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‘Mulan’: Fãs estão REVOLTADOS que remake não deve trazer Mushu e músicas da animação

No começo da semana, o site The DisInsider afirmou que o live-action de ‘Mulan‘ substituiu o mágico e icônico dragão-guardião Mushu por uma fênix, e que o elenco não irá cantar nenhuma das músicas do clássico animado de 1998. Ao invés disso, todas as canções serão performadas apenas dentro de seus escopos instrumentais.

A notícia caiu como uma bomba para os fãs, que se revoltaram com a possibilidade.

Confira as reações:

A direção fica a encargo de Niki Caro.

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa ‘O Reino Proibido’, com Jackie Chan. 

O live-action de ‘Mulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em ‘Vingadores: Guerra Infinita’, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Gong Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

A estreia está prevista para 26 de março de 2020.

 

‘Doutor Estranho 2’ não terá o retorno de Rachel McAdams

Após a saída do diretor Scott Derrickson, a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ sofreu mais uma perda.

Segundo o ComicBook, Rachel McAdams, que interpretou Christine Palmer no filme original, não retornará para a sequência.

O motivo não foi revelado.

Apesar de McAdams não voltar, Benedict Cumberbatch, Benedict Wong e Chiwetel Ejiofor tiveram seus retornos confirmados.

Derrickson se desligou do projeto alegando “diferenças criativas”. Ele continuará sendo o produtor executivo da sequência. 

C. Robert Cargill, roteirista do original ‘Doutor Estranho‘, também não volta. Ele revelou que está chateado porque não teve a chance de trabalhar no roteiro da sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

“Considerando que novas histórias continuam surgindo, é uma pena que eu e o Scott [Derrickson] nunca tivemos a oportunidade de escrever um roteiro para ‘No Multiverso da Loucura’. Seja lá no que eles estão trabalhando, não envolve a gente. Obviamente, estou muito animado para ver a próxima jornada do Stephen.”

Sam Raimi está em negociações para assumir a direção da sequência.

Confira a sinopse oficial:

Depois dos eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Stephen Strange continua sua pesquisa sobre a Joia do Tempo. Entretanto, uma antiga amiga que se tornou inimiga acaba com seus planos e leva Strange a desencadear um mal terrível.

 

‘Doutor Estranho no Multiveso da Loucura’ tem estreia marcada para o dia 07 de maio de 2021.

Confira a logo:

Crítica | The Spanish Princess: 2ª temporada põe gênero e poder na balança

Se na história Catarina de Aragão ficou eternamente lembrada como a rainha que perdeu o posto para a amante do rei, por quem ele até mesmo rompeu com a igreja católica, então é bom saber que ‘The Spanish Princess’ tem uma história diferente para contar. A série, que chega à sua segunda temporada no Starzplay, tem um objetivo simples e claro: ela não quer reverter a história, não quer transformar Catarina de Aragão na mártir que ela não foi. Ela quer tirar a primeira rainha de Henrique VIII das sombras do marido.

The Spanish Princess: Tirando Catarina de Aragão das sombras de Henrique VIII | Entrevista

Para isso, a série vai da glória ao declínio de Catarina de Aragão, tanto pessoal quanto politicamente. No primeiro ano da trama, acompanhamos a jovem consorte chegando à Inglaterra prometida ao então futuro rei, Arthur, e a mentira que ela sustenta para conseguir se casar com o outro filho de Henrique VII, o que se torna o próximo na linha sucessória após a morte do irmão mais velho. Os planos de Catherine são sustentados por uma mentira e, como uma boa história que começa com uma mentira, essa também vai se tornando mais complexa e, eventualmente, desmorona. 

Deixando de lado aquilo aquilo que os livros de história já nos contam, essa versão do reinado de Catarina de Aragão busca uma guinada ao mesmo tempo empoderada e ciente da conjuntura social e política da época em que se insere. A trama busca contrapor dois lados da rainha que estavam em constante disputa pelo holofote: sob uma ótica, seu único objetivo era o de dar ao reino um herdeiro, homem, uma incapacidade que eventualmente se torna um dos motivos por que ela não permanece no trono. Sob outro ângulo, a herança que Catarina leva consigo da fortaleza de sua própria mãe faz com que ela [ deseje se transformar na mesma baliza para aquele país que não a enxerga como um par para o seu marido.

The Spanish Princess

A justaposição entre quem ela quer ser — uma rainha atuante, não apenas interessada em política como também com uma visão pontual e estratégica das necessidades do reino — e quem ela precisa ser — uma barriga para gerar o próximo rei — é o conflito que move toda a temporada. Catapultado pela constante ameaça de ver sua mentira desmoronar, é justamente isso que mostra a fragilidade do castelo de cartas sobre o  qual se sustenta este conflito.

Por estar contando uma história que já é uma parte tão intrínseca do imaginário popular, ‘The Spanish Princess’ precisa encontrar uma nova forma de gerar atenção e se destacar diante da multidão. Nas tentativas de ser única, acaba trombando em abordagens genéricas e esquecíveis. A série se deixa envolver por melodramas e vertentes tão romantizadas e idealistas dos relacionamentos entre Catherine, Henry e aqueles em volta dos dois que acaba transformando aquilo que deveria ser a resiliência da rainha em uma cegueira amarga.

Mesmo assim, a segunda temporada de ‘The Spanish Princess’ consegue se sustentar principalmente na entrega comprometida de Charlotte Hope como a personagem principal. Sua versão de Catherine parece enfim desabrochar e é interessante observar as formas como ela ao mesmo tempo desafia Henry e sabe os momentos em que é mais prudente deixar que as coisas aconteçam da forma como ele deseja. 

É essa sabedoria em balancear quando precisa ser a esposa e quando precisa ser a ‘comandante’ que mantém a história caminhando, e Hope equilibra muito bem a postura em todos os momentos em que vê seu casamento e seu sonho aos poucos escapando de suas mãos de forma incontrolável.

Como a peça central de um casamento marcado por lutos e tragédias, Hope tem uma missão complexa de mostrar a vulnerabilidade ao mesmo tempo em que a cada baque sua personagem vai se tornando mais endurecida e fechada em si. Vê-la equilibrar essas duas emoções é o ponto alto de ‘The Spanish Princess’, e é dessa forma que a série mantém o seu interesse ativo.

No geral, a segunda temporada do drama é extremamente marcada pela relação das mulheres com o poder, centrando-se não apenas na figura de Catherine mas também de Meg Tudor na Escócia e de todas as artimanhas em que se envolvem as mulheres que estão em torno do reinado de Henrique VIII. Sem tentar ser utópica além da conta, ‘The Spanish Princess’ entende perfeitamente bem a importância das figuras femininas para as jogadas políticas da corte, mas também consegue capturar a invisibilidade dos sacrifícios feitos por elas.

The Spanish Princess está disponível no Starzplay. 

Crítica em Vídeo | Oxigênio – Netflix lança suspense SUFOCANTE e DESESPERADOR

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO do suspense de ficção científica ‘Oxigênio‘ (Oxygen), que chega ao catálogo da Netflix amanhã, dia 12 de maio.

Estrelado por Mélanie Laurent (‘Bastardos Inglórios‘), o filme é uma montanha-russa desesperadora contra o tempo que vai te deixar sufocado.

Assista a crítica:

Crítica Netflix | Oxigênio – Suspense é TENSO e prende o fôlego até os últimos minutos

A trama é centrada em uma mulher que acorda em uma cápsula médica criogênica, sozinha, sem memória e sem saída. Tudo o que ela sabe é que ela tem 90 minutos de oxigênio e precisa descobrir como se salvar, enquanto descobre quem ela realmente é, quem a colocou lá e o mais importante — por quê?

No Rotten Tomatoes, o longa dirigido por Alexandre Aja (‘Predadores Assassinos‘), conquistou 100% de aprovação dos críticos, baseado em nove reviews, até o momento.

 

Assista ao trailer:

Escrito por  Christie LeBlanc, o filme também conta com Mathieu Amalric (‘O Quarto Azul‘) e Malik Zidi (‘Os Caminhos de Terror‘) estrelam a produção.

‘Pânico’: Ghostface está de volta com segredos do passado em novo comercial LEGENDADO

O aguardado novo ‘Pânico‘ está há um mês de sua grande estreia nas telonas e a Paramount Brasil divulgou um comercial legendado do filme.

Confira:

Vale lembrar que a produção terá 1 hora e 54 minutos de duração.

O filme será o 3º mais longo da franquia atrás de ‘Pânico 2‘ (2h 2m) e ‘Pânico 3‘ (1h 56m).

O primeiro filme teve 1h 40m de duração, enquanto o 4º filme teve 1h 51m.

Recentemente, foram divulgados três comerciais que trazem cenas inéditas de um ataque no hospital, pistas sobre um segredo familiar e o Ghostface usando uma máscara metálica e um lança-chamas.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

O terror recebeu classificação indicativa “Rated R” pela MPAA.

Ou seja, nos EUA, menores de 17 anos só podem assistir ao filme na presença dos pais. A classificação se deu por “Forte violência sangrenta, palavrões e algumas referências sexuais”.

