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‘The Mandalorian & Grogu’ deve ser o início de uma nova trilogia da saga ‘Star Wars’

No início da semana, a Lucasfilm e a Disney+ confirmaram que estão desenvolvendo um filme para expandir o universo da série ‘The Mandalorian‘.

Estrelada por Pedro Pascal, a atração já conta com três temporadas, e rumores sobre um filme já circulavam desde 2021.

E, de acordo com o Making Star Wars (via CBM ), o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The Mandalorian’ com ‘Ahsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Lost faz 20 anos | Uma das séries mais queridas de todos os tempos está na Netflix

Série fenômeno já passou por outros serviços de streaming no passado

Seguindo a mecânica de rotatividade no catálogo dos serviços de streaming, a Netflix incluiu no seu “cardápio” a presença de Lost – bem a tempo do aniversário de 20 anos da estreia da série. Não é a primeira vez que o título figura em uma empresa do tipo, visto que anteriormente o Prime Video detinha os direitos de exibição.

Esse é aquele tipo de seriado que dispensa maiores introduções e tem um nome automaticamente reconhecível para muitos. Iniciada em setembro de 2004, a série primeiramente introduziu para o público o acidente envolvendo o voo 815 da Oceanic que, durante o percurso Sidney\Los Angeles, sofreu uma queda em uma ilha paradisíaca mas completamente isolada.

Esse acidente, no entanto, foi apenas a primeira de muitas desventuras que os passageiros encontrarão na ilha que é tudo menos vazia. Criada pela dupla até então desconhecida J. J. Abrams e Damon Lindelof, Lost apresenta um leque bastante atrativo de personagens, cada um com personalidades definidas desde o início e que variam entre si; isso acaba tornando cada sobrevivente bastante único e cativante.

Variedade de personagens interessantes foi um dos segredos para o sucesso de “Lost”

Narrativamente falando a série utilizou um esquema de flashbacks intercalados com o presente; ou seja, em momentos chave de algum personagem em certo episódio a cena seguinte levaria a uma situação na vida dele antes de embarcar no avião e que, de alguma forma estaria relacionada com a questão que ele tinha quer resolver no presente. Dessa forma a direção consegue expor mais claramente um crescimento de determinado personagem.

Flashbacks aliás que possuem uma outra função narrativa e apresentaram para o mundo tanto uma característica artística de J. J. Abrams quanto pavimentaram a série para seu polêmico final: mystery box. Esse termo foi exposto pelo próprio Abrams anos depois de Lost como uma representação do estilo dele em fomentar um mistério ou uma questão em aberto para com o público durante todo o filme ou seriado, para que no final seja apresentada uma explicação.

Dessa maneira ele possui um jeito “simples” de manter o interesse do público até o fim. No entanto, o calcanhar de Aquiles dessa estratégia reside justamente na necessidade de elucidar o mistério e o quão tortuoso pode ficar o caminho da história até esse clímax. Lost ainda é, na filmografia do J. J. Abrams, um exemplo do quanto o uso de mystery box pode prejudicar a história que se deseja contar, pois dessa forma o foco maior é a questão em aberto e não os personagens ou seus objetivos. A partir do momento que eles deixam de ser o foco para um mistério, as chances da trama não terminar bem fechada é muito grande.

Por muitos anos o mistério do monstro de fumaça moveu a trama da série

Todos os problemas e questões levantados ao longo da projeção precisam de uma resposta que pode ou não ser coerente. No caso das desventuras dos sobreviventes na ilha, foi cometido o erro de acumular, ao longo de seis temporadas, inúmeras questões deixadas em aberto até chegar ao ponto que os personagens não mais tinham a trama girando para melhor trabalhá-los, mas havia se tornado o contrário; eles existiam unicamente para manter os mistérios no ar e produzirem novos.

Partindo para um ponto de vista da equipe técnica, é importante lembrar que Lost foi uma grande vitrine para muitos nomes famosos no cinema atual. O compositor Michael Giacchino se tornou muito mais proeminente no período em que esteve à frente das trilhas sonoras da série; em 2010 ele recebeu um Oscar de melhor Trilha Sonora Original por seu em trabalho em UP – Altas Aventuras.

Durante todo seu período de exibição, a série recebeu frequentes indicações ao Emmy e Golden Globe Awards, bem como vencendo diversos prêmios menores. Seu elenco e história instigantes eram constantemente apontados como o motivo do sucesso. Culturalmente, a série foi um fenômeno durante toda sua existência, sendo a primeira a inspirar o surgimento de comunidades inteiras em uma internet que ainda caminhava para algo mais abrangente. 

Ao mesmo tempo que Lost é um exemplo sobre o perigo de apoiar toda história em prol de mistérios, ela goza de muito carinho por aqueles que acompanharam todas as paranormalidades que aconteciam na ilha ou o drama pessoal de cada sobrevivente, servindo também como um exemplo positivo de bom desenvolvimento de personagens na televisão.

SUCESSO! ‘A Freira 2’ tem a maior estreia de um filme de terror na HISTÓRIA das bilheterias brasileiras

A tão aguardada sequência do filme de terror ‘A Freira‘ fez sua estreia triunfante nos cinemas brasileiros.

A Freira 2‘ chegou ao Brasil ontem (07) e imediatamente se tornou a maior bilheteria de estreia para um filme de terror no no país, combinando sua pré-estreia e o dia oficial de lançamento.

O filme já arrecadou impressionantes R$ 8 milhões em renda e atraiu um público de 380 mil espectadores.

Confira o Top 10 da última quinta-feira (07):

Confira nossa crítica:

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma aprovação de 61%, e uma nota média de 5.6/10.

Confira algumas avaliações:

“‘A Freira 2’ tem algumas ideias interessantes e algumas sequências emocionantes…” – San Francisco Chronicle

“‘A Freira 2’ aumenta o fator medo ao adotar a abordagem “mais é mais” para tudo, desde cenários até mitologia. É uma entrada mais animada que tropeça em seus excessos e não consegue capturar o que tornou Valak tão assustador anteriormente” – Bloody Disgusting

“Em alguns aspectos, uma melhoria em relação ao seu antecessor, em outros não. Esta é finalmente mais uma entrada boa o suficiente que certamente prolongará a vida da série de forma lucrativa.” – Variety

“Quando até mesmo os produtores dos filmes estão perdendo o interesse pelas freiras malévolas, é hora de começar a procurar novas maneiras de ser assustador.” – Sydney Morning Herald

“‘A Freira 2’ é uma adição eficaz, sangrenta e impressionantemente assustadora ao universo de ‘Invocação do Mal’.” – Collider

Relembre o trailer:

Storm ReidAnna PopplewellKatelyn Rose DowneyJonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

Liam Neeson e Zachary Levi se unem em ‘Hotel Tehran’, novo thriller de ação de Guy Moshe

O astro Liam Neeson (‘Busca Implacável’) se junta a Zachary Levi (‘Shazam!’) no longa-metragem ‘Hotel Tehran’, um novo thriller de ação dirigido por Guy Moshe.

Segundo a Variety, o filme é baseado em um roteiro escrito por Moshe e Mark Bacci (‘Prisoner’s Daughter’), a partir de uma ideia original de Bazzel Baz (‘Lista Negra’).

“Estou emocionado em dar as boas-vindas a Liam Neeson em ‘Hotel Teerã'”, disse Moshe. “Ele é um verdadeiro ator e um ícone em nossa indústria. O personagem que ele interpreta, Larry, é complexo, irreverente e inspirado em pessoas reais. Eu sei que seus fãs ao redor do mundo vão adorar vê-lo assumir esse papel distinto e mal posso esperar para estar lá para capturá-lo”.

Neeson é conhecido por seu trabalho em dramas como ‘A Lista de Schindler’ e ‘Kinsey’, mas ele se tornou um ícone de ação desde ‘Busca Implacável’. Levi estrelou a franquia de super-heróis ‘Shazam!’ e ‘Chuck’.

