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Ezra Miller se pronuncia pela primeira vez após diversos crimes: “Sofrendo de problemas mentais”

Ezra Miller enviou um comunicado à Variety para explicar os diversos crimes que cometeu nos últimos meses, após a Warner cogitar cancelar ‘The Flash‘ caso o ator não se desculpasse publicamente.

“Eu estou passando por um período de intensa crise, e agora entendo que estou sofrendo problemas de saúde mental complexos. Comecei um tratamento contínuo. Quero me desculpar com todos que eu preocupei e chateei com meu comportamento anterior. Assumo o compromisso de fazer o trabalho necessário para voltar a um estágio saudável, seguro e produtivo da minha vida.”

Quem acompanha as últimas notícias sobre o protagonista Ezra Miller sabe que ele foi acusado de diversos crimes desde o início do ano, incluindo agressão, desacato às autoridades, resistência à prisão, aliciamento de menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

O THR já havia adiandado que a Warner recebeu indicações de que Miller pretende procurar ajuda médica por conta das polêmicas nas quais ele se envolveu.

Caso ele aceite receber um tratamento adequado, o estúdio vai permitir o lançamento do filme no cinema e fazer uma coletiva de imprensa para que o astro esclareça seu mau comportamento, seguindo com um tour de imprensa para promover o longa.

No segundo cenário, caso Miller não aceite ajuda qualificada, a Warner ainda pode lançar o filme, mas vai proibir a presença do astro na divulgação, além de descartá-lo para reformular o personagem com outro ator em futuros projetos.

A terceira opção é a mais drástica, levando ao cancelamento do filme, já que não há como colocar outro ator no papel em cima da hora, considerando que Miller desempenha mais de um personagem.

Miller foi escalado como Flash em 2014, no mesmo ano em que o filme solo foi anunciado. Desde então, ele teve pequenas participações em ‘Batman vs Superman’ e ‘Esquadrão Suicida‘, fazendo sua grande performance em ‘Liga da Justiça‘.

Vale lembrar que o processo de desenvolvimento do filme solo tem sido bem longo e cansativo, já que vários diretores foram contratados e demitidos, até que Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumiu a função.

E o longa é um dos principais pilares para o futuro do DCEU por conta de sua trama, que envolve o Multiverso e promete dar um novo pontapé para as adaptações da DC nas telonas.

A princípio pode parece loucura cancelar um filme orçado em US$ 200 milhões, mas um porta-voz da Warner Bros. Discovery já havia dito que a companhia não quer sua imagem vinculada a um criminoso.

“As recentes polêmicas envolvendo Ezra Miller não representam os valores da Warner Bros. Este é um problema herdado para David Zaslav [presidente da companhia]. A esperança é que o escândalo permaneça em um nível baixo antes do lançamento do filme [‘The Flash‘], e esperamos que o melhor aconteça. Não há espaço para esse tipo de problema no plano de Zaslav para tornar a DC uma divisão explosivamente bem-sucedida como a Marvel Studios. Aos olhos de Zaslav, Miller simplesmente não faz parte desses planos no futuro universo DC.” (via Deadline).

Agora só resta aguardar para descobrir qual será a decisão do estúdio.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

POLÊMICA! O ASSUSTADOR motivo por trás da Greve dos Atores em Hollywood

O Sindicato dos Atores (SAG) anunciou nesta quinta-feira (13) uma greve contra a Aliança de Produtores de Cinema e Televisão (AMPTP). A decisão foi tomada em votação unânime pelo sindicato e passa a valer a partir da meia noite desta sexta-feira (14).

No vídeo abaixo, o editor Renato Marafon explica os motivos que causaram a greve – e um deles é realmente ASSUSTADOR!

A greve foi motivada por uma série de questões, incluindo aumentos salariais, benefícios e o uso de inteligência artificial (IA) na produção de filmes e programas de televisão. O SAG afirma que os estúdios estão lucrando muito com o streaming e a IA, mas não estão dividindo a riqueza com os atores.

A greve deve ter um impacto significativo na indústria do entretenimento. Muitos filmes e programas de televisão serão adiados ou cancelados, e os atores e outros profissionais do setor podem perder salários.

O SAG e a AMPTP estão atualmente em negociações, mas não houve progresso significativo até o momento. A greve deve continuar até que as duas partes cheguem a um acordo.

Vale lembrar que os atores não poderão, além de trabalharem em produções, participarem de eventos de divulgação de seus projetos. Filmes como ‘Barbie‘ e ‘Oppenheimer‘ terão sua divulgação afetada, mas suas datas de lançamento permanecem a mesma.

Reality Shows podem continuar a serem gravados, e animações também podem continuar a serem produzidas, desde que não haja o envolvimento de atores durante o processo.

‘One Piece: A Série’ conquista o título de programa mais assistido da Netflix no segundo semestre de 2023; Confira o top 6!

Em um marco histórico para o anime e a plataforma de streaming, o live-action de ‘One Piece’ se consagrou como o programa mais assistido da Netflix durante o segundo semestre de 2023.

Segundo o The Wrap, entre julho e dezembro do ano passado, a série acumulou impressionantes 71,6 milhões de visualizações e 541,9 milhões de horas assistidas.

Outros destaques do ranking:

2º lugar: ‘Depois da Cabana’ (série alemã) – 52,5 milhões de visualizações
3º lugar: ‘Quem é Erin Carter?’ (série britânica) – 50,1 milhões de visualizações
4º lugar: ‘Lupin’ Parte 3 (série francesa) – 49,7 milhões de visualizações (total de 92,1 milhões de visualizações nas 3 temporadas)
5º lugar: ‘The Witcher’ – 47,9 milhões de visualizações
6º lugar: ‘Sex Education’ – 46,3 milhões de visualizações

Outras produções que também se destacaram foram ‘Beckham’ (43,9 milhões de visualizações), o filme sobre a Segunda Guerra Mundial com Mark Ruffalo, ‘Toda a Luz que Não Podemos Ver’ (33,9 milhões de visualizações), e a série documental jurídica ‘Depp vs. Heard’ (31,7 milhões de visualizações), entre outras.

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt Owens e Steven Maeda, o elenco é formado por Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero Gibson e Taz Skylar.

Reese Witherspoon fala sobre a produtora que criou para dar papeis para mulheres acima dos 40 anos [EXCLUSIVO]

Com sua produtora Hello Sunshine, Reese Witherspoon, conhecida inicialmente como a eterna Elle Woods, se reinventou dentro de Hollywood. Ao fazer isso, ela não só alterou sua própria trajetória, mas também criou um espaço para que outras mulheres possam trilhar o mesmo caminho. Witherspoon estava exausta de receber ofertas para interpretar sempre os mesmos tipos de personagens e, ao mesmo tempo, percebia uma grande lacuna: a escassez de personagens femininas centrais em histórias complexas e com apelo popular tanto no cinema quanto na televisão. Quando ela não encontrou esses papéis em nenhum lugar, resolveu criá-los por conta própria.

Em entrevista ao CinePOP, Witherspoon falou sobre como ela está orgulhosa de ter criado uma produtora para que mulheres pudessem se ver nas telas:

 

Atualmente, a Hello Sunshine tem projetos em desenvolvimento com algumas das maiores plataformas de streaming e distribuição, como Facebook, Netflix, Apple TV+, Hulu, Starz e Amazon, por exemplo. O impacto de seu investimento pode ser claramente percebido no cenário atual, e isso é algo que também se reflete nos projetos de outras produtoras.

Além disso, a atriz estrela ‘Casamentos Cruzados‘, comédia disponível no Prime Video.

O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.

 

 

 

10 DICAS de Filmes para quem sonha em ser advogado

Um dos cursos mais concorridos entre as universidades, sem dúvidas, é o de direito. O entendimento das leis, as noções do direito, a ética, são pontos fundamentais para o sucesso nessa profissão. O mundo do cinema já nos trouxe histórias inspiradoras ligadas a esse universo. Abaixo, separamos algumas delas:

 

O Preço da Verdade

Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição. Mas para essa batalha, contará com uma certa paciência de seu chefe mas diversas outras consequências.

Long Shot

Em 2003, a polícia de Los Angeles investiga o violento assassinato de uma jovem na porta de casa. Por meio de um retrato falado, chega ao nome de um suspeito. Assim começa essa história dirigida por Jacob La Mendola que mais parece um roteiro feito por Hollywood. Você vai entender o porquê. Por meio de uma prisão injusta baseada em interrogatórios com mentiras deslavadas e muitos achismos das forças policiais, a única chance de Juan Catalan chega através de um obstinado advogado de defesa, um jogo do Los Angeles Dodgers e da produção do sétimo episódio da quarta temporada de um dos grandes sucessos da HBO, Curb Your Enthusiasm, série estrelada por Larry David. A narrativa tendo esses elementos para contar, transforma esse projeto em algo onde não conseguimos desgrudar nossos olhos dos acontecimentos que se seguem.

 

Filadélfia

Na trama, conhecemos Andrew Beckett (Tom Hanks), um brilhante advogado, homossexual, que vem crescendo na poderosa empresa onde trabalha. Quando ele é demitido de forma surpreendente por conta da descoberta pela empresa que ele possui AIDS, Andrew resolve processá-los e para isso contrata Joe (Denzel Washington), um advogado, homofóbico, que é o único que aceita o caso.

 

Questão de Honra

Na trama, conhecemos Daniel Kaffee (Tom Cruise), um jovem tenente e advogado da marinha, formado em Harvard, sem muita experiência em casos de homicídios. Com menos de um ano no cargo é designado para um caso cheio de variáveis suspeitas, um cabo e um soldado acusados de assassinato de um outro militar que iria denunciar uma prática ilegal onde eles serviam como fuzileiros navais, em Guantánamo, a base militar norte-americana em solo cubano. Contando com a ajuda do assistente jurídico do caso, Sam (Kevin Pollak) e principalmente da tenente da corregedoria militar Joanne Galloway (Demi Moore), Daniel precisará descobrir o que esconde o responsável pela base militar, o enigmático coronel Nathan R. Jessep (Jack Nicholson) um condecorado militar que está prestes a assumir um alto cargo no conselho de segurança nacional.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

 

Quanto Vale?

Na trama, conhecemos Ken Feinberg (Michael Keaton), um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.