Todos os quatro filmes anteriores receberam a classificação indicativa Rated R.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

Ryan Coogler diz que morte de Chadwick Boseman fez ‘Pantera Negra 2’ ser O MAIOR DESAFIO de sua carreira [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Ryan Coogler revelou que fazer ‘Pantera Negra – Wakanda para Sempre‘ sem Chadwick Boseman foi o maior desafio de sua carreira.

“Tudo era construído em volta do personagem, nos quadrinhos e no nosso filme. Seu papel para nós, na vida real, era ainda maior que esse. E isso afetou drasticamente nossas vidas. Chadwick naturalmente tornava tudo mais fácil. Era era assim”, afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Coogler também falou sobre os rumores envolvendo Letitia Wright e sua posição antivax no set de ‘Pantera Negra – Wakanda para Sempre‘.

“Como uma família, nós tentamos bloquear isso, para que pudéssemos trabalhar. Como eu digo, nós focamos naquilo que podemos controlar. Sabe, a triste realidade nesse mundo é que as pessoas fofocam, e que às vezes notícias ruins voam mais rápido que notícias boas. E às vezes notícias inventadas viajam mais rápido que a verdade. E na maioria das vezes as pessoas querem pegar o menor denominador comum, talvez um erro ou algo que foi mal interpretado, e querem usar isso como exemplo, como se isso fosse a coisa mais importante sobre alguém”, afirmou.

O The Hollywood Reporter relatou que a atriz Letitia Wright continuava espalhando ideais anti-vacina no set de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever‘, mesmo após se desculpar por ter postado um vídeo contra a imunização em massa no ano passado.

Em um movimento semelhante à reação da Warner Bros. Discovery às muitas controvérsias de Ezra Miller, a Disney decidiu não abordar o assunto diretamente e o caso pareceu terminar depois que Wright excluiu sua conta no Twitter.

No podcast “The Town with Matt Belloni”, o repórter do Deadline, Justin Knoll, confirmou “absolutamente interrompida por algumas das coisas [que Letitia Wright fez]”, especificamente seus comentários anti-vax.

Além disso, como Wright voou de volta para o Reino Unido durante a produção, levantou “questões sobre se ela poderia voltar” devido ao seu status de vacinação ambíguo e como esse incidente foi “uma dor” para a Marvel Studios.

Kroll explicou como em Hollywood, há muitos atores “que não são vacinados que optaram por não fazê-lo”, mas estipula que, ao contrário de Wright, eles “ficaram quietos sobre isso”. Mas, Knoll assegurou que “uma vez que ela começou a ser vocal, você não ouvia o nome dela para [papeis]”.

Nesta indústria, “você pode ser louco e um idiota e ainda receber propostas”, mas quando se torna público e afasta o público, “é aí que os executivos do estúdio ficam cautelosos com você”.

“Quando você está perdendo reuniões, isso não ajuda em sua trajetória”, concluiu.

A intérprete de Shuri negou as acusações e se defendeu através do Instagram, dizendo-se perseguida pela mídia.

Na publicação, ela compartilhou um trecho da passagem bíblica de Isaías 54:17, que diz:

“Toda ferramenta preparada contra ti não prosperará, e toda palavra dita contra ti não terá efeito.”

Na legenda, ela desabafou, dizendo:

“Deus abençoe todos vocês. Me entristece ter que abordar os relatórios publicados pelo The Hollywood Reporter em 06 de outubro de 2021. O relatório falava sobre minha conduta no set de ‘Pantera negra 2’. Sinceramente, afirmo que isso era completamente falso. Qualquer pessoa que me conhece ou já trabalhou comigo sabe que trabalho muito duro em meu ofício e meu foco principal é sempre fazer um trabalho impactante e inspirador. Esse tem sido e continuará sendo meu único foco. Vou continuar a segurar nas mãos de Deus e na escritura de Isaías 54:17. Eu continuo a me concentrar na minha cura. Obrigado por suas orações. E eu continuo a orar pelo amor, paz e alegria de Deus para todos vocês. Deus os abençoe. Letitia.” 

Para quem não se lembra, a atriz se desculpou no ano retrasado após postar um vídeo do palestrante Tomi Arayomi, um líder sênior da Igreja Light London, questionando as vacinas para a COVID-19.

Novo TERROR do diretor de ’30 Dias de Noite’ estreia de SURPRESA no Prime Video; Assista ao trailer!

Adiado por anos nos cinemas, o novo terror dirigido por David Slade (’30 Dias de Noite’) estreou de surpresa no catálogo do Amazon Prime Video.

Intitulado ‘Colheita Sombria‘ (Dark Harvest), o longa é baseado no livro homônimo escrito por Norman Partridge.

“Ambientado durante o Halloween de 1963, em uma pequena cidade de Midwestern, adolescentes ansiosamente se enfrentam com a faca de açougueiro empunhando o Garoto Outubro. Tanto o caçador quanto a caça, o Garoto Outubro é o prêmio em um ritual anual de vida e morte. Um adolescente, Pete McCormick, sabe que matar o Garoto Outubro é sua única chance de escapar de sua cidade sem futuro. Mas, antes que a noite acabe, Pete ficará cara a cara com o terror – e descobrirá o verdadeiro segredo aterrorizante do Garoto Outubro.”

Confira o trailer:

O elenco conta com Casey Likes, E’myri Crutchfield, Dustin Ceithamer, Elizabeth Reaser, Jeremy Davies e Luke Kirby.

Michael Gilio é responsável pelo roteiro da adaptação.

Anne Hathaway, Stanley Tucci e diretor também negociam para voltar em ‘O Diabo Veste Prada 2’

Após o bombástico anúncio da sequência de ‘O Diabo Veste Prada’, a Entertainment Weekly revelou que Anne Hathaway, Stanley Tucci e o diretor David Frankel estão em negociações para retornar.

Segundo a reportagem, as conversas estão em andamento para que o trio se junte a Meryl Streep e Emily Blunt, que já foram confirmadas para retornar como Miranda Priestly e Emily Charlton, respectivamente, segundo o site Puck.news.

Lembrando que as informações indicam que a produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convenceu as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Ao contrário do que muitos imaginavam, a narrativa não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway. Ela, então, será obrigada a lidar com sua ex-assistente, Emily, que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Stanley Tucci também estrelaram a produção.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Por que a sequência de ‘As Aventuras de Tintim’ nunca aconteceu?

Faz mais de dez anos que Steven Spielberg e Peter Jackson se uniram para criar ‘As Aventuras de Tintim’, uma bela adaptação dos quadrinhos de Hergé.

A ideia inicial era de que o filme originaria uma franquia, com Spielberg comandando o primeiro longa, enquanto Jackson seria o diretor da continuação.

No entanto, para a decepção dos fãs, a sequência de ‘As Aventuras de Tintim’ nunca se tornou uma realidade, mesmo após Spielberg, em 2018, afirmar que o projeto sairia do papel em breve.

O segundo filme de Tintim foi atrapalhado pelo fato de Jackson estar envolvido na trilogia ‘O Hobbit’, o que tirou tempo do diretor e o impediu de trabalhar no projeto.

Em 2013, Peter Jackson chegou a declarar que voltaria para ‘Tintim’ assim que estivesse livre da trilogia da Terra-média, porém, até hoje isso não se tornou realidade.

A continuação de ‘As Aventuras de Tintim’ também pode ter sido drasticamente impactada pela pandemia de 2020, momento em que diversas produções sofreram atrasos, cancelamentos e outros problemas.

No entanto, ainda parece haver uma esperança no fim do túnel, já que recentemente Andy Serkis, parceiro recorrente de Peter Jackson, trouxe uma importante informação para os fãs de Tintim.

Durante o Festival de Cinema de Annecy de 2024, em conversa com o jornalista Alexandre Loos, Serkis afirmou que Jackson não abandonou a animação.

Peter Jackson definitivamente ainda está trabalhando na [sequência de ‘As Aventuras de Tintim’]”. Então pode haver esperança ainda, declarou Serkis

‘As Aventuras de Tintin’ arrecadou US$ 373 milhões ao redor do mundo.

No Rotten Tomatoes, o filme alcançou 75% de aprovação dos críticos e 74% do público.

Confira o trailer:

 

Globo de Ouro So White?!

Foi anunciado hoje os indicados ao Globo de Ouro 2018. E, logo em seguida, vieram as primeiras polêmicas. O alvo das controvérsias foi a lista dos indicados ao prêmio de melhor diretor. Foram indicados:

Guillermo del Toro, A Forma da Água;

Martin McDonagh, Três Anúncios Para Um Crime;

Christopher Nolan, Dunkirk;

Ridley Scott, Todo o Dinheiro do Mundo;

Steven Spielberg, The Post.

Logo após o anúncio, começaram a surgir as primeiras críticas sobre a ausência de diretoras como Petty Jenkins, diretora de Mulher Maravilha, e Greta Gerwig, que dirige o filme Lady Bird: É Hora de Voar, e de diretores como Jordan Peele, responsável por Corra! Os protestos giram em torno da ausência de mulheres e negros dentre os indicados ao prêmio de direção. Fato que havia certa expectativa pela indicação de Jordan Peele, em razão da ótima repercussão que Corra! teve junto à crítica e ao público, e nos últimos dias, pela indicação de Greta Gerwig, cujo filme Lady Bird está sendo aplaudido pela crítica especializada, como se pode notar pela nota no Rottentomatoes, site agregador da opinião da crítica.

