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‘Vingadores: Ultimato’ traz possível aparição de Gwen Stacy; Confira!

Teria ‘Vingadores: Ultimato‘ um easter-egg da personagem Gwen Stacy, dos quadrinhos do ‘Homem-Aranha‘? Segundo a perspicaz observação de um usuário do Reddit, é possível que sim.

Nos momentos finais do longa, mais precisamente quando Peter Parker e Ned se reencontram – após o estalo de Thanos ter sido desfeito -, uma peculiar personagem aparece no canto esquerdo da tela, sugerindo a possibilidade de ser um pequeno vislumbre de Gwen Stacy.

A informação não foi comprovada pela Marvel Studios, tão pouco pelos Irmãos Russo, mas alguns aspectos no visual da figurante sugerem que talvez estejamos diante de um easter-egg.

Com cabelos loiros, a menina aparece de costas, trajando uma mini saia com teias de aranha e uma mochila rosa. Todos esses símbolos são parte da marca registrada de Gwen Stacy, principalmente quando ela se transforma na Spider-Gwen, nos quadrinhos.

Confira:

Pink backpack. Black skirt with spider web pattern. Blonde hair. from r/marvelstudios

O que você acha da possibilidade desse easter-egg? Você concorda?

 

Assista a nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Capitã Marvel’: Dublê de Brie Larson divulga vídeo INCRÍVEL de cena de luta; Assista!

A dublê de cenas de ação da atriz Brie Larson no filme ‘Capitã Marvel’, chamada Joanna Bennett, divulgou um novo e incrível vídeo conceitual que traz uma melhores das cenas de luta feita para a produção.

A cena mostra com clareza e em detalhes os movimentos da heroína contra os seus vilões, revelando as habilidades da dublê na construção das lutas para o filme, à medida que ainda mostra como funciona o trabalho da equipe na hora de garantir uma veracidade e genialidade às tomadas de ação.

Assista:

Lembrando que Brie Larson retorna como a personagem titular para o próximo filme, que será dirigido por Nia DaCosta.

O roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para a continuação

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

O site conclui alegando que o filme irá introduzir Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana. Mas ela não aparece no filme em questão, o qual é centrado no conflito entre duas facções alienígenas: os Krees e os Skrulls.

Mas como nada foi informado oficialmente, pode se tratar apenas de um rumor.

‘Duna’: Remake de Denis Villeneuve estampa duas belíssimas capas da revista Total Film

O aguardado remake de ‘Duna‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film e a produção estampou duas belíssimas capas da publicação.

Confira:

Lembrando que o filme terá sua grande premiere no Festival de Cinema de Nova York. A informação foi revelada no último domingo (23) pela organização do evento.

O festival acontece entre os dias 24 de setembro e 10 de outubro, mas a data de estreia do longa ainda não fora anunciada.

Dirigido por Denis Villeneuve, o filme chega aos cinemas nacionais em 14 de outubro.

A produção terá duração de 155 minutos (2 horas e 35 minutos), dezoito a mais que a versão original de David Lynch.

Em entrevista à Total Film, Villeneuve comentou que está confiante e bastante otimista de que o projeto terá sua segunda parte confirmada pela Warner Bros. pouco depois da estreia do primeiro capítulo – e que, para não seguir em frente, ele teria de ser um completo fracasso de bilheteria e de crítica.

“Ouvimos nas últimas décadas que não seria possível adaptar o livro e que essa é uma missão impossível”, ele disse. “Acho que, lá no fundo, o estúdio acreditava nisso. A primeira coisa, então, para ser mostrada é que havia a possibilidade de existir um longa lindo e popular, e acho que provei isso – todos na Warner e na Legendary estão 100% me apoiando. Eles acham que o filme precisaria ter uma bilheteria muito fraca para não dar aval [à segunda parte], porque eles amaram o filme. Estão orgulhosos do filme, então querem que siga em frente. E eles já fizeram metade de tudo. Então, sabe, estou bastante otimista”.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Minha Vida com a Família Walter’: Netflix renova série de drama antes mesmo da estreia da 2ª temporada

A Netflix confirmou a renovação de ‘Minha Vida com a Família Walter‘ para uma 3ª temporada, mesmo antes da estreia do segundo ano da série, prevista para os próximos meses.

A decisão reforça a confiança do serviço de streaming no sucesso da produção juvenil baseada no livro homônimo de Ali Novak.

A trama acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.

Relembre o trailer da 1ª temporada:

Além de Rodriguez e Rafferty, retornam para o segundo ano os atores Marc Blucas (George, marido de Katherine), Noa LaLonde (Cole Walter), Ashby Gentry (Alex Walter), Connor Stanhope (Danny Walter), Johnny Link (Will Walter), Corey Fogelmanis (Nathan Walter) e Jaylan Evans (Skylar Summerhill).

O novo ano também contará com a adição de cinco nomes ao elenco recorrente: Natalie Sharp (‘Wilderness‘), Carson MacCormac (‘Shazam!‘), Janet Kidder (‘Star Trek: Discovery’), Riele Downs (‘Bel-Air‘) e Jake Manley (‘The Order’).

Melanie Halsall assina a criação da série.

Embora Ali Novak tenha lançado recentemente uma sequência literária intitulada My Return to the Walter Boys, a obra não influenciou diretamente os rumos da segunda temporada da série.

Com essa renovação antecipada, ‘Minha Vida com a Família Walter‘ se firma como uma das apostas mais promissoras da Netflix no segmento jovem-adulto.

Rachel Weisz e Colin Firth no trailer de novo drama do diretor de ‘A Teoria de Tudo’

O novo filme do diretor James Marsh (A Teoria de Tudo), ‘Somente o Mar Sabe’, ganhou o seu primeiro trailer.

O longa conta a história real do navegador Donald Crowhurst, que relatou sua difícil viagem de barco ao redor do mundo. Assista:

O drama traz Rachel Weisz, Colin Firth e David Thewlis no elenco e tem previsão de estreia para 26 de Abril no Brasil.

Crítica 2 | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Planejamento é a chave para o sucesso. Essa frase define perfeitamente o Universo Cinematográfico da Marvel. Dez longos anos repletos de filmes solos de seus heróis mais famosos. Entre uniões de equipes e colaborações, nunca houve nada parecido na história do cinema e esse talvez seja o maior de todos os méritos do Marvel Studios. Todas as tramas e subtramas culminam em um único lugar: ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Mas será mesmo que o desfecho faz jus ao empenho?

Na trama, os super-heróis mais poderosos e influentes do mundo precisam, mais uma vez, se unir para enfrentar uma ameaça vinda do espaço. Porém, dessa vez o inimigo é superior à todas as suas forças juntas. Thanos finalmente decide buscar as seis Joias do Infinito, espalhadas por diferentes planetas e lugares, incluindo a Terra, para completar a sua Manopla e restabelecer o equilíbrio do Universo, segundo sua visão destorcida da realidade.

Com a direção precisa e inteligente dos Irmãos Joe e Anthony Russo, que já mostraram toda sua maestria em ‘Capitão América: Soldado Invernal’, talvez um dos mais perfeitos filmes desse universo, o novo filme que une (quase!) todos os super-heróis da Casa das Ideias tem a difícil tarefa de encontrar espaço para que cada um possa ter sua relevância. Diferente de outros filmes do gênero, como o recente ‘Liga da Justiça’, por exemplo, isso é desenvolvido com cuidado para que todos possam brilhar, e brilham de fato, cada um em seu momento. O que parecia mais difícil foi vencido de forma satisfatória.

O roteiro inteligente dá mais foco aos heróis que estão diretamente envolvidos com a trama e deixa alguns em segundo plano, como foi o caso do Capitão América (Chris Evans), que não consegue se sobressair dessa vez, uma excelente escolha, que abre espaço para acontecimentos mais relevantes. Porém, vem do roteiro também algumas ressalvas. Apesar da possível ousadia em certos momentos, também existem falhas, principalmente quando se trata do fator surpresa. Sabemos que muito do que aconteceu no final da trama será desfeito futuramente, o que alivia a dor de algumas perdas e, consequentemente, a emoção por elas. Não há nenhuma decisão que não possa ser revogada. Onde está então a ousadia nisso?

Problemas à parte, ‘Guerra Infinita’ encontra seu tom desde os primeiros minutos, quando escolhe mostrar que a Marvel pretende seguir caminhos mais ousados e desafiadores, independente se os fãs vão se desesperar ou não. Tendo essa liberdade em mente, algo que foi sendo conquistado durante dez anos, vemos aqui um filme maduro e até mesmo sombrio dentro de seu contexto. Até as piadas, marca registrada, funcionam mais do que nunca como alívio cômico, algo que se perde em filmes que não possuem esse perigo eminente, rimos para espantar a angustia de saber que agora qualquer um dos personagens que gostamos podem partir dessa para melhor.

A empolgação sobressai aos pequenos deslizes da trama, e mergulhamos dentro de uma atmosfera de entusiasmo ao ver personagens que nunca se conheceram antes, interagindo uns com os outros, cada um desempenhando sua busca pessoal na luta contra o mestrão. Em um filme desse porte, é comum a total imersão e deslumbre, fato conquistado com esplendor, guiado pela épica trilha score que cresce conforme a seriedade que o filme alcança.

Os efeitos especiais estão melhores do que nunca e a captura de movimentos de Thanos (Josh Brolin), entre outros personagens, apresenta um realismo impecável, capaz de nos fazer acreditar por completo que aquele ser púrpura está ali como todos os outros personagens.

E como começar a falar de Thanos? Esse é o seu filme, talvez mais que isso, seu momento de mostrar ao mundo seus poderes e sua magnitude. Não há aqui um vilão clichê megalomaníaco, mas sim um personagem com alma, capaz de amar e que não esconde seu sofrimento, algo que não é visto no gênero desde o Magneto de Michael Fassbender na franquia ‘X-Men’. Seu poder é inigualável e ele sabe perfeitamente disso, assim como o espectador, e com isso o roteiro dedica seu tempo para mostrar sua jornada em busca das Joias do Infinito e as consequências de cada um dos seus atos. Thanos é agridoce, uma virada de jogo dentro do gênero de super-heróis, uma força da natureza, quase um “Godzilla” que surge para restabelecer o equilíbrio do planeta, ou no caso dele, do Universo.

É comum em um filme menor o ritmo crescer conforme a trama se desenrola, algo que acontece diferente aqui, ‘Guerra Infinita’ inteira soa como um grande clímax de quase 3 horas, e se por um lado tanta ação e pancadaria é bem-vinda, ainda mais considerando que todos os filmes anteriores levaram à isso, também fica aquela sensação de intermédio e insatisfação pelo o roteiro escolher não terminar de forma redonda e deixar um enorme gancho para o que vem à seguir. O que foi vendido como o final de tudo, na verdade, é apenas o começo de um fim que sabemos que está muito longe.

Mesmo imperfeito, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ é um deleite visual e sensorial, uma aula de como juntar tantos atores e ainda assim entregar perfeitas interações entre eles. E claro, mais um enorme passo que o Marvel Studios dá na direção certa, reafirmando que os super-heróis estão nos cinemas em peso e agora são um gênero novo para ser apreciado, quer gostem ou não, é um filme-evento, fruto de muita dedicação, fiel ao material de origem e, acima de tudo, o mais puro e assumido entretenimento audiovisual.

Obs: A cena pós-créditos é a mais empolgante desde o primeiro ‘Homem de Ferro’, mais uma vez mostrando que uma nova Era está para começar. As expectativas são altas.

POLÊMICA! Jornalista afirma que ‘Venom’ é tão ruim quanto ‘Mulher-Gato’

‘Venom‘ chega aos cinemas neste semana e o longa solo de um dos mais famosos vilões do Homem-Aranha tem sido muito aguardado pelos fãs, curiosos para saber se a produção fará jus ao personagem.

Porém, o jornalista Daniel RPK do site SuperBroMovies, famoso por dar informações privilegiadas dos filmes, jogou um balde de água fria na cabeça dos fãs ao afirma que o filme está “tão ruim quanto ‘Mulher-Gato’“, se referindo ao polêmico filme estrelado pela Halle Berry.

“‘Venom’ é no nível do filme ‘Mulher-Gato’ de tão ruim, e Tom Hardy está em sua pior atuação desde o filme ‘Guerra é Guerra!’. NÃO VEJA O FILME”

O tweet, claro, causou polêmica e logo foi apagado da sua conta devido ao embargo que ainda não havia sido liberado.

O filme terá baixa classificação indicativa, para maiores de 13 anos (PG-13). Isso indica que não deve ter cenas assustadoras ou sangrentas. Porém, o diretor adiantou que ele futuramente pode lançar um corte para maiores de 18 anos, adicionando as cenas de violência.

Além disso, foi divulgado sua duração – a adaptação terá 1 hora e 52 minutos.

“Um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel se torna o centro das atenções quando Eddie Brock (Tom Hardy) se torna o hospedeiro do simbiótico alienígena Venom. Como jornalista, Eddie vem tentando derrubar o notório fundador da Life Foundation, o gênio Carlton Drake (Riz Ahmed) – e essa obsessão arruinou sua carreira e o relacionamento com sua namorada, Anne Weying (Michelle Williams). Ao investigar um dos experimentos de Drake, o alienígena Venom se funde com o corpo de Eddie, e de repente ele tem superpoderes incríveis, assim como a chance de fazer o que ele quiser. Sombrio, distorcido, imprevisível e alimentado pela raiva, Venom deixa Eddie lutando para controlar habilidades perigosas que ele também acha poderosas e inebriantes. Uma vez que Eddie e Venom precisam um do outro para conseguir o que procuram, eles se tornam cada vez mais interligados – onde Eddie acaba e Venom começa?”

A produção estreia nos cinemas brasileiros em 4 de outubro.

Crítica | A Vida em Si – Enredo emociona, mas repete fórmula e exagera na pieguice

Depois do sucesso de This is Us, já era de se esperar que o criador Dan Fogelman logo investisse em outra produção. Assim o fez, mas, em vez de série, preferiu filme – e o resultado foi A Vida em Si, que leva sua assinatura no roteiro e na direção. Assim como na trama protagonizada por Mandy Moore e Milo Ventimiglia, o longa apresenta um enredo em que entrelaça histórias, para alguns, de um jeito inesperado; no entanto, diferentemente do programa do canal NBC, não soa tão original por fazer isto seguindo exatamente a mesma fórmula do seriado. Não é à toa que Life Itself, no título em inglês, recebeu o apelido de “This is Us – O Filme”. E já me adianto em dizer que quem chamou assim não está errado.

Em seu início promissor e empolgante, A Vida em Si é narrado por ninguém menos que Samuel L. Jackson, que nos apresenta quem poderia ser o herói ou heroína da história que está prestes a começar. Depois de um personagem complicado demais para ser o protagonista, a voz inconfundível do ator decide colocar a Dr. Kate Morris (vivida por Annette Bening) para comandar o enredo – no entanto, um terrível acidente coloca tudo a perder já no começo: ela é atropelada por um ônibus após se distrair ao cumprimentar um fã na rua – e até Jackson desiste de narrar a trama por ser pesada demais. Quando ele sai de cena, descobrimos que, na verdade, esse início era um roteiro escrito por Will Dempsey (Oscar Isaac) em uma cafeteria, e o momento em que o narrador abandona a história representa a hora em que ele também fecha o computador desistindo de escrever.

A partir daí, o filme começa de fato. E descobrimos que o roteiro não era apenas ficção, já que todos os elementos que faziam parte dele tinham alguma relação com a vida real de Will. A heroína que aparece morta pelo ônibus, por exemplo, é sua psicóloga – e os demais elementos vão se destrinchando de maneira inesperada no filme. O que dá para adiantar sem spoilers é que os primeiros minutos da trama se passam na terapia de Will, onde ele visivelmente perturbado, após passar um bom tempo internado em uma clínica psiquiátrica, tenta lidar com o fim do relacionamento com a esposa Mary Dempsey (Olivia Wilde). O que aconteceu para que eles terminassem não descobrimos de cara, mas, através de flashbacks, fica claro que os dois eram uma espécie de casal perfeito (exatamente como Jack e Rebecca em This is Us).

A segunda história é sobre uma menina de cabelos vermelhos e atitude rebelde (Olivia Cooke) – que, em um certo momento, chega a sair aos socos com outra garota em uma briga de bar -, e a terceira, que conta com Antonio Banderas, é sobre um triângulo amoroso entre um um funcionário, sua esposa e seu patrão – e, ao longo da narrativa e no fim, todas se entrelaçam daquela maneira que só o criador de This is Us sabe fazer. Tanto que soa até repetitivo. Por mais que as histórias do filme e da série sejam, em tese, bem diferentes, todos os personagens têm alguma característica dos que já conhecemos do seriado ou uma mistura de dois deles – o que nos faz até prever certas atitudes por já se tratar de uma fórmula conhecida.

Mas, mesmo com essas semelhanças, até a metade, com a criativa história do roteiro e o ótimo arco dramático das duas primeiras tramas (incluindo a relação com a música Make You Feel My Love, do Bob Dylan, e a tese de Mary sobre a vida como narrador não-confiável), o filme emociona e promete entregar algo mais original e consistente – tanto que é aqui que as lágrimas pegam a maioria. Porém, a partir do terceiro enredo, ele se perde.  Além de não ser tão interessante quanto os dois primeiros e, ainda assim, durar mais tempo do que deveria – a ponto do final ficar muito corrido -, também pesa a mão no melodrama, com diálogos extremamente piegas e clichês. É claro que a primeira parte também tem sua dose de drama, mas na medida certa; aqui, é como se A Vida em Si tivesse virado outro filme, nos fazendo até esquecer seus primeiros minutos bem-sucedidos.

Para quem gosta de filmes açucarados e dramas à la Nicholas Sparks é um prato cheio, pois tem todos os elementos de sucesso desse tipo de trama. Mas, para quem gosta de histórias mais consistentes, menos açúcar no que já é doce e fórmulas originais (como o piloto de This is Us), é quase certo que a nova produção de Fogelman decepcione, por mais que não deixe de ter seus méritos. Eu fico com o segundo time.

UAU! ‘Aquaman’ pode ter abertura grandiosa com US$ 100 milhões

Falta muito pouco para ‘Aquaman‘ estrear e muitos analistas de mercado já palpitam sobre a abertura na bilheteria de um dos filmes mais aguardados do ano.

Segundo o The Wrap, diversos analistas apontam uma abertura superior a marca de US$100 milhões de dólares, sendo o primeiro filme a atingir esse valor na bilheteria doméstica em 2018 desde a estreia de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’.

A marca também colocaria ‘Aquaman’ como a quarta melhor abertura para o DCEU, superando ‘Liga da Justiça‘, mas perdendo para ‘Mulher-Maravilha‘, ‘O Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘ que abriu com o alto valor de US$ 166 milhões.

Recentemente, o embargo de reações críticas ao filme foi liberado. Confira as opiniões:

“Vi ‘Aquaman’ antes do feriado de Ação de Graças e tive uma semana para pensar sobre o filme. Tem falhas, mas é divertido. Jason Momoa e Patrick Wilson são absolutamente preciosos. Além disso, o filme é completamente insano. Não dá para acreditar quão grande, criativo e louco o longa fica. Tenho que ver de novo!

“O filme é absolutamente maravilhoso, desde o charme do Momoa, os efeitos visuais espetaculares, até a óbvia diversão que todo mundo estava tendo. Era exatamente o que eu esperava e mal posso esperar para ver novamente! Darei mais detalhes quando for permitido.”

“Finalmente posso compartilhar o que achei de ‘Aquaman’. Não posso falar sobre o enredo ou detalhes técnicos, então direi apenas que Jason Momoa é super carismático como o protagonista e o filme tem uma vibe muito divertida. Duvido que alguém vá zoar o Aquaman por falar com peixes depois que o filme for lançado.”

“O filme é incrível e entrega o que promete! Jason Momoa não é apenas o rei de Atlantis, mas também é o novo rei do Universo da DC. Mal posso esperar para ver de novo!”

“Eu vi ‘Aquaman’ de James Wan, e é uma aventura incível. Jason Momoa e Amber Heard estão fantásticos juntos, ambos trazem grande humor ao filme. É muito bom! E também tem um visual lindo! Confiram!”

“O filme é ótimo! James Wan fez um filme com a origem de um super-herói realmente único, cruzando diversas vezes a fronteira entre fantasia e épico, mas muito ancorado em família e descoberta. O mundo é visualmente incrível. Jason Momoa como Arthur Curry é muito badass.”

 

‘Aquaman‘ estreia no Brasil dia 14 de Dezembro, uma semana antes de chegar nos Estados Unidos.

James Wan dirige o filme, e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O elenco conta com Jason Momoa no papel principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna).

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

 

‘Vingadores: Ultimato’: Fãs abrem petição para Marvel liberar TODOS os 14.000.064 finais do filme

Segundo o próprio Dr. Estranho (Benedict Cumberbatch), a batalha final entre os Vingadores e o louco titã Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato’ ocorreu precisamente de 14.000.064 vezes. É claro que os diretores Joe e Anthony Russo jamais conseguiriam colocar cada um desses finais no último filme da épica saga da Marvel – e talvez por esse motivo os fãs tenham resolvido fazer algo inimaginável.

Recentemente, uma nova petição foi aberta no site Avaaz.org, conhecido por ser uma plataforma em que qualquer pessoa pode criar uma campanha e conseguir o número necessário de assinaturas para encaminhá-la para juízes, promotores e até mesmo para organizações não-governamentais. O novo pedido, entretanto, foge do convencional e pede para que os os Irmãos Russo liberem todos as conclusões alternativas de ‘Ultimato’.

A diligência foi feita diretamente aos estúdios Marvel e já conta, no momento de publicação da matéria, com quase 11.500 assinaturas. Confira a petição clicando aqui!

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Batman’: Robert Pattinson diz que Batman não é um super-herói de verdade

Em uma nova entrevista ao TODAY, o apresentador Felix Geist perguntou ao astro Robert Pattinson o que se passou pela cabeça do ator quando aceitou viver Bruce Wayne no próximo projeto da Warner Bros., ‘The Batman’.

Mais especificamente, ele perguntou a Pattinson se ele já tinha sonhos de interpretar um super-herói, cuja surpreendente resposta foi a seguinte:

“Batman não é um super-herói. Não conta. Você precisa ter, tipo, poderes mágicos para ser um super-herói”.

O filme tem estreia marcada para 25 de junho de 2021.

O elenco de ‘The Batman’ conta com Pattinson (Bruce Wayne), Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon) e Andy Serkis (Alfred Pennyworth).

Matt Reeves comanda o projeto.

Colin Farrell também está em negociações para os papel de Pinguim, e Jayme Lawson foi confirmada para um papel não definido.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Quase 18’: Série baseada na comédia com Hailee Steinfeld é CANCELADA pelo YouTube

Em 2018, o YouTube havia encomendado o episódio piloto de uma série baseada na aclamada comédia adolescente ‘Quase 18’, estrelada por Hailee Steinfeld. Entretanto, a plataforma de streaming resolveu cancelar a produção.

O show derivado traria Isabelle Fuhrmann (‘A Órfã’) como a protagonista Mira, que passaria pelos problemas que a personagem de Steinfeld viveu no longa-metragem.

Annabel Oakes, que assinou o roteiro do primeiro capítulo, confirmou a notícia através de seu Instagram oficial.

Confira:

“‘Quase 18’ não vai seguir em frente. O YouTube descartou todo o departamento de séries e decidiu não comprar nenhum dos novos pilotos, apenas renovar os poucos sucessos que já tem. Estávamos orgulhosos do que fizemos e tristes por não conseguirmos produzir”, ela escreveu.

Crítica | Quase 18

Steinfeld (‘A Escolha Perfeita 2’) – que concorreu na categoria Melhor Jovem Ator ou Atriz do Critic’s Choice Awards – estrela.

Assista ao trailer:

Na trama do filme, Nadine (Steinfeld) tem quase 18 anos e está perdida na vida. Ela e Krista (Haley Lu Richardson) são melhores amigas e estão sempre juntas na escola.

Porém, a amizade é abalada quando Krista começa a namorar o irmão perfeito (Blake Jenner) de Nadine. Traída e abandonada, ela acaba forjando uma amizade com um professor (Woody Harrelson) – que lhe dá mais atenção que sua mãe (Kyra Sedgwick) ausente.

‘Jurassic World’: Julianne Moore está interessada em voltar para a franquia!

O vindouro ‘Jurassic World: Domínio’ não apenas servirá como o terceiro capítulo da franquia rebootada, mas também como a sexta entrada da icônica saga, visto que trará o retorno dos atores da trilogia original – incluindo Jeff Goldblum e Laura Dern.

E parece que mais um membro dos primeiros filmes expressou interesse em revisitar o universo: a vencedora do Oscar Julianne Moore, que estrelou a sequência ‘O Mundo Perdido: Jurassic Park’ como a Dra. Sarah Harding.

Em uma nova entrevista ao Collider, a atriz revelou que ainda não foi contatada pela produção, mas estaria disposta a voltar à franquia.

“Sim, como Sarah Harding. Talvez ela não tenha contado toda sua história. Não sei. Mas ninguém me contatou ainda. E tudo bem! Mas se eles me chamassem? Com certeza! Com certeza, com certeza”.

Enquanto promovia a série ‘Jurassic World: Acampamento Jurássico‘, o diretor Colin Trevorrow aumentou as expectativas sobre ‘Domínio‘.

“Este é o filme que eu esperava fazer desde o início. É aquele em que passamos os últimos dois filmes construindo. Realmente era parte de uma história maior e parte de um design.”, ele afirmou.

Segundo ele, a participação de Sam Neill, Dern e Goldblum vai surpreender as pessoas.

“Acho que as pessoas podem estar subestimando o tamanho e a importância do retorno dos personagens de Laura Dern e Sam Neill e Jeff Goldblum neste filme. Vai ser surpreendente. Esse elemento – a capacidade de pegar esses personagens amados de quase 30 anos agora e entender como eles interagem uns com os outros no contexto de um mundo que realmente nunca vimos antes e não fomos capazes de testemunhar até agora é muito emocionante para mim.”, concluiu.

Recentemente, o perfil oficial da franquia ‘Jurassic World‘ compartilhou uma imagem do trio original, formado por Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum nos bastidores do novo filme.

Na publicação, o trio original está devidamente protegido com suas máscaras.

Confira:

“Esse trio!”, diz a legenda.

‘Jurassic World: Domínio’ está agendado somente para 2021 e os fãs continuam curiosos para saber como será o reencontro entre os personagem clássicos da franquia.

Durante uma entrevista para o Insider, Goldblum decidiu provocar os fãs e descreveu uma cena entre o Dr. Alan Grant (Neill), a Dra. Ellie Sattler (Dern), e Ian Malcolm

“Quando me reencontrei com Laura e Sam, a primeira coisa que filmamos… Como posso contar isso sem dar spoilers? Bom, passamos o dia todo em um espaço fechado, desconfortável e muito apertado.”

Ele continuou:

“Nós estávamos sendo ameaçados por… Nem posso dizer o que era, mas esse filmeterá criaturas pré-históricas que vocês nunca viram antes. Vimos coisas incríveis. Estávamos atuando em uma situação de vida ou morte. Bom, eu não posso revelar muito e vocês vão resolver o mistério quando assistirem ao filme, mas esses personagens vão viver momentos emocionantes e um tanto hilários.”

E aí, como está sua expectativa rever os amados personagens?

Lembrando que a previsão de estreia pode ser adiada em decorrência ao atraso na produção devido a pandemia de COVID-19.

Além do trio mencionado, o filme contará com muitos personagens queridos de Jurassic Park.

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

Jurassic World: Dominion estreia em 11 de junho de 2021

‘O Rei e Eu’: Paramount está desenvolvendo remake musical do aclamado filme

Segundo o The Hollywood Reporter, a Paramount Pictures está desenvolvendo um remake musical do clássico filme ‘O Rei e Eu’.

A obra será uma adaptação do romance ‘Anna e o Rei do Sião’, assinado por Margaret Landon em 1944. A história é centrada em uma jovem viúva chamada Anna, professora de inglês que se dirige para o Sião com o filho, Louis, por solicitação do Rei Mongkut, para dar aulas aos seus inúmeros filhos. Lá, ela luta contra as injustiças, enfrenta o rei com coragem e tenta mudar sua mentalidade e daqueles que o rodeiam.

A história foi levada aos palcos em 1951, através do aclamado duo Richard Rodgers e Oscar Hammerstein, lançando a carreira de Yul Brynner em Hollywood. O ator viria a reprisar seu papel na releitura de 1956, uma das mais famosas, que lhe garantiria a estatueta do Oscar de Melhor Ator.

A trama foi levada aos cinemas em 1999 sob o título de ‘Anna e o Rei’, protagonizada por Jodie Foster e Chow Yun-fat (apesar de não ser uma adaptação direta do musical).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Sequência com LeBron James ganha novo cartaz belíssimo; Confira!

A aguardada sequência ‘Space Jam: Um Novo Legado‘ está a menos de um mês de sua estreia e, agora, a Warner Bros. divulgou um novo cartaz promocional do longa-metragem.

Confira:

Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Blade’: Reboot estrelado por Mahershala Ali começa a ser rodado em meados de 2022

Segundo uma nova reportagem de cronograma da Production Weekly, o aguardado reboot de ‘Blade’, estrelado pelo vencedor do Oscar Mahershala Ali, já tem data para começar a ser rodado.

As informações indicam que as filmagens do longa-metragem irão começar em meados de 2022, mais especificamente entre julho e agosto, na cidade de Atlanta (confirmando so rumores de produção de alguns meses atrás).

Confira a sinopse preliminar da obra:

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Delroy Lindo (‘Vingança & Castigo’, ‘Destacamento Blood’) também faz parte do elenco em um papel não confirmado.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o longa.

Recentemente, o diretor Bassam Tariq conversou com a IndieWire e prometeu aos fãs que sua versão fará tributo à trilogia original, estrelada por Wesley Snipes.

“O que é mais emocionante sobre o filme que estamos fazendo é que não houve um cânone para ‘Blade’, conforme lemos os quadrinhos e tudo o mais”, ele explicou. “Ele vivendo à luz do dia foi uma coisa estabelecida, e sabemos que não podemos negar o que Wesley Snipes fez. Um homem negro criou o mundo do super-herói em que estamos, essa é a verdade. Para mim, trabalhar com alguém tão talentoso e grandiosos quanto Mahershala Ali, e a roteirista Stacy Osei-Kuffour, estou muito honrado em trabalhar com esses talentos negros. Para mim, apenas estar com eles no quarto e ouvir e aprender conforme construo tudo isso, é realmente uma honra”.

Além disso, Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, afirmou que o reboot não será para maiores de 18 anos.

“Acho que direcionamos tudo o que fazemos para crianças e adultos. Eu sei que os fãs gostariam de ver um filme do ‘Blade‘ sem restrições, mas não é o caso. Acontece que o ‘Deadpool‘ já se estabeleceu como um filme Rated-R, e mudar essa proposta não cairia bem, mas isso não significa que vamos investir nessa classificação em qualquer filme.”

Ele reforçou que:

“Nunca fomos impedidos de contar boas histórias com classificações mais brandas. Se algum dia formos [impedidos], então certamente pode haver uma discussão sobre o assunto. Mas nosso modelo está dando certo até agora.”

O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Heartstopper’: Série LGBTQIA+ já está disponível na Netflix!

A série ‘Heartstopper‘, adaptação da graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada hoje, 22 de abril, na plataforma de streaming.

O meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.

Relembre o trailer:

A produção conquistou incríveis 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a série traz um tom divertido e fofo, com um romance LGBTQ+ que fará os espectadores torcerem pelos personagens em uma série altamente convidativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Se há algo errado com essa série é o nome: ao invés de fazer seu coração parar, essa produção vai fazer ele voltar a bater.” (Decider)

“‘Heartstopper’ é uma dramédia adolescente fofa e divertida que tem tantos momentos sutis de amizade e romance que você provavelmente nem verá o tempo passando.” (Mashable)

“‘Hearstopper’ é divertida e fofa, cheia de alegria e cores vibrantes. Talvez a melhor forma de descrever essa série é dizer que ela é muito convidativa.” (National World)

“‘Hearstopper’ é uma série incrível e tocante; um romance adolescente fofo que ganhará uma base fiel de novos fãs.” (We Have a Hulk)

“‘Hearstopper’ captura as alegrias e agonias de ser um adolescente – uma época em que uma mensagem errada pode causar um impacto profundo e ‘sair com alguém’ significa tudo.” (San Francisco Chronicle)

Kit Connor e Joe Locke estrelam como Nick e Charlie, respectivamente.

“Eu apresento Kit Connor e Joe Locke como o Nick e o Charlie da série. Estou muito animada em compartilhar essa foto deles nos bastidores. Kit e Joe são muito talentosos, fofos e divertidos. Tem sido muito divertido conhecê-los. Por favor, juntem-se a mim e compartilhem amor e apoio hoje.”

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Euros Lyn (‘Doctor Who’ e ‘Sherlock’) será responsável pela direção.

Oseman também será responsável pelo roteiro da série.

‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.

‘Hellraiser’, clássico de terror dos anos 1980, completa 35 anos; Veja curiosidades!

As franquias sobrenaturais dos anos 1980 são algumas das mais amadas e adoradas pelos fãs do gênero de terror – e uma delas é ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’.

Lançado oficialmente em 1987, o longa-metragem britânico trouxe Clive Barker como diretor e roteirista e foi baseado em seu próprio romance ‘The Hellbound Heart’. Na trama, Frank Cotton (Sean Chapman) é um conhecedor da depravação sexual, que busca a mais nova experiência sensual e compra um belo e intrincado cubo de quebra-cabeças. Só que Frank tem uma experiência atra com o cubo ao resolver o enigma e abrir as portas do Inferno e do Céu, o que provoca sua morte. Quando uma antiga amante se muda para sua casa, ele tenta convencê-la a ajudá-lo a voltar ao mundo dos vivos.

Além de Chapman, Clare Higgins, Ashley Laurence, Andrew Robinson, Robert Hines, Doug Bradley e mais completaram o elenco. Com baixíssimo orçamento de US$1 milhão, o filme arrecadou quase quinze vezes mundialmente e causou grande comoção entre os críticos internacionais, com vários especialistas rasgando elogios para a atmosfera e a narrativa, enquanto outros condenavam a obra como uma “falência da imaginação”.

Em 2022, a produção completa 35 anos desde seu lançamento oficial e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria trazendo algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • Durante uma entrevista, Bradley descreveu o Inferno como uma prisão; os Cenobitas são os guardas, Pinhead é o diretor, a caixa é a chave para a cela da prisão e os demônios são os prisioneiros que conseguiram escapar.
  • Quando Barker mostrou o filme para sua mãe, ela chorou ao ver o nome do filho nos créditos de abertura. Ele se aproximou dela e disse que aquele era o máximo de felicidade que teria pelas próximas duas horas.

  • A Bradley, foi ofertado originalmente uma escolha entre Pinhead ou um dos carregadores de colchão. Ele quase descartou o papel do Cenobita, visto que acreditava que, para um ator, era muito importante que o público reconhecesse seu rosto.
  • Higgins odeia filmes de terror. Quando ela assistiu ao filme pela primeira vez na première, ela teve de sair dez minutos depois do início da exibição, porque ficou muito assustada. Até hoje, ela nunca viu o filme inteiro.

  • Durante os ensaios, Barker disse a Bradley, que à época estava mais acostumado a trabalhar no teatro, para dominar os movimentos e os gestos, para dar a Pinhead uma aura de completo controle.
  • O termo cenobita é uma palavra que significa “um membro de uma ordem comunal religiosa”. O Coração Inferno especifica que eles são membros da Ordem do Corte, além de se referir a eles como Hierofantes.
  • A maquiagem prostética de Cenobita levou nada menos que seis horas para ser aplicada em Bradley.

  • O conceito de um cubo sendo usado como portal para o inferno tem sua base na lenda urbana de A Caixa de Brinquedos do Diabo, que diz respeito a um cubo de seis lados construído com espelhos voltados para dentro. Segundo a lenda, os indivíduos que entrarem na estrutura e depois a fecharem passarão por fenômenos surreais e perturbadores que lhes concederão simultaneamente uma experiência reveladora e distorcerão permanentemente sua mente.
  • O estúdio havia planejado contratar dublês como os Cenobitas para economizar nos custos de produção. Barker, no entanto, insistiu em contratar atores, argumentando que, mesmo que os personagens não falassem ou aparecessem sob maquiagem pesada, sua linguagem corporal ainda transmitiria uma personalidade.
  • O diálogo inteiro de Chapman foi dublado por outro ator.

‘Sex Education’: Atriz de ‘Ana Bolena’ entra para o elenco da 4ª temporada

Segundo a Variety, Jodie Turner-Smith, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen & Slim’ e ‘Ana Bolena’, foi oficialmente escalada para o elenco da 4ª temporada de ‘Sex Education’.

As boas novas foram reveladas pela própria atriz durante o tapete vermelho do BAFTA, em que ela comentou: “talvez ou não você me veja em um pequeno show da Netflix chamado ‘Sex Education’“.

Turner-Smith também revelou que os fãs da produção podem agradecer a Ncuti Gatwa, que vive Eric na série, por sua contratação, visto que ele a convidou para participar dos episódios.

“Primeiro, todas as minhas cenas foram com Ncuti Gatwa e ele é meu personagem favorito no show. Então, quando ele me ligou e perguntou se eu queria participar – eu não dou a mínima para o quanto eles vão pagar, só quero fazer”, ela contou.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que tanto Gatwa quanto Emma Mackey (que vive Maeve) não retornarão para a 5ª temporada.

Confira as imagens dos novos episódios:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco também conta com Gillian Anderson, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘Krapopolis’: Viaje para a Grécia Antiga no trailer da nova animação adulta do co-criador de ‘Rick e Morty’

A FOX divulgou recentemente o novo trailer oficial de ‘Krapopolis’, série animada adulta criada por Dan Harmon (‘Rick e Morty’).

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de setembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para mais duas temporadas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

Richard Ayoade, Matt Berry, Hannah Waddingham, Pam Murphy, Duncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Hightown’: 3ª e ÚLTIMA temporada do drama policial ganha trailer e data de estreia; Confira!

A STARZ divulgou o trailer oficial da 3ª e última temporada de ‘Hightown’, drama policial estrelado por Monica Raymund.

Além disso, foi revelado que o ciclo de encerramento tem estreia marcada para o dia 26 de janeiro.

Confira:

Rebecca Cutter é a produtora executiva do show ao lado de Gary Lennon, Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

A série é ambientada na idílica cidade de Cape Cod e gira em torno da jornada de uma mulher em direção à sobriedade, entrelaçada com a investigação de um assassinato que a leva ao limite.

James Badge Dale, Riley Voelkel, Shane Harper, Atkins Estimond, Rumi C. Jean-Louis e Amaury Nolasco completam o elenco.

Assista à cena FINAL de ‘Ultraman: A Ascensão’, animação da Netflix!

A animação ‘Ultraman: A Ascensão’ finalmente chegou ao catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional inédito mostrando a cena de encerramento da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 15 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“‘Ultraman: A Ascensão’ é um filme de animação comovente que oferece uma mistura perfeita de ação, drama e momentos emocionantes. Quer você seja um fã de longa data de Ultraman ou novo na franquia, definitivamente vale a pena assistir a este filme” – The Movie Blog.

“Uma peça de entretenimento infantil divertida, sincera e cuidadosamente concebida” – IndieWire.

“‘Ultraman: A Ascensão’ apresenta temas importantes, uma animação impressionante, um elenco de voz incrível, uma ótima história e um vilão inesquecível” – Mama’s Geeky.

“[O filme] captura uma atmosfera interessante de heroísmo em muitas formas, mantendo Ken um personagem com muitas camadas que lida com as responsabilidades mais incomuns” – Blu-ray.com.

“É uma animação maravilhosa explosiva movida a ação, coração e sinceridade” – Flickering Myth.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Shannon Tindle e John Aoshima, conhecidos por seu trabalho em ‘Kubo e as Cordas Mágicas’, o filme é fruto da colaboração entre a Netflix e a Tsuburaya Productions.

Baseado nos personagens de Eiji Tsuburaya, o longa representa um projeto independente, distinto da série animada ‘Ultraman’, que conquistou três temporadas no serviço de streaming.

“De volta ao Japão, a estrela do baseball Ken Sato assume o papel de Ultraman para defender o planeta. No entanto, com as reviravoltas do destino, acaba tomando conta de um Kaiju bebê, filho de seu maior inimigo.”

Astro de ‘IT – A Coisa’ revela que a própria filha CRITICOU o segundo filme

Em 2017, uma das obras mais conhecidas de Stephen King, ‘IT – A Coisa’, ganhava um aclamado remake que não apenas conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, como alcançou a sólida marca de US$704,2 milhões arrecadados ao redor do mundo.

Dois anos depois, a segunda parte da adaptação chegou aos cinemas – mas não obteve o mesmo sucesso do capítulo anterior, dividindo tanto a crítica quanto o público. E parece que até mesmo membros próximos à equipe e ao elenco do segundo filme tiveram críticas a fazer.

Em uma recente entrevista ao podcast Where Everybody Knows Your Name, Bill Hader (que interpretou a versão mais velha de Richie Tozier), revelou que sua própria filha teve uma crítica bastante pontual em relação à sequência.

“A única coisa de que participei e que despertou interesse nos meus filhos foi o fato de eu estar em ‘IT – Capítulo 2’“, ele conta. “Eu estava no filme – e eles foram em várias festas do pijama. [‘IT’] é o tipo de filme que as crianças colocam nessas festas. Então, minha filha me disse: ‘eu vi você [no filme]’. E eu perguntei: ‘o que você achou?’. E ela respondeu: ‘o primeiro foi melhor'”. 

Lembrando que a saga ganhará uma série pré-sequência intitulada ‘Bem-Vino a Derry’, que chega ao catálogo da Max em 2025.

Bill Skarsgård retornará como o icônico Pennywise.

O elenco ainda contará com Alixandra Fuchs (‘Hatfields & McCoys’), Kimberly Guerrero (‘A Inglesa’), Dorian Grey (‘Star Trek: Discovery’), Thomas Mitchell (‘Spiral’), BJ Harrison (‘Family Law’), Peter Outerbridge (‘Jogos Mortais VI’), Shane Marriott (‘Fargo’), Chad Rook (‘Joe Pickett’), Joshua Odjick (‘Wildhood’) e Morningstar Angeline (‘Westworld’). Os fãs da obra de Stephen King terão que esperar um pouco mais para mergulhar de volta em Derry.

‘Bem-Vindo a Derry‘ terá como produtor executivo Andy Muschietti, o diretor dos dois filmes de 2017 e 2019, ao lado de sua irmã Barbara Muschietti.

Além da origem de Pennywise, a série contará a história da cidade Derry na década de 1960, anos antes dos eventos de ‘It – A Coisa’.

Confira o HILÁRIO trailer de ‘Overcompensating’, nova comédia LGBTQ+ do Prime Video

O Prime Video divulgou o trailer completo da série ‘Overcompensating‘, comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 15 de maio.

A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

Astro de ’13 Reasons Why’ vive recruta no armário no trailer de ‘BOOTS’, nova série LGBTQ+ da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘BOOTS‘, comédia dramática estrelada por Miles Heizer (’13 Reasons Why’) e Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’).

A produção chega à plataforma de streaming no dia 9 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Andy Parker, que também assume a cadeira de showrunner ao lado de Jennifer Cecil.

‘BOOTS’ é uma dramédia que oferece uma abordagem irreverente e excêntrica das histórias coming-of-age. Ambientada no mundo difícil e imprevisível do Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA na década de 1990 — quando ser gay nas forças armadas ainda era ilegal —, a série acompanha Cameron Cope (Heizer), um homem sem rumo e enrustido, e seu melhor amigo Ray McAffey (Liam Oh), filho de um fuzileiro naval condecorado, enquanto se juntam a um grupo diversificado de recrutas.

Juntos, esse time navega pelas minas terrestres literais e metafóricas do campo de treinamento, forjando laços improváveis ​​e descobrindo seu verdadeiro eu em um ambiente projetado para levá-los ao limite. Com humor afiado e muita emoção, ‘BOOTS’ é uma série sobre amizade, resiliência e encontrar seu lugar no mundo — mesmo quando esse mundo parece determinado a mantê-lo na linha ou deixá-lo para trás.

O elenco ainda conta com Cedrick Cooper, Ana Ayora, Angus O’Brien, Dominic Goodman, Kieron Moore, Nicholas Logan, Rico Paris, Blake Burt, Logan Gould, Zach Roerig e outros.

‘BOOTS’ conta com oito episódios e é baseada no livro de memórias ‘The Pink Marine’, assinado por Greg Cope White.

Crítica | 4ª temporada de ‘Bridgerton’ é a melhor da série até agora

‘Bridgerton’ é uma das produções mais populares do extenso catálogo da Netflix – e o motivo parece óbvio: ao nos levar a uma viagem revisionista pela Era da Regência em uma Inglaterra em polvorosa, a adaptação da saga literária de Julia Quinn imediatamente conquistou o público ao apresentar a família Bridgerton e de que forma cada um de seus membros encontrou amor na vida, perpassando por obstáculos constantes e forçados a cumprir as normas sociais da época. E, apesar de alguns deslizes aqui e ali, a natureza encantadora da série permanece mais forte do nunca.

E foi assim que adentramos a tão aguardada 4ª temporada da atração. Depois de acompanharmos as histórias de Daphne e Simon, Anthony e Kate, e Colin e Penelope, chegou a hora de sermos reintroduzidos ao irmão boêmio da linhagem Bridgerton: Benedict (Luke Thompson). Estreando como a “ovelha desgarrada” e um sonhador natural, Benedict sempre teve um dom para remar contra o que lhe era imposto, e acreditava piamente que nunca encontraria o amor como o restante de sua família por não se ver atado a convenções que sempre foi obrigado a seguir. Porém, em um baile organizado pela mãe, Violet (Ruth Gemmell), o rapaz cruza caminho com uma dama de prata mascarada que parece enfeitiçá-lo no momento em que repousa os olhos sobre ela.

Eventualmente, a jovem misteriosa deixa o evento antes de dizer a Benedict quem é, levando-o em uma busca para encontrá-la. Porém, mergulhados em uma remodelação do clássico contos de fadas ‘Cinderela’, o destino incerto dos nossos heróis é colocado em xeque quando descobrimos que a dama, na verdade, é uma aia chamada Sophie Baek (Yerin Ha), que trabalha para Lady Araminta Gun (Katie Leung), uma impiedosa viúva que também é madrasta de Sophie. Após a morte do Conde de Penwood, Araminta decidiu manter a enteada em sua casa, transformando-a em criada e rebaixando-a de classe social para que as duas filhas de sangue tivessem chance de brilhar na high society.

A partir daí, as tramas do destino começam a se tornar mais emaranhadas quando Benedict, procurando o que acredita ser a única mulher capaz de mudar sua natureza desinibida e inconsequente, se vê na propriedade Penwood para encontrar ao menos uma pista do paradeiro de Sophie. Após ser expulsa da casa pela madrasta, a jovem volta a encontrar Benedict em uma estalagem, e a narrativa os coloca em rota de colisão iminente à medida que explora o dilema entre as imutáveis engrenagens sociais que os impedem de ficar juntos, e o amor incondicional que torna a tarefa de se afastarem um do outro mais impossível dia a dia.

Nosso foco de atenção é, de imediato, transferido para a incrível performance tanto em conjunto quanto solo do casal protagonista. Thompson já havia nos encantado com suas breves aparições nas temporadas anteriores, ganhando um merecido protagonista que desconstrói concepções antiga sobre seu caráter “ambíguo” e infundindo-o com uma complexidade inescapável, que o coloca em conflito com a própria moral e com tudo o que lhe foi ensinado a vida toda. Ha, por sua vez, é um deleite de ver em quaisquer cenas em que está, singrando pela modéstia e pela humildade inerentes de Sophie em uma dança entre a conformidade e a tristeza, o desejo e a paixão – e, quando reunidos, a dupla irrompe em chamas e nos engolfa em uma inebriante história de romance.

Mesmo destrinchando-se em muitos núcleos, a iteração em momento algum perde dinamismo ou ritmo, ou se apressa para resolver as tramas com conclusões ocasionais e frenéticas. Cada personagem tem seu momento para brilhar, com destaque aos crescentes laços afetivos que Violet constrói com o charmoso Marcus (Daniel Francis), o tocante tour-de-force enfrentado por Francesca (Hannah Dodd) e John (Victor Alli), e os atritos da amizade de longa-data entre Lady Danbury (Adjoa Andoh) e a Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel), apenas para citar alguns. E Leung, escalada como a antagonista principal dos novos episódios, faz um trabalho primoroso ao trazer elementos de perigo a uma contida Femme fatale que traz semelhanças a Lana Parrilla em ‘Once Upon a Time’, desde a entrega das falas aos estonteantes figurinos.

Um dos pontos de maior sucesso do quarto ciclo é a maneira como o criador e showrunner Chris Van Dusen volta a acreditar na mágica e inspiradora essência da atração após ter “perdido a mão”, por assim dizer, tanto no ano anterior quanto no retrasado. Aqui, ao mergulhar na ideia do amor impossível que prevalece e que supera as incontáveis atribulações, Van Dusen se alia a um time de diretores e roteiristas que aposta em construções shakespearianas e fabulescas para aproximar passado e presente em um delicioso anacronismo narrativo que nos conquistou desde a estreia da série, há mais de meia década.

‘Bridgerton’ retorna com uma belíssima e narcótica temporada que resgata as glórias da adaptação em uma envolvente, sedutora e emocionante jornada que toma riscos maiores e mostra que o universo criado por Julia Quinn ainda tem muitas histórias para nos contar.

Will Smith e Queen Latifah vão produzir versão Hip-Hop de ‘Romeu e Julieta’ para a Netflix

Segundo o The Hollywood Reporter, Will Smith e Queen Latifah vão produzir uma versão de Romeu e Julieta nos moldes do hip-hop. O filme, que será disponibilizado pela Netflix, terá a direção de Solvan “Slick” Naim, e o roteiro fica por conta de Dave Broome.

Na trama, a tragédia de William Shakespeare ganhará uma interpretação musical contemporânea, embalada pelos ritmos urbanos de Nova York. A narrativa de amor acompanha um aspirante a músico de uma família rica, que se envolve com uma jovem garçonete das ruas do Brooklyn. O romance não convencional e desaprovado por suas famílias acaba os forçando a confrontar suas escolhas de vida.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Latifah relembra a amizade de longa data com o ator, desde a época em que ela atuou pela primeira vez, num episódio de ‘Um Maluco no Pedaço’:

“Will e Jada [esposa de Will] estiveram lá para mim por toda a minha carreira”, afirmou a atriz. “Ele me deu meu primeiro emprego na TV. Eu estava tipo: ‘O que eu faço?’ A diretora Ellen Falcone praticamente me ensinou como atuar.”, acrescentou.

Enquanto a produção segue em planejamento, Will Smith continua com a turnê de divulgação do live action de ‘Aladdin’, no qual ele interpreta o Gênio da Lâmpada. O filme estreia no próximo dia 23.

‘Crise nas Infinitas Terras’: Participação de Michael Keaton foi planejada para o crossover

‘Crise nas Infinitas Terras’ surpreendeu os fãs com diversas participações significativas, incluindo o Clark Kent de Tom Welling e o Flash de Ezra Miller.

No entanto, o aclamado Bruce Wayne vivido por Michael Keaton também deveria aparecer no crossover.

De acordo com a FandomWire, a CW queria trazer Keaton para reprisar seu papel, mas em vez disso, houve apenas uma referência na Terra-89 quando o Bat-Sinal é visto sobre o céu vermelho de Gotham.

Na cena mesma cena, o personagem Alexander Knox, vivido por Robert Wuhl no filme de 1989, lê um jornal com a manchete ‘Batman captura o Coringa’, enquanto a trilha sonora composta por Danny Elfman é tocada ao fundo.

No entanto, uma imagem vazada da produção mostra que o jornal planejado originalmente mostraria uma antiga matéria com a seguinte manchete:

“Bruce Wayne, Presidente das Indústrias Wayne vai se casar com a socialite Selina Kyle.”

Confira:

Foi dito que a CW não conseguiu chegar a um acordo com o astro, então decidiram convidar Kevin Conroy para atuar como Bruce Wayne no episódio especial de ‘Batwoman’.

Para quem não conhece, Conroy é o dublador oficial do Batman há 27 anos, dando voz ao personagem em ‘Batman: A Série Animada’, ‘Liga da Justiça’, ‘Batman do Futuro’, e nos jogos da franquia Arkham.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o astro foi questionado sobre o desafio de viver o personagem em carne e osso, ao que ele respondeu:

“Isso me assustou no começo. Eu nunca interpretei o personagem de forma física, eu sempre me senti imponente dando voz ao Batman… Quando você faz isso em um estúdio de gravação, é uma experiência muito íntima e você deixa a imaginação fluir. Mas estar num set de gravações foi muito intimidador, mesmo conhecendo o personagem tão bem. Admito que demorei um pouco a me acostumar.”

Conroy também disse que foi difícil explorar os aspectos sombrios de Bruce Wayne, algo que sempre foi mais sutil na dublagem.

“No crossover, eu me aprofundo na personalidade sombria de Wayne, e apesar de já ter feito isso antes nas animações, é algo completamente diferente de tudo que eu já fiz dublando o personagem.”

‘O Esquadrão Suicida’: Equipe parte para uma missão nas primeiras imagens oficiais; Confira!

Recentemente, a revista Empire divulgou as capas de sua próxima edição, destacando os membros do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘, todos caracterizados como seus respectivos personagens.

Agora, foram divulgadas duas novas imagens oficiais do longa.

Numa delas, Rick Flagg (Joel Kinnaman) parece discursar para a equipe enquanto se preparam para uma missão.

A outra mostra os detalhes no visual dos personagens Polka-Dot Man (David Dastmalchian) Pacificador (John Cena), Sanguinário (Idris Elba), e a Caça-Ratos 2 (Daniela Melchior).

Confira, junto com as capas da revista:

Recentemente, o diretor e roteirista James Gunn divulgou novas imagens, relembrando a época da primeira leitura do roteiro finalizado.

Confira:

A Warner Bros. já realizou a primeira exibição-teste do filme recentemente e, ao que tudo indica, essa nova versão promete compensar o fracasso do original de 2016.

O jornalista Daniel Richtman compartilhou no Twitter que as reações foram extremamente positivas e que a obra foi caracterizada como a “obra-prima” de James Gunn.

Confira:

Lembrando que o longa teve seu primeiro sneak peek revelado durante a DC FanDome, que mostra várias cenas inéditas do filme.

Assista, na versão LEGENDADA:

Recentemente, Gunn divulgou o logotipo oficial na versão americana e brasileira.

