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Creepshow | Conheça os Filmes clássicos de terror dos anos 80

Com uma série que se encaminha para sua segunda temporada e um especial animado de Halloween recente, a marca Creepshow está mais viva do que nunca na mente dos fãs de terror. Mas você sabia que tudo começou lá atrás no longínquo ano de 1982, com uma ideia original saída de duas mentes geniais do gênero: Stephen King e George Romero?

Pois bem, nesta nova matéria, resolvemos nos embrenhar pelo universo de Creepshow, que voltou com tudo no auge de sua popularidade, e apresentar para você, querido leitor mais jovem, de onde nasceu o conceito para esta coletânea de contos de horror barra pesada no áudio visual. Vem com a gente desvendar as origens de Creepshow abaixo.

Duas mentes assustadoras

O escritor Stephen King e o cineasta George Romero (A Noite dos Mortos-Vivos) compartilhavam o gosto refinado pelo macabro, sendo assim obviamente se tornaram bons amigos de longa data. A esta altura, King já havia visto seus livros Carrie – A Estranha e O Iluminado se transformarem em filmes de sucesso em 1976 e 1980 respectivamente. O próximo passo para o autor era encontrar um projeto no qual pudesse trabalhar com o “compadre” Romero. Bem, ao menos de forma mais criativa, já que King havia estreado nas telas como ator no filme de Romero, Cavaleiros de Aço (1981).

Curiosamente, não foi um livro de King que uniu a dupla nas telonas, mas sim uma grande homenagem a uma forma de arte desacreditada no passado, com a qual os dois cresceram em suas infâncias: os quadrinhos de horror. E quando falamos neste tópico, imediatamente uma editora vem à cabeça, a EC Comics, responsável pelos sustos de meninos e meninas desde a década de 1950, em títulos como Tales from the Crypt (propriedade que rende por si só uma matéria no audiovisual também), The Vault of Horror e The Haunt of Fear.

Muitos podem não saber, mas Creepshow não existia realmente na forma de quadrinhos. O que King e Romero fizeram foi, na forma de uma brincadeira, homenagear o estilo de tais revistinhas ao criarem a sua própria fictícia para um filme. Tanto que a dupla de realizadores insistiu para que a equipe dos setores de fotografia, direção de arte e efeitos formulassem a estética de tais fotogramas impressos, como se ganhassem vida. Assim surgiu Creepshow, produção inteiramente escrita pelo mestre Stephen King e dirigida pelo grande e saudoso George Romero.

A primeira decisão criativa era imprescindível. Creepshow precisava ser uma coletânea de histórias (hoje conhecida pelo termo antologia). Assim, contando com cinco histórias de arrepiar e com um prólogo e um epílogo, estreava no Festival de Cannes (isso mesmo, pasmem), em 20 de maio de 1982, essa obra colaborativa. Nos EUA, o longa fez seu debute no dia 12 de novembro do mesmo ano. Intitulado Creepshow: Arrepio do Medo por aqui, chegava ao Brasil no dia 25 de dezembro de 1982.

Com um orçamento de US$8 milhões, o filme fez bonito para a Warner, arrecadando em bilheteria algo em torno de US$21 milhões somente nos EUA – passando por cima de “rivais” (como Halloween III: Season of the Witch) como um rolo compressor.

Os Contos

A seleção de contos para preencher o filme era de quase todos inéditos, marcando assim a estreia de King como roteirista para um filme. Somente dois eram reformulações de contos prévios do autor. Pegando carona na proibição de tais revistas no auge do conservadorismo americano nos anos 50, a trama abre com um prólogo sobre um menino (vivido pelo filho de King na vida real, Joe Hill, que seguindo os passos do pai se tornou também um autor de terror bem sucedido) levando um “esculacho” do pai (papel do veterano Tom Atkins) justamente por ler tais histórias de horror. Seu pai sem titubear joga os quadrinhos do filho no lixo. Logo depois o menino recebe uma visita de outro mundo e pensa numa forma de vingança contra seu progenitor abusivo.

Assim abrimos oficialmente as histórias com “O Dia dos Pais”, que fala sobre uma herança maldita e uma linhagem familiar amaldiçoada. A fortuna da família Grantham foi feita através de todo tipo de infração, desde fraude até assassinato. Naturalmente, os membros desta família estão mais que acostumados com toda e qualquer contravenção, e é isto que leva Bedelia (Viveca Lindfors) a matar o próprio pai, o poderoso patriarca Nathan (Jon Lormer). Muitos anos depois, com a família tendo crescido, e Bedelia já idosa, após uma visita ao cemitério bêbada, ela termina por invocar do túmulo o cadáver de seu falecido pai. O morto-vivo agora segue rumo à sua antiga mansão, onde irá encontrar sua neta e seus interesseiros bisnetos para uma reunião familiar inesquecível. Um dos chamarizes deste primeiro conto é a presença de Ed Harris como o marido da bisneta do vovô zumbi.

O segundo, “The Lonesome Death of Jordy Verrill”, é baseado em “Weeds”, conto do próprio King. Ele igualmente estrela como protagonista vivendo o personagem título, um caipira cartunesco dono de pouca inteligência. A reviravolta ocorre com a queda de um meteorito em sua propriedade rural, o qual o protagonista imagina que seja o fim de seus problemas financeiros. Porém, se torna um problema ainda maior, uma vez que ele o toca e se inicia uma mutação em sua pele, o transformando, e em tudo que ele toca, em vegetação alienígena.

A terceira narrativa é intitulada “Something to Tide You Over”, outra história original de King. Aqui temos a presença ilustre de Leslie Nielsen, famoso humorista da franquia Corra que a Polícia Vem Aí num papel nada engraçado. Aqui ele vive um vingativo e cruel marido, que decide punir sua esposa infiel e o amante dela. Nos sets de filmagem, porém, foram reportadas as brincadeiras e o bom humor do ator bonachão, sempre fazendo o elenco rir durante as tomadas. Outro humorista parte desta terceira trama é Ted Danson (Três Solteirões e um Bebê) no papel do amante. O homem traído prepara uma armadilha para a esposa e o “outro” e os enterra na areia da praia até o pescoço, enquanto assiste de sua mansão a maré subir. Mas assim como o mar, tudo que vai volta, e logo o sujeito receberá visitas inusitadas igualmente atrás de sua própria justiça.

