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Assista ao lindo trailer de ‘Pequeno Segredo’, que vai representar o Brasil no Oscar

Dirigido por David Schurmann, ‘Pequeno Segredo‘ (Little Secret, Brasil/Nova Zelândia, 2016), com estreia marcada para o dia 10 de novembro no Brasil e com lançamento previsto em toda a América Latina, ganhou seu trailer oficial.

O drama foi o escolhido para representar o Brasil no Oscar 2017.

Assista:

O longa-metragem de ficção, baseado na história real de Kat Schurmann e que também inspirou o best-seller homônimo de Heloísa Schurmann, revela a força do amor no destino de duas famílias. Ao adotar Kat, o casal Schurmann convive com a delicada escolha de manter ou não um segredo que vai além da adoção.

Para dar vida ao emocionante enredo, o elenco é formado por Júlia Lemmertz (Amor?, Meu Nome não é Johnny), como Heloísa Schurmann; Marcello Antony (O Xangô de Baker Street, A Partilha), como Vilfredo Schurmann; e Maria Flor (Xingu, 360), como Jeanne; a irlandesa Fionnula Flanagan (Os Outros, Sim Senhor, Divinos Segredos), como Barbara; e o neozelandês Erroll Shand (Meu Monstro de Estimação, Slow West, Law & Order, Lost), como Robert. ‘Pequeno Segredo‘ conta ainda com a estreia de Mariana Goulart, no papel de Kat Schurmann.

A família Schurmann é internacionalmente reconhecida por suas travessias ao redor do mundo a bordo de um veleiro.

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‘Riverdale’, série inspirada no desenho A Turma do Archie, ganha primeiro trailer

A série ‘Riverdale’ ganhou seu primeiro trailer.

A produção, inspirada nos desenhos animados de A Turma do Archie, da década de 60, trará Archie Andrews (K.J. Apa) envolvido em um triângulo amoroso com Betty Cooper (Lili Reinhart) e Veronica Lodge (Camila Mendes).

Nesse meio tempo, todo o elenco estará envolto em uma trama de mistérios por meio dos dramas adolescentes e, claro, por mortes misteriosas.

Assista:

A CW encomendou 23 episódios, com a exibição do primeiro marcada para a quinta-feira, 26 de janeiro de 2017.

 

Sequência de ‘Alien: Covenant’ se chamará ‘Alien: O Despertar’

O diretor Ridley Scott revelou em entrevista ao Fandango que já está roteirizando a sequência de ‘Alien: Covenant‘, e o filme se chamará ‘Alien: O Despertar‘ (Alien: Awakening).

“A trilogia terá Prometheus, Awakening e Covenant. Mas queremos fazer mais filmes depois disso. Se der certo, faremos mais uma trilogia após essa”, afirmou.

Na entrevista, o diretor deu a entender que os eventos de ‘Alien: O Despertar‘ se passarão entre ‘Prometheus‘ e ‘Covenant‘. Interessante, não é?

‘Alien – Covenant’: Saiba quem criou os Xenomorfos [SPOILERS]

Foi revelado também o tempo de duração de ‘Alien: Covenant’. Segundo o cineasta, a produção terá duas horas e dois minutos.

O filme chega aos cinemas nacionais de 11 de maio de 2017, uma semana antes de estrear nos EUA (19 de maio de 2017).

A caminho de um planeta remoto no local mais longínquo da galáxia, a tripulação da nave colonial Covenant descobre aquilo que eles achavam ser um paraíso inexplorado. Na verdade, trata-se de um mundo sombrio e perigoso que tem como seu único hospedeiro o androide David (Michael Fassbender), sobrevivente da amaldiçoada expedição Prometheus.

O elenco conta com Billy Crudup (‘Watchmen’), Katherine Waterston (‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’), Danny McBrideDemián Bichir (‘Os 8 Odiados’), Carmen Ejogo (‘Selma’), Jussie Smollett (‘Empire’), Amy Seimetz (‘Upstream Color’), Callie Hernandez (‘Machete Mata’) e James Franco.

Noomi Rapace, que interpretou a Dra. Elizabeth Shaw em ‘Prometheus‘, retorna para uma participação especial.

A ideia é que a franquia iniciada com ‘Prometheus‘ encoste nos eventos de ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘, de 1979.

Ridley Scott confirma sequência de ‘Alien – Covenant’

 

 

 

Elenco completo nos cartazes da nova temporada de ‘Orange is the New Black’

Continuar com a divulgação de suas séries mesmo depois da estreia é uma tática já seguida há muito tempo pela Netflix.

Assim, a plataforma liberou os cartazes com o elenco completo da quinta temporada de ‘Orange is the New Black‘.

Confira:

Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.

 

 

EXCLUSIVO: Confira o cartaz nacional do terror ‘A Noiva’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de A Noiva – filme de terror russo que será lançado nos cinemas brasileiros no dia 21 de dezembro.

Confira, com o trailer:

Na trama, uma jovem mulher viaja com seu futuro marido para a casa da família dele. Logo após chegar, ela percebe que a visita pode ter sido um erro terrível. Rodeada por pessoas estranhas, ela passa a ter visões horríveis à medida que a família do seu futuro esposo a prepara para uma tradicional cerimônia de casamento.

Novo ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ contrata diretor de ‘Paddington’

O reboot de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros., ganhou diretor.

Segundo o Heroic Hollywood, Paul King (‘As Aventuras de Paddington’), está em negociações para dirigir o projeto.

O ator Ryan Gosling está interessado em dar vida ao excêntrico Willy Wonka. A possibilidade é real, considerando que a Warner está em busca de um ator na faixa de 29 e 35 anos e ele atualmente está com 36.

Vale lembrar que a nova versão será uma prequel, com os fatos antecedendo os eventos do clássico livro ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, de Roald Dahl. A produção está sendo roteirizada por Simon Rich e conta com David Heyman (Saga ‘Harry Potter’) como produtor.