O site IndieWire postou alguns twitters com críticas ao Globo de Ouro. Resta saber se a polêmica irá ganhar a mesma proporção que a campanha Oscar So White teve em 2016, quando a Academia foi criticada pela ausência de negros em diversas categorias.

O Globo de Ouro é entregue pela Associação dos Correspondentes Estrangeiros de Hollywood (HFPA, sigla em inglês). A premiação está prevista para 7 de janeiro de 2018.

10 Maravilhosas Séries de Romance

É tão bom quando refletimos sobre o amor vendo uma série cativante! Pelos streamings encontramos todo tipo de história que falam sobre o sentimento mais profundo que existe. Abaixo, separamos algumas dessas obras seriadas que vocês precisam assistir:

 

Modern Love (Prime Video)

Baseada em uma coluna semanal publicada pelo jornal The New York Times, o seriado Modern Love nos mostra histórias de amor, de todos os tipos, ambientadas em Nova Iorque.

 

Um Dia (Netflix)

Adaptado de um romance escrito por David Nicholls – que já havia virado filme em 2011 – a minissérie Um Dia acompanhamos durante alguns anos o relacionamento com idas e vindas e cheio de variáveis entre Emma e Dexter.

 

Love Life (MAX)

Criada por Sam Boyd, nessa série de antologia acompanhamos na primeira temporada uma jovem e suas questões sobre amor e relacionamentos.

 

Outlander (Netflix)

Uma enfermeira é transportada misteriosamente para muitos anos no passado onde passa a viver situações repletas de dilemas. O projeto é baseado nas obras homônimas da escritora norte-americana Diana Gabaldon.

 

Amor Platônico (Apple Tv Plus)

Criada por Francesca Delbanco e Nicholas Stoller, que também dividem a direção dos episódios, na trama, conhecemos Sylvia (Rose Byrne) uma dona de casa, formada em direito, que abdicou da carreira para cuidar dos três filhos e vive um casamento feliz com seu marido, o advogado Charlie (Luke Macfarlane). Após aparecer em seu feed, de uma rede social, que o seu ex-melhor amigo, o mestre cervejeiro Will (Seth Rogen) acabara de terminar o casamento, ela resolve entrar em contato com ele. Assim, esses dois amigos, antes com 20, agora perto dos 40 anos se envolvem em várias situações onde um ajuda o outro a enfrentar os problemas nessa fase da vida cheia de variáveis e escolhas difíceis.

 

Upload (Prime Video)

Na trama, conhecemos Nathan Brown (Robbie Amell) um criativo programador de computadores que está no auge de seu grande futuro sucesso quando de repente, em um acidente muito duvidoso acaba morrendo. Sua namorada, a patricinha Ingrid (Allegra Edwards) parte para incluí-lo em um lugar onde a consciente ganha renovação de vida no pós morte, um lugar onde ele ainda pode se conectar com os que ainda estão vivos. Nesse lugar projetado, paradisíaco, ele conhece sua ‘anja’ Nora (Andy Allo), a responsável pelo seu bem estar nesse novo lugar.  Assim o protagonista, com novas variáveis, vai conseguir entender melhorar toda sua vida.

 

Daisy Jones & the Six (Prime Video)

Na trama, conhecemos os integrantes da Daisy Jones & the Six um ex-famoso grupo musical que vendeu milhões de cópias mas ficou marcado também por um último show feito no final da década de 70 em Chicago. Anos depois, os integrantes se reúnem por meio de depoimentos isolados para contar o que houve naquele dia e as razões da banda nunca mais se reunir novamente. Assim, por flashbacks, acompanhamos um pouco sobre a criação da banda e tudo de importante que houve no tempo que faziam sua primeira e única turnê pelos Estados Unidos, com uma lupa maior para os líderes da banda Billy Dunne (Sam Claflin) e Daisy Jones (Riley Keough), duas almas em conflitos permanentes que vão desde o forte interesse amoroso que possuem um pelo outro até os caminhos quase sem volta de vícios.

 

Amor e Anarquia (Netflix)

Na história, conhecemos Sofie (Ida Engvoll) uma mulher com dois filhos, dentro de um casamento com problemas, que tem o pai indecifrável dentro de suas agonias. Ela começa um novo trabalho em uma editoria como consultora de novos negócios e responsável pela complicada transição do físico para o digital dessa empresa que já existe faz muito tempo. Nessa mesma empresa conhecemos Max (Björn Mosten), um estagiário de informática, que logo entra em atritos com Sofie. Numa noite, onde Sofie fica até tarde no trabalho, Max a flagra se masturbando em sua mesa, coletando provas sobre o ocorrido. No dia seguinte, parece que um jogo de chantagem começa mas Sofie embarca na ideia, ambos começam a jogar um provocativo game e assim a se aproximar de maneira intensa e provocante.

 

Normal People

Na trama, acompanhamos as idas e vindas de um relacionamento de amizade e algo mais de dois jovens de uma cidadezinha da Irlanda. Marianne (Daisy Edgar-Jones) é uma jovem solitária que possui muitas dificuldades em se relacionar com os que estão ao seu redor, principalmente sua família e seus amigos de colégio. Connell (Paul Mescal) é aquele queridinho de todos, amado pela mãe, pelos amigos, estrela do rúgbi do colégio. Marianne é de família rica, Connell não. Certo dia, os dois começam a conversar e aos poucos, e com inúmeras passagens de tempo para frente (época de faculdade etc), percebem que podem ter sidos feitos um para o outro mas que só isso não basta para ficarem sempre juntos.

 

Virgin River (Netflix)

Na busca de novas perspectivas sobre a vida, uma mulher de meia idade se muda de uma Los Angeles agitada para uma pacata cidadezinha do interior.

 

20 Comédias Nacionais para Você Morrer de Rir no Telecine

Rir é sempre o melhor remédio. Nosso cotidiano nem sempre é fácil, e o cinema serve como válvula de escape para abstrairmos da dureza e fugirmos para um mundo mágico. Diversos contadores de história renomados começaram assim suas trajetórias, através de sua paixão pelo que viam em tela. Afinal, filmes podem ser inspiradores e nos fazer refletir. Mas também podem ser entretenimento, diversão e distração – o que não exclui conteúdo.

No Brasil, a grande preferência quando falamos em tela grande são as comédias – filmes que consigam fazer o público ponderar sobre certos assuntos de uma forma mais descompromissada e irreverente, e se ainda de quebra nos fizer rir (muitas vezes de nós mesmos), soma ainda mais. Pensando nisso, o CinePOP dá continuidade à sua série de dicas de produções recentes do Telecine, para você conferir no conforto de sua casa. Desta vez, vamos gargalhar com as comédias nacionais no acervo da rede. Vem conhecer.

De Pernas pro Ar 3

Começamos a lista com o filme protagonizado por nossa querida parceira Ingrid Guimarães. Uma das franquias de maior sucesso do cinema nacional, a terceira parte das aventuras de Alice Segretto traz a protagonista flertando com a aposentadoria. Sete anos se passaram desde o segundo filme, e desta vez a personagem de Guimarães vê surgir bem debaixo de seu nariz uma prodígio em seu ramo – papel da talentosa e carismática Samya Pascotto. Completando os atrativos, essa é a primeira vez de uma mulher na direção da franquia, e a escolha não poderia ter sido melhor com Julia Rezende, de Ponte Aérea (2015), no comando.

Minha Vida em Marte

Por falar em comédia de sucesso, temos outra franquia super girlpower chegando na lista. Baseado na comédia da própria protagonista Mônica Martelli (peças e séries de TV), Os Homens São de Marte… E é pra Lá que Eu Vou (2014) narrava as desventuras de uma mulher atrás de um homem para chamar de seu. Agora, depois de ter encontrado e se casado, o relacionamento passa por águas turbulentas nesta nova fase de sua vida. Aproveitando o auge de popularidade em que se encontra o humorista Paulo Gustavo, seu personagem ganha mais destaque dentro da trama nesta continuação.

Vai que Cola 2: O Começo

O mais recente lançamento no Telecine, esta é a continuação da comédia de 2015, que por sua vez é a adaptação de um seriado do canal Multishow para as telonas. E se Minha Vida em Marte acrescenta mais Paulo Gustavo em sua trama, Vai que Cola 2 segue o caminho inverso sem seu personagem na sequência. A opção foi por uma inusitada, mas criativa, história de origem, mostrando como a trupe se conheceu e como surgiu a pensão da Dona Jô (Catarina Abdalla).

Turma da Mônica: Laços

A tão esperada adaptação para o cinema, com atores de carne e osso, das queridas histórias em quadrinho criadas por Maurício de Sousa finalmente saíram do papel. Gerações sonharam com este momento, e finalmente puderam conferir na telona as aventuras de Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e toda a turminha do bairro do Limoeiro. Na trama, Floquinho é sequestrado e a turma parte para encontrá-lo. Temos inclusive Rodrigo Santoro na pele do Louco (perfeito). Uma continuação já está sendo produzida.

