A Netflix divulgou a primeira imagem oficial do suspense ‘Beckett‘, estrelado por John David Washington (‘TENET’) e Alicia Vikander (‘Tomb Raider’).
Confira:
Dirigido por Ferdinando Cito Filomarino, o longa originalmente era intitulado Born to be Murdered.
Um casal em férias cai na armadilha de uma violenta conspiração com consequências trágicas.
O elenco ainda conta com Boyd Holbrook, Vicky Krieps, Yorgos Pirpassopoulos, Daphne Alexander e Panos Koronis.
A Netflix divulgou um novo clipe da 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘.
Confira:
A próxima temporada será lançada na plataforma no dia 31 de dezembro.
No Rotten Tomatoes, o quarto ciclo da produção abriu com incríveis 100% de aprovação, a partir de 11 críticas, todas positivas.
Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a força dos roteiristas em manter a narrativa relevante e cada vez mais impactante ao longo das temporadas.
Além disso, a nostalgia e o humor presentes nas temporadas iniciais parecem estar ainda mais forte desta vez, o que vai alegar tanto os fãs mais antigos quanto os novos.
Confira as avaliações:
“Francamente, revivals de primeira são tão raros que parecia inevitável que o ‘Cobra Kai‘ perdesse a qualidade ou simplesmente ficaria sem combustível. Felizmente, esse definitivamente não é o caso da 4ª temporada.” – CNN.
“Pode demorar um pouco para todas as histórias da 4ª temporada se encaixarem, mas elas inevitavelmente se encaixam. A série mantém seu coração e esses personagens continuam a crescer de maneiras surpreendentes.” – Flick Fan Nation.
“Após o esforço (bem-sucedido) de resgate da 3ª temporada, eu estava cético de que os roteiristas de ‘Cobra Kai‘ realmente tivessem um universo e personagens que poderiam se estender além de uma trilogia. A 4ª temporada provou que eu estava totalmente errado.” – Polygon.
“Enquanto a 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ certamente ainda inclina-se para o humor e nostalgia pela qual é conhecida (o que faz da série uma alegria), o roteiro desta temporada é o melhor que já existiu.” – AwardsWatch.
“Que alívio que a 4ª temporada de ‘Cobra Kai’ não trata ‘Karate Kid III‘ como se fosse um filme vencedor do Oscar. Como sempre, a série continua com o bom humor.” – Paste Magazine.
“Nada vai ser tão maluco quanto aquela briga da escola na 2ª temporada, mas a 4ª é um caso à parte, é mais brilhante e termina com um final de deixar de queixo caído, o que só aumenta as apostas mais uma vez.” – Empire.
Mr. Miyagi would be proud to see Miyagi-Do is still being repped by some of the best. pic.twitter.com/Rkq4gucxd7
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) December 15, 2021
Cobra Kai shows no mercy. Even on picture day. pic.twitter.com/DCgaaktwKl
— Cobra Kai (@CobraKaiSeries) December 15, 2021
WELCOME TO EAGLE FANG. Eagles don’t have fangs but they do have Johnny, Miguel, and Hawk. pic.twitter.com/WC9xb07vXL
— Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) December 15, 2021
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!
COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).
Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.
Além de Ralph Macchio e William Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.
O Prime Video divulgou o primeiro trailer da série ‘Periféricos‘ (The Peripheral), estrelada pela Chloë Grace Moretz (‘A 5ª Onda’).
Confira:
Criada por Scott B. Smith, a série é baseada no livro homônimo de William Gibson.
A trama segue Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar. É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.
Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.
O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.
O canal Starz divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Heels‘, série estrelada por Stephen Amell (‘Arrow’) e Alexander Ludwig (‘Vikings’).
Confira:
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.
A série foi criada por Michael Waldron (‘Loki’).
A trama segue dois irmãos e rivais — um vilão, ou “heel”, no ringue; o outro, um herói, ou “rosto”, uma guerra pela promoção de seu pai na luta livre, disputando a atenção nacional na pequena cidade da Geórgia.
O elenco também conta com Alison Luff, Chris Bauer, Kelli Berglund, Allen Maldonado e James Harrison.
Lembrando que a primeira temporada está disponível na plataforma da STARZPLAY.
(Kinds of Kindness)
Elenco:
Emma Stone
Jesse Plemons
Willem Dafoe
Margaret Qualley
Direção: Yorgos Lanthimos
Gênero: Comédia
Duração: 164 min.
Distribuidora: 20th Century Studios
Orçamento: US$ 10 milhões
Estreia: 22 de Agosto de 2024
Sinopse:
A trama de TIPOS DE GENTILEZA gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.
Crítica:
Curiosidades:
» ‘Tipos de Gentileza’ estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais. Porém, o filme chocou o público ao trazer cenas de sexo grupal, canibalismo e violência.
» Joe Alwyn, o astro britânico do filme, tem que cometer um estupro com drogas na personagem interpretada pela vencedora do Oscar Emma Stone. “Você tem que tentar não encanar muito, ou você vai ficar com isso na cabeça”, disse o ator.
» Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’);
» O longa marca a quinta colaboração entre a atriz Emma Stone e o diretor Yorgos Lanthimos;
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
De acordo com o Deadline, a série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot.