A Fantástica Fábrica de Chocolate’ teve sua primeira adaptação em 1971, estrelada por Gene Wilder. Em 2005, Tim Burton lançou sua versão, que contou com o ator Johnny Depp no papel de Willy Wonka.

EXCLUSIVO: Isabela Moner gostaria de estrelar o remake de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’

O clássico da Sessão da Tarde ‘As Patricinhas de Beverly Hills‘ (Clueless), que completou 23 anos em 2018, vai ganhar refilmagem. E já temos uma candidata a protagonista.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘De Repente Uma Família‘ (Instant Family), a atriz Isabela Moner (‘Dora, a Aventureira’) revelou que toparia estrelar a produção.

“Se eu consideraria estrelar As Patricinhas de Beverly Hills? Você tem que perguntar para a Paramount. Mas acho que seria legal. Porque a protagonista não poderia ser latina? Porque não? Eu gostaria. Eu amo esse filme.”, afirmou.

Assista (no minuto 4:55):

Segundo o Deadline, a Paramount Pictures contratou Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’) para produzir o reboot, que será roteirizado por Marquita Robinson (das séries ‘New Girl’ e ‘GLOW’).

Novidades surgirão em breve.

Lançado nos EUA no dia 19 de julho de 1995, o filme se tornou um sucesso inesperado e arrecadou mais de US$ 11 milhões em seu primeiro fim de semana, somando um total de US$ 55 milhões somente nos EUA.

‘Toy Story 4’ lidera bilheterias no Brasil; ‘Turma da Mônica’ abre em 4º lugar

O fim de semana recebeu três estreias fortes, mas animação ‘Toy Story 4‘ permaneceu em primeiro lugar isolada, com R$ 16,8 milhões faturados de quinta a domingo.

Em duas semanas, o filme já levou mais de 2 milhões de brasileiros aos cinemas, e não deu folga para a concorrência.

Annabelle 3 – De volta para casa‘ abriu bem na segunda posição, fazendo R$ 7,5 milhões.

Em terceiro lugar, ‘Pets – A vida secreta dos bichos 2‘ teve uma estreia morna com R$ 5,3 milhões.

Lançado em um fim de semana repleto de outros lançamentos, ‘Turma da Mônica – Laços‘ abriu na quarta posição e arrecadou R$ 4,9 milhões.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1Toy Story 416.812.000
2Annabelle 3 – De volta para casa7.556.000
3Pets – A vida secreta dos bichos 25.325.000
4Turma da Mônica – Laços4.912.000
5Aladdin1.710.000
6MIB: Homens de preto – Internacional1.018.000
7Rocketman555.000
8Dor e glória407.000
9X-Men – Fênix Negra388.000
10Casal improvável232.000

Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.

Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Continuação de ‘Bird Box’ vai mostrar o que aconteceu com Malorie

Em dezembro de 2018, a Netflix lançou a produção original ‘Bird Box’, baseada no romance ‘Caixa de Pássaros’, de 2014. Graças à grande aceitação do público pelo longa-metragem, que bateu recordes na plataforma de streaming, o autor Josh Malerman anunciou que está trabalhando na sequência do livro – que também deve ser adaptada na Netflix.

Intitulado ‘Malorie’, a continuação gira em torno da personagem-título, que nas telinhas foi encarnada por ninguém menos que Sandra Bullock, oito anos depois dos eventos originais.

Malerman disse que, apesar de muitos fãs quererem ver o que aconteceu com o Garoto e a Garota, a história de ‘Caixa de Pássaros’ foca mais em Malorie. Em entrevista ao site Esquire, o autor disse que quer a sequência ainda mais angustiante que o romance original, acrescentando que sua própria filha lhe deu inspiração para uma nova narrativa.

“Entre o lançamento de ‘Bird Box’ e os primeiros rascunhos de ‘Malorie’, vim me perguntando várias vezes: as pessoas querem saber o que aconteceu [às crianças]”, ele disse. “Mas apesar de eu me conectar bastante com esses personagens, essa não é a história deles, e sim de Malorie”.

Em seu primeiro dia, o filme ‘Bird Box‘ alcançou 3,5 milhões de visualizações na Netflix. Comparativamente, ‘Bright‘, com Will Smith, foi visto por 5,4 milhões de pessoas. Essa dinâmica não se sustentou, no entanto, como ‘Bright‘  acumulou apenas 20 milhões de espectadores até o final de sua própria primeira semana.

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

Visando conquistar indicações ao Oscar, o longa teve uma estreia limitada nos cinemas norte-americanos.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

‘Truque de Mestre 3’: Diretor do filme original fala sobre possível retorno na sequência

Recentemente, a Lionsgate contratou Eric Warren Singer, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Trapaça‘, para roteirizar o thriller de assalto ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me 3).

Agora, o diretor do primeiro filme da franquia, Louis Leterrier, falou sobre o seu possível retorno.

Depois de lidar com o mundo dos efeitos práticos de ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência‘, da Netflix, Leterrier disse que adotaria uma abordagem mais simplificada para o mundo da magia e ilusões criado na franquia ‘Truque de Mestre .

“Nunca deixarei de fazer efeitos práticos, pelo menos. Aprendi muito com os fantoches. Tudo que fizemos em O Cristal Encantado era manipulado com as mãos. Não apenas os próprios heróis, mas as flores, as asas, tudo. O set inteiro ficou animado.”

Agora, o diretor queria trazer a experiência para ‘Truque de Mestre 3‘.

“Então, fazendo outro Truque de Mestre ou algo semelhante, se eu quiser fazer outro filme com magia, eu traria efeitos práticos nisso. Há algo também muito orgânico nisso, efeitos práticos e ter pessoas por trás das coisas. Por exemplo, teve um momento em O Cristal Encantado em que Brea solta alguns livros. Ela estava na biblioteca, todos os papéis e livros começaram a girar em torno dela. O fundo era CG, mas o primeiro plano, todos os pedaços de papel, livros e coisas voando ao redor foram manipulados por pessoas com varas correndo por baixo.”

