2‘ foi reescrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds. Eles trabalharam em cima do roteiro escrito por Rhett Reese e Paul Wernick, roteiristas do primeiro filme.

Josh Brolin vive o Cable.

O diretor por trás de ‘Deadpool 2’ será David Leitch, escolhido em uma lista que contou com nomes de Rupert Sanders, Drew Goddard e Magnus Martens. O mais recente trabalho de Leitch foi o sucesso de bilheteria ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’.

Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’ 

Crítica | Deadpool 

CONFIRMADO! ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ é o filme mais longo da franquia

O diretor Rian Johnson acaba de confirmar que ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ será o filme mais longo de toda a franquia.

A duração final ficou em 150 minutos, o equivalente a 2 horas e 30 minutos.

Até então, o filme mais longo da saga era ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones‘, com 142 minutos.

Confira:

 

Pela manhã, o filme ganhou um novo trailer. Assista:

 

“A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles”.

O elenco é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 15 de Dezembro.

 

Conheça o Mundo Mágico de ‘Harry Potter’ no Universal Orlando

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP desembarcou na Flórida para fazer uma matéria especial para os leitores do site.

No vídeo abaixo, te levamos para um tour no ‘The Wizarding World of Harry Potter‘, que foi inaugurado em 2010 e não para de crescer.

Assista:

Inspirado pelas atraentes histórias e personagens da autora J.K. Rowling – e fiel às paisagens visuais dos filmes – ‘O Mundo Mágico de Harry Potter‘ proporciona uma oportunidade única de se experimentar o mundo mágico de Harry e seus amigos. O parque permite que os visitantes vejam alguns dos principais locais encontrados nos livros e nos filmes, como o Beco Diagonal, Hogsmeade e Hogwarts.

Cinema de Graça! Participe da pré-estreia do terror ‘A Maldição da Chorona’

Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema, com direito a PIPOCA e REFRIGERANTE de graça…

Vamos levar vários leitores do site + acompanhante para a pré-estreia do terror ‘A Maldição da Chorona‘.

Os primeiros que pedirem o convite poderão conferir o filme conosco em uma sala de cinema maravilhosa… mas corra: os ingressos são limitados.

É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP no Facebook e COMPARTILHAR o post abaixo:

O terror ‘A Maldição da Chorona’ foi confirmado como parte do Universo Invocação do Mal, universo compartilhado que conta com ‘A Freira‘ e ‘Annabelle‘. E ao contrário de ambos os filmes, a conexão é feita de maneira mais sutil e subjetiva.

O personagem Padre Perez (Tony Amendola) é a confirmação do vínculo com o Universo Invocação do Mal. Ele também já esteve presente em ‘Annabelle‘.

Em ‘A Maldição da Chorona‘, o personagem em questão menciona sua experiência com a boneca possuída, o que certifica que o terror fica no meio da timeline de ‘Invocação do Mal‘, posicionado logo depois de ‘A Freira‘. ‘Annabelle‘ e ‘Annabelle: A Criação do Mal‘, mas antes de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Invocação do Mal 2‘.

Confira nossa crítica:

La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.

O elenco inclui Jaynee-Lynne KinchenRaymond CruzLinda Cardellini, Sean Patrick Thomas e Patricia Velasquez.

‘A Maldição da Chorona‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de abril.

‘Maria e João’: Bruxa ataca em novo trailer ASSUSTADOR; Confira legendado!

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, versão sinistra do conto clássico de ‘João e Maria‘.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de fevereiro.

‘Maria e João’ é dirigido por Osgood Perkins (‘A Enviada do Mal‘).

Desta vez, as migalhas nos guiarão por um caminho muito mais sombrio e perturbador. Durante um período de escassez, Maria (Sophia Lillis) e seu irmão mais novo, João (Sammy Leakey), saem de casa e partem para a floresta em busca de comida e sobrevivência. É quando encontram uma senhora (Alice Krige), cujas intenções podem não ser tão inocentes quanto parecem, que eles descobrem que nem todo conto de fadas tem final feliz.

O elenco inclui Sophia Lillis, Sammy Leakey, Charles Babalola e Alice Krige.

‘Quarteto Fantástico’: Josh Trank quer diretor de ‘Homem-Formiga’ comandando o reboot

Já faz quase cinco anos desde a última iteração de ‘Quarteto Fantástico’ chegou aos cinemas – e, assim como basicamente todas as outras investidas para o núcleo super-heroico, o filme tornou-se um fracasso crítico e comercial. Entretanto, isso não impediu que o diretor Josh Trank deixasse claro quem gostaria de viver comandando o novo projeto para o MCU.

Segundo o ComicBook.com, Trank apoia com todas as forças que Peyton Reed (‘Homem-Formiga’) seja o diretor do próximo reboot e escreveu isso em sua própria crítica ao filme que produziu, postada no site Letterboxd.

Entretanto, Reed não é o único que expressou desejo de abraçar o projeto. Durante a New York Comic-Con, o diretor Matthew Vaughn comentou que adoraria imprimir sua perspectiva:

“Sempre amei a ideia de fazer ‘Quarteto Fantástico’ do modo como foi originalmente escrito. Digo, é um dos meus quadrinhos favoritos e realmente acredito que [o grupo de heróis] é tão grande quando Homem-Aranha. Acho que os valores do Quarteto e do Homem-Aranha são a razão pela qual você pode se imaginar fazendo parte dessa família.”

