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‘WandaVision’ e ‘Loki’ são “algumas das melhores histórias da Marvel”, afirma Kevin Feige

Em entrevista à Variety enquanto falava sobre o futuro da Marvel, Kevin Feige revelou que ‘WandaVision‘ e ‘Loki‘ são “algumas das melhores histórias que eles fizeram” no MCU.

Feige enalteceu ‘Loki‘ como um marco para a Marvel no streaming, com audiência recorde nas primeiras temporadas. ‘WandaVision‘ foi pioneira no universo Disney+ do MCU, com estreia bem recebida e impacto cultural intenso.

Em termos de audiência, ‘Loki‘ ultrapassou ‘WandaVision‘ tanto em número de lares quanto em minutos assistidos pela Nielsen.

Recentemente, Elizabeth Olsen falou sobre a possibilidade de sua personagem retornar em futuros projetos, incluindo o próximo filme dos Vingadores.

Sua última aparição foi em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, onde Wanda aparentemente se sacrifica para destruir todas as cópias do Darkhold no multiverso.

Segundo o ComicBookMovie, Olsen expressou seu desejo de retornar ao papel, desde que haja uma “boa forma de usá-la”.

“É uma personagem que eu adoro voltar a interpretar quando há uma boa forma de usá-la, e eu acho que tive sorte, porque quando comecei, fui bem utilizada… depois, por um tempo, não sabiam muito o que fazer comigo! Se houver uma boa maneira de usá-la, estou sempre feliz em voltar”, afirmou a atriz.

Rumores indicam que Wanda pode ter um papel importante em ‘Vingadores: Apocalipse’, ao lado do Doutor Destino (Robert Downey Jr.).

Em outra entrevista, Olsen refletiu sobre sua jornada com a personagem.

“É muito incomum”, disse ela. “É algo que tem sido incrível. Eu imagino que seja como as pessoas se sentem quando fazem uma série de TV por muito tempo. Poder voltar a uma personagem e continuar a desenvolvê-la tem sido muito divertido para mim, especialmente porque me deram algo como WandaVision para realmente expandir tudo. E, a partir disso, Doutor Estranho foi uma virada tão louca e insana. Eu realmente me sinto muito sortuda por poder interpretar uma personagem por mais de 10 anos da minha vida, e adoraria continuar fazendo mais”.

Confira a data de estreia dos próximos filmes da Marvel:

Homem-Aranha: Brand New Day (Sony) – 31 de julho de 2026

Vingadores: Apocalipse – 18 de dezembro de 2026

Marvel sem título – 23 de julho de 2027

Vingadores: Guerras Secretas – 17 de dezembro de 2027

Marvel sem título – 18 de fevereiro de 2028

Marvel sem título – 5 de maio de 2028

Marvel sem título – 10 de novembro de 2028

Marvel sem título – 15 de dezembro de 2028

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

 

Crítica | Elle

O medo tem alguma utilidade, mas a covardia não. Baseado na obra do escritor Philippe Djian, o novo trabalho do ótimo cineasta holandês Paul Verhoeven  (RoboCop – O Policial do Futuro, Instinto Selvagem, Zwartboek) , Elle, que concorreu à Palma de Ouro em Cannes esse ano, é uma jornada, um tanto quanto psicológica, que coloca em discussão o medo e a frieza em lados apostos.

Protagonizado pela sempre extraordinária atriz francesa Isabelle Huppert (que mais uma vez dá um espetáculo em cena), e um elenco pra lá de primeira, o longa metragem pode ser considerado um grande quebra cabeça onde vamos montando as peças do roteiro e pela lente inteligente, totalmente presa aos detalhes, de Verhoeven.

Na trama, conhecemos a fria e solitária empresária do mundo dos games Michèle Leblanc (Isabelle Huppert), uma mulher de personalidade que possui um único filho, totalmente diferente dela. Certo dia, após deixar um gato entrar em sua casa, um homem mascarado aproveita a situação e a violenta. Tentando lidar com o ocorrido, Michèle se cala, não vai à polícia e conta para poucas pessoas o ocorrido mas começa a ligar o alerta e desconfiar de que o seu estuprador é alguém que ela conhece.

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Ao longo dos intensos 130 minutos de projeção, Verhoeven joga o público em uma trama recheada de pequenos segredos que sempre circula em um tom de suspense.

Às vezes filmes de suspense, às vezes um drama, às vezes uma história de sedução. Elle pode ser visto por várias óticas. Verhoeven apresenta seu melhor, a todo tempo esperamos o desenrolar dos fatos na cena seguinte, são 130 minutos de projeção que nem vemos o tempo passar. Huppert desfila mais uma vez para o coração dos cinéfilos, uma atuação magistral em uma personagem cheia de complexidade e imperfeições.

Crítica | ‘aka Charlie Sheen’ – Bombástico documentário traz revelações surpreendentes do polêmico ator Charlie Sheen

De peito aberto para refletir sobre os assuntos polêmicos de sua conturbada carreira e vida pessoal, o ator Charlie Sheen tem sua trajetória passada a limpo, repleta de histórias que beiram ao inacreditável, mas totalmente reais. aka Charlie Sheen chega para preencher lacunas nunca antes exploradas, além de trazer revelações surpreendentes sobre o astro de uma Hollywood de décadas atrás.

Você deve ter percebido o termo ‘AKA’ no início do título. Essa é uma abreviação em inglês da expressão Also Known As, na tradução: ‘também conhecido como’. É exatamente com esse gancho que a narrativa se desenvolve em um longo bate-papo numa lanchonete. Nascido Carlos Irwin Estevez, e logo adotando Charlie Sheen como nome profissional, filho de um dos maiores atores da história do cinema (Martin Sheen), o artista, de recém-completos 60 anos e que teve várias vezes no fundo do poço, parece agora confortável em lidar com os problemas do passado.

Partindo de sua infância e adolescência, passando pelo primeiro contato com uma super 8, pelo sucesso do seu irmão Emilio Estevez, pelo início da carreira e, em seguida, a chegada ao estrelato após Platoon – e consequentemente, pelo caos de autodestruição quando se perde com abusos de muitos tipos de drogas -, o projeto, dividido em duas longas partes, traça um contundente e emocionante retrato de um ator imprevisível que tomou conta dos tabloides muito mais pelos absurdos que fazia do que pelo seu reconhecido talento.

Intercalando a escalada pela profissão com embates pessoais que reverberaram por toda sua família – inclusive seu irmão famoso, e o próprio pai, não quiseram participar do documentário – o filme recorre a imagens de arquivos, vídeos da adolescência e registros de algumas de suas atuações mais famosas. Sua força maior, porém, está nos impactantes depoimentos de amigos – alguns famosos, como Sean Penn e Jon Cryer -, das ex-esposas, de familiares, além do próprio protagonista. De forma cronológica, somos testemunhas de reflexões em tom de desabafos, sem esconder fatos e lidando com as verdades das suas inconsequências.

Mesmo sem aprofundar sobre questões envolvendo o irmão – deixando no ar uma possível rixa com Emilio Estevez sobre o papel em Platoon -, Charlie faz questão de mencionar diversas vezes a importância do pai. Com essa questão contornando toda a narrativa, acaba servindo de gancho para todo o arco familiar. Uma ótima sacada.

As histórias que se seguem são mirabolantes, mas verdadeiras. As farras e amizade com Nicolas Cage, as intervenções organizadas por sua família – em uma delas com direito a ligação de ninguém menos que Clint Eastwood – e até a participação em um programa onde venceu Michael Jordan no Basquete estão entre as mais marcantes, e certamente vão dar o que falar.

No quadrante final desse mosaico de altos e baixos de uma vida de excessos, insere-se na mesa de debates a questão da espetacularização de sua condição, o papel sensacionalista da mídia além de revelações bombásticas – uma delas inédita, no desfecho, deve surpreender muita gente.