O roteirista Eric Warren Singer pretende trazer uma nova abordagem para ‘Truque de Mestre 3‘ que irá capturar a diversão, a magia e o espírito do original, introduzindo novos personagens no mundo e, ao mesmo tempo, criando oportunidades para o elenco original repetir seus papeis.

“Eric sempre foi fascinado com a arte da magia e da ilusão em todas as suas formas e ele veio até nós com uma grande história que leva a mitologia de Truque de Mestre e leva os Quatro Cavaleiros a um nível totalmente novo com a nossa chave elenco de retorno e novos personagens”, disse Nathan Kahane, presidente do Lionsgate.

Os executivos já entraram em contato com Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Lizzy Caplan, Morgan Freeman, e Michael Caine.

Até o momento, Dave Franco é o único membro do elenco que ainda não foi procurado, mas é de se esperar que ele também esteja de volta.

Além dos Quatro Cavaleiros, foi dito que dois novos personagens farão parte da trama principal.

A primeira é descrita como uma jovem hispânica de 20 e poucos anos, e o outro é um homem por volta dos 40. E, embora nenhum ator tenha sido selecionado para os papéis, o estúdio está considerando Chris Pratt para fazer parte do elenco.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão para o início das filmagens e nem possíveis datas de estreia.

‘Venom 2’: Trailer DUBLADO, cartaz nacional e data de estreia no Brasil!

A Sony Pictures acaba de divulgar o trailer DUBLADO de ‘Venom – Tempo de Carnificina‘, além do cartaz e a data de estreia nos cinemas nacionais.

Venom – Tempo de Carnificina‘ tem previsão de chegar aos cinemas brasileiros em 16 de setembro, uma semana antes da estreia nos Estados Unidos.

Assista ao trailer e confira o cartaz:

DUBLADO

LEGENDADO

 

A sequência trará de volta Tom HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

 

Morre Anne Rice, escritora de ‘Entrevista com o Vampiro’, aos 80 anos

A escritora americana Anne Rice morreu na noite de sábado, 11, aos 80 anos por complicações de um AVC.

Seu filho, Cristopher Rice, confirmou a despedida em um post no Facebook:

“Trago esta notícia com o meu coração partido. Anne nos deixa quase dezenove anos depois da morte do meu pai e de seu marido Stan. A imensidão do nosso luto não deve ser subestimada. Seu apoio como mãe foi inestimável. Ela me ensinou a abraçar meus sonhos, rejeitar o conformismo e enfrentar as vozes obscuras do medo e das incertezas pessoais”, escreveu. 

Rice nasceu em Nova Orleans, nos Estados Unidos, em 1941. Ela obteve grande sucesso com a série ‘Crônicas Vampirescas‘. O primeiro livro foi o sucesso ‘Entrevista com o Vampiro‘, de 1976, que virou um filme com Tom Cruise, Brad Pitt, Kristen Dunst e Antonio Banderas.

‘Desencantada’ ganha teaser DUBLADO e tem estreia antecipada

Desencantada‘ ganhou um fofo teaser dublado explicando um pouco mais da história. Além disso, foi confirmado que a Disney+ antecipou o lançamento do longa para o dia 18 de novembro.

Assista:

 

Desencantada‘ é a aguardada sequência de ‘Encantada‘, que se tornou possível graças ao Disney+, assim como ‘Abracadabra 2‘.

A trama de Desencantada se passará 15 anos depois dos eventos de ‘Encantada‘ e nos leva de volta ao mundo de Giselle (Amy Adams) e de seu pragmático esposo, o advogada Robert (Patrick Dempsey). Com Morgan agora adolescente, Giselle e sua família se realocarão para o subúrbio de Monroeville, onde ela terá que enfrentar os desafios de uma nova casa, à medida que tenta redescobrir o verdadeiro significado do “Felizes para Sempre”.

Disney está trabalhando em remake Live-action de ‘A Princesa e o Sapo’

Além da série animada ‘Tiana‘, a Disney está planejando um remake em live-action de ‘A Princesa e o Sapo‘.

De acordo com o site The DisInsider, a Disney está trabalhando em vários remakes live-action de suas animações favoritas após o sucesso de ‘A Pequena Sereia‘.

Entre elas, também estariam os remakes de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘, ‘Enrolados‘ e ‘Tarzan‘.

Segundo o famoso insider Daniel RPK, a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o está sendo cotada para interpretar Tiana no remake. Nyong’o é conhecida por seu aclamado trabalho em obras como ’12 Anos de Escravidão’‘Nós’‘Pantera Negra’.

Vale lembrar que as informações não foram oficialmente confirmadas pela Walt Disney Studios,, então, considere-as apenas como rumores.

O longa-metragem original foi lançado em 2009 e trouxe John MuskersRon Clements como diretores.

Trabalhadora e ambiciosa, Tiana sonha um dia abrir o seu próprio restaurante em Nova Orleans. Seus planos tomam um rumo diferente quando ela conhece o príncipe Naveen, que foi transformado em sapo pelo maldoso Dr. Facilier. Porém, o príncipe sapo tem esperanças de se tornar um humano novamente se Tiana beijá-lo.

Anika Noni RoseBruno CamposMichael-Leon WooleyJim CummingsJennifer CodyJohn GoodmanJenifer Lewis e outros fizeram parte do elenco de dublagem.

A produção foi aclamada pela crítica especializada, conquistando 85% de aprovação no Rotten Tomatoes e três indicações ao Oscar (incluindo Melhor Animação). Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$271 milhões ao redor do mundo.

Filme do ‘Silvio Santos’ com Rodrigo Faro tem estreia adiada

A cinebiografia de Silvio Santos, intitulada ‘Silvio’, teve sua estreia adiada.

O filme agora chega aos cinemas no dia 12 de setembro (estavo marcado anteriormente para 5 de setembro).

O filme, que promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira, tem gerado grande expectativa entre o público.