Os Farofeiros

Uma das comédias nacionais mais engraçadas e despretensiosas dos últimos anos, Os Farofeiros mostrou que o humorista Maurício Manfrini, mais conhecido por seu pseudônimo Paulinho Gogó, funciona bem como protagonista no cinema. Oriundo do programa A Praça é Nossa, aqui ele interpreta um sujeito que leva a família e amigos para uma casa de praia durante um feriado. O local se mostra uma grande roubada. Outra surpresa do longa é o bom timing cômico da musa fitness Aline Riscado.

Cine Holliúdy 2: A Chibata Sideral

Fazer filme no Brasil é difícil, e por mais que uma obra tenha feito sucesso, mesmo com grande apelo popular, diversos são os fatores que não deixam uma continuação ocorrer logo em seguida. Até mesmo as agendas apertadas de seus protagonistas podem ser uma barreira. Seja como for, seis anos depois do sucesso de Cine Holliúdy, uma comédia cult nacional, finalmente ganhamos esta segunda parte das desventuras de Francisgleydisson (o simpaticíssimo Edmilson Filho), o cabra mais cinéfilo do sertão. E se o primeiro filme era homenagem à Cinema Paradiso (1988), este funciona como sua própria versão de Ed Wood (1994).

Mulheres Alteradas

Não é só a Turma da Mônica que é uma adaptação de famosos quadrinhos para nosso cinema nacional. Mulheres Alteradas tem como origem a HQ da cartunista argentina Maitena. Em tela, um verdadeiro timaço de estrelas narra as histórias de quatro mulheres bem diferentes, surtando com seus dilemas e buscando emancipação. Este é o filme que se propõe a discutir de forma cômica as questões femininas atuais. No elenco, Deborah Secco, Alessandra Negrini, Monica Iozzi e Maria Casadevall.

O Homem Perfeito

Por falar em questões de insatisfação feminina, este longa estrelado pela musa Luana Piovani aborda justamente o tema. Escrito pela dupla de roteiristas Tati Bernardi e Patricia Corso, O Homem Perfeito conta a história de uma mulher bem sucedida (Piovani) profissionalmente, presa em um relacionamento fadado ao fracasso devido a falta de ambição de seu companheiro – papel de Marco Luque. Para piorar, ela descobre a traição do sujeito com uma mulher bem mais jovem (Juliana Paiva).

Como é Cruel Viver Assim

Por falar em Julia Rezende, a cineasta retorna à lista na direção de outro filme. Julia é uma das mais talentosas diretoras da nova geração de artistas brasileiros, mesclando como poucos um conteúdo significativo com grande valor de entretenimento em seus filmes – criando assim uma filmografia rica, diversificada e única no cinema nacional. Aqui, ela entrega sua obra mais dramática, misturada a um humor negro, comparada aos filmes dos irmãos Coen na sinopse do site IMDB. Quer elogio maior?

Uma Quase Dupla

Por falar em gênero diversificado, aqui a investida é em uma sátira dos típicos filmes policiais, protagonizados por uma dupla de detetives de personalidades distintas. Para a empreitada, a genial combinação da humorista metralhadora Tatá Werneck – no papel de uma agente da cidade grande – com o talento do multifuncional Cauã Reymond – interpretando um ingênuo policial de uma pequena cidade do interior. A dupla precisa desvendar os assassinatos cometidos por um serial killer.

Tudo por um Pop Star

Comédias adolescentes também encontram espaço na lista, já que aqui temos filmes para todos os gostos e todos os públicos. Quem comanda o show é o trio mais que talentoso de meninas prodígio: Maisa Silva, Klara Castanho e Mel Maia. As três amigas são fãs incondicionais de uma boy band, e quando descobrem que seus artistas preferidos virão ao Brasil para um show, elas farão de tudo para ficar perto dos ídolos. Completando o elenco principal, Giovanna Lancellotti no papel da jovem tia hipponga de uma das meninas.

Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood

Ícones do cinema nacional, Os Trapalhões marcaram época e gerações. Seus filmes arrastavam mais pessoas aos cinemas do que as produções hollywoodianas durante a década de 1980 no Brasil. E que felicidade podermos anunciar mais uma de suas produções para as telonas. E não apenas qualquer uma, mas a volta a uma de suas obras mais cultuadas. Espécie de refilmagem/continuação do clássico Os Saltimbancos Trapalhões (1981), o novo filme resgata o espírito do original, com Didi (Renato Aragão) e Dedé (Dedé Santana) passando o bastão para uma nova trupe circense.

Malasartes e o Duelo com a Morte

Pedro Malasartes é uma figura folclórica da cultura popular ibérica e brasileira. Traduzido como o típico caipira malandro, o personagem já havia ganhado forma ao ser interpretado pelo lendário Mazzaropi ainda na década de 1960, no filme As Aventuras de Pedro Malasartes (1960). Agora, chega a primeira roupagem moderna do personagem nas formas de Jesuíta Barbosa. A trama coloca o esperto e mulherengo matuto numa aventura sobrenatural onde desafia a morte. Isis Valverde e Leandro Hassum estão no elenco.

Chocante

Para os que acham que não existe criatividade nas comédias nacionais, Chocante é a prova do contrário. A grande sacada aqui é brincar com o fenômeno brega que foram/são as boy bands, ainda mais quando falamos das “farofeiras” décadas de 1980/1990. Na trama, um grupo que fez muito sucesso no passado, hoje bem mais velhos, encontram suas vidas em crise. Todos os ex-membros possuem outros trabalhos agora, mas uma tardia reunião pode ser a resposta para seus problemas. Além do lado cômico, o filme aposta na nostalgia, na melancolia, e na reflexão sobre fama, sucesso e saudosismo. Ah sim, como os membros da banda Chocante, Bruno Mazzeo, Bruno Garcia, Lúcio Mauro Filho e Marcus Majella.

Fala Sério, Mãe!

Baseado no livro juvenil da autora Thalita Rebouças – uma especialista no gênero – este filme une em tela as estrelas de duas gerações distintas: a jovem Larissa Manoela e a veterana Ingrid Guimarães. A proposta aqui é discutir o difícil relacionamento e a criação que a dinâmica de uma mãe com uma filha adolescente pode ter.

TOC: Transtornada Obsessiva Compulsiva

Numa espécie de Birdman tupiniquim (ou seria Birdwoman?), Tatá Werneck, humorista brasileira sensação, interpreta uma versão de si mesma no papel de uma comediante de sucesso absoluto, precisando lidar com a fama e todas as atribulações de ser uma estrela. Uma verdadeira obra metalinguística, TOC traz ainda Ingrid Guimarães (aparecendo pela terceira vez na lista), interpretando a si mesma.

Divórcio

Nesta versão de A Guerra dos Roses (1989) brasileiro, Murilo Benício e Camila Morgado, mais acostumados a papeis dramáticos, protagonizam como um casal que chegou ao esgotamento máximo de seu relacionamento, e depois de muitos anos de convivência, só o que restou foi o desejo de eliminar – literalmente – o outro de sua vida.

A Comédia Divina

Baseado no conto de Machado de Assis, o talentoso Murilo Rosa se diverte ao interpretar um dos papeis mais desafiadores na carreira de qualquer ator: o diabo em pessoa. No filme, o coisa ruim vem à Terra para inaugurar sua própria igreja, e incrivelmente consegue arrebanhar seus seguidores. Monica Iozzi protagoniza como uma repórter que a tem a chance de sua carreira ao cobrir de perto o evento sobrenatural.

Um Tio Quase Perfeito

Aqui temos elementos de Uma Babá Quase Perfeita (1993) e mais especificamente Quem Vê Cara Não Vê Coração (Uncle Buck, 1989), no qual o saudoso John Candy vivia um tio completamente despreparado e irresponsável, assumindo a família de seu irmão momentaneamente. Nesta espécie de versão brasileira, a fórmula se repete com o hilário Marcus Majella à frente da criação de uma garotada, precisando no percurso igualmente amadurecer, ao virar babá dos filhos da irmã.

La Vingança

Já falamos muitas vezes aqui no CinePOP sobre este road movie cômico, que usa como cenário a ligação do Brasil com a Argentina. Mas como adoramos o filme, não cansamos de comentá-lo e recomendá-lo. Na trama, o engraçadíssimo Daniel Furlan vive Vadão, o melhor amigo amalucado de Caco (Felipe Rocha), sujeito que acaba de ser corneado pela namorada com um argentino. E qual a solução que seu parceiro bola para tira-lo da fossa? Uma viagem por terras hermanas, regada a muita bebida e muitas mulheres. A musa de nosso cinema, Leandra Leal, completa o elenco protagonista.

Bônus: Três Vezes Hassum

Falamos de Ingrid Guimarães, falamos de Mônica Martelli, de Paulo Gustavo, e outros ícones atuais de nossas comédias no cinema. Mas vocês devem ter percebido que não falamos de um grande nome associado ao humor nas telonas. Sim, Leandro Hassum é este nome, e jamais seria esquecido. Aqui, resolvemos deixa-lo para o final, já que o ator tem nada menos do que três filmes recentes lançados nas plataformas da rede Telecine. Assim, iremos comentá-los neste bônus.

