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‘Velozes e Furiosos 9’: Vin Diesel indica retorno de AMADO personagem da franquia

Há alguns meses, surgiram diversos rumores afirmando que os irmãos do falecido Paul Walker, Cody e Caleb, estavam no set de ‘Velozes e Furiosos 9‘ para repetirem a captura de imagem para dar vida a Brian O’Conner.

No entanto, nada foi confirmado até o momento, mas uma publicação no Instagram de Vin Diesel pode ter dado uma pista sobre o assunto.

Ao publicar uma imagem ao lado de Walker, Diesel pode ter sugerido o retorno de Brian na próxima sequência.

Na legenda, o astro escreveu:

“Nunca vou esquecer quando Pablo me ligou e disse que ele só voltaria para a franquia ‘Velozes e Furiosos’ porque eu estava produzindo… Me sinto abençoado por poder fazer mágica.”

Não demorou muito e diversos fãs começaram a especular que a ‘mágica’ poderia ser o retorno do personagem através de meios digitais, como em ‘Velozes e Furiosos 7‘.

Veja como o ator foi recriado em CGI para o sétimo filme:

E aí, será que Brian O’Conner fará uma participação especial em ‘Velozes e Furioso 9‘?

Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para abril de 2021 por causa do surto de Coronavírus.

Confira:

Para a nossa família de fãs de Velozes,
Nós sentimos todo o amor e a expectativa de vocês pelo próximo capítulo da nossa saga. É por isso que é especialmente difícil comunicá-los que nós precisamos mudar a data de lançamento do filme. Se tornou claro que não vai ser possível para todos os nossos fãs ao redor do mundo assistir ao filme em maio.

Nós estamos mudando a data do lançamento mundial para abril de 2021, com a América do Norte lançando em 2 de abril. Embora saibamos que é decepcionante ter que esperar um pouco mais, essa mudança está sendo feita pela segurança de todos como nossa principal consideração. A mudança de data vai permitir que a nossa família global viva junta a experiência do novo capítulo. Vemos vocês no ano que vem.

Com amor,
Sua Família Velozes

Como diversos cinemas e shoppings foram fechados ao redor do mundo para evitar a propagação da doença, o estúdio decidiu aguardar um ano até que a situação seja amenizada.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Duas Tias Loucas de Férias’: Comédia com Kristen Wiig estreia no Brasil direto em VOD; Saiba onde assistir!

‘Duas Tias Loucas de Férias’ (Barb and Star Go to Vista Del Mar), comédia estrelada por Kristen WiigAnnie Mumolo, não será mais lançado nos cinemas nacionais.

O filme chegou sem muito alarde direto em VOD, nas plataformas Apple TV, NOW, Google Play, YouTube e SKY Play.

Na trama, duas melhores amigas deixam sua cidade no centro-oeste pela primeira vez e se envolvem em uma confusão repleta de amor e crime na Flórida.

Assista a nossa crítica:

A dupla assina o roteiro do longa. Essa é a primeira vez que Wiig e Mumolo trabalham em uma nova trama juntas, desde sua última parceria, na hilária comédia ‘Missão Madrinha de Casamento’ (indicado a duas estatuetas do Oscar).

Will Ferrell, Jessica Elbaum (‘Fora de Série‘) e Adam McKay (‘Vice‘) assumem os papéis de produtores, por meio do selo Gloria Sanchez Productions.

Além de escrever, a dupla vai produzir e estrelar a produção. Josh Greenbaum assume a direção. Ele é conhecido por seu vasto trabalho como diretor em séries de TV. Entre seus trabalhos, estão episódios de ‘Fresh Off the Boat‘, ‘New Girl‘ e ‘Single Parents‘.  

Os Filmes e Séries ORIGINAIS mais vistos da história na Netflix

A Netflix divulgou, pela primeira vez, a lista de seus filmes e séries originais mais assistidos no streaming.

O primeiro lugar entre os filmes ficou com ‘Bird Box‘, produção estrelada pela Sandra Bullock.

Confira:

FILMES

1. Bird Box – 282 milhões de horas
2. Resgate – 231 milhões de horas
3. O Irlandês – 215 milhões de horas
4. Barraca do Beijo 2 – 209 milhões de horas
5. Esquadrão 6 – 205 milhões de horas

SÉRIES

1. Bridgerton – 625 milhões de horas
2. La Casa de Papel 4 – 619 milhões de horas
3. Stranger Things (3ª temporada) – 582 milhões de horas
4. The Witcher – 541 milhões de horas
5. 13 Reasons Why (2ª temporada) – 496 milhões de horas

O Predador surge GIGANTE em novo cartaz de ‘O Predador: A Caçada’

O Star+ divulgou um novo cartaz e imagens inéditas de ‘O Predador: A Caçada‘.

O cartaz mostra o Predador gigante, e as fotos mostram Naru, a personagem de (Amber Midthunder (‘Legion’), em confronto com um dos alienígenas da franquia de sucesso.

Confira:

Lembrando que o longa chega à plataforma de streaming no dia 05 de agosto.

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

‘The Flash’ arrecada MENOS que ‘Adão Negro’ em sua estreia nas bilheterias dos EUA

O novo filme da Warner Bros. Pictures adaptado do super-herói da DC, ‘The Flash‘, arrecadou US$ 24,5 milhões na sexta-feira, incluindo os US$ 9,7 milhões nas prévias de quinta-feira.

O valor é mais baixo que os US$ 26.7 milhões que ‘Adão Negro‘ (2022) fez na sexta-feira.

O filme com Dwayne Johnson arrecadou US$ 67 milhões no fim de semana encerrou a jornada nos EUA com decepcionantes US$ 168 milhões.

O valor é suficiente para colocar o filme de Ezra Miller em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA, mas será difícil para o filme igualar suas projeções no fim de semana – algumas otimistas prevendo algo em torno de US$ 85 milhões.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Conhecemos o restaurante do Bob Esponja em São Paulo; Assista ao vídeo!

Vocês estão prontos? Estamos capitão! Os fãs apaixonados pelo universo do Bob Esponja já podem conhecer o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. São Paulo foi a cidade escolhida para ser a sede do primeiro restaurante oficial da franquia Bob Esponja no mundo, na Rua Professor Atílio Innocenti, 53 – Itaim Bibi. Com mais de 1.000m² e capacidade para 254 pessoas, o complexo conta com diversos espaços temáticos que levarão os fãs a uma viagem imersiva pelos cenários mais icônicos dos personagens da Fenda do Biquíni.

O CinePOP foi convidado para conhecer o restaurante e trazemos um vídeo exclusivo para você:

A Fan&Food, parceira ao lado da Nickelodeon e da Paramount, desenvolveu este empreendimento, e apresenta o Bob Esponja – Burguer & Restaurante. Um grande complexo que contará com: três operações de alimentação, uma loja e dois espaços Kids.

Confira detalhes:

Fast-Food – O primeiro andar traz uma hamburgueria com 144 lugares que leva os fãs a se divertirem com atividades imersivas, transformando-os em verdadeiros moradores da Fenda do Biquíni, enquanto saboreiam petiscos, entradas e sobremesas, como sorvetes com sabores exclusivos criados especificamente para adoçar ainda mais a experiência.