Para aumentar ainda mais a ansiedade, uma nova foto de divulgação foi compartilhada recentemente. Nela, podemos ver Rodrigo Faro, que interpreta Silvio no filme, recriando uma das fotos mais icônicas do apresentador ao lado de sua filha, Patrícia Abravanel.

O resultado não agradou muito.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

silvio poster oficial
silvio poster oficial

É com este fio condutor que Silvio, dirigido por Marcelo Antunez, se desdobra: a partir de um dos piores dias da vida do apresentador, quando sofreu um sequestro em agosto de 2001.

Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:

“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa.
Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.

Sinopse revela em DETALHES a história do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

Sony Pictures divulgou a sinopse oficial do novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘.

Confira:

Quando cinco amigos (Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers e Sarah Pidgeon) causam um acidente de carro mortal, eles encobrem seu envolvimento e fazem um pacto para manter isso em segredo em vez de enfrentar as consequências. Um ano depois, seu passado volta para assombrá-los e eles são forçados a confrontar uma verdade horripilante: alguém sabe o que eles fizeram no verão passado… e está decidido a se vingar. À medida que os amigos são perseguidos por um assassino, eles descobrem que isso já aconteceu antes e recorrem a dois sobreviventes (Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.) do lendário Massacre de Southport de 1997 para obter ajuda.

O elenco ainda conta com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.

O novo filme, dirigido por Jennifer Kaytin Robinson e escrito por Sam Lansky e Robinson, está programado para ser lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025.

No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 09

AFINAL, O QUANTO ELE SABE?

Este penúltimo ep. foi mais curto, algo explicável por seu foco na ação, cujas sequencias são bem mais difíceis de conceber. Mesmo com os avanços do CGI, dá um trabalhão! Mas fomos compensados com um primoroso de ep. Não falo isso apenas pela ação, mas pelo roteiro que conseguiu salpicar instantes mais intimistas.

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Os momentos anteriores à batalha foram marcados pela tensão dos patrulheiros e pelo diálogo entre Maester Aemon (Peter Vaughan) e Sam (John Bradley). Foi uma bonita reflexão sobre o amor que serviu para Sam ver o obvio, que ele ama Gilly (Hannah Murray). E foi bom ver o reencontro do casal. Parece que ele ficou mais tentado a deixar a Patrulha da Noite. Mas Sam também bancou o conselheiro. Tá, foi um conselho menos poético do que o de Maester Aemon, mas não menos eficiente, conseguindo dar coragem para Pypar (Josef Altin).

O diretor Niel Marshall (o mesmo que cuidou da Batalha de Água Negra, na segunda temporada de Game Of Thrones – GoT), confirmou seu talento para cenas grandiosas. Todos os elementos necessários para construção de uma ação de qualidade estavam presentes.

O uso de CGI permitiu a criação de grandes imagens, como o incêndio na floresta. Mas não é apenas criar essas sequencias. Você comprova o bom uso do CGI não com imagens grandiosas, que explicitamente foram feitas em computador, mas justamente naqueles detalhes que juramos que o CGI não teve participação. E, claro, quando o CGI e os efeitos práticos convivem em harmonia.

 

Outros detalhes demonstram a destreza de Marshall: a panorâmica de 360 graus do campo de batalha, a trilha sonora que costura a tensão da narrativa, a variação dos pontos de vistas da batalha, que deram dinamismo ao ep. Cenas memoráveis, como a flecha do gigante levando pelos ares um patrulheiro, a âncora deslizando pela Muralha, entre outras. Outro feito da direção foi equilibrar a ação com instantes de dramas pessoais, na maioria dos casos conseguindo revelar dimensões insuspeitas das personagens.

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Pypar demonstrou um heroísmo que não teve em toda a série. Sam conseguiu expor sua sensibilidade para motivar pessoas quando adotou um tom mais doce para convencer o jovem Olly (Brenock O’Connor) a lutar. Sir Alliser Thorne (Owen Teale), que vinha merecendo nossa antipatia por seu antagonismo com Jon Snow (Kit Harington), demonstrou o porquê é uma liderança. Sem ele, Castelo Negro teria caído! Janos Slynt (Dominic Carter) demonstrou-se um perfeito idiota, negando o que seus olhos viam e a fugindo da luta. O auge da união de ação e emoção foi no ato de heroísmo dos patrulheiros que não desistiram de proteger os portões da muralha, mesmo com um gigante vindo em suas direções.

E Jon Snow colocou-se como um verdadeiro líder, tendo sido determinante para manter a unidade da Patrulha. Infelizmente não posso dizer o mesmo do ator. Quanto mais Jon Snow ganha profundidade, mais as limitações de Kit Harington são reveladas. Esperar para ver.

Instante mais dramático foi a morte de Ygritte (Rose Leslie). Depois de uma tensa luta entre Snow e o líder dos canibais, que terminou com a morte deste, vimos Ygritte apontar sua flecha para Snow. Uma longa pausa na qual o espectador sentiu todo o resentimento entre eles. Até que Olly a matou com uma flecha! O sorriso dele, com um sentimento de dever cumprido, resumiu a ironia do momento. As últimas palavras de Ygritte: “You know nothing, Jon Snow”. Parece que ele ainda tem muito a aprender…

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O ep. não foi impecável, não só pelas limitações dramáticas de Kit Harington, mas porque em alguns poucos momentos, as batalhas tornavam-se confusas, dificultando a distinção de quem era quem nas lutas. Mas, nada que retire o brilho do ep.

Aproveitando que estamos chegando ao final da série, vale aproveitar estas resenhas finais para comentários mais gerais.

Algumas pessoas tem criticado as cenas de luta em GoT, por serem, supostamente, mal coreografadas. Bem, exceto as lutas de Jon Snow, que não me convencem, elas cenas são muito bem trabalhadas. A produção tem o cuidado de singularizar o estilo de cada personagem, seja na coreografia, seja no armamento. Oberyn Martell (Pedro Pascal), no ep. passado, foi um exemplo. Sua personalidade egocêntrica e espalhafatosa resultou em um estilo barroco de luta. Até a arma – uma lança – revela muito sobre ele. Ouvi de algumas pessoas que a arma não era apropriada ou que ele “dançou demais”.

