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‘The Twilight Zone’: Versão para os cinemas de ‘Além da Imaginação’ contrata roteirista

A versão para os cinemas da icônica série de ficção científica, ‘The Twilight Zone’, ganhou uma nova roteirista.

Quem agora assume a escrita do filme é Christine Lavaf, que recentemente vendeu três pilotos originais ao canal FX, além de fazer parte da turma de escritores que contribuíram para ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’.

Em desenvolvimento desde 2009 pela Warner Bros, o filme de ‘The Twilight Zone’ já contou com vários outros roteiristas, como Rand Ravich, Anthony Peckham e Joby Harlod, que eventualmente abandonaram o projeto. Em 2013 foi anunciado que Joseph Kosinski (‘Oblivion’) estaria em negociações para assumir a direção da versão.

‘The Twilight Zone’ será produzido através da produtora Appian Way Productions, do astro Leonardo DiCaprio.

A série ‘The Twilight Zone‘ ou ‘Além da Imaginação‘ foi criada por Rod Serling em 1959, e exibida entre 1959 e 1964. Depois, teve novas temporadas que duraram entre 1985 a 1989.

Mais recentemente, teve uma curta temporada exibida entre 2002 e 2003.

‘Além da Imaginação‘ também já foi levado aos cinemas em 1983, com quatro curta-metragens dirigidos por diferentes diretores: Steven Spielberg, Joe Dante, John Landis e George Miller.

‘First Man’: Filme sobre Neil Armstrong com Ryan Gosling terá bastante ação

A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘First Man‘, não terá um viés dramático – como as expectativas apontavam.

Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.

Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.

Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.

Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.

‘First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018! 

‘Billions’: 4ª temporada ganha novo teaser e cartaz; Confira!

A 4ª temporada de ‘Billions‘ ganhou um novo teaser, acompanhado por um cartaz.

Confira:


O quarto ano será lançado no dia 17 de março.

Na quarta temporada, “Chuck e Axe, inimigos jurados, parecem ter colocado suas diferenças de lado e se tornado melhores amigos, focando suas vinganças em outro lugar. Para Axe, o alvo é sua mentora Taylor, que o esfaqueou pelas costas e iniciou uma outra firma.”

O elenco inclui Toby Leonard Moore, Daniel K. Isaac, Paul Giamatti, Damian Lewis, Maggie Siff, Malin Akerman, David Costabile e Condola Rashad.

A 3ª temporada registrou uma média de 0.24 na demo, e um total de 842 mil espectadores.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Arte conceitual destaca a morte do Visão; Confira!

Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, os fãs puderam testemunhar a trágica morte do herói Visão, pelas mãos do vilão Thanos.

E o artista conceitual da Marvel Studios, Ryan Meinerding, compartilhou duas inéditas artes conceituais do longa, que destacam o fim da jornada no herói nas telonas.

Confira:

 

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Here’s a design of Vision from the end of Avengers: Infinity War.

Uma publicação compartilhada por Ryan Meinerding (@ryan_meinerding_art) em


Assista nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Younger’: 7ª temporada e última temporada ganha sua primeira prévia; Assista!

A 7ª e última temporada da série ‘Younger‘ ganhou a sua primeira prévia, que destaca os conflitos amorosos e profissionais que cercam Liza, nessa reta final de sua jornada.

Além do vídeo de divulgação, a ViacomCBS anunciou que os fãs poderão conferir a vindoura temporada em primeira mão no streaming Paramount+, antes mesmo de sua estreia na emissora TV Land.

Assista:

A última temporada contará com 12 episódios.

Vale lembrar que, recentemente, a emissora TV Land revelou que está desenvolvendo um spin-off focado na personagem da Hilary Duff, a Kelsey.

Criada por Darren Star (‘Barrados no Baile‘), a série é baseada no livro homônimo escrito por Pamela Redmond Satran.

A trama segue Liza (Foster), uma mãe solteira que de repente se encontra de volta no mercado de trabalho, mas sua idade se tornará um fator de dificuldade. Porém, as coisas mudam quando ela conhece Maggie (Mazar), que acha que ela aparenta ser muito mais jovem do que realmente é. Ela acaba trabalhando como assistente e faz amizade com colegas na casa dos 20 anos, como Kelsey (Duff).

O elenco inclui Sutton Foster, Miriam Shor, Debi Mazar e Nico Tortorella.

Crítica | Os Olhos de Tammy Faye – Jessica Chastain brilha em cinebiografia ganhadora de Oscar que estreou no Star+

Uma febre norte-americana dos anos 70 e 80 – que ainda tem os seus adeptos no Brasil -, o televangelismo se tornou um movimento polêmico. Inicialmente transformador tanto espiritual, como religiosa e culturalmente, hoje é quase visto como um antro de pregadores de índole duvidosa, à procura de presas frágeis. Tammy Faye e seu esposo, o pastor Jim Bakker, ajudaram a perpetuar essa terrível reputação e suas histórias de abuso e contravenções maquiadas de Cristianismo são os alvos de Os Olhos de Tammy Faye, uma cinebiografia imperfeita, mas extremamente bem produzida.

O longa dirigido por Michael Showalter, a partir de um roteiro assinado por Abe Sylvia, nos conquista em primeira instância por sua impecável estética. Aqui, o design dos anos 70 e 80 extravasam pelas telas de forma nostálgica, nos levando a uma viagem no tempo em memorabilias culturais e sociais imprensas tanto na decoração dos ambientes, bem como no visual extravagante e ostensivo de ambas as décadas. E à medida em que acompanhamos a ascensão e queda do casal Bakker, o zeitgeist da época se mostra diante dos nossos olhos, nos hipnotizando a querer cada vez mais uma fatia maior dessa história.

Dito isso, Os Olhos de Tammy Faye é um espetáculo visual quase plástico, que nos leva até o fim pelas impressionantes performances de Jessica Chastain – vencedora do Oscar 2022 de Melhor Atriz – e Andrew Garfield. E ainda que suas diferenças de idade pudessem destoar em tela, o excepcional trabalho de maquiagem de Linda Dowds (maquiadora de longa data da atriz e vencedora do Emmy Awards) nos vende de forma convincente esse casal de pregadores que se esqueceu da essência de seu ministério pastoral: Cristo e a Bíblia. E ao longo da narrativa, somos apresentados aos excessos, luxo, insegurança e irresponsabilidade fiscal e moral da dupla que ergueu um império a partir do televangelismo. Com uma rede de TV que faturava milhões com programações focadas no público cristão, o casal ostentou um estilo glamouroso, sempre bancado por seus fiéis, que diligentemente ofertavam sob um falso discurso que nada tem a ver com as Escrituras Sagradas.

Mas o que torna o filme uma experiência tão valiosa é o equilíbrio de um roteiro que sabe ser algoz de um crime em particular. Ao invés de crucificar o Cristianismo de forma arrogante ou ofendida – sem base sustentável para esse argumento -, o roteirista Abe Sylvia faz as devidas distinções, acerta em deliberar sobre um caso em específico, ao contrário de partir para uma generalização grotesca e equivocada, e faz o seu dever corretamente. E ao final de suas quase duas horas de duração, Os Olhos de Tammy Faye é uma genuína cinebiografia que opera na neutralidade e é determinada a solidificar seus fatos, sem fazer qualquer juízo de valor infundado e de ego ferido – como vemos tantas vezes em filmes que exploram a realidade de falsos cristãos.