Talvez a nova geração não conheça tanto o talento do ator Charlie Sheen – que chegou a ter o maior salário da televisão norte-americana durante o estrondoso sucesso em Two and a Half Man -, e apenas tenha ouvido falar de suas histórias e polêmicas. Este documentário chega para aproximar o público das verdades por trás desse caminho turbulento até os dias de hoje. Ao mesmo tempo, por meio de suas próprias reflexões, também não deixa de ser um alerta para os vícios e todo o mal que atinge não apenas o protagonista de tais atitudes e ações, mas também todos ao seu redor.

Pânico 4 | Conheça os Personagens do Filme que Quase foram Vividos por Outros Atores

Pânico 4, a sequência tardia e, digamos, subestimada da franquia completa 10 anos de seu lançamento nos cinemas em 2021. Tendo sua pré-estreia em Hollywood no dia 11 de abril de 2011, o longa entrou em cartaz em grande circuito nos EUA alguns dias depois, no dia 15 do mesmo mês e ano – data em que igualmente aportava em nosso Brasil varonil. Como forma de homenagear este tardio Pânico, que não recebe a atenção e o valor que de fato merece, e começar a aquecer os motores para o novo Pânico – a ser lançado no dia 14 de janeiro de 2022 em nosso país, ou seja, em menos de um ano -, resolvemos trazer mais uma matéria sobre esta franquia que tanto amamos, desta vez focada em Pânico 4. Aqui, iremos conhecer os atores que por muito pouco não fizeram parte do filme.

Os bastidores de uma produção cinematográfica são o maior barato e quando falamos em atores e papeis isso dá assunto para um longo livro. Um filme pode mudar consideravelmente dependendo do intérprete de determinado personagem. Em Pânico 4, as coisas quase aconteceram de forma diferente da que vemos em tela também. É claro que aqui falamos apenas dos personagens novos, já que ainda não foi cogitado na franquia substituir os personagens Sidney, Dewey e Gale por outros atores (ainda bem). Confira Abaixo.

Jill Roberts (Emma Roberts)

Jill – a nova personagem mais importante da trama -, prima de Sidney, antes de receber as formas de Emma Roberts, quase foi vivida por Selena Gomez e Ashley Greene, ambas consideradas para o papel. Por outro lado, Scout Taylor-Compton (a Laurie Strode dos filmes Halloween, de Rob Zombie) chegou a fazer teste para o mesmo personagem.

Policial Judy Hicks (Marley Shelton)

Outro personagem novo chamativo no quarto filme é a policial Judy Hicks, parceira de Dewey no trabalho, que tem uma quedinha por seu companheiro na força. A atriz Lake Bell havia sido contratada para o papel de Judy, mas precisou deixar a produção devido ao famoso “conflito de agenda”, anunciando a saída no Twitter ainda em junho de 2010. Antes do papel ganhar as formas da loirinha Marley Shelton, no entanto, Christina Ricci em pessoa, que já havia trabalhado com o diretor Wes Craven no malfadado Amaldiçoados (2005), fez teste para a personagem.

Kate Roberts (Mary McDonnell)

Além de Lake Bell, outra atriz foi contratada para viver uma personagem, mas infelizmente se viu obrigada a deixar a produção. Trata-se de ninguém menos que Lauren Graham, a Lorelai Gilmore, da querida série Gilmore Girls (2000-2007). A atriz foi contratada para o papel de Kate, a tia de Sidney e mãe de Jill. Graham chegou a anunciar a participação no talk show de Jay Leno em 2009. Duas semanas depois, ela se retirou do projeto devido a constantes mudanças no roteiro. E como sabemos, o papel foi parar com a duas vezes indicada ao Oscar Mary McDonnell (Dança com Lobos e Tudo Pela Vida).

Kirby Reed (Hayden Panettiere)

Favorita de 10 entre 10 fãs da franquia, Kirby é sem dúvida a adição preferida em Pânico, ocorrida neste quarto episódio. Tanto que muitos pedem a participação da personagem no vindouro quinto filme. É difícil imaginar outra atriz dando mais vida à espevitada Kirby do que Panettiere, que realmente “matou a pau”. No entanto, isso quase ocorreu, quando a atriz da Disney Aly Michalka fez teste para o papel. Além dela, a sardentinha Alia Shawkat (a Maebe de Arrested Development) também estava no páreo e gravou um teste.

Rebecca Walters (Alison Brie)

Curiosamente, um dos papeis mais disputados e que atraiu a atenção de boas atrizes, foi o de Rebecca, a assessora de imprensa de Sidney no lançamento de seu livro – que é a versão de Gale para esta espécie de reboot. O papel terminou nas mãos de Alison Brie, atriz bem conhecida. Porém, antes dela, a aposentada Amanda Bynes (que não aparece nas telas desde sua participação em A Mentira, 2010) fez teste para o papel – que a tiraria da reclusão. Fora ela, Aubrey Plaza, mais conhecida por suas comédias ácidas, também testou para Rebecca.

Chloe e Rachel (Kristen Bell e Anna Paquin)

A cena de abertura de Pânico 4 é a melhor da franquia! Divertidíssima e caprichando na metalinguagem como nunca antes, o filme brinca constantemente com o público ao entregar “inícios falsos” do filme dentro do filme. São três segmentos, dentre os quais se destaca o trecho do meio com as atrizes mais famosas: Kristen Bell e a vencedora do Oscar Anna Paquin. As loirinhas interpretam amigas assistindo a uma sequência de Stab na TV, sessão de cinema esta que termina de forma chocante e inusitada. Antes das atrizes serem contratadas, o segmento foi planejado tendo as “musas trash” Paris Hilton e Lindsay Lohan em mente. Bem, se de fato isso ocorresse diminuiria a linha entre a franquia Pânico e sua paródia Todo Mundo em Pânico.

Olivia Morris (Marielle Jaffe)

Olivia é uma das primeiras vítimas do assassino em Pânico 4. Ela é uma das duas melhores amigas da “protagonista” Jill, ao lado de Kirby. Enquanto a personagem de Panettiere é mais cool e atrevida, Olivia é a bonitona do colégio. Fazendo jus ao papel foi contratada a estonteante Marielle Jaffe, que infelizmente não fez mais nada de muito marcante na sua carreira depois. Em seu lugar quase entrou a britânica Jenna Coleman, conhecida pela série Vitória: A Vida de uma Rainha (2016-2019), que fez teste para a personagem.

Sherrie (Lucy Hale)

Como dito, o início de Pânico 4 é um de seus grandes diferenciais em relação aos filmes anteriores da franquia. São três fake outs onde acreditamos já estar vendo o filme, mas o que estamos vendo na verdade é o filme dentro do filme. E na primeira cena é logo a da atriz Lucy Hale, na época já conhecida pelo seriado Pretty Little Liers (2010-2017). Talvez por isso, a atriz tenha sido contratada sem precisar fazer teste para o papel. No entanto, Hale revelou em uma entrevista que ela foi originalmente contratada para o papel de Marnie Cooper, uma das personagens que igualmente abrem o filme, porém se encontra já no “mundo real”. Hale não pôde aceitar devido ao conflito com as gravações do programa citado, assim, precisando ficar com a participação menor nas formas de Sherrie. Marnie terminou nas mãos de outra atriz hoje famosa: Britt Robertson.

Hilary Duff

Outra estrela saída diretamente do Disney Channel, Hilary Duff esteve vinculada brevemente à produção, mas terminou deixando o projeto. Seu personagem, porém, não foi especificado. Seria um personagem eliminado do roteiro final, ou algum conhecido? Eis a questão.