Lounge do Holandês Voador – O segundo andar tem 40 lugares onde os clientes poderão desfrutar de um momento único dentro do Navio Fantasma do Flying Dutchman e ainda poderão degustar entradas e bebidas de um menu especial.

Casa do Bob Esponja – Ainda no segundo andar, será oferecido o primeiro e único jantar temático do mundo com 70 lugares disponíveis. Neste espaço, os clientes poderão desfrutar de um menu especial elaborado pela conceituada Chef Heaven Delhaye.

Bob Store – No térreo e mezanino, uma loja trará itens especiais para que todos os fãs possam levar para casa um pouquinho da experiência do Bob Esponja – Burguer & Restaurante.

Espaços Kids – O complexo conta ainda com dois espaços kids, sendo um deles a Casa da Sandy, localizada no mezanino, onde as crianças irão mergulhar no universo de Sandy Bochechas.

TERROR! Protagonistas são caçados por serial killer e caem no “Feitiço do Trailer” no trailer da adaptação de ‘Until Dawn’

Until Dawn‘ ganhou seu trailer, que mostra que o filme será levemente diferente do jogo.

Assista:

No game ‘Until Dawn‘, os jogadores assumem o controle de um grupo de amigos que, em uma noite isolada em Blackwood Mountain, precisam lutar para sobreviver enquanto suas vidas são constantemente ameaçadas.

O jogo se destaca por seu sistema de “efeito borboleta”, no qual as escolhas feitas pelos jogadores influenciam diretamente o curso da história, podendo resultar em diferentes desfechos e consequências.

Esse tipo de mecânica, que é um dos maiores atrativos do jogo, seria difícil de ser implementado de forma satisfatória em uma adaptação cinematográfica.

O filme baseado no jogo, no entanto, tomará uma direção bastante diferente ao incorporar elementos de uma narrativa inspirada no conceito de ‘Feitiço do Tempo‘.

Ao invés de seguir a lógica original do jogo, onde os jogadores fazem escolhas para alterar o destino dos personagens, a versão cinematográfica propõe que, quando os amigos morrem, eles retornam para o início do dia, como se vivessem um loop temporal.

Cada vez que isso acontece, o filme os coloca em um novo cenário de terror, explorando diferentes subgêneros do gênero.

Essa abordagem, embora intrigante, se distorce bastante da essência do jogo, criando uma experiência que pouco ou nada tem a ver com o que os jogadores vivenciaram nas telas.

Vale destacar que, de acordo com o insider @Cryptic4KQual, pessoas que eram fãs do jogo e assistiram às exibições de teste do filme “não ficaram particularmente impressionadas com a adaptação, mas os novatos, que não tinham uma conexão prévia com o jogo, pareceram gostar muito mais do resultado”.  

O longa está programado para estrear no dia 25 de abril de 2025.

David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘, comanda a adaptação.

O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).

‘Mother Mary’: Anne Hathaway é cantora pop com segredo obscuro no trailer do novo terror da A24

‘Mother Mary’, o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel, ganhou seu novo trailer.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) que está vivendo uma crise existencial e reencontra sua ex-melhor amiga e estilista (Michaela Coel), reacendendo segredos sombrios e uma relação intensa e complexa, que vai se tornar um terror na vida das duas.

‘Mother Mary’ estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Assista ao trailer:

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

Pura Nostalgia! As Comédias Mais ASSUSTADORAS dos Anos 80

A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade. Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.

Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80. Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.

Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

Meus Vizinhos São um Terror

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

As Bruxas de Eastwick

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

Elvira: A Rainha das Trevas

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

Os Sete Suspeitos

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Procura-se Rapaz Virgem

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

Transilvânia – Um Hotel do Outro Lado do Mundo

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Lua de Mel Assombrada

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

Com Fantasmas Não se Brinca

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.

Vamp: O Filme

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

‘Sobrenatural 4’ se torna o primeiro da franquia a ultrapassar US$ 100 milhões internacionalmente

Sucesso! ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ se tornou o primeiro filme da franquia a ultrapassar US$ 100 milhões no mercado internacional.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, a quarta parte soma US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

Como esperado, a Blumhouse já está desenvolvendo ‘Sobrenatural 5‘.

Recentemente, Leigh Whannell falou sobre o futuro da franquia:

“Sinceramente, eu não tenho certeza se estarei envolvido. Eu amo os filmes e a franquia, e tem sido uma ótima experiência, mas a questão é se eu tenho alguma coisa para oferecer. Talvez novos olhos sejam a melhor coisa para a continuidade da franquia. Vamos ver.”

Sobre o próximo filme continuar depois do segundo, ao invés de ser mais uma prequel, Whannell disse: “Acho que a franquia fechou um ciclo, então, acho que se eles continuarem, será no futuro.”

Dia dos namorados sangrento no trailer LEGENDADO do quinto episódio de ‘Into the Dark’

O Hulu divulgou trailer do quinto episódio da série antológica de terror ‘Into the Dark‘, produzida em parceria com a Blumhouse, intitulado ‘Down‘.

Confira legendado:

Daniel Stamm (‘O Último Exorcismo‘) é responsável pela direção.

No episódio, duas pessoas ficam presas no elevador durante o feriado do Dia dos Namorados, mas, o que inicialmente parecia ser uma conexão romântica, logo se torna uma luta desesperada pela sobrevivência.

O elenco inclui Natalie MartinezMatt Lauria, Arnie Pantoja, Diane Sellers e Christina Leone.

O quinto episódio será lançado no dia 1º de fevereiro.

Os episódios são lançados mensalmente, cada um focando em uma data comemorativa diferente.

‘Light As a Feather’: A maldição vai te encontrar no trailer da 2ª temporada; Assista!

O Hulu divulgou o trailer completo da segunda parte da 2ª temporada de ‘Light As a Feather‘.

Confira:

A segunda parte do novo ciclo irá estrear no dia 4 de outubro.

A série é baseada no livro Light as a Feather, Stiff as A Board, escrito por Zoe Aarsen.

A trama segue cinco garotas enquanto elas lidam com as consequências sobrenaturais de um jogo aparentemente inocente chamando ‘Leve como uma pena, duro como uma tábua’. Quando as garotas começam a morrer da mesma maneira que foi prevista no jogo, as sobreviventes terão que descobrir o motivo de terem se tornado alvos – e se a força maligna que as está caçando é uma delas.

O elenco inclui Liana Liberato, Brianne Tju, Haley Ramm, Jordan Rodrigues, Brent Rivera e Dylan Sprayberry.

‘Looney Tunes’: Elmer Fudd NÃO usará uma arma no reboot da HBO Max

Um novo teaser do reboot de ‘Looney Tunes‘, que está sendo lançado pela HBO Max, foi divulgado. No vídeo, é confirmado que o personagem Elmer Fudd não usará mais uma arma de fogo para caçar o Pernalonga, mas sim uma foice.

Confira o vídeo:

“Nós não mostraremos nenhuma arma de fogo na animação,” afirmou Peter Browngardt, produtor executivo do cartoon. “Mas nós ainda mostraremos violência cartunesca – TNT e as coisas da Acme. Nós estamos passando por uma fase anti-blullying onde todos precisam ser amigos e se dar bem. ‘Looney Tunes’ é justamente o contrário disso. São dois personagens em conflito, fazendo algumas coisas bem violentas.”

A produção retornará com episódios inéditos no dia 12 de junho.