The Crate”, baseado no conto homônimo de King, é um prato cheio para quem curte histórias de monstros. Como de costume no longa, aqui temos outra subtrama envolvendo vingança. O grande Hal Halbrook estrela como um professor universitário que fica sabendo sobre um monstro no porão do prédio da faculdade, que está se alimentado secretamente das pessoas. É então que o sujeito tem a “brilhante” ideia de atrair sua insuportável esposa, a quem ele odeia (papel de Adrienne Barbeau), para uma “palavrinha” com a criatura.

Encerrando os cinco contos, “They’re Creeping On You” quase ficou de fora do filme, por se mostrar o mais difícil de ser realizado. De fato, King tinha até uma nova história de plano B caso precisasse realmente deixa-lo de fora – essa tal história terminou entrando na continuação. Aqui, um empresário sem escrúpulos vive em um apartamento altamente tecnológico e extremamente sanitário, já que o sujeito é um recluso e com TOC de limpeza. Interpretado por E. G. Marshall (num papel que quase foi de Max von Sydow), o protagonista coleciona inimizades devido a forma como faz negócios. Assim, é claro que um destino amargo se abateria sobre ele, já que muito da proposta de Creepshow é ser a punição definitiva para pessoas ruins. E aqui, o castigo do protagonista vem servido por uma infestação… de baratas!

Antes de se encerrarem os créditos ainda ganhamos a conclusão da história do menino e seu pai abusivo, com o epílogo trazendo a vingança do garoto.

As Continuações

É natural em Hollywood que tudo que faça sucesso gere continuações. E com Creepshow não foi diferente. A criação de King e Romero foi recebida com tanto entusiasmo que logo os produtores decidiram levar a ideia para a TV na forma de uma série. No entanto, com envolvimento de um grande estúdio como a Warner, além da produtora Laurel Entertainment, a questão sobre os direitos autorais terminam virando uma teia de tão emaranhado. Assim, mantendo o espírito do projeto, a opção foi por mudar apenas o título da empreitada, constando os mesmos realizadores e equipe técnica, e tendo inclusive Romero e King supervisionando e assinando o roteiro de alguns episódios. Assim nascia Tales from the Darkside – no Brasil conhecido como Galeria do Terror -, programa que ficou no ar de 1983 até 1988, se mostrando igualmente um sucesso.

Ironicamente, no penúltimo ano do programa, as duas partes se entenderam novamente, e trabalharam juntas para confeccionar Creepshow 2 (subtitulado Show de Horrores no Brasil), a tão aguardada sequência do sucesso de 1982. Esta é a resposta para os que se perguntam por que um filme de sucesso demorou 5 anos para dar continuidade e voltar a gerar lucro. Em 1987 finalmente estreava Creepshow 2, que desta vez contava com Romero apenas assinando o roteiro ao lado de King, deixando a direção para Michael Gornick, diretor de fotografia do primeiro Creepshow e usual colaborador do cineasta. Desta forma era como se os fãs tivessem dois Creepshow rolando ao mesmo tempo: um indo ao ar na TV e outro em cartaz nas salas de cinema.

Devido a estas questões de direitos, o segundo longa contou com um orçamento menor, de US$3.5 milhões, e fez menos bilheteria também para a Warner, arrecadando nos EUA algo em torno de US$14 milhões. O corte orçamentário também atingiu o roteiro, que viu as histórias diminuírem de cinco para apenas três. Dois outros contos chegaram a ser planejados e escritos para compor o projeto – um deles inclusive migrou para outra produção, que será comentada mais abaixo.

Desta vez o prólogo e o epílogo, além das histórias principais em si, ficaram maiores para encorpar o tempo de duração de 1 hora e 30 minutos. A história de apresentação agora também entrecorta as subtramas, mostrando um novo menino ávido pelos contos da revista Creepshow, com o que vemos em tela sendo as histórias lidas pelo garoto nos quadrinhos. Neste prólogo Billy (Domenick John) sofre com os valentões do colégio, até conseguir atraí-los para uma armadilha contendo suas amigas: plantas carnívoras.

A primeira história é intitulada “Old Chief Wood’nhead” e mostra um casal de idosos donos de uma loja de conveniência sofrendo com a criminalidade em sua cidadezinha. Bandidos armados roubam o local e terminam por assassinar o casal. No papel do marido, o vencedor do Oscar George Kennedy é o rosto mais conhecido. No local, os velhinhos guardavam uma estátua de um índio de madeira, que ganha vida devido a artefatos dados por um índio de verdade, e parte numa revanche sangrenta contra os criminosos.

Na sequência, “The Raft” ou “A Jangada” é uma homenagem aos filmes de terror adolescente, misturando A Bolha Assassina na receita. Dois casais de jovens param num lago para nadar e chegam até uma grande estrutura de madeira flutuante. No local, se encontra também uma criatura viscosa, muito parecia com uma mancha de óleo, que começa a devorá-los um a um, fazendo os que restam lutar por sobrevivência.

Finalizando, “The Hitchhiker” ou “o caronista” faz alusão de forma interessante a questões sociais delicadas. O trecho mostra uma dondoca infiel (papel de Lois Chiles) traindo seu marido sem que ele saiba e precisando voltar rapidamente para casa antes dele. No trajeto, ela atropela um homem sem teto que pedia carona e foge sem dar assistência. Não tendo sido vista, ela acredita que nada irá lhe acontecer. No entanto, o sujeito simplesmente não a deixará em paz. Essa era a história que King tinha na manga caso precisasse de um substituto para o último conto do primeiro filme.

Creepshow 2 foi lançado, mas a série Galeria do Terror só chegaria ao fim no ano seguinte. Aproveitando a popularidade do novo produto que tinham em mãos, King e Romero não perderam tempo e logo firmaram um acordo cinematográfico, desta vez com a Paramount. Assim, em 1990, três anos após Creepshow 2, a dupla levava para os cinemas Tales from the Darkside: The Movie, a versão para as telonas do seriado de sucesso. No Brasil, com o título Contos da Escuridão.

Com um orçamento de US$3.5 milhões, Contos da Escuridão obteve mais sucesso com o público do que Creepshow 2, retornando em bilheteria US$16.3 milhões. De fato, grande parte dos fãs considera este um “terceiro episódio não oficial” da franquia Creepshow, já que funciona de forma muito similar.