Moshe dirigiu anteriormente o thriller de ação ‘Uma Cidade Sem Lei’ e o drama ‘Holly’.

‘Hotel Tehran’ ainda não tem data de lançamento definida.

Mel Gibson revela detalhes sobre SEQUÊNCIA de ‘A Paixão de Cristo’ e novo título; Confira!

O cineasta Mel Gibson voltou a falar sobre suas ideias para a sequência de ‘A Paixão de Cristo’ (2004). Segundo a Variety, o diretor revelou que a produção do filme — que está em desenvolvimento desde pelo menos 2016 — poderia começar em 2026.

“Espero que seja no próximo ano, em algum momento. Há muito a ser feito, porque é uma viagem alucinante”, disse ele.

Gibson também destacou que o roteiro é inovador, lembrando que vem escrevendo-o ao lado de Randall Wallace.

“Meu irmão, eu e o Randall todos nos reunimos nisso. Então, há boas cabeças trabalhando juntas, mas tem umas coisas malucas”, afirmou. “E eu acho que, para contar a história de verdade, você tem que começar com a queda dos anjos, o que significa que você está em outro lugar, em outro reino. Você precisa ir ao inferno”. 

O cineasta também revelou o título oficial do filme: ‘A Ressurreição de Cristo’.

No ano passado, foi divulgado que Gibson estava buscando locais para filmagem na Europa, supostamente visitando Malta antes de explorar diversas cidades antigas na região italiana do sul, Puglia.

Em uma entrevista de 2022 ao National Catholic Register, Gibson explicou que Ressurreição não será uma “narrativa linear”, acrescentando: “Você tem que contrastar o evento central que estou tentando contar com tudo o que acontece ao seu redor no futuro, no passado e em outros reinos, e isso está ficando um pouco sci-fi”.

A ideia de uma sequência para o filme tem sido aguardada há algum tempo, e agora parece que essa possibilidade está mais próxima de se concretizar.

Gibson havia confirmado que a trama vai narrar os eventos e milagres que ocorreram durante os 40 dias após a ressurreição e ascensão de Cristo.

“[A sequência] se chama ‘A Ressurreição‘. Estamos tentando criar uma história convincente e esclarecedora, e esperamos que a trama desperte uma nova sensação nas pessoas, sem criar algo estranho, porque é um assunto muito delicado.”

Para certificar-se que a sequência será tão boa quanto o primeiro, Gibson fez questão de continuar trabalhando com Randall Wallace, que até foi indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Coração Valente‘.

Vamos explorar significados mais profundas da história, e Randall Wallace está à altura da tarefa. Ele é um roteirista talentoso e um grande diretor. Ele dirigiu ‘O Céu É de Verdade‘ e outros grandes filmes.”, concluiu.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

‘A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

‘Vingadores: Apocalipse’: Nicholas Hoult comenta possível retorno como Fera após ‘Superman’

‘Vingadores: Apocalipse’ está em produção e o longa, que vai abordar a guerra multiversal da Marvel, terá diversas participações especiais, incluindo a dos antigos X-Men da Fox. Agora, o ator Nicholas Hoult, que viveu o Fera, revelou se seu trabalho na DC pode atrapalhar um possível retorno.

Vale lembrar que Hoult está atualmente nos cinemas interpretando Lex Luthor em ‘Superman’.

Segundo o ComicBook, Hoult explicou que acredita que seu papel em ‘Superman’ não o atrapalha, pois ele simplesmente nunca pensou que voltaria:

“Não”, respondeu Hoult. “Acho que eu não tinha muita chance mesmo assim”, completou rindo.

Hoult interpretou o Fera pela primeira vez em ‘X-Men: Primeira Classe’ (2011) e reprisou o papel em mais três continuações. Sua última aparição como o personagem foi em ‘X-Men: Fênix Negra’ (2019).

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

‘Influencer do Mal’: Novo documentário da Netflix já foi visto por 15 milhões de pessoas

A Netflix acaba de encontrar seu primeiro longa de sucesso do ano. O documentário ‘Influencer do Mal: A História de Jodi Hildebrandt’ disparou para o topo do ranking global, acumulando impressionantes 15 milhões de visualizações na plataforma, desde sua estreia no dia 30 de dezembro.

Segundo dados do Deadline, a produção de crimes reais não apenas liderou, como superou títulos de peso no catálogo em língua inglesa, consolidando-se à frente de:

‘Guerreiras do K-Pop’, ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out’, ‘Adeus, June’ e ‘O Grinch’.

O documentário narra como a participação de Hildebrandt nos crimes foi apenas uma das camadas de uma complexa rede de manipulação que envolvia sua empresa de coaching, a ConneXions, e explora a influência da comunidade mórmon local no caso.

Sob a direção de Skye Borgman e produção executiva de Jimmy Fox e Emily Bon, a obra também aborda o papel de Kevin Franke, ex-marido de Ruby, que atualmente detém a guarda dos seis filhos do casal após o colapso da família diante do escrutínio público e judicial.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Lanternas’: Ryan Reynolds vai VOLTAR como Lanterna Verde? James Gunn responde!

James Gunn, o chefe do DCU, usou suas redes sociais para se manifestar sobre um rumor que vinha ganhando força na internet: o de que Ryan Reynolds reprisaria seu papel como Hal Jordan em ‘Lanternas’, nova série da HBO.

O cineasta negou categoricamente o boato e explicou o mal-entendido.

“Na verdade, não. O Ryan me escreveu para me parabenizar no dia em que consegui o papel, e eu brinquei perguntando se ele estava pronto para vestir o traje novamente. Ele respondeu na brincadeira também”, afirmou nas redes sociais.

Para quem não se lembra, Ryan Reynolds interpretou o herói no filme ‘Lanterna Verde’ (2011). O longa foi um enorme fracasso de crítica e público, sendo considerado até hoje um dos piores filmes de super-heróis já feitos, e alvo constante de piadas do próprio ator na franquia ‘Deadpool’.

Apesar de não contar com Reynolds no elenco, a produção da série segue a todo vapor.

O HBO Max divulgou recentemente um vídeo com suas próximas grandes estreias e aproveitou para revelar as primeiras cenas inéditas da atração.

Confira, a partir de 00:36:

A série está programada para estrear em 16 de agosto na plataforma de streaming.

Em uma recente entrevista ao The Today Show (via CBR), o astro Kyle Chandler, que interpreta Hal Jordan na vindoura atração, trouxe alguns detalhes sobre o projeto e revelou que nunca se divertiu quanto no set de gravações.

“Nunca me diverti tanto gravando algo como nesse projeto”, ele disse. “As pessoas envolvidas foram absolutamente maravilhosas, do início ao fim. Não tenho palavras para descrever [o showrunner] Chris Mundy, os produtores e o pessoal da DC. Foi uma experiência excelente e espero que a série seja tão boa quanto a experiência que tive [gravando-a]. Trabalhei com Aaron Pierre e nos divertimos muito; e Kelly Macdonald foi simplesmente fantástica”.

A atração contará com oito episódios, sendo exibida simultaneamente na HBO e na plataforma da Max, em vez de estrear sob a marca Max Originals.

O projeto, que integra o capítulo ‘Deus e Monstros‘ do DCU, terá um tom sombrio, inspirado em ‘True Detective‘.

James Hawes comanda os dois primeiros episódios e assume a cadeira de produtor executivo. Stephen WilliamsGeeta Vasant PatelAlik Sakharov também comandam a produção.

O elenco de ‘Lanternas’ também conta com Garret Dillahunt, Poorna Jagannathan, Ulrich Thomsen, Jasmine Cephas Jones, Sherman Augustus, J. Alphonse Nicholson, Jason Ritter, Nathan Fillion, Chris Coy, Cary Christopher e Paul Ben-Victor.