 

O Caso Collini

Na trama, conhecemos Caspar (Elyas M’Barek), um recém formado advogado que entra pela primeira em um tribunal de júri oferecendo defesa para um réu preso em flagrante por um assassinato à sangue frio de um empreendedor milionário. Conforme vai sabendo mais informações sobre o crime acaba percebendo estar defendendo o homem que matou uma pessoa muito importante para sua formação, ficando sempre no dilema do profissionalismo (razão) e as emoções que o ligam de alguma forma a figuras desse tribunal.

 

Golias

Na trama, conhecemos três personagens, três destinos que se encontrarão. Patrick (Gilles Lellouche), é advogado ligado ao direito ambiental que embarca numa jornada atrás de provas contra uma poderosa empresa que usa um pesticida ofensivo para todos que tem contato. France (Emmanuelle Bercot) é uma professora de educação física que após a piora do marido percebe que precisa lutar de outras formas contra a empresa que detém os direitos de um produto usado diariamente por seu vizinho. Mathias (Pierre Niney) é um jovem destaque de uma empresa que tem o trabalho de influenciar e interferir diretamente nas decisões do poder público (lobista). Esses três destinos vão se unir na mesma estrada quando uma fazendeira comete um ato de protesto.

 

Anatomia de uma Queda

Na trama, conhecemos Sandra (Sandra Hüller), uma famosa escritora alemã que mora com o marido francês, o também escritor Samuel (Samuel Theis), e o filho Daniel (Milo Machado Graner), de 11 anos, na região dos alpes franceses. Certo dia, Samuel é encontrado morto em uma parte na frente da casa. A polícia logo começa uma investigação e começa a suspeitar que Sandra cometeu o crime, iniciando assim uma jornada de incertezas rumo as verdades em um detalhado julgamento onde o filho do casal, que ficou com deficiência visual após um acidente num passado recente, pode ser uma testemunha chave.

 

Reputação

Na trama, conhecemos a esforçada estudante Naima (Nilam Farooq) que após muita luta conseguiu entrar na prestigiada Universidade de Frankfurt para estudar direito. Ela vive em um apartamento de classe média baixa com a mãe (que é uma bioquímica mas na Alemanha conseguiu outro trabalho) e os dois irmãos. Certo dia, logo em seus primeiros dias no novo curso, acaba chegando atrasada na aula do professor Richard (Christoph Maria Herbst), um homem arrogante, com um passado ligado à uma tragédia, que a trata de forma muito cruel à expondo na frente de todos os outros alunos. Um concurso de debates acaba sendo um elo que vai aproximar esses dois personagens, completamente diferentes.

10 Dicas de ÓTIMOS Filmes para ver na Prime Video em 2024

Um dos catálogos mais acessados aqui no Brasil, a Prime Video sempre surpreende com interessantes produções de vários lugares do mundo que entram no seu acervo. Para 2024, muitas aguardadas produções serão adicionadas, além de ótimos filmes que já estão por lá desde o fim do ano passado. Pensando nisso, segue abaixo uma lista bem legal com 10 filmes para ver na prime video em 2024:

 

American Fiction

Um dos filmes mais badalados do Oscar 2024, indicado a cinco categorias, e ainda inédito no Brasil, a comédia dramática American Fiction nos mostra a história de um frustrado romancista e professor de inglês que resolve escrever um livro usando um pseudônimo e assim expondo as hipocrisias do mundo editorial. O projeto marca a primeira direção em longa-metragem do cineasta Cord Jefferson.

 

I Am: Celine Dion

Recentemente a Prime Video comprou os direitos do documentário I Am: Celine Dion que retrata momentos marcantes na vida dessa que é uma das maiores cantoras do planeta. O filme é dirigido pelo cineasta nova iorquina Irene Taylor.

 

Matador de Aluguel

Protagonizado por Jake Gyllenhaal, Matador de Aluguel é um remake de um filme homônimo da década de 80 (que teve Patrick Swayze no papel principal) e nos mostrará a história de um lutador que consegue um emprego como segurança e assim enfrentará vários conflitos.

 

Blondi

Na trama, conhecemos Blondi (Dolores Fonzi), uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko (Toto Rovito), preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fato que acaba também a fazendo passar por transformações na sua própria.

 

Upgraded

Na trama, vamos acompanhar uma jovem com um sonho de seguir carreira no mundo das artes e acaba se metendo em uma história de mentiras após conhecer um rapaz que a confunde com sua chefe.

 

Hedda

Escrito e dirigido pela cineasta nova iorquina Nia DaCosta e protagonizado por Tessa Thompson, em Hedda vamos acompanhar uma releitura da famosa obra Hedda Gabler escrita no final de 1890 pelo dramaturgo norueguês Henrik Ibsen.

 

Uma Boa Pessoa

Na trama, acompanhamos Allison (Florence Pugh) uma mulher de 26 anos, radiante, que está num momento muito feliz de sua vida, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece fazendo com que sua vida mude completamente. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o de seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão precisar se entender e buscar entendimento para curar feridas do passado.

 

House of Spoils

Nesse suspense, escrito e dirigido pela dupla Bridget Savage Cole e Danielle Krudy, vamos acompanhar a história de uma chef que após abrir seu primeiro restaurante precisa lidar com alguns conflitos e até mesmo o espírito do antigo proprietário do lugar.

 

The Idea of You

Nesse aguardado drama, protagonizado por Anne Hathaway, acompanhamos a história de uma mãe solteira já na casa dos 40 anos que acaba se envolvendo com um astro de uma conhecida boy band.

 

Fúria

Na trama, conhecemos a jovem Jennifer (Fatime Azemi), uma estudante do ensino médio que após uma festa no vilarejo onde vive denuncia que foi abusada por um jovem de sua idade chamado Alex (John Risto), filho de uma influente família da região. Assim que todos na comunidade onde vivem ficam sabendo da denúncia, Jennifer vira a vilã da história pois todos acreditam que Alex nunca poderia ter cometido uma violência desse tamanho. Assim, ao longo de todo o processo de denúncia, Jennifer e sua família sofrerão dolorosamente punições da comunidade onde sempre viveram.

 

 

Crítica | Corpo Elétrico – cinema nacional representativo

Liberdade Extrema

O conceito de liberdade, e as novas tintas que a ele se agregam, inerentes do mundo moderno, é o cerne de Corpo Elétrico – primeiro longa-metragem do cineasta Marcelo Caetano, assistente de direção em filmes como Tatuagem (2013), Boi Neon (2015) e Mãe Só Há Uma (2015). Assim como nas obras em que trabalhou, Caetano dá voz a um cinema antes tido como marginal, e que ganha cada vez mais verve devido ao seu cunho representativo.

Escrito pelo próprio diretor, em parceria com Gabriel Domingues e Hilton Lacerda (Árido Movie e Febre de Rato), o longa segue Elias (Kelner Macêdo) jovem gay e paraibano, vivendo em São Paulo. Sua existência atual divide-se entre o trabalho numa confecção de roupas próspera, na qual tem importante cargo, e a vida pessoal, onde constam confraternizações com os amigos (muitos do trabalho) e encontros sexuais.

Elias, o protagonista de Caetano, é a representação e símbolo de uma geração. Sua relação social surge como aspiração para um mundo inclusivo, longe de violência e mazelas. É interessante notar como o cineasta preza o amor em sua obra, se mantendo distante de problemáticas ou qualquer conflito do mundo exterior. Esse tipo de sentimento que permeia Corpo Elétrico pulsa como discurso político de aceitação necessária, vislumbrando o quão simples as coisas poderiam ser.

Fora isso, a obra do cineasta aposta em riqueza visual, enaltecendo o valor de produção. Num plano-sequência por uma rua desértica, vemos os colegas de trabalho caminhando e simplesmente conversando, a cada novo membro do grupo que chega e é agregado à cena, a tomada ganha novas proporções, constituindo um misancene ousado para uma produção pequena e de poucos recursos. O mesmo ocorre em outro momento, com a câmera parada e os personagens em volta da mesa, interagindo e comendo. Novamente, em outra cena, Caetano aposta na estética quando filma um mar de guarda-chuvas pelas ruas da metrópole, confeccionando uma dança sem música.

Jogando contra, existe certa estática de narrativa. Como se o roteiro permanecesse estacionado num momento único da jornada do protagonista, sem evolução, ou interesse para algo além, para sabermos mais, uma vez compreendido e estabelecido quem é Elias e os que o cercam.

Voltando ao primeiro parágrafo, e ao conceito de liberdade, não existe ou não deveria existir a estigma de liberdade demais. Esta liberdade extrema é representada em dois momentos em Corpo Elétrico. Primeiro, quando o corpo de Elias flutua no mar sem rumo. E depois, em sua resposta sobre o desejo de não retornar ao trabalho, o qual foi o responsável por parte de suas amizades e lhe promete um futuro enriquecedor (a dona da confecção vai para Londres, com a promessa de um dia levar Elias com ela). É poder estar livre de ambições profissionais e financeiras. O Corpo Elétrico, cuja energia está em querer ser o que quiser sem se conter, é a liberdade extrema.

CinemaCon 2018 – Missão Impossível 6, A Freira e tudo que será exibido lá

A Comic Con de San Diego é conhecida como o maior evento de cultura pop / nerd do mundo, e derivou seus “filhotes” através dos continentes, inclusive no Brasil, com Comic Con Experience. A feira de atrações, no entanto, acaba de ganhar um concorrente à altura – a CinemaCon.

Ainda relativamente desconhecida do grande público, a CinemaCon, realizada em Las Vegas, é a convenção da Associação Nacional Norte-Americana de Donos de Cinema, e começou como um showroom justamente para a divulgação e novidades sobre salas de cinema, tecnologia e todo tipo de informação pertinente para o futuro de tais templos da sétima arte.

É claro que neste meio tempo, os grandes estúdios viram potencial no grande encontro de distribuidores e indústria, assim como a imprensa, e resolveram investir em seus próprios painéis demonstrativos, no qual exibem as maiores novidades do ano e também do que virá a seguir. E desde 2011 tem sido assim, com quatro dias de evento para os maiores estúdios de cinema mostrarem suas grandes armas.

O CinePOP  esteve presente no ano passado, onde pôde conferir atrações gigantescas de 2017, como Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar e Transformers: O Último Cavaleiro, de antemão e voltará este ano para trazer muitas novidades para você. O CinePOP será pelo segundo ano consecutivo o único veículo brasileiro presente no evento.

Para te deixarmos a par do que ocorre na CinemaCon (este ano do dia 23 a 26 de abril), e para você acompanhar tudinho junto com nossa equipe, resolvemos formular essa nova lista, com o que os maiores estúdios deverão apresentar durante o evento. Portanto, se prepare, pois será um soco na cara atrás do outro.