E proporcionando sempre uma experiência imersiva, o drama biográfico abusa de sua edição e montagem, sempre trazendo a estética padrão da televisão dos anos 70 e 80 para dentro da trama. Aqui, as cenas se transformam em takes jornalísticos bem arquitetados, que quase ecoam um formato mais documental. Nos tragando de forma profunda e hipnótica para as performances de Chastain e Garfield, Os Olhos de Tammy Faye é um deleite para os olhos. Extravagante em sua estética flamboyant e nas atuações espetaculares de ambos os seus protagonistas, a cinebiografia pode até nos encher de sentimentos dúbios, mas uma certeza persevera: Esse é um dos melhores papéis da história da Jessica Chastain.

Crítica Netflix | O Dilema das Redes – Documentário apresenta o debate essencial do século XXI

Os debates na internet são intensos seja por conta da pandemia da Covid-19, seja sobre as queimadas em nossas florestas e reservas naturais. Será, entretanto, que ponderamos sobre os meios pelos quais realizamos essas ações? Qual foi a última vez que você questionou suas atividades na redes sociais? Aliás, você sabe quanto tempo passou conectado ao seu celular ou computador na última semana? Essas são algumas das questões motivadas pelo documentarista Jeff Orlowski em O Dilema das Redes (The Social Dilemma), lançado pela Netflix em setembro. 

Se o assunto já chama atenção, o documentário impressiona pelas ótimas imagens e a construção de uma simulação do cotidiano familiar para alimentar os discursos dos diversos profissionais das redes sociais, pesquisadores e cientistas sobre o nosso relacionamento com essas mídias. Encabeçado por Tristan Harris, ex-designer da Google Inbox, a obra é objetiva e original por trazer as próprias cabeças por trás do sistema para depor sobre a transformação de uma ferramenta útil para uma máquina de manipulação.

Além da Google, estão presentes os representantes do Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, entre outros aplicativos e navegadores dispostos a analisar como o seu trabalho começou de uma maneira, mas tomou outras formas a partir da monetização das redes. Até mesmo o primeiro investidor do Facebook, Roger McNamee, mostra-se preocupado com o encaminhamento das informações manuseadas pelas redes. Se por um lado, o discurso sobre o armazenamento de dados circula pela internet, por outro, como esses dados são manipulados e usados contra nós ainda é um tema ignorado pela maioria. 

Para expandir a nossa reflexão, Jeff Orlowski personifica o usuário, por meio do adolescente Ben (Skyler Gisondo) e sua família, assim como a Inteligência Artificial (Vincent Kartheiser, da série Mad Men). Com depoimentos compreensíveis dos criadores dessas ferramentas, é possível visualizar exatamente como eles mesmos tentam de todas as formas afastar-se da tóxica atmosfera das redes sociais. Os próprios não permitem nenhum tempo de tela aos filhos, eles desativam notificações de redes e limitam o seu tempo com a internet, mesmo em relação ao trabalho. 

 

Com dados sobre o crescimento vertiginoso dos casos de suicídio e automutilação das adolescentes norte-americanas a partir de 2010, O Dilema das Redes aponta consequências reais desse novo vício, comparando-os à injeção de drogas e também o maior número de operações cirúrgicas e depressão entre jovens. O protagonista Ben é como um estudo de caso sobre como a inteligência artificial opera em relação ao indivíduo para mantê-lo conectado a maior parte do tempo possível. 

Por essas e outras razões, a vida parece ter mais cor nas telas dos smartphones, já que uma inteligência utiliza todas as informações de buscas do Google, por exemplo, para criar um ambiente ideal para cada indivíduo. Ou seja, o match no Tinder não é por acaso, as notícias que lemos não são as mesmas que os nossos pais e as buscas de suas pesquisas também diferem de acordo com a sua localidade. 

Saber os detalhes da engrenagem vai nos afastar desses aplicativos? Não é essa questão, ao menos não para todos. Em contrapartida, o cientista social Jaron Lanier escreveu o livro Dez Argumentos Para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais (2018) e defende o resoluto distanciamento desses aplicativos. Outros cientistas, como Anna Lembke, do departamento médico dedicado a vícios da Universidade de Stanford, acreditam que como qualquer outra substância as redes causam uma dependência cerebral, mas é possível olhar com otimismo para a resolução de uma “cura” em breve. 

Cineasta dos belíssimos documentários Chasing Ice (2012) e Chasing Coral (2017), Jeff Orlowski não quer apenas apontar problemas, ele indaga por soluções, prismar e previsões para as nossas relações como esses aplicativos. Um deles de forma expositiva é a consciência sobre o modus operandi. Tristan Harris pondera como a ferramenta deixou de considerar utensílio no momento em que a comparação de podemos usá-la quando precisamos não cabe mais, já que existe uma intensidade de uso desnecessário e comprometedor à saúde pessoal.

Dentro dessa perspectiva, ainda como funcionário da Google em 2013, Harris distribui entre os colegas um manifesto intitulado “A Call to Minimize Distraction & Respect Users’ Attention” (em tradução livre, Um Chamado para Minimizar Distrações e Respeitar a Atenção dos Usuários). O documento sugeria as grandes Google, Apple e Facebook a assumir a responsabilidade de não induzir que os seres humanos passassem os seus dias enterrados nos smartphones. De lá para cá nada mudou, no entanto, Harris passou a comandar um centro de tecnologia humana. 

Seus estudos agora estão concentrados na manipulação da mente humana por meio da tecnologia. O processo este que afeta as eleições democráticas, os exemplos das Filipinas, Estados Unidos e Brasil aparecem no documentário. Em outras palavras, passar o dia nas redes sociais não é mais uma questão de entretenimento. Um aprofundamento sobre esta questão é abordada nos documentários Privacidade Hackeada (2019), da Netflix, e After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News (2020), da HBO. 

Com uma linha de narrativa envolvente e responsavelmente alarmante, O Dilema das Redes provoca uma reflexão interna da nossa conexão como indivíduo, cidadão e funcionário com as redes sociais. Na jornada de Ben, a manipulação exercida pela inteligência artificial brinca com suas fraquezas e sentimentos. Quantas vezes o seu humor mudou por conta de algo visto nas redes sociais? Durante os créditos, os entrevistados dão conselhos para lidar com as redes; preste atenção e, quem sabe, ponha-as em prática.  

Oscar 2018: Pela primeira vez na história uma atriz trans irá apresentar um prêmio

O longa chileno ‘Uma Mulher Fantástica’, do diretor Sebastián Lelio, está entre os cinco concorrentes na categoria Melhor Filme Estrangeiro do Oscar 2018.

Com isso, visando maior inclusão, a protagonista do longa, a atriz Daniela Vega foi incluída na seleta lista de apresentadores que subirão ao palco para apresentar uma categoria na noite de 4 de março, no Teatro Dolby, em Los Angeles.

Vega tem 28 anos e é transexual. No filme, vive Marina, uma jovem trans que é hostilizada pela família de seu companheiro após a morte dele.

Essa será a primeira vez que uma atriz trans subirá ao palco do Oscar para apresentar um prêmio e, apesar das tentativas de inclusão serem um avanço, a festa do Oscar ainda está longe de representar a diversidade racial e de gênero que estamos vivendo.

Leia a nossa crítica: Uma Mulher Fantástica – A inesquecível arte do amar

‘Preacher’: 3ª temporada ganha trailer INSANO na Comic-Con 2018

A 3ª temporada de ‘Preacher‘ ganhou um trailer no mínimo bizarro, que mostra um pouco do que está por vir na série, revelando o visual de Deus, divulgado na San Diego Comic-Con 2018. Assista:

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga , Joe Gilgun , Lucy Griffiths, W. Earl Brown , Anatol Yusef, Tom Brook, Derek Wilson e Ian Coletti.