‘Thor: Love and Thunder’: Taika Waititi fala sobre o andamento do filme e surpreende; entenda

Se a Marvel exibiu na cena pós-créditos o primeiro trailer do ‘Doutor Estranho No Multiverso da Loucura‘ em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, não é exagero dizer que a mesma coisa vai acontecer no segundo filme do Mago Supremo estrelado por Benedict Cumberbatch, no que se refere a ‘Thor: Love and Thunder‘.

De qualquer maneira, o diretor Taika Waititi não está pensando em divulgar maiores segredos ou detalhes sobre a nova produção, com o vencedor do Oscar por ‘Jojo Rabit‘ frustrando os fãs e dizendo que não está nem perto do fim das filmagens.

Falando à Variety antes do Independent Spirit Awards, a mente por trás de ‘Thor: Ragnarok‘ revelou que ele vai estar trabalhando no corte final até um dia antes do lançamento.

“[o filme] Ainda não está terminado. Ele sai em julho, então provavelmente no final de junho, estarei trabalhando nele. Provavelmente como um dia antes da estréia. É assim que a gente faz.”

Embora pareça exagero, não vamos esquecer que a equipe de efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ admitiu que ainda estava trabalhando no cabeça de teia com Tom Holland em janeiro, semanas após a estreia. Com base no que sabemos, porém, ‘Love and Thunder‘ tem tudo para ser um dos melhores filme do MCU até agora.

Thor: Love and Thunder‘ estreia no dia 7 de julho de 2022.

Estatísticas dizem que público está saturando das produções da Marvel; Fãs da DC são mais fiéis!

Segundo a Fandom, via Variety, foi realizado um estudo que trouxe descobertas sobre padrões de comportamento dos fãs da Marvel e da DC, com curiosidades que prometem acirrar a disputa ainda mais. O Fandom entrevistou cerca de cinco mil pessoas que se consideram fãs do selo.

O estudo descobriu que os fãs da Marvel são mais engajados que os da DC nas redes sociais, o que não é surpresa. Cerca de 81% dos fãs da Marvel responderam que assistiriam a qualquer coisa da empresa, enquanto 67% de fãs da DC também veriam.

Já os fãs da Marvel também tendem a se cansar mais com a quantidade de lançamentos. Com tantas produções no cinema e no Disney+, 36% dos fãs responderam que se sentem já saturados com a quantidade de lançamentos da Marvel, enquanto apenas 20% se sentem da mesma forma em relação à DC, sendo mais fiéis.

Também foi visto que os fãs da DC também se preocupam mais com franquias específicas do que os da Marvel. 57% dos fãs da DC responderam que se importam mais com um ou dois heróis em específico, como Batman e Superman, do que com o Universo DC em geral, enquanto apenas 38% dos fãs da Marvel se importam com personagens específicos.

O Fandom também mostrou que os fãs da DC são mais colecionadores que os da Marvel. Segundo a pesquisa, é 20% mais provável que um fã da DC compre um produto licenciado da marca do que o da Marvel. Foi visto que a DC superou o Marvel Studios quanto ao mais popular lançamento cinematográfico de super-heróis do ano, com ‘Batman‘, de Matt Reeves, estando a frente da Marvel.

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho

(The Way He Looks)

 

Elenco:

Ghilherme Lobo, Fabio Audi, Tess Coelho, Isabela Guasco, Júlio Machado, Selma Egrei, Naruna Costa, Eucir de Souza, Lucia Romano, Pedro Carvalho e Victor Filgueiras.

Direção: Daniel Ribeiro

Gênero: Drama, Romance, Comédia

Duração: — min.

Distribuidora: Vitrine

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Abril de 2014

Sinopse:

Na trama, Leonardo é um adolescente cego que, como qualquer adolescente, está em busca de seu lugar. Desejando ser mais independente, precisa lidar com suas limitações e a superproteção de sua mãe. Para decepção de sua inseparável melhor amiga, Giovana, ele planeja libertar-se de seu cotidiano fazendo uma viagem de intercâmbio. Porém a chegada de Gabriel, um novo aluno na escola, desperta sentimentos até então desconhecidos em Leonardo, fazendo-o redescobrir sua maneira de ver o mundo.

Curiosidades:

» ‘Hoje Eu Quero Voltar Sozinho’, longa-metragem nacional baseado no curta Eu Não Quero Voltar Sozinho, foi premiado Melhor Filme da Mostra Panorama do Festival de Berlim pela Federação Internacional da Imprensa Cinematográfica (FIPRESCI).

 

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

 

Esportes mega radicais em novos cartazes de ‘Caçadores de Emoção’

Para quem curte esportes radicais, a seguir, você terá várias e incríveis dicas para esse fim de semana. Os novos cartazes de ‘Caçadores de Emoção‘ trazem frases que refletem bem o espírito do longa.

  • “Sem limites para a justiça”;
  • “Sem limite para o crime”;
  • “O FBI não treina agentes para fazer isso”;
  • “Faça sua liberdade”.

 

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Em ‘Caçadores de Emoção – Além do Limite‘, um jovem agente do FBI, Johnny Utah (Luke Bracey) se infiltra em um habilidoso time de atletas aventureiros, liderados pelo carismático Bodhi (Edgar Ramirez). Os atletas são os principais suspeitos em uma onda de crimes extremamente incomuns

Disfarçado, e com a vida em perigo iminente, Utah se esforça para provar que eles são os arquitetos dessa sequência de crimes inconcebíveis.

O filme é repleto de manobras de esportes radicais jamais vistas no cinema. As cenas de ação e aventura são realizadas por atletas de elite, que representam o melhor do mundo nas categorias de surf de ondas gigantes, wingsuit, snowboard, escalada livre em rochas e motociclismo de alta velocidade.

Édgar Ramirez (‘O Conselheiro do Crime’) faz o papel de Bodhi, líder de um grupo de surfistas, que foi vivido por Patrick Swayze no filme de 1991. Luke Bracey (‘G.I. Joe: Retaliação’) interpreta o agente federal, papel que foi de Keanu Reeves no original.

Teresa Palmer (‘Meu Namorado é um Zumbi’, ‘Eu sou o Número Quatro’) vive a protagonista feminina Tyler, interpretada no original por Lori Petty, a jovem que se torna o interesse amoroso do protagonista.

Kurt Wimmer, que também assinou o remake de ‘O Vingador do Futuro’, roteirizou o novo ‘Caçadores de Emoção’.

A direção ficou a cargo de Ericson Core, diretor de fotografia do primeiro ‘Velozes e Furiosos’ e ‘Demolidor – O Homem Sem Medo’. Ele estreou na função com o drama esportivo ‘Invincible’, de 2006.

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Confira prévia eletrizante do terceiro episódio de ‘Game of Thrones’

E você já conseguiu e recuperar do episódio desse domingo de ‘Game of Thrones’?! Não só por conta das mortes, mas sim pela volta de… Exatamente!

A HBO liberou a primeira prévia de Oathbreaker, que trará como foco a Daenerys (Emilia Clarke) conhecendo o futuro.

Assista:

Em função dos acontecimentos impressionantes do final da quinta temporada, entre eles a inesperada morte sangrenta de Jon Snow, a quase derrota de Daenerys em Meereen e a humilhação pública de Cersei na ruas de Porto Real, sobreviventes de todos os cantos de Westeros e Essos se reagrupam para seguir rumo aos seus destinos incertos. Personagens já conhecidos farão novas alianças para reforçar as suas possibilidades estratégicas de sobreviver, enquanto novos personagens surgirão para desafiar o equilíbrio de forças de norte a sul, de leste a oeste.

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

 

 

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50 imagens que mostram quão legal é a Comic-Con 2016!

A Comic-Con, maior convenção de cultura pop do mundo, está acontecendo em San Diego, Califórnia. Para mostrar aos leitores do CinePOP quão legal é o evento, postamos abaixo 50 imagens.

Confira, via ComingSoon:

 

 

Um dos principais destaques desse ano foi o mega painel para celebrar tanto ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘, quanto ‘Star Trek‘ – A série e os lendários atores e personagens que já passaram pelas produções ao longo dessas cinco décadas.