Dia 23: Sony Pictures

Apenas uma palavra define a eterna Columbia Pictures (atual Sony) este ano: Venom. O primeiro derivado do Homem-Aranha no cinema pode ser maravilhoso ou um desastre completo. Com o herói aracnídeo agora em posse (através de parceria) da Marvel / Disney, cabe ao anti-herói carregar a tocha.

Muito pouco do filme que estreia em outubro foi divulgado até o momento, e é apenas natural que o estúdio queira presentear os fãs com novidades e prévias. Quem sabe até a presença de Tom Hardy e/ou Michelle Williams, os protagonistas.

Tudo bem que a atração principal não esteja mais na casa, mas a Sony é esperta o suficiente para não deixar a marca do herói totalmente de lado, sendo assim, além de Venom, 2018 trará também Homem-Aranha: No Aranhaverso, animação que tem Miles Morales como protagonista. Pouco foi mostrado sobre este também, então quem sabe queiram dar uma palinha.

Além destas duas superproduções, a Sony ainda guarda na manga a animação Hotel Transilvânia 3: Férias Monstruosas, o terror Slender Man: Pesadelo Sem Rosto, o drama épico de sobrevivência Alfa e a sequência Sicário: Dia do Soldado.  Mas a possibilidade que mais empolga este que vos fala é a primeira prévia de A Garota na Teia de Aranha, com Claire Foy pegando o manto de Lisbeth Salander após Noomi Rapace e Rooney Mara. E talvez ainda possamos ter mais informações sobre a continuação do sucesso de prêmios deste ano, Me Chame Pelo Seu Nome. Qualquer uma dessas produções pode ser alvo de novidades da Sony no evento.

Dia 24: Disney e Warner

No segundo dia da CinemaCon é a hora da batalha suja. Tudo porque Disney e Warner são donas respectivamente dos direitos sobre as editoras Marvel e DC nos cinemas, o que para os nerds de plantão é quase uma disputa esportiva, política ou religiosa.

A Disney larga na frente e domina a parte da manhã. Nem é preciso dizer que o assunto será Vingadores: Guerra Infinita. No entanto, com a estreia poucos dias depois, é difícil acreditar que ainda exista coelho para sair desta cartola. Um presentão seria se o estúdio exibisse em primeira mão o blockbuster para os felizardos por lá presentes. Além disso, ainda no terreno Marvel, Homem-Formiga e a Vespa dá continuidade ao universo da casa de ideias no cinema e provavelmente marcarão presença no evento. Ou quem sabe ainda teremos novidades sobre o vindouro Vingadores 4, com lançamento programado para 2019. Ah sim, Capitã Marvel, alguém?…

No terreno das animações, Os Incríveis 2, da Pixar, está na mira para o lançamento. Mas o ano ainda reserva WiFi Ralph, continuação do igualmente querido Detona Ralph (2012) – sem a Pixar desta vez – com lançamento programado para o final do ano (2019 no Brasil).

Mudando para as produções em live-action, a sensação deve ser mesmo O Retorno de Mary Poppins, sequência muito tardia de uma das obras mais queridas e consagradas do estúdio, que deve aproveitar o timing do hype de Emily Blunt, recém-saída do sucesso de Um Lugar Silencioso, da Paramount. Antes disso, no entanto, 2018 traz a adaptação de O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos, que conta com o starpower de outra jovem britânica talentosa, Keira Knightley, além dos monstros Helen Mirren e Morgan Freeman.

Ah sim, não podemos nos despedir da Disney sem comentar sobre Han Solo: Uma História Star Wars, o produto da franquia para o ano, e que deverá ser grande foco na feira.

Já a Warner deve dar um gostinho de seu único lançamento em live-action com o selo da DC, Aquaman. Depois de certa decepção com Liga da Justiça, é importantíssimo para o estúdio criar boa impressão com as primeiras prévias do filme de James Wan, protagonizado por Jason Momoa, Willem Dafoe, Nicole Kidman e grande elenco. Apesar de ser o único lançamento da DC/Warner para o ano, o estúdio pode trazer novidades sobre seus próximos lançamento, como Shazam! ou Os Novos Deuses, dirigido por Ava DuVernay. O estúdio guarda ainda a animação Os Jovens Titãs em Ação no Cinema (que título longo) em parceria com a DC – que estreia este ano.

Fora do universo DC, o foco deverá ficar em outro universo bastante rico do estúdio, o do bruxinho Harry Potter, que traz a sequência do derivado Animais Fantásticos, com Os Crimes de Gindelwald. Falando em franquias, não podemos deixar de lado o filme mais girl power de 2018, Oito Mulheres e um Segredo, protagonizado por Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Rihanna e grande elenco.

Na parte do terror, onde a Warner tem sido bem sucedida, o grande destaque deverá ser a divulgação de A Freira, segundo derivado da franquia Invocação do Mal, depois de Annabelle. O filme revelou recentemente um cartaz, e por enquanto foi só. Não seria muito legal se a CinemaCon trouxesse o primeiro trailer do longa? Fora isso, Megatubarão pode ganhar os holofotes durante o evento igualmente – o longa é protagonizado por Jason Statham (se The Rock pode ter um gorila gigante, porque Statham não pode ter um tubarão gigante?). A cereja no bolo, no entanto, seria se a Warner presenteasse com novidades sobre It: Parte 2, que já confirmou Jessica Chastain no elenco – e está em negociações com James McAvoy e Bill Hader.

Dia 25: Universal e Paramount

Dois grandes estúdios, e dois dos mais clássicos de Hollywood, mostram seus produtos no mesmo dia. Começando pela Universal, a palavra de ordem é Jurassic World: Reino Ameaçado. Com o lançamento na porta, bem que o estúdio podia quebrar essa para os fãs que comparecerem e exibir o longa (não custa sonhar).

Dwayne Johnson, ou The Rock para os íntimos, é uma máquina de fazer dinheiro e este parece ser o seu ano. O grandalhão já gerou rios de bilheteria para a Sony com Jumanji, está dominando com Rampage para a Warner, e chegou a hora de fazer sua mágica para a Universal com Arranha-Céu: Coragem Sem Limites, filme catástrofe nos moldes de Inferno na Torre (1974). Fora isso, o estúdio seria esperto em arrastar o gigante para o evento, já que Johnson anima até funeral.

No quesito terror, a Universal tem A Primeira Noite do Crime, quarto episódio da eficiente franquia atual, e um novo exemplar de Halloween, a clássica franquia com o primeiro maníaco mascarado da história. Ambos saem pela Blumhouse – subsidiária do estúdio. Além disso, temos também Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo, continuação do musical de sucesso de 2008 – chegando exatamente dez anos depois. Como o tempo passa!

Duas pretensas franquias da Universal também pode dar as caras na CinemaCon: Máquinas Mortais, produzido por Peter Jackson – uma espécie de Mad Max ao cubo; e O Mistério do Relógio na Parede, que soa como episódio de Goosebumps e não por menos traz o mesmo Jack Black no elenco, mas quem segura mesmo o longa é a Oscarizada Cate Blanchett. Surpreendentemente, a direção é do carniceiro Eli Roth. Outra surpresa que a Universal pode oferecer ao público é a biografia First Man, sobre o astronauta Neil Armstrong. O filme é dirigido por Damien Chazelle,  protagonizado por Ryan Gosling e deve emplacar no próximo Oscar.

A Paramount entra depois, e chega à CinemaCon na crista da onda do sucesso de Um Lugar Silencioso, um dos filmes mais elogiados deste início de 2018. O estúdio pode aproveitar o hype, mas tem outras duas grandes produções para oferecer ao seu público. O primeiro é Missão: Impossível – Efeito Fallout, sexto filme da franquia de Tom Cruise, que como sempre promete um excelente entretenimento nos cinemas. Depois, no fim do ano, é a vez de uma incógnita. Bumblebee é o primeiro derivado da franquia Transformers, sai no fim do ano e ainda não mostrou nada. Quem sabe é a chance de darmos uma olhada no que nos espera?

Dia 26: Fox

O carro chefe da Fox este ano, antes da venda para a Disney, é Deadpool 2. O estúdio ainda teria mais dois longas do universo X, ambos adiados para 2019. De qualquer forma, a Fox poderia nos colocar a par de como andam X-Men: Fênix Negra e Novos Mutantes. Fora isso, a Fox reserva dois lançamentos que não sabemos bem o que esperar. O Predador é o reboot da franquia do alienígena assassino, pelas mãos de Shane Black. Ainda não tivemos muito divulgado, a não ser fotos. Já Alita: Anjo de Combate, projeto de James Cameron e Robert Rodriguez, teve seu trailer divulgado e pode trazer mais novidades no evento. Por falar em Cameron, não seria muito legal se o diretor usasse a feira para falar sobre Avatar 2, com estreia programada para 2020.

Tributo a Matthew Perry | Além de ‘Friends’ – Relembre os Filmes Estrelados Pelo Ator no Cinema

O mundo ficou estarrecido com a notícia da morte do ator Matthew Perry, o eterno Chandler da série fenômeno ‘Friends’ (1994-2004). O programa foi um destes marcos geracionais, que continua até hoje sendo passado para os mais novos. Ou seja, ‘Friends’ fez parte da vida de quem ainda pegava os episódios com exibições inéditas na TV a cabo, para os que compravam os DVDs após o fim das temporadas, e hoje para os que o conferem no streaming – vinte anos após seu término. Sim, parece que foi ontem! E obviamente, Matthew Perry foi grande parte desse sucesso, sendo o seu Chandler o personagem preferido de muitos fãs.

Matthew Perry faleceu no dia 28 de outubro, aos 54 anos, devido a um afogamento em sua grande banheira de hidromassagem. O ator começou sua carreira ainda no fim da década de 1970, e tinha um total de 57 créditos no elenco de filmes, séries, minisséries, curtas e filmes para a TV. Perry tinha 5 indicações aos prêmios Emmy, o Oscar da TV. Inegavelmente seu maior sucesso veio em 1994 quando foi contratado para viver Chandler Bing, um dos seis jovens amigos vivendo em Nova York, e enfrentando as dificuldades da vida profissional, em família e relacionamentos amorosos com muito bom humor durante os anos 90 e 2000.