O site afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.
Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David Greenwalt e Jim Kouf.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.
Na trama da série…
O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.
O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O terror ‘Segredos do Deserto‘ (The Carpenter’s Son), que trará Nicolas Cage interpretando o pai de Jesus, ganhou um novo trailer sinistro.
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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro.
O longa se baseia no Evangelho da Infância de Tomé, um apócrifo do século II d.C. que narra a infância de Jesus de forma pouco convencional.
A trama conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.
A direção fica a cargo do cineasta egípcio-americano Lotfy Nathan (‘Harka’).
A cantora e compositora FKA twigs (‘O Corvo’) será a Mãe, enquanto Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) dará vida ao Menino Jesus.
(The Legend of Zelda)
Elenco:
Benjamin Evan Ainsworth (Link)
Bo Bragason (Princesa Zelda)
Dichen Lachman
Direção: Wes Ball
Gênero: Fantasia
Duração: — min.
Distribuidora: Sony Pictures
Orçamento: US$ — milhões
Estreia: 6 de Maio de 2027
Sinopse:
Em A LENDA DE ZELDA, Link é um jovem guerreiro destinado a proteger o reino mágico de Hyrule das forças das trevas. A terra está sob ameaça de Ganon, um cruel senhor da guerra que busca a Triforce – uma relíquia antiga que supostamente concede poder ilimitado. Para detê-lo, Link deve embarcar em uma jornada perigosa, lutando contra criaturas monstruosas, explorando masmorras traiçoeiras e resolvendo quebra-cabeças intrincados para descobrir artefatos sagrados que podem ajudá-lo em sua busca.
Curiosidades:
Após exibição nos cinemas, live-action ‘The Legend of Zelda’ será lançado na Netflix
» O longa é baseado na clássica série de jogos criada por Shigeru Miyamoto e Takashi Tezuka;
» A produção fica por conta de Shigeru Miyamoto, criador da franquia, e de Avi Arad, veterano por trás de várias adaptações da Marvel nos cinemas;
Trailer:
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Cartazes:
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O mais novo filme do cineasta Darren Aronofsky promete fazer o público desenvolver uma certa repulsa ao diretor, tamanho o nível de perturbação da narrativa. A revelação foi feita por ele mesmo durante uma entrevista feita a Vulture.
Segundo o diretor, seus dois maiores clássicos ‘Requiem Para um Sonho’ e ‘Cisne Negro’ não chegam ao mesmo grau de profundidade que ‘Mãe!’ atingiu:
“Este vai muito fundo e talvez até mais fundo que ambos os outros. Depois de assistirem a produção, eu aposto que a maioria das pessoas sequer vão querer olhar para mim. ‘Mãe!‘ é sem sombra de dúvidas completamente diferente de tudo que temos visto nos cinemas ultimamente. E para aqueles que têm apetite pelo inusitado, nós nos esforçamos ao máximo para corresponder às suas expectativas, servindo um saboroso prato. Este filme é um míssil em direção a uma parede, tamanho impacto. Eu quero que o público se prepare para isso, a jornada será bem intensa”.
Aronofsky também comentou sobre a escolha de acrescentar ao nome a obra um ponto de exclamação:
“Isso revela o espírito do filme, que possui uma espécie de ponto de exclamação no final da trama. Eu só quis que esta produção uivasse para a lua, tamanha sua intensidade”.
Confira o novo cartaz de ‘Mãe!’, com os vídeos divulgados recentemente.
Vale lembrar que Darren Aronofsky vem ao Brasil para divulgar ‘Mãe!’, acompanhado dos produtores Ari Hendel (‘Fonte da Vida’) e Scott Franklin (‘Cisne Negro’). O diretor atenderá a imprensa brasileira e da América Latina nos dias 19 e 20 de setembro, em São Paulo.
O filme estreia dia 21 de setembro no Brasil.
A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.
O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.
Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.
O jovem ator Iko Uwais, de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, vai estrelar a nova série da Netflix sobre artes marciais, intitulada ‘Wu Assassins‘. A informação foi revelada pelo portal Deadline.
De acordo com a publicação, Tony Krantz, John Wirth e a produtora Nomadic Pictures unirão forças para realizar o projeto, que será uma mistura de diversos gêneros, como ação e drama.
A primeira temporada terá 10 episódios e os dois primeiros serão dirigidos por Stephen Fung, conhecido por seus filmes de artes marciais produzidos em Hong Kong, como ‘House of Fury‘ e ‘The Adventures‘.
Além de produzir, Wirth também assina o roteiro da série e assume o papel de showrunner.
As filmagens de ‘Wu Assassins‘ começam em 8 de agosto.
A aguardada sequência ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ chega aos cinemas no segundo semestre deste ano e vai resgatar a autêntica personagem Sarah Connor à trama, retomando a narrativa a partir dos acontecimentos de ‘O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final‘.
E a produção acaba de ganhar seu primeiro teaser, anunciando o lançamento do trailer completo para a próxima quinta-feira (23).
Confira:
Since I’m from the future I can officially report that the @Terminator trailer is 48 hours away. pic.twitter.com/dzRhcRayhs
— Arnold (@Schwarzenegger) 21 de maio de 2019
Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
O elenco conta com Linda Hamilton, Diego Boneta, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Mackenzie Davis.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.