A animação original foi lançada em 1930, atingindo o seu pico nas décadas de 40 até 60. Desde então, o cartoon ganhou diversas iterações na televisão e nos cinemas.

‘O Sobrevivente’: Diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ comandará o remake

De acordo com o Deadline, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘) foi contratado para dirigir a nova adaptação de ‘O Sobrevivente‘ (The Running Man), que está sendo desenvolvida pela Paramount Pictures.

A trama é baseada no livro O Concorrente, escrito pelo Stephen King. Originalmente, a obra foi publicada em 1982, sob o pseudônimo Richard Bachman.

Michael Bacall será responsável pelo roteiro da nova adaptação.

A história original segue Ben Richards enquanto ele participa de “O Concorrente”, um game show em que os participantes, que podem ir para qualquer lugar do mundo, são perseguidos por “Caçadores” empregados para matá-los.

Vale lembrar que a obra já foi adaptada em 1987, em um longa estrelado por Arnold Schwarzenegger. Apesar de não ter feito muito sucesso à época do lançamento, arrecadando pouco mais de 38 milhões de dólares nas bilheterias mundiais, o longa tornou-se um cult e ganhou uma legião de fãs com o passar dos anos.

Curupira – O Demônio da Floresta

 

Elenco:

Flávia Barroso

Al Danuzio

Ruan do Vale

 

Direção: Erlanes Duarte

Gênero: Terror

Duração: — min.

Distribuidora: O2 Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 28 de Outubro de 2021

Sinopse: 

O que parecia apenas um passeio de fim de semana, acaba se tornando o maior desafio da vida de seis jovens, presos e perseguidos por uma criatura misteriosa. Beto, Marcos, Diana, Kauã, Carol e Jéssica, precisam desesperadamente fugir daquele pesadelo e só um velho caçador poderá ajudá- los.

Crítica | Curupira: O Demônio da Floresta – Estreia nos cinemas o primeiro filme de TERROR do Maranhão (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» O filme é baseado em uma das lendas mais conhecidas do país, Curupira, chamado por algumas etnias indígenas de demônio da floresta. O projeto retrata sob uma ótica sombria e fictícia essa lenda tão conhecida e difundida no cancioneiro popular brasileiro;

» O cineasta Erlanes Duarte é melhor conhecido por ‘Muleque Té Doido‘, a franquia de maior sucesso do Maranhão, que levou mais de 120 mil pessoas aos cinemas do estado;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Godzilla’: Atriz de ‘Flash’ estrelará a série live-action da Apple TV+

De acordo com o The Wrap, Kiersey Clemons, do vindouro filme solo do ‘Flash‘, vai estrelar a série live-action baseada em ‘Godzilla‘, que está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

O elenco ainda contará com Anna SawaiRen WatabeJoe TrippettElisa Lasowski.

A produção funcionará como uma expansão do MonsterVerse, da Legendary Pictures.

Matt Shakman (‘WandaVision’) irá dirigir os dois primeiros episódios, além de também servir como produtor executivo do projeto.

Na trama…

“Após a batalha estrondosa entre Godzilla e os Titãs que arrasou São Francisco e a chocante nova realidade de que os monstros são reais, a série irá explorar a jornada de uma família para descobrir seus segredos enterrados e um legado que os liga à organização secreta conhecida como Monarch.”

A produção foi criada por Chris BlackMatt Fraction, com Black servindo como showrunner.

O MonsterVerse começou em 2014, com ‘Godzilla‘, e ganhou continuidade com ‘Kong: A Ilha da Caveira‘ (2017), ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ (2019) e ‘Godzilla vs. Kong‘ (2021).

Vale lembrar que ‘Godzilla vs. Kong 2‘ já está em desenvolvimento. A sequência terá Dan Stevens (‘Legion’) como protagonista, e o retorno de Adam Wingard à direção.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Diretor compartilha nova imagem da Lady Gaga como a Harley Quinn em ‘Coringa 2’

Através do seu Instagram, o diretor Todd Phillips compartilhou duas novas imagens da sequência ‘Coringa: Loucura a Dois‘, para comemorar o término das filmagens.

As imagens destacam o novo visual da Lady Gaga como a Harley Quinn e o retorno do Joaquin Phoenix.

“Terminamos as gravações. Agradeço esses dois (e todo o elenco) e também a MELHOR equipe que a indústria cinematográfica tem a oferecer. Agora eu vou voltar para a minha caverna (sala de edição) e colocar tudo no seu devido lugar,” declarou o cineasta.

Confira as imagens:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro de 2024.

O elenco do novo filme conta o retorno de Joaquin Phoenix como Arthur Fleck, além de Lady Gaga como Harley Quinn. Brendan Gleeson e Catherine Keener também se juntam à dupla.

O enredo de ‘Joker: Folie a Deux‘ ainda é mantido em segredo, mas a teoria atual é que ele abordará a origem do romance entre o Coringa e a sua clássica parceira no crime, Arlequina, vivida por Gaga.

A produção está sendo descrita como um musical.

Vale destacar que Folie à Deux é um termo que significa “psicose compartilhada”, o que pode ser referência ao fato de que Gaga irá interpretar Arlequina.

Lançado em 2019, ‘Coringa‘ ultrapassou a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 70 milhões.

OFICIAL! Warner Bros adquire os direitos do documentário sobre Christopher Reeve

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. conseguiu fechar o acordo para adquirir os direitos do documentário ‘Super/Man: The Christopher Reeve Story‘ (Super/Homem: A História de Christopher Reeve, em tradução livre).

A produção, que narra a trajetória do astro que deixou sua marca no cinema ao interpretar o Homem de Aço, foi amplamente elogiado durante o Festival de Cinema de Sundance de 2024.

O site afirma que o estúdio teve que desembolsar US$ 15 milhões para garantir os direitos globais do documentário.

O projeto, dirigido por Ian Bonhote (‘The Contestant’) e Peter Ettedgui (‘A Verdade sobre Marlon Brando’), com roteiro de Bonhote, Ettedgui e Otto Burnham, apresenta filmagens e arquivos pessoais inéditos para proporcionar uma visão íntima do cotidiano de Christopher Reeve e contar a história do homem que foi de um ator desconhecido a uma estrela do cinema.

Infelizmente, Christopher Reeve ficou tetraplégico após um acidente de cavalo em 1995. O ator faleceu em 2004, aos 52 anos, devido a uma grave infecção relacionada ao seu estado de saúde.

Todos os filmes de Superman, com Christopher Reeve, estão disponíveis no catálogo da HBO Max.

Confira o trailer do reboot de ‘Segundas Intenções’, nova série do Prime Video

O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Segundas Intenções‘ (Cruel Intentions), reboot do longa clássico de 1999.

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A série, que estreia todos os oito episódios em 21 de novembro, se passa vinte e cinco anos depois do filme que cativou o público com seu drama provocante, sexo e escândalo. A série apresenta uma nova classe de personagens que estão prontos para levar seus jogos e manipulações a um nível totalmente novo.

A trama acompanha os alunos de elite da Manchester College, uma universidade de Washington, D.C., onde a reputação significa tudo, as fraternidades e irmandades são as maiores, e dois irmãos adotivos, Caroline Merteuil e Lucien Belmont, farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia social. Depois que um incidente de trote ameaça os irmãos, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e sua reputação – mesmo que isso signifique seduzir Annie Grover, a filha do vice-presidente dos Estados Unidos. Corações serão partidos, lealdades serão testadas e segredos serão revelados nessa corte real moderna que é a Manchester College.

cruel intentions poster

O elenco conta com Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise Myra Molloy como Annie.

Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.

Sara Goodman e Phoebe Fisher atuam como co-showrunners, roteiristas e produtoras executivas.

‘Wandinha’ é RENOVADA para a 3ª temporada e pode ganhar spin-off

Antes mesmo da estreia do segundo ciclo, a Netflix já confirmou a renovação de ‘Wandinha‘ para a 3ª temporada.

Sucesso entre os assinantes, a produção se tornou a série de língua inglesa mais assistida na história do serviço de streaming.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o showrunner Alfred Gough e Bela Bajaria, chefe de conteúdo da Netflix, comentaram sobre um possível spin-off: “Isso é algo que nós definitivamente estamos considerando; há outros personagens que podemos explorar. Há muitas coisas que podemos explorar em torno da família Addams.”

A segunda temporada será dividida em duas partes: a primeira será lançada no dia 6 de agosto, e a segunda chegará à plataforma no dia 5 de setembro.

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

Atriz de ‘Pecadores’ se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us’

De acordo com o Variety, Li Jun Li (‘Pecadores’) foi confirmada no elenco da 3ª temporada de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Miriam, uma serafita e mãe de Lev e Yara – interpretados por Kyriana Kratter (‘Star Wars: Skeleton Crew’) e Michelle Mao (‘Bridgerton’), respectivamente.

O próximo ciclo ainda irá introduzir Jason Ritter (‘Freddy vs. Jason’), Clea DuVall (‘Prova Final’) e Jorge Lendeborg Jr. (‘As Passageiras’). Este último dará vida ao Manny Alvarez, substituindo o ator Danny Ramirez (‘Falcão e o Soldado Invernal’), que teve que deixar o elenco por causa de conflitos na agenda.

Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’) dará vida ao pai da Abby, Jerry.

Vale lembrar que a nova temporada também não contará com o retorno do cocriador Neil Druckmann. Em entrevista ao Variety, ele quebrou o silêncio sobre seu afastamento: “Nossos objetivos para a série — eu tinha vários objetivos, alguns deles egoístas. Eu queria elevar The Last of Us’ para além das pessoas que já jogaram o jogo”, ele explicou. “Senti que essa história poderia encontrar um público maior para pessoas que nunca jogarão videogames. Eu queria elevar a Naughty Dog, e a PlayStation tem sido meu lar há 21 anos, tendo me dado todo o apoio para contar essas histórias maravilhosas. Era um objetivo muito louco, mas eu queria que alguém assistisse a essa série sem ter ideia de que era baseada no videogame, e depois pensasse: ‘Espera aí, isso é baseado em um videogame?'”.

Druckmann acrescenta:

“Foi bastante desafiador estar tão envolvido como co-showrunner na 1ª e na 2ª temporadas, enquanto comandava um estúdio, trabalhava, dirigia e escrevia um jogo. Eu realmente gostei, na Naughty Dog, do número pessoas que se destacaram enquanto eu estava trabalhando na 2ª temporada. Especificamente, me esforcei bastante no Episódio 206 — preparando-o, escrevendo-o, dirigindo-o. Eu não tinha certeza se conseguiria fazer isso de novo. Então, senti que, naquele período em que estávamos encerrando toda a divulgação para a imprensa e prestes a começar a sério a 3ª temporada, era um bom momento para reavaliar tudo”.

Ele também revelou o momento em que decidiu se afastar do projeto. “Foi bem quando estávamos prestes a começar a sala dos roteiristas para a 3ª temporada. Eu olhei para o que estava na minha frente, como seria a próxima temporada, e com todas as coisas de ‘The Last of Us’ em que estou trabalhando — não apenas a série —, com todos os jogos em que estou trabalhando […]. Senti que poderia cumprir melhor todas as minhas responsabilidades se permanecesse em um nível mais alto”.

Sem previsão de lançamento, o próximo ciclo deve estrear apenas em 2027.

Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Primeiras críticas de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ são extremamente positivas; Confira

As primeiras críticas de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ estão embargadas até 26 de junho, mas o Twitter já está fervendo com algumas reações de quem já teve o privilégio de assistir o gran finale da trilogia.

E as primeiras opiniões são extremamente positivas. Considerado emocional e impactante, o último capítulo é surpreendente em seus efeitos especiais, conforme pontuaram alguns usuários.

Selecionamos essas reações para te preparar para a grande estreia, que só chega em 15 de julho.

Confira:


“Acho que posso falar sobre isso. Volto em 140 minutos”.

 

 


“Caramba é um puta filme”.

 


“A coisa mais incrível de Planeta dos Macacos – A Guerra é o quão enamorado Reeves é pelas feições. Muito do filme é em close-up. Você é hipnotizado pelos olhos”.

 


“Eu ainda estou pilhado com o filme. Este não é um filme fraco, sem sustentação. A tensão emocional ao longo da produção é altíssima”.

 


“Outras observações: A trilha de Giacchino é uma das melhores. Harrelson/Zahn são tesouros nacionais. DÊ UM OSCAR HONORÁRIO A SERKIS POR FAVOR”.

 


“Por favor, veja esse filme e veja novamente. Valorize este tipo de esforço. Faça Hollywood perceber”.

 


“Assisti #PlanetadosMacacosAGuerra – aquele filme do Batman que está por vir será incrível”.

 


“#PlanetaDosMacacosAGuerra é o blockbuster do verão mais devastador que consigo me lembrar. Suicídio, tortura, flagelação, macacos chorando. É implacável”.

 


“#PlanetadosMacacosAGuerra: os efeitos especiais são tão ininterruptos que chega a ser completamente misterioso. É um case para o futuro sem atores propriamente ditos”.

 


“Eu acabei de ter o prazer de assistir #PlanetadosMacacosAGuerra. Jesus, pessoal. Comece a se hidratar agora, você vai precisar. Uau”.

 


“Eu estou embasbacada com o que eles continuam a conquistar. #PlanetaDosMacacosAGuerra”.

 


“Se você pensava que não havia mais o que sentir depois de @WoverineMovie, você está enganado. #PlanetaDosMacacosAGuerra”.

 


“#PlanetaDosMacacosAGuerra é mágico. Macacos em cavalos em meio à nevasca, atuações cheia de nuances por macacos e humanos! @mattreevesLA detona!”

 


“O melhor filme do verão está aqui! #PlanetaDosMacacosAGuerra é um marco histórico triunfal! Cativante, intenso, poderoso, comovente, magnífico!”

 


“É oficial! #PlanetaDosMacacosAGuerra é incrível! Profundo, obscuro, épico! A Origem+ O Confronto + A Guerra = uma das melhores trilogias do mundo! #AveCesar”.

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

Liberada a logo oficial de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra’; surpresa virá em ‘The Walking Dead’

‘Planeta dos Macacos – A Guerra’ contrata atriz de ‘The Vampire Diaries’

O novo filme seguirá a história que começou com ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ e continuou com ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’.

Andy Serkis emprestou brilhantemente seus movimentos para o macaco César. Para retornar para a sequência, seu salário foi milionário, de 7 dígitos, uma valor bastante alto para captura de movimentos.