Além disso, foi dito que John Krasinski e Emily Blunt  estão sendo cotados como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

‘O Traficante’: Cineasta é arrastado para uma sangrenta guerra na nova série que estreou na Netflix

A série ‘O Traficante’ (‘Dealer’) estreou na Netflix e já está dando o que falar.

A trama acompanha Franck, um diretor de videoclipes que se infiltra num bairro perigoso no Sul da França para filmar Tony, um carismático e imprevisível líder de uma gangue do tráfico que quer alcançar sucesso na cena do rap. Utilizando sua câmera para revelar a verdadeira face do contrabando de drogas, Franck se torna alvo de uma guerra sangrenta.

Confira:

A série é dirigida por Ange BastergaNicolas Lopez.

Abdramane DiakitéMohamed BoudouhSébastian HoubaniIdir AzougliJulien MauriceAbdillah Assoumani e outros estrelam.

A 1ª temporada de ‘O Traficante’ estreia no dia 10 de março.

‘Pânico’: Trailer do 5º filme ganha data de lançamento e mais informações

O Prince Charles Cinema vai sediar um evento em comemoração aos 25 anos de ‘Pânico‘ e o trailer do novo filme será exibido por lá e deve ser divulgado na internet logo depois!

O evento acontece dia 11 de Outubro.

O trailer foi classificado 14 anos e tem 2 minutos e 21 segundos de duração…

Onte, o roteirista Kevin Williamson falou ao ComicBook sobre o novo filme não poupando elogios aos novos diretores e revelando novos detalhes sobre a produção.

“Eu estava muito nervoso com o novo filme. Não sabia como me sentir sobre isso; por eles estarem fazendo um novo filme da franquia. Eles me ligaram e me pediram para fazer parte do projeto. Eu neguei. Então, eu recebi uma ligação do produtor James Vanderbilt. Ele disse que amava do primeiro filme e demonstrou tanto amor pela franquia, de uma forma muito pessoal. Eu me encontrei com os diretores, que fizeram ‘Casamento Sangrento’, que foi um dos meus filmes favoritos do ano, e me apaixonei por eles. Eles têm um coração muito grande e o colocaram nesse filme. Esse é o projeto pessoal para eles.”

Ele completa, “Pareceu certo. Senti que a franquia estava nas mãos certas. Eles são muito talentosos. Eu estava lá sempre que eles precisavam de mim, e eles me incluíram durante todo o processo. Se tornou uma experiência muito especial para mim, então eu fiquei muito feliz. Acredito que o Wes Craven ficaria muito feliz também. Ele teria amado esses caras. Eu me diverti muito. O primeiro filme da franquia ‘Pânico’ tem um coração e uma alma, e senti que o novo filme consegue capturar isso.”

O elenco do novo filme contará com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett entram como diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele recebe nota “B” no CinemaScore

Não! Não Olhe!‘, o mais novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Nós’), recebeu nota “B” do público no Cinemascore – pesquisa que pergunta o que o público achou do filme na saída do cinema nos EUA.

Para comparação, ‘Nós‘ recebeu nota B e ‘Corra!‘ foi avaliado com A-.

O Renato Marafon entrevistou o elenco do filme, que revelou se eles acreditam em Aliens:

Não! Não Olhe!‘ arrecadou US$ 6,4 milhões nas pré-estreias de quinta-feira em 3.250 cinemas nos EUA.

Esse é um bom começo para um filme de Peele, arrecadando apenas 14% a menos que os US$ 7,4 milhões de ‘Nós‘, que estreou em março de 2019.

O valor está bem à frente dos US$ 1,8 milhão das pré-estreias de ‘Corra!‘, primeiro filme do diretor.

Segundo previsões, ‘Não! Não Olhe!‘ deve arrecadar US$ 50 milhões em seu primeiro fim de semana.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de ‘Corra!’ ou de ‘Nós’, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

UAU! Vídeo mostra os bastidores e primeiras cenas do ÉPICO ‘Rebel Moon’, no sci-fi de Zack Snyder

Intitulado ‘Rebel Moon‘, o ambicioso sci-fi de Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) ganhou um vídeo dos bastidores com suas primeiras cenas e sinopse:

A estreia foi confirmada para 22 de dezembro.

Assista:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder confirmou que o filme será lançado em duas partes, cada uma delas contando com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

Rebel Moon’ inicialmente foi concebido como um único filme de mais de três horas. No entanto, a Netflix solicitou a divisão em duas partes, baseando-se na constatação de que “por algum motivo, filmes com cerca de duas horas têm um desempenho melhor no streaming”.

Confira as imagens divulgadas:

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

Snyder desenvolveu o projeto pela primeira vez como uma proposta para o universo ‘Star Wars‘ que antecedeu a aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Como as negociações não avançaram, Snyder o transformou em sua propriedade intelectual.

Documentário de Oliver Stone sobre o Lula vai mostrar a verdade atrás da prisão do presidente!

Recentemente, foi anunciado que o documentário de Oliver Stone sobre o presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva será exibido na 77ª edição do Festival de Cannes – que está programada para maio.

Muitas pessoas nos mandaram mensagens perguntando sobre o que vai ser o documentário. Um pouco antes das eleições, Stone postou uma carta aberta contando um pouco mais sobre o projeto.

O projeto se aprofundará no período da prisão do Lula e o seu retorno ao poder.