Rutina Wesley

Epopeia parecida passou a atriz Rutina Wesley, famosa por seus papeis como Tara em True Blood (2008-2014) e Liza Warner em Arrow (2015-2017). Wesley chegou a fechar contrato para um papel igualmente não especificado, no entanto, precisou largar a produção devido aos conflitos de agenda.

‘Unsane’: Terror de Steven Soderbergh filmado iPhone ganha novo clipe

Confira o novo clipe do terror ‘Unsane‘, filmado por Steven Soderbergh (‘Contágio’) inteiramente com um celular iPhone em apenas uma semana.

Claire Foy, vencedora do SAG Awards de Melhor Atriz por ‘The Crown‘, estrela.

O filme acompanha uma jovem que foi involuntariamente internada em uma instituição mental. Ela é então confrontada com seu maior medo… mas é real ou é um produto de sua ilusão?

Jonathan Bernstein e James Greer roteirizam, e o elenco ainda conta com Juno Temple, Joshua Leonard, Jay Pharaoh, Aimee Mullins e Amy Irving estão no elenco do longa-metragem.

A estreia acontece dia 23 de março nos EUA. Porém, o longa será apresentado em fevereiro no Festival de Berlim.

‘O Predador’: Novas artes conceituais revelam o visual de um “Predador Aquático”

Novas artes conceituais do reboot ‘O Predador‘ foram divulgadas, revelando, dessa vez, o design de um Predador Aquático de quatro braços que foi criado nos estágios iniciais da produção. A ideia acabou nunca saindo do papel.

Confira abaixo:

Dirigido por Shane Black, de ‘Homem de Ferro 3’.

O filme é, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

O elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

Diretor garante que a trama será ENCERRADA em ‘Halloween Ends’; Saiba mais!

Em entrevista ao Collider, o diretor David Gordon Green garantiu que o confronto entre Michael Myers e Laurie Strode chegará ao fim com o terceiro filme da trilogia, intitulado ‘Halloween Ends‘.

“Eles nunca vão parar de contar a história do Frankenstein, e, neste ponto, Michael Myers se tornou um monstro clássico. Mas a saga da nossa Jamie Lee Curtis como Laurie Strode será concluída. O mais interessante é ver essa trama terminar, porque se você continuar tentando alongá-la por dinheiro, se torna uma coisa entediante.”

O corroteirista Danny McBride acrescenta: “Tenho certeza que, quando acabarmos, outras pessoas virão e farão novamente, ou eles criarão sua própria reinvenção. Michael Myers é icônico o suficiente para permitir isso. Ele é como o James Bond, em que você pode ter diferentes atores e cineastas. Ele representa algo muito simples e assustador que pode ser traduzido de formas diferentes para as mais variadas pessoas.”

As duas novas sequências, intituladas ‘Halloween Kills‘ e ‘Halloween Ends‘, serão filmadas simultaneamente e estrearão no dia 16 de outubro de 2020 e 15 de outubro de 2021, respectivamente.

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retornará à direção.

Jamie Lee Curtis estrelará ambas sequências. E espera-se que Judy Greer e Andi Matichak também retornem como sua filha e neta, respectivamente.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘How to Get Away with Murder’: Assassino do [SPOILER] é revelado; Confira!

*SPOILERS ABAIXO*

O episódio mais recente da última temporada de ‘How to Get Away with Muder‘ finalmente revelou a identidade do assassino do Asher.

Depois de diversos flashbacks sobre a morte do Asher, o 11º episódio revelou que o Gabriel (Rome Flynn) testemunhou o assassino fugir da cena. E a pessoa que matou o Asher foi uma espiã do Castillo, que também era a agente do FBI trabalhando no caso do Asher.

Confira na íntegra:

Criada por Nowalk, a série é produzida pela Shonda Rhimes, e foi lançada no Brasil com o título ‘Como Defender um Assassino‘, exibida pelo Canal Sony.

Um grupo de ambiciosos estudantes de direito e sua brilhante professora de defesa criminal se envolvem em uma conspiração de assassinato distorcida que promete mudar o curso de suas vidas.

O elenco conta com Viola Davis, Billy Brown, Jack Falahee, Rome Flynn, Aja Naomi King, Matt McGorry, Conrad Ricamora, Karla Souza, Amirah Vann, Charlie Weber, Liza Weil e Timothy Hutton.

‘A Desordem que Ficou’: Suspense do mesmo criador de ‘Elite’ estreia na Netflix

A primeira temporada da série de suspense ‘A Desordem que Ficou‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do primeiro ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

A produção foi criada por Carlos Montero e é estrelada por Arón Piper, ambos colaboraram anteriormente na série adolescente ‘Elite‘.

Na trama, uma professora começa a trabalhar em um colégio, mas é assombrada por uma morte suspeita que ocorreu três semanas antes de sua contratação… E começa a temer por sua própria vida.

Confira o trailer:

A produção é baseada no romance homônimo de Carlos Montero (‘Elite’).

Inma Cuesta, Bárbara Lennie, Tamar Novas, Arón Piper, Robert Enríquez, Roque Ruíz e outros estrelam a produção.

A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado

(Maya the Bee 3: The Golden Orb)

 

Elenco:

Coco Jack Gillies

Benson Jack Anthony

Jimmy James Eaton

 

Direção: Noel Cleary

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 23 de Setembro de 2021

Sinopse: 

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta. Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha. A missão agora passa a ser uma grande aventura.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘A Abelhinha Maya – O Filme‘ (2014) e ‘A Abelhinha Maya: Jogos de Mel‘ (2018);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Animação cômica de terror da Netflix ganha as primeiras imagens; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da animação cômica de terror ‘Dead End: Paranormal Park‘, que é baseada nos quadrinhos de Hamish Steele.

Confira:

A trama seguirá as aventuras de Barney, Norma e seu cachorro falante Pugsley, enquanto eles equilibram os seus trabalhos de verão em um parque temático de terror e enfrentam forças sobrenaturais reais que habitam dentro dele. Ao lado do sua guia no submundo, uma sarcástica demônio de mil anos chamada Courtney, eles irão combater mascotes zumbis, apresentadores demoníacos, bruxas e a coisa mais assustadora de todas: o primeiro amor.

Steele criou a série animada, além de também servir como produtor executivo.

A produção contará com as vozes de Zach Barack, Kody Kavitha, Emily Osment, Alex Brightman, Clinton Leupp, Kenny Tran e Kathreen Khavari.

Adam Driver enfrenta dinossauros no novo trailer do sci-fi ’65 – Ameaça Pré-Histórica’; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer de ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘, sci-fi estrelado por Adam Driver (‘Casa Gucci’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 09 de março.

O longa foi escrito e dirigido pela dupla Scott Beck e Bryan Woods, do aclamado ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Na trama, um astronauta aterrissa acidentalmente no que parece ser um planeta misterioso e descobre que não está sozinho.”

Ariana Greenblatt e Chloe Coleman também foram confirmados ao elenco.

Sam Raimi produz o filme ao lado de Zainab Azizi e Debbie Liebling.

 

‘The OA’: Criadores REJEITARAM a proposta da Netflix de dar uma conclusão à série

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Zaj Batmanglij, o cocriador de ‘The OA‘, revelou ter rejeitado a proposta da Netflix de encerrar a narrativa da produção através de um filme.

O realizador sentiu que o formato não dava espaço suficiente para oferecer uma conclusão satisfatória à história.

“‘O desfecho de ‘The OA’ foi muito inesperado. [A Netflix] tentou nos dar a oportunidade de finalizar a narrativa da série através de um filme, mas nós dissemos não. Por que não poderíamos finalizar a história com uma terceira temporada? Isso nos forçaria a condensar as três outras temporadas que já havíamos planejado em apenas um ciclo, então você poderia vender a produção para outros streamings.”