Ora, meu amigo leitor, você vai ao cinema ou acompanha uma série para ver algo comum ou algo diferente? Claro, existem obras realistas e outras que buscam gerar tédio no público. E, sim, as séries americanas tem um cuidado especial com a fidelidade aos fatos. Mas, e os grandes artistas sabem disso, entre ser fiel à realidade e produzir uma grande cena, o real será sacrificado no altar da ficção. As artes seguem uma lógica própria; ás vezes, é pela mentira que a artes alcança a verdade.

Além de tudo isso, porra!, tem dragão, gigante e homem que esmaga cabeça com as mãos, e o fulano vem querer reclamar da falta de realismo do Oberyn?!

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10 Filmes com cenas que ficaram MARCADAS na história do cinema!

A história do cinema é tão ampla que fica difícil de definirmos melhores ou mais marcantes com tantas obras inesquecíveis que já foram exibidas. Mas como todo cinéfilo adora uma lista, resolvemos criar uma com 10 filmes com cenas que ficaram marcadas na história do cinema! *Cuidado que podem ter spoilers abaixo!*

 

Cantando na Chuva – Cena sapateando e cantando na chuva!

Os holofotes aos anos 20, do mudo ao falado, na raiz da essência de uma Hollywood pulsante. Quando pensamos em musicais é impossível não lembrarmos, ou pelo menos não ter ouvido falar, em uma das grandes obras de uma das mais clássicas eras de Hollywood. Cantando na Chuva se veste como uma história de amor para entrar em uma contextualização glamourosa sobre uma transição complicada para artistas na iminência da extinção do cinema mudo e os novos tempos com o cinema falado. Dirigido por Stanley Donen e o próprio Gene Kelly, protagonista do filme, esse é um daqueles clássicos do cinema que você precisa conferir pelo menos uma vez na vida.

 

As Pontes de Madison – Cena final na chuva!

Velhos sonhos são bom sonhos, se a realização não vier, foi bom tê-los. Emocionando a todos os corações desde 1995, data de seu lançamento mundial nos cinemas, o longa-metragem dirigido por Clint Eastwood (também um dos protagonistas) As Pontes de Madison pode ser definido de muitas formas, uma delas: o encontro perfeito de duas almas solitárias mas que sentem essa tal da solidão de formas diferentes. Baseado no romance homônimo do escritor norte-americano Robert James Waller, o projeto também reflete sobre o legado que um grande amor pode deixar nas nossas vidas e também nas possibilidades de virar inspiração para tantos outros.

 

Os Suspeitos – Cena final: o andar do suspeito!

O maior truque que o diabo já usou foi convencer o mundo de que ele não existia. Vencedor de dois Oscars, o filme que abriu as portas de Hollywood para o até então desconhecido cineasta Bryan Singer, é um drama policial que se mistura num intenso e surpreendente suspense com uma narrativa que busca seu potencial na importância dos detalhes. Uma sala de suspeitos, um caminhão roubado, a receita federal junto à Polícia querendo respostas, um grupo de pessoas que são induzidos à uma ação perigosa, esses elementos e alguns outros se reúnem num quase enigma a ser montado, peça por peça através de um interrogatório, flashbacks e um imprevisível narrador. Os Suspeitos é hipnotizante e a última cena se consolidou como uma das maiores reviravoltas da história do cinema.

 

Psicose – A cena do chuveiro!

A impulsividade como força motora de um encontro cabuloso com o destino. Chegava em junho de 1960 aos cinemas norte-americanos, e pouco tempo depois nas salas de todo o planeta, um filme que se tornaria anos um dos maiores e mais lembrados clássicos do cinema, Psicose. Abordando as fraquezas do ser humano em duas vertentes, uma ligada a um crise existencial que dá um bico na inconsequência e outra ligada a um transtorno dissociativo de identidade, a pulsante narrativa nos leva para uma história aterrorizante cheia de reviravoltas. O filme é baseado no romance homônimo de Robert Bloch, e esse por sua vez inspirado na história verídica de Ed Gein, um famoso serial killer da época. Dirigido pelo genial Alfred Hitchcock.

 

Um Sonho de Liberdade – Cena da chuva após fugir da prisão!

Baseado na obra Rita Hayworth and Shawshank Redemption, do espetacular escritor Stephen King, Um Sonho de Liberdade é um caso bem peculiar na galeria dos filmes que marcaram uma geração de cinéfilos. Trazendo para o público uma história angustiante de um banqueiro, preso injustamente pelo assassinato de sua esposa, levado para uma jornada infernal de duas décadas numa penitenciária norte-americana, o filme foi um fracasso de bilheteria. Algo que logo mudou com o sucesso estrondoso quando chegou as locadoras, sendo bastante procurado por todos os lugares do planeta.

 

Titanic – A cena de Rose e Jack no frente do navio!

Um dos filmes mais conhecidos da história do cinema, Titanic conta a história de amor entre uma jovem rica e um jovem pobre que se encontram na viagem do Titanic.

 

ET – O Extraterrestre – Cena da bicicleta voando!

Disponível em diversos streamings, esse é um dos grandes clássicos do cinema. Dirigido pelo genial Steven Spielberg e lançado no início dos anos 80, conta a história de um jovem que encontra um extraterrestre e ao lado dos irmãos embarcam em uma aventura emocionante tendo a amizade como força propulsora.

O Sexto Sentido – “I See Dead People”!

Você sabe porque sente medo quando está sozinho? Nos guiando para olhares diversos sobre o medo e o luto sob uma peculiar perspectiva, O Sexto Sentido e sua hipnotizante trama tem no seu alicerce o trauma como a estrada que percorrem dois protagonistas que se unem por respostas para seus conflitos. Escrito e dirigido pelo cineasta M. Night Shyamalan, Indicado para seis Oscars, esse projeto é aquele que na segunda vez que assistimos tudo fica mais óbvio. Então as surpresas de uma primeira jornada só se tem uma vez.