Mais três histórias são apresentadas em Contos da Escuridão, desta vez narrados pelo menino Timmy (Matthew Lawrence), capturado e prestes a ser comido por uma bruxa, papel da ‘Blondie’ Debbie Harry.

Na primeira, o elenco conta com Steve Buscemi e Christian Slater, marcando a estreia da musa Julianne Moore nas telonas. “Lot 249” é uma adaptação de Sir Arthur Conan Doyle, criador de Sherlock Holmes. Depois que o personagem de Buscemi é trapaceado para perder uma bolsa de estudos na universidade por Moore e um colega, ele invoca uma Múmia, dando vida à criatura para que cometa sua vingança.

Depois, em “Cat From Hell”, baseado num conto de King, os realizadores reciclam a história que faria parte de Creepshow 2. Nela, um gato preto é alvo de um milionário que acredita que o animal está exercendo uma vingança cósmica contra os donos de uma empresa que utiliza gatos em suas pesquisas e foi responsável pela morte de milhares dos bichanos. O próprio é o próxima da lista animal.

Na última história, “Lover’s Vow”, um conto folclórico japonês é o tema, adaptado para a cultura norte-americana. A trama fala sobre um sujeito presenciando uma estátua monstruosa ganhando vida e matando seu melhor amigo. Um pacto é feito entre ele e a criatura para que nunca conte sobre o ocorrido. Na mesma noite ele conhece uma bela mulher, papel da sumida Rae Dawn Chong. Os dois iniciam um relacionamento, se casam e têm filhos. Mas quando o protagonista resolve quebrar a promessa e contar para a esposa sobre o que viu na fatídica noite, traz para si e sua família uma triste tragédia.

Existia planos para uma sequência de Contos da Escuridão, que infelizmente não foram concretizados. Um Creepshow 3 chegou a ser lançado em 2006 direto no mercado de vídeo, com o subtítulo Forças do Mal no Brasil. Mas sem o envolvimento de Stephen King e George Romero, se tornou uma produção obscura e esquecível, que pouco vale ser mencionada.

Em 2019, novamente com envolvimento de King e de seu filho Joe Hill, além de artistas ligados ao original (como a atriz Adrienne Barbeau), finalmente Creepshow ganhou sua tão aguardada série de TV – um presente do streaming Shudder para os fãs. Com seis episódios, cada um dividido em duas histórias, foi ao ar a primeira temporada no fim de setembro de 2019, propiciamente chegando até o dia das bruxas em 31 de outubro. A segunda temporada já foi confirmada e começa a tomar forma, preparando seu lançamento em breve.

‘Twister’: Diretor do original não acredita que o reboot será bom

Recentemente, a Universal Pictures contratou o diretor Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick’, ‘Oblivion’) para comandar o reboot do clássico filme de desastre Twister.

Jan de Bont, diretor do original, falou sobre o reboot em entrevista ao Collider.

O diretor se perguntou como um novo filme poderia potencialmente escalar o que foi visto no primeiro filme, dado o intensidade da destruição retratada naquele tornado.

“Eu li isso há  dois meses. Eu disse, ‘Uau. Eles vão fazer sobre o tornado F5 agora? Aposto que é isso. Você não pode fazer isso tornando-o maior. Isso, como um filme, dificilmente funciona. Você tem que chegar … com pessoas realmente envolvidas no projeto. Você não pode simplesmente … é tipo, eu vou trabalhar na cena de destruição. Nós vamos fazer algo ainda pior e mostrar cidades inteiras serão destruídas. Isso é exatamente como cair na armadilha de ter os efeitos especiais assumindo completamente o controle”., afirmou.

A produção do reboot ficará por conta de Frank Marshall, que também serviu como produtor do original.

O original foi lançado em 1996.

Enquanto a tempestade mais devastadora das últimas décadas se aproxima, a professora universitária Jo Harding e uma equipe de alunos com poucos recursos preparam o protótipo de Dorothy, um dispositivo inovador que coleta de dados de tornados, criado por seu ex-marido Bill. Quando Harding diz a Bill que Dorothy está pronto para testes, e que seu rival Jonas Miller roubou sua ideia, Bill se junta à equipe para uma última missão na busca de tornados.

O longa tornou-se a segunda maior bilheteria do ano em que foi lançado, arrecadando quase US$500 milhões a partir de um orçamento de US$92 milhões. Apesar do sucesso financeiro, teve recepção mista por parte da crítica.

Estrelado por Helen HuntBill PaxtonJami GertzCary Elwes e Philip Seymour HoffmanTwister foi indicado a duas categorias do Oscar e do Framboesa do Ouro.

‘Love Life’: Ator de ‘The Good Place’ estrelará a 2ª temporada da comédia da HBO Max

De acordo com o Deadline, William Jackson Harper (‘The Good Place‘) irá estrelar a 2ª temporada da comédia antológica ‘Love Life‘, da HBO Max.

O ator irá interpretar um personagem que acabou de sair de um relacionamento de longa duração e agora é “jogado novamente na busca por uma conexão romântica que ele pensou que já havia encontrado”.

A nova temporada está sendo descrita como “uma nova história de amor em Nova York”, que irá “explorar o que acontece quando você passa sua vida inteira sabendo quem é a sua alma gêmea, apenas para descobrir que ela não é a combinação perfeita.”

Espera-se que a Anna Kendrick faça participações especiais no próximo ciclo.

A série foi criada por Sam Boyd.

‘I Am Greta’: Documentário sobre Greta Thunberg ganha novo clipe; Assista!

O Hulu divulgou um novo clipe de ‘I Am Greta‘, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira:

A produção será lançada no dia 13 de novembro.

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

‘Anitta: Made In Honório’: Série documental sobre a cantora ganha teaser e data de estreia

A Netflix divulgou o primeiro teaser da série documental ‘Anitta: Made In Honório‘, sequência da produção ‘Vai Anitta‘ que focará na carreira internacional da cantora.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 16 de dezembro.

Anitta é um fenômeno na música pop e no funk. Mas por trás de cada hit está a Larissa, nascida e criada em Honório Gurgel (RJ), e pronta pra conquistar o mundo. Ela não é perfeita e sabe disso, por isso faz questão de mostrar quem é a Anitta sem filtros na série documental.

‘Queer Eye’: Netflix lançará versão brasileira do reality; Confira o teaser!