Depois do fim de ‘Friends’ (que durou 10 anos no ar), Matthew Perry protagonizou séries como ‘Studio 60 on the Sunset Strip’ (2006), ‘Mr. Sunshine’ (2011), ‘Go On – Seguindo em Frente’ (2012) e ‘The Odd Couple – Estranho Casal’ (2015). Além de trabalhos na TV, o ator também aproveitaria sua imensa popularidade em ‘Friends’ para aumentar o alcance também nas telonas, onde no cinema estrelou alguns filmes. São eles que veremos abaixo na matéria em nossa homenagem ao querido artista. Você lembrava deles? Confira.

E Agora, Meu Amor? (1997)

‘E Agora, Meu Amor?’ (Fools Rush In) foi o primeiro filme estrelado por Matthew Perry após o sucesso estrondoso no programa ‘Friends’. Como é de costume em Hollywood, a TV muitas vezes serve de trampolim para que atores arrisquem também nos cinemas. Muitos dos grandes astros do passado e da atualidade tiveram seus primeiros trabalhos nas telinhas. Esse foi o caso também com os seis amigos de ‘Friends’, que na década de 90 começavam a arriscar nas telonas. Dirigido por Andy Tennant (de ‘Para Sempre Cinderela’ e ‘Hitch – Conselheiro Amoroso’), o filme colocava Perry para contracenar com a mexicana Salma Hayek, atriz igualmente em ascensão na época. Os dois passam a noite juntos, mas logo a mulher se descobre grávida, e agora eles precisarão se casar. A graça dessa comédia romântica está no choque cultural entre um americano e os costumes e tradições mexicanas. Disponível na HBO Max.

Os Quase Heróis (1998)

O trabalho em ‘Friends’ tomava muito tempo de todo o elenco, assim os amigos não tinham muito espaço para outros projetos. Matthew Perry ainda assim conseguiu encaixar um filme por ano no fim dos anos 90, entre o intervalo de uma temporada para outra. ‘Os Quase Heróis’ foi seu segundo filme para os cinemas depois do sucesso na TV. Bancado pela Warner, o mesmo estúdio responsável por ‘Friends’, a sacada aqui foi colocar Perry para fazer dupla com outro comediante saudoso, o rechonchudo Chris Farley, que fazia enorme sucesso na época, fosse no Saturday Night Live, ou em filmes como ‘Um Ninja da Pesada’, ‘Mong e Loide’ e ‘Ovelha Negra’. Farley faleceu em 1997, e esse filme foi lançado de forma póstuma. Na trama, eles vivem dois exploradores, na trilha de marcarem seus nomes na história americana como desbravadores de terras no continente. Claro que tudo com o maior tom de galhofa possível.

Um Caso a Três (1999)

Como era contratado da Warner para ‘Friends’, quase todos os filmes estrelados pelo ator no cinema vinham com o selo do estúdio – que apostava forte em Matthew Perry para ser um novo astro das telonas. Aqui, a opção foi por juntá-lo a uma jovem atriz que também fazia enorme sucesso nas telinhas: Neve Campbell, revelada no drama ‘Party of Five – O Quinteto’, um dos programas que igualmente marcou os anos 90 e que havia começado no mesmo ano de ‘Friends’. É claro que Campbell a essa altura também era conhecida como a Sidney, de ‘Pânico’. Nessa comédia romântica, um rico empresário pede para que seu colega (Perry) cuide de sua amante (Campbell), achando que ele é gay. Porém, o que termina acontecendo é que os dois se apaixonam.

Meu Vizinho Mafioso (2000)

Esse foi o maior sucesso da carreira de Matthew Perry no cinema, uma comédia mafiosa que fazia dobradinha com ‘Máfia no Divã’ (1999) no termo conhecido como filmes gêmeos. Em ambos os filmes o humor era criado em cima do gênero mais associado ao cinema policial, de suspense e ação. Mais uma vez bancado pela Warner, o verdadeiro astro do projeto é Bruce Willis, um dos maiores nomes da época, que se tornou amigo pessoal de Perry. Foi justamente isso que levou à participação de Willis em 3 episódios de ‘Friends’ no mesmo ano. Aqui ele vive Jimmy ‘Tulipa’, um matador da máfia que foi preso, delatou os “companheiros” e agora vive sob nova identidade no Canadá, relocado no serviço de proteção às testemunhas. Lá, ele faz amizade com seu vizinho, o dentista azarado Oz, papel de Matthew Perry. A direção é de Jonathan Lynn, o mesmo dos cult ‘Os Sete Suspeitos’ (1985) e ‘Meu Primo Vinny’ (1992).

A Serviço de Sara (2002)

Depois do sucesso de ‘Meu Vizinho Mafioso’, a aposta de Matthew Perry foi uma dobradinha com a atriz britânica Elizabeth Hurley, que gozava do sucesso de ‘Austin Powers’ (1997) e ‘Endiabrado’ (2000) na época. A direção é de Reginald Hudlin, de comédias dos anos 90 como ‘Uma Festa de Arromba’ e ‘O Príncipe das Mulheres’. O cineasta está no comando do novo filme de Eddie Murphy para a Amazon, ‘Candy Cane Lane’, a ser lançado no dia 1º de dezembro. Voltando para ‘A Serviço de Sara’, Matthew Perry vive um oficial de justiça designado a levar uma intimação de divórcio para a mulher de um rico texano do ramo de petróleo, papel de Hurley. Ela, no entanto, é extremamente evasiva e escorregadia, fazendo o sujeito “suar a camisa” para chegar a ela.

Meu Vizinho Mafioso 2 (2004)

No mesmo ano da última temporada de ‘Friends’, seu maior sucesso, Matthew Perry decidia retornar a outro grande acerto de sua carreira, a comédia ‘Meu Vizinho Mafioso’. Como dito acima, o filme fez dupla com ‘Máfia no Divã’, sendo duas comédias de sucesso usando o crime organizado como tema. E assim como o citado, igualmente lançou uma continuação que ficaria muito abaixo do esperado. Isso porque estas sequências não tinham verdadeiramente razão para existirem, já que seus originais eram bem fechadinhos neles mesmos. Ou seja, o único motivo para sua produção foi o bom e velho “caça-níquel”. Aqui, o elenco principal retorna, além de Perry e Bruce Willis, Natasha Henstridge e Amanda Peet também. Desta vez, Jimmy Tulipa e Oz estão metidos com a máfia húngara. Nem mesmo a direção de Howard Deutch, de comédias icônicas dos anos 80, vide ‘A Garota de Rosa-Shocking’ (1986), ‘Alguém Muito Especial’ (1987) e ‘As Grandes Férias’ (1988), conseguiu salvar o projeto.

17 Outra Vez (2009)

O último filme para o cinema de Matthew Perry foi esta produção juvenil da New Line Cinema (subsidiária da Warner), que serviu como veículo para Zac Efron, astro adolescente da época. Com toda a cara de “filme da Disney”, o longa funciona como uma espécie de ‘Quero Ser Grande’ (1988) às avessas. Na trama, Mike, papel de Matthew Perry, tinha o mundo aos seus pés na juventude, mas sua vida adulta parece ser bem diferente do que ele planejou. Assim, em um passe de mágica ele volta a ter 17 anos, a idade que serviu de divisor de águas em sua vida. Ele não volta no tempo, e sim continua no presente, apenas se tornando jovem, tendo a oportunidade de redimir os erros que acha que cometeu e traçar um novo caminho. Assim, Efron entra em grande parte da projeção, no papel de Mike adolescente. Disponível na HBO Max.

’17 Outra Vez’ chegou aos cinemas cinco anos após o término da série ‘Friends’. Depois disso, Matthew Perry atuou somente na TV, em séries e minisséries. Seu último trabalho como ator foi vivendo Ted Kennedy em quatro episódios da minissérie ‘The Kennedys After Camelot’ em 2017. Há seis anos o ator estava afastado das telas.

Para enfrentar a Netflix, cinema terá TRÊS TELAS gigantes para atrair público!

Para combater a popularidade dos serviços de streaming – Netflix, Hulu – que estão roubando o público nas telonas, uma rede de cinemas irá lançar salas com três telas – uma na frente e duas nas laterais.

No UK, a empresa Cineworld pretende lançar mais de 100 salas com as telas extras.

O objetivo é aprofundar a imersão do espectador, algo que você não conseguiria assistindo em sua própria casa.

No passado, uma estratégia envolvendo tecnologia, o 3D, virou febre em 2009, o que acabou atraindo diversas pessoas para as telonas, que queriam a experiência de assistir um filme em três dimensões.

Segundo Kelly Drew, diretor do Cineworld, “[As telas] farão você se sentir sentado no meio da ação.”

‘X-Men: Fênix Negra’: Todo herói tem um lado sombrio no novo comercial do filme; Assista!

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ ganhou um novo comercial.

Confira:

Dirigido por Simon Kinberg, o filme será situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse‘.

Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.

O grandioso elenco conta com James McAvoy, Jennifer Lawrence, Sophie Turner, Jessica Chastain, Nicholas Hoult, Michael Fassbender, Tye Sheridan, Evan Peters, Alexandra Shipp e Kodi Smit-McPhee.

‘X-Men: Fênix Negra‘ será lançado nos cinemas nacionais em 6 de junho.

 

Gal Gadot e Patty Jenkins falam sobre possível ‘Mulher-Maravilha 3’

Em entrevista ao THR, Gal Gadot e Patty Jenkins falaram sobre a possível sequência ‘Mulher-Maravilha 3‘, e a diretora revelou que já tem uma história em mente.

“Ao assistir ao filme atualmente, eu fico muito feliz e grata que tudo valeu a pena e que tivemos a oportunidade de contar a história da Mulher-Maravilha novamente. E nós fizemos essa sequência de uma forma diferente. É um novo capítulo,” afirma Gadot.

Jenkins completa, “Nós já temos a história [para uma nova sequência]. É apenas uma questão de quando [poderemos fazê-la]. Acho que não queremos começar a terceira parte logo em seguida. Nós fizemos isso com esses dois primeiros e foi incrível, mas é importante dar um pequeno descanso. Gostaria de fazer outras coisas durante essa pausa. E a Gal também tem outras coisas para fazer.”

Confira o trailer de ‘Mulher-Maravilha: 1984‘:

Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a vilã Cheetah.

‘A Dança da Morte’: Adaptação do livro de Stephen King ganha data de estreia

A CBS All Access finalmente divulgou quando a série ‘A Dança da Morte‘ (The Stand), adaptação da obra de Stephen King, será lançada.