Confira:

Fui ao Brasil e à Argentina na semana retrasada para me encontrar com Lula. Aos 75 anos, Lula está ansioso por participar nestas eleições dramáticas em outubro de 2022. Os seus principais adversários são o presidente fortemente direitista da “lei e desordem”, Jair Bolsonaro, e de outro partido de direita, Sergio Moro. Ambos processaram e julgaram Lula e o enviaram para a prisão sob acusações forjadas de “corrupção” para mantê-lo fora das eleições presidenciais de 2018 – e depois se tornaram brevemente Ministro da Justiça de Bolsonaro. É a nova forma de intervenção dos EUA nos assuntos dos outros – com a ajuda dos seus colaboradores nesses países. Chama-se “lawfare”, o que significa destruir a reputação de um homem ou de uma nação através de ações legais prolongadas, especialmente em torno de questões de “corrupção”. Para ser franco, juízes e procuradores substituíram os generais e coronéis das décadas anteriores, agindo com uma agenda política clara.

Talvez o mais perigoso, na minha opinião, seja que haja no Brasil um militar inquieto santificado por Bolsonaro. Nem durante os anos da ditadura o exército brasileiro recebeu tanto poder político e econômico. O governo de Bolsonaro conta com mais ministros das Forças Armadas do que jamais serviram sob a ditadura em 1964. Seu Chefe de Gabinete, Hamilton Mourão, um general reformado de quatro estrelas, é visto por muitos como o homem responsável a se ver. Sinto que pode haver um golpe a qualquer momento. Livre-se do imaturo Bolsonaro e substitua os militares por mais alguns anos. Diante de tudo isso, fico impressionado com a coragem de Lula. Ele não está recuando. Ele sente que “a verdade” o levará – e milhões de outras pessoas estão com ele.

Em entrevista à AFP, o cineasta declarou que o documentário vai explorar “a perseguição judicial e o que aconteceu quando o Lula era um presidente bem-sucedido e o prenderam por corrupção, que é como as coisas costumam acontecer nesses países”.

Além de ter dirigido clássicos como ‘Platoon‘, ‘Wall Street – Poder e Cobiça‘, ‘Assassinos Por Natureza‘, o cineasta também comandou documentários sobre figuras emblemáticas como Fidel Castro e Hugo Chávez.

Leia mais: Festival de Cannes 2024 | ‘Motel Destino’, do brasilero Karim Aïnouz, Lanthimos, Cronenberg, Coppola competem pela Palma de Ouro

Entre os dias 14 e 25 de maio, os longas serão exibidos nos cinemas em torno do Palácio do Congresso e festivais. Organizada pelo Sindicato Francês de Críticos de Cinema, a mostra competitiva reúne sete filmes de cineastas de primeiro e segundo longa e mais quatro em sessão especial.  

Veja também: Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo  

Ryan Gosling demonstra INTERESSE em interpretar esse herói da Marvel

O astro Ryan Gosling, conhecido por ‘Barbie’ e ‘La La Land’, falou recentemente sobre a possibilidade de interpretar Johnny Blaze em um futuro projeto do ‘Motoqueiro Fantasma’ no MCU.

Gosling se tornou o favorito dos fãs para o papel do Motoqueiro Fantasma, principalmente após a declaração do Presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, em 2023, afirmando:

“Cara, se Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”.

Segundo o ComicBookMovie, quando questionado sobre ter recebido a aprovação de Kevin Feige, o ator disse:

“Este foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma. Ele encontrou Kevin Feige, o encurralou e fez uma entrevista com ele. Quando ele diz, ‘Eu gostaria disso’, todas as luzes se apagam”.

Apesar do entusiasmo demonstrado, Gosling se mostrou cauteloso ao falar sobre o andamento das negociações. “Eu não sei”, respondeu ele quando questionado sobre o progresso do projeto.

Emily Blunt, atriz que contracena com Gosling em ‘O Dublê’, interveio, expressando surpresa por ele considerar se inscrever para um projeto de super-herói. O astro respondeu: “Eu adoraria, seria incrível. Vou amar ser o ‘Motoqueiro Fantasma’.

Gosling já havia revelado em entrevistas anteriores que recusou diversos papéis de super-heróis no passado. “Não importa. Eu não era adequado para isso. Mas eu adoraria fazer”.

Vale ressaltar que recentemente Gosling e Blunt estrelaram ‘O Dublê’, um longa com 81% de aprovação dos especialistas no Rotten Tomatoes e uma nota A- do público no CinemaScore.

Crítica | O Dublê – Ryan Gosling e Emily Blunt transbordam química no blockbuster PERFEITO!

Assista a entrevista e a nossa crítica em vídeo:

‘Casamento Sangrento 3’ não deve acontecer após segundo filme FRACASSAR nas bilheterias

Após ‘Casamento Sangrento: A Viúva‘ fracassar nas bilheterias, o terceiro filme da franquia não deve acontecer.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett abordaram o futuro da franquia ao discutirem o final da sequência. Os diretores refletiram sobre se a história deixa espaço para uma continuação ou se sinaliza um ponto final natural.

Em uma entrevista para o Inverse , eles indicaram que um terceiro filme não é uma prioridade no momento. Bettinelli-Olpin afirmou:

“Acho que fizemos este filme como um final definitivo”, reconhecendo, porém, que “também fizemos o primeiro filme como um final definitivo”.

A sequência expande a premissa do filme original ao introduzir uma rede mais ampla de famílias ligadas ao Sr. Le Bail. Ela se baseia em um conceito não utilizado do primeiro roteiro. Bettinelli-Olpin explicou: “Havia uma cena extra que os roteiristas… escreveram, que era uma conferência de Le Bail com várias outras famílias”, descrevendo como a ideia “já vinha sendo amadurecida há muito tempo”. 