Em meio aos inúmeros protestos em virtude da morte do homem negro George Floyd, a Netflix disponibilizou – gratuitamente – o seu documentário sobre racismo, ‘A 13ª Emenda‘, em seu canal do YouTube.
A produção, dirigida por Ava DuVernay, faz uma análise da correlação entre a criminalização da população negra norte-americana e o bom do sistema prisional do país. No documentário, estudiosos, ativistas e políticos discutem a o problema crônico, fazendo um panorama histórico.
Assista, legendado:
A 2ª temporada de ‘High School Musical: A Série: O Musical’ já estreou no Disney+ e o mais recente episódio da produção traz um dos momentos cruciais da personagem Nini, vivida pela atriz e cantora Olivia Rodrigo.
Enfrentando uma grande decisão a respeito do seu futuro, a personagem terá que lidar com o sonho de seguir a carreira de atriz, à medida em que luta contra o sentimento de saudade, por estar longe de sua família e do seu namorado Ricky (Joshua Bassett).
E neste capítulo, lançado nesta sexta-feira (04), Rodrigo tem um dos seus mais poderosos solos em tela.
Assista a uma prévia da canção “Granted“:
O elenco é composto por Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Joshua Bassett (‘A Irmã do Meio’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação ‘O Touro Ferdinando’, cuida do roteiro.
O aclamado remake de ‘O Beijo da Mulher Aranha‘, estrelado por Jennifer Lopez, finalmente deve ser adquirido por um grande estúdio, para garantir sua distribuição nos cinemas.
Segundo a Variety, A Roadside Attractions, a Lionsgate e a produtora independente LD Entertainment estão em negociações para garantir os direitos de lançamento do longa nos Estados Unidos. Ainda é incerto como os três estúdios trabalharão em conjunto para a distribuição do filme.
Os termos da potencial venda não foram revelados. A produção ainda não possui uma distribuidora internacional.
A nova versão musical de ‘O Beijo da Mulher-Aranha‘ foi lançada no Festival de Sundance 2025 e foi financiado de forma independente, com um orçamento de cerca de US$ 30 milhões.
O longa, que ainda conta com Diego Luna no elenco, teve uma estreia positiva no Rotten Tomatoes, conquistando 83% de aprovação com base em 29 análises.
Os críticos, de maneira geral, elogiaram a adaptação, especialmente a performance de Tonatiuh, embora tenham apontado que o filme falha em alguns momentos.
Assista e siga o CinePOP no Youtube:
“Em essência, o diretor filmou um drama de prisão intenso combinado com o glamour e a grandiosidade em technicolor de um musical da MGM dos anos 40 e 50. É uma mudança inspirada e dá ainda mais razão para esta abordagem existir como uma peça cinematográfica”, disse Pete Hammond do Deadline.
“É o relativamente novo Tonatiuh quem rouba a cena, encontrando tanto força quanto vulnerabilidade em um personagem que parece menos fútil a cada cena que passa”, disse Peter Debruge da Variety.
“Bill Condon se impõe uma tarefa difícil ao tentar transformar o material complexo em um grande musical cinematográfico, mas, graças em parte ao trabalho louvável de seus três protagonistas, ele consegue chegar perto em alguns momentos”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é mais uma adaptação decente, mas nem mesmo o estilo visual e a grandiosidade de Condon conseguem elevar essa história à grandeza”, disse Ross Bonaime do Collider.
“Tonatiuh faz uma performance sinceramente capaz de fazê-lo brilhar como o extravagante e sonhador Luis… Mas o que é uma performance de estrela quando o pacote ao redor do ator é, de outra forma, tão ordinário e desprovido de qualquer brilho cósmico?”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.
“Números de dança emocionantes e afiados, fantasias cintilantes e diálogos exagerados se unem para criar um musical deslumbrante que nem sempre se encaixa perfeitamente”, disse Mae Abdulbaki do Screen Rant.
“‘O Beijo da Mulher Aranha’ é uma mistura de acertos e erros. Os números musicais são um pouco irregulares, a história tem um ritmo um tanto lento, e J-Lo e Diego Luna acabam deixando a desejar. No entanto, este musical vale o preço do ingresso apenas pela performance de Tonatiuh”, disse Sean Boelman do FandomWire
“A direção de Condon de toda a produção é tecnicamente competente… deslumbrante, até, em algumas partes. Mas toda essa ostentação não é forte o suficiente para esconder a lacuna entre a melodia que ela canta e a rotina que dança”, disse Marshall Shaffer do The Playlist.
Confira as imagens do reboot:
A nova versão para as telonas terá John Kander e Fred Ebb como responsáveis pelas canções.
Barry Josephson, Tom Kirdahy, Greg Yolen e Matt Geller entram como produtores. Lopez, Elaine Goldsmith-Thomas e Benny Medina são os produtores executivos.
A rede de fast-food Burger King irá entregar hambúrguer de graça para os clientes que aparecerem nas lojas participantes vestidos de palhaços durante 24 horas, à partir da meia noite deste sábado, dia 28.