O primeiro é este Não se Aceitam Devoluções, versão brasileira do mexicano Não Aceitamos Devoluções (2013), que já foi adaptado na França (Uma Família de Dois) e na Turquia (Sen Benim HerSeyimsin). No filme, Hassum vive um mulherengo irresponsável, forçado a agir como pai quando sua ex-namorada deixa em sua porta a filha que o casal teve, sem que ele soubesse.

Seguimos para a continuação de um sucesso do humorista de 2014, O Candidato Honesto 2. Se no filme original, a inspiração era O Mentiroso (1997), com Jim Carrey, onde o político vivido por Hassum era amaldiçoado sem poder mentir, aqui o roteiro opta por uma tiração de sarro com o cenário político brasileiro, transformando memes, como Dilma e o “vampiro” Temer, em piadas do filme.

Para finalizar, O Amor dá Trabalho coloca Hassum servindo de cupido para Flávia Alessandra e Bruno Garcia, no papel de um sujeito egoísta, que evitava trabalho e quando termina morrendo fica preso num limbo. Para garantir seu lugar no céu, ele precisa aceitar a tarefa de cupido e juntar duas pessoas donas de personalidades muito diferentes.

‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’ (1993) – Revisitando um dos melhores filmes da história do cinema

Jurassic World: Recomeço’, o sétimo filme de uma das maiores franquias do cinema, estreia mundialmente no primeiro fim de semana de julho, aquecendo os motores para o que promete ser o mês mais movimentado do ano para as grandes produções. Estrelado pela indicada ao Oscar Scarlett Johansson e pelo duas vezes vencedor do Oscar Mahershala Ali, o longa promete ser o reinício de uma nova saga jurássica nas telonas – e oferece para toda uma nova audiência a maravilha de ter dinossauros realistas nas telonas.

E quando falamos em dinossauros realistas precisamos voltar ao filme onde tudo começou: o ‘Jurassic Park’ original, de 1993. Nada jamais poderá ser comparado ao que foi ter pela primeira vez os dinossauros “vivos” de novo no cinema. Um verdadeiro divisor de águas, que só quem estava vivo na época pôde experienciar. Para irmos aquecendo os motores para o novo ‘Jurassic World’, começaremos uma série de matérias revisitando todos os filmes da saga. Confira abaixo o primeiro.

A ideia para ‘Jurassic Park (1993) surgiu da combinação do romance de Michael Crichton com o desejo de Steven Spielberg em criar uma aventura que unisse ciência, suspense e ação. Crichton escreveu a obra original inspirando-se em avanços reais da engenharia genética, imaginando um parque temático onde dinossauros seriam trazidos de volta à vida. Crichton escreveu o livro Jurassic Park em 1990. A obra foi publicada oficialmente no mesmo ano nos Estados Unidos, e rapidamente se tornou um sucesso de vendas, o que chamou a atenção de Hollywood para a adaptação cinematográfica. O livro capturou o interesse do público com sua mistura de suspense, ciência e aventura. Spielberg viu ali o potencial para um blockbuster inovador, que explorasse tanto a maravilha da ciência quanto os perigos do controle humano sobre a natureza. A ideia central era mostrar o confronto entre a ambição tecnológica e as forças imprevisíveis da vida. O filme pretendia fascinar o público com dinossauros realistas, criando uma experiência visual inédita.

Para realizar essa visão, Spielberg contou com uma combinação revolucionária de efeitos especiais digitais e animatrônicos, trazendo os dinossauros à vida com impressionante realismo. A trama explorava temas como a ética científica, o caos e a imprevisibilidade da natureza, com personagens que enfrentavam consequências inesperadas. A ideia do parque temático virou uma metáfora para os limites da arrogância humana diante da biotecnologia. O filme buscava misturar entretenimento e reflexão, mantendo um ritmo intenso e cenas memoráveis. Essa combinação transformou ‘Jurassic Park em um marco do cinema e da cultura pop.

A trama conta a história do bilionário John Hammond, que cria um parque temático na ilha Nublar (cenário fictício descrito como uma ilha localizada no Oceano Pacífico, próxima à costa da Costa Rica, na América Central), onde dinossauros são trazidos de volta à vida por meio da engenharia genética. Para garantir a segurança e a viabilidade do projeto, ele convida um grupo de especialistas — o paleontólogo Dr. Alan Grant, a paleobotânica Drª Ellie Sattler e o matemático Dr. Ian Malcolm — para avaliar o parque antes da abertura ao público. Durante a visita, eles testemunham as incríveis criaturas, mas também começam a perceber falhas graves no sistema de segurança do parque. A tensão cresce quando um sabotador interno desativa as proteções eletrônicas. Isso desencadeia o caos, liberando os dinossauros e colocando todos em perigo.

À medida que os visitantes lutam para sobreviver, enfrentam predadores perigosos, como o feroz Tiranossauro Rex e os inteligentes Velociraptores. A luta pela sobrevivência se intensifica enquanto eles tentam encontrar uma saída da ilha, que agora está completamente fora de controle. O filme mistura ação, suspense e momentos de admiração científica, explorando temas sobre os limites éticos da ciência e a imprevisibilidade da natureza. No fim, o grupo consegue escapar, deixando claro que a tentativa de controlar a vida pré-histórica é uma tarefa perigosa e cheia de consequências inesperadas.

Steven Spielberg enfrentou o enorme desafio de criar dinossauros realistas e convincentes para ‘Jurassic Park, algo nunca antes visto no cinema. Para isso, ele combinou efeitos especiais digitais inovadores com animatrônicos mecânicos desenvolvidos pela equipe de Stan Winston. Essa mistura permitiu movimentos naturais e texturas detalhadas, surpreendendo o público com a aparência e comportamento dos dinossauros. O trabalho demandou muita pesquisa científica para garantir que os dinossauros parecessem autênticos, além de um cuidadoso equilíbrio entre tecnologia e atuação. Spielberg queria que o público sentisse que estava realmente diante dessas criaturas pré-históricas.

A revolução causada pelos efeitos visuais de ‘Jurassic Park redefiniu o cinema, abrindo caminho para o uso extensivo de CGI em blockbusters e elevando o padrão para filmes de aventura e ficção científica. O sucesso dos dinossauros digitalizados influenciou toda a indústria e mostrou o potencial da tecnologia para contar histórias épicas. Para estrelar o filme, os dinossauros escolhidos foram o imponente Tiranossauro Rex, o inteligente Velociraptor, o pacífico Tricerátopo e o enorme Braquiossauro, entre outros. Cada espécie ganhou destaque em cenas memoráveis, tornando-se ícones culturais instantâneos e ajudando a criar uma experiência cinematográfica inesquecível – como a cena do Dilophosaurus, retratado no filme com uma “gola” colorida que se abre e a habilidade fictícia de cuspir veneno, características criadas especialmente para o suspense da cena, embora não tenham base científica comprovada.

A empresa responsável pela criação dos efeitos de CGI (imagens geradas por computador) em ‘Jurassic Park foi a Industrial Light & Magic (ILM), fundada por George Lucas. A ILM foi pioneira no desenvolvimento de efeitos visuais digitais e, para ‘Jurassic Park, criou os dinossauros em computação gráfica com um nível de realismo revolucionário para a época. Esse trabalho marcou um avanço tecnológico enorme no cinema, estabelecendo um novo padrão para efeitos especiais. A colaboração entre a ILM e a equipe de animatrônicos de Stan Winston foi fundamental para o sucesso visual do filme.

O protagonista do filme é o Dr. Alan Grant, paleontólogo especialista em dinossauros, representando o cientista prático, cético e apaixonado pela vida pré-histórica. Ele é responsável por explicar ao público os detalhes sobre os dinossauros e serve como uma figura paternal para as crianças no filme. Sam Neill foi o ator escolhido para interpretar Grant, trazendo uma combinação de autoridade e empatia ao papel. Antes da decisão final, atores como Harrison Ford e Mel Gibson foram cogitados para o papel, mas acabaram não participando por questões de agenda ou por não se encaixarem no perfil que Spielberg desejava. A escolha de Neill ajudou a dar ao personagem um equilíbrio entre seriedade científica e acessibilidade emocional.

A protagonista feminina é A Dra. Ellie Sattler, paleobotânica corajosa e inteligente, ela é uma personagem fundamental em ‘Jurassic Park, trazendo conhecimento científico e uma perspectiva feminina forte à equipe. Ela é essencial para entender o ecossistema do parque e enfrenta perigos com determinação e coragem ao longo da trama. Laura Dern foi escolhida para interpretar Ellie, oferecendo uma performance que combinou simpatia, inteligência e coragem, tornando-a uma das figuras mais memoráveis do filme. Antes da escolha de Dern, atrizes como Michelle Pfeiffer e Julia Roberts foram consideradas para o papel, mas acabaram não assumindo por diferentes motivos. A presença de Dern deu equilíbrio e profundidade à dinâmica do grupo, reforçando a importância da ciência e do instinto na narrativa.