 

O Show de Truman – A despedida de Truman!

Fita de 1998, dirigida por Peter Weir e escrita por Andrew Niccol, acabou se tornando um sinal de alerta à ascensão dos reality shows na mídia. Muito usado em salas de aula mundo à fora, esse filme demonstrou todo o talento e carisma de Jim Carrey em cena. Ele diverte, briga e emociona transformando esse num dos trabalhos mais elogiados do canadense. O personagem principal Truman Burbank (Jim Carrey) passa uma vida inteira em frente às câmeras e não sabe, a descoberta do verdadeiro mundo nos levam a um final maravilhoso que emociona só de lembrar.

8 e ½ – A ciranda que fecha o filme!

Na trama, conhecemos Guido (Marcello Mastroianni), um diretor de cinema já bem famoso que se encontra no meio da concepção de produção do seu novo e mirabolante longa-metragem. Em paralelo, memórias de toda uma vida e personagens marcantes dela começam a afrontá-lo, num misto de fantasia e realidade, em meio a um bloqueio na imensa criatividade esperada por todos.

Crítica | Os Mortos Não Morrem – Sátira não acrescenta nada ao subgênero dos zumbis

E o filme não vive

O diretor Jim Jarmusch é conhecido como uma das vozes mais representativas do cinema alternativo/cult norte-americano. Suas produções são marcadas por um estilo estático, seja estético ou narrativo. Na tela, a câmera se posiciona quase parada, fazendo movimentos simples enquanto acompanha os personagens, que partem do ponto A ao B de forma quase imperceptível ao grande público. No roteiro, o diretor traz histórias simples, prontas a serem discutidas de forma profunda.

E esta é logo de cara a principal diferença de outras obras na filmografia do cineasta para Os Mortos Não Morrem, seu mais recente trabalho. Mesmo que a maioria de seus longas sejam taxados de comédia – digna de um humor bem peculiar e sarcástico (daquele tipo do qual muitos não entenderão que é para rir) -, é na parte dramática que Jarmusch intensifica seus significados.

Veja, por exemplo, como o diretor trabalha o tema dos vampiros em Amantes Eternos (2013). Usando um tema sobrenatural como mote, Jarmusch enfatiza sua corriqueira estranheza, tendo o respaldo da fantasia desta vez. Autor de seus próprios roteiros, ele é capaz de passear pelo assunto adicionando muito de seu próprio sabor à história de um casal de vampiros que vive um relacionamento de altos e baixos, idas e vindas, através da eternidade. Assim, o cineasta cria momentos icônicos, como a cena da dança – capaz de ecoar devido a plasticidade, ou até mesmo a escolha da música.

Os Mortos Não Morrem, infelizmente, é um filme conflitante.  E justamente por isso seu resultado não se relaciona com os outros trabalhos de Jarmusch no sentido de personagens aprofundados e suas questões. A ideia aqui é que o longa fosse vendido ao grande público, então ele precisaria ser mais palatável ao espectador comum – o que vai contra o que representa de forma geral o cinema do autor. Não por menos, este foi o primeiro filme da carreira de 35 anos do diretor com um lançamento abrangente em grande circuito nos EUA, com mais de 600 salas pelo país.

O chamariz de Os Mortos Não Morrem sem dúvida é seu elenco, com alguns dos usuais colaboradores do cineasta: vide Bill Murray, Adam Driver e Tilda Swinton. Até mesmo a jovem Selena Gomez decide entrar na brincadeira. O problema é que o resultado final soa morno demais. Jarmusch é incapaz de aplicar sua visão única a este tema pra lá de requentado. A esta altura, fazer um filme de zumbi por fazer, sem ser capaz de adicionar qualquer diferencial, se torna um exercício em redundância. E é triste perceber que um cineasta da estatura de Jarmusch entrega justamente isso.

Na trama, os mortos voltam à vida e começam a devorar os cidadãos de uma cidadezinha americana. Bill Murray é o mais prejudicado como o protagonista, dono de um personagem que é um quadro em branco. Adam Driver é o elo com o público, e seus diálogos consistem em dizer tudo o que nós na plateia estamos pensando. As tiradas não são engraçadas como planejado e talvez no papel soassem melhor – como o trecho deslocado da quebra da quarta parede – que termina quase como ato de desespero, como se o diretor não soubesse como entregar o “pay off” da construção da expectativa. A certa altura o personagem de Driver diz que o motivo pelo qual sabe tanto do que está acontecendo é porque leu o roteiro. E daí, os personagens se tornam seus atores, mas apenas de forma breve, sem insistir na ideia (o que até funcionaria melhor, se a farsa caísse de vez).

Todo o arco de Tilda Swinton como uma funcionária de necrotério samurai, portanto uma espada – ideia saída de Ghost Dog (2000) -, também não funciona. Sem conseguir fazer graça, e com personagens difíceis de se acompanhar por serem desinteressantes, o que sobra é apenas mais um filme de zumbi corriqueiro, com mortes violentas. E não é isso que esperamos de Jim Jarsmuch.

10 Filmes que se tornaram uma BOMBA tão grande, que tiveram que cancelar a continuação

Ao longo da história do cinema, volta e meia nos perguntamos por que aquele filme que tanto gostamos nunca ganhou uma continuação? Ainda mais quando é um filme que tem cara de franquia, praticamente planejado para ter sequências. E a resposta embora dolorosa, é muito simples: o fracasso de público ou crítica (às vezes os dois).

Em especial o cinema entretenimento é um negócio, no qual são investidos centenas de milhões de dólares. Então dizer que um filme destes não visa o lucro, vai além da inocência. Então pense por esse ângulo: hoje, um filme só não gera uma continuação se não tiver realmente agradado. Fora isso, todos ganharão uma sequência, até mesmo os que não necessariamente as possibilitam narrativamente.