A campanha é inspirada em ‘IT: A Coisa’ e aproveita para alfinetar a concorrente McDonald’s, mostrando um palhaço sinistro com as mesmas roupas do mascote, Ronald McDonald. Confira:
O elenco estelar do reboot de ‘Dr. Dolittle’ está completo! Quem revelou foi o astro Robert Downey Jr. em seu Twitter.
‘The Voyage of Doctor Dolittle’ contará com: Emma Thompson, Selena Gomez, Kumail Nanjiani, John Cena, Ralph Fiennes, Octavia Spencer, Rami Malek, Craig Robinson, Carmen Ejogo, Tom Holland, Marion Cotillard e Frances de la Tour.
A Universal Pictures decidiu antecipar a estreia. Anteriormente marcada para 24 de maio de 2019, a nova data agora será 12 de abril de 2019.
O filme será baseado no livro ‘The Voyages of Doctor Dolittle’, de Hugh Lofting.
A Universal também evidenciou em outra ocasião que o ator Robert Downey Jr. trará uma nova assinatura ao personagem.
Quem assume a direção é o cineasta Stephen Gaghan (‘Syriana – A Indústria do Petróleo‘), que também escreveu o mais recente rascunho do roteiro, baseado em um script anterior de Tom Shepherd.
As expectativas para ‘Star Wars: Episódio 9’ só crescem e novas fotos vazadas do set mostram a participação de uma personagem misteriosa.
Nas imagens, podemos ver Finn, Poe Dameron e Chewbacca no que parece ser uma missão da Resistência em um planeta remoto ainda não identificado. Junto ao grupo, vemos a presença de uma misteriosa nova personagem, que pode estar sendo vivida pela atriz Naomi Ackie, recém integrante do elenco. Confira:
Recentemente, o ator Domhnall Gleeson (General Hux) contou para o jornalista Brent Lang, durante o tapete vermelho da Focus Features, que o diretor J.J. Abrams está fazendo um trabalho incrível no filme.
“É ótimo que Abrams volte para completar a trilogia que começou. Vocês podem ficar ansiosos para ver J.J. fazendo o que ele faz de melhor. Vai ser épico, mas também será muito surpreendente”
Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho. Além de Dominic Monaghan (Lost), Keri Russell e Naomi Ackie, que entraram para o elenco de novatos.
Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.
Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.
O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.
‘Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.
Após alguns anos, rumores de cancelamento e muitas trocas de nome, Agatha Desde Sempre chega nesta noite ao Disney+. Com um episódio duplo, a estreia é mais vagarosa e aposta nesse clima de mistério para dar o tom dessa transição do mundo televisivo de Westview para essa jornada do mundo mágico, porém obscuro, das bruxas da Marvel.
Logo de cara, os fãs de WandaVision vão sentir uma vibe parecidíssima com a da série, o que certamente vai conquistá-los logo de primeira. Na verdade, o clima desse início é muito parecido com o do seriado da Feiticeira Escarlate. Há muitos mistérios envolvidos e as escolhas da direção para abrir o show são certeiras na hora de brincar com essas incertezas da protagonista.
Mais do que isso, o núcleo das bruxas começa muito interessante, ainda mais por verem que Agatha, considerada uma das mais experientes da ordem, foi completamente domada por uma jovem que nem bruxa era. Mais do que uma série sobre feitiçaria, a trama indica que será uma produção sobre uma líder tentando recuperar o respeito de seus seguidores.
E os novos personagens são bem interessantes. Não deu para ver muito deles nesses primeiros episódios, mas existe uma boa química entre o elenco. Parece que são amigos há muito tempo, mesmo tendo acabado de aparecer.
No geral, foi uma introdução muito positiva para a série. Ela tem um tom levemente diferente de outras produções do estúdio, mas definitivamente é um seriado da Marvel. O humor é mais sutil, apostando mais na ironia do que nas piadocas escrachadas, até porque o contexto dessa história é diferente dos demais.
Mas é uma produção interessante que bebe muito das principais bruxas do cinema para criar um núcleo próprio dentro do vasto Universo Cinematográfico Marvel. É bem promissora.
Os dois primeiros episódios de Agatha Desde Sempre estreiam hoje às 22h, no Disney+, com um novo capítulo sendo lançado nas próximas quartas-feiras, também neste horário.
Sabe aquelas histórias inacreditáveis que os amigos costumam contar numa mesa de bar? Aquelas que, de tão mirabolantes e surreais, parecem até mentira – mas que, justamente pelo seu irrealismo, só podem ser verdade, afinal, ninguém conseguiria ser tão criativo assim na hora de inventar uma história? Pois bem, são justamente esses os melhores causos para se contar numa festa, num bar, numa roda de amigos e rendem as melhores memórias. E são as que melhor inspiram o cinema a criar filmes com os quais o público consegue se envolver, como o longa ‘O Dia Que Te Conheci’, nova comédia romântica brasileira que chega a partir de hoje nos cinemas brasileiros.