Além de Sam Neill e Laura Dern, ‘Jurassic Park contou com Jeff Goldblum como o Dr. Ian Malcolm, um matemático carismático e sarcástico que adverte sobre os perigos da arrogância humana diante da natureza. Goldblum foi uma escolha marcante, trazendo charme e humor, embora atores como Bill Murray tenham sido considerados para o papel. Richard Attenborough interpretou John Hammond, o bilionário idealista e visionário por trás do parque, seu perfil de patriarca gentil e sonhador foi perfeito para o personagem, que poderia ter sido interpretado por outros atores veteranos, mas Attenborough se destacou pela autoridade natural.

Wayne Knight viveu Dennis Nedry, o programador sabotador, cuja atuação cômica e inesquecível tornou a personagem memorável; outras opções para o papel incluíam atores menos conhecidos na época. Finalmente, Joseph Mazzello e Ariana Richards interpretaram os netos de Hammond, Tim e Lex, respectivamente, trazendo inocência e coragem às suas personagens jovens. Esse conjunto diversificado de atores ajudou a dar vida à história com profundidade e emoção. ‘Jurassic Park foi amplamente elogiado pela crítica em seu lançamento, recebendo destaque especialmente pelos seus efeitos visuais revolucionários e pela direção de Steven Spielberg. Muitos críticos consideraram o filme um marco no cinema de aventura e ficção científica, admirando a combinação entre ação intensa, suspense e inovação tecnológica.

A performance do elenco também foi bem recebida, com Jeff Goldblum ganhando elogios por seu carisma único. Alguns comentários apontaram que a trama poderia ser simples, mas a experiência visual e o ritmo acelerado compensavam essa simplicidade. No geral, o filme foi visto como um triunfo técnico e narrativo, consolidando-se rapidamente como um clássico moderno. ‘Jurassic Park estreou nos cinemas dos Estados Unidos em 11 de junho de 1993, e logo no fim de semana de estreia conquistou a liderança da bilheteria nacional, desbancando o thriller de ação ‘Risco Total‘, estrelado por Sylvester Stallone (o campeão por duas semanas) e arrecadando cerca de 47 milhões de dólares — um recorde para a época.

Jurassic Park‘ se manteve na liderança do ranking das bilheterias por três semanas, não dando chance para a concorrência, em especial a de ‘O Último Grande Herói‘, estrelado pelo maior astro da época, Arnold Schwarzenegger. Depois de ‘O Exterminador do Futuro 2‘, ‘O Último Grande Herói‘ seria o novo blockbuster de Arnold a reinar… mas em seu caminho tinha os dinossauros colossais de Spielberg, que terminaram pisoteando o astro. Ao final de sua exibição nos cinemas, arrecadou cerca de US$404 milhões só nos EUA, tornando-se o filme de maior bilheteria da história até então, além de arrecadar mais de US$600 milhões mundialmente. Essa performance garantiu seu status de fenômeno cultural e financeiro.

O legado de ‘Jurassic Park é imenso e multifacetado, consolidando-se como um marco revolucionário no cinema. O filme redefiniu o uso dos efeitos visuais digitais, elevando o padrão para produções futuras e abrindo caminho para a era do CGI em Hollywood. Além disso, popularizou o gênero de aventura científica, mesclando suspense e ação com uma abordagem mais realista e envolvente sobre a ciência. Culturalmente, ‘Jurassic Park se tornou um ícone, inspirando uma franquia multimídia que inclui sequências, séries, jogos e parques temáticos, mantendo viva a fascinação por dinossauros.

Além do impacto técnico e cultural, o filme também provocou reflexões sobre os limites éticos da ciência e o respeito à natureza, temas que continuam relevantes hoje. A combinação de entretenimento de alta qualidade com mensagens sobre a responsabilidade humana diante da tecnologia marcou gerações. Seu sucesso comercial e artístico influenciou cineastas, cientistas e o público em geral, estabelecendo ‘Jurassic Park como um clássico atemporal e um ponto de referência obrigatório na história do cinema.

‘Os Simpsons’: Novo clipe do especial de Halloween faz paródia à ‘Jurassic World’; Confira!

O próximo especial de Halloween da animação ‘Os Simpsons‘, intitulado ‘Treehouse of Horror XXIX‘, ganhou novos clipes, onde a animação faz paródia dos filmes ‘Jurassic World‘ e ‘Invasores de Corpos‘.

Confira:

O episódio irá ao ar no próximo domingo (21), na FOX.

“Homer ganha um concurso de comer ostras contra o mítico Cthulhu. Springfield é invadida por fisiculturistas de plantas, Lisa finalmente surta e Burns abre uma casa de repouso com algumas atualizações jurássicas.”

O especial irá parodiar ‘Jurassic World‘, ‘Invasores de Corpos‘ e ‘As 3 Máscaras de Eva‘.

‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw’ ganha novo cartaz com elenco reunido; Confira!

Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, ganhou um novo cartaz com o elenco reunido.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa KirbyIdris Elba, Eiza GonzálezEddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

Bomba! ‘Superstore’: America Ferrera NÃO retornará para a 6ª temporada

De acordo com o TVLine, America Ferrera não retornará para a 6ª temporada de ‘Superstore‘. Sua aparição final acontecerá na Season Finale da temporada atual, que será exibida no dia 16 de abril.

“Os últimos cinco anos em ‘Superstore’ foram os mais enriquecedores e maravilhosos da minha carreira,” afirmou Ferrera em uma declaração. “Produzir, dirigir e atuar com esse elenco e equipe incríveis me deram oportunidade para crescer como pessoa e contadora de histórias. Eu desejo o melhor para a minha família ‘Superstore’ e que continue tendo muito sucesso.”

E aí? Sentirão saudades da Amy Sosa?

Vale lembrar que a série já está renovada para a 6ª temporada.

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com America Ferrera, Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.

‘Come Play’: Vídeo revela a criação dos efeitos práticos da criatura do longa

O terror ‘Come Play‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, revelando o processo de criação dos efeitos práticos da criatura sinistra do longa.

Confira:

Vale lembrar que a produção surpreendeu nas bilheterias dos EUA, estreando em primeiro lugar.

O longa arrecadou ótimos US$ 3.15 milhões em seu primeiro final de semana, mais do que o dobro arrecado por ‘Legado Explosivo‘, que ocupou a segunda posição com apenas US$ 1.35 milhões.

Dirigido por Jacob Chase, o longa é baseado no assustador curta-metragem Larry.

Um menino solitário, desesperado por um amigo, busca companhia e refúgio em seu tablet. Quando uma criatura misteriosa usa o aparelho da criança para entrar em nosso mundo, os pais devem lutar para salvar seu filho de uma ameaça real.

Gillian Jacobs, Azhy Robertson e John Gallagher Jr. estrelam a produção.

‘Coming Home in the Dark’: Ator de ‘The Originals’ vive um psicopata no trailer do suspense; Assista!

O suspense ‘Coming Home in the Dark‘, estrelado por Daniel Gillies (‘The Originals’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

James Ashcroft é responsável pela direção.

Na trama, um professor é forçado a enfrentar um segredo do seu passado quando uma dupla de psicopatas leva ele e sua família para uma viagem aterrorizante.

Matthias Luafutu, Erik Thomson e Miriama McDowell estrelam a produção.

Ainda sem data de estreia, o suspense será lançado nos EUA em setembro.

‘Superman & Lois’ é renovada para a 3ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘Superman & Lois‘, estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), para a 3ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘The Flash‘ (para a 9ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Walker‘ (para a 3ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Greg BerlantiTodd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle ChriquiInde NavarretteErik ValdezJordan ElsassAlexander GarfinDylan Walsh.

‘Foundation’: 3ª temporada já está em desenvolvimento pela Apple TV+!

Apesar de não ter sido renovada oficialmente, parece que a 3ª temporada da série de ficção científica ‘Foundation‘ já está sendo desenvolvida pela Apple TV+.

De acordo com o Production Weekly, as filmagens do terceiro ciclo estão programadas para começarem em abril de 2023.

Infelizmente, a segunda temporada ainda não possui previsão de lançamento.

Confira as primeiras imagens oficiais:

David S. GoyerJosh Friedman são os criadores da produção.

A trama gira em torno de um grupo de exilados que parte em uma jornada monumental para salvar a humanidade e reconstruir a civilização após a queda do Império Galáctico.

O elenco é formado por Jared HarrisLee PaceLou LlobellLeah HarveyLaura BirnTerrence MannCassian Bilton.

Jerry Seinfeld indica possível revival da comédia clássica ‘Seinfeld’

Durante sua mais recente apresentação em stand-up, o ator Jerry Seinfeld indicou que um possível reboot da comédia clássica ‘Seinfeld‘ pode estar em desenvolvimento.

O astro revelou ter um “pequeno segredo” envolvendo o controverso desfecho da produção original, e que algo irá acontecer em relação a ele.

“Ainda não aconteceu. O que vocês estão pensando é justamente o que eu e o Larry [David] temos pensado. Então, veremos. Veremos.”

Infelizmente, o ator não não revelou mais detalhes sobre seus planos para o futuro da série, deixando os fãs na dúvida se o projeto pode se tratar de um especial, uma reunião ou até mesmo um revival.