Bryan Fuller, o showrunner da série, vai apresentar no dia 23 o painel intitulado Star Trek: Celebrating 50 Years, onde estarão presentes William Shatner, Michael Dorn, Brent Spiner, Jeri Ryan e Scott Bakula, além de várias novidades sobre a série que estreia no início de 2017.

Para Sem Fronteiras, a Paramount realizou uma mega exibição no formato IMAX que contou com a Orquestra Sinfônica de San Diego como acompanhamento da trilha sonora.

Mais de 3 mil pessoas compareceram, além dos astros Chris Pine, Zachary Quinto, Zoë Saldana e Karl Urban.

Na noite passada aconteceu o primeiro painel em conjunto da Netflix e Marvel na San Diego Comic-Con, no Ballroom 20, tendo como convidados o elenco estelar da série original ‘Luke Cage‘ – com o favorito dos fãs, Mike Colter (Luke Cage), Alfre Woodard, Mahershala Ali, Theo Rossi, Simone Missick, Frank Whaley e o showrunner e produtor executivo Cheo Hodari Coker.

O painel teve muitas surpresas e materiais inéditos, inclusive uma participação de Jon Bernthal, apresentado aos fãs como Frank Castle (“The Punisher/ O Justiceiro”) na temporada dois ‘Demolidor‘, e que estrelará a série original ‘O Justiceiro‘, e a revelação do logo de Marvel’s ‘Os Defensores‘, que unirá Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro, enfrentando a maior ameaça de suas vidas.

Além disso, a Marvel prepara os painéis de ‘Guardião das Galáxias 2‘ e ‘Doutor Estranho‘, seguido pelos filmes da Marvel: ‘Esquadrão Suicida‘, ‘Mulher-Maravilha‘ e ‘Animais Fantásticos e onde Habitam‘.

A Comic-Con se encerrará no domingo, dia 24 de Julho. Fique ligado no CinePOP para conferir todas as novidades do grandioso evento.

Hugh Jackman revela título de ‘Wolverine 3’

Menos de 24 horas após a divulgação de que algumas novidades seriam liberadas ao longo dessa ou da próxima semana, Hugh Jackman confirma por meio de seu perfil no Twitter o título de Wolverine 3, que será ‘Logan‘.

Confira:

 

Vale lembrar que o Senhor Sinistro é dito para ser o grande antagonista do longa.

O Sr. Sinistro é o alter-ego de Nathaniel Essex, um médico humano brilhante que começou a fazer experimentos obsecado pela cura da doença de sua mulher. Ele experimentava as possíveis curas nele mesmo, o que fez com que ganhasse o controle total das moléculas de seu corpo, podendo disparar rajadas de energia, ter a capacidade de se regenerar e mudar sua aparência (transmorfismo).

Patrick Strewart planeja abandonar a franquia ‘X-Men’ após ‘Wolverine 3’ 

A estreia acontece dia 3 de março de 2017.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

Cliff Martinez, o compositor cinematográfico preferido de Steven Soderbergh, está confirmado na trilha sonora de ‘Wolverine 3‘.

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Pierce Brosnan no primeiro cartaz da série ‘The Son’

O canal AMC liberou o primeiro cartaz internacional de ‘The Son‘, série estrelada pelo também icônico 007, Pierce Brosnan.

A trama é ambientada em dois períodos de tempo. Na primeira, você tem Eli (personagem de Pierce) em sua forma mais jovem, em 1849, tentando ainda encontrar um rumo na sua vida. A outra narrativa se passa 60 anos depois, com Eli já mais velho e no comando da fazenda de gados da família.

Confira, com o trailer:


A AMC ainda não estipulou uma data para a estreia, mas o TV Show é tido para ser um dos mais primorosos do canal, por isso se especula que a empresa quer os 10 episódios completamente prontos de uma só vez.

Cada episódio terá duração de 60 minutos.

‘The Wizard of Lies’: Assista ao tenso trailer do telefilme com Robert De Niro e Michelle Pfeiffer

A HBO liberou o mais novo trailer de ‘The Wizard of Lies‘, telefilme que já é tido como uma das grandes apostas para o Emmy 2017.

O filme conta a história de Bernard Madoff, considerado um dos maiores investidores da Wall Street, mas que em 2008 foi acusado de fraudes em documentos financeiros e lavagem de dinheiro que chegaram à inigualável quantia de US$ 65 bilhões.

Madoff foi julgado e sentenciado a 150 anos de prisão, em 2009.

Robert De Niro interpreta Bernard, enquanto Michelle Pfeiffer interpreta sua esposa.

O canal apresentará o filme no dia 20 de maio, às 23 horas (Horário de Nova York).

Assista:

 

Psylocke deve voltar em ‘X-Men: Fênix Negra’

Olivia Munn, que interpreta a mutante Psylocke, fez um “storie” em seu perfil no Intagram para confirmar que tinha chegado a Quebec, Canadá, exatamente onde ‘X-Men: Fênix Negra’ começa a ser rodado dentro de duas semanas.

O Omega Underground conseguiu fazer um print, confira:

Lembrando que  Jennifer Lawrence (Mística), Michael Fassbender (Magneto) e James McAvoy (Professor X) retornam, enquanto Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) está em negociações para viver a vilã Lilandra, a Princesa (ou Majestrix) do Império Shi’ar.

Nas HQs, ela foi casada com o Professor Xavier e tenta exterminar a Fênix.

O elenco trará o retorno de Nicholas Hoult (Fera), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.

Simon Kinberg dirige e roteiriza.

O longa será uma adaptação de “The Dark Phoenix Saga”, geralmente considerada a maior história dos X-Men jamais contada. ‘X-Men: O Confronto Final’ adaptou a história, mas os fãs geralmente não ficaram satisfeitos com o resultado.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 2 de novembro de 2018.

Episódio final de ‘Teen Wolf’ confirma que [SPOILER] era gay

No episódio final de ‘Teen Wolf‘, exibido nesse domingo, Lydia acabou por descobrir que seu ex-namorado, Jackson, é gay.

Todo mundo que assistia a série já sabia do caso, sobretudo, porque Jackson havia se revelado homossexual no sexto ano do TV Show.

Mas para Lydia, foi uma surpresa.

Principalmente, porque durante as duas primeiras temporadas Jackson foi um dos personagens que mais infernizaram a vida de Scott.

Você gostou do final? Comente abaixo!

A série ganhará um reboot em breve!

 

 

‘Lucifer’: Após comoção dos fãs, série pode retornar para 4ª temporada

Os fãs surtaram após a Fox anunciar que ‘Lucifer‘ seria cancelada após a sua 3ª temporada, e começaram uma campanha no Twitter com a hashtag #SaveLucifer, que figurou em primeiro lugar nos Trending Topics.

Com toda a reação dos fãs, o ator Tom Ellis revelou durante a MCM Comic Con London que existe a possibilidade da série voltar para a quarta temporada, em outro canal.

“A reação das pessoas com a hashtag #SaveLucifer nos comoveu, e estamos empenhados em salvar a série. Começamos a negociar novamente uma nova temporada após o barulho que os fãs fizeram, então obrigado”, afirmou Ellis.

Recentemente, a Fox divulgou que exibirá dois novos episódios de ‘Lucifer‘ no dia 28 de maio.

Os dois episódios em questão foram filmados para esta terceira temporada, mas acabaram sendo descartados. A ideia seria introduzi-los na quarta temporada, uma vez que são episódios fillers, que pouco mudam a narrativa da trama, focando em casos semanais.  

No primeiro episódio bônus, intitulado ‘Boo Normal’, “Lucifer e o time investiga o assassinato de uma psiquiatra infantil enquanto a Ella se lembra de um segredo de infância que tem escondido.”

Já em ‘Once Upon a Time’, “Depois que a mãe de Lucifer cria uma dimensão alternativa, Lucifer agora vive em um mundo onde ele nunca conheceu a Chloe, mas é concedido a liberdade de escolha.” 

BIZARRO! Garota se esfaqueia em sangrento clipe do suspense ‘Piercing’; Assista!

O suspense psicológico ‘Piercing‘ ganhou um novo clipe, prá lá de piradão. No vídeo, Mia Wasikowska se esfaqueia repetidas vezes…

Confira:

Dirigido por Nicolas Pesce (também responsável pelo reboot de ‘O Grito‘), o filme será lançado direto em VOD no dia 1º de fevereiro de 2019.

Nesta história de amor distorcida, um homem procura uma estranha desavisada para ajudá-lo a purificar os tormentos sombrios de seu passado. Seu plano dá errado quando ele encontra uma mulher com planos próprios.

O elenco inclui Mia Wasikowska, Christoper Abbott, Laia Costa, Maria Dizza, Wendell Pierce e Martin Ireland.

‘Aquaman 2’: Patrick Wilson e Nicole Kidman retornam para a sequência

Segundo o WGTC, Patrick Wilson e Nicole Kidman vão retornar para a sequência de ‘Aquaman‘.

Wilson interpretou Orm, o Mestre do Oceano, no primeiro filme. Na trama, ele estava determinado a impedir que seu meio-irmão Arthur Curry roubasse dele o trono da Atlântida.

Kidman volta como a mãe do casal, a rainha Atlanna.

Aquaman‘ arrecadou US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão. A sequência tem estreia marcada para o dia 16 de dezembro de 2022.

Assista nossa crítica:

 

 

Misturar terror com crítica social se tornou a receita do sucesso de Hollywood!

Em determinadas cenas de ‘O Homem Invisível’, Cecilia Kass (Elisabeth Moss) simplesmente sabe que há mais alguém com ela dentro de casa. Ela não consegue ver outra pessoa, mas sente a presença incômoda. Aterrorizada, procura na sala, na cozinha e no banheiro, com medo de virar a esquina e dar de cara com o seu perseguidor, mas sem outra opção senão tentar encontrá-lo. Apesar de sentir ali outro coração pulsante, nada. Ela não vê ninguém, e eventualmente passa a ter a sanidade questionada. Enquanto a ameaça segue solta e à espreita, seu perseguidor vai ganhando mais coragem à medida que se salva mais e mais de ser descoberto.

Agora, pare e pense em termos práticos: Cecilia tem certeza que está sendo perseguida, mas é constantemente desacreditada. Ela anda no escuro procurando seu stalker e fugindo dele ao mesmo tempo. Eventualmente, passa a sofrer as consequências por tanto querer incriminar o vilão. Se essas situações fazem lembrar uma mulher que denuncia assédio e não é levada a sério, ou alguém voltando para casa tarde da noite com medo em uma rua deserta, talvez essas comparações não sejam mera coincidência.

Mais do que sabiamente beber da fonte do movimento #MeToo e fazer de si uma história com temas atualizados sobre gaslighting, ‘O Homem Invisível’ se põe no centro de um tipo de terror social ao conectar a história com a vigilância constante dos tempos modernos. Câmeras por todos os lugares acabam se transformando em artifício de chantagem nas mãos do vilão, e isso também não é muito distante daquilo a que todos estamos sujeitos. Enquanto supostamente por proteção, estes são artifícios que na prática muito servem também para coleta de dados e inteligência que podem ser usados para qualquer propósito, contra ou a favor do interesse público. Se você pensou no tanto de informação que seu smartphone e as redes sociais também reúnem sobre você, o caminho é exatamente este.

O êxito de ‘O Homem Invisível’ ao tratar temas tão universais no meio de uma história igualmente universal (H.G. Wells escreveu a obra há mais de 120 anos, afinal) se dá principalmente pela inventividade em termos cinematográficos. Seja na câmera subjetiva que deixa clara a presença física do vilão sem precisar se ater a artifícios simplistas de movimento, na decisão de mostrar o mínimo possível a face de Adrian Griffin (Oliver Jackson-Cohen) ou na escolha de se ater à palavra de Cecilia sobre o relacionamento abusivo sem jamais precisar mostrar o que de fato ocorreu entre o ex-casal, o filme do australiano Leigh Whallenn busca o tempo todo fazer a presença física de todos esses elementos ser sentida para que ele não precise dizê-la.

Na prática, isso funciona da seguinte forma: o histórico de abuso sofrido pela protagonista não precisa ser esfregado na cara do espectador. Basta que Cecilia conte que passou por este trauma, e sua palavra e suas ações devem ser suficientes para que acreditemos nela. Desta forma, o contraponto é justamente o fato de, na história, seu principal objetivo ser o de provar que está dizendo a verdade sobre ser perseguida pelo mesmo abusador.

Por isso, antes de se transformar em um thriller de ação sujeito a obviedades no ato final, ‘O Homem Invisível’ faz as argumentações ideais para como atualizar uma história de monstros aproveitando os novos recursos e narrativas disponíveis, mas mantendo o que é essencial e enraizado nesta trama. No limiar entre ser uma história sobre relações abusivas e um terror de monstros extremamente ligado a um medo palpável, o longa mantém a ideia da ameaça ser um monstro físico, algo que está em seu DNA, ao mesmo tempo em que traz um tema extremamente pertinente para as discussões atuais. O fato de o vilão, um abusador, ser neste caso alguém que literalmente não podemos enxergar, só torna toda a atualização ainda mais pungente: não existe aquela história de que às vezes o inimigo está do lado e não sabemos?

‘Tom e Jerry’ tem estreia ANTECIPADA

O híbrido animado e live-action de ‘Tom e Jerry’ teve sua estreia antecipada.

Ao invés de 5 de Março, o filme agora chega aos cinemas e na HBO MAX dos EUA no dia 26 de Fevereiro de 2021. No Brasil, o filme ainda não possui data de estreia definida.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Michael PeñaChloë Grace-Moretz, Ken JeongRob DelaneyJordan BolgerPallavi Sharda

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Quarteto Fantástico’: Emily Blunt volta a afirmar que não gosta de filmes de super-heróis

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Um Lugar Silencioso 2‘, a atriz Emily Blunt já havia revelado que não pretende viver a Sue Storm no reboot ‘Quarteto Fantástico‘.

Agora, a atriz revelou ao Hollywood Reporter que realmente não tem interesse nos filmes de super-heróis.

“Eu sei que esses filmes de super-herói se tornaram como uma religião para muitas pessoas. Só é algo que não tem o mesmo apelo em mim. Não tenho esse desejo ardente de interpretar uma super-heroína nesses filmes”, afirmou.

Blunt disse que já interpretou uma super-heroína nos cinemas.

“Eu já interpretei uma super-heroína. Mary Poppins é minha super-heroína. Eu já fiz isso”, brincou.

Assista um trecho da entrevista:

A estrela disse que ficou um pouco decepcionada depois que perdeu o papel de Viúva Negra para Scarlett Johansson, e só pensaria na ideia se fosse uma personagem realmente única.

Até lá, os fãs continuam planejando o elenco dos sonhos para dar vida à família composta por Reed Richards, Ben Grim e Susan e Johnny Storm.

Lembrando que Kevin Feige, presidente da Marvel, planeja recolocar a disfuncional família de super-heróis de volta aos cinemas apenas em 2023.

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão de Josh Trank em 2015, que foi massacrada pelo público e pela crítica. 

Por enquanto, ainda não há nenhuma outra informação sobre a vindoura adaptação.

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Novo Suspense ERÓTICO do diretor de ‘Atração Fatal’ é DETONADO pelos assinantes do Amazon Prime…

O suspense erótico ‘Águas Profundas’, estrelado pelo casal Ben Affleck e Ana de Armas, já chegou na Amazon Prime Video e falhou em agradar os assinantes da plataforma.

Dirigido por Adrian Lyne, de ‘Atração Fatal‘ e ‘Proposta Indecente‘, o filme foi duramente criticado por seu roteiro risível.

Confira as reações:

No Rotten Tomatoes, o filme atingiu apenas 33% na avaliação dos jornalistas. Abaixo você confere trechos de algumas críticas falando a respeito do filme, onde destacaram um aspecto genérico dentro da narrativa. O CinePOP também já fez a sua crítica, que você pode ler logo abaixo. Segue também as demais.

‘Águas Profundas’, suspense erótico com Ben Affleck e Ana de Armas, se afoga na própria presunção

“O retorno de Adrian Lyne ao cinema encharcado de suor, troca a intriga por um tédio repetitivo e jogos mentais psicossexuais, entrando diretamente na semi-loucura dos seus personagens.” Consequence

“É um filme tão ultrapassado em sua visão sobre as mulheres e os relacionamentos, e tão estranhamente pervertido e limitado, que eles deveriam ter chamado literalmente de Male Gaze.” Globe and Mail

“Apesar de se assumir como um mestre do thriller erótico, Adrian Lyne faz um retorno bem morno à sua cadeira de diretor, com uma adaptação simplória de um intrigante estudo de personagem conjugal que Affleck luta para deixar interessante.” Empire Magazine

“De Armas parece estar em um comercial sensual de perfume, enquanto Affleck parece ter engolido cem quilos de analgésicos antes de entrar em cena.” The Guardian

Na trama, Vic e Melinda Van Allen são um jovem casal atraente, cujos jogos mentais sofrem uma reviravolta quando as pessoas ao seu redor começam a aparecer mortas. O casal evita o divórcio em um casamento sem amor, permitindo que cada um tenha seus próprios amantes, mas tudo fica conturbado quando a fachada da vida suburbana americana é exposta.

 

TRETA! Sessão de ‘Creed 3’ termina em BRIGA generalizada no cinema; Assista ao vídeo!

Depois da sessão de ‘Titanic‘ que alagou, agora foi a vez de ‘Creed 3‘ ganhar uma sessão 4DX real. Em um cinema na cidade de Saint Etienne, no centro da França, o filme terminou em uma luta generalizada entre a plateia.

Segundo o Deadline, um segurança foi ferido na cabeça quando latas e garrafas começaram a voar. Em outra sessão, 500 pessoas foram evacuadas no cinema Kinepolis e a exibição foi cancelada por conta de outra briga.

Assista:

Creed III‘ arrecadou US$ 58,6 milhões nos EUA no primeiro fim de semana e se tornou a maior abertura da franquia.

O estúdio esperava arrecadar entre US$ 38 – US$ 40 milhões.

Os dois filmes anteriores da franquia ‘Creed‘ foram lançados durante o mês de Novembro em 2015 e 2018, no feriado de Ação de Graças, abrindo, respectivamente, com US$ 29 milhões e US$ 35,5 milhões em seus três primeiros dias.

Creed III‘ está com 91% de aprovação pelos críticos do Rotten Tomatoes, o que é superior aos 83% de ‘Creed II‘ e um pouco menor que o primeiro filme, ‘Creed – Nascido Para Lutar‘, que está com 95%.

O orçamento do terceiro filme está estimado em US$ 75 milhões, o mais caro da franquia.

Confira o trailer juntamente com os cartazes:

 

‘Eco’: Série da Marvel é “BRUTAL, SANGRENTA e VIOLENTA”, afirma produtor [Exclusivo]

A mais nova série original da Marvel Studios, ‘Echo‘, já teve sua estreia e pode ser conferida na íntegra através do streaming Star+.

Com censura +17 – seguindo a classificação indicativa norte-americana TV-MA -, a produção chega à plataforma Star+ justamente por ser mais voltada para o público adulto, devido às suas cenas forte. A série ainda promete ser “brutal, sangrenta e violenta”, conforme afirmou o próprio produtor, Richie Palmer. A revelação foi feita durante uma entrevista exclusiva ao CinePOP.

Na ocasião, Palmer foi ainda mais além, compartilhando que toda a carga sombria é acompanhada por um drama familiar bem profundo:

“O que é legal é que por baixo de tudo isso, há na verdade uma história muito complexa sobre uma personagem emocionalmente complexa, vivendo uma fase extremamente interessante em sua vida”.

Confira a entrevista na íntegra:

Lembrando que a série é um spin-off da personagem de ‘Gavião Arqueiro‘, interpretada por Alaqua Cox.

O elenco ainda conta com Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Chaske Spencer, Tantoo Cardinal, Devery Jacobs, Cody Lightning, Graham Greene e Zahn McClarnon.

Relembre o trailer de ‘Echo’:

Grotesco, nojento e ESPETACULAR! ‘A Substância’ é uma obra-prima… [Crítica Em Vídeo]

‘A Substância’, longa estrelado por Demi Moore, já está em cartaz nos cinemas nacionais e é simplesmente uma obra-prima.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica do filme:

Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.

‘A Substância’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Coralie Fargeat é responsável pela direção e roteiro.

Dennis QuaidHugo Diego GarciaPhillip SchurerJoseph Balderrama também fazem parte do elenco.

Após logotipo, ‘Pânico 7’ ganha vídeo com Ghostface ensinando truque no TikTok

Paramount Pictures Brasil divulgou o logotipo nacional de ‘Pânico 7’, próximo capítulo da icônica franquia slasher que chega aos cinemas em 26 de fevereiro de 2026.

Logo depois, a conta oficial no TikTok publicou um vídeo convidando os seguidores a usarem a voz do Ghostface na narração de seus vídeos.

Confira:

O novo filme contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown, além de David Arquette, Matthew Lillard e Scott Foley.

Os novatos Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Na trama…

Sidney Prescott deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Kevin Williamson assume a cadeira de direção, enquanto Guy Busick assina o roteiro.

Panico

Crítica | Truth be Told – Série da AppleTV+ com Octavia Spencer é cansativa, mas consegue prender a atenção

Quando muita coisa não convence mas pelo menos prende nossa atenção. Disponível na Apple Tv+, a primeira temporada de Truth be Told (já renovada para uma segunda jornada) possui uma trama embaralhada nos longos oito episódios, parece que muitas informações se transformam em mais do mesmo sem mudar tanto assim a ótica dos personagens. Prende pelo fato da curiosidade humana, de querermos saber o que diabos aconteceu no dia do assassinato, epicentro da trama, e suas verdades escondidas em contradições mais que evidentes. A ótima e vencedora do Oscar Octavia Spencer é a protagonista, tendo Aaron Paul (Breaking Bad) na pele de um personagem central da trama que se desenvolve através de investigações de um crime de quase duas décadas atrás.

 

Baseada no romance Are You Sleeping de Kathleen Barber, nessa primeira temporada de Truth be Told acompanhamos a jornalista e dona de um podcast de sucesso Poppy Parnell (Octavia Spencer), especialista em investigações sobre crimes cometidos na cidade onde vive, São Francisco, que por conta de uma nova evidência começa a repensar os passos de um crime cometido 19 anos atrás e que teve a condenação de Warren Cave (Aaron Paul), um garoto de 17 anos na época, como o assassino de um famoso escritor que estava no dia do ocorrido com suas filhas gêmeas e sua mulher. Assim, vamos navegando pelas verdades e mentiras que aparecem pelo caminho e acompanhando o drama de Warren em um lugar impossível de viver sem abalos emocionais.

Há várias portas que se abrem em Truth be Told, a questão é saber qual vai ser a que te convence, e se tem alguma que te convence. Se formos caminhar pela ótica da protagonista, enxergamos o cenário mais completo principalmente no lado que mais a incomoda, no simples fato de ter pensado questões erradas sobre o desenrolar de um crime que acompanhou de perto ajudando inclusive a tornar seu conteúdo, e seu podcast, mais famoso nos Estados Unidos. Esse conflito da protagonista a segue até o desfecho e de alguma forma acaba deixando margem para uma (já confirmada) segunda temporada. Há a visão do jovem preso que passou mais tempo atrás das grades do que fora delas, que viu sua mãe envelhecer e adoecer sem poder estar perto, sempre jurando inocência pelo assassinato que fora condenado. Inclusive para esse, os horrores da prisão são sentidos de maneira aterrorizante.

Infelizmente há peças muito soltas nesse confuso quebra-cabeça. A subtrama do pai de Warren, um futuro alto cargo da polícia que na época escondeu segredos, a esposa do escritor assassinado e sua relação com as filhas e a muito confusa saga e distanciamento das gêmeas já na fase adulta (protagonizadas pela atriz Lizzy Caplan). Buscando entender sobre essas óticas, o seriado cai num abismo sem explicação com peças tortas colocadas dentro do que era para ser óbvio.

A grande esperança de Truth be Told, pode ser a próxima temporada, pois seu arco principal, a investigação, a forte presença de Poppy e seu podcast podem ser os complementos de muitas histórias. Vamos torcer e acompanhar!

10 filmes que prometem diversão e entregam loucuras inacreditáveis!

Quem não gosta de dar o play em um filme que aparenta ser divertido e descobrir que as loucuras que se desenrolam pelos caminhos dos personagens são totalmente surreais? Algumas obras abrem seus contextos através da ação, do suspense e da comédia – ou mesmo dos três – nos levando para jornadas marcantes. Se você curte filmes com esse ritmo acelerado, dá uma olhada nas sugestões abaixo:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Lucas (Josh Hartnett) é um ex-agente da CIA que, após uma situação em uma missão, é praticamente retirado do sistema, conseguindo abrigo em Bangkok. Anos se passam e ele recebe um telefonema de Katherine (Katee Sackhoff), uma ex-namorada e atual chefona de uma rede poderosa que está com um enorme problema. Tendo em vista a possibilidade de voltar para casa, Lucas resolve aceitar um trabalho perigoso que só se complica quando entra em um avião repleto de assassinos impiedosos.

 

As primeiras férias não se esquece jamais! (Filmelier Plus)

Ben (Jonathan Cohen) é um empresário hipocondríaco muito ligado na família que possui inúmeras manias. Também conhecemos a desbravadora de novas aventuras Marion (Camille Chamoux), uma desenhista de história em quadrinho que mora com dois amigos em um apartamento em Paris. Esses dois, até então estranhos, acabam se conhecendo no aplicativo Tinder e logo marcam de se encontrar. Após uma noite muito divertida e especial, logo a primeira deles, combinam de viajarem para um lugar inusitado: a Bulgária! Assim, partem para esse país que pouco conhecem e muitas situações tragicômicas irão passar juntos.

 

Loucura de Amor (Netflix)

Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada. Certa noite, conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo.

 

Casamento Sangrento (Disney Plus)

Casamento Sangrento é uma mistura de ação, comédia e terror que se joga em uma narrativa eletrizante, com altas doses de críticas sociais, na busca pela profundidade de um recorte bastante peculiar para uma milionária família e uma protagonista que tinha apenas um sonho: se casar!

 

Querida, Encolhi as Crianças (Disney Plus)

Na trama, conhecemos o cientista Wayne (Rick Moranis), que está focado em sua nova invenção: uma máquina que promete reduzir objetos de tamanho. Ele mora com a esposa e os filhos no subúrbio dos Estados Unidos e tem como vizinhos os Thompsons. As duas famílias nunca se deram bem, e a situação fica mais conflitante quando os filhos das duas famílias são reduzidos, após um acidente com a máquina de Wayne.

 

Uma Babá quase Perfeita (Disney Plus)

Daniel (Robin Williams) é um ator com enorme coração mas sem emprego fixo, imaturo, também um pai que não consegue viver longe dos filhos, após um doloroso divórcio. Sem saber o que fazer e já na linha do desespero, tem a inusitada ideia de se vestir de governanta mais velha e assim se candidatar a vaga de babá na casa da mãe dos filhos. Uma série de situações loucas acontecem e o protagonista passa por mirabolantes situações para manter o seu disfarce.

 

Como se Tornar um Conquistador (Netflix)

O metido a galã de meia idade, Maximo (Eugenio Derbez) nunca trabalhou na vida e sempre almejou ter uma vida de conforto sem ter que fazer muito esforço para conquistas. Quando sua esposa o troca por um homem bem mais jovem, ele fica sem dinheiro e busca ajuda da irmã, a arquiteta e super mãe Sara (Salma Hayek). Assim, os irmãos precisarão enfrentar as tristezas do passado e juntos superarem seus problemas.

 

Jogada de Amor (Diamond Films)

Gianni (Pierfrancesco Favino) é um mentiroso compulsivo, egocêntrico, arrogante, que adora desfilar seu carrão pelas ruas de Roma. Certo dia, tentando seduzir a vizinha de porta do apartamento de sua mãe recém-falecida, acaba conhecendo a bela violinista Chiara (Miriam Leone), que anos atrás, após um trágico acidente de carro, acabou perdendo os movimentos das pernas. Desse encontro, acaba nascendo uma relação que vai crescendo mas precisando enfrentar diversos conflitos, pois, Gianni mente dizendo também ser paraplégico.

 

Te Peguei! (HBO MAX)

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira, Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

A Volta por Cima

Na trama, conhecemos Jonathan (Jérôme Niel) e Pierre (Ludovik Day), dois amigos de longa data que descobrem uma comemoração da turma que estudaram quando criança. Agora de bem com a vida, resolvem ir até esse encontro para se gabarem de seu presente mas acabam esquecendo que surpresas podem ocorrer quando há um reencontro depois de muito tempo.

Quem é o Melhor James Bond do Cinema? Elegemos do pior ao melhor todos os atores que viveram 007

Com 007 – Sem Tempo para Morrer, o ator Daniel Craig, de 53 anos, se despede da franquia mais duradoura do cinema em grande estilo. O 25º filme de 007 nos cinemas marca impressionantes 84% de aprovação da imprensa especializada – o que garante ao filme um sucesso de crítica. Com o público, segue pela mesma linha garantindo uma boa bilheteria, isto é, para tempos pandêmicos – sabem como é.

Craig foi o James Bond definitivo para toda uma geração – os mais novos. Mas acreditem se quiser, antes do ator, outros cinco artistas já haviam emprestado suas formas para o maior espião do cinema, o agente secreto da rainha britânica 007. Pensando nisso, e como forma de homenagear a despedida deste ótimo James Bond, resolvemos seguir com nossa tarefa ingrata sobre a franquia. Desta vez, colocaremos em nossa ordem de preferência, do que menos nos agradou até o nosso intérprete de 007 preferido. Sabemos que cada um tem suas qualidades e charme e no fundo gostamos de todos. Portanto, faça abaixo você também nos comentários o seu ranking. Confira a nossa a seguir.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

06 – George Lazenby

Quem??! Você pode até ter ficado um pouco confuso agora, querido leitor. Mas sim, em algum momento da franquia oficial de 007 no cinema, um modelo australiano chamado George Lazenby assumiu o papel de James Bond nas telonas. O fato ocorria com a saída de Sean Connery, o primeirão, após cinco filmes como protagonista. Insatisfeito e procurando alçar novos voos, Connery cumpriu a promessa e deixava a franquia em 1967. Assim, coube aos produtores “se coçarem” e iniciar uma nova buscar mundial por um sucessor.

O escolhido era George Lazenby, um modelo sem muita experiência como ator. O que contou em sua escolha foi sua aparência e presença física. Além disso, foi incluída no roteiro uma brincadeirinha onde o novo Bond diz: “isso nunca aconteceu com o outro sujeito”, se referindo ao seu predecessor.  E curioso nisso tudo é que o próprio Lazenby pediu para sair após um único filme – os produtores visavam mantê-lo. Assim, não podemos dizer que seu legado na franquia seja muito significativo. Apesar disso, A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), o filme protagonizado por Lazenby, ressurgiu como cult, sendo enaltecido por cineastas de peso, vide Quentin Tarantino, Christopher Nolan e Guy Ritchie.