O reality show ‘Queer Eye‘ ganhará uma versão brasileira! E a Netflix acabou de divulgar o primeiro teaser da produção.

Confira:

Prevista para 2021, a versão brasileira será apresentada por Fred, Guto, Rica, Luca e Yohan.

Vale lembrar que a série original já está renovada para a 6ª temporada.

Criada por David Collins, a série é um reboot de ‘Queer Eye for the Straight Guy‘, lançada em 2003.

O programa acompanha cinco homens homossexuais (cada um especializado em uma área diferente: vestuário, culinária e vinhos, arte e cultura, higiene pessoal e cabelo, e design de interiores) tentando ajudar pessoas a organizarem sua bagunçada vida.

O elenco conta com Antoni Porowski, Bobby Berk, Karamo Brown, Jonathan Van Ness e Tan France.

‘Morte no Nilo’: Adaptação do livro de Agatha Christie é ADIADA indefinidamente

Inicialmente prevista para ser lançado em dezembro, o suspense ‘Morte no Nilo‘, adaptação do livro de Agatha Christie que dará sequência ao filme ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘, foi adiado por tempo indeterminado.

A Disney também suspendeu a estreia da comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, estrelada por Ryan Reynolds, que também estava programada para estrear em dezembro deste ano.

Uma nova data para ambas produções deve ser divulgada em breve.

Por enquanto, o único blockbuster ainda previsto para estrear em 2020 é a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que será lançada no dia 24 de dezembro.

Kenneth Branagh retorna no papel do detetive Hercule Poirot, e Tom Bateman também volta como Bouc.

Gal Gadot e Armie Hammer estrelam. 

Durante suas férias no Egito, Hercule Poirot precisa investigar o assassinato de uma jovem herdeira, um crime que aconteceu a bordo de uma embarcação no Nilo. Um crime, muitos suspeitos. Um visual deslumbrante, luxuoso e com muito mistério que desperta a curiosidade. Você nunca viu um crime assim.

Annette BeningRussell BrandAli FazalDawn French, Rose LeslieEmma MackeySophie OkonedoJennifer SaundersLetitia Wright completam o elenco. 

Michael Green, que ficou responsável pela adaptação de ‘Expresso no Oriente’, retorna como roteirista.

Morte no Nilo’ foi publicado em 1937, apenas três anos depois de ‘Assassinato no Expresso Oriente’.  

A obra de Agatha Christie chegou a ser adaptada para os cinemas em 1978, mas fracassou nas bilheterias, faturando meros US$ 14 milhões. A adaptação, no entanto, conquistou um Oscar de Melhor Figurino.

‘Free Guy’: Comédia com Ryan Reynolds é ADIADA por tempo indeterminado

A pandemia de coronavírus continua a causar um grande impacto no mundo cinematográfico. Inicialmente prevista para ser lançada em dezembro, a comédia de ação ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, estrelada por Ryan Reynolds, foi adiada por tempo indeterminado.

A Disney também suspendeu a estreia da adaptação ‘Morte no Nilo‘, que também estava programada para estrear em dezembro deste ano.

Uma nova data para ambas produções deve ser divulgada em breve.

Por enquanto, o único blockbuster ainda previsto para estrear em 2020 é a aguardada sequência ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que será lançada no dia 24 de dezembro.

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Escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), o longa é dirigido por Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu‘).

Um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.

Joe Keery, Jodie Comer e Taika Waititi também estrelam a produção.

‘Kingdom’: Episódio especial será lançado em 2021; Confira o teaser!

A Netflix divulgou o teaser do episódio especial de ‘Kingdom‘, série sul-coreana de terror sobre zumbis, que será lançado em 2021.

Intitulado ‘Kingdom: Ashin of the North‘, o especial irá mostrar a origem da infecção.

Confira o teaser:

A série é dirigida por Kim Seung-hun, um dos diretores mais importantes da Coreia do Sul, em parceria com a roteirista prestigiada Kim Eun-hee.

Em um reino assolado pela corrupção e pela fome, uma misteriosa doença se espalha, transformando as pessoas infectadas em monstros. Acusado de traição e desesperado para salvar seu povo, o príncipe herdeiro embarca em uma jornada para descobrir o mal que se esconde nas trevas.

Ju Ji-hoon, Bae Doona e Ryu Seung-ryong estrelam.

‘Vozes’: Garoto é atormentado no trailer do novo terror SOBRENATURAL da Netflix

A Netflix divulgou o trailer dublado de seu novo terror sobrenatural, ‘Vozes‘ (Voces), primeiro filme de Ángel Gómez Hernández como diretor.

Na trama, Eric é um menino de nove anos que se muda com seus pais para uma nova casa que é considerada “a casa das vozes”. Logo, Eric começa a ouvir coisas estranhas. O que à primeira vista parece ser a imaginação de uma criança também se tornará uma realidade assustadora para os adultos.

Assista ao trailer:

Rodolfo Sancho, Ana Fernández e Ramón Barea estrelam.

O filme estreia na Netflix dia 27 de Novembro.

Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 35 Anos em 2020

Recentemente, apresentei aqui a matéria com os maiores sucessos do cinema que completam 40 anos em 2020 (confira no link abaixo). E agora seguimos com esta coluna pulando 5 anos no futuro. O início da década de 1980 foi muito significativo, apresentando uma época que servia de escola para toda uma geração, automaticamente se tornando inesquecível nos mais variados quesitos da cultura pop. Foi o berço dos blockbusters e do cinema entretenimento como conhecemos hoje, por exemplo. Foi nos anos 80 também que surgiam e se consolidavam as vídeo locadoras pelo mundo, aumentando assim o acesso do público e dos fãs com seus filmes queridos.

Leia também: Os Maiores Sucessos do Cinema que Completam 40 Anos em 2020

E se em 1980 o cinema ainda refletia muito a década anterior (de 1970), em 1985 os anos 80 já tinha assumido sua personalidade extravagante e ganhado forma. A moda, os cabelos, gírias, músicas, decorações, tudo em relação a esta querida época é muito singular, e segue constantemente reverenciado em produções modernas. Justamente por isso, não poderíamos deixar de homenagear também este aniversário único da sétima arte. Pensando nisso, agora vamos conhecer mais um punhado de filmes que marcaram a infância de muitos cinéfilos pelo mundo, seja nas telonas ou nas inúmeras reprises na TV. Esses são os maiores sucessos do cinema que completam 35 anos em 2020. Confira.