A produção, que terá seus episódios lançados semanalmente, irá estrear no dia 17 de dezembro.

Confira as primeiras imagens oficiais:

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Renfield’: Filme sobre o servo de Drácula será uma “comédia extremamente violenta”

De acordo com o Fat Man Beyond, o produtor Robert Kirkman (‘The Walking Dead’) revelou que o longa ‘Renfield‘, que focará no servo de Drácula, será divertido e “extremamente violento”.

“Nós estamos fazendo um filme muito legal para a Universal [Pictures] que focará no Renfield. Será uma história sobre ele como servo do Drácula, e mostraremos como o trabalho é péssimo. Será uma comédia divertida e extremamente violenta. Será muito sangrento.”

Chris McKay (‘A Guerra do Amanhã’) será responsável pela direção.

O cineasta irá substituir Dexter Fletcher (‘Rocketman’), que alegadamente estava em negociações para comandar a produção, mas optou dirigir o reboot de ‘O Santo‘, para a Paramount Pictures.

A trama é baseada em uma ideia criada por Robert Kirkman (‘The Walking Dead’), que servirá como produtor do filme.

Ryan Ridley (‘Rick e Morty’) é responsável pelo roteiro.

No romance original de Bram Stoker, Renfield era um paciente lunático de um manicômio que foi diagnosticado de insanidade; mas, na verdade, ele era um servo de Drácula. O longa-metragem deve ser ambientado nos dias atuais em vez de ser construído como um filme de época.

O personagem foi interpretado por Dwight Frye em ‘Drácula‘, de 1931.

Scout Taylor-Compton é perseguida por culto sinistro no trailer de ‘The Long Night’; Assista!

O terror ‘The Long Night‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Rich Ragsdale é responsável pela direção.

“Enquanto procura pelos seus pais que nunca conheceu, Grace retorna à sua cidade natal com seu namorado para investigar uma pista promissora sobre o paradeiro de sua família. Após a chegada, o fim de semana do casal toma um rumo bizarro e aterrorizante quando um culto sinistro, que está ligado a uma antiga profecia apocalíptica.”

Scout Taylor-Compton (‘Halloween’), Nolan Gerard Funk (‘Verdade ou Desafio’), e Deborah Kara Unger (‘Terror em Silent Hill’) estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 4 de fevereiro.

Possessão demoníaca no novo trailer LEGENDADO do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, o filme ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões mundialmente – entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 145.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 157 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 302.3 milhões.

Vale lembrar, no entanto, que a produção teve uma estreia desastrosa nas bilheterias norte-americanas, arrecadando apenas US$ 60 milhões em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ arrecadou US$ 100.1 milhões em sua estreia nos EUA, em 2008.

Com orçamento gigantesco em torno de US$ 300 milhões, ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ deve gerar um enorme prejuízo para a Disney. De acordo com o Collider, o longa precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões para se pagar.

Além disso, o fracasso da produção nas telonas coloca em risco o futuro da franquia. Em entrevista ao podcast Happy, Sad, Confused, o diretor James Mangold confirmou que uma série derivada da saga foi cancelada: “Eu vi o que eles estavam desenvolvendo para a série, mas acho que era apenas algo especulativo. Mas não tinha nada a ver com Indiana Jones. Era o mesmo mundo, mas não era…”.

Confira nossa crítica do filme:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Duna: Parte 2’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A aclamada sequência ‘Duna: Parte 2‘, que conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ultrapassou a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

Ao lado de ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘, o longa dirigido por Denis Villeneuve (‘A Chegada’) ajudou a catapultar a arrecadação global da Warner Bros. em 2024, fazendo o estúdio superar US$ 1.2 bilhão mundialmente.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 278.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 422.3 milhões.

Vale destacar que ‘Duna 2‘ também já soma em torno de US$ 140 milhões em IMAX globalmente – tornando-se a sétima maior arrecadação da história do formato.

Para termos de comparação, a continuação levou menos de três semanas para ultrapassar a arrecadação total do primeiro filme – que somou US$ 433.9 milhões mundialmente, em 2021.

Confira nossa crítica em vídeo:

Diretor esclarece o polêmico uso de IA em ‘O Brutalista’

Em entrevista ao Deadline, o diretor Brady Corbet (‘Mistérios da Carne’) esclareceu o polêmico uso de Inteligência Artificial no aclamado filme ‘O Brutalmente‘, que rendeu reações negativas e grande controvérsia on-line.

Anteriormente, o editor Dávid Jancsó havia revelado o uso de IA para naturalizar a pronúncia dos diálogos em húngaro para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa.

“Judy Becker e sua equipe não usaram Inteligência Artificial para criar ou renderizar nenhum dos prédios. Todas as imagens foram pintadas a mão por artistas. Para esclarecer, no vídeo memorial apresentado no fundo de uma cena, nossa equipe criou imagens que intencionalmente pareciam renderizações ruins dos anos 80.”

Ele completa, “‘O Brutalista’ é um filme sobre a complexidade humana, e todos os aspectos de sua criação foram gerados por esforço humano, criatividade e colaboração. Nós estamos incrivelmente orgulhosos da nossa equipe e do que ela alcançou.”

Apesar de ‘O Brutalista‘ ser cotado como um dos filmes favoritos da próxima edição do Oscar, os internautas comentaram que a utilização da IA reduz o teor artístico de qualquer produção audiovisual, visto que não parte de uma criação humana, e sim algo artificial e sem vida. Além disso, notaram que ‘Emilia Pérez‘, outro favorito da temporada de premiação, também se dispôs de softwares similares para o polimento de algumas cenas.

ENTENDA…

Em uma recente entrevista ao RedShark News, o editor Dávid Jancsó revelou que o time criativo responsável pelo longa-metragem, que contou com o diretor Brady Corbet, não mediu esforços para garantir uma precisão histórica e cultural significativa à narrativa – e, considerando que boa parte do filme é falado em húngaro, parte do elenco tinha dificuldades em pronunciar os diálogos com fluidez.

Dessa forma, tomou-se a decisão de utilizar um programa ucraniano conhecido como Respeecher para “nativizar” possíveis equívocos dos atores.

“Eu sou falante nativo de húngaro e sei que essa é uma das línguas mais difíceis de serem pronunciadas”, Jancsó explicou. “Mesmo com o histórico húngaro de Adrien [a mãe de Brody é uma refugiada húngara que emigrou aos Estados Unidos em 1956], não é tão simples. É uma linguagem bastante única. Nós guiamos [Adrien e Felicity] e eles fizeram um trabalho fabuloso – mas também queríamos aperfeiçoá-lo para que nem os nativos percebessem qualquer diferença”.

O editor afirma que foram necessários ajustes para aprimorar letras específicas de seus sons vocais: “se você vem do mundo anglo-saxão, certos sons podem ser particularmente difíceis de entender. Primeiro tentamos abordar esses elementos mais difíceis com os atores. Então tentamos abordar completamente com outros atores, mas isso simplesmente não funcionou. Então procuramos outras opções de como melhorá-los”.

“É polêmico na indústria falar em IA, mas não deveria ser”, Jancsó completa. “Deveríamos ter uma discussão muito aberta sobre quais ferramentas a IA pode nos fornecer. Não há nada no filme usando IA que não tenha sido feito antes. Isso apenas torna o processo muito mais rápido. Usamos IA para criar esses pequenos detalhes que não tínhamos dinheiro ou tempo para filmar”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de fevereiro.

A trama é centrada na vida do arquiteto visionário László Toth (Brody), recém-fugido da Europa, que chega aos Estados Unidos em busca de reconstruir sua vida por completo, incluindo seu trabalho e principalmente seu casamento, após uma separação forçada. Sozinho em um novo país, encontrará quem reconheça seu talento para a construção, mas o preço disso pode ser alto.

Andrew Lauren e D.J. Gugenheim entram como produtores ao lado de Brian Young, Trevor Matthews e Nick Gordon.

Cartaz do filme 'O Brutalista' com Estátua da Liberdade.
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Confira o trailer de ‘Alpha’, novo TERROR da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’

O terror ‘Alpha‘, próximo filme da diretora Julia Ducournau (‘Raw’ e ‘Titane’), ganhou o primeiro trailer.

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive com sua mãe solteira. O mundo delas entra em colapso no dia em que ela volta da escola com uma tatuagem no braço.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

O terror está programado para estrear no dia 14 de novembro.

CONFIRMADO! Xolo Maridueña retornará como Besouro Azul em ‘Superman: Homem do Amanhã’

CONFIRMADO! De acordo com o Variety, Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’) retornará como o Besouro Azul na aguardada sequência ‘Superman: Homem do Amanhã‘ (Superman: Man of Tomorrow).

O personagem foi introduzido no filme live-action de 2023, onde o ator deu vida ao Jaime Reyes, um jovem recém-formado que ganha superpoderes quando um escaravelho alienígena se prende a ele.

Embora o longa tenha sido produzido sob a gestão anterior, James Gunn e Peter Safran, co-CEOs da DC Studios, confirmaram logo após assumirem o comando que o personagem continuaria no DCU, com Maridueña mantendo o papel.

Vale lembrar que as filmagens de ‘Homem do Amanhã‘ já estão acontecendo, na Georgia.

‘Homem do Amanhã’: James Gunn revela o LOGOTIPO da sequência de ‘Superman’; Confira!

James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.

A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.

O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.

O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor, Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.

‘The Crown’ ganha versão estrelada por cachorrinhos; Assista!

A Netflix do Reino Unido e da Irlanda decidiu fazer dos cachorrinhos da rainha Elizabeth as grandes estrelas da premiada série ‘The Crown‘.

O rápido vídeo, divulgado na conta oficial da plataforma no Twitter, traz dois corgis encarando os papéis do casal real.

Confira:

A nova temporada de ‘The Crown‘ estreia dia 8 de dezembro.

Confira:

Em 2016, o chefão da área de conteúdo da Netflix – Ted Sarandos – disse que o plano proposto por Peter Morgan, criador da série, é o de acompanhar a vida da Rainha Elisabeth II ao longo dos seus 60 anos de reinando.

E tendo em vista que cada temporada conta com 10 episódios, a ideia final é que ‘The Crown‘ seja encerrada com 6 temporadas.

Ted revelou ainda que a série exprime para o mercado todo o primor de uma série de época com extrema qualidade técnica, visual e histórica.

‘The Crown‘ reúne o aclamado roteirista Peter Morgan (A Rainha, Frost/Nixon), o diretor Stephen Daldry (Billy Elliot, As Horas) e o produtor Andy Harries (A Rainha).

Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, ‘The Crown‘ conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Uma Noite de Crime’: Série de TV ganha nova imagem

A série de TV baseada nos filmes da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ (The Purge) ganhou uma nova imagem.

A foto, que você pode conferir abaixo, mostra Miguel (Gabriel Chavarria), um fuzileiro naval que se esforça para tentar localizar sua irmã durante a Noite de Crime.

Confira:

O primeiro episódio vai ao ar no canal norte-americano USA Network dia 4 de setembro.

Assista ao trailer:

Fiona Dourif, que estrelou os dois últimos filmes da franquia ‘Brinquedo Assassino’ (‘A Maldição de Chucky’ e ‘O Culto de Chucky’), viverá Good Leader Tavis, uma carismática líder de culto.

O criador da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, James DeMonaco, revelou mais detalhes sobre a série baseada nos filmes.

DeMonaco havia declarado que a série exploraria o que acontece nos outros 364 dias do ano, e tratou de esclarecer que apenas uma pequena parte da narrativa se dedicará aos dias “normais”.

“Eu queria que 70-65% se passa na noite do expurgo, e uns 30% são flashbacks. Nós seguiremos quatro pessoas com tramas aparentemente independentes na noite do expurgo. O formato de 10 horas da televisão nos permite usar flashbacks fora da noite do expurgo, mostrando a vida normal das pessoas. Nós poderemos ver quem essas pessoas são quando não estão na noite do expurgo, e quais eventos os levaram ao que acontece na noite em particular.”

Ele continua, “O formato nos permite verdadeiramente analisar o motivo de alguém recorrer a violência na noite do expurgo. Então, haverá um maior desenvolvimento. Os filmes vão direto ao ponto, e eu acho que a televisão nos permite analisar porque alguém pegou uma faca ou arma para resolver um problema.”

Segundo o chefe da Blumhouse, Jason Blum, o spin-off “revelará aos fãs o que acontece nos demais 364 dias do ano e de que forma a lei afeta a vida das pessoas”.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente.

‘Big Little Lies’: A verdade virá à tona na prévia do segundo episódio da 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘Big Little Lies‘ já está entre nós e logo após a exibição de seu primeiro episódio, que aconteceu no último domingo (09), a produção ganhou uma nova prévia, anunciando o que está por vir no capítulo seguinte.

E as coisas parecem ainda mais delicadas para Bonnie (Zöe Kravitz), que não está sabendo lidar com a mentira a respeito da morte de Perry (Alexander Skarsgard). Temendo que a verdade venha à tona, Maddie (Reese Witherspoon) vai tentar controlar os impulsos de todas.

A prévia ainda traz Mary Louise (Meryl Streep) ainda mais ácida, em busca de respostas.

Confira:

Nessa nova fase composta de sete episódios, as Monterey Five – Madeline (Reese Witherspoon), Celeste (Nicole Kidman), Jane (Shailene Woodley), Renata (Laura Dern) e Bonnie (Zoë Kravitz) – recebem a visita da sogra de Celeste, Mary Louise (Meryl Streep), que chega à cidade atrás de respostas sobre os acontecimentos que marcaram o final da última temporada.

Confira o trailer:

Criada por David E. Kelley, a série é baseada no livro Pequenas Grandes Mentiras, escrito por Liane Moriarty.

O grandioso elenco conta com Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Zoë Kravitz, Laura Dern e Darby Camp. Além delas, a premiada Meryl Streep fará parte do elenco da 2ª temporada.

‘Vingadores: Ultimato’: Heroínas do MCU estampam belíssimo calendário de 2021; Confira!

A Marvel Studios já se comprometeu no passado recente a investir em suas personagens femininas e as heroínas que formam o time dos Vingadores no MCU ganharam um grande destaque, estampando um belíssimo calendário 2021.

O material, compartilhado pelo portal ComicBook.com, traz as heroínas Capitã Marvel, Okoye, a Vespa, Valkyrie, Mantis, Shuri, Gamora, Nebula, Pepper Potts/Resgate e a Feiticeira Escarlate. Na imagem da capa do calendário, elas emulam a mesma cena final em que aparecem juntas na grande batalha de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Jungle Cruise’: Dwayne Johnson e Emily Blunt estampam duas belas capas da revista Total Film

A aventura familiar ‘Jungle Cruise’, estrelada por Dwayne Johnson e Emily Blunt, é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film, estampando duas belas e coloridas capas da publicação.

A produção é também o foco de uma matéria especial da edição, que aborda os detalhes do filme, além de reunir curiosidades dos bastidores das gravações.

Confira:

Lembrando que filme estreia no Disney+ em 30 de julho.

Confira:

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘A Órfã‘), o longa foi escrito por John Requa e Glenn Ficarra (‘Amor a Toda Prova’).

Na trama, Johnson será Frank, um capitão de barco amaldiçoado com imortalidade, que acompanha Lily Houghton (Blunt) na busca pela mística árvore da vida, capaz de oferecer a cura através de poderes mágicos. 

‘The Chosen’: 4ª temporada ganha data de estreia na Netflix; Saiba quando!

Os fãs de ‘The Chosen‘ podem comemorar, pois a 4ª temporada da amada série ganhou data de estreia na Netflix. Conforme revelado ao CinePOP, em PRIMEIRA MÃO, o ciclo em questão chega à grade de programação na próxima segunda-feira, 07 de abril.

Segundo a sinopse oficial, a 4ª temporada traz “reinos em conflito. Governantes rivais. Os inimigos de Jesus se aproximam enquanto seus seguidores lutam para acompanhá-lo, deixando-o sozinho para carregar o fardo”.

Os episódios em questão retomam a narrativa a partir do emocionante final do 3º ciclo, com a caminhada sobre as águas.

Vale lembrar que todas as temporadas de ‘The Chosen‘ permaneceram disponíveis tanto na Netflix, bem como na Prime Video.

Em se tratando da próxima temporada, ‘The Chosen: Última Ceia‘, contará com oito episódios que detalham a semana mais decisiva da História, acompanhando os dias que precedem a crucificação e ressureição de Jesus Cristo. Os vindouros capítulos foram rodados com qualidade cinematográfica, para se adequar aos padrões das telas de cinema.

Os episódios chegam às telonas a partir do dia 10 de abril. Os ingressos já estão à venda, pelo site http://thechosenultimaceia.com.br.

Após a exibição dos capítulos nos cinemas, a temporada completa ficará disponível no streaming Prime Video, bem como no app The Chosen.

Confira o trailer da nova temporada e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o astro Jonathan Roumie, intérprete de Jesus Cristo na produção, concedeu uma entrevista ao CinePOP e refletiu sobre o impacto de dar vida a uma das pessoas mais emblemáticas da história da humanidade.

Na ocasião, Roumie ainda ponderou sobre o futuro da série, que será encerrada com sua 7ª temporada e ainda comentou que não está preparado para o seu final.

Confira:

Em dezembro de 2023, The Chosen também se classificou como o segundo drama mais assistido e a quarta série não-original mais assistida na Netflix Brasil.

[SPOILER] Presidente da Marvel revela significado de cena pós-créditos de ‘Thor: Ragnarok’

[CUIDADO COM SPOILERS]

‘Thor: Ragnarok‘ possui duas cenas pós-créditos, sendo a primeira delas mostrando a nave, em que se encontra Thor, Loki, Valquíria, Hulk e Heimdall, rumo à Terra. Naquele instante ela dá de cara com uma imensa nave, que já sabemos ser comandada por Thanos e que será usada para a invasão em Guerra Infinita.

Porém, em entrevista ao The Wrap, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, cedeu novos detalhes a respeito da cena. “Nós a chamamos de Sanctuary II”, disse Feige.

Trata-se do mesmo nome utilizado em um dos veículos do vilão nos quadrinhos. E nos cinemas, já vimos o Santuário original no passado duas vezes. É o nome do planeta envolto por asteroides, no qual vimos Thanos sentado em seu trono, tanto em ‘Os Vingadores’, quanto em ‘Guardiões da Galáxia’. 

Saiba mais sobre as DUAS cenas pós-créditos do filme:

Mas para esclarecer as dúvidas dos fãs que podem não compreender os materiais extras, o veterano Jeff Goldblum decidiu ajudar, explicando de maneira razoável o que ambas significam dentro do contexto do MCU.

Cena 1 – Thor e Loki voam em direção à Terra

Nesta cena em questão é possível perceber uma fagulha dos próximos capítulos do universo da Marvel.

Thor e Loki estão viajando pelo espaço, imaginando como o “vilão” será recebido na Terra. No entanto, a viagem está prestes a ser interrompida com o surgimento de uma majestosa e gigantesca nave espacial cinza escura, culminando no encerramento da cena.

Existe a possibilidade de que ela traga Thanos, o tirano cuja cruzada em busca das Joias Infinitas se cruza com o grandioso time dos Vingadores no embate do século.

Segundo Goldblum, tudo faz parte da teia tecida pela Marvel em unir todos as tramas:

“A Marvel está sempre trançando, é isso que eles sempre fazem e devem estar tecendo algum tipo de teia de encantamento. E o que acontece depois? Bem, eu não posso entregar isso assim”.

Cena 2 – Grão-Mestre

Goldblum ainda continuou, comentando sobre a sua cena pós-creditos. De acordo com o veterano, ainda que ele esteja em mãos lençóis, seu destaque extra é puro entretenimento para a audiência.

Disse ele:

“Se você ficou até o finalzinho dos créditos, você me vê fazendo um pouco de improviso, inspirado e dirigido por Taika Waititi e parece que minha nave se deu mal e estou cercado por rebeldes. E sou eu contra todos eles, mas eu sou o Grandmaster, sou imortal. Você não pode me matar, nem sequer me machucar. Eu posso estalar os dedos e eles desaparecerão e se eu quiser, posso ressuscitá-los. Então, o quer que esteja acontecendo comigo naquele momento, é só para o seu próprio divertimento”.

Assista nossa crítica COM E SEM SPOILERS:

Leia nossa crítica EM TEXTO:

Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool 

Saiu a primeira foto de Meryl Streep em ‘Big Little Lies’; Vem ver!

A atriz Nicole Kidman publicou em seu Instagram a primeira foto oficial de Meryl Streep na 2ª temporada de ‘Big Little Lies’. Confira:

First day on the set with Meryl and “my” darling boys! #BigLittleLies

Uma publicação compartilhada por Nicole Kidman (@nicolekidman) em

Streep irá interpretar Mary Louise Wright, mãe de Perry Wright (Alexander Skarsgard, o grande papa prêmios da temporada). Depois da morte de seu filho, ela chega à Monterey procurando respostas.