Ele completa, “O projeto teria um valor muito maior se tivesse sido finalizado. Eu não entendo o conceito de ter todas essas produções incompletas sujando sua plataforma. Seria muito mais inteligente ter uma série completa que você pudesse licenciar e ganhar dinheiro através dela pelos próximos 10-20 anos.”

Anteriormente, a cocriadora e estrela Brit Marling havia revelado que ainda tem esperanças de que uma 3ª temporada seja desenvolvida: “O que é tão triste é que até choramos com nossos executivos. Alguns fãs estão chateados com a Netflix, e tento explicar: as pessoas que realmente estavam lá fazendo isso também adoraram e deram tudo de si. Acho que as greves tornaram mais evidente que houve uma mudança completa no modelo de todo o negócio. De repente, todos tiveram que ganhar mais, fazer por menos, fazer com que fosse atrativo em todo o mundo ao mesmo tempo – e, apesar de uma legião de seguidores leais, [a série] simplesmente caiu nessa lacuna. Em alguma parte de mim, não sinto que acabou. Na minha mente, entendo que acabou. Mas no meu corpo, sinto que é algo que ficou adormecido… Se as condições e circunstâncias certas surgirem novamente, ele crescerá. Eu realmente acredito nisso”.

E você? Gostaria de ver uma nova temporada da série?

Crítica | The OA temporada 2: Os dois anos de hiato mais bem recompensados da sua vida

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Primeiras impressões do reboot de ‘O Corvo’ destacam Bill Skarsgård e o tom GÓTICO; Confiras as reações!

Chegando hoje (22) nos cinemas nacionais, o reboot de ‘O Corvo‘ teve suas primeiras impressões divulgadas – e elas são surpreendentemente positivas.

Os críticos elogiaram a excelente performance de Bill Skarsgård (‘Contra o Mundo’) como o personagem titular, destacando ainda o clima sombrio e gótico da produção.

Confira as reações dos críticos:

“[O diretor] Rupert Sanders entendeu que não havia como fazer um remake de ‘O Corvo’. Ele criou seu próprio filme e própria sua visão para ‘O Corvo’ que é original. Quando o Bill Skarsgård virou o Corvo… ele entregou tudo!”

“Não me importo com o que os outros estão dizendo! Achei o reboot de ‘O Corvo’ é divertido, mas não tenho a nostalgia da versão de 1994. Amei todos os visuais góticos e noir. Bill Skarsgård arrasou!”

“Acho que tem muito tempo que eu não vejo um filme tão gótico. Esta versão de ‘O Corvo’ é brutal, sangrenta e romântica. É um filme imperfeito, mas não é ruim.”

“Preso entre um romance fraco e uma inocência risível, este remake liquida seus inimigos sem realmente sentir o peso de seu próprio luto. ‘O Corvo’ é uma releitura requentada e sem profundidade.”

“Rupert Sanders traz uma abordagem ousada e realista ao reboot de ‘O Corvo’. É uma reimaginação que consegue se diferenciar do filme de 1994.”

“Este filme te leva de volta aos anos 90 com suas vibes góticas, trilha sonora com rock alternativo e visuais sombrios. Está repleto de cinematografia atmosférica com suas ruas chuvosas. Bill Skarsgård quebra tudo no terceiro ato!”

A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco de O Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.

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Tony & Ziva retornam no trailer DUBLADO da nova série derivada de ‘NCIS’; Confira!

A Paramount+ divulgou o trailer dublado da série derivada ‘NCIS: Tony & Ziva‘, que trará Michael Weatherly e Cote de Pablo reprisando seus respectivos papéis.

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Sem data de estreia, a produção está programada para o segundo semestre de 2025.

Com 10 episódios encomendados, a trama seguirá Tony e Ziva enquanto eles se encontram em fuga no Velho Continente.

Na série original, após a suposta morte de Ziva, Tony deixa a equipe do NCIS para criar sua filha. Anos depois, é revelado que a Ziva ainda está viva, o que a leva a liderar uma última missão com o NCIS antes de se reunir com sua família em Paris.

“Sou incrivelmente grato à CBS Studios e Paramount+ pela chance de trazer de volta esses dois personagens amados em uma perseguição perigosa, divertida e emocionante pela Europa. Estou animado em contar uma história limitada, cheia de intriga e espionagem, e ter a chance de aprofundar o complexo relacionamento entre Tony e Ziva,” declarou o showrunner e produtor executivo John McNamara.

Jessica Rothe vive novo pesadelo cíclico no teaser do TERROR ‘Affection’; Confira!

O terror psicológico ‘Affection‘, estrelado pela Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns’), ganhou o primeiro teaser.

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O longa marca a estreia diretorial de BT Meza, que também assina o roteiro.

Na trama, Rothe interpreta Ellie Carter, que nunca conheceu o homem que se diz seu marido, não reconhece a garota que a chama de mãe e não consegue se lembrar da vida que lhe dizem ser a sua. Acometida por convulsões violentas que reiniciam sua memória sem aviso prévio, ela está presa em um pesadelo cíclico, lutando para desvendar a verdade horrível sobre sua existência — antes que se esqueça de tudo novamente.

Joseph Cross (‘Big Little Lies’) e Julianna Layne (‘Chicago P.D.’) também estrelam a produção.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘O Melhor Momento’: Cena da comédia dramática estrelada por Sam Claflin e Gemma Arterton

O site da revista britânica Empire divulgou uma cena exclusiva da nova comédia dramática embasada na Segunda Guerra Mundial, ‘O Melhor Momento‘ (Their Finest).

Confira, com o trailer:

A trama apresenta Gemma Arterton como Catrin Cole, uma mulher que desenvolve um trabalho misterioso na Divisão de Cinema do Ministério da Informação e recebeu uma estranha tarefa, que implica em criar uma autêntica abordagem feminina para um filme de propaganda pró-guerra destinado aos americanos, especificamente mulheres americanas que pudessem potencialmente influenciar seus homens e incitar o envolvimento do país na Guerra.

Sam Claflin também estrela.

Como a próxima produção de Christopher Nolan, ‘Dunkirk’, o filme retrata o momento marcante da Guerra na evacuação em Dunquerque.

A direção de ‘O Melhor Momento’ está a cargo de Lone Scherfig. A cineasta dinamarquesa já dirigiu os romances ‘Educação’ (2009) e ‘Um Dia’ (2011), além do suspense britânico, ‘The Riot Club’ (2014), onde já havia trabalhado com Sam Claflin.

‘Their Finest’ estreia em 7 de abril nos Estados Unidos e 1º de Junho no Brasil.

‘Operação Red Sparrow’: Trailer será exibido durante o Super Bowl; Confira prévia!

O thriller ‘Operação Red Sparrow‘, estrelado por Jennifer Lawrence, lançará um novo comercial de TV durante o intervalo do Super Bowl.

O anúncio foi feito pela própria 20th Century Fox, que divulgou uma rápida prévia para anunciar a chegada do trailer.

Confira:

Na trama, Dominika Egorova (Jennifer Lawrence) é selecionada contra sua vontade para se tornar uma “pardal”- uma mulher sedutora treinada no serviço de segurança russo. Dominika aprende a usar seu corpo como uma arma, mas luta para manter o senso de si mesma durante o processo de treinamento desumanizante. Descobrindo suas habilidades em um sistema injusto, ela surge como um dos elementos mais fortes do programa. Seu primeiro alvo é Nate Nash (Joel Edgerton), um oficial da CIA que administra a infiltração mais delicada da agência de inteligência russa. Os dois jovens entram em uma espiral de atração e decepção, que ameaça suas carreiras, lealdades e a segurança de ambos os países.

O longa reúne Jennifer Lawrence com seu diretor de ‘Jogos Vorazes’, Francis Lawrence, além de Joel Edgerton, Matthias Schoenaerts, Charlotte Rampling, Mary-Louise Parker e Jeremy Irons que completam o elenco.