‘Mulher-Hulk’ | 5 motivos para maratonar a série antes do episódio final

O último episódio de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis chega ao Disney+ nesta quinta-feira (13) e apesar das boas avaliações e dos comentários positivos nas redes sociais, ainda há gente que se recusa a assistir a série por conta da má primeira impressão que o CGI do trailer causou. E caso você se enquadre neste grupo de pessoas, essa matéria vai tentar te convencer a mudar de ideia e não apenas assistir, mas maratonar os episódios a tempo de assistir o capítulo final na quinta. Confira!

Fidelidade

Uma das maiores reclamações dos fãs de histórias em quadrinhos é a falta de fidelidade das adaptações em relação ao material original. Neste ponto, qualquer um que tenha pego pelo menos uma HQ da Mulher-Hulk na vida se encanta com o nível de perfeição do trabalho feito pela equipe criativa da série. Mesmo passando por fases diferentes nos quadrinhos, a série consegue pegar tanto da fase em que a personagem se levava mais a sério, mas principalmente nas fases em que os quadrinistas se permitiram expandir os limites de Jennifer Walters, dando a ela mais liberdade para brincar e interagir com o próprio universo em que ela existe. E se nas HQs isso já era legal, ver isso em live action parece mais divertido ainda, porque explora lados ainda não abordados do MCU.

Humor

Parte importante da personalidade da Mulher-Hulk é sua capacidade de não se levar a sério, apesar de se respeitar como personagem. E uma das características marcantes de Jen nos quadrinhos é a famosa quebra da quarta parede. Se usada de forma exagerada, essa ferramenta pode comprometer a trama de uma produção, mas a série encaixa esses momentos com tanta perfeição que ajuda a construir um humor carregado de ironia e piadas, não só com os super-heróis e sua exposição massiva, mas também com os próprios fãs do gênero. É legal que a série brinca com os clichés do gênero e também zoa a própria audiência. É uma metalinguagem divertidíssima. Fora que existe um humor mais malicioso que é pouco usual no MCU, mas bem-feito como é na série, acaba sendo mais que bem-vindo.

Referências e desenvolvimento do MCU

Um dos grandes méritos em fazer uma série que não se leva a sério ambientada dentro do Universo Cinematográfico Marvel é poder explorar e brincar com pontos que não se encaixariam num longa-metragem sem serem massacrados pela crítica. Mas aqui, como a proposta da série já é buscar situações mais descontraídas dentro dessa realidade, as piadas funcionam bem demais. Além do que, ao trazer certas brincadeiras, a série acaba abordando ou sugerindo situações que vão deixar os fãs da Marvel num geral bem animados. Como se não bastasse, os rumores que começam a surgir de algumas produções futuras já são possíveis de relacionar com certas referências/ sugestões da própria série. E nada mais legal do que curtir o esse hype de tentar encaixar o “quebra-cabeças da Marvel”.

Participações Especiais

Além das sugestões e easter eggs, a série não poupa em participações especiais. Além de alguns personagens grandes do MCU darem as caras, os melhores cameos são justamente de personagens mais obscuros ou menos badalados dos quadrinhos, como o Homem-Sapo, o Sr. Imortal ou o próprio Hulk. Seja interagindo, aparecendo rapidamente ou sendo defendido (ou acusado) nos tribunais, esses personagens agregam com muita diversão à produção. Falando no Hulk, como a Marvel não detém os direitos cinematográficos do personagem, só podendo usá-lo como coadjuvante, a série aproveita que tem ele em tela para desenvolver sua personalidade pós-Ultimato e já trabalha para ditar os rumos futuros dele neste universo. Além dele, há a introdução de novos vilões, novos anti-heróis e uma tonelada de referências, sutis ou não, aos mutantes.

Tatiana Maslany

Mas de longe, a melhor coisa de toda a série é a atuação de Tatiana Maslany como Jennifer Walters/ Mulher-Hulk. Apesar de ser pequenininha e não tão parecida com a versão dos quadrinhos, Maslany entendeu a essência da personagem e soube trabalhar tanto nos núcleos da advocacia quanto no de aspirante a super-herói. Ela acerta o tom de drama e do humor, explorando pontos que até então haviam passado praticamente batidos pelo MCU, como o machismo do meio e as dificuldades de relacionamento quando se é uma “super-pessoa”. Isso traz uma veracidade muito legal para a série, que dialoga não só com as adaptações de quadrinhos, mas com a sociedade em geral. E essa pegada só funciona por conta do trabalho fantástico de Tatiana Maslany.

Ah, mas e o CGI? Bom, o CGI acaba sendo o ponto mais fraco da série, mas ainda assim é algo que só incomoda em alguns momentos dos três primeiros episódios. Há uma nítida evolução com o passar do seriado e melhora consideravelmente na reta final. Então, caso você decida assistir no formato de “maratona”, se começar hoje, nesta segunda (10), é possível assistir três episódios hoje (algo em torno de 1h30), três na terça (11) e mais dois episódios na quarta-feira (12), chegando na quinta-feira com a série fresquinha na cabeça para o último episódio.

O episódio final de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreia nesta quinta (13), somente no Dinsey+.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

E como a média de duração é de meia hora por episódio, sugerimos que você

10 Filmes e Séries Que Homenageiam a Rainha Elizabeth II

Hoje, 08 de setembro de 2022, o mundo foi surpreendido pela notícia do falecimento da Rainha Elizabeth II. A icônica monarca e símbolo da cultura pop reinou por sete décadas, por ser a mais longeva governante da história da Inglaterra e ter atravessado quase todo o século XX e o início do século XXI ela transcendeu a esfera política e se transformou no emblema de uma era, o que lhe rendeu diversas homenagens no audiovisual. Em memória ao seu legado, compartilhamos com vocês, leitores do CinePop, 10 séries e filmes que prestaram tributo à inesquecível Rainha Elizabeth II.

10 – ‘Minions’ – Telecine

O primeiro filme dos Minions conta a história das criaturinhas amarelas passando por diversos países, mas, lá pelas tantas, é no Palácio de Buckingham que Kevin e companhia se estabelece, pois precisavam roubar a coroa da Rainha Elizabeth II para entregar à vilã Scalert Overkill.

9 – ‘Downton Abbey – O Filme’ – Netflix

A série que por quase uma década conquistou fãs do mundo inteiro ganhou seu primeiro longa-metragem em 2019, e a trama principal gira em torno justamente de uma visita da rainha e do rei da Inglaterra às dependências dos Crawley.

8 – ‘Corgi: Top Dog’ – Telecine

Tudo que gira em torno da família real britânica fica sob as lentes atentas do mundo cinematográfico, e em 2018 até mesmo o cachorro da Rainha Elizabeth ganhou seu próprio longa de animação.

7 – ‘A Rainha’ – Globoplay

Filme que rendeu o Oscar de Melhor Atriz em 2007 para a veterana Helen Mirren, que dá vida à Elizabeth II num recorte de sua vida logo após o acidente de carro que vitimou Lady Di.

6 – ‘007’ – Prime Video

Para quem não conhece, a franquia ‘007’ só acontece por causa da realeza britânica – mais especificamente, por causa da Rainha Elizabeth. Isso porque James Bond é um espião secreto que age em nome da coroa britânica. Como todas as histórias giram em torno disso, deixamos aqui apenas um vídeo em que Bond e a Rainha aparecem lado a lado na abertura das Olimpíadas de Londres, 2012.

5 – ‘O Discurso do Rei’ – HBO Max

Vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2011, o longa conta a história do príncipe Alfred, que tinha um severo problema de gagueira e precisava se articular em público. O longa mostra a jovem princesa Elizabeth de York, vivida por Freya Wilson.

4 – ‘Spencer’ – Prime Video

Um dos favoritos ao Oscar 2022 joga luz sobre os últimos momentos em vida da Princesa Diana, vivida por Kristen Stewart. Na trama, Diana viaja para a casa de campo da realeza para as festas de fim de ano, e lá encontra a rígida Rainha Elizabeth II (Stella Gonet).