Judy Greer (‘De Repente 30’) voltará a emprestar seus movimentos à primata Cornelia, a amada de César.

Andy Serkis, Steve Zahn e Woody Harrelson estrelam.

Woody Harrelson será o vilão da sequência de ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’

‘Planeta dos Macacos: O Confronto’ arrecadou US$ 708 milhões pelo mundo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ganha bela arte conceitual; Confira!

Vingadores: Guerra Infinita‘ ganhou uma nova e bela arte conceitual, divulgada pelo artista conceitual e supervisor de Desenvolvimento Visual da Marvel Studios, Andy Park.

Confira:


A sequência também ganhou um comercial, que traz a queda de Homem-Aranha do espaço.

Assista, com os vídeos anteriores:

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com ‘Pantera Negra’, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Os Caça-Fantasmas’: Filmagens ganham data de início; Vem ver!

A sequência do clássico oitentista, ‘Os Caça-Fantasmas‘, está caminhando a passos bem largos. Com sua estreia agendada para o ano de 2020, o projeto caminha para o início do processo de produção.

E segundo o portal Discussing Film, as filmagens da sequência estão agendadas para começar em 13 de maio, embora nenhum membro de seu elenco oficial tenha sido revelado ainda.

Considerando a proximidade da data, a expectativa é que em breve descubramos os novos nomes que estrelarão a aguardada continuação.

Após o fracasso de público da versão feminina de ‘Os Caça-Fantasmas‘, várias especulações surgiram a respeito da possibilidade de uma nova produção, dentro do universo original.

E em uma entrevista à revista EW, o cineasta Jason Reitman revelou que uma sequência  direta do clássico dos anos 80 está em produção, com roteiro e direção assinados por ele.

De acordo com o diretor:

“O próximo capítulo faz parte da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80 e essa trama se passa nos dias atuais”.

Ainda segundo um jornalista do The Hollywood Reporter, os personagens principais serão quatro adolescentes, sendo dois meninos e duas garotas. Os detalhes referentes ao roteiro permanecem em sigilo e não se sabe, no momento, se algum dos protagonistas originais estará na sequência.

Vale ressaltar que Jason Reitman é filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois longas originais, lançados em 1984 e 1989, respectivamente.

Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.

Em ‘Os Caça-Fantasmas‘, três cientistas decidem se tornar caçadores de fantasmas, após perderem seus empregos  na Universidade de Nova York. Trazendo um novo membro para equipe, eles descobrem manifestações sobrenaturais pela cidade, saindo às ruas respondendo os mais diversos chamados, até que se deparam com uma ameça que pode colocar toda a capital norte-americana em risco.

‘O Mandaloriano’ e Baby Yoda ganham belo colecionável; Confira!

A série ‘O Mandaloriano’ se tornou um dos maiores sucessos do ano passado e a produção ganhou um belo colecionável, que traz o personagem homônimo, ao lado do Baby Yoda.

Rico em detalhes, o brinquedo foi desenvolvido pela empresa Hot Toys e vem em duas versões: Standard e Deluxe.

O modelo padrão é mais básico e traz apenas o Mandaloriano e o Baby Yoda. Já a outro, além de trazer os protagonistas da narrativa, ainda conta com uma série de acessórios, como um Baby Yoda extra, um container, uma versão em miniatura da armadura do Mandaloriano em formato de holograma, entre outras funcionalidades adicionais.

Confira a imagem:

Lembrando que a estreia da 2ª temporada está prevista para o outono norte-americano, entre setembro e dezembro de 2020.

Lembrando que ‘O Mandaloriano’ já está em exibição na Disney+.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Confira as estreias da última semana de fevereiro na Netflix

O mês de fevereiro está chegando ao fim e a sua última semana será marcada por várias estreias na grade de programação da Netflix.

E entre os principais lançamentos, teremos a aguardada chegada da cinebiografia ‘Pelé‘, que acompanha a trajetória do aclamado ícone do futebol mundial.

E para você não perder nada de novo que será lançado ao longo dos próximos dias, confira a agenda completa desta semana:

23/02

Pelé
Este documentário conta a história de Pelé, a busca pela perfeição e o status de lenda do futebol que o jogador conquistou. Dirigido por David Tryhorn e Ben Nicholas e produzido pelo cineasta Vencedor do Oscar® Kevin Macdonald (Munique, 1972: Um Dia em Setembro)

24/02

Intervenção Canina
Um renomado adestrador usa técnicas e métodos próprios para corrigir problemas de obediência e comportamento dos cachorros.

25/02

Tenku Shinpan – Sem Saída
Uma jovem é teletransportada para um terraço nas alturas e precisa escolher entre quatro opções perigosas para sobreviver.

26/02

Na Mesma Onda
Uma paixão de verão nascida sob o sol da Sicília, na Itália, rapidamente se transforma em uma dolorosa história de amor que obriga um jovem casal a amadurecer.

Loucura de Amor
Depois de uma noite intensa juntos, Adri descobre que o único jeito de voltar a ver Carla é se internando no hospital psiquiátrico onde ela vive.

Crítica | Phoenix Rising: Evan Rachel Wood revela ter sido abusada em clipe de Marilyn Manson em chocante documentário da HBO

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Entre fragmentos de uma coletânea de memórias dolorosas compartilhadas pelo Instagram, a atriz Evan Rachel Wood trouxe ao mundo o nome daquele que por tantos anos a abusara de forma brutal e violenta. As suspeitas já apontavam para o seu nome, mas ele sequer havia sido publicamente verbalizado e endereçado. Marilyn Manson, aquele que crescemos vendo parte do mundo idolatrar, seria o suposto agressor. E uma vez que a tão temida Caixa de Pandora de Wood havia sido aberta, ela jamais voltaria a se fechar.

A atriz da aclamada série Westworld garante isso por meio do seu novo documentário Phoenix Rising, em que detalha pontualmente sua luta com o seu traumático passado, à medida em que atua como uma voz ativa contra o Estatuto de Limitação, que determina um prazo máximo para sobreviventes de abuso sexual denunciarem os agressores. Ao longo de sua primeira parte, Wood e sua amiga revisitam o conturbado passado da artista, que teve sua inocência e ingenuidade supostamente roubadas das mãos de um músico que – em sua loucura e perversidade amplamente celebrada em seus álbuns e shows – sempre foi elogiado por sua tal dita “ousadia” e obscenidade agressiva.

Aqui, a cineasta Amy Berg traz uma sensibilidade única e particular para a narrativa de Wood, conforme também nos apresenta as origens da atriz e cantora, muito antes de seu tão temido trauma. De forma corajosa e delicada, as duas se unem para apresentar ao mundo um documentário poderoso, que muito mais que expor as feridas ainda abertas da artista, ainda convida a audiência para um confronto. Por meio de ilustrações e uma série de materiais pessoais como cartas, recados e fotos, é possível ter uma pequena dimensão de quem Manson foi em sua vida e qual a extensão dos abusos sofridos nas mãos dele.