Zeca (Renato Novaes, que é irmão do diretor do filme) tem um problema gravíssimo: tem séria dificuldade em acordar cedo. Ele tenta, bota mil alarmes, pede ajuda para seu companheiro de apartamento, mas sempre falha. E isso tem severas consequências na sua vida profissional enquanto bibliotecário de uma escola em uma cidade no interior de Minas Gerais, pois sempre acorda atrasado, sai atrasado e chega atrasado na escola. Mas, no dia de hoje, algo de diferente irá acontecer na sua rotina com a visita de Luísa (Grace Passô, de ‘No Coração do Mundo’), que trabalha no RH do colégio. Ao conhecer Luísa, não só a rotina mas a própria vida de Zeca irá mudar completamente nas horas a seguir.
Com surpreendentes setenta e um minutos de duração (pouco mais de uma hora), ‘O Dia Que Te Conheci’ consegue, com seu pouco tempo de tela, contemplar diversas situações cotidianas com as quais boa parte do público poderá se relacionar – como, por exemplo, pegar um ônibus quando se está atrasado e ele quebrar no meio do caminho, atrasando ainda mais a rotina.
Escrito, dirigido e produzido por André Novais de Oliveira, o ponto forte de ‘O Dia Que Te Conheci’ é justamente os diálogos, escritos de maneira bem próxima das falas comuns da população urbana brasileira. Essas trocas verbais, dentro dos contextos inusitados, arrancam sinceras risadas do público, que consegue entender exatamente todos os sentimentos envolvidos em cada uma das falas, principalmente aquelas proferidas pelo casal protagonista. Aliás, é muito mérito das atuações do par Grace e Renato, que imprime naturalidade e casualidade em todas as cenas, o fato de o público conseguir se envolver tanto com os dois e suas histórias. Mais do que se entregarem, Grace e Renato emprestam aos personagens toda a carga do corre, dos perrengues e dos dias de luta e dias de glória os quais todos nós conhecemos.
Ainda que curtinho, a produção tem surpreendentes cenas longas, a começar pelo início, que coloca os créditos da produção numa abertura estática e bem demorada. Em outro momento, em que o casal protagonista está atravessando uma rua, a produção se demora longos minutos nessa cena sem diálogos, o que acaba quebrando o ritmo da interação entre os protagonistas e do clima para o espectador – pois, nesse momento, já estamos totalmente imersos tanto na comédia quanto no romance proposto pelo filme.
De uma maneira bem autoral, o diretor André Novais de Oliveira imprime sua assinatura do romance na casualidade do cotidiano em ‘O Dia Que Te Conheci’, entregando um filme leve, engraçado e bem real para um público sedento por se reconhecer nas telonas.
Não há muito de concreto a se dizer sobre o vindouro ‘Exterminador do Futuro 6’, reboot promovido por Tim Miller e pelo produtor James Cameron. Entretanto, o duo confirmou que o projeto se chamará ‘Terminator: Dark Fate’ (‘O Exterminador do Futuro: Destino Obscuro’, em tradução livre).
A confirmação vem pouco depois da polêmica envolvendo o longa-metragem em questão e o reboot de ‘As Panteras’, dirigido por Elizabeth Banks, visto que ambos os filmes terão a mesma daa de estreia (novembro deste ano).
Nem a Paramount (‘Exterminador’), nem a Sony (‘Panteras’) parecem flexíveis para rever suas respectivas datas de lançamento.
O filme trará no elenco Arnold Schwarzenegger e Linda Hamilton reprisando seus papéis das iterações anteriores, além de Mackenzie Davies e Natalia Reyes.
‘O Exterminador do Futuro 6’ estreia no dia 01 de novembro de 2019.
A Variety anunciou que a série animada ‘gen:LOCK’ não apenas foi renovada para a 2ª temporada, como também os novos episódios irão estrear com exclusividade na plataforma de streaming HBO Max.
O novo ciclo do show ainda não tem data de estreia. A primeira temporada foi lançada no dia 03 de agosto deste ano.
Confira o trailer:
A produção é ambientada num futuro distópico no qual uma força opressiva e autoritária ameaça conquistar o mundo. A resistência, então, decide recrutar um time de pilotos para criar uma máquina devastadora, mas eles devem estar dispostos a sacrificar tudo para salvar o planeta.
Michael B. Jordan e David Tennant estrelam a série como Julian Chase e Dr. Rufus Weller, respectivamente. A dupla é acompanhada por Dakota Fanning e Kōichi Yamadera.
O Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores da 4ª temporada de ‘Rick and Morty’, que explica o processo de criação do Snake Jazz para o episódio “Rattlestar Ricklactica”.
Confira:
Vale lembrar que os novos episódios serão transmitidos a partir do dia 03 de maio.
Confira os títulos:
A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.
Vale lembrar que a animação já está renovada para outros ciclos, em um acordo que garante mais 70 episódios inéditos à produção.
Há vinte anos, uma das lendas da música começava uma carreira quase irretocável: Alicia Keys. Em sua estreia na indústria fonográfica, ‘Songs in A Minor’, Keys mostrava que não estava brincando quando se tratava de construir narrativas competentes e dominar o cenário mainstream, seguindo os passos de outras mulheres negras que vinham ganhando espaço nos anos anteriores – principalmente o grupo Destiny’s Child, que dominava o R&B. Em 2001, o début de uma das maiores cantoras e compositoras de todos os tempos recuperava o neo soul com força impactante e com dissonância apaixonante, demonstrando potentes vocais e um sucesso crítico e comercial que a colocou no topo dos charts do mundo inteiro – incluindo uma estreia em primeiro lugar na Billboard 200.