Crítica em Vídeo | Casamento Sangrento 2: Viúva é SANGRENTO, assustador e divertido igual o original

Casamento Sangrento 2: A Viúva‘ chegou aos cinemas norte-americanos tentando repetir o sucesso cult do original, mas sua estreia ficou abaixo das expectativas.

Nos Estados Unidos, a sequência arrecadou cerca de US$ 9,1 milhões em seu primeiro fim de semana, ficando fora do top 3 do período e enfrentando uma recepção comercial considerada morna para o gênero.

Apesar disso, o número não chega a ser um desastre — principalmente quando colocado lado a lado com o desempenho do primeiro filme.

Lançado em 2019, ‘Casamento Sangrento‘ (2019) abriu com aproximadamente US$ 8 milhões no seu primeiro fim de semana tradicional (ou cerca de US$ 11 milhões em um período estendido de cinco dias), mostrando um início até um pouco mais tímido que o da sequência.

No entanto, a grande diferença aparece no desempenho a longo prazo. O primeiro longa teve uma excelente sustentação nas semanas seguintes e encerrou sua trajetória com cerca de US$ 28,7 milhões apenas nos Estados Unidos, consolidando-se como um sucesso dentro do seu baixo orçamento.

Casamento Sangrento 2 ainda está em cartaz e soma cerca de US$ 16 milhões no mercado doméstico até agora, com um total global de aproximadamente US$ 23 milhões — o que indica um caminho mais incerto nas bilheteiras.

Com 76% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore – que é considerada uma boa avaliação para o gênero.

A média de aprovação do público é a mesma alcançada pelo longa original, em 2019.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Momentos após sobreviver a um ataque sangrento da família Le Domas, Grace (Weaving) descobre que alcançou o próximo nível do jogo mortal — e, desta vez, com sua irmã distante, Faith (Newton), ao seu lado. Grace tem apenas uma chance de sobreviver, manter sua irmã viva e reivindicar o Alto Assento do Conselho que controla o mundo. Quatro famílias rivais estão à sua caça pelo trono, e quem vencer governará tudo.

O elenco ainda conta com Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Néstor Carbonell, David Cronenberg, Elijah Wood, Kevin Durand, Olivia Cheng, Varun Saranga e Daniel Beirne.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, de ‘Pânico VI‘, retornam à direção.

O roteiro de ‘Casamento Sangrento 2‘ foi assinado por Guy Busick e R. Christopher Murphy, que prometem manter o tom ácido e sangrento da franquia.

10 Dicas de Filmes com personagens ENCANTADORES

Criados de todas as formas possíveis, dentro de inúmeros contextos, reunidos em arcos dramáticos que nos mostram os avanços nas estradas que atravessam, os personagens são parte importante de uma obra cinematográfica. Agora, o carisma e o roubo da atenção é uma outra equação, completamente aleatória, que é só testada quando o filme está pronto e chega ao público. Pensando em filmes que possuem ótimos personagens, que conquistam nossa atenção, separamos abaixo uma lista com 10 filmes com personagens encantadores:

 

Minha Família quer que eu Case

Na trama, conhecemos a documentarista Zoe (Lily James), uma mulher já na casa dos 30 anos, independente, que se dedicou nos últimos anos de sua vida à carreira profissional com poucas aberturas para amores e paixões. Certo dia, tem uma ideia para um próximo documentário que consiste em filmar a vida do seu vizinho de infância, o oncologista Kaz (Shazad Latif) que está prestes a se casar em um casamento arranjado, de acordo com as tradições de sua família descendentes de paquistaneses. Com o passar do tempo, Zoe começa a refletir mais sobre sua própria vida, o olhar para o outro se torna mais corriqueiro, de forma simples começa a perceber os contextos que o destino transmite.

 

O Rei do Show

Na trama, situada no início de 1800, conhecemos o esforçado, vindo de família humilde, P.T. Barnum (Hugh Jackman) que faz de tudo para sobreviver e dar uma vida digna para sua esposa Charity (Michelle Williams) e suas duas filhas. Mas o protagonista é um grande sonhador com veia empreendedora e logo após ser demitido de um trabalho burocrático, resolve investir tudo o que possui e criar uma espécie de museu de curiosidades, tendo como foco diversos e peculiares artistas. Assim, consegue aos poucos reunir a atenção de muitos e vai se consolidando como um grande empresário nacionalmente conhecido.

 

Lola Pater

Na trama, conhecemos Zinedine (Tewfik Jallab), também chamado de Zino, um afinador de instrumentos, motoqueiro que trabalha em uma Paris nos dias atuais. Zino acaba de perder precocemente sua mãe e resolver embarcar em uma jornada rumo ao paradeiro desconhecido de seu pai Farid. Nessa busca, chega até a professora de dança Lola (Fanny Ardant) que para sua surpresa é o seu verdadeiro pai que após anos fez uma cirurgia e virou mulher. Assim, pai e filho precisarão combater as mágoas do passado e tentar recriar os laços perdidos pelo tempo.

 

Truman

Na trama, conhecemos o pacato Tomás (Javier Cámara), um homem de meia idade que mora no Canadá e convencido pela esposa embarca em um vôo para a Espanha onde irá encontrar o seu melhor amigo de toda uma vida, Julian (Ricardo Darín) um ator que está à beira do falecimento por conta de tumores que se espalharam por seu corpo e busca um novo e futuro lar para seu fiel companheiro, Truman. Ao longo de poucos dias, a dupla viverá situações inesquecíveis, misturado a um tsunami emocional, que se juntarão ao grande álbum de amizade que colecionam durante anos.