Na trama, Jerry Seinfeld é um comediante stand-up que tenta ganhar a vida em Nova York. Ele vive em um pequeno apartamento e recebe regularmente as visitas dos amigos George (Jason Alexander), Elaine (Julia Louis-Dreyfus) e Kramer (Michael Richards). O dia a dia do quarteto é recheado de problemas financeiros e amorosos, todos lidados com muito humor.

A série foi exibida entre 1989 e 1998 e foi criada por Jerry Seinfeld e Larry David.

Maika Monroe é ATERRORIZADA em novo clipe do terror ‘Longlegs – Vínculo Mortal’; Confira!

O terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer, ganhou um novo clipe sinistro.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de agosto.

Com 11 reviews publicadas até o momento, o filme fez sua estreia no Rotten Tomatoes com uma aprovação impecável de 100% dos críticos.

Os críticos, em geral, elogiaram a atmosfera do filme, descrevendo-a como aterrorizante, e aclamaram-no como uma obra-prima.

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“Existem momentos em que “Vínculo Mortal” parece ser um filme que você já viu antes, porém com uma camada de mal sobreposta: Isso se revela tanto uma fraqueza quanto uma força, pois o surrealismo de horror de Perkins torna o familiar estranho e o estranho, familiar”, disse Katie Rife do IGN Movies.

“Vínculo Mortal se infiltra sob sua pele e fica lá, imergindo-o tão profundamente na natureza repulsiva e desconfortante do mal, por meio de imagens aterrorizantes e uma atmosfera palpável, que se torna inabalável”, disse Meagan Navarro da Bloody Disgusting.

“É o filme de terror mais aterrorizante de 2024, uma obra que se instala sob sua pele e possivelmente nunca mais sairá”, disse Bill Bria do Slashfilm.

“Vínculo Mortal é incontestavelmente um dos filmes mais assustadores e melhores do ano”, disse Mary Beth McAndrews da Dread Central.

“Uma obra-prima; uma mistura sagrada e aterrorizante de alta arte e ansiedade, um filme no qual cada quadro é um pesadelo, e é belo”, disse J Hurtado da ScreenAnarchy.

“É como se o festival cinematográfico bizarro de Oz Perkins tivesse sido moldado no Inferno por Satanás e trazido como um artefato para o nosso mundo como um presente sinistro”, disse Courtney Howard da Fresh Fiction.

“Finalmente, a experiência de horror pura que esperávamos. Sem dúvida, é o filme mais assustador da década”, disse EJ Moreno do Flickering Myth.

“A agente do FBI Lee Harker (Monroe) é a talentosa nova recruta designada para o caso não resolvido de um perigoso serial killer (Cage). À medida que o caso sofre reviravoltas complexas, desenterrando evidências de ocultismo, Harker descobre uma conexão pessoal com o assassino impiedoso e deve correr contra o tempo para detê-lo antes que ele reivindique a vida de outra família inocente.”

O elenco ainda conta com Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Alicia Witt (‘Lenda Urbana’) e Blair Underwood (‘American Crime Story’).

Comandado por Osgood Perkins, diretor de ‘A Enviada do Mal‘ e ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘, o projeto está sendo descrito como “um horror psicológico na mesma veia dos antigos clássicos de Hollywood”.

 Além de dirigir, Perkins também é responsável pelo roteiro do terror.

Cage também entra como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’), Brian Kavanaugh-Jones (‘Sobrenatural’), Dave Caplan (‘The End We Start From’) e Chris Ferguson (‘Brinquedo Assassino’).

Diretor de ‘Pânico na Floresta’ comandará novo TERROR de cobra gigante ambientado no BRASIL

De acordo com o Bloody Disgusting, Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta: A Fundação’) será responsável pela direção de ‘Titan‘, novo terror sobre uma cobra gigante e assassina ambientado no Brasil.

Kiana Madeira (‘Rua do Medo’) e Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’) serão as protagonistas.

Na trama…

“Com a história ambientada no Brasil, em torno do Rio Curuçá, quando uma equipe de jovens médicos embarca em uma missão humanitária local pela floresta amazônica, logo fica claro que nem todos — ou tudo — estão felizes em vê-los. A chegada deles chama a atenção de uma antiga predadora, a Boiuna. Agora, assassina implacável, dominante em terra e água, está em busca de sangue para recuperar seu domínio sob a selva.”

A Boiuna é uma cobra gigante do folclore amazônico, também conhecida como cobra-grande, mãe-do-rio ou senhora-das-águas.

Tony Giglio assina o roteiro ao lado de Alan B. McElroy (‘Pânico na Floresta’).

Sem data de estreia, o projeto teve seus direitos adquiridos pela Lionsgate.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

DECEPÇÃO de bilheteria, live-action de ‘Tomb Raider’ está fazendo SUCESSO na Netflix

Apesar de ter decepcionado em sua passagem pelos cinemas, o live-action mais recente de ‘Tomb Raider‘ encontrou um novo público na Netflix.

Estrelada pela vencedora do Oscar Alicia Vikander, a produção alcançou o TOP 5 dos filmes mais assistidos do serviço de streaming – desbancando ‘The Killer‘, ‘Bob Esponja: Um Herói Fora D’Água‘, ‘Alvo da Máfia‘ e ‘A Hora dos Valentes‘.

Com 52% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o reboot arrecadou apenas US$ 274.9 milhões nas bilheterias mundiais – a partir de um orçamento de US$ 94 milhões.

Na trama, Lara Croft é a independente filha de um aventureiro excêntrico que desapareceu há anos. Com a esperança de resolver o mistério do sumiço de seu pai, Lara embarca em uma perigosa jornada para seu último destino conhecido – um túmulo lendário em uma ilha mítica que pode estar em algum lugar ao largo da costa do Japão. As apostas não podiam ser maiores, pois Lara precisa confiar em sua mente aguda, fé cega e espírito obstinado para se aventurar no desconhecido.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que uma nova série live-action da ‘Tomb Raider‘ está em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Sophie Turner (‘Game of Thrones’) será a protagonista Lara Croft.

Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’) é responsável pela nova adaptação, servindo como criadora, roteirista e produtora executiva.

Ela também servirá como showrunner ao lado de Jonathan Van Tulleken e Chad Hodge.

Mel B de Spice Girls canta trecho do hit ‘Wannabe’ em peça da Broadway

A integrante Mel B, do grupo feminino mais popular dos anos 90, Spice Girls, surpreendeu a audiência durante sua última performance como Roxie Heart no musical da Broadway, ‘Chicago‘.

Convidada para integrar o elenco original da peça por oito semanas, ela se despediu da experiência cantando um trecho da canção de grande sucesso do grupo, ‘Wannabe‘.

A apresentação inesperada foi aplaudida pelos fãs e publicada na sua própria conta de Instagram na última segunda-feira (20).

Confira o vídeo:


“Aqui vai um recorte de mim na noite passada fazendo meu último show em @chicagomusical, interpretando Roxie Heart, interrompendo a personagem para trazer um pouco do poder spice”.

Ela aproveitou também para estender as despedidas em sua conta do Twitter:


“Boom @ChicagoMusical, tudo terminado e eu não cancelei nenhum show”

Netflix confirma 3ª temporada da série ‘Frontier’

A Netflix anunciou que a série dramática ‘Frontier’, estrelada por Jason Momoa, foi renovada para a 3ª temporada.

O novo ciclo estreia em 2018 e vai contar com seis episódios.

Criada por Rob Blackie e Peter Blackie, ‘Frontier‘ narra as batalhas sangrentas e as negociações entre os nativos-americanos com os europeus, que disputam o controle da rota-de-peles no final do século XVIII nos EUA.

O elenco conta com Jason Momoa (‘Liga da Justiça‘, ‘Game of Thrones‘), Allan Hawko, Alun Armstrong (‘Coração Valente‘), Landon Liboiron (‘Hemlock Grove‘) e Zoe Boyle (‘Downton Abbey‘).

A primeira temporada de ‘Frontier‘ é composta por seis episódios.

‘Meu Ódio Será Tua Herança’: Mel Gibson vai roteirizar e dirigir remake

O veterano Mel Gibson vai assinar o roteiro e assumir a direção do remake do clássico ‘Meu Ódio Será Tua Herança‘. A informação foi compartilhada pelo The Hollywood Reporter.

Segundo a publicação, as filmagens serão iniciadas assim que Gibson encerrar seu atual projeto, o drama inspirado na Segunda Guerra Mundial, intitulado ‘Destroyer‘.

O clássico original foi lançado em 1969 e foi dirigido por Sam Peckinpah e estrelado por William Holden, Ernest Borgnine e Robert Ryan, entre outros.

O filme conta a história de uma veterana quadrilha de foras-da-lei, os Wild Bunch (Bando Selvagem), remanescentes da famigerada quadrilha dos Dalton, que acaba se envolvendo na sangrenta revolução mexicana.

‘Predadores Assassinos’: Novo vídeo revela cena de abertura alternativa; Assista!

O terror ‘Predadores Assassinos‘ (Crawl) já está em exibição nos cinemas, mas sua cena de abertura seria um pouco diferente daquela que está sendo apresentada nas telonas.

A versão alternativa da abertura do filme ganhou um novo clipe animado, divulgado com exclusividade pelo portal ScreenRant, e mostra uma caótica enchente que coloca em risco a vida de uma família inteira.

O vídeo em questão também estará disponível, em breve, no formato Digital e no Blu-ray do longa.

Assista:

Eleito pelo CinePOP como  o melhor filme de terror de 2019 até o momento, o longa foi ovacionado pelos críticos.

Com 162 resenhas publicadas, o longa alcançou 89% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Separamos trechos das principais críticas:

“‘Predadores Assassinos’ é um suspense cheio de ação e as performances de [Kaya] Scodelario e [Barry] Pepper acrescentam muito à história.” (Daily Dead)

“É um filme que joga um jogo tenso, brincando com sua audiência, e consegue deixar todos escolhidos nas cadeiras sem perder o ritmo.” (CinemaBlend)

“‘Crawl’ não é apenas um fantástico filme assustador e divertido que irá agradar todo mundo. Se você prestar atenção, perceberá que ele também é genuinamente inspirador.” (Bloody Disgusting)

“O filme de Alexandre Aja é uma produção de animal assassino que incansavelmente deixará todos tensos.” (IGN)

“É um filme divertido e extremamente tenso que fará sua espinha gelar diante da inevitavelmente experiência de terror que os aguarda.” (Nightmarish Conjurings)

Confira nossa crítica:

Além de dirigir, Alexandre Aja (‘Viagem Maldita‘) também escreveu o roteiro com Shawn e Michael Rasmussen.

Quando um enorme furacão atinge sua cidade natal na Flórida, Haley (Scodelario) ignora as ordens das autoridades para deixar a cidade e vai em busca de seu pai desaparecido (Pepper). Ao encontrá-lo gravemente ferido, os dois ficam presos na inundação. Enquanto o tempo passa, Haley e seu pai descobrem que o aumento do nível da água é o menor dos seus problemas.

Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno‘) irá produzir.

O filme é estrelado por Kaya Scodelario e Barry Pepper, ambos de ‘Maze Runner‘.

 

 

 

 

 

 

‘Avatar 2’: Filmagens da sequência estão “100% finalizadas”, revela James Cameron

Após uma sucessão de atrasos e interrupções provocadas pelo coronavírus, as filmagens da sequência ‘Avatar 2‘ estão 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio cineasta James Cameron, em entrevista ao astro Arnold Schwarzenegger, por meio do Zoom.

Já em se tratando das gravações de ‘Avatar 3‘, o aclamado diretor pontuou que elas estão 95% finalizadas.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno de ‘Avatar 2‘ seria pelo fato do diretor James Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em uma entrevista recente ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Tecnologia Nova! ‘Avatar 2’ será exibido em 3D sem óculos

Através do Instagram, o produtor Jon Landau, da franquia ‘Avatar‘, divulgou duas novas imagens dos bastidores da sequência, que chegará às telonas somente em 2022.

As fotos destacam sequências de guerra que devem aparecer na continuação.

Confira:

Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 2 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

Zoe Saldana, Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão. 

Confira todos os títulos que serão REMOVIDOS AMANHÃ da Netflix

A Netflix está renovando a sua grade de programação no mês de outubro e vários títulos serão removidos da plataforma nesta sexta-feira (01).

Entre as produções que se despedem do streaming estão os aclamados ‘Gravidade‘, ‘Forrest Gump‘, ‘A Lista de Schindler‘ e ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘.

E para você não perder nada, confira a lista do que deixa a grade de conteúdo amanhã.

A Lenda de Barney Thomson
A Lista de Schindler
A Segunda Guerra em Cores (13 eps.)
A Testemunha Ocular
Aliança do Crime
Até que a Sorte nos Separe 2
Bad Guys (11 eps.)
Beyblade Burst (51 eps.)
Brincou com Fogo… Acabou Fisgado!
Cheese in the Trap (16 eps.)
Chicago Typewriter (16 eps.)
Darkman 2: O Retorno de Durant
Deuses do Egito
Ecos do Além
Eles Vivem
Evereste
Forrest Gump
Franca: Chaos and Creation
Generation Iron 2
Gravidade
Gridlock’d – Na Contra-Mão
Harud

Hunter x Hunter: A Última Missão
Hunter x Hunter: Phantom Rouge
K-911: Um Policial Bom pra Cachorro 2
Killa
Let’s Eat (16 eps.)
Mi Gran Noche
O Agente da U.N.C.L.E.
O Cavaleiro das Trevas
O Escorpião Rei 4 – Na Busca pelo Poder
O Escorpião Rei
O Gosto da Vingança
O Mentiroso e seu Amor (16 eps.)
O Mentiroso
O Pequeno Singham 4
O Príncipe do Egito
O Voo
Oh My Ghost (16 eps.)
Orgulho e Preconceito
Os Puxa-Sacos
Padrinhos Ltda.
Responde 1988 (20 eps.)
Responde 1994 (21 eps.)
Responde 1997 (16 eps.)
Ronaldo
S.W.A.T. – Operação Escorpião
Santos justiceiros II o retorno
Scooby-Doo 2: Monstros à Solta
Sem dor, sem ganho
Túnel – A Série (16 eps.)
Umrika
Unchained: The Untold Story of Freestyle Motocross
Vamos Comer 2 (18 eps.)
Verónica
Welcome Mr. President!
Zack e Bud (40 eps.)

‘Gen V’: Jaz Sinclair promete 2ª temporada ainda mais sombria

Com estreia marcada para 17 de setembro no Prime Video, a segunda temporada de ‘Gen V‘, derivada do universo de The Boys, promete levar os fãs a territórios ainda mais sombrios. Durante sua participação no Festival de TV de Monte-Carlo, neste fim de semana, a atriz Jaz Sinclair, que interpreta a protagonista Marie Moreau, adiantou que os novos episódios terão um tom mais pesado.

“O tom está um pouco mais sombrio, pelo menos no começo”, revelou Sinclair, que foi homenageada no evento com o prêmio Golden Nymph de Talento Mais Promissor, entregue na cerimônia de abertura da última sexta-feira (13).

Apesar da virada dramática, a atriz garantiu que os elementos de humor e romance, já característicos da série, continuam presentes. “Ainda é tão engraçado quanto antes, e há amor e outras coisas, mas acho que, no geral, nossos personagens já passaram por tanta coisa que agora estão um pouco mais calejados”, disse.

Conhecida também por seu trabalho em ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, da Netflix, Sinclair destacou o que a mantém empolgada com o projeto: o equilíbrio entre entretenimento e comentário social. “Adoro o elemento de sátira da série. Adoro os aspectos políticos e o fato de que nosso programa não tem medo de tocar em assuntos tabus.”

Na trama, Marie Moreau é uma jovem com o poder de manipular sangue, habilidade conhecida como hemocinese, que muitas vezes coloca a personagem em dilemas morais dentro desse universo brutal.

Vale lembra que o Prime Video já começou a aquecer a campanha de divulgação da nova temporada, exibindo cenas inéditas durante a CCXP México, no mês passado. Segundo a sinopse oficial, os novos episódios vão explorar o aumento das tensões entre humanos e Supes, com uma guerra iminente dentro e fora do campus da Godolkin University.

“Festas e aulas parecem insignificantes quando uma guerra está prestes a explodir entre Humanos e Supes, tanto dentro quanto fora da universidade”, diz o texto promocional. “O grupo descobre um programa secreto que remonta à fundação de Godolkin, com implicações muito maiores do que eles imaginam. E, de alguma forma, Marie está no centro de tudo isso.”

A primeira temporada de ‘Gen V‘ estreou em 2023 e logo se tornou um dos maiores sucessos de audiência do Prime Video, elogiada por sua mistura de ação extrema, humor ácido e crítica social – uma fórmula que a série promete manter, agora com doses extras de escuridão emocional.

Confira o trailer da vindoura temporada:

Vale lembrar que Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Embora os detalhes de seus personagens ainda sejam um mistério, a expectativa é que tragam ainda mais adrenalina e caos para a trama.

‘The Boys’ e ‘Gen V’ está disponível no Prime Video.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

‘Máquinas Mortais’: Fantasia de Peter Jackson ganha primeira foto

O primeiro trailer da aguardada fantasia produzida por Peter Jackson, ‘Máquinas Mortais’ (Mortal Engines), será anexado com as cópias de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, ou seja, deve sair online amanhã (14) mesmo.

Confira a primeira arte do filme:

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

As filmagens foram iniciadas em março, com Jackson produzindo e também co-escrevendo o roteiro juntamente com Fran Walsh e Philippa Boyens. Christian Rivers vai dirigir a produção para a Universal Pictures.

A adaptação chega aos cinemas em 14 de dezembro de 2018.

‘John Wick 3’ ganha vídeo para lembrar que falta um ano para a estreia

O aguardado terceiro capítulo da franquia ‘John Wick‘ ganhou um vídeo lembrando que falta um ano para a estreia. Confira:

Enquanto isso, novas imagens dos bastidores trazem Keanu Reeves misterioso correndo na chuva:

“Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York”

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

O roteirista Derek Kolstad teve seu retorno confirmado em ‘John Wick 3‘. Foi ele quem roteirizou os dois filmes anteriores da franquia, e também está trabalhando no enredo da série baseada no filme.