3 – ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ – Prime Video

Essa é das antigas, e mostra o quanto Elizabeth II sempre foi querida no audiovisual. O longa de 1988 conta a história de um atrapalhado policial que descobre sem querer um plano para assassinar a rainha da Inglaterra.

2 – ‘Elizabeth: A Rainha Por Trás da Coroa’ – Globoplay

Por conta do jubileu de platina da rainha, a Globoplay trouxe para cá esse documentário que busca mostrar justamente a humanidade da pessoa Elizabeth, para além do título de monarca.

1 – ‘The Crown’ – Netflix

Não podíamos deixar de fora a mais bombástica adaptação da vida da realeza britânica, que conquistou inúmeros prêmios mundiais e ajudou a atual geração a se conectar mais com a vida da monarquia inglesa, especialmente com a de Rainha Elizabeth, vivida com maestria pela atriz Claire Foy. As quatro temporadas estão disponíveis na Netflix.

Séries que continuaram após a saída de seus protagonistas

Muitas fãs sofreram com a despedida de Justin Chambers (Alex Karev) em Grey’s Anatomy, série que já sofreu com inúmeras saídas importantes nos últimos anos… Mas ao menos, a produção segue com sua protagonista: Ellen Pompeo (Meredith Grey). Outras séries não tiveram a mesma sorte…

Aproveitando o clima de despedida, o CinePOP decidiu relembrar algumas vezes que séries importantes continuaram mesmo após a surpreendente saída de seus personagens principais. E, para começar, apontamos um caso bem fresquinho… Segue a lista!

 

AMERICA FERRARA (SUPERSTORE)

Uma notícia caiu como uma bomba para os fãs de Superstore no final do último mês de fevereiro. Foi anunciado que America Ferrara não voltará para a sexta temporada da produção. O fato foi uma grande surpresa, uma vez que Amy Sosa é a protagonista da saga. Boa parte da trama envolve a personagem, desde seu relacionamento com Jonah à ascensão profissional na loja. Além disso, Ferrara trabalhou como atriz, produtora e diretora na série. Vai ser difícil imaginar aquela loja sem Amy. Não por acaso, muitos apostam que a sexta temporada será a última da produção.  

 

ANDREW LINCOLN (THE WALKING DEAD)

The Walking Dead é daquelas séries com muitos núcleos e personagens, em que é difícil apontar um só protagonista. Mas resta pouca dúvida que Rick Grimes (Andrew Lincoln) era o fio condutor da narrativa da série até sua saída na nona temporada. É verdade que a produção já derrapava quando o ator decidiu pular fora, mas isso não significa que o momento não foi impactante. Importante lembrar que Rick não morre em cena, e que irá aparecer em uma trilogia de filmes. Enquanto isso, TWD segue em sua décima temporada, já renovada para a próxima, e sem previsão de acabar.

 

CHARLIE SHEEN (TWO AND A HALF MEN)

Uma das ideias que menos fez sentido na história das sitcoms foi continuar Two And A Half Men sem Charlie Sheen. Claro que o papel de Jon Cryer era importante, mas toda a trama era focada em Sheen. Ele era o centro das atenções e um dos maiores salários da TV americana à época. Após inúmeras polêmicas em sua vida pessoal e brigas nos bastidores, o ator acabou demitido da produção. Chuck Lorre até conseguiu contratar um grande nome para ficar no lugar dele, Ashton Kutcher. Mas nunca foi a mesma coisa. O marido de Mila Kunis estrelou as quatro últimas temporadas da série.

 

STEVE CARELL (THE OFFICE)

Aqui, temos um caso que tinha tudo para ser parecido com o de Two And A Half Men. Steve Carell era o grande nome de The Office. Inclusive, a série só não foi cancelada em sua primeira temporada por causa da força do ator, estrela de sucessos como O Virgem de 40 Anos. Mas ajudou a série o fato da história nunca ter sido centrada em poucos personagens, além da saída ter sido planejada antes, e não uma demissão repentina. A partida de Michael Scott foi traumática para os fãs. Por um tempo, parecia que a série não sobreviveria. Mas conseguiu dar a volta por cima e entregar uma última temporada bem eficiente. Carell retornou para uma participação no episódio final. Foi difícil não se emocionar.

 

JENNIFER MORRISON (ONCE UPON A TIME)

Uma bomba caiu em Storybrooke na sétima e última temporada de Once Upon a Time. A série contou com a saída de Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Jared Gilmore e Emilie de Ravin, e praticamente começou tudo de novo. É claro que Lana Parrilla seguiu na série, mas a saída do grupo, especialmente de Morrison, foi algo muito chocante para os fãs da produção. Não por acaso, muita gente prefere fingir que a sétima temporada não aconteceu. Afinal, OUAT sem Emma Swan não é OUAT.

 

ZACH BRAFF (SCRUBS)

Scrubs deveria terminar ao final da oitava temporada, mas os bons números de audiência renderam uma renovação para o nono ano. Acontece, que parte do elenco não tinha contrato para o mesmo, nem interesse em continuar. Assim, a série chegou em seu derradeiro ano sem o protagonista Zach Braff. O resultado, por sinal, foi péssimo. Todo mundo percebeu rapidamente que nada ali fazia mais sentido, e os fãs tiveram que ver a série que amavam terminando de forma melancólica. 

 

CONNIE BRITTON (NASHVILLE)

Connie Britton é um pesadelo para a estabilidade de séries. Por duas vezes, deixou produções mesmo tendo o papel de protagonista. Foi assim com a recente 9-1-1, em que não retornou para a segunda temporada. Mas o caso mais marcante foi em outra produção: Nashville. A atriz era um dos principais nomes do elenco e deixou o mesmo na quinta temporada da produção. Os fãs da série tinham acabado de ver a mesma ser resgatada de um cancelamento quando tiveram que lidar com a morte de Rayna Jaymes. A série nunca mais foi a mesma depois disso.

 

NINA DOBREV (THE VAMPIRE DIARIES)

Mais uma saída traumática. Pouca gente acreditou quando Nina Dobrev anunciou a despedida de The Vampire Diaries ao final da sexta temporada. A saída da atriz representou não só a despedida de Elena, mas também de Katherine, Amara e Tatia. Além disso, diminuiu o interesse na trajetória dos irmãos Stefan (Paul Wesley) e Damon Salvatore (Ian Somerhalder). Dobrev retornou para uma participação especial no episódio final da produção.

 

TOPHER GRACE (THAT 70S SHOW)

That ’70s Show sofreu duas perdas consideráveis em sua reta final: Ashton Kutcher e Topher Grace. Ashton foi o primeiro a sair para se dedicar a carreira cinematográfica, mas ainda participou de alguns episódios na oitava e última temporada. Já Topher deixa a produção ao final do sétimo ano e só retorna para uma ponta no último episódio. Aqui, destacamos Grace pois resta pouca dúvida que ele era o protagonista da série. Por mais que fossem vários personagens, todo o arco narrativo principal envolve Eric Forman. A trama se passa na casa dele, envolve os amigos dele, a vizinha/namorada dele e os pais dele. Foi muito estranho acompanhar toda uma temporada sem ele, ainda mais que a série tratou de inserir um personagem que era praticamente uma cópia: Randy (Josh Meyers).

 

GEORGE CLOONEY (ER)

Conhecida no Brasil como Plantão Médico, ER contava com inúmeros personagens, no melhor estilo Grey’s Anatomy. Mas também era claro para todo mundo qual era o arco principal nos primeiros anos da série. E era justamente o que envolvia Doug Ross, médico interpretado por George Clooney. O ator ficou até a sexta temporada da produção, quando não conseguiu mais conciliar o trabalho com seus interesses no cinema. Depois de deixar a série, se tornou um verdadeiro astro de Hollywood. Com o passar do tempo, ER foi se acostumando a grandes despedidas. Mas nenhuma foi tão marcante quanto a de Clooney lá no início. O ator retornou para uma participação no episódio final.