E a coragem de Wood de expor o maior trauma de sua vida é o que pauta esse documentário e serve ainda como um instrumento encorajador para outros sobreviventes virem a público e compartilhar suas histórias. Intimista e reflexivo, Phoenix Rising é de fato a ascensão emocional da atriz, que ainda revela ter sido violentada por Marilyn Manson durante as gravações do clipe de seu hit “Heart-Shaped Glasses”. E a cada nova revelação, a produção leva consigo um pedaço de nós, nos partindo em meio a tantos relatos gráficos que deixam de ecoar apenas na mente da atriz e que passam a turbilhonar em nossas mentes, enquanto audiência.

Sob uma estética criativa simbólica, que transforma as ilustrações em uma alusão à pureza e inocência que um dia foram tiradas de Evan Rachel Wood, Phoenix Rising é um convite obrigatório. Cru e honesto, o documentário da HBO Max dividido em duas partes é ainda um alerta a respeito de como muitas vezes a cultura POP e a indústria do entretenimento têm ajudado a perpetuar predadores sexuais sem qualquer condenação. Um manifesto contra o silêncio, ele é um grito de libertação de uma mulher que se recusa a ser uma vez mais silenciada.

Crítica Amazon Prime | Distúrbio – Steven Soderbergh cria jogo psicológico com Claire Foy

Uma perspectiva sob o domínio do medo

Antes da própria história que aborda temas importantíssimos, como abuso de poder e feminicídio, o chamariz de Distúrbio (no original, Unsane) é a ousadia de Steven Soderbergh em filmar durante 10 dias com um iPhone Plus 7. Dessa forma, o recurso é um diferencial em cenas nas quais a câmera acompanha a protagonista Sawyer Valentini (Claire Foy) como se fosse uma selfie, focando as expressões desassossegadas da atriz.

A câmera, nesta perspetiva, transmite um pouco da agonia vivida por Sawyer, uma vez que ela se mudou recentemente de Boston para a Pennsylvania a fim de fugir de seu perseguidor. Com a paranoia de estar sempre sendo perseguida, a jovem se torna pouco sociável e vive em confronto consigo mesma sobre o que é real ou uma farsa de sua mente.

Já na primeira cena, observamos um desconfortante momento em que o atual chefe de Sawyer tenta persuadi-la a ir numa viagem a trabalho com ele e, consequentemente, passar a noite juntos. Para coagi-la, ele coloca sob julgamento o desempenho dela na empresa, caso não aceite a “oferta”.

Em um momento em que a internet compartilha diversos fatos sobre abusos constantes vividos pelas mulheres no trabalho, na escola, na rua, etc, a cena é quase uma tortura mental. Com esse pontapé inicial, os acontecimentos prosseguem cada vez mais obscuros.

Ao procurar ajuda em um clínica psiquiátrica, Sawyer acaba internada contra a vontade e, para piorar, o seu stalker trabalha no mesmo local ou, pelo menos, ela acredita vê-lo por lá. A partir dessa dúvida, se constrói uma trama com diferentes ramificações e resoluções macabras.

É possível traçar um paralelismo com Terapia de Risco (Side Effects, 2013), obra recente do mesmo diretor, que abordava problemas mentais. Lá, a história caminhava para ser um grande suspense envolvendo a indústria farmacêutica de antidepressivos, no entanto, no meio do caminho acaba por ser um jogo de sedução e traição sem maiores efeitos.

O risco de Distúrbio traçar o mesmo engano fica sempre na iminência, no entanto, o enredo desenvolve-se mais pautado no perigo real do que no mental. Assim, o pavor de Sawyer não é apenas uma ilusão, mas o filme abre também a discussão sobre as instituições mentais e seus reais objetivos com os pacientes.

A narrativa de Sawyer, portanto, é entrecortada com o seu maior aliado Nate Hoffman (Jay Pharoah), um jornalista disfarçado, que investiga os motivos dos pacientes estarem naquele local e sob aquelas circunstâncias. Além da ameaça do seu perseguidor, ela ainda lida com seus colegas de quarto visivelmente desequilibrados, tendo como principal desafeto Violet (Juno Temple). Aliás, Temple é sempre ótima em personas fora da realidade, vide Killer Joe (2011) e As Delícias da Tarde (2013).

Aos poucos, o passado de terror da personagem vai se desvelando e o pavor do presente torna-se muito mais palpável. Com o ímpeto de alarmar o espectador, Claire Foy imprime um ar diabólico em certo momento e confronta o seu abusador de forma visceral, abandonando o papel de vítima parar resolver o seu destino custe o que custar.

Com um misto de revolta e expectativa de um momento de redenção, Distúrbio ainda conta com a curta participação de Matt Damon (Pequena Grande Vida) na pele de um oficial da polícia que dá conselhos a Sawyer de como deve seguir a vida após ter emitido uma ordem de restrição contra uma pessoa. Seus conselhos são de revirar os olhos, não é à toa que a protagonista foge.

Ao término, Soderbergh realmente constrói um tom de aprisionamento com sua câmera centrada no rosto e desespero de Foy. Com a proposta de lidar com os assuntos de sanidade mental, esquema de corrupção, assassinatos e abusos psicológicos, entretanto, os roteiristas escorregam, deixam alguns personagens perdidos e configuram características inesperadas a outros.

Distúrbio é um filme para colocar o espectador em uma situação de desconforto, incerteza e mantê-lo ludibriado durante seus 98 minutos. Vale a reflexão sobre como é ser desacreditado e aprisionado pelo medo, assim como alguns traumas podem perpetuar por anos, conforme o final desse embaraçado suspense.

‘The Handmaid’s Tale’ já tem data para chegar ao Brasil pelo Paramount Channel

The Handmaid’s Tale‘ finalmente será lançada no Brasil, quase um ano após sua exibição nos EUA. A série será exibida por aqui pelo Paramount Channel, que agendou a estreia 11 de março, às 21h.

The Handmaid’s Tale‘ levou dois Globos de Ouro e foi a grande vencedora do Emmy 2017 nas categorias melhor série, melhor atriz (Elisabeth Moss), melhor atriz coadjuvante (Ann Dowd), melhor direção e melhor roteiro – tudo nas categorias de drama.

A série é baseada na obra de Margot Atwood (‘O Conta da Aia‘).

A história já foi retratada em 1990 no filme ‘A Decadência de Uma Espécie‘, de Volker Schlöndorff (‘O Guardião da Floresta‘).

Samira Wiley (‘Orange is the New Black‘) e Elizabeth Moss (‘Mad Men‘) protagonizam a distopia futurista, que mostrará mulheres como propriedade do governo. Isso acontece por causa dos baixos níveis de fertilidade dos seres humanos. E na história as mulheres férteis serão “treinadas” para a vida de escravas sexuais, dedicada apenas a reprodução humana.

Alexis Bledel, a Rory de ‘Gilmore Girls‘, vive Ofglen, amiga da protagonista Offred. O elenco ainda tem Ann Dowd, Yvonne Strahovsky e Joseph Fiennes.

Já a segunda temporada chega em 25 de abril ao Hulu.

‘Impulse’: Série derivada de ‘Jumper’ é renovada para a 2ª temporada; Confira o trailer!

YouTube Red anunciou que ‘Impulse’, série derivada do longa-metragem ‘Jumper’, foi renovada para segunda temporada.

Desde que estreou em 6 de junho, a primeira temporada já conseguiu mais de 8 milhões de visualizações. O novo ano será composto por 10 episódios e estreia em meados de 2019.