Pensando nisso, abaixo traremos alguns filmes que fracassaram com tanta força, que terminaram por cancelar suas continuações já planejadas e com algum estágio de desenvolvimento.

Confira.

 

Batman & Robin (1997)

Antes mesmo de ‘Batman & Robin’ ser lançado nos cinemas, a Warner estava tão satisfeita com o resultado do que vinha vendo durante as filmagens do longa, que deu sinal verde para uma sequência. A continuação possuía até título: ‘Batman Unchained’. Nesse terceiro filme (que seria dirigido novamente por Joel Schumacher), teríamos uma abordagem mais sombria e menos colorida. George Clooney retornaria para o papel principal, e o vilão seria o Espantalho. O ator visado para o personagem era Nicolas Cage, que chegou a ser convidado pelo cineasta.

Além do Espantalho, a Arlequina também estrearia no cinema nesse quinto Batman nunca filmado, e a atriz favorita para o papel era a cantora Courtney Love, que havia chamado atenção em ‘O Povo Contra Larry Flint’ (1996). Nesta versão, ela seria uma fabricante de brinquedos e a filha do Coringa atrás de vingança. Ela se uniria ao Espantalho para enfrentar Batman.

Schumacher pretendia uma cena bastante ambiciosa para o filme, ao reunir atores como Jack Nicholson, Danny DeVito, Michelle Pfeiffer, Tommy Lee Jones e Jim Carrey, todos reprisando seus papeis como Coringa, Pinguim, Mulher-Gato, Duas-Caras e Charada, em um momento de alucinação, onde o Morcego seria julgado em um tribunal por todos eles. ‘Batman & Robin’, no entanto, se tornou um grande comercial para brinquedos e pôs um fim na franquia. Até ela ser ressuscitada por Christopher Nolan novamente.

Lanterna Verde (2011)

O astro Ryan Reynolds hoje é um dos maiores nomes de Hollywood, graças ao sucesso dos filmes ‘Deadpool’. Mas o ator já havia tentado outras três vezes emplacar em um filme do gênero antes, sem sucesso. A terceira, argumenta-se, foi a mais desastrosa. De todos os fracassos dos filmes de super-heróis, ‘Lanterna Verde’ é considerado um dos maiores. Isso porque seu orçamento foi de US$200 milhões, hoje considerado o topo, imagina naquela época; e arrecadou US$237 milhões mundiais. Para ser bem-sucedido seria necessária uma bilheteira de meio bilhão de dólares, pelo menos. Assim, os planos de uma continuação foram rapidamente riscados e a cena pós-créditos ficou apenas pairando no ar.

A Torre Negra (2017)

Os filmes baseados nos livros do mestre do terror Stephen King ficam entre erros e acertos. Mas nenhum deles se mostrou um fracasso maior do que este ‘A Torre Negra’. E o motivo é simples: esse é o único baseado em uma série de sete volumes, num verdadeiro épico literário, no qual King cria um faroeste sobrenatural de fantasia e terror. É claro que o plano seria adaptar todos os sete livros em filmes – e quem não gostaria de um sucesso assim para chamar de seu. Infelizmente, mesmo contanto com astros do calibre de Matthew McConaughey e Idris Elba, ‘A Torre Negra’ não passaria do primeiro. E pensar que no mesmo ano tivemos o excepcional ‘It – A Coisa’, também baseado em King.

 

A Múmia (2017)

Nem mesmo o nome do superastro Tom Cruise conseguiu resgatar esse blockbuster do fracasso. O que todos sentiram foi falta da franquia estrelada por Brendan Fraser, que pode vir a ganhar um quarto filme. Os mais novos talvez não lembrem, mas a intenção em torno de ‘A Múmia’ foi a maior implosão de um projeto ambicioso jamais visto. A Universal Pictures planejava o tal “Dark Universe”, que seriam superproduções envolvendo seus maiores personagens do terror: como Frankenstein, o Homem Invisível e A Noiva de Frankenstein. Só para começar. Até mesmo uma foto chegou a ser tirada com o elenco reunido: Johnny Depp seria o Homem Invisível, e Javier Bardem o monstro de Frankenstein – com Angelina Jolie visada para ser a Noiva.

O Cavaleiro Solitário (2013)

Superprodução da Disney, este filme era planejado para ser o novo ‘Piratas do Caribe’. A prova disso é que tínhamos o mesmo diretor Gore Verbinski e Johnny Depp no elenco. Baseado num programa de rádio clássico e depois em uma série de TV dos anos 1950, o filme falhou em resgatar a popularidade do antigo herói. Fora isso, custou uma verdadeira fortuna, US$400 milhões (entre o orçamento e o marketing). É curioso notar como hoje, alguns filmes possuem elencos “malditos”. Esse é um dos casos notórios, já que contamos com Depp e Armie Hammer. Aliás, Hammer e Ruth Wilson já haviam sido contratados para uma trilogia – que como sabemos, não rolou.

Han Solo: Uma História Star Wars (2018)

Juro que não é perseguição com a Disney, até porque abrimos a matéria com fracassos de outros estúdios. Calhou destes três últimos itens serem apostas ambiciosas da casa do rato, que se deram muito mal. Aqui, temos o famoso caso do filme que ninguém pediu, que resultou no blockbuster que ninguém foi ver. Primeiro gol contra: ninguém estava interessado em um filme de Han Solo sem Harrison Ford.

Segundo gol contra: ninguém estava interessado na história de origem de um personagem tão interessante quanto ele. Hollywood precisa parar que querer explicar tudo e nos tirar a imaginação. É muito mais legal quando sua história de origem está dentro de nossas cabeças. Mais uma vez, ‘Han Solo’ era planejado como uma trilogia. Mas só a cena que explicam o nome “Solo” é cringe para três gerações inteiras.

 

John Carter: Entre Dois Mundos (2012)

Quem olha para a Disney hoje e acha que só existem vantagens em ser o estúdio número 1 do mundo, não conhece os corres que a empresa leva da vida. A Disney é também o estúdio que possui alguns dos desastres mais homéricos da história. Por exemplo, aqui temos dois anos consecutivos que em o estúdio tomou na cabeça com gosto. Antes de ‘O Cavaleiro Solitário’, a aposta era por uma franquia de ‘John Carter’, livro clássico do mesmo autor de Tarzan.