Mas o que transforma esse álbum em um clássico? Alicia vinha trabalhando no início de sua estética sonora desde 1995, quando tinha apenas catorze anos. Depois de ser rejeitada pela Columbia Records, ela assinou contrato com a J Records e pôde mostrar ao público seu poder. Misturando gêneros como gospel, jazz, blues e hip hop, o escopo narrativo se afastava das costumeiras incursões românticas para uma profunda análise das complexidades dos relacionamentos, normalmente colocando-a como centro de uma perspectiva marcada por traumas, abandonos e paixões enfurecidas. Mais do que isso, Keys demonstrou sua versatilidade instrumental ao comandar com solidez a produção de boa parte das faixas através de seu treinamento clássico do piano, além de assinar inúmeras iterações por conta própria.
Em seu primeiro álbum, a performer mostrou que não estava para brincadeira – e sua necessidade de se provar alcançou seu objetivo, seja por ter vendido nada menos que 12 milhões de cópias desde seu lançamento, seja por ter garantido cinco estatuetas do Grammy à lead singer. Logo de cara, com a breve e evocativa introdução “Piano & I”, a artista exibe aos ouvintes um domínio das “normas cultas” da música, por assim dizer, enquanto promove um sensual e envolvente anacronismo. As cartas estão dadas – e ela não perde a mão em nenhuma das tracks subsequentes. A upbeat e misteriosa atmosfera de “Girlfriend”, que foi lançado como single final da obra, merecia mais reconhecimento do que tem e definitivamente integra uma das quintessenciais construções de sua carreira; a epopeica “Rock wit U”, estendendo por mais de cinco minutos, é uma jornada em rapsódia digna de nota e de estudo – afinal, como não ficar intrigado com a mistura de violino, piano e bateria que ergue-se logo nos segundos iniciais?
Alicia Keys, mais do que uma das forças-motrizes que abriram espaço para os múltiplos atos femininos nos anos seguintes, é, da mesma forma que Beyoncé, um dos ícones da cultura afrodescendente nos Estados Unidos. Alastrando suas referências para a contracultura do hip hop de meados dos anos 1970, vê-se um movimento de convecção que reapropria o gênero e a traz, assim como os Black Spades pretendiam década atrás, hinos de empoderamento para o cenário em voga, dominado consistentemente pelos brancos. Keys, querendo ou não, contribuiu para a desconstrução segregacionista que se instalava em um contínuo crescendo, fosse com os solilóquios saudosistas de “Lovin U”, que nutre-se dos corais gospels e das aplaudíveis brincadeiras vocais que trata com naturalidade invejável.
A performer também não pensa duas vezes antes de homenagear seus grandes ídolos, seja com covers, seja com inspirações miméticas extremamente polidas e bem organizadas (aliás, o álbum inteiro é uma lição de como construir uma trama com começo, meio e fim, sem esbarras nos exageros floreados da virada do século). “How Come You Don’t Call Me” ganha uma versão interessante numa fusão entre passado e presente – e uma rendição memorável que foi elogiada inclusive pelo compositor e cantor original, Prince. “Ele me disse que ouviu a música e amou […] Foi realmente uma honra”, ela comentou em uma entrevista ao Toronto Sun ainda em 2002. “Jane Doe”, por sua vez, traz uma breve parceria com Kandu Burruss e consagra o movimento funk dos anos 1960, tudo revestido com uma contemporaneidade atemporal e que envelheceu muito bem nos dias de hoje (motivo pelo qual também representa um dos ápices da discografia da cantora).
“Fallin’”, sem sombra de dúvida, é a música pela qual vínhamos todos esperando. Condecorada com diversos prêmios, incluindo três prêmios do Grammy (Música do Ano, Melhor Música R&B e Melhor Música Feminina R&B), a faixa é o suprassumo do neo soul e uma das precursoras do futuro do gênero (cujo legado é visto sobretudo nos primeiros anos da década de 2010). O single de estreia de Keys teve uma recepção massiva e, até hoje, é considerada uma das músicas mais bem-sucedidas do início do século. As múltiplas camadas de voz que espalham-se pelos três minutos e meio são cautelosas e fogem da fugacidade, unindo-se em uma ambiência que nos relembra de Aretha Franklin e de James Brown ao mesmo tempo, em uma sutileza arrepiante e uma história sobre a espiralada jornada do amor.
‘Songs in A Minor’ é uma das melhores estreias do século XXI por uma série de motivos (que foram explicados ao longo desse texto). Vinte anos atrás, Alicia Keys começava sua jornada com o pé direito, munida das originalidades de uma persona faminta por deixar a sua marca e que reclamaria pelo que lhe pertencia por direito, não importa quanto tempo levasse.
Nota por faixa:
As filmagens da série ‘Mulher-Hulk‘ seguem a todo vapor e, agora, novas imagens de bastidores viralizaram nas redes sociais.
As fotos, publicadas no Twitter pela página @shehulkdaily, marcam o retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner/Hulk.