05 – Timothy Dalton

E se quase ninguém tem conhecimento de George Lazenby na franquia como James Bond, o que chegaria em segundo neste hall de anonimato é Timothy Dalton. O ator foi escolhido após a saída (tardia) de Roger Moore da série – durante o período conhecido como o mais “galhofa” e “canastrão” para o agente secreto. Justamente por isso, quando foi a vez de outro intérprete seguir com a série, a opção dos produtores foi trazer para a franquia um ar mais realista e sério. Esse clima mais soturno marcaria a era de Dalton – o que veríamos repetido anos mais tarde na era de Daniel Craig.

O principal obstáculo para a trajetória de Dalton como James Bond se resume a um fato: o cinema dos anos 1980. O ator estreou na franquia em 1987 e fez apenas dois filmes (Marcado para a Morte e Permissão para Matar), deixando a série em 1989. Acontece que, como todos sabemos, os anos 80 marcaram de vez o que conheceríamos como cinema entretenimento. Desta forma, superproduções muito queridas e eternas, como Star Wars, E.T., Indiana Jones, De Volta para o Futuro, Rambo, Os Caça-Fantasmas, entre outras, dominaram a década. Ou seja, 007 estava se sentindo deslocado e sem muita vez. Era preciso uma reformulação. E infelizmente a era Dalton, dona dos filmes mais sombrios e violentos do personagem, não era o que o público buscava naquele momento. Embora também tenham se tornado cult, a fase de Dalton é uma das menos lembradas pelo grande público em geral.

04 – Pierce Brosnan

Agora sim. Quando falei que a franquia 007 precisava de uma reformulação para enfrentar a concorrência pesada que se estabelecia no cinema entretenimento, era disso que eu falava. A entrada de Pierce Brosnan na franquia, em 1995 com GoldenEye, trouxe o que a série estava precisando: um entretenimento grandioso, que misturava seriedade, uma boa história, mas também bastante diversão. Com Brosnan, James Bond recuperava o prestígio que não via desde seu auge nos anos 1960. A febre chamada “Bondmania” voltava com força total, e GoldenEye mostrou que os filmes do agente secreto podiam fazer frente às maiores produções da sétima arte da época.

Embora tenha estreado com o pé direito, elevando a franquia a novos patamares, a era de Pierce Brosnan foi aos poucos se voltando para o que a era Roger Moore havia sido – tanto que as duas fases são muito comparadas. Ou seja, já no filme seguinte, O Amanhã Nunca Morre (1997), as tramas foram ficando cada vez mais farsescas, o clima cada vez mais gaiato, e tudo foi adquirindo um ar fantasioso e cartunesco. Para a época funcionou, e os quatro filmes estrelados por Brosnan foram alguns dos mais rentáveis da franquia, a cada novo exemplar quebrando algum recorde. Porém, quando foi a vez de lançar o comemorativo Um Novo Dia para Morrer (que celebrava o vigésimo filme da franquia oficial e o quadragésimo aniversário da série no cinema), os produtores perceberam que as coisas haviam saído dos trilhos e que o caminho mais certo era um reinício. Assim, um Brosnan disposto a continuar na série viu a porta se fechar em sua cara – numa das histórias mais tristes envolvendo um ator de 007.

03 – Roger Moore

Quando pensamos em atores que viveram 007 no cinema, o nome do saudoso Roger Moore vem logo à mente em sequência de Sean Connery. Bem, quem sabe isso mudou um pouco com geração mais jovem e adepta de Daniel Craig. Seja como for, durante muitos anos o nome de Moore foi sinônimo de James Bond. O ator, é claro, pegou o manto deixado por Connery e o vestiu perfeitamente bem. Após o vai não vai com George Lazenby, os produtores buscavam um nome comprometido e que pudesse permanecer na franquia por bastante tempo. Roger Moore foi o homem certo para este trabalho – até hoje mantendo o recorde como o ator que por mais filmes interpretou 007: foram sete no total (número sugestivo).

Devemos esclarecer, Sean Connery também fez sete filmes como 007, mas o seu último, Nunca Mais Outra Vez (1983), não é canônico – trata-se de uma refilmagem de A Chantagem Atômica feita pela Warner, fora da EON – a produtora oficial da franquia. Assim, com sete filmes feitos na cronologia da série no cinema, Roger Moore ainda mantém o recorde. Sua fase, como todos sabem, foi a mais “zoada” da franquia, a mais divertida e engraçada. Os filmes de Moore não podem ser muito levados a sério. Temos por exemplo a infame ida de James Bond ao espaço (engula essa Velozes e Furiosos) em O Foguete da Morte (1979), filme que quis pegar carona no sucesso de Star Wars. O capítulo mais “sóbrio” da era Moore foi Somente para Seus Olhos (1981).

02 – Sean Connery

Prevejo polêmica e treta. Bem, talvez os mais jovens até concordem. Aqui devo dizer também que gosto de todos os intérpretes de James Bond no cinema, acredito que todos tenham conseguido deixar sua marca, de uma maneira ou de outra. E Sean Connery é definitivamente o preferido de muita gente. Em partes por ter sido o original e cimentado tudo o que seria usado pelos outros atores para compor o papel. Connery deu a largada e deu muito certo. Seu estilo era único e inigualável. Desde sua estreia em O Satânico Dr. No (1962), o ator já exalava charme, carisma e suavidade, vindo a ser o retrato definitivo de James Bond.

Talvez o que mais marque na interpretação de Sean Connery no papel seja a capacidade de caminhar nos dois mundos. Os demais atores tendem a escolher a suavidade e graça, ou a dureza e seriedade. Connery tinha as duas coisas. Era duro e certeiro quando precisava, mas também irônico ao ponto de entregar algumas das melhores tiradas da franquia. Não que ele não tenha tido seus filmes “farofeiros” (Os Diamantes São Eternos, estou olhando para você), mas em especial em seus primeiros filmes, Sean Connery entregou alguns dos melhores momentos que seriam projetados na franquia até hoje. Fora isso, quando falamos em James Bond, o nome que ainda vem na boca da maioria é o de Sean Connery.

01 – Daniel Craig

Calma, me deixem argumentar. Para começo devo dizer que escolher um favorito é uma tarefa mais que ingrata. E continuo para defender o ponto de que o primeiro e original não necessariamente é sinônimo de melhor ou intocável. Os filmes da década de 1960, protagonizados por Sean Connery, tiveram definitivamente seu propósito e foi graças a eles que temos hoje o cinema entretenimento moderno. Todos os louros devem ser dados. Ao mesmo tempo, devemos considerar que os anos 1960 estão cada vez mais longínquos e sem eco na modernidade. De fato, até mesmo as produções blockbuster dos anos 1980 se encontram datadas atualmente. A falta de conexão com o tempo retratado pode ser uma barreira para muitos.

Mas não nos desesperemos, porque a franquia 007 no cinema nos deu um exemplar moderno à altura. Cassino Royale (2006) constantemente citado por muitos, sem medo, como “o” melhor capítulo da franquia 007. E muito merecidamente. Na época de seu lançamento, falava-se inclusive de indicações ao Oscar. É bom neste nível. Pessoalmente, no entanto, o que mais pega quando penso em Craig como Bond é na entrega humana que o ator nos presenteou desde sua estreia. O Bond de Craig é o mais humano e real – já virou até clichê dizer isso, mas é verdade. Enquanto todos os outros sentimos se tratar de um personagem, da interpretação de um ator em um personagem – na maioria dos casos envolto na mais deliciosa fantasia; com Daniel Craig sentimos uma pessoa de verdade debaixo da carapaça do espião intocável. Essa vulnerabilidade é o grande trunfo de Craig no papel. Tudo bem que grande parte disso se deve ao roteiro, mas Craig foi felizardo em participar de uma era em que os envolvidos decidiram entregar ao público mais sobre um dos heróis icônicos da sétima arte. Era o passo além que no passado se recusavam a dar. Aqui é como se James Bond, o dinossauro da Guerra Fria, finalmente houvesse evoluído, se modernizado e acompanhado os novos tempos.