 

DAVID DUCHOVNY (ARQUIVO X)

Este aqui é um caso difícil de acreditar… Como alguém achou que seria uma boa ideia continuar com Arquivo X sem David Duchovny? A série sempre foi focada na dinâmica entre os agentes Fox Mulder e Dana Scully (Gillian Anderson), então foi muito estranho quando Duchovny deixa a série na oitava temporada, fazendo apenas algumas participações especiais. Muitos fãs da série abandonaram a mesma à época. Felizmente, o ator retornou para os filmes e para as novas temporadas da produção.

 

SEAN BEAN (GAME OF THRONES)

Tudo bem que os fãs dos livros já esperavam, mas para os desinformados nada foi mais impactante que a morte de Sean Bean ainda na primeira temporada de Game of Thrones. Não só se tratava do protagonista da série como também do ator mais conhecido do elenco. Uma despedida dessas numa primeira temporada foi algo chocante. E que mostrou para os fãs que ninguém estava seguro em GOT, algo que foi se desenvolvendo ao longo dos anos. Ao contrário da maioria dos casos, a morte de Ned Stark ajudou a história a avançar. Foi impactante, mas também foi importante para o continuar da saga. 

 

WAGNER MOURA (NARCOS)

Narcos ficou conhecida como a série sobre Pablo Escobar. Neste sentido, foi muito curioso que a produção tenha tido toda uma temporada (a terceira) já após a morte do personagem interpretado por Wagner Moura, isso sem falar no spin-off Narcos: México. Pablo morre ao final da segunda temporada. Com isso, a série foi obrigada a se reinventar, focando toda sua história na luta do agente Javier Peña (Pedro Pascal) contra o crescimento do Cartel de Cáli. Além de Moura, Boyd Holbrook foi outro a não retornar para o terceiro ano da produção.

 

KEVIN SPACEY (HOUSE OF CARDS)

Às vésperas das filmagens da sexta temporada de House of Cards, os bastidores da produção receberam a bombástica notícia de uma denúncia de assédio envolvendo Kevin Spacey. Aos poucos, no início do movimento Me Too, outras acusações foram surgindo, seja de assédio, seja de abuso moral. Com isso, a Netflix decidiu romper com seu protagonista. Inicialmente, a série seria cancelada, mas a empresa decidiu investir numa temporada final protagonizada por Robin Wright. A troca de foco de Frank para Claire Underwood foi bem simbólica diante de todos os acontecimentos.

 

FARRAH FAWCETT (AS PANTERAS)

Muita gente ficou conhecendo As Panteras por causa dos filmes, mas é sempre bom lembrar que elas foram antes de tudo ícones televisivos. Exibida entre 1976 e 1981, Charlie’s Angels lançou Farrah Fawcett ao estrelato. Curiosamente, a atriz participou de menos de um terço dos episódios da produção. Isso porque ela decidiu pedir demissão ao final da primeira temporada da série. À época, falou-se muito que ela buscava um maior reconhecimento nos cinemas, além de não estar satisfeita com seu salário na TV. 

‘Americanah’: Série com Lupita Nyong’o ganha sinal verde na HBO

‘Americanah’, adaptação seriada planejada por Lupita Nyong’o e Danai Gurira, ganhou sinal verde da HBO Max. As informações são da Variety.

Baseado no romance homônimo de Chimamanda Ngozi Adichie, a obra gira em torno de Ifemelu (Nyong’o), uma jovem, linda e independente mulher que cresceu na Nigéria e que se apaixonou por seu colega de classe Obinze quando adolescente. Vivendo em um país controlado pelos militares, ambos partem de sua terra natal: Ifemelu chega nos Estados Unidos, onde descobre pela primeira vez o que significa ser negra; Obinze, por sua vez, esperava se reencontrar com ela, mas depois dos trágicos eventos do 11 de setembro, ele se encontra numa perigosa situação, morando em Londres sem a documentação necessária.

A minissérie terá 10 episódios, com Gurira assinando o roteiro do episódio piloto e entrando como produtora executiva ao lado de Nyong’o.

Ambas as atrizes e produtoras já trabalharam juntas no aclamado ‘Pantera Negra’. Nyong’o ganhou um Oscar por sua incrível performance em ’12 Anos de Escravidão’ e recentemente estrelou o thriller psicológico ‘Nós’. Seu próximo projeto é a comédia de zumbis ‘Little Monsters’.

Gurira, por sua vez, retorna pela última vez como Michonne para a série ‘The Walking Dead’. Ela foi indicada ao Tony por sua atuação na peça ‘Eclipsed’.

‘Americanah’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Antebellum’: Janelle Monáe estampa novo cartaz do terror; Confira!

A Lionsgate divulgou um novo cartaz assustador de ‘Antebellum’, terror produzido por Sean McKittrick (‘Corra!’; ‘Nós‘) e estrelado por Janelle Monáe.

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

Confira, junto ao trailer:

Dirigido por Gerard Bush e Christopher Renz, o longa estreia marcada para 24 de abril de 2020 nos Estados Unidos, ainda sem data prevista para o Brasil.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric Lange, Jena Malone, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo e Lily Cowles completam o elenco.

‘The Pale Door’: Terror faroeste ganha MACABRO pôster oficial; Confira!

O terror ‘The Pale Door‘, estrelado por Devin Druid – da série ‘13 Reasons Why‘ – ganhou seu primeiro e macabro pôster oficial.

Confira, junto ao trailer:

Na trama, a gangue Dalton encontra abrigo em uma cidade fantasma, após um assalto a um trem sair do controle. Com o líder do grupo ferido e à procura de ajuda, eles são surpreendidos por um acolhedor bordel presente na praça da cidade. No entanto, as belas mulheres que os acolhem são de fato bruxas e seus planos macabros colocarão em risco a vida de cada um desses homens.

‘The Pale Door‘ é dirigido por Aaron B. Koontz (‘Câmera Obscura’, ‘Scare Package‘), que assina o roteiro ao lado de Cameron Burns (‘Câmera Obscura‘) e Keith Lansdale (série ‘The Creepshow‘).

O elenco é composto também por Zachary Knighton (‘Happy Endings’), Noah Segan (‘Entre Facas e Segredos‘), Stan Shaw (‘Deu a Louca nos Monstros‘), Pat Healy (‘Cheap Thrills’), Bill Sage (‘We Are What We Are’) e Melora Walters (‘Magnólia‘).

‘The Pale Door‘ será lançado nos cinemas e no formato digital no dia 21 de agosto.

Figurinos de ‘Mulher-Maravilha 1984’ foram inspirados por Brooke Shields

‘Mulher-Maravilha 1984’ nos apresentará a uma estética totalmente diferente da icônica heroína, ainda mais pela história ser ambientada em meados da década de 1980.

Em uma recente entrevista ao SiriusXM, Gal Gadot, que retorna ao papel da personagem titular, explicou as influências que abriram portas para um visual autêntico para o filme, sem se respaldar totalmente no período em questão.

“Foi um processo como qualquer outro dentro do filme. Primeiramente, Lindy Hemming é uma das melhores designers com quem tive o prazer de trabalhar e ela é brilhante, mas [a diretora] Patty [Jenkins] e eu tivemos uma atitude bem distinta com o modo que queríamos mostrar Diana. Então, sim, os anos 80 podem ser super coloridos e vibrantes, com ombreiras e tudo o mais, mas se você for muito nessa direção, pode se tornar brega e não era o que procurávamos. Com Diana, foi um maravilhoso processo criativo”.