Segundo fontes da Variety, Streep vai embolsar US$800 mil por episódio. A atriz possui três estatuetas do Oscar.

Pelo visto não foram só os fãs de ‘Big Little Lies’ que comemoraram a chegada de Meryl Streep ao elenco da 2ª temporada.

Durante uma entrevista no Late Night with Seth Meyers, a estrela e produtora Reese Witherspoon contou que também teve uma reação de surpresa quando recebeu o e-mail de Streep aceitando o papel.

“Recebi um e-mail dela que dizia: ‘Olha, eu li o papel e é incrível. Vou fazer’. Eu simplesmente derrubei meu celular no chão. Então corri para ver se ele tinha quebrado e liguei para Nicole [Kidman]. Nós duas ficamos em choque juntas”

 

Nicole Kidman e Reese Witherspoon serão novamente as produtoras da nova temporada, e também retornarão às suas respectivas personagens. Liane Moriarty, autora do livro no qual a primeira temporada é baseada, volta assinando parte da nova história para a segunda temporada. A diretora Andrea Arnold irá comandar os sete novos episódios, com Jean-Marc Vallée, diretor original, servindo como produtor.

A 2ª temporada ainda não tem data de estreia definida.

‘Buscando…’: John Cho revela os segredos do filme em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP

Em ‘Buscando…’ (‘Searching’), o novo thriller de suspense contado inteiramente por meio de dispositivos tecnológicos que usamos todos os dias para nos comunicarmos, o astro John Cho (‘Star Trek’) interpreta David Kim, um recém-viúvo que vê sua vida se desfazer quando sua filha de 16 anos (Michelle La) desaparece misteriosamente.

Abrindo a proverbial caixa de Pandora do laptop da adolescente e suas contas nas redes sociais – repletas dos segredos mais pessoais da sua única filha – ele começa a rastrear desesperadamente as pegadas digitais da filha que ele achava que conhecia antes que ela desaparecesse para sempre.

Crítica | Buscando… – Mais um suspense inteligente e inovador na lista de melhores do ano

O longa vem conquistando a crítica por onde passa e nós não poderíamos deixar de fazer uma entrevista EXCLUSIVA com John Cho, direto de Los Angeles, contando para os fãs brasileiros todos os segredos do filme. Confira:

CinePOP: O que foi que inicialmente o atraiu para a Buscando…?

Cho: Os principais atrativos foram a história e o personagem; eram diferentes de tudo que eu já fiz antes. O fato de que tudo transcorria por meio dos dispositivos de tecnologia que usamos para nos comunicarmos, para ser sincero, era algo que não me atraía. Eu não tinha certeza se funcionaria ou não. Sobretudo, eu receava que não fosse cinematográfico. Mas a história em si de um pai procurando desesperadamente por sua filha foi algo ao qual eu me liguei de imediato.

CinePOP: Mas a abordagem, no entanto, é experimental.

Cho: Exatamente. Eu não tinha certeza se era realmente possível fazer isso. Felizmente, o Aneesh foi persistente. Marcamos uma reunião e finalmente nos sentamos diante do computador dele, onde ele me mostrou exatamente o que pretendia fazer. “Vamos torná-lo cinematográfico. A câmera será altamente dinâmica e captará a história que você leu no roteiro.” Na hora, eu soube que queria trabalhar com ele. Senti que ele era um cara que seria capaz de realizar aquilo – que ele poderia dramatizar todas essas trocas que acontecem nesses dispositivos e fazer com que transmitissem uma sensação de impacto tão grande quanto sentimos em nossas mentes e nossos corações.

CinePOP: A história é centrada em uma família asiática-americana? Também poderia ter sido um elenco não asiático?

Cho: Esta é uma história universal sobre uma família que sofre junto e sobre o amor de um pai por sua filha. Nesse sentido, o filme poderia ter tido qualquer escalação de elenco e ainda teria funcionado. Foi assim que ele foi escrito. Sempre foi ‘David Kim’ e sempre fui eu o interpretando até onde eu sei. Como o Aneesh me explicou mais tarde, foi uma espécie de homenagem à sua família, e foi importante para ele escalar uma pessoa oriental para o papel.

CinePOP: Como foram as filmagens?

Cho: As filmagens tiveram um planejamento incrível. A maior parte do filme acontece na tela do computador. Eu usei um “laptop cenográfico” como adereço, porque se eu tivesse que digitar algo, teria que parecer real. Eu tinha que fazer parecer que eu estava procurando minha filha desaparecida on-line, mas era um laptop escuro, que realmente não fazia nada. Para me filmar, usaram uma GoPro montada nele. Nas cenas em que estou conversando com outros personagens, os atores estavam sentados em outra sala na mesma casa em que estávamos filmando. Nós fazíamos as cenas em tempo real, e eu tinha um fone de ouvido para que pudesse ouvi-las. Foi diferente de tudo que eu já fiz antes.

CinePOP: Parece que estamos interagindo com nossos dispositivos o tempo todo nos dias de hoje. Isso se aplica a você também?

Cho: Sinceramente, eu acho que não, mas acontece. Eu me lembro de ficar um pouco surpreso quando me sentei para assistir ao filme e vi a sequência de abertura em que vemos toda a história pregressa da família Kim. Foi incrivelmente emocionante, mas também me fez perceber que estamos usando esses dispositivos há anos. Nossa memória coletiva está lá, preservada em nossos computadores. É difícil viver no planeta Terra e não interagir com essas telas. Você pode pensar que não as está usando muito, mas está interagindo com elas muito mais do que pensa.

CinePOP: Uma das coisas de que eu gostei sobre o filme é que percebemos como as redes sociais e esses dispositivos se tornaram um repositório para as nossas memórias. Isso é verdade para você também?

Cho: Eu tenho filhos, um de 10 anos e outro de cinco anos. Por alto, temos cerca de 15 milhões de fotos, com aproximadamente um milhão para mais ou menos. O computador se torna um arquivo da sua vida. Mas, como vemos no filme, o computador também pode ser um historiador irritante, porque não há edição. Ele registra suas perguntas mais triviais, seus e-mails de trabalho, seu histórico de pesquisa, suas fotos de família – ele retém tudo.

CinePOP: A experiência de fazer o filme mudou sua atitude em relação à tecnologia?

Cho: Provavelmente me mudou, no sentido de que realmente me fez confrontar o quanto estamos todos on-line. Eu pensei que vivia no passado, mas sou como todos os demais. Estamos todos nesses dispositivos. Existem pequenas diferenças entre mim e o meu filho ou, digamos, entre mim e um adolescente. Na maioria das vezes, estamos todos ocupados, vivendo nossas vidas on-line. Nossa capacidade de fazer o bem e o mal é amplificada pela tecnologia. A capacidade de uma criança de conhecer um estranho é amplificada. Elas não precisam estar em algum estacionamento para serem confrontadas por um estranho. Alguém pode entrar em contato com elas on-line em sua casa, e isso é assustador. Da mesma forma, no filme, também vemos como a busca desse personagem pela filha é facilitada pela mesma tecnologia. Os riscos parecem ser maiores. A tecnologia é uma ferramenta, assim como o martelo é uma ferramenta que aumenta a sua capacidade de bater em algo.

Ficou curioso para ver o filme? ‘Buscando…’ chega aos cinemas em 20 de setembro.

10 curiosidades de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, o MELHOR filme do herói

Em tempos em que o Universo Cinematográfico Marvel anda em descrédito com parte do público, parece surreal lembrar que foi justamente um filme com pegada mais urbana de um herói que conquistou a unanimidade dos fãs. Em Capitão América 2: O Soldado Invernal, Steve Rogers (Chris Evans) deixou de ser apenas o herói certinho que servia de piada para o Homem de Ferro e fez valer seu status de Lenda Viva.

Mais do que isso, o filme marcou a estreia de Sam Wilson (Anthony Mackie) como Falcão e trouxe de volta o Bucky (Sebastian Stan), os dois personagens que mantém o legado de Steve Rogers vivo nos cinemas até hoje.

Trazendo o próprio governo norte-americano como vilão, o longa conseguiu convencer o fantástico Robert Redford a entrar para o time como o antagonista do herói, tudo isso porque o ator queria começar a fazer filmes que seus netinhos pudessem assistir. Com o passar dos anos Capitão 2 envelheceu como vinho e contou com várias curiosidades de bastidores. Por isso, o CinePOP escolheu 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Encheu o saco

Reprodução

A grande adição deste filme ao MCU é o Falcão. O ator Anthony Mackie tinha o sonho de vida de interpretar um personagem das histórias em quadrinhos, então resolveu arriscar. Ao saber do filme, Mackie enviou uma dezena de e-mails para a Marvel implorando para ser escalado em qualquer papel que estivesse à disposição. Para sua decepção, eles sempre mandavam respostas padrões dizendo que iriam responder em breve. No entanto, a persistência do ator chamou a atenção de Kevin Feige, que deu uma oportunidade para o ator. Quem diria que, 11 anos depois, esse “mala sem alça” estaria ocupando o posto mais alto da mitologia do herói, ao empunhar o escudo e herdar o manto do Capitão América?

Participações especiais

Brubaker é o personagem à esquerda.

Além do famoso cameo de Stan Lee, o filme conta com uma série de participações especiais, como o diretor de Os Vingadores (2012), Joss Whedon (aparece de boné no museu do Capitão), e o autor da saga do Soldado Invernal nos quadrinhos, Ed Brubaker (é um dos cientistas responsáveis pelo congelamento de Bucky). Os roteiristas do filme, Christopher Markus, Stephen McFeely, também fazem um ponta, como interrogadores da SHIELD.

Listas diferentes

Na época do lançamento, um dos destaques do trailer era a lista de coisas imperdíveis que o Capitão América deveria ver. A lista padrão contava com Comida Tailandesa, Star Wars, Star Trek, Nirvana, Rocky Balboa e o álbum Troubleman, do Marvin Gaye. Porém, parte da divulgação foi fazer votações para que cada país tivesse sua própria lista. No Brasil, por exemplo, a lista do Capitão conta com Wagner Moura, Ayrton Senna, Xuxa, Chaves e Mamonas Assassinas. Ao redor do mundo, coisas como o filme Oldboy, a Copa do Mundo de 1998, os Beatles, Steve Jobs, AC/DC, Yuri Gagarin, Shakira e a Mão de Deus de Maradona integraram os “lances imperdíveis” que Steve deveria procurar.