 

Uma Família Extraordinária

Na trama, conhecemos Bea (Kiernan Shipka), uma jovem adolescente que após sofrer um acidente entra em coma reunindo para perto de si toda sua família e amigos. Assim, vamos conhecendo melhor essa família. Bea, filha de pais deficientes e com uma família que se embaralha no suporte necessário, ao longo de toda sua trajetória, da infância até aquele presente momento, momentos importantes viram peças de reflexões em um filme sobre os laços profundos e suas camadas.

 

No Ritmo do Coração

Na trama, conhecemos a família Rossi. No centro das atenções e grande protagonista da trama está Ruby (Emilia Jones) uma jovem esforçada que alterna entre o trabalho em um barco pesqueiro com o pai e o irmão pelas manhãs e em seguida corre para ter aulas no colégio. Ela é a única não muda de sua família, condições que a faz ser super importante para a rotina de todos da casa, praticamente uma intérprete dos seus parentes com os que os cercam. Seu pai (Troy Kotsur) é um esforçado trabalhador que busca melhores condições no concorrido trabalho das pescas, seu irmão Leo (Daniel Durant) está naquela fase onde se dedica integralmente ao lado profissional mas sem deixar brechas para o amor, sua mãe Jackie (Marlee Matlin) é o ponto de apoio a todos ajudando no dia a dia e em questões do trabalho que sustenta a família. Quando Ruby percebe que tem chances numa carreira musical, a partir das aulas com o professor Bernardo (Eugenio Derbez), tudo o que a família tinha de alicerce acaba tendo que se adaptar para que o destino de Ruby não se perca.

 

Duets – Vem Cantar Comigo

Na trama, conhecemos algumas pessoas que de alguma forma tem a música em seu campo intercessor. Conhecemos o cantor e malandro Ricky (Huey Lewis), um experiente artista que roda os Estados Unidos aplicando golpes em apostas musicais que acaba descobrindo em uma dessas paradas que tem uma filha, Liv (Gwyneth Paltrow), com o grande amor de sua vida. Também é nos apresentado a saga do vendedor Todd (Paul Giamatti), um homem muito infeliz no seu casamento e no trabalho que um dia acaba sendo apresentado ao universo dos karaokês, fator que desperta nele uma nova chance de enxergar a vida, principalmente quando seu destino se une ao de Reggie (Andre Braugher), um ex-presidiário que tem uma voz de anjo. Billy (Scott Speedman) e Suzi (Maria Bello) também tem seus destinos modificados quando a partir de um encontro nasce uma amizade. Essas almas estão rumo a um grande prêmio de 5.000 dólares em um campeonato nacional de karaokê.

 

Feitiço da Lua

Na trama, conhecemos Loretta (Cher), uma contadora, descendente de italianos, que mora com os pais em uma grande casa após o falecimento precoce do marido. Sem muitas felicidades na vida e vivendo um cotidiano agitado com seu trabalho, em uma noite de jantar acaba ficando noiva de Johnny Cammareri (Danny Aiello). Só que alguns dias passam e algo diferente acontece, Loretta acaba conhecendo Ronny (Nicolas Cage), irmão de Johnny (que não falava com irmão fazia cinco anos), um padeiro sem parte da mão esquerda, e se apaixonada perdidamente.

 

Cantando na Chuva

Na trama, conhecemos a trajetória do simpático Don (Gene Kelly), já no final da década de 20, antes num início meteórico como dublê, depois ao lado de Lina (Jean Hagen) formam o casal mais badalado no universo das artes, em uma Hollywood repleta de glamour. Certo dia, Don conhece a atriz Kathy (Debbie Reynolds), e logo se apaixona perdidamente, ao mesmo tempo em que o mundo do cinema passa por uma enorme transformação: os filmes mudos parariam de existir e o cinema falado ocuparia todo o espaço. Nessa transição difícil para os artistas da época, acompanhamos Don ao lado de Debbie e do amigo de longa data Cosmo (Donald O’Connor) em busca de se manterem na cena artista norte-americana.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Criador dos quadrinhos diz que a série de ‘Watchmen’ será melhor que o filme

Watchmen – O Filme (2009) dividiu opiniões entre aqueles que amam e odeiam a versão cinematográfica criada por Zack Snyder. De qualquer forma, é preciso tirar o chapéu para o diretor por ter desenvolvido um filme relativamente fiel a uma obra tida como inadaptável a outras mídias.

Agora, o produtor Damon Lindelof (Lost) tentará de novo ao levar o material criado por Alan Moore e Dave Gibbons para as telinhas, na forma de uma série da HBO. O próprio Gibbons se pronunciou em uma entrevista ao site Screen Rant sobre a nova versão e o porquê um formato episódico é mais apropriado do que um filme de duas horas e meia de duração. Leia abaixo:

“Sempre que eu e Alan Morre falávamos sobre filmes e séries de TV no passado, de certa forma a TV, com formato episódico,  era justamente o que Watchmen é. Era uma graphic novel. Era uma história mensal. Eu acho que isso funciona muito bem. Quando fomos encomendados a fazer a série em quadrinhos, eu e Alan pensamos que seriam apenas seis edições, e depois nos disseram que seriam doze edições. Então precisamos criar mais seis edições de material. E foi por isso que teve a forma que tem, com uma edição com ação, outra com desenvolvimento de personagem, outra com ação de novo, e foi isso que lhe deu profundidade. Foi feito assim e obviamente tivemos mais espaço para alongar. Assim, na TV existe a mesma possibilidade de desenvolvimento, que você não teria em um filme. Sempre pensamos que funcionaria melhor na TV do que em um filme.”