O filme estreia no Brasil dia 1º de Março de 2018.

‘Operação Red Sparrow’: Diretor rebate comparação com as histórias da Viúva Negra

‘Operação Red Sparrow’: Jennifer Lawrence revela que o filme a ajudou superar o vazamento de fotos íntimas

‘Green Book’: O Guia: Viggo Mortensen e Mahershala Ali em nova imagem do longa

O drama ‘Green Book: O Guia’, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) e Mahershala Ali (‘Moonlight‘) ganhou uma nova imagem, divulgada com exclusividade pela revista EW.

Confira:

@GreenBookFilm • 11/21⚡️

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Dirigido por Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2‘), o drama é baseado na amizade, da vida real, desenvolvida por dois homens após uma difícil jornada. O roteiro do filme foi escrito por Farrely, Brian Hayes Currie e Nick Vallelonga, filho de Tony.

‘Green Book’ estreia no dia 21 de novembro nos Estados Unidos. Ainda não há previsão de lançamento para o Brasil.

‘Valhalla’: Série sequência de ‘Vikings’ pode não acontecer; Entenda!

A série sequência de ‘Vikings‘, intitulada ‘Valhalla‘, pode acabar não sendo produzida. Segundo o portal Deadline, a empresa alemã W2 Filmproduction está processando os produtores Morgan O’Sullivan e James Flyn, da Octagon Films, responsáveis por ambos os projetos.

A W2, que também é sócia da Octagon Films, alega que a dupla teria desviado € 40 milhões da produtora. O processo, que retornou aos tribunais na última semana, não é recente e está correndo na justiça europeia desde 2016.

Segundo a W2, existe uma preocupação quanto à produção da série original da Netflix ‘Valhalla‘. Os reclamantes alegam que os valores arrecadados pelo novo projeto poderiam acabar sendo desviados unicamente para os produtores, não sendo direcionados para a Octagon Films. Além disso, o recursos gerados pelo sucesso de ‘Vikings‘ também tem gerado questionamentos no processo judicial.

O’Sullivan e Flynn negam as acusações e responderão por elas perante um juiz em 31 de janeiro de 2020.

A Netflix não se posicionou a respeito da possibilidade dos trâmites legais comprometerem o desenvolvimento de ‘Valhalla‘, portanto, trate tudo como uma especulação.

 

Sobre ‘Valhalla’

Segundo o The Hollywood Reporter, a produção irá contar a história “dos vikings mais famosos de todos os tempos – Leif Erikson, Freydis, Harald Harada e o Rei William, da Normandia. Esses homens e mulheres irão abrir novos caminhos enquanto lutam para sobreviver na Europa”.

A Netflix ficará responsável por transmitir a continuação seriada, que ainda não tem previsão de estreia.

Enquanto isso, a 6ª e última temporada do show original será lançada em 04 de dezembro de 2019.

Confira o trailer:

Segundo o Deadline, os 20 episódios da nova temporada irão concluir a história da série. Entretanto, o criador Michael Hirst já está planejando uma série derivada.

A épica série segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago Fox Premium.

Trilogia de ‘O Senhor dos Anéis’ será removida da Netflix em dezembro; Saiba quando!

A trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ será removida da Netflix no último mês do ano. Os três capítulos da aclamada saga adaptada por Peter Jackson deixarão a grade de programação na próxima terça-feira, 1º de dezembro.

A retirada da saga de sua grade de programação se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Para os que não sabiam, a franquia de ‘O Senhor dos Anéis‘ é uma produção da Warner Bros, um dos estúdios pertencentes ao conglomerado WarnerMedia.

Vale lembrar que a narrativa de J.R.R. Tolkien se transformará em uma série de TV, que está sendo desenvolvida pela Amazon Prime Video.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

A trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Gavião Arqueiro’: Estreia da série teve audiência 40% menor que o primeiro episódio de ‘Loki’

A nova série da Marvel Studios, intitulada ‘Gavião Arqueiro‘, já se tornou um sucesso entres os fãs do MCU.

No entanto, o alcance da produção não conseguiu se equiparar aos demais títulos seriados lançados pela Disney+ ao longo de 2021, como ‘WandaVision‘, ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ e ‘Loki‘.

Segundo dados da Samba TV (via Deadline) – que mede 3 milhões de lares nos EUA e o que eles assistem nas plataformas de streaming em um intervalo de cinco minutos – ‘Gavião Arqueiro‘ atraiu 1,5 milhão de famílias nos Estados Unidos com o seu 1º episódio, durante o período do feriado de quarta a domingo.

Já o segundo capítulo da série foi assistido por 1,3 milhão de lares ao longo do mesmo período, que compreende o feriado do Dia de Ação de Graças.

O número de alcance do primeiro episódio da série fica atrás da quantidade de exibições que ‘Loki‘ teve em sua estreia, ao longo do período de cinco dias. A produção em questão foi assistida por 2,5 milhões de residências entre 9 e 13 de junho.

Isso significa que a audiência do primeiro episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ foi 40% menor em relação à estreia de ‘Loki‘ no Disney+.

A estreia da nova produção também ficou atrás de ‘Falcão e Soldado Invernal‘ e ‘WandaVision‘, que conquistaram 1,8 milhão e 1,6 milhão de casas em seus episódios inaugurais, respectivamente.

Ambos os dados são referentes ao período dos três primeiros dias, a partir da data de seus lançamentos.

O número de assinantes Disney+ é de 118,1 milhões em todo o mundo, com cerca de mais de um terço disso vindo da América do Norte.

A série ‘Gavião Arqueiro’ estreou recentemente no Disney+ com dois episódios incríveis e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo cartaz oficial trazendo os antagonistas conhecidos como Gangue do Agasalho.

Confira:

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 1º de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Jeremy Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Hailee Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Capitão Pike vira fantoche em prévia inusitada da 4ª temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds’

Durante a apresentação do universo ‘Star Trek‘ no Hall H da San Diego Comic-Con 2025, a Paramount+ surpreendeu os fãs com uma prévia inusitada da quarta temporada de ‘Star Trek: Strange New Worlds‘, que traz o Capitão Pike em versão fantoche, comandando a USS Enterprise.

No clipe revelado, o ator Anson Mount aparece transformado em um fantoche altamente expressivo, sentado na cadeira do capitão, cercado por uma tripulação inteira igualmente feita de bonecos.

O episódio em questão será dirigido por Jordan Canning (Fraggle Rock: Back to the Rock) e contará com criações originais da Jim Henson’s Creature Shop, reforçando o tom criativo e cômico que a série vem explorando ocasionalmente ao longo das temporadas.

Confira a prévia:

Além da prévia da quarta temporada, os fãs presentes puderam assistir antecipadamente ao episódio inédito da terceira temporada, intitulado “A Space Adventure Hour”, com estreia marcada para quinta-feira, 31 de julho, no Paramount+ e transmissão gratuita via Pluto TV até 6 de agosto.

Dirigido por Jonathan Frakes (conhecido por seu trabalho em The Next Generation), o episódio mergulha a personagem La’An Noonien-Singh (Christina Chong) em uma missão de mistério no holodeck da nave. Ela deve solucionar um crime fictício — mas as consequências do fracasso são reais e colocam o destino da Enterprise em jogo.

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Com a terceira temporada em andamento e a quarta já em produção, ‘Strange New Worlds‘ continua consolidando seu espaço como uma das produções mais criativas e elogiadas da franquia ‘Star Trek‘. A mistura entre o clássico e o ousado — agora incluindo até bonecos — mostra que há muito espaço para inovação, sem perder o espírito original da série.

Lembrando que os novos episódios estreiam semanalmente no Paramount+, e conteúdos especiais como o episódio “A Space Adventure Hour” estarão disponíveis também no Pluto TV por tempo limitado.