Ela especificamente explorou o processo por trás do vestido branco que Diana usa em diversos trailers e teasers, deixando claro que a icônica Brooke Shields, de ‘A Lagoa Azul’, serviu como inspiração estilística.

“O vestido branco foi uma referência que Lindy encontrou de um dos desfiles da Dior em 1984. Então, literal e completamente imitamos o vestido e fizemos algumas alterações. O traje com Steve, quando estou com a jaqueta, foi um que encontramos, e foi difícil decodificá-lo, porque teria que ser feito a partir de roupas masculinas. Eu o usei por um bom período de tempo no filme. E esse foi uma propaganda que a Brooke Shields fez para a Ralph Lauren, achamos boas referências e fizemos adaptações”.

Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

‘Mortal Kombat’: Fãs querem que Gal Gadot interprete Kitana na sequência; Confira!

Apesar da recepção mista por parte da crítica especializada, o reboot de ‘Mortal Kombat’ fez um estrondo gigantesco entre os fãs e tornou-se a maior estreia da HBO Max (conquistando mais exibições em três dias do que o recente ‘Godzilla vs. Kong’ havia feito em cinco).

Com rumores apontando para uma sequência, diversos fãs já começaram a imaginar quem pode aparecer nos próximos capítulos da saga – e um nome já veio à mente para interpretar Kitana, a princesa guerreira de Outworld: Gal Gadot.

Nas redes sociais, inúmeros internautas se manifestaram a favor de contratar a atriz de ‘Mulher-Maravilha’ para viver a personagem, mais precisamente depois de esbarrarem com uma arte estilizada da página @BossLogic divulgada em 2018.

Confira:

“Eu quero que Gal Gadot interprete Kitana na sequência de ‘Mortal Kombat’“.

“‘Mortal Kombat 2’, por favor [traga] Gal Gadot como Kitana”.

“Gal Gadot como Kitana está incrível”.

“Gal Gadot como Kitana? Sim, por favor!”.

No Brasil, ‘Mortal Kombat‘ tem estreia agendada para 20 de maio nos cinemas. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

‘Confissões de uma Garota Excluída’: Comédia nacional com Klara Castanho já está disponível na Netflix!

A comédia nacional ‘Confissões de uma Garota Excluída‘, estrelada por Klara Castanho, já está disponível na Netflix.

O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 22 de setembro.

Confira o trailer:

Dirigido por Bruno Garotti (‘Diários de Intercâmbio’), o longa é baseado no livro Confissões de Uma Garota Excluída, Mal-amada e (Um Pouco) Dramática da Thalita Rebouças.

Tetê (Castanho) só queria se sentir aceita e se divertir, mas a sua vida vira de pernas pro ar quando ela se muda com os pais para a casa dos avós e para uma nova escola. Agora, Tetê vai tentar de tudo para não sofrer bullying novamente.

O elenco ainda conta com Júlia Rabello, Stepan Nercessian, Fernanda Concon, Kiria Malheiros, Marcus Bessa e Lucca Picon.

‘Chamas da Vingança’: John Carpenter ficará responsável pela trilha sonora do remake

Depois do trailer oficial do remake ‘Chamas da Vingança’, a Universal Pictures trouxe mais uma ótima notícia aos fãs de terror.

O lendário e icônico compositor e realizador John Carpenter ficará responsável pela trilha sonora do longa-metragem (via ComicBook.com), ao lado de Cody Carpenter e Daniel Davies.

Além de dirigir, John também compôs boa parte das trilhas de seus filmes, como ‘Halloween’, ‘Fuga de Nova York’ e ‘A Cidade dos Amaldiçoados’.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria Reuben e Michael Greyeyes.

‘A Batida Perfeita’: Comédia musical com Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson estreia no Star+

A comédia musical ‘A Batida Perfeita‘, estrelada por Tracee Ellis Ross e Dakota Johnson, já está disponível no Star+.

O longa-metragem foi lançado no último dia 30 de junho na plataforma de streaming.

A produção se passa no deslumbrante cenário musical de Los Angeles e acompanha Grace Davis (Ross), uma talentosa estrela cujo ego atingiu níveis astronômicos. Maggie (Johnson) é sua assistente e além de ter que lidar com as oscilações no temperamento da sua chefe, acaba sendo sempre submetida a uma enorme pressão em seu trabalho. Ainda assim, ela não vai desistir do sonho de se tornar uma produtora musical. E quando o empresário de Grace (Ice Cube) apresenta a ela uma escolha que pode alterar o rumo da sua carreira, Maggie vai se unir à sua chefe para arquitetar um plano que pode mudar suas vidas de forma grandiosa.

‘A Batida Perfeita‘ é dirigido por Nisha Ganatra e escrito por Flora Greeson. O elenco da produção ainda conta com Kelvin Harrison Jr. e Zoë Chao.

Relembre o trailer:

‘Os Anéis de Poder’ escala SEIS novos membros ao elenco da 2ª temporada

A Amazon Studios anunciou que seis novos membros foram confirmados no elenco da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ (via ComicBook.com).

As informações indicam que Gabriel Akuwudike, Yasen ‘Zates’ Atour, Ben Daniels, Amelia Kenworthy, Nia Towle e Nicholas Woodeson foram escalados para os próximos episódios.

Além disso, Joseph Mawle, que interpretou o líder dos Orcs Adar no ciclo de estreia, deixou o projeto e foi substituído por Sam Hazeldine.

Lembrando que a primeira temporada completa já está disponível na plataforma de streaming.

Crítica | 8º episódio de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ conclui a temporada de forma bastante satisfatória

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada. 

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Black Knight’: Série sul-coreana pós-apocalíptica já está disponível na Netflix!

A série sul-coreana pós-apocalíptica ‘Black Knight‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção chegou à plataforma de streaming hoje, 12 de maio.

A trama é ambientada em 2071, quando é impossível viver sem um respirador por causa da extrema poluição do ar. Com a maior parte da península coreana tendo sido devastada e apenas 1% da população original ainda viva, a sobrevivência da humanidade depende de um extraordinário grupo de entregadores.

Relembre o trailer:

Escrita e dirigida por Cho Ui-seok, a série é baseada na webtoon Delivery Knight, de Lee Yoon-gyun.

O elenco conta com Kim Woo-bin, Esom, Kang Yoo-seok, Song Seung-heon, Kim Eui-sung, Jin Kyung, Lee Hak-joo, Lee Sang-hee e Yu Seong-ju.

‘Hazbin Hotel’: Animação adulta do Prime Video e da A24 ganha imagens INCRÍVEIS; Confira!

O Discussing Film divulgou imagens inéditas de ‘Hazbin Hotel’, animação adulta produzida pela A24 e que é ambientada no Inferno.

A série chega ao catálogo do Prime Video em janeiro de 2024, ainda sem dia confirmado.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Vivienne Medrano entra como criadora, roteirista e diretora.

A história gira em torno de Charlie, a Princesa do Inferno, e sua tentativa quase impossível de transformar seus servos demoníacos em empáticos ajudantes para dar um jeito em seu reino caótico, violento e superpopulado. Com a ajuda de sua devota parceira Vaggie, a atriz Angel Dust e uma poderosa entidade conhecida como Demônio do Rádio, Charlie convida pecadores sinistros de todas as descrições para fazer parte do Hotel Hazbin e, com sorte, migrar para o Paraíso.

Erika Henningsen, Stephanie Beatriz, Blake Roman, Amir Talai, Keith David, Alex Brightman, Kimiko Glenn, Joel Perez e Christian Borle fazem parte do elenco de dublagem.

Medrano produziu e lançou o episódio piloto no YouTube no final do ano passado, conquistado mais de 40 milhões de visualizações.