10 | Os Espiões que Entraram Numa Fria

Os anos 1980 foram marcados por muitos sucessos que nunca deixam a mente dos fãs. E o ano de 1985 não foi diferente. Porém, alguns dos longas que renderam grande bilheteria há 35 anos talvez tenham caído no esquecimento para as gerações mais novas. É o caso com esta comédia estrelada por Chevy Chase e Dan Aykroyd, e dirigida por John Landis. A comédia é um gênero de fácil acesso e assimilação, justamente por isso possui um apreço universal, e na década de 1980 ganhamos algumas das mais icônicas de todos os tempos. Aykroyd, que também assina o roteiro da produção, foi um dos grandes nomes do humor nos anos 80, com filmes como Os Caça-Fantasmas (o qual também escreveu o texto), Os Irmãos Cara de Pau e Trocando as Bolas (os dois últimos igualmente dirigidos por John Landis).

Chevy Chase não fica para trás quando o assunto é comédia dos anos 80, imortalizado por Férias Frustradas (1983) e suas continuações. Fechando a trinca, o cineasta John Landis igualmente marcou os 80s com obras imortais como Um Lobisomem Americano em Londres (1981) e Um Príncipe em Nova York (1988). No meio de tudo, entre seus filmes menos memoráveis, está este Spies Like Us (“entrar numa fria” é um termo adorado para títulos de comédia no Brasil), que conta as desventuras de dois funcionários do governo (Aykroyd e Chase) se achando verdadeiros 007 e sendo usados como bodes expiatórios para uma Guerra Nuclear, no meio, é claro, da Guerra Fria. Com um orçamento de US$22 milhões, a comédia recuperou aos cofres da Warner US$60 milhões apenas nos EUA.

09 | Os Goonies

Você provavelmente deve estar pensando: “Os Goonies em nono lugar? Este é um dos mais icônicos filmes dos anos 80! Deveria estar melhor posicionado”. Acontece, caro leitor, que o longa querido sobre as espertas crianças aventureiras enfrentava uma competição fortíssima há 35 anos nas bilheterias. A produção de Steven Spielberg viria a ser redescoberta por uma nova audiência devido às citadas locadoras, isso sem falar nas exibições das TVs abertas. O que não diminui seu impressionante feito, já que com um orçamento de US$19 milhões, acumulou para a Warner algo em torno de US$63.8 milhões somente nos EUA.

Como dito, Os Goonies viveu para se tornar um clássico imortal, querido por cinéfilos de todas as idades por apresentar uma história de amadurecimento facilmente relacionável. Escrito por Chris Columbus e dirigido por Richard Donner, o longa apresenta um grupo de amigos autointitulado Os Goonies: eles estão Mikey (Sean Astin), Bocão (Corey Feldman), Gordo (Jeff Cohen) e o asiático Dado (Jonathan Ke Huy Quan – além dos agregados Brand (Josh Brolin), irmão mais velho de Mikey, Andy (Kerri Green), Stef (Martha Plimpton) e Sloth (John Matuszak), o “monstro” bonzinho. Há décadas o mundo espera por uma continuação deste adorado filme.

08 | A Testemunha

Quando escrevi sobre os maiores sucessos que completam 40 anos, citei os filmes do Oscar que igualmente caem no gosto do grande público, se tornando obras pop. E com este suspense dramático da Paramount algo parecido aconteceu. No entanto, A Testemunha, muito devido à presença do astro Harrison Ford protagonizando (saído dos sucessos da trilogia Star Wars e de dois Indiana Jones), era “programado” para cair nas graças de uma grande audiência. A surpresa aqui foi ao contrário, e veio com a adoração do filme por parte dos críticos e dos votantes da Academia – garantindo assim suas muitas indicações ao Oscar. Algo semelhante ocorreu com O Fugitivo (1993), um filme entretenimento extremamente prestigiado pelos votantes da Academia.

Aqui, Ford vive John Book, policial designado a proteger a única testemunha num caso de assassinato até o dia do julgamento. A pegadinha é que tal testemunha é um menino Amish, e para o feito o oficial precisa se infiltrar na comunidade religiosa que vive de uma forma ultraconservadora, restrita a qualquer tecnologia, incluindo telefones, carros e aparelhos elétricos. O filme conta também com Kelly McGillis, uma das musas dos 80’s (que viria a estrelar Top Gun no ano seguinte ao lado de Tom Cruise), como a protagonista feminina. A Testemunha custou US$12 milhões e arrecadou impressionantes US$68.7 milhões somente nos EUA. Fora isso, foi indicado para 8 Oscar, incluindo melhor filme, diretor (Peter Weir) e protagonista (Ford), e venceu roteiro e edição. Um filme que você não pode mais deixar passar.

07 | Cocoon

Quase tão popular quanto Os Goonies e os inúmeros clássicos 80’s, Cocoon fez um tremendo sucesso, mas se encontra num patamar um pouco mais abaixo dos longas verdadeiramente inesquecíveis da época. Ou seja, mesmo sendo conhecido do grande público, não se encontra no panteão de lendas como De Volta para o Futuro, Indiana Jones, Curtindo a Vida Adoidado ou E.T. – O Extraterrestre. Quem dirige aqui é Ron Howard, pupilo de Spielberg, saído do sucesso de Splash – Uma Sereia em Minha Vida. Aqui, Howard segue numa história com forte apelo de fantasia e elementos sobrenaturais.

Por falar em E.T., Howard cria sua versão para os visitantes interplanetários bonzinhos, parte de uma raça que chega ao nosso planeta para “recarregar” suas energias. As criaturas douradas brilhosas e flutuantes deixam casulos (daí o título Cocoon) na piscina de uma casa abandonada, vizinha a um asilo. Quando os velhinhos moradores do local se banham na água com os casulos, recuperam sua vitalidade como se tivessem consumido um “super viagra”. O filme da Fox custou US$17.5 milhões (já que é dono de alguns dos efeitos especiais mais impressionantes da época) e rendeu US$85.3 milhões mundialmente. Além disso, gerou uma sequência em 1988.