Relembre o trailer da 3ª temporadae siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 4ª temporada.

O elenco é formado por Anson Mount, Rebecca Romijn, Ethan Peck, Babs Olusanmokun, Christina Chong, Celia Rose Gooding, Jess Bush, Carol Kane e Melissa Navia.

Depois de localizarem o outrora perdido Spock, a temporada terminou com a nave Discovery e sua tripulação viajando no futuro, enquanto Pike e o restante da Enterprise ficou para trás. A nova produção gira em torno dessas aventuras, “na década anterior ao aparecimento do Capitão Kirk”.

‘Os Novos Mutantes’: Filme foi adiado para ficar “ainda mais assustador”

A Fox pegou todos de surpresa ao adiar ‘Os Novos Mutantes‘ em 10 meses. O filme chega aos cinemas agora em 22 de fevereiro de 2019. Porém, os sites The Wrap e Tracking Board estão relatando que, fontes internas ligadas à produção, alegam que o adiamento foi “positivo”, visando deixar a adaptação “ainda mais assustadora”.

“Uma fonte interna disse que o adiamento está sendo feito porque o filme não é assustador o suficiente”, afirmou The Wrap.

Do mesmo modo, relatou o Tracking Board:

“Os boatos são que, após a sessão teste, o filme foi considerado bom mas não é ótimo. Então o estúdio decidiu realmente abraçar os elementos de terror e reforçar os sustos, visando o sucessos que ‘It’ e ‘Corra!’ fizeram no ano passado”.

Só nos resta esperar para ver o resultado.

De acordo com o Hollywood Reporter, as mudanças de data servem para que os filmes do universo dos X-Men não compitam entre si nas bilheterias de alguns países.

Novas informações devem sair em breve.

Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

‘The Batman’: Saiba quando começam as filmagens!

Segundo novas informações do Deadline, o problemático ‘The Batman’ acabou de ganhar mais uma atualização.

O filme, na verdade, funcionará como um reboot para o personagem dentro do Universo da DC e terá um novo ator para interpretar o herói no lugar de Ben Affleck, que não deve mesmo retornar.

As filmagens devem começar em abril de 2019, de acordo com uma reportagem da Forbes.

Além disso, novos rumores indicam que o roteiro de Matt Reeves pede alguém “mais jovem, mais magro, mais ágil e mais intenso” para viver o herói. Vale lembrar também que desde o ano passado o próprio Ben Affleck já não estava mais tão empolgado com o filme.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como ‘Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash’ e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de ‘Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

Originalmente, o roteiro estava sendo escrito por Ben Affleck e Geoff Johns, porém, Reeves havia descartado e decidiu começar do zero.

O filme passou por diversas reformulações ao longo dos últimos meses. O filme seria estrelado, dirigido e roteirizado por  Ben Affleck (o texto teria a ajuda de Geoff Johns), mas o ator sentiu o peso do trabalho e decidiu se afastar de algumas funções.

Especula-se que o projeto possa chegar aos cinemas em 2020 ou 2021.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

WandaVision | Monica Rambeau e o futuro do Universo Cinematográfico Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o quarto episódio de WandaVision, não leia esta matéria se não quiser receber spoilers.

Introduzida em WandaVision como “Geraldine”, a atriz Teyonah Parris já havia sido anunciada como a intérprete da personagem Monica Rambeau antes mesmo do início da série. Após os eventos do terceiro episódio do seriado, a “Geraldine” saiu da realidade de Wanda (Elizabeth Olsen) e agora, no quarto episódio, ela enfim recobrou a consciência e se lembrou de sua verdadeira  identidade. Ela já havia aparecido anteriormente no filme da Capitã Marvel (2019). Como o longa é ambientado nos anos 1990, ela era apenas uma criança que sonhava em ir para o espaço, assim como a mãe, Maria Rambeau (Lashana Lynch). Porém, ela foi “blipada” por Thanos (Josh Brolin) em 2018 e voltou à vida em 2023, por conta dos eventos de Vingadores: Ultimato (2019). Trabalhando como agente da E.S.P.A.D.A., organização fundada por Maria Rambeau para monitorar atividades espaciais na Terra, ela acaba sendo enviada em missão para investigar os casos estranhos de uma cidade de Nova Jersey e termina se envolvendo na trama psicótica de Wanda. Nos quadrinhos, ela é a Capitã Marvel original, mas passa a adotar nomes diferentes ao longo dos anos, incluindo Fóton, o codinome de sua mãe na Força Aérea. Curiosamente ou não, a origem de seus poderes também envolve uma trama multidimensional. Em outras palavras: a presença dela na série pode mesmo indicar que estamos assistindo ao surgimento de uma nova heroína do Universo Cinematográfico Marvel.

A pequena Monica fez sua estreia em Capitã Marvel (2019).

Criada por Roger Stern e John Romita Jr, Monica Rambeau foi a primeira super-heroína negra a fazer parte dos Vingadores. Ela streou em The Amazing Spider Man Annual #16 (1982) e tomou conta do quadrinho, chegando a transformar o Homem-Aranha em um coadjuvante de sua própria história. Sem qualquer tipo de ligação com o Capitão Mar-Vell ou Carol Danvers, Monica era membro da Guarda Costeira de Nova Orleans, quando partiu em missão para ajudar um velho amigo da família a impedir que o Ditador sul-americano Ernesto Ramírez usasse seu gerador de energia extra dimensional para atacar os EUA. O plano era recuperar oprotótipo, mas durante a luta, o cientista Felipe Picaro ativou a máquina e eles se viram obrigados a destruí-la. O gerador acabou lançando seus raios de energia extra dimensional, que atingiram Monica. Com a rajada, a Tenente da Guarda Costeira ganhou a capacidade de absorver e transformar seu corpo em qualquer tipo de energia, dando a ela o status de Ameaça tipo Alpha.

Em sua primeira aparição nos quadrinhos, ela vai até Nova York pedir a ajuda do Quarteto Fantástico para ajudá-la a se livrar do excesso de energia que ameaça sua vida. No caminho, ela encontra com o Homem-Aranha, que apanha feio e passa a segui-la. Chegando ao Edifício Baxter, o Coisa a encaminha até a Mansão dos Vingadores, onde Tony Stark precisa descobrir um meio de ajudá-la antes que alguma tragédia aconteça. Diante de uma criatura tão poderosa, os Vingadores a convidam para ser um tipo de Trainee. Supervisionada pela Vespa e pelo Capitão América, Monica domina seus poderes, se junta ao time principal e chega a liderar Os Heróis Mais Poderosos da Terra algumas vezes.

Com seu visual dos quadrinhos baseado na Sex Symbol Pam Grier, a Geraldine/ Monica de WandaVision presta uma homenagem à atriz, usando alguns figurinos que remetem a Pam. Ainda sem demonstrar nenhum dos poderes da personagem nas HQs (voar, se mover à velocidade da luz, ficar intangível, invisibilidade e manipular de energia), a personagem é “apenas” uma agente especial da E.S.P.A.D.A. No entanto, como ela foi enviada para investigar o caso de Wanda, que está manipulando essa dimensão, não será exatamente uma surpresa caso ela ganhe seus poderes até o final da série. Caso isso aconteça, é interessante lembrar que temos uma série da Miss Marvel em produção, o que pode indicar uma participação da personagem na série e nos futuros filmes do MCU, fazendo tipo um “CapitãMarvelVerso“.