A produção é exclusiva da iniciativa Youtube Originals, assim como ‘Cobra Kai’. Confira o anúncio da nova temporada:

Doug Liman, diretor do filme original, é responsável pelo episódio piloto.

Um “Jumper” é alguém capaz de se teletransportar, podendo ir a qualquer lugar, a qualquer momento. Ele pode ver o Sol se pôr 20 vezes em um único dia, carregar a namorada ao redor do mundo num piscar de olhos e apoderar-se de milhões de dólares em minutos.

Na trama de ‘Impulse’, uma jovem de 16 anos rebelde sempre se sentiu um peixe fora d’água. Sem conseguir se enturmar com seus colegas ou compartilhar afinidades com eles, a jovem alimenta um desejo por escapar da pequena cidade em que mora, e, em um momento de desespero, sua vida muda para sempre. Quando é atacada por um traficante, ela descobre que possui uma extraordinária capacidade de se teletransportar.

O filme foi estrelado por Hayden Christensen e Jamie Bell.

‘Mulher-Hulk’ | Quarto episódio é o melhor da série até o momento

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Por incrível que pareça, já chegamos a praticamente metade da primeira temporada de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis. E a série já se desenha como uma das melhores do estúdio até aqui. Falando em “melhores”, que sensacional esse quarto episódio! Quando foi anunciada, a produção da série prometeu algo numa vibe meio Legalmente Loira, que envolvia não só o direito, mas também as confusões e desafios de manter um relacionamento. E foi exatamente nisso que o quarto capítulo focou: na vida amorosa de Jen.

Mas antes disso, precisamos falar sobre o grande antagonista da vez: o “mágico” Donny Blaze (Rhys Coiro). Logo de cara, a série flerta bastante com um personagem amado do grande público, o Motoqueiro Fantasma. Isso porque a sonoridade do antagonista é muito parecida com Johnny Blaze, que é a encarnação mais famosa do anti-herói. Não bastasse isso, suas “magias” quase todas envolvem fogo. O Donny foi um aprendiz de mestre das artes místicas no Kamar-Taj, mas levou o retiro como se fosse uma festa de faculdade e acabou sendo expulso. Não antes de furtar alguns objetos mágicos, como o anel de transportação, que ele usa para mandar a pobre e falante Madisynn para outra dimensão.

Sobre essa aventura interdimensional da Madisynn, ela diz ao longo do episódio que foi enviada para uma região cheia de fogo e lava, onde foi recebida por um bode que queria uma gota de seu sangue em troca de ajudá-la a sair dali. Mais tarde, no tribunal, ela disse ter feito um pacto com um demônio para ser mandada de volta, mas que não poderia contar pra ninguém, senão ele consumiria a alma dela e de todos que a jovem ama. Assim, considerando essas informações, voltamos ao demônio Mephisto, que assombrou a todos os magos da especulação durante WandaVision e Loki, no ano passado. Porém, com a pegada mais descontraída e ligada nos assuntos do MCU na internet, isso provavelmente não passou de uma excelente piada da equipe criativa.

Ainda falando na Madisynn, a tagarela acaba virando melhor amiga de Wong (Benedict Wong), e faz grandes revelações sobre o Mago Supremo nesse caminho. A primeira delas é que o tempo livre no Kamar-Taj é algo que realmente não está em falta. Na primeira vez que vemos os dois, Wong está assistindo a Os Sopranos (e leva alguns spoilers da garota). Mais tarde, quando voltamos a vê-lo, o Mago Supremo está usando seu tempo livre para assistir This Is Us. Wong, mestre em artes místicas e maratonas de séries. Mas falando mais “sério” sobre o personagem, ele fez várias referências a Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) no episódio. A primeira delas foi falar sobre o Livro de Vishanti, grande MacGuffin do filme de Sam Raimi, para Jen. A segunda foi mais para o fim do capítulo, quando os diabinhos voadores de Donny começam a tomar conta do auditório, Wong abre um portal para a Montanha de Wundagore, região do trono da Feiticeira Escarlate, como visto no filme. Ah sim, a presença de Wong faz com que a Mulher-Hulk comente que essa participação vai ser o bastante para manter a série em alta no Twitter por uma semana. É mais uma vez a produção tirando sarro dos haters que se dizem fãs na internet.

Agora focando na protagonista, antes de ser convencida de que precisa melhorar sua vida amorosa, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) está realmente atolada no trabalho. Em sua lista de coisas a fazer, por exemplo, há algumas referências muito legais. A primeira delas são as pesquisas para a Ms. Pete. Megan Pete é o nome verdadeiro da Megan Thee Stallion. E como ela assinou um contrato com a Mulher-Hulk, é legal ver que a Jen segue trabalhando no caso. A outra é uma disputa judicial entre Lee e Byrne. Stan Lee e John Byrne criaram a Mulher-Hulk, mas os créditos de “criador” ficaram com Lee, algo que ele fez bastante ao longo da carreira, fazendo com que outros grandes artistas ou descendentes desses artistas entrassem na justiça para resolver essa situação. É um easter egg muito interessante e jamais teria acontecido se Stan ainda estivesse vivo, já que era um tema sensível para a empresa, mas principalmente para ele.

Deixando o trabalho de lado, Jen decide criar um perfil nesses aplicativos de relacionamento. No entanto, a coitada sofre para conseguir um mísero Like, e quando consegue, o cara é um babaca que sequer pagou a conta do encontro. Contrariando seus ideais, Jen então decide fazer um perfil para a Mulher-Hulk, e o resultado é substancialmente diferente. Logo de cara, ela recebe uma porção de Likes e acaba entrando em uma série de encontros. O problema é que os cidadãos que encontram com ela são igualmente uns Zé Manés. Deles, vale destacar um nerdola fã de super-heróis que usa bastante o adjetivo “Incrível” para descrever as ações da Mulher-Hulk. Ela explica que as pessoas acabam usando bastante esse termo para falar dela, principalmente por conta de seu primo, o Incrível Hulk.

E mesmo com essa série de fracassos nos encontros, Jen acaba achando um rapaz que não é raio, mas gama rapidinho no coração verdona. Ele tem um bom emprego, é forte e bonito e aparentemente se interessa de verdade por ela. Não demora muito para que ela tome a iniciativa e leve o careca pra casa dela. Enquanto eles dão uns beijos, Wong aparece e convoca a Mulher-Hulk para ajudar a descer a porrada nos diabinhos voadores do Donny, e quando ela volta – cheia de sangue de demônio pelo corpo -, continua a dar uns beijos no rapaz do encontro, até que pega ele no colo e leva para o “abate”. É legal ver uma super-heroína tomando iniciativa assim depois de décadas de personagens insossas e passivas nas produções baseadas em quadrinhos. Infelizmente, no dia seguinte, o cara encontra a Jen em sua forma humana e reage de uma forma terrível, dando a entender que tudo não passava de um fetiche com a forma superpoderosa dela. Frustrações amorosas acontecem, né?