Gibbons também se revelou fã da versão de 2009 lançada nos cinemas e dirigida por Zack Snyder. E disse que os envolvidos vieram até ele para consultoria. O que se repetiu na nova adaptação da série.

“O lance com Watchmen é que a DC tem sido muito cortês comigo, e sempre me dá oportunidade de estar envolvido. Falando do filme, eu fiquei feliz de poder dar tanta opinião quanto eles permitiram. Tenho certeza que a série será feita nos mesmos moldes e eu estarei totalmente a bordo. Mas isso ainda é suposição neste momento.”, disse o autor.

A série Watchmen da HBO ainda não divulgou o elenco e nem mesmo uma data de estreia. O diretor Zack Snyder estava vinculado na produção, mas precisou se afastar devido ao suicídio trágico de sua filha – que igualmente o tirou de Liga da Justiça.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre essa e outras séries.

Crítica | Sem Fôlego – Filme infantil com moldura de cinema de arte adulto

Era uma Vez na América

Todo ano quando chega a época de premiação, ao lado da alegria de ver nossos filmes preferidos indicados a diversos prêmios, também chega a frustração de termos filmes elogiados e com toda pompa e renome, completamente ignorados durante toda a temporada. São os famosos injustiçados. Filmes com toda cara de prêmios, inclusive o Oscar (o maior deles), que por uma razão ou outra simplesmente passam em branco.

Este é exatamente o caso com Sem Fôlego (Wonderstruck), produção ambiciosa e pretensiosa, que marcou sua estreia no Festival de Cannes do ano passado. Trata-se do novo trabalho do americano Todd Haynes, cineasta com visão e narrativa únicos, que gosta de abordar, com muita sensibilidade, o que nos faz humanos. O cineasta possui uma filmografia invejável, na qual destacam-se Longe do Paraíso (2002), Não Estou Lá (2007) e o recente Carol (2015), todos devidamente indicados ao Oscar. Se você já assistiu ou conhece qualquer um dos filmes citados, sabe mais ou menos a sutileza usual utilizada por Haynes em seus longas.

Qual nosso propósito nesta existência? Seguir por um caminho evoluindo para o bem próprio, ou simplesmente tocar e completar outras vidas? Com esta questão universal, Haynes desenha seu novo projeto, uma história enigmática que vai se desvendando perante nossos olhos a cada cena – até sua conclusão, que promete dividir o público. Muitos se sentirão enganados quando descobrirem o verdadeiro propósito da obra, os mais atentos e que gostam verdadeiramente de apreciar uma produção cinematográfica ficarão emocionados pela jornada. Já que a vida, assim como os filmes, vale pela viagem e não pela conclusão.

Vale dizer que Sem Fôlego é baseado no livro do mesmo Brian Selznick de A Invenção de Hugo Cabret (2011), e que suas obras infantis estão com moral, tendo despertado o interesse de gente como Martin Scorsese no filme citado, e agora Todd Haynes. Como os estilos de tais diretores são bem distintos, Scorsese entregou um filme mais palatável ao grande público, enquanto Haynes brinca com ele, disfarçando a simplicidade e fragilidade da história – com roteiro escrito pelo própria Selznick – com uma roupagem de cinema de arte, apostando em uma montagem incomum e até mesmo numa fotografia em preto e branco para uma das histórias.

Na trama, acompanhamos simultaneamente duas histórias envolvendo crianças. A primeira, passada na década de 1970, traz o menino Ben (Oakes Fegley) como protagonista. A segunda, em preto e branco, se passa no fim da década de 1920, e quem se destaca é a pequena Rose (Millicent Simmonds), uma menina surda-muda. Ambos fogem de casa em suas respectivas décadas em busca de um objetivo. O filme narra a jornada de cada um deles, intercalando seus momentos, e deixando o público se questionar a cada cena sobre qual será a conexão entre estas duas tramas – que obviamente não irei revelar aqui.

Particularmente, um forte atrativo no mundo do cinema para este que vos fala, além de um bom roteiro, é uma narrativa incomum. Estamos acostumados a ver e perceber histórias contadas sempre de uma mesma forma, uma forma padronizada. Às vezes recebemos em doses homeopáticas algo fora da caixinha, como histórias contadas de trás para a frente (Amnésia, de Christopher Nolan), ou com narrativa fragmentada, onde começo, meio e fim não estão necessariamente nesta ordem (Pulp Ficiton, de Quentin Tarantino). Existem diversas formas de contar uma história e brincar conosco, o público, e Haynes faz isso muito bem em Sem Fôlego. Aqui o diretor intercala cada uma das histórias de forma muito próxima, como se realmente quisesse juntá-las o máximo possível, deixando-as grudadas. Para isso, o cineasta não deixa passar sequer três minutos em cada história (inicialmente, é claro), já nos jogando de um lado para o outro, do colorido para o preto e branco, e de volta de novo.

Além disso, temos o respaldo de figuras carimbadas em época de prêmios, vide Julianne Moore, o maior nome no elenco e usual colaboradora do diretor. A atriz vencedora do Oscar, e indicada para outros três, interpreta uma estrela da era muda do cinema, e uma outra personagem (que não irei revelar aqui). E Michelle Williams, quatro vezes indicada ao Oscar, numa participação menor, como a mãe do menino Ben. Mas o show é dos pequenos, já que como dito, em seu núcleo, este é um filme infantil. Da dupla, o destaque maior fica com Millicent, que em alguns círculos era cogitada para uma indicação ao Oscar, por seu desempenho mudo.