06 | A Joia do Nilo

Tudo que faz sucesso, vira tendência e gera suas “imitações”. Foi assim com Indiana Jones, filme que revolucionou o cinema de aventura, fazendo voltar a moda das produções de matinê passadas nas selvas. Entre seus “clones” mais famosos se encontram As Minas do Rei Salomão (1985) e Tudo por uma Esmeralda (1984) – ambos geraram continuações. E é da sequência do segundo que falamos agora. O longa citado é protagonizado por Michael Douglas como o “Indy” da vez, um aventureiro machão que resgata uma escritora em perigo (Kathleen Turner) das mãos de traficantes colombianos.

Nesta sequência, lançada somente um ano depois, a dupla (agora já um casal) viaja para o Oriente Médio com o personagem de Danny DeVito a tiracolo. Aqui, Xeiques, joias preciosas, aviões caça, o deserto e o rio Nilo servem de pano de fundo para as novas aventuras do casal Jack e Joan agora nas Arábias. A produção da Fox custou US$25 milhões ao estúdio, mas recuperou US$96.7 milhões mundialmente. Com tanto sucesso não dá para entender porque uma terceira parte com o trio Douglas, Turner e DeVito não foi produzida. E não vale dizer que é A Guerra dos Roses (1989).

05 | Entre Dois Amores

Voltamos aos filmes populares do Oscar, que terminam por cair no gosto dos críticos e votantes, mas também fazem um enorme sucesso com o grande público. Este épico de quase três horas de duração é baseado num texto das experiências reais de Karen Blixen, escrito pela própria, e une em tela pela primeira vez os monstros sagrados Robert Redford e Meryl Streep (que vive Karen no filme). Dirigido pelo grande Sydney Pollack, o longa relata a vida da personagem de Streep, uma baronesa da Dinamarca, dona de fazendas, que se envolve num tórrido romance com um caçador de animais de espírito livre (Redford) no Quênia colonial do Século XX.

Entre Dois Amores, ou Out of Africa no título original, foi indicado para 11 Oscar, e fez a limpa levando 7 prêmios, entre eles melhor filme, diretor e roteiro – além da indicação de atriz para Streep, é claro. Fora isso, com um orçamento de US$31 milhões, esta produção da Universal rendeu em bilheteria mundial US$227 milhões (com US$87 milhões somente nos EUA), se tornando um verdadeiro blockbuster. E você, já viu este clássico?

04 | A Cor Púrpura

Continuamos no tópico acima, com os filmes do Oscar que seguem com extrema popularidade através dos anos. Este, infelizmente, entraria para a história como um dos maiores injustiçados dos prêmios da Academia. Dirigido por ninguém menos que Steven Spielberg, A Cor Púrpura foi indicado para 11 Oscar (empatando na edição com Entre Dois Amores e se tornando um dos filmes mais indicados da história), mas saiu de mãos completamente abanando – se tornando assim recordista também para uma categoria não muito feliz, a dos maiores “perdedores” da história de Hollywood.

De fato, um único outro longa na história compartilha sua dor de ser um recordista de indicações sem vitória: se trata do drama romântico Momento de Decisão (1977), com Shirley McLaine. A Cor Púrpura é um drama racial importantíssimo para compreendermos mais nossa própria história, baseado no livro vencedor do prêmio Pulitzer, escrito por Alice Walker. Por ser uma história negra, Spielberg não se sentia confortável para comandar a produção, mas foi convencido pelo produtor Quincy Jones e pela própria autora – ambos negros. Spielberg sequer recebeu indicação. A Cor Púrpura, porém, foi nomeado para melhor filme e três atuações femininas, por exemplo, entre elas a protagonista Whoopi Goldberg. A vingança veio no sucesso que a obra fez para a Warner, que com um orçamento de US$15 milhões, gerou somente nos EUA uma bilheteria colossal de US$98.4 milhões.

03 | Rambo II – A Missão

Quando dizemos para as gerações mais novas que Sylvester Stallone já foi o maior astro de Hollywood e os mais jovens não acreditam, basta que voltem 35 anos no passado e pesquisem sobre o ano de 1985. Neste ano específico, cravado bem na metade da década de 1980, não teve para ninguém e o responsável pelo comando do show atendia pela alcunha de Sylvester ‘Sly’ Stallone, vulgo ‘Garanhão Italiano’. Tudo porque o ator retirava do forno novos exemplares “bombados” de suas franquias mais promissoras, injetando bastante anabolizante e conseguindo assim atingir o ponto mais alto de ambas.

A primeira na lista é esta sequência de Rambo – Programado para Matar (1982). Mais “intimista”, o primeiro Rambo é meio que um suspense dramático baseado num livro que serve de crítica ferrenha à guerra do Vietnã. Tudo bem que ainda temos Stallone distribuindo tiros para todos os lados, cenas de ação e explosões. Mas comparado ao que viria, este pode ser considerado um “drama indie”. Stallone deixou Rambo vivo ao final do primeiro filme, e o resultado foi este Rambo II, o nascimento do herói de ação definitivo dos 80’s e um verdadeiro fenômeno da cultura pop. O filme fez surgir de tudo, desde um desenho animado, uma linha de bonecos, lancheiras (e todo tipo de merchandising voltada às crianças, embora seja um longa extremamente violento) até o infame concurso nacional “Rambo Brasileiro”. O resto é história. Com um orçamento de US$44 milhões, a Carolco Pictures encheu os bolsos de dinheiro com uma bilheteria de US$300.4 milhões mundiais. E os blockbusters nunca mais foram os mesmos.

02 | Rocky IV

Mas se engana quem pensa que Stallone havia acabado por aí. O astro queria mais e tirou da cartola o retorno de seu personagem mais famoso e querido para um quarto round nos ringues. E se Rambo era um “novato”, ainda em sua segunda, maior e mais barulhenta aventura no cinema, Rocky Balboa, o garanhão italiano em pessoa, chegava ao seu quarto longa-metragem nas telonas. De um drama de prestígio no Oscar e sua sequência, Rocky adentrava os farofeiros anos 80 em grande estilo, chutando a porta e mudando de vez os tons de tais filmes. É claro que na direção e roteiro tínhamos o próprio protagonista, o que ajudou o novo estilo machão bem propício da época. Nada, no entanto, seria maior do que esta quarta incursão na história de Rocky.

