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Que saudade do BRUCE WILLIS atuando! Relembre 10 filmaços desse artista querido pelo público!

Diagnosticado com demência frontotemporal anos atrás, o astro – querido por todos nós cinéfilos – Bruce Willis, de 70 anos, teve que abandonar a carreira no cinema. Seus filmes até hoje são lembrados com muito carinho, nos fazendo rir e chorar sempre destacando seu enorme carisma em qualquer cena. Para relembrar algumas dessas obras, separamos um listão abaixo com 10 filmaços desse artista inesquecível:

 

Pulp Fiction – Tempo de Violência

Na trama, conhecemos uma série de personagens ligados de alguma forma ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência. Vincent Vega (John Travolta), Mia (Uma Thurman), Jules (Samuel L. Jackson), Sr.Wallace (Ving Rhames), Butch (Bruce Willis) entraram para a galeria de personagens inesquecíveis do cinema.

 

Duro de Matar

Um dos maiores sucessos da carreira do inesquecível Bruce Willis, em Duro de Matar acompanhamos um policial que após ir parar na festa de confraternização de natal da empresa japonesa onde a esposa trabalha precisa salvar o dia quando terroristas invadem o lugar. Esse filme tem um vilão espetacular interpretado pelo fantástico Alan Rickman. Muitos não sabem mas o filme é baseado em um romance de 1970 do escritor Roderick Thorp chamado Nothing Lasts Forever.

 

O Sexto Sentido

Na trama, ambientada no sul da Filadélfia, conhecemos Malcolm (Bruce Willis) um psicólogo infantil que após um trauma com um antigo paciente vê seu casamento entrar em uma crise profunda, sua esposa nem mais o olha sequer. No outono depois, apresentado a um novo paciente, um jovem com diversos conflitos e repleto de medos de algo que não conta a ninguém e por isso tem um cotidiano conflituoso com a mãe. Aos poucos, paciente e psicólogo vão embarcando em uma jornada onde um ajuda o outro quando as surpresas pelo caminho começam a serem reveladas.

 

Os 12 Macacos

Nesse filmaço do cineasta norte-americano Terry Gilliam, acompanhamos num mundo com sérios problemas um condenado que é enviado de volta no tempo com o objetivo único de descobrir a origem de um vírus que destruiu grande parte do planeta. O projeto é inspirado no curta-metragem La jetée, do fotógrafo e cineasta francês Chris Marker.

 

Corpo Fechado

Lançado 23 anos atrás e depois descobrimos que seria o primeiro filme de uma surpreendente trilogia criada pelo ótimo cineasta M. Night Shyamalan, em Corpo Fechado acompanhamos a história de um homem comum que após sair ileso de um acidente tenta descobrir alguns porquês e encontra um outro homem que pode ter a resposta.

 

A História de Nós Dois

Dirigido por Rob Reiner e lançado em 1999 no Brasil, em A História de Nós Dois acompanhamos os conflitos de um casal, juntos já bastante tempo, que começa a ter que refletir sobre se devem ou não ficar juntos.

 

Vida Bandida

Dirigido por Barry Levinson e com um orçamento na casa dos 70 milhões de dólares, Vida Bandida conta a história de dois criminosos, assaltantes de banco, que fogem da prisão e resolvem continuar na vida do crime até que um dia encontram uma mulher por quem ambos se apaixonam.

 

O Chacal

Dirigido por Michael Caton-Jones e releitura de um clássico da literatura escrito por Frederick Forsyth, em O Chacal acompanhamos um impiedoso terrorista contratado para assassinar um político influente. A polícia, precisa encontrá-lo mas quase ninguém viu seu rosto, exceto um ex-integrante do IRA que está em uma prisão.

 

O Veredito (1982)

Protagonizado por Paul Newman, em O Veredito conheceu a história de um advogado, com muitos problemas com bebida, que assume um caso de erro médico. Após as partes não chegarem a um acordo o processo acaba indo parar nos tribunais.

 

Armageddon

Lançado 25 anos atrás, com direito a uma música chiclete que todo mundo conhece, esse trabalho de Michael Bay nos mostra um experiente perfurador e sua equipe que precisam ir até o espaço para evitar que um enorme meteoro colida com a terra.

 

 

 

‘Pânico 3’ foi o filme mais PROBLEMÁTICO da Franquia; Saiba o que aconteceu?

Pânico (1996), de Wes Craven, é um filme importante para o cinema de terror, pois serviu para revitalizar os subgêneros do slasher e thriller adolescente – que se encontravam sem força nos anos 1990.  A solução do roteiro proposto por Kevin Williamson (grande nome do gênero na época) foi o uso do humor e da metalinguagem. Os personagens estavam por dentro da piada e faziam o público rir com eles, não deles, além de homenagear através de inúmeras referências outras obras do tipo. Os personagens não apenas pertenciam a um filme de terror, mas também sabiam tudo sobre eles – assim como todo adolescente aficionado.

Com aclamação de crítica e público, em um ano os realizadores confeccionaram Pânico 2 (1997) – que, com todos os envolvidos de volta (incluindo atores, diretor e roteirista), seguia mantendo a qualidade e evoluindo o jogo. Resultado: um novo sucesso. Na hora do encerramento da trilogia, no entanto, a coisa se complicou e Pânico 3 sofreu um embargo de três anos até atingir as telonas mundiais – o fazendo perder completamente seu momento. Afinal, em 2000, a febre de tais filmes já estava novamente por um fio.

Confira nosso ranking com todos os filmes da franquia:

Pânico 3, considerado o mais fraco e problemático de todos os filmes da franquia (incluindo o tardio Pânico 4, lançado em 2011), completa 20 anos em 2020 – pois é, já está se sentindo velho? E como forma de celebrar este aniversário, o CinePOP resolveu dar uma olhada em algumas curiosidades de bastidores do filme. Vem com a gente relembrar o terceiro capítulo da famosa e bem sucedida franquia de terror.

Pânico 3, lançado exatamente dois anos e um mês após Pânico 2, fez sua pré-estreia mundial na Califórnia, no dia 3 de fevereiro de 2000, completando assim 20 anos de lançamento. O filme estreou oficialmente nos EUA no dia seguinte, 4 de fevereiro, e no Brasil estreava no dia 7 de julho do mesmo ano.

Com o orçamento de US$40 milhões, o terceiro episódio era então o mais caro da trilogia, afinal Pânico era uma franquia extremamente lucrativa que só crescia. O quarto filme receberia o mesmo orçamento, onze anos depois. Em matéria de retorno financeiro, porém, dos três primeiros filmes, o terceiro foi o menos rentável – como dito o timing havia passado e os produtores perderam a janela. Caso fosse lançado logo em seguida, em 1998, poderia ter, além de engatado novos episódios, arrecadado mais nas bilheterias. De qualquer forma, com mais de US$161 milhões mundiais, Pânico 3 não fez feio.

Dois grandes impasses embarreiravam a produção de Pânico 3. O primeiro era a falta de vontade da atriz Neve Campbell, que interpretou a protagonista Sidney em todos os filmes da franquia, em retornar para este terceiro capítulo. Campbell, uma atriz de TV, viu sua popularidade deslanchar e estava em busca de novos desafios na carreira, não desejando ficar presa ao mesmo papel para sempre. Ela estrelou filmes como Jovens Bruxas (1996), Garotas Selvagens (1998) e Studio 54 (1998) na época. Do outro lado, o diretor da franquia declarava que sem a atriz não teria Pânico 3. Após um longo embargo, Neve Campbell retornava, mas com o contrato estipulando apenas vinte dias para as gravações – resultando no filme onde Sidney tem menos tempo em cena.

O outro impasse mencionado foi a saída da mente por trás da franquia, o roteirista sensação Kevin Williamson. O escritor viveu seu auge no período e parecia ter a mão em todas as produções do gênero na época, além de sua própria série Dawson’s Creek. A história oficial é que Williamson estava com a agenda lotada, mas será que ele recusaria um texto da franquia que o colocou no mapa? Alguns relatos afirmam que Williamson chegou a escrever um tratamento para a história do que deveria ser o terceiro filme – uma espécie de planta para o projeto. Estas ideias teriam sido totalmente descartadas pelo roteirista oficial contratado, Ehren Kruger (O Chamado, Dumbo e o vindouro Top Gun: Maverick), talvez por puro ego.

O roteiro original para esta terceira parte traria de volta o personagem Stu (Matthew Lillard), um dos psicopatas do primeiro filme, que teria sobrevivido aos graves ferimentos no final do longa. Preso, o lunático comandaria da cadeia os novos assassinos, que promoveriam outra matança em um colégio. Possivelmente no mesmo roteiro, Sidney descobriria uma casa onde um aparente massacre teria ocorrido, com diversos jovens mortos. A reviravolta viria com os jovens se mostrando na verdade vivos e sendo os responsáveis pelos crimes, todos fãs obcecados da franquia Stab. A ideia foi abandonada  devido ao massacre real de alunos na escola de Columbine, no Colorado. Assim, a trama foi transferida para Hollywood, sem personagens adolescentes, focada nos bastidores do cinema.

Apesar de suas inconsistências e furos no roteiro, Pânico 3 até funciona como sátira do mundo da sétima arte e de Hollywood, fazendo dele o diferente da franquia. O filme inclusive poderia pertencer a uma lista de longas sobre insight de fazer cinema. Pânico 3 também eleva o conceito metalinguístico, apresentado no segundo episódio, e se concentra na produção de Stab 3 (o filme dento do filme). Assim, os personagens coadjuvantes aqui são atores, diretores e produtores, todos envolvidos na confecção do terror. E todos vivendo na vida real um filme de terror igualmente. Pelo aumento da sátira, este é o mais cômico da trilogia e o que possui menos gore – elemento pelo qual o diretor Craven constantemente batia e o pé – os produtores queriam um filme ainda mais “domado”.

Em matéria de participações especiais, temos, por exemplo, as aparições de Jay e Silent Bob, personagens dos filmes de Kevin Smith, e Carrie Fisher na pele de uma secretária brincando sobre o fato de não ter sido a Princesa Leia no cinema por ter se recusado a dormir com George Lucas. O próprio Wes Craven chegou a ser cogitado para o papel de John Milton, o mega produtor com um passado negro, que terminou nas mãos do veterano Lance Henriksen.

Nesta época já existia o pavor de spoilers por parte dos cineastas, que queriam manter segredo sobra suas reviravoltas. Por isso, Craven filmou três finais diferentes e não exibiu o longa para jornalistas. Os próprios atores só viram o produto final na pré-estreia. Outra cena de abertura havia sido escrita também, mas não chegou a ser filmada. Nesta introdução bad, Sidney atira diversas vezes num sujeito vestido de Ghostface que a ataca dentro de sua casa, somente para descobrir que se tratava de um fã dos filmes Stab aplicando uma pegadinha nela.

Um dos elementos mais problemáticos do roteiro, que soa como verdadeiro coelho tirado da cartola (em inglês o termo jump the shark seria o usado aqui, que significa uma reviravolta non sense e desesperada), é a revelação do assassino e sua verdadeira identidade. Roman Bridger (Scott Foley, em sua estreia no cinema), o diretor de Stab 3, é o assassino. Até aí tudo bem, já que alguém precisava ser o culpado. Sua motivação, no entanto, é o verdadeiro momento jump the shark do filme. Ele é na verdade, vejam isto, o irmão perdido de Sidney, que ela nunca soube que existia. Reviravoltas estapafúrdias como esta são dignas das mais exageradas novelas mexicanas, porque conhecemos bem o(a) protagonista ao longo de outros filmes para saber que nada indicava isso. Quando aplicado em um personagem coadjuvante se torna mais passível. Revelações assim geralmente vêm acompanhadas de “eu estava por perto observando este tempo todo”, ou em caso de vilões, “eu estava por trás de tudo”, sem deixar qualquer rastro de sua existência até então. Soa sempre como sinônimo de roteiro preguiçoso. E o pior é quando tal elemento é utilizado em grandes produções, como o caso de 007 contra Spectre (2015) e o vindouro Velozes e Furiosos 9 (2020). O irmão perdido é um dos artifícios mais deploráveis de roteiros.

Outro item que vem incomodando os fãs da franquia desde o lançamento do terceiro filme é a teoria do segundo assassino. Oficialmente, Pânico 3 é o único filme da série que não tem dois assassinos por trás dos crimes, mas apenas um: Roman Bridger. O que é notável durante toda a projeção é o comportamento pra lá de estranho de uma das personagens: Angelina (Emily Mortimer), a atriz que interpreta Sidney em Stab 3. Na cena em que a mansão explode matando um dos atores, Angelina aparece de forma suspeita, ao que alguns personagens, como Dewey (David Arquette), a questionam, a olham de forma incriminadora e a trilha sonora ajuda a desconfiarmos da moça. Em um outro momento de tensão, Sidney a flagra pronta para vestir a roupa de Ghostface e atacá-la, mas ela de pronto inventa uma desculpa esfarrapada.

Estas pistas deixadas ao longo do filme servem para confundir o público, mostrando obviedade quanto a culpa de um personagem, para desviar nossa atenção nos fazendo acreditar que não pode ser ele(a). Assim, finalmente revelando sua autoria ou cumplicidade dos crimes. Algo como foi feito no primeiro Pânico com Billy Loomis (Skeet Ulrich), o personagem mais óbvio, que terminou realmente se mostrando o culpado – mas ele não estava sozinho. A “morte” de Angelina também é suspeita, e ocorre quase off-screen, meio de relance, vista de cima por outro personagem, com todos os indícios de ser algo orquestrado falsamente. Em uma das cenas na mansão, podemos ver Ghostface atacando Tyson (Deon Richmond) e, segundos depois, dentro de uma passagem secreta, perseguindo e matando Jennifer (Parker Posey – que rouba a cena como a atriz que interpreta Gale Weathers). Este é outro momento que deixa claro a existência de duas pessoas utilizando a fantasia do assassino.

Estas suspeitas não são por acaso. O próprio diretor Wes Craven confirmou em comentários que originalmente Angelina era uma das assassinas do filme e a namorada secreta de Roman. Ela também era uma ex-colega de colégio de Sidney, obcecada pela trágica história da protagonista (ideia reaproveitada no quarto filme). A luta e o desfecho com a morte dos vilões ficou muito parecido com o segundo filme, fazendo com que os produtores desaprovassem, descartando a ideia. O problema é que o filme já havia sido gravado com esta proposta, e a mudança deixou várias cenas soltas no ar, que apenas enfatizam o comportamento bizarro de Angelina, sem uma explicação plausível para tal.

Pânico 3, em seu fim de semana de lançamento, foi o filme a estrear em maior número de salas nos cinemas dos EUA, num total de 3.467 salas. Recorde quebrado no ano seguinte por Harry Potter a Pedra Filosofal, que estreou em 3.762 salas.

Entre os atores famosos que quase participaram do filme, Jamie Lee Curtis foi oferecida o papel que terminou com Carrie Fisher. Téa Leoni (Os Bad Boys) era uma das preferidas para o papel de Jennifer, que ficou com Parker Posey. Atrizes como Alicia Silverstone, Denise Richards, Liv Tyler, Claire Denis e o ator Ben Affleck foram considerados para alguns dos personagens do filme.

A mais curiosa, no entanto, foi Kate Hudson, contratada, mas substituída no início da fotografia principal para o filme. Na capa do filme Uma Aventura no Deserto (1998), Hudson é creditada no elenco de Pânico 3. Seu papel seria o de Christine, que ficou com Kelly Rutherford, a primeira vítima do assassino.

E você, gosta da franquia Pânico? Curte Pânico 3? Gostou das curiosidades desta matéria? Comente abaixo.

Vale lembrar que aguardada sequência ‘Pânico 5‘ se chamará apenas ‘Pânico‘. Porém, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

 

As novas adições no elenco contam com Dylan Minnette (’13 Reasons Why’), Mason Gooding (‘Deixe a Neve Cair’), Kyle Gallner (‘A Hora do Pesadelo’), Jasmin Savoy Brown (‘Love’) e Mikey Madison (‘Era uma Vez em Hollywood’).

Confira o Cast:

Neve Campbell também foi confirmada na sequência.

O novo filme ainda trará o retorno de Courteney Cox, David Arquette e Marley Shelton, além da introduzir os atores Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘A Babá: Rainha da Morte’) e Melissa Barrera (‘Vida’).

10 Clássicos dos anos 80 para conhecer e se divertir na Netflix

Os anos 80 estão mais vivos do que nunca na cultura pop! O valor da nostalgia é o que impulsiona muitas produções junto ao grande público na atualidade. A nostalgia vende! É só darmos uma olhada em como Hollywood recicla suas grandes marcas do passado, com títulos que apelam ao imaginário dos consumidores, justamente por remeterem a um passado de lembranças positivas. Essa mescla do antigo com o novo é o que mantém certas marcas vivas no consciente coletivo. Alguns exemplos disso foram os sucessos dos filmes da ‘Barbie’, de ‘Super Mario Bros’ e todo o universo Marvel. Esse ano, ‘He-Man’, ‘Michael Jackson’, entre outros serão trazidos de volta em grande estilo.

Os streamings também sabem que a nostalgia é um fator preponderante para grande parte de seus espectadores, então certamente irão apostar nisso. Um bom exemplo é a Netflix, o streaming número 1 do mundo, que vive apostando em produções nostálgicas clássicas para enriquecer seu acervo. Pensando nisso, selecionamos para você 10 filmes dos anos 80 recém-lançados na plataforma, para você não perder sua dose de nostalgia. Confira abaixo.

A Garota de Rosa-Shocking

Uma das novidades nostálgicas da Netflix, esta comédia adolescente cult está completando 40 anos de sua estreia em 2026. No mesmo ano do mais famoso ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o diretor John Hughes (especialista no universo adolescente dos anos 80) também entregava ‘A Garota de Rosa-Shocking’, nas capacidades de roteirista e produtor. Quem estrela é Molly Ringwald, a atriz ruivinha que era sensação na época por estrelar filmes do gênero. Embora os longas ‘Gatinhas e Gatões’ e ‘Clube dos Cinco’ sejam mais celebrados pelos fãs, Ringwald ficou muito associada a este filme – todos lembram automaticamente dele quando falamos na atriz. A história apresenta Ringwald como uma adolescente de origem pobre, se apaixonando por um rapaz rico. Andrew McCarthy, Jon Cryer, James Spader, Harry Dean Stanton, Annie Potts, Andrew Dice Clay e Gina Gershon estão no elenco.

Top Secret! Superconfidencial

Ano passado nos despedimos do ator Val Kilmer, um dos grandes nomes de Hollywood nas décadas de 1980 e 1990. O ator lutava contra um câncer de garganta, que o deixou enfraquecido com muitas sequelas. Nas telas, sua despedida foi em ‘Top Gun: Maverick’, já muito abatido e sem poder falar. Em 2021, o ator lançou o documentário sobre sua vida, intitulado ‘Val’. Voltando para a década de 80, mais precisamente para 1984, a Netflix disponibiliza em seu catálogo simplesmente o primeiro filme protagonizado pelo astro. Falamos da comédia paródia ‘Top Secret!’, um dos exemplares mais hilários do gênero. Se duvida, basta saber que atrás das câmeras temos os mesmos criadores de ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu!’. A trama brinca com os clássicos de guerra e espionagem, durante a Segunda Guerra Mundial. Kilmer vive um astro do rock infiltrado na Alemanha Oriental.

Um Salto para a Felicidade

O casal formado por Goldie Hawn e Kurt Russell é uma das maiores provas de amor duradouro em Hollywood. Hoje, a estrela aposentada, que é mãe de Kate Hudson, está com 80 anos (acredite se quiser!). Russell, seu companheiro, é um pouco mais novo, com 74 anos atualmente. A dupla se conheceu nas filmagens da comédia pouco mencionada ‘Segundo Turno’, de 1984, sobre trabalhadores de uma fábrica durante a Segunda Guerra Mundial. Três anos depois viria seu trabalho mais famoso juntos, com a comédia ‘Um Salto para a Felicidade’, que pode não descer tão redondo assim nos dias politicamente corretos de hoje. Basicamente, Russell se vinga de uma ricaça insuportável que o humilhou, a torturando ao fazê-la pensar que são casados, quando ela cai do iate e têm amnésia. O longa fez enorme sucesso nos anos 80, especialmente devido às intermináveis reprises na Sessão da Tarde.

Paixões Violentas

Na categoria das canções que ficaram mais famosas do que os filmes para o qual foram criadas, você sabia que ‘Against All Odds’ (Take a Look at me Now), de Phil Collins, regravada por Mariah Carey, foi criada para este filme? Pois bem, o longa de título homônimo (no original) é um neo noir lançado em 1984, estrelado pelo vencedor do Oscar Jeff Bridges. Apesar de tenso e repleto de suspense, essa é uma história de amor bonita e diferente. No filme, Bridges interpreta um ex-jogador de futebol americano falido, contratado como detetive particular para encontrar a ex-namorada de um sujeito muito perigoso (papel de James Woods). Acontece que a mulher (interpretada pela bela Rachel Ward) está fugindo do sujeito abusivo. Ou seja, de começo a presença de Bridges é uma ameaça para o bem-estar da moça, porém, os dois terminam se apaixonando. A cena de créditos do filme é de partir o coração.

Trovão Azul

Dentre os filmes de ação icônicos dos anos 80 envolvendo máquinas aéreas, o mais famoso de todos é sem dúvida ‘Top Gun’. Se formos escolher um segundo lugar, talvez fique para ‘Águia de Aço’, lançado no mesmo ano. Mas não foram só os caças que rasgaram os céus em tal década. Em 1983, estreava ‘Trovão Azul’, a criação mais moderna no combate ao crime nas ruas – muitos anos antes de Robocop. Aqui falamos de um helicóptero da polícia, que era a última palavra em tecnologia (para os anos 80), contendo aparelhos de última geração, usados para o combate ao crime. Só faltou mesmo a inteligência artificial, já que na época tal conceito apenas engatinhava. Mesmo assim, esse helicóptero ainda era experimental. Estrelando o filme, Roy Scheider, o eterno xerife Brody de ‘Tubarão’. O longa fez tanto sucesso que virou uma série de TV logo no ano seguinte.

Quero ser Grande

Agora voltamos para as comédias – gênero que dominou a carreira do astro Tom Hanks nos anos 80, antes de ele fazer sucesso em filmes mais sérios, como ‘Filadélfia’ e ‘Forrest Gump’. Assim como ‘Um Salto para a Felicidade’, este longa (que estreou um ano depois, em 1988) possui alguns elementos que não envelheceram muito bem, mas é preciso lembrar que essa era a década mais incorreta de todos os tempos. E se no filme citado, temos um carpinteiro torturando uma ricaça que o humilhou ao escraviza-la como sua esposa; aqui temos um garoto menor de idade desejando ser grande, e tendo seu desejo concebido através de um passe de mágica. Assim, ele se torna uma criança em um corpo de adulto. A parte duvidosa, que certamente passaria sem se fosse refilmado hoje, é o momento em que ele se envolve com uma companheira de trabalho, uma mulher adulta.

Irmãos Gêmeos

Arnold Schwarzenegger é considerado o maior astro da ação dos anos 80 e 90. Bem, ele e Sylvester Stallone viviam duelando nas bilheterias pelo posto. Mas, caso você não saiba, o grandalhão austríaco também apostou e foi bem-sucedido em comédias. A primeira em sua carreira após a fama foi esta ‘Irmãos Gêmeos’, dirigido por Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’), que partia de uma premissa curiosa e inusitada. Que tal fazer o grandalhão loiro Arnold Schwarzenegger e o baixinho, gordinho e careca Danny DeVito serem irmãos, não apenas isso, mas irmãos gêmeos! Como é possível? Bem, através da ciência, é claro. Ao tentarem desenvolver em laboratório o ser humano perfeito, com tudo o de melhor que uma pessoa pudesse ser em suas características. Assim nascia Arnold. E DeVito? Bem, ele foi a sobra. O longa fez um enorme sucesso em 1988.

Touro Indomável

Martin Scorsese é considerado o maior diretor ainda em atividade. Não apenas isso, para muitos ele é o melhor cineasta da história. Exagero? Bem, cinema é uma arte subjetiva, mas pode ter certeza que existem muitos fãs que pensam assim. E dentre o top 10 dos melhores filmes do cineasta, facilmente você vai encontrar ‘Touro Indomável’, de 1980, considerado por muitos o melhor filme de boxe da história, e um forte rival para ‘Rocky’ (1976). Tanto que em 2013, através de uma ótima sacada, Hollywood resolveu colocar Rocky contra o Touro Indomável em um ringue de boxe, no filme ‘Ajuste de Contas’ – com Sylvester Stallone e Robert De Niro em um filme cuja ideia é simplesmente boa demais, mas o filme não se tornou muito famoso. Voltando para ‘Touro Indomável’, temos a segunda vitória de Robert De Niro no Oscar, e a primeira como ator protagonista. Ele vive o lutador da vida real Jake LaMotta, um sujeito incontrolável fora e dentro dos ringues.

Rain Man

Por falar em Oscar e filmes dos anos 80, aqui temos um grande vencedor do maior prêmio do cinema. Lançado em 1988, ‘Rain Man’ foi eleito o melhor filme do ano pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas. O astro Tom Cruise é quem estrela como um sujeito egoísta, que vive apenas para si. Ele recebe a notícia de que seu pai, de quem não era próximo, faleceu e deixou uma baita herança. Só existe uma pegadinha, para conseguir herdar o dinheiro, ele precisará também cuidar de seu irmão mais velho, o qual ele nunca sequer soube da existência. Seu pai mantinha seu irmão em uma instituição, já que o sujeito é portador de autismo. Ou seja, na década de 80 Hollywood já tentava conscientizar sobre a condição do autismo em um filme de grande escala. De fato, ‘Rain Man’ é uma das produções mais famosas da época, e deu a Dustin Hoffman, que vive o irmão autista, seu segundo Oscar como protagonista.

Top Gun – Ases Indomável

Finalizando as dicas de clássicos dos anos 80, não poderíamos terminar sem um dos maiores sucessos da época. ‘Top Gun – Ases Indomáveis’ foi o filme que fez de Tom Cruise um astro de renome internacional. Antes disso, Cruise era conhecido por papeis em filmes juvenis, mesmo que alguns deles, vide ‘Vidas Sem Rumo’ (1983), fossem bastante intensos. Com ‘Top Gun’, Cruise se tornou um jovem astro com grande potencial em bilheterias. Depois disso, ele nunca mais parou, e até hoje se mantém no topo da cadeia alimentar da maior indústria de cinema do mundo. Ou seja, isso é um feito para pouquíssimos. Se você este em coma nos últimos 40 anos, ou fora do planeta Terra, ‘Top Gun’ é um filme de ação sobre pilotos da marinha americana. Não apenas isso, mas o longa rendeu uma das melhores sequências-legado de todos os tempos.

‘Um Espião Animal’: Animação estrelada por Will Smith ganhou trailer divertido; Confira!

A Fox Film do Brasil divulgou o trailer nacional da animação ‘Um Espião Animal‘, estrelada pelo Will Smith e Tom Holland.

Confira, dublado e legendado:


O filme foi dirigido pela dupla Nick Bruno e Troy Quane.

O superespião Lance Sterling (Smith) e o cientista Walter Beckett (Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.

Karen Gillan, Rashida Jones, DJ Khaled e Ben Mendelsohn completam o elenco.

‘John Wick 3’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! ‘John Wick 3‘ ultrapassou a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais – o que representa quase o dobro da bilheteria total do filme anterior.

Nos EUA, o longa acumula US$ 161.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 142.3 milhões.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 303.6 milhões mundialmente.

Com tamanho sucesso, não é de se estranhar que ‘John Wick 4‘ já tenha data de estreia: dia 21 de maio 2021.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

Chad Stahelski, que comandou os dois filmes anteriores, retorna na direção.

Na trama, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

Keanu Reeves retornará como o protagonista. Halle Berry, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane, Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

O longa ainda está em exibição nos cinemas nacionais!

‘A Caçada’: Terror da Blumhouse FRACASSA nas bilheterias

A epidemia do coronavirus refletiu nas bilheterias! As novas estreias do final de semana tiveram um desempenho muito abaixo do esperado, especialmente o polêmico terror ‘A Caçada‘, que estreou com fracos US$ 5.3 milhões nos EUA.

Internacionalmente, o longa arrecadou apenas US$ 700 mil, através de 4 mercados, totalizando uma estreia global de fracos US$ 6.4 milhões.

Mesmo com um orçamento baixo de US$ 14 milhões, é um começo decepcionante para a produção, tornando-se uma das piores estreias da história da Blumhouse.

O público que conferiu o filme também não parece ter gostado muito, dando-lhe uma nota C+, o que não ajudará o terror a longo prazo.

O longa chegará aos cinemas nacionais no dia 28 de maio.

Amargando 54% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa dividiu as opiniões da crítica especializada, sendo considerado uma sátira intrigante, ao mesmo tempo que parece ter falhado na sua construção narrativa.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações já disponíveis no momento.

Confira:

“A estrela de ‘Glow, Betty Gilpin, interpreta [Crystal] com um estilo quase sociopático, em uma performance inspirada e estranha que traz a diferença entre Linda Hamilton e o vilão Anton Chigurh, de ‘Onde os Fracos Não Têm Vez’. – David Ehrlich, indieWire

“‘A Caçada’ não é uma grande sátira ou mesmo um ótimo filme. É um thriller de terror impulsivo e pesado que se transforma em uma vingança, enquanto zomba de todos com uma grande patada desajeitada”. Mark Kennedy, Associated Press

“‘A Caçada’ acaba sendo muito mais inteligente – e não mais extremo – do que a maioria dos filmes de terror de estúdio, enquanto seu ângulo político pelo menos incentiva o debate, sugerindo que há mais nessa batata quente do que mera provocação”. – Peter Debruge, Variety

“Todo esse auê para nada”. – Charles Bramesco, Little White Lies

“É uma forma complicada de catarse de 2016, condenando patifes reconhecíveis da esquerda e da direita. E, no entanto, há um terror lúdico em seu retrato de pessoas sendo presas por coisas tolas que elas costumam digitar”. – Darren Franich, Entertainment Weekly

“É uma coisa esfarrapada e cansativa, estranhamente mais frustrante e feito por alguns atores que são excelentes”. – Michael Phillips, Chicago Tribune

Na trama, doze estranhos acordam sem saber onde estão, após um apagão. O longa reúne elementos de filmes de ação com sátira social, ao mostrar um grupo de elite que persegue e mata humanos por esporte. Hilary Swank (ganhadora do Oscar), Emma Roberts (American Horror Story), Betty Gilpin (O Grito e Juntos Para Sempre) e Justin Hartley (This is Us) são alguns dos nomes do elenco.

Assista ao trailer:

“A caça está liberada. Apenas as pessoas designadas podem ser caçadas na mansão”, diz o slogan do filme.

‘Toy Story 4’ ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

A sequência ‘Toy Story 4‘ ganhou um trailer honesto hilário.

Confira:

O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de US$ 1,073.3 bilhão de dólares mundialmente, tornando-se o filme mais rentável da franquia.

‘American Boogeyman’: Chad Michael Murray é o serial killer Ted Bundy em novas imagens do suspense; Confira!

O suspense ‘American Boogeyman‘, que traz Chad Michael Murray (‘A Casa de Cera’) como o infame serial killer Ted Bundy, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’) é responsável pela direção.

“Ambientada durante os anos 70, a trama segue o assassino Ted Bundy e a caça ao homem que o levou à justiça envolvendo o detetive e o novato do FBI que fixou a o termo ‘serial killer’.”

Lin Shaye (‘Sobrenatural’), Jake Hays e Holland Roden (‘Teen Wolf’) também estrelam a produção.

Nos EUA, o longa será lançado em cinemas selecionados no dia 16 de agosto.

‘O Bebê’ assassino toca o terror no trailer da nova minissérie da HBO; Confira!

A HBO divulgou o trailer completo de ‘O Bebê‘ (The Baby), minissérie que gira em torno de um bebê assassino.

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A produção tem estreia agendada para o dia 24 de abril.

A série foi criada por Lucy Gaymer e Sian Robins-Grace e conta com oito episódios.

Quando Natasha, de 38 anos, inesperadamente se vê tomando conta de um bebê, sua vida de fazer o que bem entender implode. Controlado, manipulativo e dotado de poderes violentos, o bebê transforma a vida de Natasha em um show de horrores. De onde ele veio? O que ele quer? E a que ponto Natasha deverá ir para voltar à normalidade? Ela não quer um bebê. O bebê a quer.

Michelle de Swarte estrela a produção. Amira Ghazalla, Amber Grappy, Bertie George Venn, Genesis Lynea, Tanya Reynolds, Isy Suttie e outros completam o elenco.

Ator revela por que ‘Punho de Ferro’ FRACASSOU na Netflix

Em entrevista ao Geekscape, o ator Finn Jones revelou por que acha que a série ‘Punho de Ferro‘ se tornou um fracasso na Netflix – apesar da enorme popularidade das outras séries no mesmo universo, como ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Com apenas 20% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a produção teve a pior recepção dentre as séries da Marvel lançadas em parceria com o serviço de streaming.

“Acho que a primeira temporada teve muitos desafios criativos e não atendeu às expectativas dos fãs. Acredito que foi uma questão de conflitos de agenda. A primeira temporada teve que ser apressada por causa de ‘Os Defensores’, que tivemos que começar logo em seguida. Para filmarmos ‘Os Defensores’, tivemos que reunir todos os atores para gravar 13 episódios. Infelizmente, não tivemos tempo suficiente para entregar o que era esperado e desejo pelo público – uma série incrível, com boas cenas de luta e artes marciais.”

Ele completa, “Nós realmente entendemos essas falhas na segunda temporada e trabalhamos duro para corrigi-las. Na minha opinião, nós conseguimos. Nós fizemos um trabalho incrível. Infelizmente, apenas um mês após o lançamento, todas essas séries foram deletadas porque a Disney queria criar suas próprias séries. Eles queriam fazer suas próprias produções em sua própria plataforma, o que é compreensível.”

Retornando a Nova Iorque depois de estar desaparecido por anos, Daniel Rand luta contra o elemento criminoso corrompendo a cidade com seu incrível domínio de kung-fu e a habilidade de invocar o fantástico poder do impetuoso Punho de Ferro.

Finn Jones e Jessica Henwick estrelam a produção.

‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ deve arrecadar US$ 50 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, a pré-sequência ‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ deve arrecadar sólidos US$ 50 milhões em sua estreia nos EUA.

O site afirma que a produção deve se beneficiar da falta de competição causada pela greve dos atores em Hollywood. Com o adiamento de ‘Duna: Parte 2‘, o longa da Lionsgate irá garantir mais telas em formato premium.

Vale lembrar que, apesar do novo filme ter um orçamento de US$ 100 milhões, a franquia ‘Jogos Vorazes‘ já ultrapassou a marca dos US$ 3 bilhões em arrecadação mundial.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de novembro.

Na trama, anos antes de se tornar o presidente tirânico de Panem, Coriolanus Snow, de 18 anos, vê uma chance de mudar sua sorte quando se torna o mentor de Lucy Gray Baird, o tributo feminino do Distrito 12.

Confira o trailer:

Inspirado no livro homônimo lançado em 2020 pela Editora Rocco, o longa retrata uma história anterior ao primeiro filme com Presidente Snow (Tom Blyth) ainda jovem. A produção traz grande elenco com nomes como Rachel Zegler, de “Amor, Sublime Amor”, Hunter Schafer, da série “Euphoria”, Josh Andrés Rivera, Jason Schwartzaman, além das participações de Viola Davis, como Dra. Volumnia Gaul, e Peter Dinklage, como Dean Highbottom.

Assinada por Nina Jacobson, Brad Simpson e Francis Lawrence – que também atua como diretor e foi responsável pelos últimos três longas da série – a produção traz roteiro escrito por Suzanne Collings, criadora dos livros, em parceria com Michael Arndt, de “Toy Story 3” e “Star Wars: O Despertar da Força” e Michael Lesslie, de “Assassin’s Creed”.

Anos antes de se tornar o tirânico Presidente de Panem, Coriolanus Snow, aos 18 anos, vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, uma garota tributo do empobrecido Distrito 12.

Confira o trailer de ‘Shark Warning’, novo terror de tubarão assassino dos produtores de ‘Sharknado’

O terror ‘Shark Warning‘, novo filme de tubarão assassino da produtora The Asylum – que esteve por trás da franquia ‘Sharknado‘ –, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Jimmy Gadd é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Ebert.

Após 20 anos, um homem retorna à cidade onde seu irmão foi morto por um tubarão. Mas quando a criatura ressurge e mata novamente, o homem decide caçar o predador.

David Chokachi, Andrew J. Katers e Angela Cole estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 30 de julho.

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Mortes BRUTAIS no novo teaser do remake de ‘O Vingador Tóxico’; Confira!

O remake de ‘O Vingador Tóxico‘, estrelado por Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), ganhou um novo teaser sangrento.

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O longa recebeu 92% de aprovação dos críticos, e chega aos cinemas estadunidenses em 29 de agosto – ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

vingador tóxico

Na trama, Dinklage estrela como o zelador oprimido Winston Gooze que, depois de cair em um tanque de lixo tóxico, se torna ninguém menos que o Vingador Tóxico. Esta reimaginação oportuna está à altura de seus olhos em temas ambientais, enquanto Winston enfrenta as forças malignas da ganância e da corrupção para salvar seu filho, seus amigos e sua comunidade. Mesmo que esta história exista em seus próprios termos, o espírito, sem dúvida, permanece conectado ao original. 

No ano passado, o longa estreou no festival Fantastic Fest, e foi muito bem recebido pelo público e pelos críticos.

Confira as reações:

“‘O Vingador Tóxico’ é um deleite insano/sangrento. Um conceito radical trazido (de volta) à vida por um time de pessoas que entende exatamente o que está fazendo e que não hesita. O tipo de filme que funciona como um escape muito prazeroso e bem insano – e que também parece uma celebração da magia do cinema, das coisas loucas que alguém pode criar com originalidade, efeitos práticos e muita paixão pelo gênero”.

“‘O Vingador Tóxico’, de Macon Blair, parece um pouco menos com a Troma [Entertainment] e mais como um live-action da ‘Casa dos Horrores’ de ‘Os Simpsons’. Peter Dinklage revela um forte lado performático no nível de Ron Perlman. Achei muito divertido. Muitas pessoas vão odiar [o filme]”.

“Se um Paul Verhoeven de 1987 fizesse um filme para a Troma em vez de ‘Robocop’, você ganharia algo parecido com ‘O Vingador Tóxico’ de Macon Blair. Amei’.

“Se você queria ver Peter Dinklage enfiar a mão no ânus de alguém e arrancar as tripas, então você vai gostar de ‘O Vingador Tóxico’“.

“O novo ‘O Vingador Tóxico’ é muito divertido. Tem a mesma energia exagerada e o mesmo tom do filme original, mas com mais gore, uma maquiagem perturbadoramente linda e coração. Muito coração”.

O elenco ainda conta com Jacob Tremblay (‘O Predador’), Kevin Bacon (‘O Ataque dos Vermes Malditos’), Elijah Wood (‘Maníaco’), Julia Davis (‘Trama Fantasma’), Sarah Niles (‘I May Destroy You’), Jonny Coyne (‘A Voz Suprema do Blues’) e Taylour Paige (‘A Voz Suprema do Blues’).

O remake é escrito e dirigido por Macon Blair, que ganhou o aval de Lloyd Kaufman, o criador do clássico.

Que horas deve ser lançado o trailer de ‘Pânico 7’ hoje?

Após o lançamento do novo cartaz com o elenco reunido, rumores apontam que a aguardada sequência ‘Pânico 7‘ deve ter seu novo trailer divulgado hoje (15) pela Paramount Pictures.

Seguindo o padrão do estúdio, caso realmente seja publicado, o vídeo deve ser lançado às 14h (horário de Brasília).

Vale destacar, no entanto, que a informação não foi confirmada.

Além disso, o insider Daniel Richtman, que revelou que o filme ganharia um comercial na terça, um cartaz na quarta e o trailer hoje, afirmou que o trailer pode ter sido adiado. Será?

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Confira o novo cartaz e siga o CinePOP no YouTube:

‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘How to Stop Time’: Benedict Cumberbatch vai estrelar adaptação do livro de fantasia

Benedict Cumberbatch não parece querer tirar férias tão cedo e já se comprometeu com mais um novo projeto. O britânico agora estrelará a fantasia dramática ‘How To Stop Time’.

A produção é adaptada do livro homônimo do escritor Matt Haig, que nem se quer foi publicado ainda.

A trama conta a história de um homem chamado Tom Hazard (Cumberbatch), que tem estado vivo por séculos, devido a uma condição extremamente rara. Sempre mudando de identidade para evitar ser reconhecido, ele se estabilizou trabalhando como um professor de história em Londres.

Ainda sem diretor ou roteirista, o projeto pode até vir a ser roteirizado por Haig, que já possui experiência por ter contribuído com o script de ‘As Aventuras de Paddington’. A produtora de Cumberbatch, SunnyMarch, adquiriu os direitos do livro e além de estrelar a produção, o ator também será o produtor executivo.

Ainda não há data para início das filmagens e o livro ‘How To Stop Time’ chega às livrarias no mês de julho.

‘Thor: Ragnarok’: Novas artes conceituais trazem o Hulk cabeludo; Confira!

O artista conceitual Ryan Meinerding divulgou em sua conta oficial do Twitter uma nova série de artes conceituais de ‘Thor: Ragnarok‘, que trazem algumas versões distintas de Hulk.

Em uma delas, o personagem aparece cabeludo.

Confira:

Detalhes sobre a Manopla do Infinito “falsa” de ‘Thor: Ragnarok’ [SPOILERS] 

‘Punho de Ferro’: Finn Jones fala sobre o cancelamento da série da Netflix

O cancelamento da série ‘Punho de Ferro‘ pegou muitos fãs desprevenidos. E poucos dias após o anúncio feito pela Netflix, o intérprete do herói homônimo, Finn Jones, falou sobre o fim da produção.

Em uma publicação feita por meio de sua conta oficial do Instagram, o astro aproveitou a ocasião para agradecer o apoio de todos e refletiu sobre a oportunidade que a série lhe trouxe.

Confira:


“Com cada fim, há um novo começo. Eu tenho uma enorme quantidade de amor e respeito por todos os envolvidos com as duas últimas temporadas dessa série. Defender a melhor cidade do mundo entre as pessoas mais acolhedoras e talentosas foi um privilégio e uma alegria. Abençoado por ter vivido essa jornada e grato pelo apoio contínuo”.

 

Nem mesmo a quantidade reduzida de episódios e uma trama mais “enxuta” fez a 2ª temporada de ‘Punho de Ferro’ conquistar a crítica internacional.

Nas críticas em geral, as cenas de luta são elogiadas, no entanto, o roteiro fraco e a falta de inspiração são os principais fatores negativos. Os críticos também consideram essa como a pior série de super-herói da Netflix.

Ficou curioso? Confira nossa crítica: Primeiras Impressões | Punho de Ferro – 2ª temporada (Sem Spoilers)

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ já está disponível.

Assista ao trailer:

 

[EXCLUSIVO] ‘O Pintassilgo’: Atores revelam como viveram os mesmos papéis no filme

A jornada de ‘O Pintassilgo’ ainda continua nos cinemas e a adaptação do aclamado vencedor o Prêmio Pulitzer traz uma história sobre perdas, traumas e a complexidade existencial.

Com uma narrativa não linear, que transita entre o presente e o passado, o longa explora os protagonistas em dois momentos distintos de suas vidas: a fase juvenil de transformações e o início da vida adulta.

E aqui, Ansel Elgort e Oakes Fegley dividem o papel de Theo, com Aneurin Barnard e Finn Wolfhard dando vida à caracterização de Boris.

E durante um entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os atros compartilharam o seu processo criativo e transformativo para viverem os mesmos personagens. Afim de criar uma harmonia e sincronia em seus maneirismos, fala e até mesmo linguagem corporal, cada dupla explorou esse processo de descoberta de maneira particular.

Em entrevista ao nosso editor-chefe Renato Marafon, Fegley comentou como foi viver o Theo ao lado de Elgort:

“Quando eu fiquei sabendo sobre o projeto, eu descobri que ele era baseado no livro O Pintassilgo e minha mãe leu a obra e ficou muito empolgada, dizendo: ‘Você precisa fazer esse filme, precisa pelo menos tentar’. E eu ouvi que Ansel havia sido escolhido para o papel do Theo e pensei: ‘é, eu meio que pareço com ele, isso pode ser legal’. E o processo de testes de elenco aconteceu bem rápido e então nos vimos algumas vezes no set antes e fizemos muitos ensaios juntos, para que conseguíssemos equilibrar nossas performances, para que pudéssemos parecer um com o outro. Mas, honestamente, tudo fluiu muito bem entre nós dois”.

Barnard e Finn completaram o raciocínio, explicando como juntos chegaram a um sotaque que os tornasse a mesma pessoa:

“Nós trabalhamos juntos no sotaque, para que tivéssemos o mesmo ritmo e a mesma maneira de falar. E até na risada nós trabalhamos”, revelou Barnard.

Segundo Finn, chegar a uma mesma risada também foi um desafio: “Sim, nós trabalhamos até nisso também, o que exigiu um esforço extra da minha parte, porque minha risada é mais estranha do que a dela, eu rio de forma mais rápida. Eu gravei minhas cenas depois de Aneurin e nossa técnica vocal gravou algumas de suas falas para mim, coisas ditas em russo, para que pudesse me ajudar também”.

Aneurin ainda foi mais longe, comentando sobre a importância da tonalidade, do timbre da voz e do sotaque arrastado, para garantir veracidade e autenticidade para o seu personagem:

“A ideia é que ele seja esse cara que já viajou muito, então nós brincamos com isso, nós queríamos aquela sensação de que ele estivesse tentando incorporar suas raízes e background, talvez um pouco forçado também. E então achamos nossas próprias especificidades nesse sentido, com a nossa técnica vocal, que é russa e sabe tudo sobre a Rússia e a Ucrânia e todas as diferentes tonalidades e tons dos sotaques”.

 

Dirigido por John Crowley, o filme é baseado no livro homônimo escrito por Donna Tartt, que ganhou o prêmio Pulitzer em 2014.

Theodore “Theo” Decker tinha 13 anos quando sua mãe foi morta em um ataque a bomba no Metropolitan Museum of Art. A tragédia muda o curso de sua vida, enviando-lhe para uma emocionante odisseia de tristeza e culpa, reinvenção e redenção, e até mesmo amor. Apesar de tudo, ele segura um pedaço de esperança tangível desse dia terrível… uma pintura de um pequeno pássaro acorrentado a seu poleiro. O Pintassilgo.

O elenco inclui Ansel Elgort, Oakes Fegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard, Sarah Paulson, Luke Wilson, Jeffrey Wright e Nicole Kidman.

‘Lovecraft Country’: Final de temporada teve o maior índice de audiência de toda a série

O episódio final da primeira temporada de ‘Lovecraft Country‘ atingiu números surpreendentes no último domingo. De acordo com o portal Deadline, a série produzida por J.J. Abrams e Jordan Peele obteve o maior índice de audiência de toda a produção.

A publicação pontua que a série conquistou números surpreendentes, com 881 mil pessoas assistindo ao capítulo em questão durante sua exibição ao vivo pela TV, só nos Estados Unidos.

Já nor formato digital, o final da temporada teve um aumento de 90% em sua audiência, em relação ao episódio de estreia da produção.

Além disso, ‘Lovecraft Country‘ já é a série original da HBO mais assistida na plataforma HBO Max, com seu episódio inaugural tendo sido visto por cerca de 10 milhões de pessoas só nos Estados Unidos.

Recebendo grandiosos elogios, a produção foi aclamada pelas performances dos astros Jonathan Majors e Jurnee Smollett-Bell, com a trama sendo considerada “uma abordagem emocionante sobre a tradição lovecraftiana, que prova que os deuses antigos não são a única coisa que fazem barulho no cosmos”.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth Williams, Jurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Um Lobo Entre Nós’: Comédia de terror estreia na Amazon Prime Video

A comédia de terror ‘Um Lobo Entre Nós‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Um gasoduto criou divisões na pequena cidade de Beaverfield. Quando uma tempestade de neve prende seus residentes dentro da pousada local, o guarda florestal recém-chegado Finn e a funcionária dos correios Cecily devem tentar manter a paz e descobrir a verdade por trás de uma criatura misteriosa que começou a aterrorizar a comunidade.

Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil e Sarah Burns estrelam a produção.

Josh Ruben assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Mishna Wolff.

Assista ao trailer:

‘O Rei dos Pneus’: Série de comédia da Netflix é RENOVADA para a 3ª temporada

A Netflix confirmou a renovação da comédia ‘O Rei dos Pneus‘ para uma terceira temporada, com estreia marcada para 2026.

A série, que estreou em 2024, acompanha Will (Steven Gerben), um herdeiro inseguro e despreparado de uma rede de oficinas automotivas, enquanto tenta salvar o negócio da família — lidando com sabotagens constantes de seu primo e agora funcionário, Shane (vivido pelo comediante Steven Gerben).

A segunda temporada foi lançada em 5 de junho e conta com Chris O’Connor, Kilah Fox e Stavros Halkias no elenco principal. Entre os convidados especiais desta leva de episódios estão nomes como Vince Vaughn, Thomas Hayden Church, Ron White, Jon Lovitz, Veronika Slowikowska, Andrew Schulz e Steph Tolev.

Criada por Shane Gillis, Steve Gerben e John McKeever, ‘O Rei dos Pneus‘ tem produção executiva do trio, além de Brandon James (Rough House), Brian Stern e Kenneth Slotnick (AGI Entertainment Media & Management) ec.

A renovação reforça o sucesso da série junto ao público, consolidando ‘O Rei dos Pneus‘ como uma das comédias de maior destaque da plataforma.

‘Os Novos Mutantes’: Miragem é destaque de novo teaser misterioso

‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo teaser misterioso, divulgado pela conta oficial do Twitter da produção. Desta vez, o foco é a mutante Miragem, vivida pela atriz Blu Hunt, com a frase “os jovens estão doentes e não há cura” Assista:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

Orlando Bloom quer viver o Capitão Britânia na Marvel

O astro Orlando Bloom está interessado em fazer parte do Universo Cinematográfico da Marvel nos próximos anos.

Em entrevista à rádio BBC 2, Bloom contou que já tem até mesmo um herói que gostaria de interpretar nos cinemas: o Capitão Britânia.

“Quando criança, li um pouco dos quadrinhos da Marvel. Tinha um cara inglês… O Capitão Britânia. Gostaria de interpretar esse. Sei que o uniforme é péssimo e já tem também um Capitão, então podemos fazer algo como: Capitão Britânia vs Capitão América”

Será que o ator vai conseguir seu tão sonhado papel na Marvel?

Especial Dois Irmãos | Famosos que fizeram animações que você – talvez – não se lembre

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica chega aos cinemas brasileiros nesta quinta (5) e traz um grande elenco dando voz aos personagens. A dupla de protagonistas é vivida por Chris Pratt e Tom Holland, que fizeram muito sucesso nos filmes da Marvel e são, hoje, dois dos maiores nomes dos blockbusters Hollywoodianos.

Nos Estados Unidos, essa prática de chamar atores populares para darem voz a personagens animados não é nova. Por isso, separamos alguns famosos que já fizeram “voice-acting” e você – talvez – não sabia. Confira!

Scarlett Johansson – Bob Esponja: O Filme

Dona de uma das vozes mais inconfundíveis do cinema, Scarlett Johansson já fez vários trabalhos brilhantes focados em sua voz, como no filme Ela (2013), em que ela interpreta um aplicativo de celular, e Mogli – O Menino Lobo (2016), na qual ela faz a voz da cobra Kaa. Porém, você sabia que foi ela quem deu voz à Princesa Mindy, em Bob Esponja: O Filme?

 

Orson Welles e Leonard Nimoy – Transformers: O FilmeUm dos nomes mais geniais da história do cinema viveu um transformer quando a franquia animada vivia seu auge. Orson Welles, o gênio por trás de Cidadão Kane (1941), deu voz a Unicron no filme animado dos Transformers, que chegou aos cinemas em 1986. Além disso, Unicron foi o último trabalho do prestigiado artista, que faleceu no final de 1985. O filme também conta com Leonard Nimoy, o eterno Spock, dando voz a Galvatron.

 

Vin Diesel – O Gigante de FerroUma das animações mais emocionantes e sensíveis da história é estrelada por um dos brucutus favoritos de Hollywood. Vin Diesel, o ator careca que usa regata branca, dá voz ao simpático robô que dá nome ao filme. Na trama, um menino encontra um robô gigante que quer ser um herói, tal qual o Superman. Apesar de ter poucas falas, o trabalho de Vin Diesel é fantástico.

 

Bruce Willis e Tim Curry – Os Rugrats e Os Thornberrys Vão AprontarO filme que reuniu duas das maiores franquias animadas da Nickelodeon dos anos 90 nas telonas é fantástico. Foi um evento para as crianças da época verem os Anjinhos interagindo com a família selvagem dos Thornberrys. O elenco era fantástico, mas dois nomes se destacam. O enfezado Bruce Willis deu voz ao cachorro Spike, que não apenas fala pela primeira vez no filme, mas também CANTA. Enquanto o excêntrico Tim Curry, que viveu o palhaço Pennywise nos filmes originais de IT, vive o aventureiro infantiloide Nigel Thornberry.

 

Martin Scorsese – O Espanta Tubarões

O Espanta Tubarões é uma animação sobre um peixe que vira herói depois de acharem que ele matou um tubarão. O problema é que esse tubarão, que morre em um acidente, é filho do chefe da Máfia submarina, composta por tubarões e baleias. Se você transpuser essa trama para um live-action, vai ver que se parece muito com os longas de Scorsese. Não a toa ele aparece na animação como o baiacu pilantra Sykes. Além do aclamado diretor, o filme conta ainda com Will Smith, Angelina Jolie, Jack Black, Renée Zellweger, Ziggy Marley e Robert DeNiro – que vive o tubarão Don Lino, chefe da máfia. Sério, essa animação é muito subvalorizada.

 

Hugh Jackman, Kate Winslet e Ian Mckellen – Por Água AbaixoEstrelado por dois ratos de massinha, Por Água Abaixo conta a história de Rodney, um rato doméstico que é empurrado privada abaixo por um invasor. Ele tem um jeito todo refinado e termina vivendo sua maior aventura nos esgotos de Londres. Dentro do sistema pluvial da terra da Rainha, Rodney – acompanhado de seu smoking – descobre uma pequena Londres e acaba se envolvendo em um trama de crime “internacional” junto à Rita, que está sendo perseguida pelo terrível Sapão. Pois bem, Rodney é ninguém menos que Hugh “Wolverine” Jackman– inclusive havendo uma homenagem ao Carcaju no filme – e a intrépida piloto de barco Rita é Kate Winslet. Obviamente tem algumas piadas envolvendo Rita e naufrágios, dado o histórico de Kate com barcos. E repetindo o papel de vilão, como na franquia X-Men – na qual ele fez o Magneto original, Ian McKellen dá voz ao Sapão.

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica estreia em 5 de março de 2020.

 

 

Crítica | Sangue e Água – Garota procura irmã sequestrada na série da Netflix

Uma série juvenil que retrata o drama do Ensino Médio, com personagens endinheirados, competição entre adolescentes, uma escola refinada com uma diretoria que não tem o menor controle de quem circula por ali. Poderia ser o conceito de mais uma série estadunidense, mas estes são os elementos que compõem a trama de ‘Sangue e Água’, nova série da Netflix que traz uma diferença: é uma produção da África do Sul.

Falado em inglês e em africâner (uma das línguas da África do Sul), o enredo conta a história de Puleng Khumalo (Ama Qamata), uma jovem de dezesseis anos cuja irmã mais velha está desaparecida há dezessete anos. A mãe delas, Thandeka Khumalo (Gail Mabalane), se recusa a perlaborar a perda da filha e o pai está sendo acusado como principal responsável pelo desaparecimento da primogênita da família. Porém, em uma festa, Puleng conhece Fikile Bhele (Khosi Ngema) e passa a desconfiar de que a garota possa ser sua irmã desaparecida. Em busca da verdade, Puleng começa sua própria investigação sobre o caso.

Como vocês podem ver, a trama é bem simples, que poderoa se passar na juventude de em qualquer país mas que, por acaso, é sul-africana. A proposta de Nosipho Dumisa, Daryne Joshua e Travis Taute (que assinam o roteiro e dirigiram o longa) é retratar a juventude millenial da Cidade do Cabo – o abismo social que anos de apartheid produziu na população, o elitismo existente nas escolas, os ruídos do racismo velado, a influencia do sistema educacional ocidental na formação dos jovens sul-africanos, entre outros temas que são pincelados numa camada profunda do enredo.

O roteiro permeia os seis episódios com bastante consistência, reforçado pelo elenco carismático que de fato parece ter a idade de seus personagens (o que sempre favorece a credibilidade de uma produção). Apesar disso, por vezes o roteiro é meio ingênuo, buscando soluções muito fáceis para gerar ou solucionar conflitos que entram na trama para fazer a história caminhar e que, por vezes, são contraditórias. Por exemplo, quando a mãe de Fikile entra no banheiro sem bater quando Puleng está no cômodo, tentando falar no celular, e, duas cenas depois, a mesma mãe de Fikile bate na porta para avisar à filha que está indo embora (e dessa vez anuncia sua chegada para não pegar a filha num flagrante). Nada que uma segunda temporada não possa consertar.

A temática universal de ‘Sangue e Água’ ajuda a aproximar o espectador da Netflix aos conflitos vividos por seus personagens, mas, em um plano latente a série oferece uma reflexão sobre a juventude globalizada da África do Sul. Para firmar essas oposições, vale falar a língua local e o inglês, vale citar Sylvia Plath junto com Maya Angelou, e vale ainda colocar Fikile falando para Puleng logo no primeiro episódio que “nós, meninas, temos que ficar unidas”.

‘Sangue e Água’ é uma boa série afrofuturista que mostra uma África do Sul bem diferente daquela que permeia o imaginário coletivo ocidental. E ainda mostra como a natureza e a geografia de lá se assemelha ao Brasil, quando, no quinto episódio, é possível ver uma orla bastante semelhante à orla do Leblon, no Rio de Janeiro.  ‘Sangue e Água’ podia ser uma série brasileira em muitos aspectos, e, se você a vir dublado, vai mesmo acreditar que é brasileira.

‘Minecraft’: Adaptação do game ganha novo diretor

O longa ‘Minecraft: O Filme‘ perdeu seu diretor, Rob McElhenney, há meses. Porém, a produção já encontrou um novo diretor: Peter Sollet.

Sollet também atuará como roteirista no longa.

Com essas mudanças significativas, fontes afirmaram ao portal que a expectativa é que a data de estreia seja adiada, já que o filme era previsto para o final de 2019.

Steve Carell (‘O Virgem de 40 Anos’) assinou para interpretar o protagonista, mas não houve confirmação oficial.

Não há uma nova data de estreia anunciada no momento.

‘Goodbye, Vitamin’: Constance Wu irá estrelar novo drama

Constance Wu, conhecida por seu papel na comédia ‘Podres de Ricos’, irá estrelar o drama ‘Goodbye, Vitamin’, baseado no romance homônimo de Rachel Khong. As informações são da Variety.

A história gira em torno de Ruth Young (Wu), que descobre que seu pai, um renomado professor de história, perdeu seu trabalho depois de ser diagnosticado com Mal de Alzheimer. Ela, então, decide voltar para casa e trabalhar com um ex-aluno de seu pai para que ele continue a ensinar.

Nenhum diretor está atado ao projeto. O restante do elenco também não foi anunciado.

Dylan Clark ficará responsável pela produção ao lado de Wu.

A atriz também participou da série da ABC, ‘Fresh Off the Boat’, recentemente renovada para mais uma temporada. Ela também participará da comédia ‘Hustlers’, ao lado de Jennifer Lopez, cujo lançamento está marcado para o dia 13 de setembro de 2019.

Novo teaser de ‘Star Trek: Picard’ traz o retorno de Data; Confira!

A aguardada série ‘Star Trek: Picard’ ganhou mais um novo teaser oficial trazendo o retorno do icônico personagem Data (Brent Spiner), que foi introduzido em ‘Star Trek: The Next Generation’.

Confira:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘Sangue e Água’: Série sul-africana da Netflix é renovada para a 2ª temporada!

A nova série original da Netflix, intitulada ‘Sangue e Água‘ (Blood & Water) foi renovada hoje (15) para sua 2ª temporada.

O anúncio foi feito pela aclamada diretora Nosipho Dumisa através do Twitter oficial da plataforma.

Confira:

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios.

Ama Qamata, Khosi Ngema, Thabang Molaba, Dillon Windvogel, Natasha Thahane, Gail Mabalane, Sello Maake, Arno Greef, Ryle De Morny, Getmore Sithole, Xolile Tshabalala, Sandi Schultz, Monique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

David Ayer diz que seu corte de ‘Esquadrão Suicida’ é simplesmente incrível

Há algum tempo, David Ayer revelou que os executivos da Warner Bros. haviam arruinado o que ‘Esquadrão Suicida’ deveria ter sido – dizendo que o corte para os cinemas não se assemelha em nada ao que ele tinha em mente.

Desde então – e seguindo os passos do Snyder Cut -, os fãs do diretor e os defensores do filme fizeram uma campanha para o lançamento da versão do diretor do longa-metragem.

Para aumentar as expectativas de um possível lançamento, Ayer, respondendo a um fã no Twitter, disse que assistiu ao próprio corte pela primeira vez e comentou que está simplesmente incrível.

Confira:

“Encarei os erros como um bom soldado quando o corte do estúdio foi lançado. É quem eu sou. Eu assisti ao meu primeiro corte pela primeira vez desde seu abandono. Está incrível. […] É o tom do trailer da Comic-Con”, ele escreveu.

Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.

Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.

Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?

Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.

Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.

Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:

“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”. 

Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.

Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.

 

‘Riverdale’: Cheryl dá uma festa na promo do episódio 05×08; Confira!

A The CW divulgou a promo oficial de “Lock and Key”, oitavo episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale’.

Na trama, “um grande anúncio força todos a fazer um balanço de suas vidas atuais. Cheryl arquiteta um arriscado plano depois de descobrir notícias chocantes sobre Toni. Jughead tenta entender um estranho encontro que teve. Kevin e Fangs fazem uma grande decisão sobre seu futuro juntos”.

O capítulo vai ao ar no dia 17 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Mulher-Hulk’: Nova série do Disney+ é “muito divertida”, revela Jameela Jamil

Através do Twitter, Jameela Jamil aumentou as expectativas dos fãs para a aguardada série ‘Mulher-Hulk’ ao comentar de forma breve que o novo show da Marvel Studios é extremamente divertido.

Na postagem, ela escreveu: “cara, essa série é MUITO divertida. Marvel, não acredito que pude fazer parte desse incrível trabalho”.

Confira:

Tatiana Maslany (‘Orphan Black’) estrela a produção como a personagem titular. O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Mark Ruffalo, Renée Elise Goldsberry, Jamil, Tim Roth e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat Coiro e Anu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

CONFUSÃO! Casal usa spray de pimenta em sessão de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ após receber spoilers

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, terceiro capítulo da trilogia estrelada por Tom Holland, chegou recentemente aos cinemas de todo o mundo e já vem fazendo um enorme sucesso tanto de crítica quanto de bilheteria.

Levando milhões de fãs às salas de cinema em pouquíssimos dias, o longa-metragem apresentou diversas reviravoltas importantes para o Universo Cinemático Marvel e para o futuro do herói, motivo pelo qual diversas pessoas, inclusive o elenco protagonista, alertaram sobre a falta de respeito ao soltar spoilers da trama.

De qualquer forma, isso não impediu que uma confusão ocorresse no shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, no último dia 18 de dezembro justamente por causa desses spoilers.

Segundo o site Splash, um casal havia comprado ingressos para uma das sessões do longa e acabou utilizando spray de pimenta contra um trio de adolescentes que ficavam comentando sobre cenas importantes da história.

As informações indicam que a mulher do casal em questão usou o spray entre dez e quinze segundos contra os jovens, não pensando nas outras pessoas que estavam na sala e causando tosse, vômito e choro compulsivo nos espectadores.

Veja o relato:

O casal tentou fugir do cinema depois do ocorrido, mas foi barrado pelas pessoas que frequentavam o cinema do shopping. Pouco depois, foram levadas aos seguranças do local.

Em nota ao mesmo site, a rede Cinemark, palco do evento em questão, se posicionou em uma declaração oficial:

“Ontem, 18 de dezembro, um incidente entre clientes interrompeu a sessão do filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, das 22:10, no Cinemark Pátio Higienópolis sala 2, em São Paulo. Ao invés de procurar o gerente do complexo de cinemas ou os seguranças do shopping, um casal que assistia ao filme usou spray de pimenta para fazer calar um grupo de jovens que insistia em falar alto durante a sessão. Autoridades foram chamadas para lidar com os dois grupos envolvidos. Os clientes que estavam na sessão foram prontamente atendidos podendo escolher entre ver o filme em outro momento ou ter seu dinheiro de volta”.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ quebrou recorde de maior abertura de todos os tempos no Brasil.

O novo filme do aracnídeo levou mais de 5.2 milhões de pessoas ao cinema e arrecadou R$ 105 milhões – incluindo as pré-estreias pagas.

Nos EUA, o filme faturou ótimos US$ 260 milhões de quinta a domingo. No mundo todo, o filme conquistou US$ 587 milhões – tornando-se a terceira maior estreia global da história.

O filme só perde para ‘Vingadores: Ultimato (US$ 1,2 bilhão) e ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões).

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

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