Assista:

‘Wandinha’: 2ª temporada começa a ser rodada EM BREVE!

Segundo um novo relatório da Film & Television Industry Alliance, as filmagens da 2ª temporada da adorada série ‘Wandinha’, estrelada por Jenna Ortega, começam em breve.

As informações indicam que o novo ciclo começa a ser rodado a partir de 30 de abril, em Londres, Inglaterra. Todavia, ainda não há dia confirmado para o lançamento do próximo ciclo.

Durante uma entrevista à Vanity Fair, Ortega revelou que os novos episódios expandirão o universo sobrenatural da série com a introdução de novos personagens:

“Ler os roteiros tem sido emocionante. Estamos vendo a chegada de todos os novos personagens. Estamos definitivamente expandindo o mundo sobrenatural. Nosso programa já tinha uma variedade de lobisomens e vampiros. E acho que estamos ampliando isso ainda mais.”

Ela também enfatizou que os novos episódios serão cada vez mais marcantes:

“Na primeira temporada, tivemos episódios que se destacaram visualmente, como o episódio da dança, que foi muito importante para as pessoas. Aquele cenário era muito particular e parecia um pouco com ‘A Morte Convida Para Dançar’ ou ‘Carrie’. Cada episódio [da segunda temporada] que li até agora é assim. Eles se destacam por si só com uma cena ou um cenário muito memorável, o que me entusiasma muito, porque fazer isso em oito episódios é, na minha opinião, realmente incrível e uma grande sorte.” 

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

A competição fica mais ACIRRADA na prévia do 6º episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars’!

A Paramount+ e a WoW disponibilizaram a prévia oficial do 6º episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.

O novo capítulo vai ao ar hoje, 13 de setembro.

Confira:

Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.

O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).

Confira as imagens promocionais:

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RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.

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Cloverfield – Monstro | Relembrando um dos MELHORES found footage dos anos 2000

Anos antes de comandar a aplaudida adaptação neo-noir de ‘Batman’ e entrar como produtor executivo da série derivada ‘Pinguim’, Matt Reeves aproveitou a crescente popularização dos filmes found footage para dar vida a uma das melhores incursões do gênero dos anos 2000: ‘Cloverfield – Monstro’.

Lançado em 2008, o longa-metragem teve uma recepção bastante positiva por parte da crítica, recebendo elogios pela condução da narrativa e pela envolvente estética promovida por Reeves, ainda que tenha dividido o público. Na obra, acompanhamos um grupo de amigos que, após uma festa de despedida, se vê lutando pela sobrevivência após um monstro gigante atacar a cidade de Nova York. Gravando a experiência dessa caótica noite sem fim em uma câmera de vídeo, os protagonistas descobrem segredos envolvendo até mesmo o governo dos Estados Unidos – e, quando decide-se lançar uma bomba atômica sobre a cidade, eles precisam correr para escapar da morte certa.

Unindo-se ao roteirista Drew Goddard, Reeves tem uma visão bastante clara em sua mente – e aposta em uma amálgama interessante de gêneros para que o projeto se concretize da maneira que desejava. Dessa forma, percebemos a influência do terror e da ficção científica, atrelados a uma homenagem clara a outras incursões do found footage que tiveram exponencial reconhecimento a partir da década de 1999. Ora, o cineasta sabe muito bem com o material que está trabalhando e puxa elementos de obras como ‘A Bruxa de Blair’ para construir um labiríntico jogo de gato e rato que, ao contrário do título de 1999, aposta em exibições momentâneas e borradas da gigantesca criatura que destrói tudo o que se conhece.

E isso não é tudo: Reeves abraça convencionalismos de uma maneira a não deixar isso tão óbvio – deixando, sim, que as fórmulas se desenrolem, mas mascarando-as com uma técnica bastante instigante e que, à época, ainda não havia se corroído com o peso da saturação. Assim, mesmo as sequências de mais movimento são coreografadas de forma a reiterar o “realismo” pretendido pela imagética do longa conforme cultiva jumpscares interessantes e que auxiliam no dinamismo e na atmosfera pretendidas. Ora, até mesmo o trabalho de fotografia assinado por Michael Bonvillain segue passos similares, deixando que a estética “pixelada” do final dos anos 2000 varie entre sequências de qualidade nítida e sequências de menor resolução para propositalmente confundir os espectadores e pegá-los de surpresa.

Ao longo de seus breves 85 minutos, o filme não deixa de ter seus equívocos – mas nada que seja tão derradeiro a ponto de estragar nossa experiência audiovisual. De certa forma, o projeto serve como um espelho dos traumas deixados pelos atentados terroristas de 11 de setembro de 2001 nos Estados Unidos, mas relido através de uma acidez ficcional que é próprio do estilo de Reeves através de sua carreira, e chegou até mesmo a ser criticado por se apoiar em um “humor sádico” para construir a narrativa de terror. Todavia, devo remar de encontro a esses comentários: o monstro, caso colocado em um âmbito simbólico, insurge como uma estrutura arquetípica das consequências da impetuosidade do ser humano, em uma construção dêitica que o coloca perante as forças imparáveis da natureza: em outras palavras, essa criatura pode ser a representação da pequenez do homem perante o mundo e o universo que o cercam – e de que forma esse complexo de superioridade é ínfimo e vão quando, eventualmente, todos vamos morrer.

É nesse aspecto que Reeves frisa a mensagem do filme. Os personagens lutam em constância exaurível para escapar do inferno em que estão enclausurados – e, no final das contas, tanto trabalho se valeu de nada. O monstro, aparentemente abatido pelas forças militares, levanta-se na cena final e ataca o helicóptero onde os poucos sobreviventes se encontram, atingindo-o como se fosse o galho seco de uma árvore. Assim, a conclusão anticlimática de Reeves e Goddard é frustrante pelos motivos certos e por caminhar a par com o que a narrativa vinha nos prometendo desde o princípio – a “festa de despedida”, destarte, funciona como uma assustadora “premonição” de um fim absoluto e inescapável.

Se essas investidas funcionam na maior parte, o fabuloso elenco se entrega a ótimas performances que deixam que cada ator e atriz se divirta do começo ao fim. Enquanto Michael Stahl-David e Odette Yustman fornecem o familiar escopo romântico que sustenta a subtrama em um prático jogo de “cavaleiro branco e donzela em perigo” e, apesar de ambos terem momento de brilhar, são os coadjuvantes que explodem em interpretações incríveis – com destaque aos trabalhos de Lizzy Caplan como Marlena, que rouba os holofotes em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, e T.J. Miller como Hud Platt, o cameraman que captura os eventos apocalípticos do enredo.

‘Cloverfield – Monstro’ pode ter dividido os fãs de terror à época de seu lançamento – porém, quando o revisitamos, percebemos que julgamentos mais ferrenhos podem ter sido premeditados: afinal, o resultado dessa interessante obra é bem positivo e cumpre com o prometido sem precisar de valer de firulas exageradas ou de ambições em demasia.

Emmy Awards 2025 | ‘Abbott Elementary’ conquista SEIS indicações à premiação, incluindo Melhor Série de Comédia

Durante o anúncio dos indicados à 77ª edição do Emmy Awards, a aclamada comédia ‘Abbott Elementary’ não ficaria de fora da lista.

A 4ª temporada da aclamada comédia faturou seis nomeações à premiação, incluindo Melhor Série de Comédia, Melhor Atriz em Série de Comédia para Quinta Brunson e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Janelle James e Sheryl Lee Ralph.

Os vencedores serão revelados no dia 14 de setembro.

Lembrando que a série já foi renovada para um quinto ciclo.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda.

A série foi criada por Quinta Brunson.