Sem Fôlego é puro exercício de Todd Haynes, mostrando novamente ser um exímio artista contador de histórias. É exuberância técnica sobre conteúdo. E este é justamente seu maior pecado. A falta de um núcleo verdadeiramente significativo ou emotivo, que crie qualquer conexão com o público além de simplesmente nossa curiosidade em seguir esta história para ver aonde irá dar. Definitivamente todo mistério é mais interessante sem sua resposta.

Margot Robbie | O Top 5 dos MELHORES filmes da estrela de ‘Barbie’

Barbie’ se tornou o maior filme de 2023, ultrapassando a bilheteria mundial de ‘Super Mario bros – o filme’ (longa animado que mantinha o recorde desde abril). Até o momento, apenas estes dois filmes conseguiram romper a barreira de US$1 bilhão nas bilheterias mundiais neste ano, e talvez nenhum outro chegue perto. ‘Barbie’ continua seguindo firme e fazendo dinheiro. Fora isso, possui o prestígio de elogios da crítica e, é claro, dos fãs. Tamanho fenômeno cultural, ‘Barbie’ pode vir a ser indicado ao Oscar em algumas categorias.

Quem deve estar rindo à toa com esse sucesso é a protagonista Margot Robbie, uma das maiores estrelas da atualidade em Hollywood. A atriz australiana de 33 anos era uma ilustre desconhecida há exatos 10 anos, quando conseguiu o papel que mudaria totalmente sua carreira e sua vida. ‘O Lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese foi o que colocou o nome de Margot Robbie no mapa. Três anos depois, uma personagem viria como segundo divisor de águas em sua trajetória: Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’. Hoje, Robbie tem duas indicações ao Oscar (‘Eu, Tonya’ e ‘O Escândalo’) e temos certeza que o prêmio não irá demorar a sair para ela.

Por ‘Barbie’, Margot Robbie fez um dos maiores acordos para um filme de todos os tempos. Acreditando no potencial do longa, a atriz reduziu seu salário em prol de uma porcentagem das bilheterias – acordo semelhante ao de Jack Nicholson em ‘Batman’ (1989). É um risco, pois se o filme fracassasse, o percentual seria reduzido. Com o sucesso, o somatório do salário mais o percentual ficou em torno dos US$50 milhões, algo como R$250 milhões.

Em homenagem ao sucesso de ‘Barbie’ e da protagonista Margot Robbie, iremos dar uma olhada nos cinco filmes mais queridos de sua carreira na opinião dos fãs e do grande público. Confira abaixo.

05) O Esquadrão Suicida (2021)
Nota: 7.2

A terceira vez é o charme. Essa foi a terceira vez que Margot Robbie interpretou a personagem Arlequina nas telonas, e resultou no filme mais querido do trio. O que acontece é um fato curioso em torno das participações da atriz neste papel. O primeiro ‘Esquadrão Suicida’ (2016) não foi, por assim dizer, um filme muito querido dos críticos e do público. Muito pelo contrário, é difícil encontrar alguma alma caridosa que defenda o longa dos anti-heróis da DC. Porém, mesmo dentro de um filme “marromeno” (para ser bonzinho), uma coisa que todos parecem concordar é que a atuação de Robbie como Arlequina se salva com louvor. De fato, foi muito mais do que isso, porque a personagem se tornou uma verdadeira febre mundial – difícil ver isso em um filme que quase ninguém gosta.

Quatro anos depois saía o filme “solo” da Arlequina, ‘Aves de Rapina’, que, embora mais bem recebido que sua primeira aparição, igualmente falhou em se tornar um grande sucesso. No entanto, mais uma vez Robbie como Arlequina era o grande destaque. Logo no ano seguinte, Robbie voltava ao papel para a versão de James Gunn, que modificou o título apenas com a introdução do artigo “o”. Bastou para que todos soubessem qual era o filme bom e o ruim. Infelizmente, elogios não são o suficiente para mudar a bilheteria de um filme, e embora muito mais querido por todos, o segundo ‘O Esquadrão Suicida’ não atingiu o esperado financeiramente.

04) Barbie (2023)
Nota: 7.3

Barbie’ não é apenas o maior sucesso de 2023, é também disparado o maior sucesso da carreira da atriz Margot Robbie, um filme que a fez subir mais alguns degraus em seu estrelato – pegando Hollywood de assalto de forma definitiva. Nem mesmo seu papel como Arlequina em três filmes, sua estreia bombástica em ‘O Lobo de Wall Street’ ou os elogios de suas duas indicações ao Oscar preparariam Margot Robbie para o sucesso que teria em ‘Barbie’ – um verdadeiro fenômeno midiático de nossos tempos.

E pensar que antes do filme que temos hoje, ‘Barbie’ seria uma produção bem diferente, que teria Amy Schumer como a protagonista tirando sarro dos padrões estereotipados da boneca. ‘Barbie’, porém, se tornou um híbrido entre o que o filme de Schumer seria e um produto descompromissado e divertido. A diretora Greta Gerwig encontrou o equilíbrio perfeito entre um blockbuster de entretenimento e um filme “cabeça” com uma mensagem empoderadora para mulheres – que questiona o “padrão”, mas assina que a mulher pode ser o que ela quiser. Será interessante acompanhar o próximo passo da atriz após esse novo divisor.