Stallone bola a morte de seu amigo Apollo Creed (Carl Weathers) e cria o vilão definitivo nas formas de Dolph Lundgren. É claro que em plenos anos 80, época da Guerra Fria ainda em vigor, ele não poderia ter outra nacionalidade que não russa. Ah sim, era necessário um nome legal e que pegasse: Ivan Drago. Perfeito. Com direito a injeções de esteroides, o antagonista desta vez é o próprio Exterminador do Futuro, e como diz a canção da banda Survivor, “é leste versus oeste” quando EUA e União Soviética se enfrentam. Mas Stallone só quer saber de união, e faz um discurso em prol do fim da Guerra Fria após a luta final, e claro, a vitória dos EUA. Rocky IV ainda é celebrado como o mais querido pelos fãs (e um dos mais empolgantes), não que seja o melhor. Com um orçamento de US$30 milhões da United Artists /MGM, o filme fez de volta US$300.47 milhões mundiais, fechando quase com a mesma bilheteria de Rambo II, e prevalecendo por bem pouco.

01 | De Volta para o Futuro

Se Stallone foi o rei de 1985 na frente das telas, por trás delas o “dono” do cinema de 35 anos atrás não poderia atender por outro nome: Steven Spielberg. Inegavelmente, a mesma década que consolidou Sylvester Stallone, transformou um diretor num astro tão famoso quanto qualquer ator da história de Hollywood. Spielberg foi definitivamente o nome mais quente da indústria na década e provou ter o toque de Midas, transformando em ouro qualquer produção que tocasse, fosse como diretor ou simplesmente como produtor. Algumas das maiores bilheterias do período são de filmes seus.

Na lista já apareceram Os Goonies e A Cor Púrpura, dois dos filmes mais rentáveis de 1985, que Spielberg respectivamente produziu e dirigiu. Agora chegamos ao longa mais bem sucedido financeiramente de 35 anos atrás e novamente encontramos o dedo de Spielberg como produtor. O que dizer sobre De Volta para o Futuro que ainda não tenha sido dito? Fenômeno cultural talvez seja pouco. Um dos melhores filmes da história do cinema? Justo e digno. Nunca uma história de fantasia, envolvendo viagem no tempo, temática adolescente, aventura e romance cativou tanto o público de várias gerações (que seguem descobrindo o filme) e de vários tipos. A palavra certa para definir este sucesso atemporal, porém, é: família. Afinal, quem não gostaria de voltar e participar da história de nossos ancestrais. Com um orçamento de US$19 milhões e efeitos revolucionários, a bilheteria da Universal foi de US$388.7 milhões ao redor do mundo.

‘A Gruta’: Trailer do TERROR com Carolina Ferraz que já está disponível no Amazon Prime

O Amazon Prime Video disponibilizou em seu catálogo com exclusividade o terror nacional ‘A Gruta‘, estrelado por Carolina Ferraz.

Assista ao trailer:

O filme foi escrito e dirigido por Arthur Vinciprova, e conta a história de um grave acidente em uma gruta interditada, onde um rapaz se torna o único sobrevivente. Quatro corpos foram encontrados no local e a perícia indica que esse mesmo jovem assassinou brutalmente seus amigos, esposa e a guia de turismo. Em estado grave, ele nega os assassinatos e recusa-se a colaborar com a polícia.

Certo de que sua esposa foi possuída por uma força demoníaca, pede ajuda a uma freira.

O elenco ainda conta com Nayara Justino, Arthur Vinciprova, Fábio Soares, Luciene Martes e Jhenifer Emmerick, além das participações especiais de Pietro Mário, Anna Zelma Campos e Mônica Izidoro.

‘Carlinhos e Carlão’: Luis Lobianco sai do armário em comédia LGBT do Amazon Prime

O Amazon Prime Vídeo divulgou o trailer da comédia nacional ‘Carlinhos e Carlão‘, que estreia com exclusividade no streaming em 12 de novembro.

Luis Lobianco estrela a comédia.

Assista ao trailer:

Carlão (Luis Lobianco) trabalha em uma concessionária, acha que sabe tudo de mecânica e futebol e está sempre no bar com os amigos, em meio a conversas machistas e piadas homofóbicas. A compra de um armário, vendido por Evaristo (Luis Miranda), muda sua rotina e o transforma. A partir daí, surgem dois personagens: de dia, o machão Carlão, à noite, Carlinhos, simpático, talentoso e divertido.

Com direção de Pedro Amorim e Thiago Rodrigues, fazem parte do elenco Suzy Brasil, Marcelo Flores, Pedro Monteiro e Thati Lopes.

‘Vingadores: Ultimato’: Atriz que viveu filha do Homem de Ferro se veste como Resgate e fãs vão à loucura; Confira!

Após conquistar o carinho do público interpretando Morgan Stark em ‘Vingadores: Ultimato‘, a pequena Lexi Rabe surpreendeu seus seguidores do Instagram ao compartilhar uma imagem vestida como Resgate.

Rabe foi fotografada com a armadura para comemorar o Halloween e fez questão de deixar claro que a imagem não foi resultado de edições no Photoshop.

Na legenda, ela ainda brincou ao dizer que pretender assumir o papel nas telonas quando tiver idade.

Entre os comentários, diversos fãs apoiaram a ideia e estão torcendo para que ela retorne ao MCU quando for mais velha.

Confira:

“Minha fantasia de Halloween! Não, isso não é photoshop! Armadura da Resgate customizada especialmente para mim! Gwyneth Paltrow, o que você acha? Robert Downey Jr, ficou muito legal, né? Marvel Studios, estou na esperança de assumir esse papel um dia.”

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica sobre ‘Vingadores: Ultimato‘:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr.Chris EvansMark RuffaloChris HemsworthScarlett JohanssonJeremy RennerDon Cheadle, Paul Rudd, Brie LarsonKaren GillanDanai GuriraBradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Vivica A. Fox estrelará o novo remake de ‘A Noite dos Mortos Vivos’

De acordo com o Bloody Disgusting, a atriz Vivica A. Fox (‘Kill Bill‘) estrelará o novo remake do clássico ‘A Noite dos Mortos Vivos‘.

A produtora CineTel Films, que esteve por trás do remake ‘Doce Vingança‘, será responsável pelo projeto.

Christopher Ray irá dirigir a nova versão.

Em meio a um evento mundial onde os mortos acordam e vagam pela terra como zumbis, um pequeno grupo de sobreviventes humanos luta para se manter vivo e contra os zumbis errantes que pretendem comê-los e transformá-los em mortos-vivos.