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

‘Euphoria’: Jacob Elordi revela que Nate estará “mais LEGAL” na 3ª temporada

Em uma recente participação ao especial Actors on Actors, da revista Variety, o astro Jacob Elordi (‘Frankenstein’) comentou sobre a aguardada 3ª temporada de ‘Euphoria’, série criada por Sam Levinson.

Elordi retorna como o odioso Nate Jacobs para o próximo ciclo, cujas gravações já terminaram e que apresentará ao público uma história bem diferente das duas temporadas anteriores.

Sentando-se ao lado da vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow (‘Marty Supreme’), o ator trouxe breves detalhes do que os fãs podem esperar dos novos episódios, ainda que tenha lançado uma certa dúvida sobre a qualidade artística da vindoura iteração.

“Eu terminei as filmagens da nova temporada recentemente, e é algo completamente diferente”, ele disse (via Vulture). “Eu realmente acredito que [Nate está mais legal]. Se vai funcionar ou não, não sei. Há uma chance de que o que eu fiz não ser bom”.

O próximo ciclo estreará em abril de 2026 na HBO e na HBO Max.

A nova temporada terá o retorno de Zendaya, Hunter Schafer, Eric Dane, Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Alexa Demie, Maude Apatow, Martha Kelly, Chloe Cherry e Colman Domingo.

Sobre o futuro da série, o criador Sam Levinson expressou confiança: “Acredito que vocês ficarão muito satisfeitos com esta temporada e com a forma como vamos concluir o arco narrativo de cada personagem”.

‘Euphoria’: Eric Dane revela que temia que elenco se tornasse insuportável

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

‘Little Brother’: John Cena e Eric André são irmãos no trailer da nova COMÉDIA da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Little Brother’, sua mais nova aposta no gênero de comédia. O longa é estrelado por John Cena (‘Pacificador’) e Eric André (‘The Eric Andre Show’).

Com estreia marcada para o dia 26 de junho, o filme foi idealizado por Matt Spicer (‘Ingrid Vai para o Oeste’) e promete uma dinâmica explosiva entre os protagonistas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A história acompanha um corretor imobiliário de sucesso (Cena), cujo estilo de vida rigorosamente planejado entra em colapso quando seu excêntrico irmão mais novo (André) reaparece de forma inesperada.

Além do trio principal, o elenco de peso conta com: Christopher Meloni, Ego Nwodim, Sherry Cola, Caleb Hearon e Ben Ahlers.

O roteiro é assinado pela dupla Jarrad Paul e Andrew Mogel. A produção fica a cargo de David Bernad e Ruben Fleischer, garantindo uma equipe experiente no comando da nova comédia original do streaming.

MCU pode ganhar versão feminina do Capitão América

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios pretende introduzir uma versão feminina do Capitão América no MCU, e Sharon Carter (Emily VanCamp) é a favorita para assumir o cargo.

A informação veio da mesma fonte que confirmou a série da ‘Mulher-Hulk‘ para a Disney+.

Nos quadrinhos, a personagem nunca foi escolhida como Capitã América, e nem mesmo passou pelo programa Super Soldado, mas o estúdio tem intenção de modificar sua participação no MCU.

No entanto, como nada foi confirmado oficialmente, considere como rumor.

Lembrando que Carter não é vista desde ‘Capitão América: Guerra Civil’, e retorna em ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

A minissérie de 6 episódios será dirigida pela diretora Kari Skogland, indicada ao Emmy e premiada com o BAFTA, além de ser a responsável por episódios de ‘The Handmaid’s Tale‘.

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ deve estrear no serviço de streaming em agosto de 2020.

Confira o logo:

‘The Flash’: Produtora diz que as novidades sobre o filme serão divulgadas “muito em breve”

Em seu perfil do Instagram, Barbara Muschietti, produtora da vindoura adaptação cinematográfica de ‘The Flash‘, disse que as novidades sobre o filme serão divulgadas ‘muito em breve’.

A cineasta revelou a novidade ao responder um fã, que a questionou:

“Alguma novidade sobre ‘The Flash‘? O mundo está tão deprimente no momento, você tem algo para nos fazer sorrir?”

Ao que ela respondeu:

“As novidades estão vindo… Muito em breve.”

Confira:

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

Anteriormente, Muschietti confirmou que ela e seu irmão, o diretor Andy Muschietti, já estão trabalhando na adaptação.

Na rede social, outro fã a questionou se a produção já havia sido iniciada:

“Posso saber se já começaram a trabalhar no filme do ‘Flash’? Cuidem-se!”

E ela respondeu que “sim“.

Confira:

“Barbara Muschietti, produtora de ‘The Flash‘ e irmã de Andy Muschietti, confirmou no Instagram que eles já começaram a trabalhar no filme.”

Infelizmente, Barbara não deu nenhum detalhe sobre os estágios da produção.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.

Barbara e Andy Muschietti durante a divulgação de ‘It – A Coisa 2‘

‘Liga da Justiça’: Joe Manganiello fala sobre o futuro do Exterminador após o Snyder Cut

Além de mostrar uma nova visão de ‘Liga da Justiça‘, o Snyder Cut da adaptação também está dando a alguns atores uma segunda chance de mostrarem se potencial como intérpretes de personagens dos quadrinhos.

Jared Leto vai retornar como Coringa após diversas críticas em ‘Esquadrão Suicida’, e Joe Manganiello vai reprisar seu papel como Exterminador após uma inexpressiva cena pós-créditos da versão de 2017 de ‘Liga da Justiça‘.

Mas o que será que vai acontecer com o personagem depois do Snyder Cut?

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Manganiello disse que após a estreia do filme haverá um hype muito grande e o público certamente vai pedir por continuações da história.

E isso pode levar a novas participações do Exterminador no DCEU.

“Eu acho que a recepção do público pode gerar empolgação em continuar o que Zack estava fazendo, sabe? Eu acho que ainda há lugar para o Exterminador [no DCEU]”, afirmou o astro.

Apesar de não ter confirmado até o momento, vale lembrar que O Exterminador seria o principal vilão de um filme solo do Batman antes de Ben Affleck abandonar seu papel.

Mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘.

Acontece que Zack Snyder disse ao I Minutemen que adoraria ver um encontro entre os dois personagens no futuro.

“Fiquei decepcionado quando ele [Ben Affleck] saiu fora. Ele teve as razões dele. Mas eu amo esse e amo Joe, ele são ótimos. Eu realmente adoraria ver aqueles dois brutamontes se enfrentando. Na verdade, eu ainda tenho esperanças sobre isso. Quem sabe? Ben estará em ‘The Flash‘ então ainda há possibilidades. A verdade é que estou muito feliz em saber que irá vestir a capa de novo.”

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de ‘Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman’.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que o Snyder Cut estreia na HBO Max em 18 de março.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘Ron Bugado’: Animação será adicionada à Disney+ em breve; Saiba quando!

‘Ron Bugado‘ foi lançado no mês passado e chegará ao catálogo da Disney+ mais cedo do que você imagina.

Através do Twitter, a plataforma de streaming anunciou que o longa será adicionado à sua coleção em 15 de dezembro.

Isso porque a Disney+ tem um acordo com expositores, exigindo que seus filmes fiquem exclusivamente nos cinemas por 45 dias.

Depois disso, a Disney pode decidir se deseja distribuí-los em plataformas VOD ou enviá-los diretamente para um serviço de streaming.

Confira o anúncio e siga o CinePOP no YouTube::

“Embarque em uma aventura divertida com seu novo melhor amigo! ‘Ron Bugado‘ chegará à Disney+ em 15 de dezembro.”

Sarah Smith, Jean-Philippe Vine e Octavio E. Rodriguez são responsáveis pela direção.

A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.

A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.

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