Apesar de ter surgido como Capitã Marvel nos quadrinhos, Monica Rambeau acabou passando o nome para Carol Danvers, que, na época, até existia, mas adotava o nome de Binária. O nome “Capitã Marvel” foi uma manobra para que a Marvel Comics pudesse manter os direitos autorais sobre o nome “Captain Marvel“. Como o Capitão Marvel havia morrido no clássico A Morte do Capitão Marvel  a Casa das Ideias teve de criar uma nova heroína para não perder o nome. Porém, com o passar dos anos, Monica já adotou diversos nomes. Além de Capitã Marvel, ela também já foi a Fóton, a Pulsar e, atualmente, nos quadrinhos, atende pelo nome de Espectro. Mas é aquela história, né? O filme e a série deram bastante destaque ao codinome da mãe de Monica, Maria Rambeau, ser Fóton. Então é provável que, caso ela ganhe seus poderes, adote o codinome de Fóton no futuro do MCU.

Os novos episódios de WandaVision estreiam toda sexta-feira no Disney+.

Crítica | Flora e Ulysses – Esquilo super-herói faz referências à Marvel em novo filme da Disney+

Desde que a Disney comprou a Marvel, o Star Wars e a FOX, os fãs da empresa do Mickey Mouse passaram a procurar com mais afinco referências e possíveis junções dessas franquias nos novos filmes e séries lançadas. Com o tempo vamos ganhando mais e mais filmes originais na Disney+ filmados com a finalidade de ir para a plataforma de streaming – como a estreia nesse final de semana do live-action ‘Flora e Ulysses’, filme fofinho recheado de referências ao mundo dos heróis.

Flora (Matilda Lawler) é uma menina de dez anos cujos pais se separaram. A mãe, Phyllis (Alyson Hannigan) é uma escritora de romances com bloqueio criativo, e o pai, George (Ben Evan Ainsworth), costumava escrever histórias em quadrinho, mas, depois de sair de casa, passou a trabalhar como repositor em uma papelaria. Um dia, Flora tenta ajudar a uma vizinha cujo aspirador de pó descontrolado saiu pelo gramado, e, nessa aventura, um pobre esquilinho acaba sendo sugado para dentro do aparelho. A menina salva o bichinho e, desde então, percebe que ele ganhou poderes especiais. Na tentativa de convencer o mundo de que o esquilo Ulysses (John Kassir) é um super-herói, ela terá que enfrentar a má vontade da mãe em permitir um bichinho em casa e um incansável oficial de controle de animais (Dani Pudi), que quer capturar o bichano e levá-lo para o laboratório.

Inspirado no livro homônimo de Kate DiCamillo, o filme original Disney+ é um pipocão em família, bem no estilo de filme para assistir depois do almoço com todo mundo junto no sofá. Voltado para a galerinha na faixa dos dez anos, é uma aventurinha bacana, bem colorida, com piadinhas engraçadas e algumas tiradas inteligentes. Comparado com as recentes adaptações em live-action de filmes com animais da Disney, este ‘Flora e Ulysses’ é disparado o mais bem-sucedido: o tal esquilinho é uma fofurinha perfeita; seus movimentos são fluidos, a textura do pelo é crível e o bichinho, mesmo não falando, é extremamente expressivo.

O principal obstáculo do longa é a construção da história, que, ao tentar se expandir demais, não se aprofunda em nada. Se, por exemplo, o filme focasse apenas no embate para tentar salvar o esquilo do policial, já seria uma boa aventura. Ao dar tanto pano de fundo para a relação dos pais, acaba que não só não os desenvolve bem, como também constrói uma mãe injustamente ignorada pela filha, que meio que despreza os livros e a profissão da mãe, enquanto na mesma medida idolatra os personagens criados pelo pai e o universo dos quadrinhos dele. Bastante problemático isso, se no início do longa o pai vai embora de casa e a gente fica sem saber o motivo.

‘Flora e Ulysses’ é um filme fofinho e agradável, que pode ganhar continuação com outro núcleo de personagens, inclusive. Com um esquilinho super-herói carismático, que faz pose e referências a diversos filmes da Marvel, é uma historinha que tem futuro se ganhar uma protagonista mais legal e uma maior atenção da tradução para a dublagem em português – que cismou de dizer que Flora referia a si mesma como “cínica”, quando a melhor tradução seria “cética”. Como boa parte do público alvo irá ver o filme dublado, ter a protagonista se chamando de cínica faz com que a gente a veja assim – e dificilmente o expectador sentirá empatia por alguém cínico. Tomara que tudo isso melhore para uma possível continuação.

‘Vingadores: Ultimato’: Chris Pratt não sabia o título do filme até o lançamento do trailer

A Marvel realmente é muito zelosa com seus segredos. Tão zelosa que até mesmo um dos principais atores de seu novo filme, ‘Vingadores: Ultimato‘ só descobriu o título do longa junto com os fãs, no dia do lançamento do trailer.

Em entrevista para a MTV News, Chris Pratt contou sobre o inusitado episódio:

“Alguma pessoa perguntava: ‘O que você acha do título Vingadores: Ultimato?’ e eu ficava meio ‘Eu não sei se esse é o título e não vou dizer nada sobre isso, porque e se não for?’ E então eles vão dizer ‘O Chris revelou isso’. Não, eu não sabia o título.”

Recentemente, ‘Vingadores: Ultimato’ ganhou um banner mostrando os seis heróis originais reunidos e o novo visual deles no filme.

Não demorou muito para um fã criar uma arte comparando com o visual dos personagens no primeiro ‘Os Vingadores’, de 2012.

Confira:

 

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AVENGERS: Then and Now

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O que mais chamou a atenção na arte foi a confirmação que o Hulk usará um uniforme. Segundo o site CBR, o herói parece menos forte e mais tranquilo na imagem, o que pode ser um resultado direto do conflito entre ele e Bruce Banner.

Uma das ideias é que esse novo traje possa ajudar no gatilho da transformação, talvez utilizando a tecnologia do Stark ou com a ajuda da Shuri. A versão incrementada daria confiança para o Hulk voltar a enfrentar Thanos. E sobre parecer menos forte, Banner poderia passar a conseguir controlar melhor a transformação, achando um equilíbrio entre ele e o Hulk.

Além disso, um colecionável confirmou que o Hulk terá uma arma no filme – similar ao Mjolnir, que ele queria desde ‘Os Vingadores‘.

Confira:

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Falando com o site Collider, os diretores Joe e Anthony Russo disseram que já estão realizando exibições-teste para o último capítulo da franquia. Por enquanto, mesmo com o longa tendo três horas de duração, a aceitação pelo público é bastante positiva.

Porém, algo que chamou a atenção dos Irmãos Russo foi que as pessoas até mesmo se recusavam a se levantar e a ir ao banheiro. “Nós mostramos o filme quatro vezes para o público”, eles disseram. “Nas três primeiras, ninguém quis ir ao banheiro durante a exibição”. 

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘Veronica Mars’: Revival alcança 87% de aprovação no Rotten Tomatoes

O revival da série ‘Veronica Mars‘ seria lançado na plataforma do Hulu nos EUA no dia 26 de julho, mas teve sua estreia antecipada para a alegria dos fãs. Os oito novos episódios já foram assistidos pela crítica especializada e, ao que tudo indica, a icônica produção continua com tudo em cima.

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, a nova temporada abriu com 87% de aprovação com base em 30 críticas (atualizado).

Confira:

 O consenso geral diz que “‘Veronica Mars’ retornou em bela forma, capturando grande parte do que fez a série ser tão amada, além de adicionar algumas camadas que são mais satisfatórias que misteriosas”.

Criada por Rob Thomas (‘iZombie‘), a série original durou por três temporadas, e anos mais tarde ganhou um longa-metragem continuando sua história.

As férias estão sendo de matar em Neptune, dizimando a indústria turística de toda a vida da cidade à beira-mar. Depois Mars é contratada pelos pais de uma das vítimas para encontrar o assassino de seu filho, Verônica é arrastada para um mistério épico de oito episódios que colocará as elites ricas do enclave, que preferem pôr fim ao bacanal de um mês, contra uma classe trabalhadora que depende do fluxo de caixa que vem com o período de curtição.