03) Eu, Tonya (2017)
Nota: 7.5

Em quatro anos, de 2013 a 2017, Margot Robbie já havia se tornado um nome quente em Hollywood graças a trabalhos em ‘Golpe Duplo’, ‘A Lenda de Tarzan’, uma participação divertida em ‘A Grande Aposta’ e, principalmente, claro, seu papel como Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’. Para os que acham que nesta época ela era apenas uma imagem vendável e não uma atriz de verdade, basta procurar o filme ‘Os Últimos da Terra’ (2015) para ter este argumento derrubado.

Mas é seguro afirmar também que nenhum de seus trabalhos anteriores mostraria toda a potência de sua atuação da forma como ‘Eu, Tonya’ fez. A primeira vez que ouvi falar do filme foi durante o festival de Toronto em 2017 quando dois críticos na minha frente, subindo as escadas rolantes, comentavam sobre a atuação de Robbie na obra. Eu havia esquecido que o longa estava no line, mas corri para conferir no mesmo evento, e ali senti que a atriz tinha grandes chances de uma indicação ao Oscar. Não deu outra. Robbie se solta como nunca antes, no papel da patinadora real Tonya Harding, expulsa do esporte graças a uma enorme polêmica envolvendo a eliminação cruel de uma concorrente.

02) Era uma Vez em Hollywood (2019)
Nota: 7.6

Trabalhar com Quentin Tarantino dá nisso: é garantia de sucesso em mãos. Mas o difícil é conseguir trabalhar com o diretor. Só os melhores conseguem. E Margot Robbie descolou o principal papel feminino neste que é até o momento o último trabalho da carreira do cineasta adorado. Um dos movimentos mais inteligentes para qualquer ator é conseguir escalação no filme de grandes nomes, em especial grandes diretores. Assim, ao longo de sua carreira, Margot Robbie garantiu papeis de destaque em produções de gente como Martin Scorsese, Damien Chazalle, Wes Anderson, David O. Russell e James Gunn.

Nessa leva de diretores exemplares é claro que não podemos deixar de citar Quentin Tarantino. A parceria de Robbie com o diretor se deu neste retrato de uma Hollywood de 1969, onde acompanhamos a relação de um ator que começa a cair no ostracismo e seu fiel amigo e dublê. Numa “realidade paralela” acompanhamos a ascensão do “fungo” da geração “paz e amor’, o psicopata Charles Manson, e sua trilha de sangue na cidade dos ricos e famosos. Margot Robbie vive Sharon Tate, a vítima mais famosa do psicopata e seus asseclas; uma jovem atriz que via sua carreira começar a decolar. O curioso é que a segunda indicação de Robbie sairia nesse mesmo ano, mas não por esse filme, e sim por ‘O Escândalo’.

01) O Lobo de Wall Street (2013)
Nota: 8.3

A atuação de Margot Robbie pode até ser melhor em outros filmes, e a atriz pode ter amadurecido em seu desempenho e em suas performances ao ganhar mais experiência; porém, para o grande público e os fãs, o melhor filme no qual a atriz trabalhou segue sendo ‘O Lobo de Wall Street’. Essa é uma das tantas obras-primas dirigidas pelo mestre Martin Scorsese, e de todos os seus últimos filmes (nos últimos dez anos), ainda é o mais querido e mais abraçado por toda espécie de espectador, quebrando a barreira do nicho do público “cinéfilo-cult”.

Bem, talvez eu deva explicar também que aqui foram levados em conta apenas os filmes em que Margot Robbie possui um papel significativo dentro da trama, e não apenas uma ponta rápida. Dessa forma, o igualmente elogiado ‘A Grande Aposta’ (2015) ficou de fora, porque neste longa Robbie faz o papel dela mesma e aparece em duas pontinhas rápidas, como uma espécie de piada interna. Já em ‘O Lobo de Wall Street’ seu papel é importante e dita algumas guinadas do roteiro – como o início da queda do personagem protagonista. Fora isso, como todos sabemos, ‘O Lobo de Wall Street’ serviu para introduzir Margot Robbie no coração e mente de todos os amantes de cinema pelo mundo.

Bônus: Questão de Tempo (2013)
Nota: 7.8

Acho que também é válido mencionar ‘Questão de Tempo’, romance com toques de fantasia lançado no mesmo ano de ‘O Lobo de Wall Street’. A participação de Margot Robbie é pequena, mas ela tem importância significativa no desenvolvimento do protagonista, já que interpreta o interesse amoroso que não dava a menor chance ao sujeito. Ela volta no fim do filme para testar o rapaz, e ver se ele faria a escolha certa. Por ser uma participação pequena, antes da fama atingida pelo outro filme citado lançado no mesmo ano, deixamos ‘Questão de Tempo’ como bônus, já que muitos sequer lembram de Margot Robbie no longa.

‘Grey’s Anatomy’: Atriz não quer que Meredith tenha um novo namorado na 15ª temporada

Apesar da nova showrunner de ‘Grey’s Anatomy‘ ter revelado que a próxima temporada a série será focada no “amor”, Meredith Grey não estará entre os possíveis candidatos a encontrar o seu par perfeito. O presidente da ABC, Channing Dungey, revelou que a personagem terá uma “nova trajetória”.

“Meredith terá uma nova trajetória que irá focar nela como uma mãe solteira e cirurgiã – incluindo sua investigação sobre uma condição médica que é muito próxima de sua história familiar. Ellen [Pompeo] foi muito clara ao dizer que ela não quer que todas as narrativas da Meredith sejam românticas.”

Em janeiro, Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.

Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.