Realismo

Diferentemente de outros filmes do Universo Cinematográfico Marvel, que se apoiaram quase que totalmente no CGI, a direção de Capitão América 2: O Soldado Invernal prezou por usar o mínimo possível da computação gráfica, fazendo grandes coreografias de luta corpo a corpo.

Treino em dia

E quem se empenhou ao máximo para trazer o máximo de realismo a seus golpes foi o ator Sebastian Stan, que interpreta o Soldado Invernal. Quando ele não estava ensaiando suas falas, ele direcionava todo seu tempo para treinar suas lutas com faca. O resulto foi muito elogiado pelos críticos e fãs, que se apaixonaram pelas porradas mais secas.

Cadê o resto?

Uma das maiores dúvidas que a Fase Dois deixou nos fãs da época era “por que os heróis não chamam os outros Vingadores para ajudar se eles já se conhecem?”. Para esclarecer essa dúvida, os roteiristas afirmaram que a trama do filme se passa em aproximadamente três dias. E que, dada a urgência do caso, não haveria tempo hábil para receberem reforços. Ainda assim, havia uma versão inicial do roteiro em que o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) estava presente na trama, mas os diretores acharam que já havia personagens demais na história, e que ele ficaria sobrando. Então, decidiram removê-lo e fazer apenas uma menção a ele.

De propósito

Uma das cenas do Gavião Arqueiro traria ele, como agente da SHIELD, perseguindo o Capitão América depois de Steve se rebelar. Ambos estariam sendo perseguidos por um Quinjet, que gravaria a luta dos dois. Então, quando Steve estivesse por cima do Gavião, Clint o avisaria de um dispositivo de rastreamento presente no traje do Capitão América e pediria para ele para fazer a porrada parecer o mais real possível, para que ninguém suspeitasse que o Gavião Arqueiro estaria ajudando o Capitão América contra o governo. Essa cena não entrou no roteiro final, mas foi adaptada para a sequência, em Capitão América: Guerra Civil (2016).

Amizade

Um dos pontos mais legais do filme é poder ver e explorar mais da amizade entre Steve Rogers (Chris Evans) e Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). E como Chris e Scarlett são amigos de longa data na vida real, eles ajudaram a escrever vários diálogos do Capitão América com a Viúva Negra no roteiro.

Não curtiu

Ao saber que realizaria seu sonho de viver um super-herói negro, Anthony Mackie sofreu um duro golpe ao saber que não usaria o clássico traje vermelho e branco, que nada mais era que um macacão de lycra com asas. Em vez da roupa clássica, os diretores optaram pelo uniforme do universo Ultimate, em que ele é um militar da aeronáutica que usa um traje tático. Mesmo decepcionado, Mackie seguiu no papel para inspirar crianças negras e depois viu seu uniforme ganhar novas cores e versões nos filmes seguintes.

Muito mala mesmo

Quem assistiu os bastidores do filme no Blu-Ray sabe que Anthony Mackie era um grande bobão nos bastidores, brincando com todo mundo e fazendo piada com tudo e todos. No entanto, o que marcou todo mundo foi uma frase que o ator repetia toda vez após terminar uma cena. Quando as coisas saíam bem, ele berrava: “Cut the check!”, algo com um significado próximo a “Já podem me pagar!”. No começo, a frase pegou, mas da metade pro fim das filmagens, ninguém aguentava mais isso.

Capitão América 2: O Soldado Invernal está disponível no Disney+

Crítica | Screamboat: Terror a Bordo – Mickey dos anos 1920 Toca o TERROR em Divertido e Criativo Filme

Você já viu esse desenho alguma vez na sua vida. Trata-se de uma das primeiras produções animadas do que hoje entendemos como Studios Disney: nesta produção em preto e branco, de pouco mais de sete minutos, vemos o que mais tarde seria conhecido como Mickey Mouse, pilotando um barco a vapor e assobiando alegremente. Ainda que esta seja a cena mais icônica, o resto da história mostra o famoso ratinho fazendo algumas crueldades (ele puxa o rabo de porquinhos filhotes, esganiça a garganta de uma ave, bate num papagaio, etc), e, desde que este personagem e esta produção caíram em domínio público, em janeiro de 2024, o mundo ficou de olho em reproduzir a ideia desse personagem, e uma das melhores ideias oriundas dessa liberação chega aos cinemas essa semana, o terror ‘Screamboat: Terror a Bordo’.

Selena (Allison Pittel) trabalha como bartender e está correndo em direção à balsa noturna que leva a Staten Island, em Nova York, fugindo de um grupo de moças que não param de beber – e que também sobem a bordo da balsa. Felizmente, Selena pede ajuda de Pete (Jesse Posey, de ‘Selena: A Série’), um prestativo funcionário. Com todos a bordo – e contrariando o pedido de Mike (Tyler Posey, de ‘Teen Wolf’), o operador de rádio -, a balsa atravessa as gélidas águas e mergulha numa neblina sem fim, em direção à ilha de Manhattan. Porém, a curta jornada se torna um terrível pesadelo quando uma criatura – um ratinho chamado Willie (David Howard Thornton, o Art da franquia ‘Terrifier’) – começa a tocar o terror a bordo, matando um a um dos passageiros.

Com os mesmos produtores de ‘Terrifier 2’ e ‘Terrifier 3’, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é um prato cheio para quem curte terror estilo gore ou slasher ou simplesmente para quem curte filme de terror que além de fazer você se contorcer com o explícito da coisa toda, também arranca boas gargalhadas e diverte. Isso porque simplesmente não dá para levar a sério a figura desse assassino – um rato de meio metro de altura, todo cinza, com um short que parece uma fralda e com uma força e uma resistência descomunais. Sem contar que ele ainda faz aquele sonzinho típico da risada do rato famoso, o que só reforça a diversão (e o ridículo de tudo).

Uma vez que os fãs das produções do Walt adoram easter eggs e referências, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ está cheinho, o que se transforma em uma diversão a parte. (Alerta de Spoilers) Além do ratinho a bordo, ainda temos as princesas como um grupo de pinguças, o Peter Pan encostado, um monte de frases que fazem menções à filmes e canções famosas da empresa de Walt, entre outros. E ainda deixam dois pós-créditos para animar a galera em sonhar pelo início de uma franquia.

Sem nenhum compromisso com a seriedade e entregando boas mortes exageradamente teatrais e ridículas, ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é puro suco do terror anos 90 com personagens carismáticos enfrentando uma situação zoada demais. E ainda temos Amy Schumacher (de ‘O Malvado – O Horror no Natal’, uma releitura de terror do Grinch) somando à turma da sobrevivência em alto mar. ‘Screamboat: Terror a Bordo’ é um filme para ser visto com a galera nesse feriado.

‘Aves de Rapina’: Novas imagens revelam visual de Canário Negro e Caçadora

Novas fotos do set de gravações de ‘Aves de Rapina’ foram divulgadas hoje, 01, trazendo para o centro dos holofotes Jurnee Smollett-Bell como Canário Negro, Mary Elizabeth Winstead como Caçadora e Margot Robbie como Arlequina.

Confira:

Confira imagens do teaser:

PARA MAIORES?

O Gesso colorido de Cassandra Cain (Ella Jay Basco) é uma sopa de easter eggs! É possível ver a palavra MagiC, com o “C’ reproduzindo o símbolo da personagem Magia, interpretada por Cara Delevingne em Esquadrão Suicida. A arma da Arlequina também aparece, assim como uma flecha, que pode ser uma referência ao Pistoleiro (Will Smith)- que nunca erra o alvo, ou até mesmo da Caçadora (Mary  Elizabeth Winstead), que está no filme. Além disso, os diversos palavrões escritos e exibidos na tala podem indicar um filme para maiores. Será?

 

CAÇADORA

A musa nerd Mary Elizabeth Winstead volta a protagonizar um filme baseado em quadrinhos após vários anos. Seu trabalho mais famoso é em Scott Pilgrim Contra o Mundo, onde interpretou Ramona Flowers.
Agora num papel bem mais badass, Mary será a Caçadora. Seu visual não está fiel aos quadrinhos, mas está muito melhor, e mais importante: crível.

 

CANÁRIO KAROKÊ

A Canário Negro também está no filme e será vivida por Jurnee Smollett-Bell. Sua aparição com um microfone pode indicar várias coisas, como também pode ser apenas um meio de exibir uma personagem cuja habilidade é o grito sônico. Nos quadrinhos, houve uma fase em que a Canário usou sua voz para tentar carreira na música, pode ser uma referência marota. Eu, sinceramente, espero que seja uma cena na qual ela surge como entretenimento e acaba com os vilões com um brado retumbante.

 

VICTOR ZSASZ

Zsasz já havia aparecido na trilogia do Batman de Cristopher Nolan, mas apenas como um easter egg. Em Aves de Rapina, ele deve ser o vilão secundário. Ele é um psicopata que se corta a cada vítima feita (fala, meu Killmonger). Sua característica principal são as cicatrizes horríveis pelo corpo. Nessa versão, ele será vivido por Chris Messina.

 

MÁSCARA NEGRA

Ewan McGregor deu as caras como um dos vilões mais sombrios do Batman, o Máscara Negra. Nos quadrinhos, ele usa uma máscara preta de Caveira para esconder sua identidade. Mais tarde, seu rosto acaba sendo desfigurado e ele adota a tal máscara para não mostrar a cara deformada. Talvez isso aconteça ainda nesse filme. Mas correria o risco de ouvir comparações com o visual do Caveira Vermelha, da Marvel.

 

ZATANNA?  

Uma coisa bastante intrigante desse teaser são as cartas. Elas aparecem na correntinha da Arlequina e no gesso de Cassandra. A primeira personagem feminina badass que me vem em mente e que poderia aparecer de surpresa na trama é Zatanna. Seria incrível, não? Outro pingente de Harley mostra o nome Bruce. Será que a “Monstrinha do Papai” trocou o “Daddy Joker” pelo Batminho?

Qual é a música que toca no teaser-trailer de ‘Aves de Rapina’? Ouça! 

 

Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell, Ella Jay Basco e Rosie Perez. Ali Wong, Chris Messina, Michael Masini, Steven Williams, Derek Wilson, Dana Lee e outros completam o time.

Aves de Rapina é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

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