Encerrando o episódio, a principal antagonista da série, a Titânia, decide atacar sua rival no próprio campo de batalha: nos tribunais. Mas dessa vez, não fisicamente. Isso porque a empresa “Titânia” registrou (de má-fé, diga-se de passagem) a marca Mulher-Hulk como sua propriedade intelectual, intimando a Jen aos tribunais para um caso de violação de patente. Sabemos que esse caso não chega a ser tão difícil de ser resolvido judicialmente, mas o importante dele é reunir protagonista e antagonista para um embate “diferenciado”.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

 

Crítica | O Predador: A Caçada leva a franquia de volta aos eixos com MUITA ação e cenas sangrentas

Você conhece a franquia de ‘O Predador’, a história da criatura alienígena invisível que já veio para a Terra algumas vezes nos anos 1980/1990 e deixou um rastro de corpos por onde passou – e forçando muito herói a ter que se mexer para salvar a humanidade. Em ‘O Predador’ o próprio Arnold Schwarzenegger teve que ir até a Guatemala para salvar políticos estadunidenses presos por lá; em ‘O Predador 2 – A Caçada Continua’ a criatura foi para Los Angeles, tocar o terror nas ruas dominadas por gangues rivais; em seguida, a produção jogou o foco na criatura, que foi brigar com ‘Alien’ em dois longas-metragens; agora o público poderá finalmente conhecer a origem de tudo, no prequel ‘O Predador: A Caçada’, que chega hoje com exclusividade na plataforma da Starplus.

Naru (Amber Midthunder) é uma jovem indígena Comanche que quer provar ser mais do que uma mulher destinada a cuidar e colher, mas sim uma verdadeira caçadora, pronta para defender seu povo. Porém, seu irmão Taabe (Dakota Beavers) e os outros rapazes da aldeia não só não acreditam no potencial dela, como também a impedem de ir caçar. Quando um leão ameaça a permanência do grupo naquela região, Naru decide ir atrás do grupo de caçadores, numa tentativa de mostrar seu valor. O que ela não esperava era descobrir que o leão seria o menor dos problemas para a sua aldeia, pois uma ameaça muito maior e totalmente desconhecida estava matando todas as criaturas vivas da floresta.

Com uma hora e quarenta de duração, ‘O Predador: A Caçada’ tem a duração e o formato certos para prender a atenção do público, entretendo e ao mesmo tempo oferecendo conteúdo. Partindo dos personagens criados por Jim Thomas e da franquia original, o roteiro de Patrick Aison e Dan Trachtenberg volta no tempo para trazer as origens deste que é um dos personagens mais marcantes da ficção científica de terror. Esta origem, entretanto, não é sobre a criatura enigmática, mas sim da história, deste que, até o momento, é o primeiro registro de contato do Predador no planeta Terra.

Ao centrar a história lá nos idos 1700, o roteiro coloca o Predador como uma metáfora para o período colonial: se o Predador só mata àquele a quem considera uma ameaça, e os povos indígenas estão sendo invadidos pelos europeus colonizadores, quem, nessa história, é a verdadeira ameaça e quem tem o direito a permanecer na terra? Tudo isso é oferecido em uma camada profunda, sinalizada especialmente ao final do longa, ao mostrar a característica nômade do povo Comanche em uma história cujo final nós já conhecemos: hoje os Comanche são apenas cerca de 15 mil.

As cenas de ação e de luta são muito bem coreografadas e convincentes, o que torna o projeto do diretor Dan Trachtenberg um filme coletivo, que se vale dos esforços individuais de cada um da equipe para alcançar o resultado. Carismática e exímia manejadora de machadinhas, Amber Midthunder dá conta do recado como uma jovem que luta para conquistar o respeito do grupo, e convence mais do que ‘Valente’ ou ‘Pocahontas’, inclusive nos vários diálogos em Comanche que o filme traz. As cenas de matança e brutalidade não são gráficas, e, no todo, há até pouco sangue em cena – o que pode desapontar a alguns. Entretanto, por alguma razão isso não prejudica a produção; ao contrário, faz com que tanto o Predador quanto os humanos tenham que se valer da inteligência para matar – e isso, na franquia, é algo que andava faltando.

Com um elenco todo composto por nativos indígenas ou descendentes dos povos originários, ‘O Predador: A Caçada’ leva a franquia de volta aos eixos, apresentando uma boa trama comercial dentro de uma história crítica que faz sentido, oferecendo entretenimento que prende a atenção do espectador e joga luz sobre possíveis caminhos que a franquia pode tomar. Filmão!

Crítica | A Febre – Adaptação do índio no cenário urbano é tema de ótimo filme nacional

Muito em voga no debate político nacional, a questão indígena segue sendo alvo de muita discussão e pouca conversa. Nos noticiários brasileiros, temos pessoas públicas vociferando opiniões fáceis e pouquíssimas informações. Neste sentido, um filme como A Febre é fundamental. Estamos diante de uma obra complexa, que não busca vender verdades ou ensinar o que as pessoas devem pensar. O tema é político, mas a trama é humana. Não há qualquer engajamento exagerado ou discursos fáceis.

Passado em Manaus, o longa acompanha a rotina de Justino (Regis Myrupu), um índio que vive a mais de 20 anos na cidade, onde criou dois filhos, já adultos. Segurança no porto local, ele vê seu filho sair de casa para formar uma nova família e sua filha ser aprovada no curso de medicina da Universidade de Brasília. Adaptado à cena urbana, ele lida com o sentimento de isolamento, impulsionado pelas rupturas citadas e pela morte recente da esposa.

Justino está completamente adaptado à cena urbana, mas não deixa de sentir falta de sua aldeia, um cenário quase utópico, que segue permeando seus sonhos. Na cidade, ele dá indícios de nunca se sentir realmente confortável, e um deles é uma febre constante, com a qual ele lida bem, mas que está sempre lá.

A tal febre é uma metáfora clara de como o afastamento de suas raízes atinge o corpo e a alma daquele personagem. Ao mesmo tempo, a obra não busca dizer que a aldeia é o único caminho possível para ele. Talvez seja sua Pasárgada, seu sonho definitivo, mas não é a única possibilidade. Neste sentido, as figuras dos filhos surgem como importantes contrapontos, especialmente a garota Vanessa (Rosa Peixoto). Ela segue as tradições indígenas e as crenças do pai, mas também está em busca de seu sonho de se tornar uma médica e poder ajudar as pessoas.

Exibido na mostra competitiva do 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro e premiado no tradicional Festival de Locarno, ambos em 2019, o longa conta com ótima direção de Maya Da-Rin, também responsável pelo roteiro na companhia de Miguel Seabra Lopes e Pedro Cesarino. A Febre tem como mérito principal a abordagem humana. O fato de não investir em discursos ou discussões exageradamente engajadas acabam tornando o lado político do filme ainda mais forte. Neste sentido, é uma defesa do povo indígena, seja na vontade de permanecer em sua terra ou sua aldeia, seja no interesse de buscar a vida no universo urbano. 

A cineasta retrata a “doença” de seu protagonista de forma muito sensível. Não é algo que impede que siga em frente, mas que oferece uma sensação constante de desconforto. Para isso, conta com a ajuda fundamental do ator Regis Myrupu, numa atuação tocante e envolvente.

Deve-se valorizar ainda os belos trabalhos de fotografia de Bárbara Alvarez e montagem de Karen Akerman. O trabalho de som (Felippe Schultz Mussel, Breno Furtado e Romain Ozanne) e mixagem (Emmanuel Croset) ajudam a criar a atmosfera de uma Manaus inquieta, em que o urbano, o asfalto e a indústria se comunicam constantemente com a floresta. A Febre é uma obra sobre separação. Mas também sobre reencontro.

Filme visto durante o 52º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro