A Diamond Films divulgou o novo trailer dublado da sequência ‘Órfã 2: A Origem‘.
Confira:
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.
Sucesso entre os críticos, o longa conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as reações abaixo:
“‘Órfã 2: A Origem’ arrasa! Está claro que os talentosos realizadores não queriam imitar o filme anterior. O segundo é mais espirituoso, inteligente e simplesmente incrível, injetando vida nova em sua fórmula de criança assustadora. Tome um gole antes de ver!”Fresh Fiction
“‘Órfã 2’ é um filme inteligente e pontual que se encaixa perfeitamente no que o primeiro filme criou há mais de uma década.”Collider
“Vida longa a Esther!”Slashfilm
“Deliciosamente exagerado e um pouco bobo, é uma comédia de terror difícil de não gostar, mesmo que não faça jus ao seu antecessor.”Starburst
“Um filme que compreende o seu próprio absurdo, sendo muito melhor que o primeiro, e com razão.”The Wrap
“Funciona como uma prequel da Esther, mas consegue se sentir tão singularmente independente graças a algumas mudanças pontuais e ótimas na narrativa.”IGN Movies
A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.
No primeiro filme, Esther é uma mulher de 33 anos chamada Leena Klammer, que tem hipopituitarismo – um distúrbio hormonal raro que atrapalhou seu crescimento físico e causou nanismo proporcional. Ela passou a maior parte de sua vida se passando por uma garotinha.
Na sequência, Lena Klammer orquestra uma fuga brilhante de uma unidade psiquiátrica russa e viaja para os Estados Unidos representando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Lena como Esther vem com um problema inesperado e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.
Em entrevista ao Deadline, Francesca Orsi, executiva da HBO, confirmou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ só deve ser lançada em 2025.
As filmagens do novo ciclo estavam programadas para começarem em meados de 2023, mas a produção teve que ser pausada indefinidamente por causa da greve dos roteiristas nos EUA.
“Nós começamos a desenvolver [a terceira temporada] de ‘Euphoria’ junto com a pós-produção de ‘The Idol’, mas, neste momento, não temos os roteiros finalizados. Não podemos começar as filmagens, então o lançamento dessa série – idealmente em 2025 – vai depender da disponibilidade do Sam [Levinson], que atualmente está focado em ‘The Idol’.”
Apesar das filmagens da segunda temporada de ‘A Casa do Dragão‘ aparentemente não terem sido afetadas pela greve, a executiva revelou que outras produções populares também podem ser afetadas – como ‘The Last of Us‘ e ‘The White Lotus‘: “A expectativa é que ‘The Last of Us’ estreia em 2025, e ‘The White Lotus’ em 2024, mas isso irá depender da greve. Espero que um acordo seja firmado logo. Neste momento, nossas séries não poderão ser lançadas como planejado se essa greve durar mais de nove meses. Essa é uma grande questão para nós.”
Anteriormente, a designer de figurino Heidi Bivens declarou que a 3ª temporada de ‘Euphoria‘ deve apresentar um salto temporal de cinco anos: “Eu farei tudo que puder para tornar a terceira temporada um sucesso. Estou muito ansiosa para ler os roteiros. Há discussões sobre a trama passar por um salto temporal de aproximadamente cinco anos, onde acompanharemos esses personagens fora do colégio. Incrível, né? Conhecendo o Sam [Levinson], será muito interessante. Ele sempre nos desafia, porque não gosta de fazer sempre as mesmas coisas. Será algo novo para os espectadores descobrirem.”
Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.
A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.
O elenco também conta comSydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.
Em 20.000 ESPÉCIES DE ABELHAS, uma criança de oito anos luta com o fato de que as pessoas continuam se dirigindo a ela de maneiras confusas. Durante um verão no País Basco, entre as colmeias e as abelhas, ela explora sua feminilidade ao lado das mulheres de sua família, que ao mesmo tempo refletem sobre suas próprias vidas e desejos.
MARTY SUPREME segue a história de Marty Reisman, que passou de traficante a campeão de tênis de mesa, conquistando, aos 67 anos, o título de atleta mais velho a vencer um campeonato nacional do esporte.
» O longa é uma cinebiografia sobre Marty Reisman, baseado em sua autobiografia de 1974;
» Além de dirigir, Josh Safdie também assina o roteiro ao lado de Ronald Bronstein;
» O protagonista é vivido por Timothée Chalamet, que também atua como produtor executivo do projeto. O ator treinou intensamente para reproduzir os movimentos rápidos e a precisão exigida pelo tênis de mesa profissional.
» O longa é dirigido por Josh Safdie, conhecido por filmes intensos e caóticos como ‘Joias Brutas’. Isso indica que Marty Supreme terá um ritmo acelerado, foco psicológico e uma abordagem menos convencional para um drama esportivo.
» No filme, o esporte vai além da competição: o pingue-pongue funciona como metáfora para sobrevivência, ego, ambição e obsessão, temas recorrentes no cinema dos irmãos Safdie.
» Assim como o verdadeiro Marty Reisman, o personagem é retratado como arrogante, provocador e carismático, conhecido por desafiar adversários, apostar dinheiro em partidas e usar o psicológico como arma.
» As filmagens utilizam locações reais, com estética suja e realista, reforçando a sensação de imersão no submundo competitivo do esporte — longe da glamourização típica de filmes esportivos tradicionais.
Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.
A trama segue Hana, uma estudante de medicina, que se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.
Midori Francis (‘Grey’s Anatomy’), Danielle Macdonald (‘Caixa de Pássaros’) e Madeleine Madden (‘A Roda do Tempo’) estrelam a produção.
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.
A sequência de ‘A Torre Negra’ pode sofrer uma alteração significativa na sua concepção. Segundo o escritor Stephen King, é possível que a sequência deixe a classificação PG-13 e passe para R-rated, voltada exclusivamente para maiores de idade.
Em entrevista ao site CinemaBlend, King pontuou que compreende a premissa de filmes produzidos para o público geral, à medida que também admite querer que a continuação seja mais violenta.
Segundo ele:
“Eu compreendo a lógica por trás de um filme PG-13 e eu fui completamente a favor disso. Por inúmeras razões, eu quero que um número cada vez maior de pessoas possa assistir a produção. E neste caso tem muito a ver com a relação entre o personagem de IdrisElba e o garotinho. Temos ali uma dinâmica de pai e filho. Mas também admito que eu adoraria ver a sequência aos moldes R-rated. E nós estamos vindo desta premissa, planejando para onde seguiremos. PG-13 foi nossa zona de conforto e houve uma época em que filmes com classificação para maiores eram vistos de forma equivocada e restritiva. Para os executivos, fazer uma obra assim significava perda de 20% a 30% de receita nas bilheterias, porque excluiria uma parcela generosa de público. Mas acho que produções como ‘Deadpool’ conseguiram mudar essa perspectiva”.
O jovem ator Alex Wolff (‘Jumanji: Bem-vindo à selva’), irmão de Nate Wolff, tem se destacado em Hollywood por sua performance no aclamado terror ‘Hereditary‘ e está estampando a primeira edição digital da revista Collider.
A publicação traz uma entrevista profunda com o ator, percorrendo sua trajetória desde criança. A edição ainda traz novas imagens do ator.
Confira:
Na trama, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre a família, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.
Dirigido por Ari Aster, a produção é conduzida pela A24 e seu elenco conta como Toni Collette (‘O Sexto Sentido’), Zachary Arthur, Mallory Bechtel e Ann Dowd (‘The Handmaid’s Tale’).
O filme ainda não tem data de estreia para o Brasil.
A épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’ já teve sua pré-estreia em Los Angeles e, em homenagem ao vilão Thanos, o tapete por onde as estrelas passaram ganhou a sua cor e foi marcado pela presença do elenco principal, além de vários convidados.
Entre os presentes, os fãs puderam conferir astros como Natalie Portman, que já fez parte do MCU no papel de Jane Foster, além de Liam Hemsworth, Miley Cyrus, entre outros.
Confira as imagens:
As primeiras impressões não poderiam ser melhores! Segundo a crítica especializada, a produção supera todas as expectativas, surpreendendo os fãs para além do esperado. Além disso, a sequência foi eleita um épico poderoso.
Confira:
Just watched Avengers: Endgame. I don’t believe hyperbole is possible for this movie. It is the ultimate Marvel movie in every way possible and words cannot describe how epic it is. And yes, Hawkeye is a rockstar.
“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Eu não acredito que hipérbole é possível para esse filme. Este é o filme máximo da Marvel em todas as maneiras possíveis e palavras não são capazes de descrever o quão épico ele é. E sim, o Gavião Arqueiro é um astro do rock”.
#AvengersEndgame is A LOT. Too much at times. But wow the payoff is huge. Left me proud to have invested over a decade in a franchise that delivers an inspiring exploration of what it means to be family & a hero. (Endgame also now has one of my favorite shots in the entire MCU.)
“‘Vingadores Ultimato é muito. É até demais em alguns momentos. Mas, uau, a recompensa é enorme. Me deixou orgulhoso por ter investido uma década em uma franquia que entrega uma exploração inspiradora do que significa ser família e herói (Ultimato agora também tem uma das minhas tomadas favoritas de todo o MCU).
Imagine the best possible version of #AvengersEndgame and somehow the film still surpasses all expectations. I cried 5-6 times. It’s the most emotional, most epic, MCU film. A tribute to ten years of this universe and holy shit the great fan service in this movie. Soooo good.
“Imagine a melhor versão possível de ‘Vingadores: Ultimato’ e de algum jeito o filme ainda supera todas as expectativas. Eu chorei umas cinco ou seis vezes. É o filme mais emocional e épico do MCU. Um tributo aos dez anos deste universo e, caramba, o grande fan service neste filme. É muito bom”.
Just saw #AvengersEndgame. This tweet will have no spoilers. Instead, it’ll just be emotional gibberish. Thor in this movie is my mood rn. Also, it was so amazing I cried… many times. I will watch this movie so many times. I feel so fulfilled after a decade.
“Acabei de assistir ‘Vingadores: Ultimato’. Esse tweet não terá spoilers. Ao invés, só terá bobagem emocional. Neste filme, Thor é o meu humor neste exato momento. Além disso, foi tão incrível que eu chorei…muitas vezes. E eu assistirei esse filme muitas vezes. Eu me sinto tão preenchido após uma década”.
This can’t be understated: #AvengersEndgame is everything you want it to be and more. I am absolutely floored. A perfect reflection on the last 11 years that pays off everything in the best way possible. Without question my new favorite Marvel Cinematic Universe film. Stunned. pic.twitter.com/5LvFw9UEBQ
“Isso não pode ser atenuado: ‘Vingadores Ultimato’ é tudo o que você quer que seja e muito mais. Eu estou absolutamente no chão. Uma reflexão perfeita dos últimos 11 anos que compensa em todas as melhores maneiras possíveis. Sem sombra de dúvidas, meu novo filme favorito do Marvel Cinematic Universe. Estou atordoado”.
#AvengersEndgame is an astonishing, amazing film. I’ve never seen anything like it. This movie is everything I wanted to be and SO much more. Amazing.
“#VingadoresUltimato é um filme surpreendente e maravilhoso. Nunca vi nada como isso antes. Esse filme é tudo o que eu queria que fosse e MUITO mais. Maravilhoso”.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
MY GOD.
I AM TRAUMATIZED.
I AM A MESS.
I CAN’T BREATHE.
MY THROAT HURTS.
I HAVE A HEADACHE.
FML.
“Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus, Meu Deus. Estou traumatizado. Estou um caco. Não consigo respirar. Minha garganta dói. Estou com dor de cabeça. Que filme”.
#AvengersEndgame is a masterful epic – a true culmination of 22 films that not only concludes the story, but expands upon it. You’ll learn more about the other movies while this one unfolds. If Infinity War is the brawn, Endgame is the brains. And wow, what an ending! pic.twitter.com/94ttBUQKJ0
“#VingadoresUltimato é uma épica obra-prima – uma verdadeira culminação de 22 filmes que não apenas concluem a história, mas a expandem. Você irá aprender mais sobre os outros filmes enquanto este se desenrola. […] E uau, que final!”.
Dirigida por Anthony Russo e Joe Russo, a produção terá 3 horas e 58 segundos de duração, sendo o filme mais longo da Marvel.
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
‘Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril.
Após ganhar sua sinopse oficial e uma promo, o último capítulo final da primeira temporada de ‘Katy Keene’, intitulado “Come Together”, ganhou várias imagens oficiais, que destacam o desfile realizado pela protagonista homônima.
Confira:
“Katy (Lucy Hale) está começando a ver as coisas um pouco mais claramente e precisa da ajuda de Gloria (KatherineLaNasa) para fazer seu plano funcionar e isso a leva à oportunidades inesperadas. Ansiosa para consertar as coisas, Pepper (Julia Chan) encontra uma maneira de consertar as coisas com Jorge (Jonny Beauchamp) e Josie (Ashleigh Murray), mas ela também deve tentar deixar as pessoas do seu passado para trás. Jorge realiza uma manifestação para impedir a venda do prédio de seus pais, mas ele não tem ideia de com quem está enfrentando. Enquanto isso, Josie está preocupada com Alexander (Lucien Laviscount) e se vira para alguém inesperado em busca de ajuda”.
Zane Holtz e Camille Hyde também estrelam o episódio, que fora dirigido por Maggie Kiley e escrito por Roberto Aguirre-Sacasa e Michael Grassi.
O episódio vai ao ar no dia 14 de maio.
O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh Murray, Zane Holtz, Katherine LaNasa, Julia Cham, Camille Hyde e Lucien Laviscount.
Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.
Não é de hoje que a série animada ‘Os Simpsons‘ faz paródias e piadas envolvendo o universo da cultura POP e segundo o produtor Al Jean, a produção pode eventualmente ganhar um novo curta temático, dessa vez inspirado no universo da Marvel.
A novidade foi revelada durante uma entrevista à revista Variety. Na ocasião, Jean falou do novo curta feito em homenagem ao Star Wars Day, intitulado Maggie Simpson in “The Force Awakens From Its Nap”, lançado nesta terça-feira (04).
Ponderando sobre as inúmeras possibilidades que a compra da Fox, por parte da Disney, trouxe à aclamada franquia, ele salientou que o processo criativo para novos projetos também consiste em buscar referências dentro do próprio streaming da Casa do Mickey:
“Eu não direi qual será o próximo curta, mas é muito empolgante em diversas formas distintas. O único objetivo é meio que passear pelos títulos do Disney+, de Star Was à NatGeo, e plantar nossa semente em todos os lugares”.
E quando questionado se universo da Marvel poderia fazer esse crossover em um vindouro curta, Jean pontuou:
“Poderia. Sou um grande fã da Marvel. Nós já trabalhamos com ele de algumas maneiras. Fizemos muitas paródias deles. Até trouxemos alguns para a série, incluindo o Kevin Feige. Então a nossa relação com eles tem sido nada menos que fantástica. E assim como fui inspirado por Star Wars por 40 anos, eu também cresci lendo Marvel Comics e ainda tenho vários quadrinhos. Se alguém me dissesse que eu cresceria para escrever para Star Wars e Marvel, eu teria ficado muito feliz”.
Vale lembrar que a FOX renovou oficialmente a animação ‘Os Simpsons‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o 34º ciclo.
Na temporada atual, a produção ultrapassou a exibição de 700 episódios.
“Todos da nossa equipe estão emocionados por mais uma renovação,” afirmou Matt Groening, criador da série. “O Homer vai perder cabelo, Milhouse usará lentes de contato e o Bart vai celebrar o seu décimo aniversário pela trigésima terceira vez.”
Criada por James L. Brooks, Matt Groening e Sam Simon, essa é a série de comédia e animada de maior longetividade da história da televisão americana.
A trama segue as aventuras satíricas de uma família da classe trabalhadora na cidade desajustada de Springfield.
A produção conta com as vozes de Dan Castellaneta, Nancy Cartwright, Harry Shearer, Julie Kavner, Yeardley Smith, Hank Azaria e Pamela Hayden.
A atriz Alexandra Daddario possui uma extensa carreira em Hollywood, mas sua filmografia é marcada por diversos fracassos de bilheteria que não agradaram nem o público, nem a crítica especialiada.
E em uma recente entrevista à revista Elle, a atriz de ‘The White Lotus‘ e ‘Baywatch: S.O.S. Malibu‘ foi questionada a respeito de qual o rumor mais absurdo a seu respeito continua circulando. De maneira categória, ela respondeu sem hesitar: “O de que eu sou uma atriz ruim“.
Daddario expandiu seu desabafo e defendeu seu trabalho, alegando que nem sempre o material que recebeu valorizava seu talento:
“Eu não sou uma atriz ruim. Eu só fiz alguns projetos que não me mostram da maneira que deveriam Ok? Direção e roteiro são tudo. Às vezes estou mal iluminada, mas não sou uma atriz ruim. Recebi uma indicação ao Emmy. Como você acha que eu fiz isso?”
A atriz estrelou a primeira temporada do sucesso da HBO, ‘The White Lotus‘, e foi indicada ao Emmy Awards de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie. Na trama, ela vive a jornalista Rachel Patton, cujas férias em um resort sofrem diversos revezes em virtude do comportamento mimado de seu esposo, vivido por Jake Lacy, e de sua sogra, vivida por Molly Shannon.
Atualmente Daddario protagoniza a série ‘As Bruxas Mayfair‘ (Mayfair Witches), cuja 2ª temporada já foi lançada nos Estados Unidos.
Vale lembrar que a primeira temporada está disponível no Prime Video!
Esta Spaulding (‘Masters of Sex’) e Michelle Ashford (‘The Pacific’) são responsáveis pelo roteiro, além de servirem como produtoras executivas.
A trama foca em uma jovem neurocirurgiã que descobre ser a improvável herdeira de uma família de bruxas. Enquanto ela tenta entender os seus poderes, ela deve enfrentar uma presença sinistra que assombra sua família por gerações.
Alexandra Daddario (‘The White Lotus’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Harry Hamlin, Annabeth Gish, Tongayi Chirisa, Beth Grant, Erica Gimpel, Jen Richards e Maura Grace Athari.
Lançado globalmente no dia 24 de dezembro pela Netflix,Adeus, June(Goodbye, June) se apresenta como um drama de despedida formatado para o período natalino. O filme, no entanto, carrega um peso simbólico que ultrapassa o calendário: trata-se da estreia de Kate Winslet na direção. Vencedora do Oscar por O Leitor(2009), Winslet agora assume o controle da narrativa — com resultados aquém da força que marcou sua trajetória diante das câmeras.
A curiosidade inicial em torno do projeto não se limita à mudança de função da atriz. O roteiro é assinado por Joe Anders, filho de Winslet, que também estreia como roteirista. Entre tantas primeiras vezes, instala-se uma sensação incômoda. O impulso por trás da obra parece menos uma urgência artística do que um gesto de legitimação familiar. Essa impressão se infiltra na obra e se manifesta no texto e na encenação padronizada.
A trama acompanha os últimos dias de June (Helen Mirren), internada em um hospital enquanto a família se reúne para antecipar um Natal que talvez não volte a acontecer. Os quatro filhos retornam à casa dos pais trazendo conflitos apenas esboçados. Entre eles está Julia, personagem interpretada pela própria Winslet, mãe de duas crianças, uma no espectro autista. O papel sugeria uma abordagem complexa, mas acaba reduzido à disputa emocional com a irmã Molly (Andrea Riseborough). Desde a primeira cena, ambas são enquadradas de forma esquemática: a executiva bem-sucedida em oposição à dona de casa ressentida.
Helen (Toni Collette), a irmã distante, surge como um alívio cômico, enquanto Connor (Johnny Flynn), o filho que permanece na casa dos pais, ocupa uma posição ambígua entre cuidador e figura acomodada, com uma trajetória queer. O personagem mais injustiçado, no entanto, é o pai, Bernie (Timothy Spall). Ignorado pelos filhos e emocionalmente invalidado, ele ainda é empurrado para um lugar de culpa, pedindo desculpas por não ter “cuidado melhor” de June. O filme tenta extrair empatia dessa dinâmica, mas acaba minando seus próprios personagens com atitudes que não encontram sustentação dramática.
O problema central de Adeus, Juneestá nas escolhas formais. A mise-en-scène abdica de qualquer impacto visual em favor de diálogos explicativos e reiterativos. As imagens raramente comunicam algo por si mesmas, tudo precisa ser dito, explicado, reforçado. O resultado é um cinema que desconfia da própria capacidade expressiva e se comporta como um texto ilustrado. Ambientado majoritariamente em espaços fechados — especialmente quartos de hospital —, o filme não transforma o confinamento em tensão, apenas em clausura estética.
Essa limitação se evidencia ainda mais quando Adeus, Juneé colocado em perspectiva com As Três Filhas, de Azazel Jacobs. Também ambientado quase integralmente dentro de uma casa, o filme de Jacobs converte o sufocamento espacial em potência dramática. Ali, a dor não é verbalizada em excesso: manifesta-se nos silêncios, nos olhares desviados, nos corpos que hesitam entre o afastamento e o contato. As três irmãs — Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen —, vindas de realidades distintas, tentam compreender quem era aquele pai em estado paliativo quando elas não estavam presentes. O embate revela ressentimentos reais.
Se As Três Filhas é uma xícara de café transbordante — espessa, quente, capaz de queimar —, Adeus, June se assemelha a um copo de água esquecido sobre a mesa. A comparação evidencia que o problema não está no tema, mas na execução: quando os ingredientes não dialogam, resta apenas a sensação de sorver palavras e imagens sem sabor.
A diferença se cristaliza no desfecho. Em As Três Filhas, a cena final — marcada por uma conversa imaginativa, quase fantasmal — reorganiza as tensões acumuladas e produz um impacto emocional. Em Adeus, June, nada semelhante acontece. Não há catarse, ruptura ou imagem que permaneça. Apenas a confirmação de uma despedida anunciada, mas jamais verdadeiramente sentida.
Diante de outras estreias recentes de atores na direção — como Kristen Stewart em Cronologia da Água ou Harris Dickinson em Urchin —, o filme de Winslet soa cauteloso. Enquanto alguns arriscam linguagem e forma, Adeus, June escolhe o caminho mais seguro. Não falha por ser simples, mas por se conformar ao já conhecido, sem pulsão cinematográfica ou ambição estética.
Para uma artista cuja carreira foi construída a partir de escolhas ousadas e personagens memoráveis, como em Almas Gêmeas(1994), de Peter Jackson, e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry, essa estreia no comando das lentes revela menos uma nova voz autoral do que uma hesitação. No cinema, a emoção não se decreta. Constrói-se. E aqui, infelizmente, não chega.
O polêmico Shia LaBeouf, da franquia ‘Transformers’, está desenvolvendo uma cinebiografia sua em longa-metragem chamada ‘Honey Boy’.
Além disso, o ator também confirmou que Lucas Hedges, conhecido por ter atuado em longas como ‘Lady Bird: É Hora de Voar’ e ‘Três Anúncios Para Um Crime’, viverá LaBeouf na trama.
De acordo com informações do THR, a biografia mostrará como o ator, em sua adolescência e ascensão ao estrelato em séries de televisão da Disney, lidava com o pai alcoólatra e abusivo.
O ator contou que o título do longa é uma alusão a um apelido dado a LaBeouf por seu próprio pai.
Você não leu errado! De acordo com a descrição de uma chamada de elenco para o guardado ‘Vingadores 4’, a Marvel Studios estaria em busca de uma atriz para uma função um tanto quanto inusitada: a de uma dublê de bunda para a atriz Scarlett Johansson.
De acordo com o site AJC, a empresa está buscando mulheres entre 20 e 30 anos, interessadas na vaga, para que enviem três fotos diferentes: uma do rosto; uma frontal, de corpo inteiro; e outra igualmente de corpo inteiro, mas de costas.
Nessa terceira, a Marvel pede para que as candidatas estejam vestidas completamente de preto, de preferência com uma calça que demarque a silhueta, como leggings ou calças de yoga, o que lembra muito o uniforme utilizado pela Viúva Negra.
Apesar de inusitado, contratar ‘dublês de bunda’ é um fato recorrente em Hollywood, apesar de agora necessitar ser revisado devido a hipersexualização das atrizes. Fica aqui nossa curiosidade para saber qual a necessidade de uma dublê tão específica… o que a Marvel está aprontando?
‘Vingadores 4’ chega aos cinemas brasileiros em 2 de maio de 2019.
Programada para estrear em 3 de abril no Disney+, Iwájú é uma nova série feita em parceria com a Kugali Media, uma produtora panafricana que vem se destacando nos últimos anos, principalmente no ramo das histórias em quadrinhos. Com foco em produções que destaquem e valorizem as diferentes culturas do continente africado, a Kugali fechou essa parceria com a The Walt Disney Animation Studios para divulgar sua missão por meio desta animação de seis episódios.
A trama acompanha uma garotinha que é filha de um cientista revolucionário. Após passar muito tempo fora, ele volta para casa com seu novo projeto: um lagartinho tecnológico que é capaz de crescer e virar uma criatura extremamente forte. Porém, sua filha esperava passar mais tempo com ele. Para compensar, ele dá o bichinho robótico para ela tomar conta, mas sem dizer que é um animal tecnologicamente modificado.
O CinePOP teve acesso aos episódios da série e vai contar um pouco mais sobre ela. Confira!
O mais importante a ser dito é que essa animação é voltada para o público infantil. Na internet, ela está classificada como drama, mas há vários momentos de comédia simples e bobinha, perfeita para a molecada se divertir. O que chama mais atenção é o visual. A série é ambientada na cidade de Lagos, na Nigéria. Só que a equipe criativa pensa em como seria a cidade influenciada por uma tecnologia avançada. Tem uma clara influência de Wakanda, mas é curioso como optaram por um visual mais urbano.
Há vários momentos realmente inesperados, como na sequência em que o carro levanta voo em meio ao engarrafamento e acaba sendo interceptado por vendedores ambulantes usando drones para tentar empurrar suas quinquilharias no sinal de trânsito aéreo. Ao mesmo tempo, há uma representação bem legal de Lagos na série, que deve causar na criançada nigeriana uma sensação similar a que os cariocas sentiram com o lançamento da animação Rio (2011), feita pela Blue Sky, que foi adquirida pela Disney nos últimos anos.
Por ser feito por uma produtora de origem africana, Iwájú traz toda uma valorização à cultura da Nigéria, inserindo danças típicas, muitas cores e figurinos que remetem ao cotidiano do país. Mais do que isso, o grande mérito da animação é debater de forma bem didática sobre a desigualdade. Por mais que a premissa seja a aventura da garotinha e seu calanguinho superpoderoso de estimação, o verdadeiro ponto da série é mostrar como a desigualdade social é prejudicial para o mundo.
Há diversos momentos que escancaram essas situações de preconceito que infelizmente ainda acontecem. E não há forma melhor de educar as crianças que é errado julgar as pessoas por suas condições econômicas do que por meio de uma animação colorida, simpática e futurista.
No fim das contas, parece uma série promissora e divertida para seu público-alvo. E o lagartinho da série dispensa comentários. É muito fofo e engraçadinho, cumpre bem seu papel de vender bonequinhos.
Há alguns anos, o ator Leandro Hassum começou a participar das festas de fim de ano na casa dos espectadores brasileiros. Primeiramente, com o longa ‘Tudo Bem No Natal Que Vem’, emocionante comédia dramática lançada em 2020; no ano seguinte, veio ‘Amor Sem Medida’, ao lado de Juliana Paes; com um lapso em 2022, em 2023 o ator voltou a estrelar na Netflix com dois projetos: uma série cômica, ‘B.O.’, e agora, no final do ano, mais um longa de comédia, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’, aposta da gigante do streaming para o fim de ano e que já está disponível na plataforma desde a véspera de Natal.
Fernandinho (Leandro Hassum) é um ex-jogador de futebol que hoje mantém um programa na internet para comentar assuntos do esporte. Ele é casado com Vanessa (Monique Alfradique) e pai da pequena Moniquinha (Maria Flor Franco) e de Carol (Mel Maia), com quem a relação paternal anda estremecida desde que a jovem entrou na adolescência. Eis que, certo dia, o cunhado de Fernandinho, Greg (Rômulo Arantes Neto) chega de repente, após anos sem dar notícias à família. Aos poucos, Greg vai se acomodando na casa e conquistando a todos com seu sorriso bonitão e seu jeito bon vivant, mas Fernandinho, desconfiado, acha que o rapaz esconde algum segredo, pois seus sumiços durante o dia, sua vida noturna frenética e o caixão em seu quarto dão a entender que o cunhado talvez não seja alguma espécie de… vampiro!
Com uma hora e meia de duração, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é o tipo de comédia para toda a família que cai muito bem numa tarde de encontros como ocorrem nas festas de fim de ano. Com todo mundo reunido, um filme de fácil digestão como ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é a sobremesa que todo mundo topa, justamente por já conhecer o sabor e os ingredientes.
Cada vez mais Leandro Hassum vai se firmando como aquele ator de comédia que faz os filmes que são bem recebidos pelo grande público, cujos protagonistas todos se assemelham em uma ou mais características e o pano de fundo é trocado de acordo com a temática. Para os fãs, todos os trejeitos do ator estão presentes neste longa, desde as caretas torcidas aos “iihs” e “huuum” – interjeições que seus personagens costumam pronunciar frequentemente nas cenas. Rômulo Arantes Neto está bem caracterizado como o vampiro galã inocente, contrastando com o protagonista e, portanto, arrancando risos do espectador. O filme ainda conta com participações bem especiais de Cezar Maracujá, Edson Celulari e outras surpresas.
Com a direção de Ale McHaddo (‘Amor Sem Medida’) e uma ideia interessante para o longa, a história se desvia quando começa a focar na relação pai-filha, permanecendo ali até a resolução da trama. No geral, ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ é o tipo de comédia bobeirol que serve como uma luva para descansar a cabeça no recesso de fim de ano. Uma comédia nacional que oferece conforto ao espectador por trazer situações bem mastigadinhas. Um filme para se divertir sem exigir muito de si mesmo.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’, dirigido por George Miller, é considerado um dos melhores filmes de ação de todos os tempos, alcançando a quase perfeita nota de 97% no site Rotten Tomatoes. O longa também ganhou seis estatuetas do Oscar dentre dez indicações, incluindo Melhor Filme. Entretanto, a produção lutou na bilheteria mundial, alcançando apenas 378 milhões de dólares no mundo inteiro.
Miller, recentemente, expressou seu desejo de realizar uma continuação para ‘Mad Max’ e um possível spin-off focado em Furiosa. Rumores também despontaram em diversos lugares sobre uma sequência já estar em produções.
Em uma recente entrevista para o jornal LA Times, o presidente da Warner Bros., Kevin Tsuhijara, também declarou interesse em realizar outro longa-metragem da franquia.
Temos franquias incríveis desse tipo, como ‘Matrix’. Adoraríamos trabalhar com George Miller em uma série para ‘Mad Max’. Achamos que existe uma grande oportunidade. Precisamos investir e construir essas franquias.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria’ foi dirigido por George Miller e estrelado por Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult,Zoë Kravitz, Abbey Lee, Riley Keough, Rosie Huntington-Whiteley e Hugh Keays-Byrne.
Em entrevista ao site ComicBook.com, os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick, conhecidos por seu trabalho na franquia ‘Deadpool’, comentaram que adoraria ver um cross-over entre o anti-herói titular e o grupo de sobreviventes de ‘Zumbilândia’ (em cuja sequência também assinam o roteiro).
“Deadpool se sairia incrível em ‘Zumbilândia’. Ele é um tipo específico de zumbi, pela forma como se cura. E seu humor é tão ácido quanto o desses caras”, eles falaram.
Ruben Fleischer retorna à direção, assim como o quarteto do filme original, Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin.
A sequência seguirá o grupo carismático de matadores de zumbis após os eventos do primeiro filme, enquanto eles se estabelecem em suas vidas pós-apocalípticas. Eles escolheram um estilo de vida mais luxuoso e decidiram montar um acampamento na Casa Branca. Depois que um desentendimento entre Columbus (Eisenberg) e Wichita (Stone) faz o grupo se separar, Little Rock (Breslin) foge com Berkeley (Jogia), um cara que ela acabou de conhecer.
O grupo então parte para resgatar Little Rock, mas, claro, eles não estão sozinhos no mundo. Novos tipos de zumbis invadiram o mundo, que incluem Homers (burros), Hawkings (inteligentes) e Ninjas (mortais). Ao longo do caminho, Tallahassee (Harrelson) encontra sua partida na forma de uma caçadora de zumbis fodona chamada Nevada. Esta família improvisada terá que usar todas as suas habilidades e seguir as regras de sobrevivência de Colombo se quiserem sair vivos.
Os novatos Zoey Deutch, Avan Jogia, Luke Wilson e Rosario Dawson completam o elenco.
‘Zumbilândia 2‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.
A Walt Disney Studios divulgou mais um vídeo oficial de sua breve websérie intitulada ‘Como Desenhar’ (‘How to Draw’) e, no mais recente episódio, o diretor de animação Mark Henn ensina o público a dar vida a Ariel, a protagonista de ‘A Pequena Sereia’.
Confira:
Enquanto isso, o remake em live-action do clássico longa-metragem foi suspenso por tempo indeterminado devido à pandemia do novo coronavírus.
O elenco é formado por Halle Bailey, que será a protagonista Ariel; Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião. Melissa McCarthy completa o elenco como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.
O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena.
O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de ‘O Retorno de Mary Poppins’, para comandar o projeto.
O novo terror do cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa‘ e ‘O Farol‘), intitulado ‘The Northman‘, ganhou mais um membro do alto escalão do entretenimento: a lendária cantora, compositora e atriz Björk. Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
A história é descrita como uma saga viking ambientada na Islândia por volta do século X, que envolverá uma jornada por vingança.
Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.
O grandioso elenco conta também com Nicole Kidman, Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Bill Skarsgård e Willem Dafoe.
Em entrevista ao Screen Daily, o diretor de fotografia Jarin Blaschke deu detalhes sobre o terror:
“Esse filme será maior que os anteriores. Posso dizer que será uma trama de vingança Viking e nós iremos filmar na Europa. Será sombrio e violento.”
Ele continua, “Acho que o Eggers sente que precisa fazer uma trilogia. ‘A Bruxa’ e ‘O Farol’ exploram nosso ângulo sobre contos da Nova Inglaterra. Esses três filmes definitivamente se relacionam nesse nível.”
A The CW divulgou recentemente novas imagens promocionais do primeiro episódio da 2ª temporada de ‘Batwoman’.
Confira:
Os novos capítulos estreiam em 17 de janeiro.
O episódio de abertura do vindouro ciclo, intitulado “What Happened to Kate Kane?“, promete explicar o que de fato aconteceu com a heroína Kate Kane, vivida por Ruby Rose, à medida que introduz a história da nova protetora de Gotham City.
Confira a sinopse oficial do capítulo:
Se foi, mas não foi esquecida – Os amigos e a família de Kate têm esperança de que ela ainda possa ser encontrada. Uma moradora de rua de 25 anos chamada Ryan Wilder (Javicia Leslie) tropeça no Batsuit de Kate. Com o objetivo de não ser mais uma vítima, Ryan pega o traje para usar como armadura e sai pelas ruas de Gotham, matando vários membros de uma nova gangue chamada False Face Society.
Leslie dá vida a Ryan Wilder, uma mulher de 20 e poucos anos que está prestes a se tornar a Batwoman.
A personagem é descrita como “simpática, brincalhona e indomável. Ela não é nada como a Kate Kane, a mulher que usava o traje anteriormente. Sem alguém especial em sua vida, Ryan passou anos usando drogas, mascarando sua dor com hábitos ruins. Uma garota que roubaria leite de um gato de rua também é capaz de matar com suas próprias mãos, Ryan é o tipo mais perigoso de lutadora: altamente treinada e indisciplinada. Lésbica assumida. Atlética. E definitivamente não é o seu estereótipo de heroína”.
No Brasil, a série é exibida pela Warner Channel.
O elenco também conta com Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.
O Billboard Music Awards 2021 ocorre oficialmente hoje (23) e, além de premiar o melhor da música dos últimos meses, também irá homenagear a lendária performer Pink com o Icon Award.
Creditada por quebrar barreiras para as mulheres no cenário fonográfico, Pink tornou-se mundialmente famosa com o lançamento de ‘Can’t Take Me Home’, em 2000. Desde então, entregou nada menos que outros sete álbuns e vendeu mais de 90 milhões de discos.
Aclamada por sua voz rouca e por sua presença de palco acrobática, ela já levou para casa três Grammy Awards, dois Brit Awards, um Emmy e sete VMAs, incluindo o Prêmio Vanguarda Michael Jackson.
A cerimônia acontece na TNT, a partir das 21h, para a entrega dos principais prêmios. Inúmeros vencedores já foram anunciados (e a lista pode ser conferida aqui).
Lembrando que o documentário ‘All I Know So Far’, que traz detalhes sobre o processo de criação do espetáculo da cantora no Estádio de Wenbley, como parte da turnê do álbum ‘Beautiful Trauma’, já está disponível na Amazon Prime Video.
Relembre o trailer:
O filme é dirigido por Michael Gracey (‘O Rei do Show’).
Durante a mais recente edição da DC FanDome, foi revelado que a 3ª temporada de ‘Pennyworth’ já está em produção – e que a série migrará para o catálogo da HBO Max.
As duas primeiras temporadas serão lançadas na plataforma de streaming no começo de 2022, enquanto a terceira tem estreia prevista para o final do mesmo ano.
Confira:
A trama acompanha a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.
O elenco conta com Jack Bannon, Ben Aldridge, Ryan Fletcher, Hainsley Lloyd Bennett, Paloma Faith e Jason Flemyng.
Jessica de Gout (‘Arrow’), Simon Manyonda, James Purefoy (‘The Following’), Edward Hogg e Jesse Romeo também fazem parte do próximo ciclo.
A Sony Pictures divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Mothering Sunday’, drama de época estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Odessa Young (‘Shirley’).
A produção, que entrou para a seleção oficial dos Festivais de Cannes, Toronto e Londres, chega aos cinemas estadunidenses em 25 de março, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.
Confira:
Baseado no romance homônimo de Graham Swift, o filme foi dirigido por Eva Husson e escrito por Alice Birch.
Em um quente dia de primavera em 1924, a enjeitada criada Jane Fairchild (Young) se vê sozinha no Dia das Mães. Seus patrões saíram e ela tem a chance rara de passar um bom tempo com o amante secreto, Paul (O’Connor), filho de uma das ricas famílias que moram por perto. Jane e Paul têm um relacionamento duradouro, ainda que ele já esteja de casamento marcado com outra mulher. Mas o que ninguém consegue prever é que certos eventos irão mudar a vida de Jane para sempre.
Ṣọpẹ́ Dìrísù, Patsy Ferran, Emma D’Arcy, Glenda Jackson, Olivia Colman e Colin Firth completam o elenco.
‘Influencer de Mentira’ (Not Okay), nova comédia estrelada por Zoey Deutch e Dylan O’Brien, já está disponível no Star+.
O longa foi lançado hoje, 29 de julho, na plataforma de streaming.
‘Influencer de Mentira’ acompanha Danni Sanders (Deutch), uma escritora sem objetivos, sem amigos, sem prospectos romântico e, principalmente, sem seguidores, que cria uma viagem falsa para Paris na esperança de aumentar seu engajamento nas rede sociais. Quando um terrível incidente ocorre na Cidade-Luz, Danni é arrastada para uma mentira muito maior do que imaginava. Ela retorna para casa como uma “heroína”, começa uma amizade inesperada com Rowan (Mia Isaac), uma sobrevivente dedicada a mudanças sociais, e começa a se envolver com o homem dos sonhos, Colin (O’Brien). Como influencer e defensora, Danni finalmente tem a vida e os fãs que sempre quis. Mas é só uma questão de tempo até que a fachada caia – e ela descubra o lado mais duro da internet.
Depois do trailer, a Peacock divulgou o cartaz oficial de ‘Poker Face’, vindoura série de suspense e mistério do diretor Rian Johnson (‘Entre Facas e Segredos’).
A produção tem estreia agendada para o dia 26 de janeiro na plataforma de streaming.
Confira:
Charlie (Natasha Lyonne) tem uma habilidade extraordinária em dizer quando alguém está mentindo. Ela embarca em uma viagem com seu Plymouth Barracuda e, a cada parada, encontra pessoas e crimes estranhos que ela não pode deixar de resolver.
O elenco ainda contará com Simon Helberg, Jameela Jamil, Tim Meadows, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin Bratt, David Castañeda, Dascha Polanco, Ron Perlman, Nick Nolte, Tim Blake Nelson, CharlesMelton, Clea DuVall, Angel Desai, Shane Paul McGhie, Leslie Silva e Jasmine Aiyana Garvin
Lyonne será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal Pictures. Nora e Lilla Zuckerman entram como showrunners.
O primeiro ciclo contará com 10 episódios.
Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração.
O aclamado drama de época ‘Orgulho e Preconceito’, baseado no romance homônimo de Jane Austen, já está disponível no catálogo da Lionsgate+ Brasil.
A produção foi lançada no último dia 01 de junho na plataforma de streaming.
No longa, encabeçado por Joe Wright, Elizabeth vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.
Relembre o trailer:
O filme foi estrelado por Keira Knightley, Matthew Macfadyen, Rosamund Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, Donald Sutherland, Brenda Blethyn e outros.
Wright recebeu inúmeros elogios da crítica, ainda mais considerando que o título marcou sua estreia diretorial. Knightley, por sua vez, foi ovacionada pelos especialistas e ganhou inúmeros prêmios, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Como se não bastasse, a obra também fez um estrondo de bilheteria e arrecadou quase US$122 milhões mundialmente.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional do aclamado drama de época ‘The Crown’, fazendo um grande resumão da série antes da estreia do próximo ciclo.
Confira:
A primeira leva de episódios da temporada final chega à plataforma de streaming em 16 de novembro; a segunda, em 14 de dezembro.
Segundo o jornal The Sun, diversas cenas especiais foram rodadas para a temporada final.
As cenas em questão contam com o retorno de Claire Foy, que interpretou a jovem monarca nas duas primeiras temporadas, e de Olivia Colman, que encarnou a rainha na terceira e na quarta iterações. Elas irão aparecer em cena com Imelda Staunton, intérprete atual da personagem, em um tributo à Elizabeth (que faleceu em setembro do ano passado).
E isso não é tudo: as informações também indicam que uma versão adolescente da monarca irá aparecer no auge da II Guerra Mundial. Viola Prettejohn foi escalada para interpretá-la.
Anteriormente, foram divulgadas as primeiras imagens oficiais de Ed McVey como Príncipe William e Meg Bellamy como Kate Middleton.
Na nova temporada, McVey assumirá o papel nos episódios posteriores, marcando sua estreia nas telas após trabalhar no palco.
Por sua vez, Bellamy é uma novata na atuação, tendo feito o teste para o papel depois de ver uma chamada de elenco nas redes sociais.
Confira as imagens:
Lembrando que todas as outras temporadas estão disponíveis na plataforma.
A mais recente temporada trouxe Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II. Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.
Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
‘Matéria Escura’ (Dark Matter), série sci-fi baseada no romance homônimo de Blake Crouch, chega muito em breve ao catálogo da Apple TV+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou um clipe inédito da atração.
Confira:
A produção será lançada na plataforma de streaming no próximo dia 08 de maio.
“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca. Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”
Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?
Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.
Relembre o trailer:
O elenco também conta Joel Edgerton, Alice Braga, Oakes Fegley, Dayo Okeniyi, Jimmi Simpson, Jennifer Connelly e Amanda Brugel.
Crouch também servirá como roteirista e produtor executivo da adaptação.
Nove episódios foram encomendados para a primeira temporada.
O livro ‘Matéria Escura‘ entrou instantaneamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.
A icônica popstarCharli XCX lançou mais uma versão do aclamado álbum ‘BRAT’.
Intitulado ‘Brat and it’s completely different but also still brat’, o novo disco funcionará como um compilado de remixes, contando com as faixas “girl, so confusing” ao lado de Lorde, “guess” ao lado de Billie Eilish e “talk talk” ao lado de Troye Sivan.
O compilado já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com Ariana Grande, Addison Rae, A.G. Cook, Yung Lean, Bon Iver, BB Trickz, The Japanese House, Tinashe, Julian Casablancas, The 1975, Bladee, Caroline Polachek, Robyn, Jon Hopkins e Shygirl fazem parte da tracklist.