Confira:
First look at Mark Ruffalo on the set of #SheHulk. (via anais.almonte2/FB) pic.twitter.com/lUkbwq08cc
— She-Hulk Daily (@shehulkdaily) June 3, 2021
Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Além de Tatiana Maslany,(‘Orphan Black’), o elenco ainda conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry e Tim Roth.
Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.
A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.
Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.
Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.
Jessica Gao coordena o time de roteiristas.
O terror ‘Hypnotic‘, estrelado por Kate Siegel (‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite), já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 27 de outubro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
Matt Angel e Suzanne Coote são responsáveis pela direção.
Na trama, uma jovem que busca aperfeiçoamento pessoal, consegue ajuda de um renovado hipnotista, mas, depois de algumas sessões intensas, ela logo descobre consequências inesperadas e mortais.
Jason O’Mara e Dulé Hill também estrelam a produção.
‘Caranguejo Negro’, suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’), já está disponível na Netflix.
O longa, baseado no livro homônimo escrito por Jerker Virdborg, foi lançado hoje, 18 de março, na plataforma de streaming.
Ambientada em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.
Relembre o trailer:
Adam Berg fica responsável pela direção.
Segundo o produtor Mattias Montero, a produção “mostra o que acontece com a humanidade quando o caos ascende”.
Jakob Oftebro, Dar Salim, Ardalan Esmaili e Erik Enge completam o elenco.
Mais uma triste notícia este ano!
A amada atriz e cantora Olivia Newton-John, que imortalizou o papel de Sandy no clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, morreu hoje, 08 de agosto. Ela tinha 73 anos.
O anúncio foi feito pela família da atriz através de uma declaração no Facebook, notando que “ela tem sido um símbolo de triunfos e esperança por mais de trinta anos, compartilhando sua jornada contra o câncer de mama”.
Mais detalhes sobre o falecimento de Newton-John não foram revelados.
A atriz havia tratado o câncer de mama em 1992, revelando, 25 anos mais tarde, que a doença havia retornado e entrado em metástase. Mais tarde, ela diria que estava lutando contra o tumor em segredo, desde 2013.
Além do supracitado ‘Grease’, Newton-John também participou de diversas outras produções audiovisuais, incluindo ‘Xanadu’ e ‘Embalos a Dois’. No mundo da música, fez sucesso gigantesco com a icônica canção “Physical”, que se tornou uma das canções mais vendidas de todos os tempos, e também com iterações como “I Honestly Love You”, “Have You Never Been Mello”, “You’re the One That I Want” e “Magic” (todas alcançando o topo das paradas). Ela é vencedora de quatro estatuetas do Grammy e já foi indicada ao Oscar e ao Emmy.
A CW finalmente divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘, que será lançada em 14 de março de 2023.
Confira:
Anteriormente, a emissora havia divulgado as imagens promocionais do novo ciclo.
Uma delas mostra Clark (Tyler Hoechlin) e Lois (Elizabeth Tulloch) em um momento descontraído, enquanto a outra destaca os filhos do casal, Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Michael Bishop) Kent.
Vale lembrar que Bishop assume o papel no lugar de Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.
Confira as imagens:
Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Em uma recente entrevista à Interview Magazine, a indicada ao Oscar Kristen Stewart (‘Spencer’, ‘Crimes do Futuro’) revelou que está escrevendo um longa-metragem ao lado da noiva, Dylan Meyer.
Com pouquíssimos detalhes revelados, sabe-se que o projeto é uma “comédia sobre garotas chapadas” cujo tom principal é o despojamento.
“Eu e Dylan estamos escrevendo um filme”, ela conta. “É uma comédia sobre garotas chapadas e é realmente muito idiota. Acho que vocês vão gostar”.
Mais informações devem ser reveladas em breve.
Vale lembrar que Stewart fará sua estreia como diretora no circuito dos longas-metragens com ‘The Chronology of Water’, uma adaptação em live-action das memórias homônimas de Lidia Yuknavitch, lançadas em 2017.
Trazendo Imogen Poots como protagonista, a narrativa acompanha uma jovem mulher que encontra sua voz através da palavra escrita e sua salvação como nadadora – eventualmente transformando-se em uma triunfante professora, mãe e escritora.
Stewart co-assina o roteiro ao lado de Andy Mingo.
Ridley Scott, Michael Pruss e Mingo entram como produtores, enquanto Rebecca Feuer é a produtora executiva. O grupo já trabalhou com Stewart no curta-metragem ‘Come Swim’.
Durante uma recente coletiva de imprensa realizada na Nova Zelândia, o aclamado realizador James Cameron descreveu a pós-produção de ‘Avatar 3’, próxima sequência da icônica franquia sci-fi, como “frenética” (via Variety).
Cameron revelou que planeja rodar os filmes no país de forma “indefinida” e contou também que se tornará cidadão neozelandês oficialmente em 2024 – afinal, a saga é desenvolvida no local desde o primeiro capítulo, cuja produção começou em 2005.
“Estamos em uma fase de produção bastante frenética que durará dois anos agora”, Cameron disse. “Então, [a sequência será lançada] no Natal de 2025”.
Anteriormente, o produtor Jon Landau recorreu ao Twitter para divulgar uma imagem dos bastidores do terceiro filme.