“O time criativo de O Esquadrão Suicida me mandou essas incríveis novas versões oficiais do título para o meu aniversário. E o elenco e eu temos muito mais para mostrar para vocês no dia 22 de agosto em http://DCFanDome.com. Vejo vocês lá!”, postou.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores: Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag). Entre os que aparecem agora com destaque estão Idris Elba (o Heimdall do Thor do Marvel Studios), Taika Waititi (diretor de Thor: Ragnarok), Alice Braga e Michael Rooker (o Yondu de Guardiões da Galáxia).

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ chega aos cinemas em 06 de agosto de 2021.

‘O Esquadrão Suicida’ também terá o retorno de Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman, e Jai Courtney (Capitão Boomerang).

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

‘Rua do Medo’: Diretora quer fazer novas sequências e criar um universo compartilhado igual ao MCU

Neste mês de julho, a Netflix presenteou os fãs de terror com o lançamento da trilogia ‘Rua do Medo’, baseada nos romances do aclamado escritor R.L. Stine.

Na trama, alguns habitantes da cidade de Shadyside precisam sobreviver aos ataques de assassinos mascarados enquanto tentam desvendar como acabar com a maldição de uma bruxa que perdura por mais de 300 anos.

O último filme da trilogia, ‘Rua do Medo: 1666‘, foi lançado na sexta-feira (16), mas não significa que a franquia chegou ao fim…

Durante uma entrevista para a IndieWire, a diretora Leigh Janiak disse que adoraria continuar a história em um universo compartilhado, ao estilo dos filmes da Marvel.

“Uma das coisas interessantes sobre ‘Rua do Medo’ é que este universo é muito grande e dá aceso a novas histórias. Antes de ser contratada, eu falei que temos um potencial aqui para criar histórias compartilhadas, como acontece nos filmes da Marvel, só que apresentando a trama dos diferentes assassinos ao longo dos anos da maldição de Sarah Fier. O cânone da nossa mitologia é construído em torno do fato de que o diabo vive em Shadyside, então também há espaço para todo o resto.”

Ela continuou, imaginando como poderia ser a trama de um dos novos filmes:

“A minha esperança é que o público goste o bastante para que possamos começar a construir mais histórias, que possamos pensar sobre como seria outra trilogia. […] Estou animada com a possibilidade de outras acontecendo, seria interessante ver as consequências da maldição na década de 1950. É muito legal pensar sobre essas diferentes épocas e como os fãs irão reagir a isso.”

E aí, você está na torcida para ver novos filmes da franquia?

Assista nossa crítica:

Há alguns dias, a Netflix divulgou um novo e divertido vídeo de bastidores em que o elenco protagonista dá dicas de como lidar com assombrações.

Confira:

O elenco é formado por Gillian Jacobs, Sadie Sink, Ashley Zuckerman, Fred Hechinger, Jeremy Ford, Julia Rehwald, Kiana Madeira, Olivia Welch e Ryan Simpkins. 

‘Rua do Medo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.

Kate Trefry (‘Stranger Things’) também está atada às produções.

 

‘Stranger Things’: Netflix divulga resumos das temporadas em aquecimento para a estreia dos novos episódios; Confira!

Quer relembrar a trajetória de Eleven (Millie Bobby Brown), Mike (Finn Wolfhard) e companhia antes da estreia da 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mas tem preguiça de acompanhar todas as temporadas de novo?

Seus problemas acabaram!

Em seu canal do YouTube, a Netflix está compartilhando resumos das temporadas anteriores em aquecimento para a estreia dos novos episódios, que serão divididos em duas partes.

Como a primeira delas chega ao catálogo em 27 de maio, a plataforma liberou os resumos da 1ª e da 2ª temporada da atração criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer.

Confira, junto com algumas imagens da 4ª temporada:

“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.  

Confira a carta com o anúncio:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

‘Mortal Kombat 2’: Criador dos jogos dá novidades sobre a sequência live-action

Foi confirmado em julho que o reboot live-action de ‘Mortal Kombat’ vai ganhar um sequência com o retorno do diretor Simon McQuoid (‘Premonição 5‘).

Até o momento, não surgiram mais notícias oficiais sobre o próximo filme, o que está deixando os fãs completamente curiosos.

No entanto, parece que os roteiros já estão sendo analisados, como indicou Ed Boon, criador dos games.

Através do Twitter, um fã questionou:

“Como estão indo os planos para a sequência de ‘Mortal Kombat’.”

Ao que Boon respondeu:

“Lendo empolgantes roteiros.”

Confira:

Anteriormente, o protagonista Lewis Tan concedeu uma entrevista para o Comic Book e foi questionado sobre o avanço em torno do projeto após a fusão da Warner Bros. Discovery.

Em resposta, o intérprete de Cole Young disse que a mudança:

“Afeta muito o trabalho nos bastidores, mas não a nós em particular, porque estamos mais em contato com a New Line, que é o estúdio sob supervisão da Warner Bros. Mas eles estão muito felizes com o filme e, obviamente, ele teve um desempenho muito bom. É um dos filmes mais vistos da Warner Bros, mesmo tendo sido lançado no pior momento possível.”

Em seguida, ele aumentou as expectativas dos fãs ao dizer que:

“Mas nós estamos a todo vapor. E agora, temos Ed Boon [co-criador dos jogos] conosco também, então recebemos o selo de aprovação da própria lenda. A sequência será absolutamente mais insana e mais ambiciosa.”

O roteirista Jeremy Slater afirmou que o objetivo da sequência é criar algo que corresponda à expectativa dos fãs.

“Eles definitivamente aprenderam algumas lições com o primeiro filme e tenho certeza que agora vamos entregar algo que corresponde à expectativa dos fãs.”

Ele continuou:

“Desta vez sabemos do que o público gostou ou não, sabemos o que deu certo e errado e estamos trabalhando em cima disso. Então, estamos realmente olhando para isso como uma chance de pegar tudo o que funcionou no primeiro e torná-lo ainda melhor para dar ao público o que eles merecem. Algo realmente satisfatório, emocionante e imprevisível.”

Para quem não sabe, Slater também escreveu o roteiro do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ e da aclamada série do ‘Cavaleiro da Lua‘.

Slater já havia compartilhado no Twitter que a sequência será ainda maior e mais SAGRENTA que o primeiro filme.

“Estou muito animado por fazer parte dessa equipe! Nós estamos construindo algo ainda maior, melhor e bem mais sangrento, que irá surpreender a todos,” revelou Slater.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo filme.

Até lá, o reboot de ‘Mortal Kombat‘ está disponível no streaming da HBO Max.

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

Filme com a PIOR bilheteria de abertura de todos os tempos faz jus ao seu título; Confira!

Poucos filmes fazem jus ao seu próprio título, mas ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ (The Worst Movie Ever) cumpre muito bem o seu papel, já que arrecadou a menor bilheteria de estreia de todos os tempos na América do Norte.

De acordo com o Looper, a produção (que não teve o orçamento revelado) faturou apenas US$ 11,00 no primeiro fim de semana em exibição nos EUA e no Canadá… Isso mesmo, cerca de R$ 55,00 na cotação atual.

Lançado em 2011, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ acumulou apenas US$ 25.000, entrando para a lista dos piores fracassos da história do cinema.

Além do péssimo desempenho financeiro, o longa obteve apenas 38% de aprovação do público no no Rotten Tomatoes, um dos mais renomados sites agregadores de críticas.

Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Glenn Berggoetz (‘To Die Is Hard’), o longa gira em torno de “Um robô alienígena. Adolescentes de atitude. Ladras de almas que usam decote. Um Senhor das Trevas. Uma pantera grávida de 14 anos. Cientistas machistas. Papai Noel. Tem tudo nesse filme”, como diz a sinopse.

De qualquer forma, o trailer já deixa claro que o próprio filme não se leva tão a sério e, provavelmente, Berggoetz em ganhar prêmios ou criar o filme mais lucrativo do cinema.

Infelizmente, para quem está curioso, ‘O Pior Filme de Todos os Tempos‘ não está disponível em nenhuma plataforma de streaming no Brasil.

Confira a prévia:

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