Relembre a tracklist oficial da versão padrão, que já está disponível em todas as plataformas de streaming:
1. 360 2. Club Classics 3. Sympathy Is a Knife 4. I Might Say Something Stupid 5. Talk Talk 6. Von Dutch 7. Everything Is Romantic 8. Rewind 9. So I 10. Girl, So Confusing 11. Apple 12. B2B 13. Mean Girls 14. I Think About It All the Time 15. 365
‘The Electric State‘, sci-fi comandado pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’), chegou ao catálogo da Netflix no dia de hoje, 14 de março – e, apesar de ter recebido críticas bastante negativas por parte dos especialistas, caiu no gosto do público por misturar ficção científica, ação e comédia em um mesmo lugar.
A trama é ambientada em um futuro alternativo onde humanos e robôs vivem juntos em harmonia relativa – e uma jovem adolescente (Millie Bobby Brown) percebe que seu novo amigo robô, na verdade, foi mandado até ela por seu irmão desaparecido. Os dois, então, partem em uma missão para encontrá-lo, descobrindo uma gigantesca conspiração no caminho.
Contando com um elenco que inclui Chris Pratt, Ke Huy Quan, Stanley Tucci e Giancarlo Esposito, o longa parte de premissas bastante similares a outros títulos. Pensando nisso, preparamos uma lista elencando outras cinco produções do gênero para você conferir nos streamings.
Veja abaixo as nossas escolhas:
TALES FROM THE LOOP (2020)
Onde assistir: Prime Video
Em 2014, o artista sueco Simon Stålenhag lançou um livro artístico intitulado ‘Contos do Loop’, uma série de imagens incríveis que mostravam a sociedade lidando com a presença de um massivo acelerador de partículas chamado Loop, localizado nos subterrâneos de uma cidade do interior. As incríveis imagens foram compostas com um tom retro-futurista e logo caíram no gosto popular – e é claro que não demoraria muito até que essas histórias sem falas ganhassem uma versão televisiva ou fílmica. Em 2020, o Prime Video decidiu comprar os direitos intelectuais da obra de Stålenhag e deu origem a ‘Tales from the Loop’, uma reflexiva e sinestésica produção antológica dividida em oito capítulos que, apesar de ter um tom bastante peculiar e arrastado nos primeiros minutos, desponta em uma catártica crítica à essência da vida e do ser humano.
A GUERRA DO AMANHÃ (2021)
Onde assistir: Prime Video
Em 2021, o diretor Chris McKay se lançava a um ambicioso projeto de ficção científica intitulado ‘A Guerra do Amanhã’ – que trouxe o carisma de Chris Pratt em uma produção divertida e funcional, mesmo que recheada de clichês. Contando também com nomes como Yvonne Strahovski e J.K. Simmons no elenco, a trama nos leva para um mundo que fica chocado quando um grupo de viajantes do tempo chega em 2051 para entregar uma mensagem urgente: trinta anos no futuro, a humanidade está perdendo uma guerra global contra uma espécie alienígena mortal.
FINCH (2021)
Onde assistir: Apple TV+
Nesse envolvente sci-fi, Tom Hanks interpreta Finch, um engenheiro de robótica e um dos poucos sobreviventes de um evento solar cataclísmico, que acarretou na desolação da humanidade. Ao adquirir uma doença terminal, ele decide criar um robô (vivido por Caleb Landry Jones) para que ele possa cuidar do seu cachorro, Goodyear, quando ele morrer. A partir disso, os três vão embarcar em uma peculiar jornada em meio a uma América desolada, na qual Finch vai tentar ensinar ao seu robô o que significa ser humano e como cuidar do seu bichano, que terá que se adaptar ao seu novo mestre.
ATLAS (2024)
Onde assistir: Netflix
‘Atlas’ pode não fugir muito dos eixos no tocante ao cosmos da ficção científica e da ação, mas é um aprazível título para aproveitar no tempo livre. A trama acompanha uma analista de dados que segue de perto o revolucionário e mortal legado da mãe que ocasionou uma revolta generalizada das inteligências artificiais, transformando-as em terroristas genocidas cujo único objetivo é exterminar a raça humana do planeta. Unindo forças com uma equipe de forças especiais, ela se lança em uma jornada a outro planeta para encontrar uma IA renegada e rebelde, com o objetivo de destruí-la de uma vez por todas antes que seja tarde demais para o futuro da humanidade na Terra.
BORDERLANDS: O DESTINO DO UNIVERSO ESTÁ EM JOGO (2024)
Onde assistir: Prime Video
‘Borderlands’ parte da distorcida mente de Eli Roth, conhecido por seu trabalho em produções como ‘Cabana do Inferno’ e ‘Feriado Sangrento’. Unindo forças com Joe Crombie no roteiro, Roth nos leva ao longínquo planeta de Pandora, uma terra devastada por criaturas vorazes e caçadores de recompensas mortais – e que é lar de uma relíquia conhecida como Vault, que pode restaurar a paz e a sanidade. Para acessar esse poderoso objeto, faz-se necessário ter em mãos três chaves específicas, uma das quais insurge na figura de uma menina que é raptada. Logo, cabe à mercenária Lilith (Cate Blanchett) resgatá-la e assegurar o destino do mundo.
A Netflix divulgou um vídeo promocional inédito de ‘Pssica’, nova minissérie nacional dirigida por Quico Meirelles e Fernando Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’) e que foi rodada em Belém do Pará.
O material nos leva aos bastidores da atração.
A plataforma de streaming também aproveitou para revelar a data de estreia do projeto: 20 de agosto.
Confira:
Depois de ter vídeos íntimos vazados, Janalice é sequestrada por uma quadrilha de tráfico sexual que opera no norte do Brasil.
Pssica, minha nova minissérie dos mesmos produtores de Cidade de Deus, estreia dia 20 de agosto. pic.twitter.com/G3QPNO44Qx
Na trama, Janalice é uma adolescente raptada por uma quadrilha que atua nos rios do Pará e é arrastada para o centro de uma rede internacional de tráfico sexual. Enquanto tenta sobreviver, uma busca sangrenta começa e ela vai precisar de toda a coragem possível para escapar da “pssica” que parece ter sido lançada sobre sua vida. A série mergulha nas profundezas da Amazônia paraense, em meio ao tráfico humano, à corrupção e à luta por justiça.
Domithila Cattete, Marleyda Soto e Lucas Galvino estrelam.
Escrito por Edyr Augusto, a história original gira em torno de três personagens que tentam sobreviver à “pssica” (maldição) que acreditam ter sido lançada sobre eles. Janalice, uma jovem raptada pelo tráfico humano; Preá, que precisa reconciliar-se com seu destino como líder de uma gangue de “ratos d’água” (criminosos que atuam nos rios da região); e Mariangel, em busca de vingança pela morte de sua família”.
O projeto é liderado por Quico e Meirelles (diretor de ‘Cidade de Deus’).
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