Na publicação, Landau expressou o compromisso da equipe em oferecer uma experiência cinematográfica emocionante e épica, que exige tempo para alcançar o nível de qualidade esperado tanto pelos cineastas quanto pelo público.
Confira:
“Cada filme ‘Avatar’ é uma tarefa emocionante, mas épica, que leva tempo para trazer o nível de qualidade que nós, como cineastas, buscamos e o público espera. A equipe está trabalhando duro e mal pode esperar para trazer o público de volta a Pandora em dezembro de 2025.”
Each Avatar film is an exciting but epic undertaking that takes time to bring to the quality level we as filmmakers strive for and audiences have come to expect. The team is hard at work and can’t wait to bring audiences back to Pandora in December 2025. pic.twitter.com/DrFX01qzTa
— Jon Landau (@jonlandau) June 13, 2023
Lembrando que as outras sequências também foram adiadas, com ‘Avatar 4′ indo para 21 de dezembro de 2029, e ‘Avatar 5‘ para 19 de dezembro de 2031.
Vale lembrar que ‘Avatar: O Caminho da Água‘, consolidado como a maior bilheteria de 2022 com US$ 2,3 bilhões, já está disponível no Disney+.
Assista à nossa entrevista com Zoe Saldana e Jon Landau:
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
O épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e parece que se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 48% de aprovação com base em 27 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante” e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
I am lost for words with Megalopolis. If Coppola is happy with it then I guess that’s something? ♂️
I left it feeling totally discombobulated and bewildered by it. How does a 120M movie look this cheap?
I honestly don’t know how I’m supposed to review this film cause I’m not… pic.twitter.com/DhV1L9aGRo— Luke Hearfield @ Cannes (@LukeHearfield) May 16, 2024
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
Francis Ford Coppola’s MEGALOPOLIS is a chaotic, psychedelic fever dream that makes the stories from set undoubtable. I love seeing directors run with an idea but the result in this instance is a film so beyond comprehension that it cannot even begin to be unpacked. #Cannes2034 pic.twitter.com/OaLdJUjwCs
— Billie Melissa (@billiemelissa_) May 16, 2024
“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.
MEGALOPOLIS is the craziest thing I’ve ever seen. https://t.co/GZorwBLMQ8
— Bilge Ebiri (@BilgeEbiri) May 16, 2024
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
MEGALOPOLIS: first hour was a disaster, an endearing disaster but still poor. Then the second hour hit; I totally bought in. Much doesn’t work in Francis Ford Coppola’s passion project, but its visual language is sharp. And there’s one scene involving a mix that hits. #Cannes2024 pic.twitter.com/Fsidxa9YHJ
— Robert Daniels (@812filmreviews) May 16, 2024
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
Megalopolis: the silliness is a feature, not a bug! a garish, epic, & utterly singular $120 million self-portrait that’s also a fable about the fall of ancient Rome & a plea to save our civilization (and its cinema) from itself. big fan.
my #cannes review https://t.co/fA6Wy3kiJN pic.twitter.com/VWEQCmNjh4
— david ehrlich (@davidehrlich) May 16, 2024
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
It’s always thrilling to watch a filmmaker operate on an impossibly ambitious scale and take all manner of risks, but I can’t help but think MEGALOPOLIS, daring and bombastic as it is, fell somewhat short of its promise: a debate on our future, and the medium’s own. #Cannes2024 pic.twitter.com/uvwcPVBPrZ
— Leonardo Goi (@LeonardoGoi) May 16, 2024
‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.
Assista ao teaser trailer:
O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).
As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.
Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”
Confira outras reações ao filme:
“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”
Having seen MEGALOPOLIS we can confirm there’s never been, or ever will be, a director as crazy as Francis Ford Coppola. What a privilege to be on the same planet as him.
— Beyond Fest (@BeyondFest) March 29, 2024
O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.
O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Em uma recente entrevista à Variety, a aclamada atriz Zoe Saldaña compartilhou seus desejos para um novo filme da franquia ‘Star Trek 4’.
A atriz, que interpreta a icônica personagem Uhura nos longas-metragens, disse:
“A princípio, quando as sequências começaram a fazer parte da minha vida, eu não fazia nada. Apenas vivia dia após dia e aguardava. Agora, estou aprendendo que há muitas coisas que quero fazer – e fico pensando: ‘o que será que vem por aí?'”.
Todavia, ainda que não fique apenas sentada esperando ser chamada de volta para a franquia intergaláctica, Saldaña imagina o que as novas histórias trarão à Uhura.
“Ela é versada em xenolinguística, mas queria vê-la fazendo alguma coisa diferente… Estou curiosa para ver o relacionamento entre ela com Spock [Zachary Quinto] e de que modo isso evoluiu”, ela explica.
Vale lembrar que o capítulo mais recente da saga foi ‘Star Trek: Sem Fronteiras’.
Lançado em 2016, o longa trouxe a nave USS Enterprise sendo atacada por Krall, um chefe militar que jurou vingança contra a Federação. Após uma aterrissagem forçada, a tripulação precisa deter uma raça alienígena hostil e o início de uma guerra galáctica.
Relembre o trailer:
