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‘Waltzing With Brando’: Billy Zane vira Don Corleone em imagem INCRÍVEL da cinebiografia

A cinebiografia ‘Waltzing With Brando’ teve sua primeira imagem oficial revelada, apresentando Billy Zane em uma impressionante caracterização de Don Corleone, papel marcante de Marlon Brando em ‘O Poderoso Chefão’.

Confira:

Inspirada nas memórias de Bernard Judge, a produção fará mais do que contar a vida do astro do cinema, mostrando também como Marlon Brando continuava atuando para financiar projetos ambientais ao lado de Judge.

‘Waltzing With Brando’ também abordará a conexão de Brando com Tetiaroa, ilha que foi adquirida pelo astro e onde aconteceram filmagens de grande parte do filme.

Escrito por Bill Fishman, o filme mostrará Marlon Brando recrutando um jovem arquiteto, Bernard Judge, para construir o primeiro refúgio ecologicamente perfeito do mundo.

Além de Zane no papel principal, o elenco do filme conta com nomes como Jon Heder, Richard Dreyfuss, Alaina Huffman, Tia Carrere e Camille Razat.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

‘Star Wars Jedi: Survivor’ é anunciado; Confira o primeiro trailer!

O primeiro trailer de ‘Star Wars Jedi: Survivor‘ foi divulgado como parte da Star Wars Celebration. A sequência do aclamado jogo Star Wars da Respawn está programada para ser lançada em 2023.

Em um breve trailer cinematográfico, vemos Cal Kestis após os eventos de ‘Jedi: Fallen Order‘. Onde ele ainda está fugindo do Império. Embora o trailer tenha pouco enredo, tem bastante Guerra nas Estrelas com novos inquisidores e novos mistérios.

Veja o vídeo abaixo:

Curiosamente, Cal, que passou o jogo anterior com uma família de aliados, está sozinho agora. E o seu sabre de luz que ele passou tanto tempo reconstruindo parece cair nas mãos do Império. Cal está em uma posição bem ruim no início de ‘Jedi: Survivor‘. Vamos aguardar mais novidades.

Os 10 Melhores Filmes Adolescentes

Filmes “teen” normalmente são feitos com a única e exclusiva intenção de tirar dinheiro de adolescentes que não tem o que fazer nas férias e então se enfiam no cinema com um bando de amigos pra assistir qualquer coisa que esteja em cartaz com seus ídolos do momento.
Ok, exagerei.

Mas que ninguém se engane achando que os filmes adolescentes de hoje são feitos pensando em elevar o nível cultural dos jovens (o que também seria pedir muito, mas os filmes não são feitos nem pra que o adolescente pense um pouquinho – o negócio é totalmente “fast food” – assiste agora, esquece daqui a 10 minutos). Nesse ponto vou ter que concordar com a senhora minha mãe; tem filme que faz a gente “desaprender”, e os filmes teen se encaixam direitinho nessa colocação.

Mas nem tudo está perdido, ainda existe quem acredite que o jovem tem capacidade cerebral suficiente pra compreender uma história inteligente – graças a Deus! Mas que é muito mais freqüente que um filme dito “teen” seja uma embromação absoluta do que um clássico, isso é. De qualquer maneira – mesmo sendo ruins – os filmes voltados para o público adolescente costumam fazer rios de dinheiro. Nada é perfeito.

Nesta matéria, uma lista com 10 filmes adolescentes que valem a pena ( 5 dos anos 90 e 5 dos anos 80).


ANOS 90 – década na qual se proliferaram as bobeiras “teen” e em que os estúdios e atores medíocres encheram os bolsos de dinheiro.  

1 – SEGUNDAS INTENÇÕES (diretor: Roger Kumble) – 1999

 Baseado no mesmo livro que gerou o também ótimo “Ligações Perigosas” (e mais outros dois filmes além desse), esse filme leva a história de traição, mentira e falsidade para o mundo adolescente – o que nem sempre dá certo. Sarah Michelle Gellar em seu melhor personagem, e uma trilha sonora extremamente bem sucedida fazem desse filme um clássico adolescente que marcou a vida de muitas pessoas de 20 e poucos anos…


2 – VAMOS NESSA (diretor: Doug Liman) – 1999 

Excelente filme! Uma espécie de “Pulp Fiction” adolescente. “Vamos Nessa” passou despercebido pelos cinemas – uma pena, pois trata-se de um filme excepcional que deve ser visto. “Vamos Nessa” conta as aventuras de três jovens em busca de diversão – a partir da perspectiva de cada um deles. A edição do filme é um arraso, a trilha sonora é pra lá de bacana e o elenco todo está ótimo. Diversão garantidíssima!


3 – ROMEU E JULIETA (diretor: Baz Luhrmann) – 1996

Filme extremamente bacana, cheio de estilo e com trilha sonora muito legal. A grande sacada de Baz Luhrmann foi levar a mais clássica história de amor para o final do século XX e no entanto manter a narrativa original de Shakespeare, isso faz com que essa adaptação de Romeu e Julieta seja diferente de todas já feitas e sem sombra de dúvida a melhor dentre todas. Leonardo Di Caprio (um ótimo ator que tem gente que gosta de criticar) está perfeito como Romeu.


4 – TRÊS É DEMAIS (diretor: Wes Anderson) – 1998 

“Três é Demais” não é um filme convencional. O filme é diferente, meio “metido” demais em alguns momentos, mas é bem bacana. Primeiro, esqueça do título em português – tentaram vender o filme como uma comédia romântica e ele está muito – muito longe disso (o título original é “Rushmore” – nome de um colégio). Mesmo não se apaixonando pelo filme, é preciso admitir que “Três é Demais” é um filme inteligente e sensível, qualidade pouco freqüente hoje em dia.


5 – ELEIÇÃO (diretor: Alexander Payne) – 1999

Comédia inteligente e despretensiosa que diverte bastante e conta com ótimas interpretações de Reese Witherspoon e Mathew Broderick. O roteiro é dos mais bacanas (foi indicado pro Oscar). Clichê dos clichês, o filme se passa em uma escola – na época em que acontece uma eleição para presidente do grêmio, ou coisa que o valha – mas não vá achando que “Eleição” é igual a tonelada de filmes que tem como “base” uma escola. O filme é muito bem sacado, o diretor é dos bons e os atores estão perfeitos. Não tem desculpa pra não assistir.


ANOS 80 – década de filmes bacanérrimos.Seria injusto dizer que eles não eram feitos pra faturar alto, mas pelo menos subestimavam menos a inteligência dos adolescentes.

1 – NEGÓCIO ARRISCADO (diretor: Paul Brickman) – 1983

Totalmente cool! Uma das melhores coisas que o Tom Cruise já fez. Aquela cena famosa em que Cruise – então em comecinho de carreira – dança de cueca é realmente muito bacana. Vale a pena assistir, diverte bastante.


2 – O CLUBE DOS CINCO (diretor: John Hughes) – 1985

Nos anos 80, o diretor John Hughes chegou a ser considerado o Steven Spielberg dos adolescentes, e esse título não veio à toa. Hughes falava sobre jovens de uma maneira inteligente e extremamente bem sacada. “Clube dos Cinco” reúne uma turma de jovens atores que à época do filme eram considerados os garotos mimados de Hollywood (The Brat Pack), todos tinham um futuro promissor (Emilio Estevez, Judd Nelson, Anthony Michael Hall, Ally Sheedy, Molly Ringwald), mas o tempo passa, e hoje estão todos sumidos. “Clube dos Cinco” giram em torno de cinco adolescentes que são obrigados a passar um dia trancados em uma biblioteca – como castigo escolar – lá eles passam a dividir seus sonhos, segredos e traumas. Um filme bem legal.


3 – CURTINDO A VIDA ADOIDADO (diretor: John Hughes) -1986

Mais um filme do John Hughes, e esse é um clássico dos anos 80. “Curtindo a Vida Adoidado” é um dos filmes mais bacanas dessa década e na minha opinião, o melhor do diretor. Quem não se lembra da cena em que Mathew Broderick canta “Twist and Shout”? – Ferris Bueller (personagem de Broderick) é um ícone da juventude. “Curtindo a Vida…” tem vários momentos memoráveis. Um grande filme sem dúvida.


4 – A GAROTA DE ROSA CHOQUE (diretor: Howard Deutch) – 1986

Esse aqui John Hughes não dirigiu, mas escreveu o roteiro ( o homem estava em todas!!). “A Garota de Rosa Choque” conta a clássica (clichê absoluto) história da menina feia e pobre que se apaixona pelo garoto mais bonito e rico da escola. Não é um filmão, mas cumpre seu papel direitinho.


5 – NAMORADA DE ALUGUEL (diretor: Steve Rash) – 1987

Entretenimento garantido. Um clássico da Sessão da Tarde. “Namorada de Aluguel” é bem bacana e mesmo não sendo um dos melhores filmes adolescentes que a década de 80 criou, consegue ser mais legal que todos os “American Pie” da vida juntos.


Se você é fã incondicional de “American Pie”, “Cara, Cadê Meu Carro?”, “Todo Mundo em Pânico” e similares, mude um pouquinho o foco e assista alguns dos filmes dessa lista (quer uma dica: alugue “Vamos Nessa” e “Eleição”). Garanto que você vai gostar!

Deuses do Egito

(Gods of Egypt)

 

Elenco:

Gerard Butler – Set
Nikolaj Coster-Waldau – Horus
Elodie Yung – Hathor
Abbey Lee – Anat
Courtney Eaton – Zaya
Brenton Thwaites – Bek
Geoffrey Rush – Ra
Rufus Sewell – Urshu
Chadwick Boseman – Thoth

Direção: Alex Proyas

Gênero: Suspense/Ação

Duração: 127 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 150 milhões

Estreia: 25 de Fevereiro de 2016

Sinopse:

Set, o impiedoso deus das trevas, conquistou o trono do Egito e mergulhou o até então pacífico e próspero império em caos e conflitos. Poucos ousam rebelar-se contra ele.

Um jovem ladrão, cuja amada foi raptada por Set, busca destronar e derrotar o imperador – com a ajuda do poderoso deus Hórus.

Curiosidades:

» O roteiro foi escrito por Matt Sazama e Burk Sharpless, do também inédito ‘Dracula Untold’.

»  Alex Proyas (‘Eu, Robô’, ‘Presságio’) dirige e co-produz ao lado de Basil Iwanyk (‘Fúria de Titãs 1 e 2’).

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Cuidado ao caminhar pelas sombras em novo cartaz de ‘A Bruxa’

Então, vamos já ao novo cartaz! Lembrando que ‘A Bruxa‘ tem estreia marcada no Brasil exatamente para o dia 31 desse mês!

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Crítica | A Bruxa: Terror de arte pouco comercial

Confira:

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Com direção e roteiro do estreante Robert Eggers – premiado como melhor diretor na edição 2015 do Festival de Sundance –  o longa tem uma história extremamente assustadora e tem sido comparado com o clássico ‘A Bruxa de Blair‘.

Com muitas cenas de suspense e horror, o filme ‘A Bruxa‘ é situado na Nova Inglaterra, no ano 1630, e é narrado pela jovem Thomasin (Anya Taylor-Joy). Após a mudança de sua família para a nova casa, coisas estranhas começam a acontecer: animais tornam-se malévolos, a plantação morre e uma criança desaparece aparentemente possuída por um espírito maligno. Desconfiados e paranoicos, os membros da família acusam a adolescente de praticar feitiçaria.

O filme conta com Anya Taylor-Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Ellie Grainger, Lucas Dawson no elenco.

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‘A Escolha Perfeita 3’ é adiado em cinco meses

A Escolha Perfeita 3‘ ganhou uma nova de estreia nas telonas mundiais. A data prevista era julho de 2017, mas foi adiada para 22 de dezembro do mesmo ano.

O que é um tanto curioso, tendo em vista que o mês de dezembro é marcado por longas para as famílias, enquanto as comédias tendem a ficar para o “verão americano”.

Mas de qualquer forma, é bem possível que o lançamento seja mais uma vez adiado, possivelmente, para março ou abril de 2018!

A atriz e diretora Elizabeth Banks, que comandou o segundo filme, já assinou contrato para dirigir o terceiro.

As atrizes Anna Kendrick (‘Crepúsculo’) Rebel Wilson (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Brittany Snow (‘Operação Babá’) voltam a cantar como as Barden Bellas.

Kay Cannon, roteirista dos dois primeiros filmes, também retorna.

Continuação da comédia musical de 2012, que foi hit de bilheteria, ‘A Escolha Perfeita 2‘ arrecadou incríveis US$ 286 milhões mundialmente, o dobro do que o primeiro filme arrecadou (US$ 113 milhões).

Vale lembrar que as Barden Bellas foram as responsáveis por tirar ‘Vingadores: Era de Ultron’ do topo das bilheterias e derrotar ‘Mad Max: Estrada da Fúria’.

Bellas fazem música e confidências em clipes do filme

‘A Escolha Perfeita 2′ ganha sequência antes da estreia

Em ‘A Escolha Perfeita 2‘, após serem banidas após um escândalo que ameaça destruir seu último ano em Barden, as campeãs temem que desta vez percam sua harmonia para sempre. Com apenas uma única chance para salvar seu legado, as Bellas devem lutar pelo direito de ganhar o Campeonato Mundial de A Cappella em Copenhagem. E enquanto brigam para equilibrar as pressões da dominação musical com sua angústia, o poder da amizade do grupo é o único guia na busca pela voz e pela força necessária para ganhar o Campeonato.

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Saiba quando será lançado o trailer de ‘A Torre Negra’, de Stephen King

O primeiro trailer de ‘A Torre Negra’, adaptação da saga literária de Stephen King, já tem data para ser lançado.

O vídeo será exibido durante o festival EW Pop, que acontece entre os dias 29 e 30 de Outubro.

Fique ligado no CinePOP para assistir!

Confira as últimas imagens:

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The Dark Tower (2017) Idris Elba June 18, 2016 - Cape Town, South Africa Photograph by Marco Grob

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Aaron Paul (‘Breaking Bad’) interpretará Eddie Dean, um viciado em heroína trazido de Manhattan por Roland Deschain (Idris Elba) no segundo livro da série, ‘A Escolha dos Três‘. Jackie Earle Haley será o vampiro Richard P. Sayre, o presidente da Corporação Sombra. Fran Kranz  viverá Pimli, o braço direito do vilão Homem de Preto, interpretado por McConaughey. Katheryn Winnick, conhecida pela série de TV ‘Vikings‘, completa o elenco.

O dinamarquês Nikolaj Arcel (O Amante da Rainha) dirige. Roteirista da versão sueca de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’, o cineasta é um grande fã dos livros e sua visão sombria para o filme chamou a atenção do estúdio. A intenção é mesclar os gêneros terror e fantasia.

‘A Torre Negra’ consiste em sete livros. Stephen King lançou o primeiro volume, ‘O Pistoleiro’, em 1982, como uma homenagem ao faroeste ‘Três Homens em Conflito’, à Lenda do Rei Arthur e às histórias épicas de J.R.R. Tolkien, autor de ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘O Hobbit’.

A trama acompanha a jornada do pistoleiro Roland Deschain através do Mundo Médio e outros para frustrar o objetivo do Rei Carmim de destruir a Torre Negra, o eixo que mantém todos os universos intactos.

‘Anjos da Noite – Guerras de Sangue’ ganha novos cartazes

Anjos da Noite – Guerras de Sangue‘ ganhou novos cartazs.

Confira, com o trailer que o CinePOP divulgou com EXCLUSIVIDADE:

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O filme chega aos cinemas nacionais dia 1º de Dezembro, um mês antes da estreia norte-americana (por lá, o lançamento acontece apenas dia 6 de Janeiro de 2017).

Kate Beckinsale retorna como a vampira Selene, ao lado de Theo James (‘A Série Divergente’). Tobias Menzies (da série ‘Outlander’) será o lobisomem Marius, um misterioso Lycan.

A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

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Astros de ‘Olhos Famintos’ se reúnem 17 anos; Veja foto!

O ator Justin Long divulgou uma foto com Gina Philips em seu Twitter, celebrando 17 anos do lançamento de  ‘Olhos Famintos

Confira a foto:

As filmagens de ‘Olhos Famintos 3‘ estão prestes a recomeçar após a produção ser abruptamente pausada quando o diretor e roteirista Victor Salva foi acusado de pedofilia – saiba mais!

Patricia “Trish” Jenner (Gina Philips) agora é uma empresária bem-sucedida e mãe de Darry, que recebeu este nome em homenagem ao irmão (Justin Long) que ela perdeu há 23 anos. Trish tem um pesadelo recorrente onde seu filho sofre o mesmo destino que seu irmão teve, morto pelo Creeper. Determinada a evitar que isso aconteça, Trish sai em uma jornada com seu filho e o Sargento Davis Tubbs para acabar com o reinado de terror do Creeper de uma vez por todas.

Vale lembrar que a criatura diabólica surge a cada 23 anos para atacar e se alimentar de humanos durante 23 dias.

Gina Philips, que interpretou Trish, retorna. Jonathan Breck volta a viver o monstro, e Brandon Smith reprisará o papel de Sargento Davis Tubbs.

A produtora Myriad Pictures vai financiar e distribuir ‘Olhos Famintos 3‘ (Jeepers Creepers 3), que tem estreia prevista para Outubro de 2017.

 

Novo ‘Halloween’ terá um Michael Myers mais assustador, afirma roteirista

A franquia ‘Halloween‘ ganhará um novo filme em breve, que está sendo roteirizado por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’) e será dirigido por David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’).

Em entrevista ao Empire Film Podcast, McBride deu detalhes sobre o projeto e revelou que o novo filme será assustador.

“Olhe para onde a franquia de Halloween foi. Dá para melhorar muito. David [Gordon Green] e eu somos fãs de terror e dos filmes de John Carpenter,do que ele fez com o Halloween original. Vamos fazer um filme tão bom quanto o original. Achamos errado transformar Michael Myers em algum ser sobrenatural que não poderia ser morto. Esse material para mim não é assustador. Vamos fazer Michael Myers voltar a dar medo nas pessoas”, afirmou.

Recentemente, McBride revelou que o filme definitivamente não vai ser um remake!

“Não é um remake. Na verdade, vai continuar a história de Michael Myers de uma forma realmente original. E para a nossa mitologia, estamos nos concentrando principalmente nos dois primeiros filmes originais da década de 70 e 80. A história vai começar a partir daí”, revelou.

McBride também prometeu que o filme não terá humor, e voltará ao gênero terror:

“Green e eu definitivamente vamos fazer um horror de verdade. Halloween sempre foi um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Há uma simplicidade e uma eficiência para aquele primeiro filme que permite que ele seja assustador pra caramba. Nossa abordagem é voltar a isso”, concluiu.

No meio do ano, a Dimension Films perdeu os direitos da franquia ‘Halloween‘. Com isso, Michael Myers deixou de ser controlado pela The Weinstein Company, que esteve por trás da franquia por 20 anos.

Dimension Films detinha os direitos da franquia desde ‘Halloween 6 – A Última Vingança’, de 2005, e entregou os filmes ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘, ‘Halloween: Ressurreição‘, além da refilmagem de Rob Zombie e sua continuação.

Agora, a franquia tem uma nova casa: a Blumhouse Productions, o estúdio por trás de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

A data de estreia foi agendada para 19 de outubro de 2018.

Michael Myers: O legado da série Halloween 

Mãe!

(Mother!)

 

Elenco:

Jennifer Lawrence
Javier Bardem
Domnhall Gleeson
Michelle Pfeiffer
Ed Harris

Direção: Darren Aronofsky

Gênero: Suspense, Terror

Duração: 90 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2017

Sinopse: 

A produção traz no elenco nomes como Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Michelle Pfeiffer e Ed Harris e conta a história de um casal que tem o relacionamento testado quando pessoas não convidadas surgem em sua residência, acabando com a tranquilidade entre eles.

O drama é a respeito de um casal cuja relação é colocada em risco quando pessoas não convidadas chegam à casa, interrompendo essa relação, até então, estável.

Crítica | Mãe! – Filme Artístico, Figurativo e Provocador com Jennifer Lawrence (Nota: 9.0)

Entrevista Darren Aronofsky: 

Explicando o final do filme ‘Mãe!’:

Curiosidades: 

» Javier Bardem (‘007 – Operação Skyfall’), Michelle Pfeiffer (‘A Família’) e Ed Harris (‘O Show de Truman’) completam o elenco.

Críticas em Vídeo:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

 

Bette Midler se revolta com remake de ‘Abracadabra’: “Vai ser uma porcaria!”

Ninguém está feliz que a Disney anunciou um remake de ‘Abracadabra’ ao invés de uma sequência com o elenco original.

Em entrevista à revista People, a atriz Bette Midler – eternizada como Winifred Sanderson,- afirmou que não está muito satisfeita com o remake.

“Parece um projeto barato. E vai ser uma porcaria. Não tenho certeza do que eles vão fazer com o meu personagem. Meu personagem é muito, muito amplo e não sei quem eles vão encontrar para interpretá-la”, afirmou.

Recentemente, o diretor Kenny Ortega revelou que gostaria que a Disney desenvolvesse uma sequência do clássico de Halloween com o elenco original e não um remake.

A revelação foi feita durante o baile de gala anual da The L.A. Dance Project. Na ocasião, ele conversou com o site ET e afirmou que o trio de atrizes ainda tem fôlego para conduzir a produção com grande estilo.

Segundo ele:

“Deem mais poder a elas! Eu adoraria ver uma continuação e realmente acho que os fãs também gostariam. Penso que seria até mais divertido tê-las de volta ao filme. Eles continuam vitais, sendo capazes de entregar muito mais e creio que seria ótimo rever Bette, Kathy e Sarah novamente juntas para um novo capítulo e acho que elas também gostariam dessa ideia”.

 

O roteiro do remake está sendo escrito por Scarlett Lacey (‘The Royals’), e será produzido por David Kirschner, do filme original..

O filme de 1993 foi escrito por Neil Cuthbert e Mick Garris, e dirigido por Kenny Ortega (‘High School Musical’).

A produção será feita diretamente para a TV, e estreia em Outubro de 2018.

‘Abracadabra’: Como está o elenco hoje? 

 

 

‘Dhaka’: Chris Hemsworth e diretor de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em novo filme da Netflix

A Netflix está investindo em suas produções originais, e está recrutando os maiores talentos de Hollywood.

O serviço de streaming acaba de anunciar sua próxima superprodução, intitulada ‘Dhaka‘.

O filme de ação terá Chris Hemsworth como protagonista, e Joe Russo (‘Vingadores: Guerra Infinita’) será o roteirista.

Hemsworth viverá um soldado que precisa salvar um garoto indiano de um sequestro.

As filmagens acontecerão na Índia e Tailândia.

Sam Hargrave, dublê do Chris Evans como o Capitão América, fará sua estreia como diretor.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Não há previsão de estreia.

Mark Hamill aparece em vídeo anunciando que dublará Chucky em ‘Brinquedo Assassino’

Ontem, foi anunciado durante a Wondercon que Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker da franquia ‘Star Wars‘, dublará o icônico vilão Chucky no remake de ‘Brinquedo Assassino‘.

Hoje, o ator divulgou um vídeo se apresentando como o dublador do bonequinho maligno.

Assista:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

Brinquedo Assassino‘ chega aos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

‘Young Rock’: NBC está produzindo série de TV sobre a juventude de Dwayne Johnson

De acordo com o Deadline, a NBC Universal está produzindo uma série de TV focada na juventude de Dwayne ‘The Rock’ Johnson através de uma parceria com sua produtora,  a Seven Bucks Productions.

Intitulada ‘Young Rock‘, a produção terá 11 episódios apresentados pelo próprio Johnson, que irá narrar de forma descontraída e humorada seus primeiros passos até se tornar um astro de Hollywood.

“O programa vai apresentar a história de Johnson à medida que ele cresce ao longo da vida. Será uma biografia escrita por Nahnatchka Khan, ele é um roteirista brilhante e sensível.”, disse Paul Telegdy, presidente da NBC Entertainment.

Além de escrever o roteiro, Khan (‘Fresh Off the Boat‘) também irá atuar como produtor executivo, ao lado de Hiram Garcia, Jeff Chiang, e Jennifer Carreras.

Maiores detalhes não foram revelados, mas a produção deve ser lançada ainda em 2020 na Peacock, a plataforma de streaming da NBC.

Até lá, Johnson pode ser visto em ‘Jumanji: Próxima Fase’,  que estreia nos cinemas nacionais em 16 de janeiro.

Confira o trailer dublado e legendado:

Lembrando que Jake Kasdan retorna à direção da sequência.

A gangue está de volta, mas dessa vez, o jogo mudou. Enquanto retornam a Jumanji para resgatar um dos seus, eles descobrem que nada é o que parece. Os jogadores precisarão desbravar partes desconhecidas e inexploradas, dos desertos áridos às montanhas cheias de neve, tudo para escapar do jogo mais perigoso do mundo.

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Gosta de ‘Masterchef’? Confira 2 dicas de programas de comida na Netflix…

O editor-chefe Renato Marafon traz um vídeo com duas dicas de programas na Netflix para quem é fã do ‘Masterchef‘.

Assista, com outras dicas imperdíveis:

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‘Sem Remorso’: Amazon Prime divulga teaser da ação com Michael B. Jordan; Assista!

A Amazon Prime divulgou o primeiro teaser de ‘Sem Remorso‘ para anunciar que o trailer completo será lançado AMANHÃ, dia 3.

O filme de ação estrelado por Michael B. Jordan estará disponível no catálogo em 30 de abril.

Baseado no livro homônimo de Tom Clancy, o longa seria lançado originalmente em outubro de 2020 e já havia sido adiado anteriormente para 26 de fevereiro deste ano.

Confira o teaser e o pôster:

O livro foi lançado em 1993 e foi mais um grandioso sucesso de Clancy, estreando na primeira posição da lista de best-sellers do New York Times.

Na trama, acompanhamos a história de origem de John Clark (Jordan) um fuzileiro naval dos EUA que é um personagem recorrente dos livros de Clancy.

A época é situada durante a Guerra do Vietnã, bem antes de Clark se tornar um agente da CIA e trabalhar como segurança de Jack Ryan. Nos livros, Clark também trabalhou como diretor da Rainbow Six e da The Campus, ambas organização de combate contra o terror.s.

Sem Remorso‘ é dirigido por Stefano Sollima, e o elenco também conta com Jamie Bell e Cam Gigandet.

Confira o primeiro teaser do longa:

 

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#WithoutRemorse 2020

Uma publicação compartilhada por Michael B. Jordan (@michaelbjordan) em

Que FORA! Jornalista pergunta se Gillian Anderson conversou com Margaret Thatcher, que morreu há 8 anos…

Que fora… Após Gillian Anderson vencer o Emmy pela segunda por sua atuação como Margaret Thatcher em ‘The Crown‘, a atriz participou de uma coletiva.

A jornalista Tanya Hart, da American Urban Radio Networks, questionou a atriz se ele tinha conversado com Thatcher para assumir o papel. Porém, a ex-primeira-ministra britânica morreu em 2013, anos antes de Gillian aceitar o papel.

“Eu não falei com a Margaret”, riu a atriz.

Confira:

The Crown‘ se consagrou como uma das maiores vencedoras do Emmy Awards 2021.

Anderson levou para casa a estatueta de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática, Anderson quebrou um importante jejum em sua carreira profissional. A última vez que a atriz havia sido premiada com o Emmy foi há 24 anos – em 1997, por sua performance como a agente Dana Scully, na amada e clássica série ‘Arquivo X‘.

Vale lembrar que Peter Morgan conquistou estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama, com Jessica Hobbs sendo condecorada com o prêmio na categoria de Melhor Direção.

Olivia Colman ainda conquistou a categoria de Melhor Atriz em Série Dramática, enquanto Josh O’Connor levou a de Melhor Ator. Já o prêmio masculino para coadjuvante foi para Tobias Menzies, por sua performance como Príncipe Philip.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

Viola Davis é ‘A Mulher Rei’ no cartaz nacional do épico de ação

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘A Mulher Rei’ (The Woman King), épico histórico estrelado pelas vencedoras do Oscar Viola DavisLupita Nyong’o.

O primeiro trailer do longa-metragem será lançado amanhã, 06 de julho.

O filme será lançado nos cinemas em 16 de setembro de 2022, a tempo da temporada de premiações.

Confira:

Dirigida por Gina Prince-Bythewood (‘The Old Guard’) e supervisionada pela TriStar Pictures, a história é inspirada em fatos reais que aconteceram no reino de Dahomey, um dos mais poderosos do continente africano, entre os séculos XVIII e XIX, e irá mostrar Nanisca (Davis), que é a general de um exército militar feminino, e sua filha, Nawi (Nyong’o), que lutam juntas contra os franceses que escravizaram e tentaram destruir seu povoado.

Davis, Cathy SchulmanJulius TennonMaria Bello entram como produtores.

Davis levou o Oscar para casa por sua incrível interpretação no drama ‘Um Limite Entre Nós’, além de ter sido indicada outras duas vezes por ‘Dúvida’‘Histórias Cruzadas’. Ela também foi a primeira mulher negra da história a ganhar o Emmy de Melhor Atriz, pela série ‘How to Get Away with Murder’.

Nyong’o, por sua vez, também foi condecorada com o Oscar por sua atuação em ’12 Anos de Escravidão’. Ela também participou do aclamado filme de super-heróis ‘Pantera Negra’, além de ter estrelado o terror ‘Nós’, de Jordan Peele. Seus outros créditos incluem a comédia ‘Pequenos Monstros’ ‘Star Wars’.

Assista ao novo trailer DUBLADO e LEGENDADO do terror ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha’

Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, que estreia nos cinemas nacionais em 06 de julho, ganhou um novo trailer dublado e legendado.

Assista:

Dirigido e estrelado por Wilson, a trama se passará 10 anos após os eventos do segundo filme, e voltará a seguir a família Lambert.

Ty Simpkins e Rose Byrne também retornam como Dalton e Renai Lambert, respectivamente.

“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”

O elenco ainda conta com Sinclair DanielPeter Dager Hiam Abbass.

Cillian Murphy NÃO RETORNA para ‘Extermínio 3’, apenas para o 4º e 5º filme

Segundo o The InSneider, Cillian Murphy não vai retornar para ‘Extermínio 3‘ (28 Years Later, no original), apenas para o quarto e quinto filme.

O insider revela que Murphy terá uma aparição importante no segundo longa da trilogia e será parte essencial na trama do terceiro filme – que vai concluir a nova história.

O aclamado cineasta Alex Garland (‘Guerra Civil’, ‘Aniquilação’) será responsável pelo roteiro do terceiro filme.

Jodie Comer (‘Killing Eve’) e Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’) serão os protagonistas. Ralph Fiennes (‘O Menu’) também foi confirmado no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seu papéis não foram divulgados.

Danny Boyle, diretor do longa original, comandará o terceiro filme.

Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) está em negociações para dirigir a segunda parte, que deve ser filmada logo após a conclusão da primeira.

Cillian Murphy, protagonista do filme de 2002, também retornará como produtor executivo.

Anteriormente, o ator havia expressado entusiasmo em retornar para a saga: “Eu estava conversando recentemente com Danny Boyle e disse: ‘Danny, filmamos o filme no final de 2000.’ Então acho que estamos definitivamente nos aproximando de ’28 Anos Depois’. Mas, como sempre disse, estou disposto. Adoraria fazer isso. Se Alex [Garland] acha que há um roteiro e se Danny quer fazer, adoraria fazer.”

Cada filme está planejado para ter um orçamento na ordem de US$ 75 milhões, embora não esteja claro como metas ou compensações podem ter evoluído durante as negociações de alto risco.

Uma das franquias de horror mais aclamadas, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2003 e 2007.

Fãs estão REVOLTADOS com uso de Inteligência Artificial para mudar os episódios de ‘Chaves’

Após mais de quatro anos de ausência, ‘Chaves’ voltou a ser exibido no SBT.

Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.

Porém, o retorno da série causou polêmica por usar Inteligência Artificial para aumentar a qualidade visual dos episódios, mas os fãs encontraram vários defeitos.

Confira a comparação e as reações:

O icônico seriado conquistou a vice-liderança disparado com 5.0 em seu retorno, deixando a Record com 3.0 no confronto. O episódio de “Acapulco” alcançou 5.7 de pico.

Em janeiro deste ano, nosso colaborador Pedro Sobreiro conversou com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.

“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.

Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro

E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.

E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.

Pessoa dependurada em barra de ferro na piscina.

Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.

E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.

Cena de comédia com duas pessoas e malas vermelhas.

E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.

Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.

Pessoa na praia ao pôr do sol, edifícios ao fundo.

Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.

Crítica | I Love Boosters – Comédia com Keke Palmer é totalmente fora da caixinha e tem humor à lá ‘Todo Mundo em Pânico’ [SXSW]

Exibido no festival SXSW, ‘I Love Boosters’ surgiu como uma das surpresas mais comentadas da edição — e não demorou muito para conquistar o público. Ao final da sessão, a reação foi imediata: aplausos entusiasmados e uma sensação coletiva de que os espectadores haviam acabado de descobrir algo verdadeiramente diferente dentro do universo das comédias policiais.

O longa parte de uma premissa aparentemente simples, mas rapidamente deixa claro que não pretende seguir o manual do gênero. Acompanhamos um grupo de “boosters”, garotas que roubam roupas em lojas de grife para venderem mais barato para as pessoas. Elas acabam revoltando uma magnata da moda (Demi Moore), e essa batalha vai gerar momentos arrepiantes e divertidos.

O roteiro aposta em ideias fora da caixinha e constrói situações absurdas e imprevisíveis que lembram o espírito anárquico de ‘Até as Últimas Consequências‘, mas com uma energia contemporânea e uma dose generosa de humor nonsense.

As comparações com ‘Todo Mundo em Pânico‘ surgem naturalmente, já que o filme se diverte desmontando os clichês do cinema policial. Mas, ao contrário de uma simples paródia, ‘I Love Boosters’ prefere brincar com essas convenções de forma mais criativa, criando um humor peculiar que pega o espectador de surpresa. Há piadas que surgem de maneira quase surreal, enquanto outras funcionam graças ao timing perfeito dos atores.

E é justamente no elenco que o filme encontra um de seus maiores trunfos. Keke Palmer conduz grande parte da narrativa com uma energia contagiante, equilibrando carisma, sarcasmo e um talento cômico afiado. Sua presença em cena é magnética, e ela parece compreender perfeitamente o tom excêntrico da história, navegando entre o absurdo e a ironia com uma naturalidade impressionante.

Demi Moore entrega mais uma atuação poderosa, mostrando por que continua sendo uma das presenças mais interessantes de Hollywood. Moore se diverte claramente com o material e transforma sua magnata da moda em uma figura memorável — elegante, imprevisível e com um senso de humor afiado que eleva várias cenas do filme. É o tipo de performance que rouba momentos inteiros com um simples olhar ou uma fala dita no timing perfeito.

O grande elenco ainda conta com atuações impressionantes de Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield e Will Poulter.

Por trás das câmeras, o trabalho do diretor Boots Riley, a mente criativa por trás do aclamado ‘Desculpe te Incomodar’, demonstra um controle impressionante do ritmo e do tom. Ele conduz a narrativa com segurança, permitindo que o caos cômico floresça sem que o filme perca sua identidade.   

No fim das contas, ‘I Love Boosters’ é exatamente o tipo de filme que festivais como o SXSW adoram revelar: ousado, excêntrico e com personalidade de sobra. Às vezes sobra até demais, já que o terceiro ato pira de vez e acaba excedendo um pouco a loucura do filme, mas a mensagem final é tão poderosa que compensa os excessos.

Com um elenco afiado, direção segura e uma estética visual marcante, o longa prova que ainda há espaço para comédias que não têm medo de arriscar.

Se depender da recepção calorosa em Austin, estamos diante de um daqueles filmes que começam como uma descoberta de festival… mas que têm tudo para conquistar um público muito maior quando finalmente chegarem ao circuito comercial.

 

Crítica | Crime na Rodovia Paraíso – Filme lançado no Prime Video se propõe a ser impactante, mas é superficial

Os horrores de um crime imperdoável. Escrito e dirigido pela cineasta Anna Gutto, em seu primeiro longa-metragem, Crime na Rodovia Paraíso busca refletir sobre um tema impactante, o tráfico de pessoas, através do olhar de uma batalhadora caminhoneira que se vê sem saída, envolvida em um esquema. Mas o que deveria ser um filme impactante, se torna superficial, com uma narrativa com falhas, sonolenta, presa numa relação pouco aprofundada entre dois irmãos. Lançado em julho do ano passado nos Estados Unidos e disponível atualmente no catálogo da Prime Video, o filme tem no elenco Juliette Binoche e Morgan Freeman.

Na trama, conhecemos Sally (Juliette Binoche), uma mulher solitária que viaja com cargas por todo os Estados Unidos com seu caminhão. Seu irmão Dennis (Frank Grillo) está preso, e de dentro da prisão coloca Sally para ajudá-lo com alguns favores para sair das enrascadas que se mete atrás das grades. Num último movimento para ajudá-lo, já que Dennis está perto de sair da prisão, Sally se depara com uma situação impactante. Ela precisa transportar ilegalmente algo que não sabe o que é para um determinado homem. Quando descobre que se trata de uma jovem, ela resolve ajudar a garota percorrendo estradas perigosas, bandidos e o olhar da polícia, na figura de Gerick (Morgan Freeman), um consultor com mais de 50 anos de experiência, que começa a fechar o cerco contra ela.

O olhar fixo na protagonista limita a percepção como um todo de um problema global. Sally é uma trabalhadora que não consegue se desprender da relação conflituosa que tem com o irmão, faz as entregas que ele pede, cega de que está ajudando. A troca de perspectiva e a tentativa de entendimento da situação grave em que se meteu é um ponto de virada no seu olhar, só que a forma como a história é contada a partir dessa desconstrução acaba deixando lacunas pelo caminho. Quando há espaço para uma reflexão sobre a situação terrível que vive a jovem sequestrada, a narrativa entra na óbvia associação aos traumas que vive na sua vida sem esperanças, quando se depara com a relação de outras famílias um olhar diz mais que mil palavras. O papel da polícia caminha no superficial, contorna a trama dentro da já batida obviedade, não se aprofunda em instante algum.

O grande mérito do projeto é buscar alguma reflexão para um assunto pesado, terrível. Um atentado aos direitos humanos, um crime ultra violento que causa sequelas inimagináveis, a privação de vidas, um negócio completamente ilegal, desumano, que movimenta bilhões de dólares para inescrupulosos bandidos. O tráfico de pessoas, infelizmente é uma realidade. É função do cinema colocar para reflexão, as vezes até mesmo como papel de denúncia, assuntos doloridos de nossa sociedade.

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’

Com o lançamento de Resident Evil 6: O Capítulo Final na Netflix, resolvemos criar uma lista, ranqueando todos os episódios desta cinessérie baseada no game de sucesso da Capcom.

Veja abaixo, diga se concorda e liste do pior ao melhor os seus filmes da franquia.

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

6. Resident Evil 5: Retribuição

Quase ninguém esperava pelo quinto episódio da franquia de zumbis, que obteve uma recepção bem fria. O jogo inverteu cinco anos depois e o sexto Resident Evil é esperado quase de forma cult. Este é o episódio que tenta subverter o que havia sido mostrado até então, utilizando de certa criatividade, mas no geral se tornando apenas confuso. Alice é mostrada como mãe e dona de casa, completamente diferente da imagem heroica que tínhamos da personagem. Seu marido é Carlos (Oded Fehr), que só aparece nestas sequências, soando quase como um sonho. Tudo, é claro, não passa de uma realidade falsa criada pela Umbrella (se me disserem que a empresa estava envolvida na morte de Cristo, a esta altura acredito). O filme se passa quase todo dentro dos “cenários” da corporação, recriando o Japão e a Rússia, por exemplo.

Gameplay: como dito, este quinto exemplar, novamente comandado por Anderson (o marido de Jovovich) é o que mais apela para tentar ser diferente. A primeira cena dá rewind em câmera lenta, exibindo uma boa estética. As cenas com Alice dona de casa remetem a verdadeiros filmes de terror. Mas depois disso, Resident Evil 5 força a barra querendo ligar tudo aos filmes iniciais, inclusive trazendo de volta personagens esquecidos, apenas pelo “valor nostálgico”. Como o planeta já está praticamente todo devastado, o longa se passa dentro das instalações da Umbrella, que recria com perfeição cidades do mundo.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) segue firme e forte, com direito a uma nova versão mamãe dona de casa. Luther West (Boris Kodjoe) do filme anterior, também retorna e faz parte da equipe de apoio liderada por Leon S. Kennedy (Johann Urb), um favorito dos games, e que tem Barry Burton (Kevin Durand) em sua formação. A parceirade luta de Alice dessa vez, apelando ao forte público asiático (uma tendência em Hollywood atualmente), é Ada Wong (Li Bingbing, a maior estrela da China na atualidade). Becky (Aryana Engineer) é a filha “fictícia” de Alice e seu motivador no desfecho, acrescentando um momento diretamente tirado de Aliens – O Resgate (1986), já que nada se cria, tudo se copia.

Inimigos: temos muitos inimigos aqui para escolher. Os zumbis são deixados de lado, para que antigas aliadas surjam como antagonistas, em especial, Jill Valentine (Sienna Guillory) e Rain (Michelle Rodriguez). James ‘One’ Shade (Colin Salmon) também reaparece. Temos aqui também um Licker mutante, maior e mais ameaçador, dois big hammer guys, e a mudança brusca de lado do vilão mor Wesker (Shawn Roberts), agora um aliado desesperado. O desfecho na Casa Branca, prometendo criaturas aladas, que veremos no sexto exemplar, é muito bom.

Chefão de Fase: apesar de tudo isso, o confronto final fica entre as quatro mulheres, dando ao público o “cat fight” extremo. De um lado, as heroínas Alice e Ada, e de outro, as transformadas Jill e Rain. É fetiche até dizer chega – mas a coreografia é muito ruinzinha, causando risadas e vergonha alheia.

5. Resident Evil 4: Recomeço

O quarto Resident Evil se divide em dois filmes. O primeiro é muito legal e se concentrasse neste trecho, poderíamos ter uma obra verdadeiramente à altura das primeiras posições. Na primeira parte, Recomeço se passa inteiramente numa prisão abandonada, sendo um filme contido, no qual a horda de zumbis tenta entrar e os protagonistas precisam mantê-los de fora. Ou seja, o princípio de todo bom terror de zumbis, vide Madrugada dos Mortos (2004). A outra parte, que inclui o ataque inicial dos clones de Alice à sede da Umbrella e o desfecho no barco “santuário falso”, é onde o filme dá asas para seu lado videogame, se tornando apenas recomendado para os aficionados e não para o público em geral.

Gameplay: Alice (Milla Jovovich) percebe que possui um exército de clones ao seu dispor e o usa para invadir a base da Umbrella, destruindo-a. Como havia ficado muito over com seus poderes, a trama trata de eximi-la dos mesmos logo no início. Procurando os sobreviventes do filme anterior, ela encontra Claire transformada através de um artefato tecnológico e parte com ela, aterrissando no teto de uma prisão. Lá, irão se deparar com um novo grupo de sobreviventes. O desfecho ocorre num grande navio, a nova sede da Umbrella. É o primeiro filme em 3D da franquia e marca a volta de Paul W. S. Anderson na direção.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna em versão ninja, com direito a espadas e tudo. Sem poderes, mas ainda incrivelmente boa no combate, ela continua uma badass. Claire (Ali Larter) é a desmemoriada da vez e tem a chance de reencontrar seu irmão, Chris Redfield (Wentworth Miller), um dos personagens mais marcantes dos games. Luther (Boris Kodjoe) é um jogador de basquete celebridade, e quem lidera os sobreviventes da prisão, que incluí Crystal (Kacey Clarke), Angel (Sergio Peris-Mencheta) e o secretário Kim (Norman Yeung). No final, reencontramos também a gracinha K-Mart (Spencer Locke).

Inimigos: sempre que vemos o ator Kim Coates num filme, podemos ter certeza que ele será o vilão ou um traidor, e aqui não dá outra com seu personagem pomposo Bennett, um ex-agente de Hollywood. Os zumbis sofreram mutação, talvez influenciados pelo que Guillermo Del Toro criou para Blade 2 (2002), e de suas bocas agora saem uma “flor mortal”. Os dobermans aparecem no confronto final no navio. E a adição desta vez fica por conta do monstro big hammer Guy, uma criatura gigantesca, cheia de estacas de ferro cravadas em seu corpo e que surge arrastando um grande martelo/machado. *Spoiler* Fiquem até o fim dos créditos para verem a mudança de lado de uma querida personagem.

Chefão de Fase: o chefão que vinha sendo prometido desde o início é o grande antagonista da série nos games, Albert Wesker, aqui vivido por sua versão definitiva nos filmes, o ator Shawn Roberts. Extremamente caricato em sua caracterização, o personagem apela diretamente aos fãs, mas não transcende bem para um filme, já que sua personalidade robótica, óculos escuros insistentes e estilo de vilão de matinê (só falta mesmo um grande bigode enrolado) deixa tudo bem farofeiro, se tornando difícil acreditar que esta figura patética está à frente de uma mega corporação. Seja como for, o onipresente Wesker é quem realiza o embate final com Alice aqui.

4. Resident Evil 6: O Capítulo Final

Cinco anos depois do malfadado e tremenda encheção de linguiça quinto episódio, Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson prometiam sacudir o mundo dos fãs de Resident Evil, entregando um apoteótico Capítulo Final. E o que se espera de um Capítulo Final? Bem, que feche uma saga com chave de ouro, equilibrando ação, diversão e humor, valor de entretenimento e um encerramento digno. É seguro dizer que o resultado não foi bem esse, embora esteja longe do abismal Retribuição. Dá para perceber também uma tentativa de se aproximar de Extinção ao máximo, já que o terceiro é o mais elogiado da franquia. O problema é que o filme se passa quase todo à noite, o que resulta numa fotografia muito escura, deixando o público sem entender o que está sendo mostrado. Junte a isso uma edição picotada de videoclipe. No lado positivo, O Capítulo Final faz uma boa ligação com toda a série e responde perguntas que sempre quisemos saber. Alguém duvida que teremos em breve novos episódios de Resident Evil?

Gameplay: nossa heroína Alice (Jovovich) começa novamente seu trajeto sozinha, numa terra devastada, que muito lembra os filmes Mad Max. Ao longo de sua jornada de 10 anos (15 na cronologia real), o mundo contaminado deu origem a criaturas mutantes, algumas semelhantes a dragões e outras a grandes cachorros. Sabe-se que os poucos sobreviventes, todos membros do alto escalão da Umbrella, estão protegidos na Colmeia, a base científica subterrânea do primeiro filme. Temos também a volta da inteligência artificial Rainha Vermelha.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) segue firme e forte, detonando dragões agora. De início solitária, passando o pão que o diabo amassou nas mãos dos funcionários da Umbrella, ela logo é acolhida por um grupo de aliados. Dentre os membros do grupo, um rosto conhecido, Claire (Ali Larter). Seu namorado é Doc (Eoin Macken). Temos ainda a presença de Razor (Fraser James) e Abigail (a musa blockbuster atual, Ruby Rose).

Inimigos: temos uma penca de antagonistas neste autointitulado Capítulo Final. Das criaturas, se sobressaem dragões e os cães mutantes (não mais os icônicos dobermans). A Rainha Vermelha vota a dar a caras, papel de Ever Anderson aqui, e compreendemos seu passado e a origem da Umbrella. O verdadeiro antagonista, no entanto, é o Dr. Isaacs (Iain Glen), que havia morrido no terceiro filme (mais um elo com Extinção). O destaque dado ao personagem aqui, aproveitando a fama do ator vinda de Game of Thrones, é tamanha que podemos considera-lo o verdadeiro protagonista do longa. De forma inexplicável, ele assume o comando da Umbrella, deixando Wesker (Shawn Roberts), que era o grande vilão da saga, em segundo plano, como um simples capataz.  Temos também algumas aparições surpresas, que não valem ser mencionadas.

Chefão de Fase: bem, na verdade não temos uma luta final, típica dos filmes da franquia, neste “último” exemplar. O que deixa certo gosto amargo. O confronto final de Wesker é com.. bem, um objeto inanimado; e o Dr. Isaacs se digladia… bem, não é com Alice.

3. Resident Evil: O Hóspede Maldito

O primeiro filme da franquia deixou muita gente sem saber direito o que pensar. Fãs do game saíram decepcionados por, primeiro, perceberem uma protagonista que não existia em seu cânone (a heroína Alice, de Milla Jovovich, criada especialmente para o filme), e segundo, por notarem que o elemento terror trazido em especial pelos mortos-vivos que assombravam os jogos, ficou reduzidos ao segundo plano, dando lugar para uma aventura de ação, onde a tecnologia de uma inteligência artificial era a verdadeira vilã.

Gameplay: após o computador central que controla a enorme instalação subterrânea da misteriosa corporação Umbrella entrar em pane e lacrar todos os seus funcionários, assim matando-os sistematicamente, um grupo de elite da mesma empresa é chamado para investigar e resolver o problema. Ao mesmo tempo, uma trama de espionagem industrial se desenvolve e tem nossa heroína Alice bem no centro.

Personagens para Escolher: a heroína é Alice (Jovovich), uma mulher sem memória, que adora chutar cachorros. Dentre os membros da equipe de resgate, destacam-se o líder One (Colin Salmon), J.D. (Pasquale Aleardi), Kaplan (Martin Crewes) e, obviamente, a durona Rain (papel de Michelle Rodriguez, a segunda nos créditos). Matt (Eric Mabius) é o herói e espécie de “par” para Alice no primeiro filme.

Inimigos: a grande causadora do problema a ser solucionado é a inteligência artificial que controla a base científica conhecida como Rainha Vermelha, e ela vem na forma de uma menininha, papel Michaela Dicker. Podemos argumentar se ela está mais para aliada, no entanto. Temos também os óbvios zumbis, nos quais alguns dos personagens irão se transformar, os famosos dobermans e o fdp Spence (James Purefoy), o “marido” de Alice.

Chefão de Fase: enquanto a Rainha Vermelha soa como antagonista, e saibamos que o verdadeiro vilão é a Umbrella, o último desafio enfrentado por Alice no primeiro filme é o Licker, aquela grande criatura animalesca, com o cérebro exposto e língua alongada, desenvolvida nas pesquisas genéticas da enigmática empresa.

2. Resident Evil 2: Apocalipse

Tudo bem, tudo bem. Sei que receberei reclamações por colocar o segundo episódio, odiado pela maioria, como o número dois na lista. Irei tentar argumentar minha defesa aqui. Já sabíamos que a franquia não era para ser levada a sério, e neste segundo filme eles brincam muito mais com o conceito, elevando tudo a outro patamar e abraçando de vez o exagero. A ação é megalômana e o ridículo é a palavra de ordem. Fora isso, ganhamos finalmente a heroína dos games, Jill Valentine (Sienna Guillory), um grupo mais interessante de personagens e o diretor chileno Alexander Witt capricha nas cenas de terror envolvendo ataques zumbis (que é o que queremos ver aqui) – como na cena da igreja na qual um padre “alimenta” a irmã morta-viva e outra com crianças devorando uma pobre coitada num colégio. Fora isso, a paleta de cor azulada, num longa que se passa todo à noite, traz a memorável cena no cemitério, na qual pela única vez na franquia, os mortos se levantam do túmulo, numa cena em câmera lenta que remete imediatamente ao icônico clipe Thriller, de Michael Jackson.

Gameplay: maior em todos os quesitos, o T-vírus agora espalhou-se por toda a cidade de Racoon City, que prontamente foi evacuada, deixando para trás um grupo de indesejáveis, aonde encontram-se os protagonistas. Alice (Jovovich) agora é uma badass de verdade e não mais uma vítima, a cena com a moto e o vitral da igreja prova isso (e também que não faz sentido algum, como ela saberia aonde aterrissar e o que tinha do outro lado?). A trama ainda envolve o resgate de uma menininha (Sophie Vavasseur), filha de um cientista, papel de Jared Harris.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) passou para o nível dois e agora é dona de superforça e agilidade. Temos aqui personagens tirados dos games, como a citada Jill Valentine (Guillory) e Carlos Oliveira (Oded Fehr). Completando o grupo de sobreviventes: a jornalista Terri Morales (Sandrine Holt), o malandro L.J. (Mike Epps) e o parceiro de Valentine, Sgto. Peyton Wells (Razaaq Adoti).

Inimigos: mais zumbis e mortos-vivos se acumulam a cada cena. Não podíamos ficar sem os famosos dobermans deteriorados também e o Licker (chefão do primeiro filme) também volta em dose dupla na cena da igreja. O maior antagonista do segundo filme, no entanto, é o insofreável Nêmesis (Matthew G. Taylor), um Frankenstein mutante armado até os dentes, saído direto do passado de Alice.

Chefão de Fase: apesar do Nêmesis ser o inimigo mais poderoso, a última batalha de Apocalipse é contra o rosto da Umbrella neste segundo longa, o Major Cain (papel do alemão Thomas Kretschmann, que viveu o Barão Strucker nos filmes da Marvel).

1. Resident Evil 3: A Extinção

Essa é barbada. Todos os fãs e não fãs da franquia Resident Evil no cinema concordam que o terceiro exemplar, dirigido por Russell Mulcahy (Highlander), é o melhor. Esta espécie de Mad Max com zumbis é o oposto do segundo filme e cria uma dualidade interessante. Enquanto seu antecessor tem o azul como cor dominante em sua fotografia e se passa exclusivamente à noite, Extinção traz a maioria de suas cenas para a quentura do deserto, de dia, e tendo o amarelo e marrom como cores predominantes. Fora isso temos a maravilhosa cena de abertura com Alice se deparando com um grupo de humanos odiosos, remetendo a Walking Dead e mostrando que o homem pode ser pior que os zumbis.

Gameplay: a ação é levada para o deserto de Nevada, onde ficava Las Vegas. O clima pós-apocalíptico de Mad Max impera e podemos notar até mesmo as ruínas do que era a cidade. Um comboio de sobreviventes, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), procura pela “terra prometida”, enquanto lutam por sobrevivência. Logo, Alice se junta a eles e reencontra velhos rostos como Carlos e L.J., além de novos jogadores. Enquanto isso, a Umbrella também se depara com dificuldades para controlar a pandemia, ao mesmo tempo em que faz testes com os mortos-vivos (em uma cena que traz O Dia dos Mortos, de George Romero, à mente). Aqui notamos que Alice não é única e um momento emblemático revela a quantidade de clones que foram criados da moça e depois mortos.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna mais poderosa do que nunca, além de força e grande agilidade (e toma pirueta no ar), a protagonista agora possui incrível telecinese, deixando-a pra lá de “macetada”. Claire Redfield (Ali Larter) é uma líder nata, e L.J. (Mike Epps) agora arrumou uma pretendente, nas formas de Betty (papel da cantora Ashanti). Carlos (Oded Fehr) está de volta e ao lado dele, o cowboy atirador de elite Chase (Linden Ashby), o gênio hi-tech Mikey (Christopher Egan) e a menina K-Mart (Spencer Locke), encontrada no mercado que a batizou.

Inimigos: claro que os zumbis não poderiam faltar e eles são aos montes, cercando a entrada da base subterrânea da Umbrella. Os cães doberman também voltam na cena de abertura, em que um grupo de infelizes tenta alimentá-los com Alice. Lickers e Nêmesis são deixados de fora para um foco maior nos mortos-vivos, no entanto, temos espaço para corvos zumbis, numa homenagem a Os Pássaros (1963), de Hitchcock.

Chefão de Fase: já temos vislumbres do grande antagonista dos games, Albert Wesker (aqui interpretado primeiramente por Jason O´Mara). No entanto, acompanhamos os passos do inescrupuloso Dr. Isaacs (Iain Glenn, de Game Of Thrones) e seus planos particulares, culminando em sua transformação em uma criatura e no confronto com a heroína.

Os Clássicos dos anos 80 que Voltarão em Breve aos Cinemas!

Muitos nostálgicos afirmam que os anos 80 são agora! O que isso quer dizer? Bem, em partes significa que a inesquecível década ganha cada vez mais força enaltecida pelos nostálgicos que a glorificam sem parar. Para o cinema, foi inesquecível por ser o berço da cultura pop como a conhecemos hoje, com filmes que se mesclaram com peças de merchandising e começaram a fazer parte do nosso dia a dia para além das telas. Produções muito badaladas com as novas gerações, como ‘Stranger Things’, por exemplo, não cansam trazer à tona a época, fazendo os mais novos sentirem como se tivessem vivido ou conhecido tal era. Bem, a afirmação “os anos 80 são agora” não é meramente uma celebração nostálgica, e pode ser considerada uma afirmação literal. Isso porque dezenas de produtos saídos diretamente dos anos 80 continuam chegando para as novas gerações, seja através de continuações tardias, refilmagens, reimaginações, reboots ou adaptações para a TV. Exemplificando a afirmação, trazemos nessa nova matéria 10 produções saídas diretamente da década de 80, que irão voltar em breve nas telonas. Confira abaixo.

Beetlejuice 2

Parece que agora vai! Anunciada há bastante tempo, a continuação do clássico cult ‘Os Fantasmas se Divertem’ parece que finalmente está saindo do papel. E tudo o que bastou foi a ascensão de uma jovem estrela do momento: Jenna Ortega. Nem mesmo a nova onda de popularidade que a carreira do astro Michael Keaton recebeu foi o suficiente para os produtores darem um sinal verde definitivo na sequência do fantasma aloprado. Em partes, devido ao fraco desempenho dos últimos longas dirigidos por Tim Burton (vide ‘O Lar das Crianças Peculiares’ e ‘Dumbo’), ‘Beetlejuice 2’ parecia embargado por definitivo. A união de Tim Burton e Jenna Ortega na série ‘Wandinha’ se tornou um golaço e assim, os produtores não pensaram duas vezes e escalaram a moça para o novo filme de Burton. O filme se encontra em fase de produção e contará novamente com Michael Keaton no papel protagonista.

Máquina Mortífera 5

Essa parecia um pouco mais distante de acontecer, mas agora anda a passos largos, com direito até mesmo a uma foto de bastidores mostrando Mel Gibson e Danny Glover retornando a seus papeis como Riggs e Murtaugh. Depois de quatro filmes, sendo o último em 1998, dois elementos surgiram colocando em cheque o destino do quinto filme da franquia. O primeiro foi a série de polêmicas que o astro Mel Gibson se envolveu, se tornando persona non grata em Hollywood. Aliás, será interessante ver como o quinto filme irá se comportar, tendo Gibson também como diretor – após o falecimento do diretor original Richard Donner. Segundo, a série baseada em Máquina Mortífera, que teve sua própria cota de controvérsias devido ao ator Clayne Crawford (que vivia Riggs) e seu comportamento tóxico, resultando em sua demissão do programa. ‘Máquina Mortífera 5’ está em fase de pré-produção.

Shrunk

Para quem não reconheceu pelo título (confessamos que é difícil), trata-se de uma continuação tardia para o clássico ‘Querida, Encolhi as Crianças’, de 1989. Em inglês, ‘Shurnk’ quer dizer ‘Encolhido’ ou o mais provável ‘Encolhidos’, já que o novo filme irá encolher várias pessoas assim como no original. Clássico da Disney que fez enorme sucesso no fim dos anos 80, ‘Querida, Encolhi as Crianças’ na verdade teve duas continuações, embora muitos não lembrem. Logo em 1992, veio a primeira sequência, intitulada ‘Querida, Estiquei o Bebê’, que até fez certo sucesso nos cinemas, sem conseguir igualar o original. E depois, em 1997, veio ‘Querida, Encolhi a Gente’, um lançamento direto em vídeo. No mesmo ano era lançada uma série de TV que durou 3 temporadas. O novo filme será uma continuação direta do primeiro, e vai tirar o ator Rick Moranis da aposentadoria. A história, dirigida pelo mesmo Joe Johnston do original, vai mostrar o filho do cientista, Nick, já crescido nas formas de Josh Gad. O filme está em fase de pré-produção.

Highlander

Por anos o astro Ryan Reynolds esteve vinculado a este reboot do clássico ‘Highlander: O Guerreiro Imortal’, de 1986, mas ao que parece o projeto não estava andando e o ator cansou de esperar, partindo para tocar o terceiro ‘Deadpool’. Quem herdou o filme entrando em seu lugar foi Henry Cavill, nosso eterno Superman. Temos certeza que Cavill não fará feio como o novo imortal. A direção é de Chad Stahelski, em seu primeiro filme fora da franquia ‘John Wick’. O filme original, que mostra um guerreiro escocês passando através das décadas e duelando com rivais até os dias de hoje, se tornou cult e tinha Christopher Lambert como protagonista. O novo ‘Highlander’ está em fase de pré-produção.

The Fall Guy

Quem cresceu nos anos 80 sabe bem que este título em inglês pertence ao seriado ‘Duro na Queda’, que estreou em 1981 e durou 5 temporadas até 1986. O astro da TV Lee Majors ficou imortalizado pela séries dos anos 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’. Na década seguinte acertou ao dizer sim para esta série sobre um dublê de filmes de ação em Hollywood, que trabalha como caçador de recompensas por fora. O parceiro de Chad Stahelski na direção do primeiro ‘John Wick’, David Leitch é quem assume o comando da obra. E não poderia ser outro já que Leitch, assim como Stahelski, começou a carreira como dublê. Leitch tem uma filmografia de respeito como diretor, tendo comandado ‘Atômica’, ‘Deapool 2’, ‘Hobbs & Shaw’ e ‘Trem-Bala’. Ryan Gosling e Emily Blunt serão os protagonistas, e o filme já está em fase de pós-produção.

A Cor Púrpura

Considerado o primeiro filme sério de Steven Spielberg, ‘A Cor Púrpura’ é baseado no romance de Alice Walker e foi indicado para 11 Oscar. A história é belíssima e fala sobre superação, perseverança e o triunfo da resiliência em busca do amor. O sucesso foi tão grande que a história acabou se tornando um musical nos palcos da Broadway. Esse mesmo musical rodou o mundo, e este ano irá se tornar um longa-metragem para os cinemas. A trama continua a mesma e conta sobre uma sofredora mulher negra vivendo no sul dos EUA durante os anos 1900. Spielberg será o produtor e o filme conta com nomes como Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Halle Bailey, Ciara, H.E.R. e Fantasia Barrino no papel principal que foi de Whoopi Goldberg. O novo ‘A Cor Púrpura’ tem a estreia programada para o dia 20 de dezembro de 2023.

Trigêmeos

Esse é outro que, assim como ‘Beetlejuice 2’, se tornou quase uma lenda urbana em Hollywood. Coincidentemente, tanto ‘Os Fantasmas se Divertem’ quanto ‘Irmãos Gêmeos’ foram lançados no mesmo ano de 1988. E ambos anunciaram uma sequência tardia, que todo fã esperava por décadas (ou não sabia que queria), que parece nunca sair do papel. ‘Trigêmeos’ é como será chamada a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’ (isso é, se nada mais mudar) – filme dirigido pelo saudoso Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’) e que trazia Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito como os irmãos gêmeos mais diferentes do cinema, criados em laboratório. A tão anunciada sequência trará Eddie Murphy como o terceiro irmão perdido da dupla. O filme ao que tudo indica, está em fase de pré-produção.

Clue

Mais um filme na lista que talvez nem todos reconheçam por seu título original. ‘Clue’ é a adaptação para o cinema do jogo de tabuleiro ‘Detetive’ (como ficou conhecido no Brasil), um dos mais famosos do tipo, que obriga o jogador a descobrir o assassino de um crime, dentre os personagens, em que cômodo ocorreu o assassinato e com qual arma – tudo no melhor estilo Agatha Christie. O jogo, assim como o filme, possui o título original ‘Clue’. E se você não sabia que o jogo tem um filme baseado, é porque no Brasil o filme recebeu o título ‘Os Sete Suspeitos’. O filme original de 1985 tem roteiro de John Landis e trazia Christopher Lloyd e Tim Curry entre os suspeitos. A nova versão tem o mesmo roteirista dos três ‘Deadpool’ e traz Ryan Reynolds e Jason Bateman no elenco. O filme já está sendo produzido.

Matadora de Aluguel

Este é um filme cult de ação que não é tão famoso quanto os demais ícones dos anos 80. Mesmo assim, existem muitos fãs do longa de luta estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. No filme, o ator interpreta Dalton, uma espécie de guru misturado com guerreiro invencível. Ele é exatamente o tipo de sujeito que você precisa para domar um dos bares mais caóticos de beira de estrada que o cinema já viu. Ele é contratado para colocar as coisas nos eixos. Mas termina sacudindo tanto as coisas que faz inimigos poderosos. Há tempos também se fala numa refilmagem para o longa de 1989, desta vez com uma protagonista feminina. E por um bom tempo o projeto teve o nome da lutadora Ronda Rousey vinculado para protagonizar – Rousey arriscou como atriz no cinema em filmes como ‘Os Mercenários 3’ e ‘Velozes e Furiosos 7’, além de fazer campanha ferrenha para ser a ‘Capitã Marvel’ antes da contratação de Brie Larson. O novo filme tem como título ‘Matadora de Aluguel’, tem direção de Doug Liman (‘Sr. e Sra. Smith’) e traz Jake Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior estrelando. O filme já está em fase de pós-produção.

O Vingador Tóxico

O último item da lista é o filme mais cult da matéria. Isso porque ‘O Vingador Tóxico’ é uma produção totalmente B, de baixo orçamento, que mistura terror, filme de super-herói e comédia em sua trama. A história fala sobre um nerd constantemente humilhado, que ao sofrer bullying cai num tonel de produtos químicos e fica incrivelmente deformado. Mas ele não morre e se torna uma criatura horrenda e musculosa, dono de super força que decide se vingar de seus atormentadores e também começar a fazer justiça pela cidade. A ideia caiu no gosto popular e o personagem se tornou até mesmo desenho animado, além de jogos de videogame e bonecos. Agora, na nova versão, o projeto conta com um elenco de primeira, com nomes como Jacob Tremblay, Peter Dinklage, Jane Levy, Elijah Wood e Kevin Bacon. O filme já está em fase de pós-produção.

‘M3GAN’: James Wan irá produzir terror sobre boneco robô assassino

De acordo com o THR, Jason Blum e James Wan irão se unir para produzir o terror ‘M3GAN‘.

Com roteiro de Akela Cooper, o diretor Gerard Johnstone (‘Housebound‘) será responsável pelo projeto.

“O roteiro conta a história de uma brilhante companhia de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver M3GAN, uma boneca de tamanho real programada para se conectar emocionalmente com seu dono. Mas, quando o programa na boneca funciona bem demais, ela se torna super protetora com seus novos amigos… com resultados aterradores.”

Sobre o projeto, Wan disse: “O conceito é sobre se apoiar demais na tecnologia. É o que acontece quando a tecnologia fica sem controle. [A trama] é relevante porque é uma crítica social ao mundo que vivemos.”

A escalação do elenco deve começar em breve.

‘WiFi Ralph’ ultrapassa a marca de US$ 200 milhões nas bilheterias dos EUA

WiFi Ralph‘ ultrapassou a marca de US$ 200 milhões nas bilheterias dos EUA, superando a bilheteria doméstica do filme original.

Ao total, a animação já arrecadou mais de US$ 524.6 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, essa sequência já superou a bilheteria total do primeiro filme, que arrecadou US$ 471.2 milhões globais.

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

‘Você’: 2ª temporada ganha primeiro teaser; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Você‘ (You).

Confira:

Vale lembrar que a 2ª temporada irá estrear no dia 26 de dezembro.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

O elenco do novo ciclo conta com Penn Badgley, Victoria Pedretti, James Scully, Jenna Ortega, Ambyr Childers e Carmela Zumbado.

‘Halloween Kills’: Diretor revela o que torna a sequência diferente dos filmes anteriores

Em entrevista ao Games Radar, o diretor David Gordon Green revelou o que tornará a sequência ‘Halloween Kills‘ diferente dos filmes anteriores da franquia, afirmando que o senso de comunidade terá grande destaque na trama.

“O primeiro filme recontou a origem do Myers e nos atualizou sobre o paradeiro da Laurie depois de todos esses anos. O segundo filme mostrará a revolta da cidade de Haddonfield. ‘A Multidão Reina’ foi o título de trabalho que usamos para a sequência.”

Ele completa, “A sequência mostrará uma comunidade unida pela indignação e dividida sobre como lidar com o mal.”

Vale lembrar que ‘Halloween Kills – O Terror Continua’ teve sua estreia adiada em nada menos que um ano e, agora, chegará aos cinemas no dia 15 de outubro de 2021.

Em comunicado oficial, David Gordon Green e John Carpenter explicaram a decisão do adiamento.

Confira:

Nós escrevemos essa mensagem com o coração partido devido ao adiamento de “Halloween Kills: O Terror Continua” (Halloween Kills) estar em discussão, mas se tem algo que a carreira na indústria cinematográfica nos preparou é para aceitar o inesperado. Nas últimas semanas, todos da equipe analisaram a previsão de abertura das salas de cinema com atenta preocupação.

Nós discutimos e lutamos pela melhor forma de apresentar o filme para os fãs leais ao redor do mundo, bem como para o novo público que esperamos convidar para esta experiência.

Foi uma produção intensa e vibrante. Reunimos um elenco de personagens já conhecidos como Laurie, Tommy, Lindsey, Lonnie, Marion, Brackett e Michael Myers e sua máscara, e alguns rostos novos, e fizemos o segundo capítulo da trilogia de Halloween. Se transformou em uma experiência que se assemelha a um playground criativo e estamos confiantes de que o nosso prazer desajustado será visto como algo inesperado dentro desta franquia.
Se fosse lançado em outubro deste ano, conforme planejado, teríamos de encarar a realidade de que o filme seria consumido em uma experiência de cinema comprometida. Depois de ponderar nossas opções, optamos por adiar o lançamento nos cinemas em um ano.

Além do lançamento tradicional, a Universal concordou com a apresentação do filme também em IMAX em outubro de 2021. Estamos mixando o som com uma das maiores equipes de design capazes de, por meio do som, criar efeitos que cortam, gritam e rastejam sob sua pele.

Teremos tempo para concluir o filme com a qualidade que os fãs merecem. E a preparação para o Halloween Ends também já começou.

É uma honra trabalhar com esses personagens e passar um tempo em Haddonfield. Esperamos compartilhar nossos próximos capítulos com vocês.

David Gordon Green e John Carpenter

Assista ao teaser legendado:

Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.

“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.

O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.

Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Curtis estrela ambas sequências, que também trará o retorno de Robert Longstreet, Kyle Richards e Anthony Michael Hall. Judy Greer e Andi Matichak também voltam.

Sucesso de público e crítica, o reboot de ‘Halloween‘ arrecadou US$ 255.4 milhões mundialmente, alcançando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Crush à Altura 2’: Comédia da Netflix ganhará sequência; Confira o vídeo do anúncio!

A Netflix deu sinal verde para o desenvolvimento da sequência ‘Crush à Altura 2‘.

Além disso, foi confirmado que Ava Michelle, Griffin Gluck, Sabrina Carpenter, Luke Eisner, Anjelika Washington, Angela Kinsey, Steve Zahn, Clara WilseyRico Paris retornam para a continuação.

O elenco ainda contará com os novatos Johanna Liauw e Jan Luis Castellanos.

Confira o anúncio:

Dirigido por Nzingha Stewart, o primeiro filme acompanhava uma garota que sempre se sentiu constrangida por ser a menina mais alta da escola, mas acaba dando a volta por cima.

Psicopata toca o terror em novo clipe TENSO de ‘Hurt’; Assista!

O terror ‘Hurt‘ ganhou um novo clipe tenso.

Confira, com o trailer completo:

Sonny Mallhi, produtor de ‘Os Estranhos‘ e ‘The Dark and the Wicked‘, assume a direção.

“Um soldado se reúne com sua esposa para se aventurar em sua atração favorita de Halloween: O Passeio Assombrado. Mas quando o terror os segue até em casa, eles devem lutar por suas vidas… ou irão acabar se tornando a próxima atração.”

Emily Van Raay e Andrew Creer estrelam a produção.

Nos EUA, o terror foi lançado em VOD pela Gravitas Ventures.

Palhaço assassino retorna no VIOLENTO trailer da sequência ‘Aterrorizante 2’; Assista!

O terror violento ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2) ganhou o primeiro trailer.

Além disso, foi anunciado que o longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 6 de outubro.

Confira o trailer:

Damien Leone retorna à direção.

Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.

David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.

Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.