O longa será baseado no clássico do gênero, lançado em 1968 e dirigido pelo mestre George A. Romero.

A expectativa é que as filmagens comecem em 2021.

John Krasinski fala sobre ‘Um Lugar Silencioso 3’

Em entrevista ao Total Film, o diretor John Krasinski falou sobre seus possíveis planos para uma trilogia da franquia ‘Um Lugar Silencioso‘.

“Eu coloquei algumas referências [no segundo filme] que não só explicam mais coisas sobre o [filme original], mas também permitem a expansão da mitologia. Não conversei com o estúdio sobre um terceiro filme, mas nós estamos na mesma página que essa não é uma franquia que nós queremos manter viva por causa de dinheiro. Eu não quero quebrar essa promessa com os espectadores.”

Ele continua, “Mas eu acho que há uma forma que continuar nesse mundo do jeito que as pessoas merecem. Porém, não faria um terceiro apenas por fazer.”

O filme, que seria lançado no dia 20 de Março, agora chega aos cinemas em 23 de Abril de 2021.

Confira nossas reações ao filme:

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

‘Os Outros’: Remake do suspense com Nicole Kidman encontra estúdio

Segundo o Deadline, o já confirmado remake do clássico suspense Os Outros foi adquirido pela Universal Pictures e trará Renee Tab e Christopher Tuffin como produtores ao lado de Lucas Akoskin.

Ainda não se sabe quem ficará responsável pela direção ou pelo roteiro, mas as informações indicam que a companhia está em busca da equipe criativa e técnica da nova versão.

O plano é reinventar e modernizar a história original, afirmou o produtor Renee Tab:

“É quase assustador e estranho como os temas [do longa original] são relevantes atualmente: auto-isolamento, paranoia, medo e o intenso desejo de proteger nossos filhos e a nós mesmos dos danos. Estamos ansiosos para desvendar as camadas por trás da personagem principal, Grace, cuja dor e demônios levam os espectadores a uma jornada verdadeiramente compassiva.”

Sucesso nos cinemas, o longa original arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 17 milhões.

Na trama, durante a 2ª Guerra Mundial, Grace (Nicole Kidman) decide por se mudar, juntamente com seus dois filhos, para uma mansão isolada na ilha de Jersey, a fim de esperar que seu marido retorne da guerra. Como seus filhos possuem uma estranha doença que os impedem de receber diretamente a luz do sol, a casa onde vivem está sempre em total escuridão. Eles vivem sozinhos seguindo religiosamente certas regras, como nunca abrir uma porta sem fechar a anterior, mas quando eles contratam empregados para a casa eles terminam quebrando estas regras, fazendo com que imprevisíveis consequências ocorram.

Diretor de ‘X-Men: Primeira Classe’ quer dirigir reboot de ‘Quarteto Fantástico’

Em entrevista ao site ComicBook, o diretor Matthew Vaughn comentou que adoraria comandar o novo projeto de Quarteto Fantástico para a Marvel (nesse caso, agora fazendo parte do MCU) quando e se a companhia der sinal verde para o longa-metragem. 

Sempre amei a ideia de fazer Quarteto Fantástico do modo como foi originalmente escrito. Digo, é um dos meus quadrinhos favoritos e realmente acredito que [o grupo de heróis] é tão grande quando Homem-Aranha. Acho que os valores do Quarteto e do Homem-Aranha são a razão pela qual você pode se imaginar fazendo parte dessa família.

Apesar de nunca ter trabalhado para os estúdios Marvel antes, Vaughn não é estranho a adaptações de quadrinhos: em 2011, ele comandou o aclamado X-Men: Primeira Classe para a Fox e provou que tem o que precisa para balancear diversão e drama das adaptações cinematográficas de HQs.

Ainda que nada tenha sido confirmado, outros rumores vem cercando o reboot de Quarteto Fantástico para o MCU. Segundo o canal Lords of the Long Box, o presidente da Marvel Kevin Feige pretende inserir o Homem-Aranha em um filme do ‘Quarteto Fantástico‘.

Pelo visto, o Sr. Fantástico será um novo mentor para Peter Parker após a morte de Tony Stark.

Além disso, foi dito que John Krasinski e Emily Blunt  estão sendo cotados como intérpretes de Reed Richards e Susan Storm, respectivamente.

Enquanto isso, ‘King’s Man: A Origem’, próximo filme de Vaughn, chegará aos cinemas em 2020.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’ estreia em 400 salas no Brasil

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, estreia hoje nos cinemas nacionais.

Segundo a Sony, o filme foi lançado em 400 salas de cinema.

Na trama, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Michelle Monaghan e David Duchovny vivem os pais. Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o produtor Jason Blum revelou que eles mudaram de ideia para fazer jus ao clássico.

“É uma sequência. Nós mudamos de ideia. Nós procuramos diversos roteiristas e diretores e dissemos que queríamos fazer um reboot. Então a [diretora e roteirista] Zoe Lister-Jones chegou e disse: ‘Eu tenho uma ideia diferente, que tal fazer uma sequência ao invés de um reboot?’. E eu gostei mais da ideia dela do que de todos os outros. Nós a escolhemos e mudamos de ideia sobre o reboot.”, afirmou.

Assista a entrevista:

‘Loki’: 2ª temporada já está em desenvolvimento!

Parece que a Disney+ já renovou silenciosamente a série ‘Loki‘ para a 2ª temporada.

De acordo com o Production Weekly, a produção do segundo ciclo irá começar em janeiro de 2022.

Vale lembrar que as filmagens da primeira temporada ainda não foram finalizadas e a série está programada para estrear apenas no outono de 2021.

Em uma recente entrevista ao Forever Dogs Podcast, o showrunner Michael Waldron fez algumas revelações sobre o que os fãs podem esperar do arco narrativo do protagonista titular na nova série do Disney+.

“Será sua luta com a identidade, com quem você é, quem você quer ser. Sou atraído por personagens que lutam por controle. Certamente é possível ver que Loki, nos primeiros dez anos de filme, está fora de controle em partes pivotais de sua vida, foi adotado e manifesta isso através de raiva e desprezo em relação à sua família”.

Tom Hiddleston retorna como o protagonista. O elenco também traz nomes como Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi MosakuRichard E. Grant. Rumores indicam que Finn Wolfhard (Stranger Things) pode viver o jovem Loki na produção. 

Assista ao teaser:

A trama dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”