O revival terá o retorno de Kristen Bell, Jason Dohring, Enrico Colantoni, Francis Capra, Ryan Hansen e Percy Daggs III. Além disso, contará com os novatos J.K. Simmons, Clifton Collins Jr. e Izabela Vidovic.

‘Meninas Malvadas’: Musical da Broadway será adaptado para os cinemas!

Segundo a Variety, o musical de sucesso da Broadway, ‘Meninas Malvadas’ (inspirado no filme homônimo de 2004), vai ganhar sua versão para os cinemas!

O anúncio foi feito por Tina Fey, que assinou o roteiro do longa-metragem original e a produção teatral.

“Estou muito animada em levar ‘Meninas Malvadas’ de volta para as telonas”, ela disse em uma declaração oficial. “Foi muito gratificante ver como o filme e o musical marcaram uma geração. Fiquei dezesseis anos com esses personagens. Eles são meu Universo Marvel e eu os amo profundamente”.

A nova investida na conhecida história será produzida pela Paramount Pictures.

Lançado há dezesseis anos, ‘Meninas Malvadas’ tornou-se um clássico do gênero comédia adolescente e trouxe no elenco nomes como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Amy Poehler, Amanda Seyfried e Fey.

Relembre o trailer:

‘Expresso do Amanhã’: A revolução começou na promo do episódio 01×08; Confira!

A TNT divulgou a promo oficial de “These Are His Revolutions”, oitavo episódio da 1ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’.

Confira:

O capítulo vai ao ar no dia 06 de julho.

Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.

Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?

O elenco conta com Jennifer Connelly, Daveed Diggs, Mickey Sumner, Susan Park, Katie McGuinness, Annalise Basso, Sheila Vand e Sam Otto.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada.

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

Desde que atingiu sua maturidade com o subestimado ‘Impossible Princess’, Kylie Minogue vem apostando em revitalizações da própria carreira e até mesmo se aventurou no country-pop de ‘Golden’ (que também merecia mais atenção por seu teor intimista e extremamente verdadeiro). Agora, em um ano que clamava por um escapismo artístico em meio a tantas tragédias e conturbações, Minogue resolveu visitar de novo as raízes oitentistas de seu début com uma apaixonante e dançante jornada intitulada ‘Disco’ – seu 15º compilado de originais.

Desde o prematuro anúncio de que traria tendências clássicas do que se entende como a melhor era do pop, era inegável que sua legião de fãs ficaria em êxtase, aguardando o que a imperatriz australiana da indústria fonográfica lhes entregaria. Como era de se esperar, o forte primeiro single, “Say Something”, daria as cartas do jogo através de uma bombástica sutileza movida por sintetizadores e um cativante ritmo – canalizado para as outras duas canções promocionais, a sinestésica “Magic” e a irretocável “I Love It”. Não é nenhuma surpresa que a garantia de uma produção coesa era certeira, mas o que não esperávamos era que o CD seria uma homenagem não apenas a si mesma, mas a todas as divas que explodiram na época em questão – incluindo Gloria Gaynor, Diana Ross, Roberta Kelly e tantas outras. Mais do que isso, Minogue fez questão de, ao longo de doze faixas (dezesseis, se considerarmos as faixas extras da versão deluxe), não invadir o espaço de outros nomes da atualidade que também voltaram suas referências ao passado.

‘Disco’, como o título já premedita, é uma infusão exuberante de disco-pop e faz flertes com o eurodance popularizado em 1970. Diferente de Dua Lipa, que mergulhou de cabeça no synth-dance com ‘Future Nostalgia’, e Lady Gaga, que entregou um apaixonante house com ‘Chromatica’, Kylie se restringiu a nos convidar para a pista de dança e a esquecer de nossos problemas – falando sobre amores platônicos e a paixão pela música com composições certeiras. No final das contas, não resta mais nada a se fazer por agradecê-la por um mimo que não sabíamos que precisávamos até darmos play na faixa inicial – e pelo fato dela ter, assim como sua iteração predecessora, um controle bem maior das próprias canções.

É notável como a performer se sente bem ao regressar à sua zona de conforto – mas não entenda isso como um comentário simplista; pelo contrário, esse “retorno da filha pródiga” é o que transforma a obra na melhor de Kylie Minogue em dez anos, desde que lançou o vibrante ‘Aphrodite’. A temática, por mais rasa que pareça, é mascarada pelo uso constante do baixo, da bateria e de um soubrette on point. Em “Miss a Thing”, contemporaneidade e nostalgia se misturam em uma sensual narrativa que nos enlaça do começo ao fim em uma montanha-russa melismática (cujo único problema é a longa duração). “Real Groove” é uma perfeita continuação assinada com múltiplas camadas vocais que lembram Michael Jackson e um deep-dance narcótico.

Minogue não pensa duas vezes antes de abarcar territórios normalmente inexplorados, como a agressividade percussional-eletrônica de “Supernova”, um dos vários ápices do álbum e até faz alusão a eras passadas com “Last Chance” – que nutre de similaridades com o icônico grupo ABBA e suas progressões transgressoras. Talvez a track mais surpreendente (e, na honesta opinião deste que vos fala, a excelência musical do CD) é o saudosismo tocante de “Where Does the DJ Go?”, comandada pelo poder incomparável de sua rendição quase teatral e crescendo soberbos que precedem um dos refrões mais sólidos do ano, estendendo suas ramificações inclusive para o gospel-pop. Kylie, há muito sofrendo com diversos problemas que perscrutavam sua vida pessoal e profissional, está se divertindo como num enredo que faz sentido não apenas para ela, como também para os fãs que a vêm acompanhando desde a estreia de “Locomotion” ainda em 1987.

A cantora e compositora também faz alguns movimentos arriscados que, apesar de não funcionarem totalmente (principalmente nas iterações que precedem a conclusão), mostram que ela ainda tem muito a nos contar. “Dance Floor Darling”, regada por versos que nos transportam de volta para o nova-iorquino Studio 54 e celebra a felicidade daqueles que buscam por um lugar “onde a música nunca acaba”. Entretanto, a discrepância estilística, escondida pela pungência de uma guitarra elétrica muito bem estruturada, começa a ganhar força num up-tempo inesperado e, infelizmente, fragmentado demais para ser aprazível. “Unstoppable”, por sua vez, dá um passo para trás e cede espaço a uma preamar semi-balada setentista que drena forças do baixo e da harmonização de seu coro. Por fim, “Celebrate You” é uma declaração romântica que, apesar de soar pueril quando justaposta as outras faixas, nos comove pela simplicidade das mensagens que passa.

‘Disco’ é um retorno digno à forma de uma das maiores popstars do mundo. Kylie, provando que permanece fiel às vertentes que a colocaram no topo do mundo à medida que não tem medo de ousar e de criar o impensável: uma carta de amor àquilo que lhe dá vontade e prazer de viver.

Nota por faixa:

1. Magic – 4,5/5
2. Miss A Thing – 3,5/5
3. Real Groove – 4/5
4. Monday Blues – 4/5
5. Supernova – 4,5/5
6. Say Something – 3,5/5
7. Last Chance – 4,5/5
8. I Love It – 5/5
9. Where Does The DJ Go? – 5/5
10. Dance Floor Darling – 3/5
11. Unstoppable – 3,5/5
12. Celebrate You – 4/5

‘O Esquadrão Suicida’: Primeiro trailer será lançado AMANHÃ!

Em seu Twitter oficial, o diretor e roteirista James Gunn anunciou que o primeiro trailer de ‘O Esquadrão Suicida’ será lançado amanhã, 26 de março.

Confira:

Leia a sinopse oficial do longa abaixo:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

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