Na trama, um soldado da Guerra Civil americana é transportado diretamente para Marte, onde encara uma outra guerra por lá, essa interplanetária. É dito que a história influenciou de tudo na cultura pop, até mesmo George Lucas em ‘Star Wars’. Porém, sua adaptação cinematográfica chegou atrasada demais na festa. Os planos eram para uma trilogia, com o segundo, ‘Deuses de Marte’, já entrando em fase de pré-produção antes do original ser lançado, obviamente sendo cancelado após a estreia do primeiro.

A Reconquista (2000)

Por falar em desastres espaciais astronômicos, nenhum se compara à ‘A Reconquista’. E para isso precisamos voltar 25 anos no passado, época em que muitos fãs de cinema sequer haviam nascido. Para entender a tragédia que foi essa ficção científica, vencedora de todos os Framboesas de Ouro possíveis e imagináveis, era preciso estar vivo na época. Aqui também tínhamos uma pretensa trilogia, baseada em uma série de livros escritos pelo criador da religião / seita Cientologia. John Travolta faz parte desta doutrina, portanto aceitou estrelar e levar a palavra de seu mestre ao grande público. Bem, só podia ter tentado com mais afinco, pois o resultado, além de falir o estúdio, minou os planos para a continuação.

Planeta dos Macacos (2001)

Mais um filme dos anos 2000, época muito boa para a sétima arte. Curiosamente, a versão de Tim Burton para o clássico da ficção científica ‘Planeta dos Macacos’ era o filme mais esperado de 2001 no cinema. Na época, o nome de Burton estava no topo de Hollywood, e sua visão para o conto distópico gerava imensa expectativa dos fãs do bom cinema. Por mais que o longa tenha se mostrado confuso em seu desfecho, na época até chegou a agradar.

Mas este foi um dos filmes que não resistiu ao teste do tempo, e com o passar dos anos, mais e mais pessoas o consideram uma obra, digamos, abaixo do que poderia ter sido.  Apesar de certo sucesso financeiro, a Fox resolveu desistir da sequência. Não ajudou o fato de Tim Burton alegar que preferia pular da janela a voltar ao ‘Planeta dos Macacos’. Assim, dez anos depois, ganharíamos um reboot.

A Série Divergente: Convergente (2016)

Aqui temos o caso mais inusitado de Hollywood. Isso porque o mais comum de pseudo franquias fracassadas é não conseguirem passar do primeiro exemplar. Mas ‘Divergente’ foi até o terceiro. Com o sucesso de ‘Harry Potter’ e ‘Jogos Vorazes’, todos os estúdios queriam seus próprios representantes do subgênero “Young adult” de fantasia e ficção. Assim, vieram inúmeras tentativas de franquia, vide ‘Dezesseis Luas’, ‘Eu Sou o Número Quatro’, ‘Os Instrumentos Mortais’, ‘Academia de Vampiros’, entre outras.

Nenhuma deu certo. ‘Divergente’ foi a única que conseguiu. Em partes. Sem ser um sucesso retumbante, a produtora Summit Entertainment fez do livro de Veronica Roth um sucesso moderado o suficiente em 2014 para gerar uma sequência. E assim seguiria nesse embalo, gravando de forma quase simultânea as continuações e lançando ‘Insurgente’ e ‘Convergente’ em 2015 e 2016. Porém, as críticas foram ficando cada vez piores e, mais gritante ainda, as bilheterias foram decaindo. Ou seja, faltando apenas um último filme, a franquia foi cancelada. Os planos eram para levar o último filme para a TV ao invés do cinema (já pensou?). Mas aí a estrela Shailene Woodley se recusou. Nessa, os fãs saíram perdendo.

‘Stan Against Evil’: Novo trailer da 3ª temporada abre as portas do inferno; Confira!

A 3ª temporada de ‘Stan Against Evil‘ ganhou um novo trailer.

Confira:

A série retornará com episódios inéditos no dia 31 de outubro.

John C. McGinley estrela como o xerife aposentado Stan Miller, e Janet Varney como Evie Barrett, a atual xerife da pequena cidade de Willard’s Mill. Juntos, eles estarão em uma jornada para acabar com demônios, bruxas e as forças do mal.

A 3ª temporada terá 8 episódios.

‘Disque Amiga para Matar’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Disque Amiga para Matar‘ (Dead to Me) para a 2ª temporada.

Criada por Liz Feldman, a primeira temporada da série agradou os críticos, registrando uma média de 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama gira em torno de uma amizade poderosa que floresce entre uma viúva desolada e uma mulher com espírito livre e um segredo chocante.

Christina Applegate (‘Tudo para Ficar com Ele‘) e Linda Cardellini (‘Scooby-Doo‘) estrelam.

Soul

(Soul)

 

Elenco:

Jamie Foxx
Tina Fey
Questlove
Daveed Diggs
Phylicia Rashad

 

Direção: Pete Docter, Kemp Powers

Gênero: Animação

Duração: — min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: Já disponível na Amazon Prime

Sinopse: 

Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Curiosidades: 

» Esse é o 23º longa-metragem da Pixar;

» A animação vai abortar o espiritismo.

» A história irá imaginar que cada pessoa da Terra nasce “instalada” com uma alma que foi formada e aperfeiçoada no cosmos.

» Trent Reznor e Atticus Ross serão responsáveis pela trilha sonora da animação, que terá fortes relações com o jazz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Mulheres de militares formam coral no trailer LEGENDADO de ‘Unidas pela Esperança’

O drama ‘Unidas pela Esperança‘ ganhou trailer legendado.

Confira:

O longa é dirigido por Peter Cattaneo.

Um grupo de mulheres casadas com oficiais militares decide se unir para formar um coral. À medida que a inesperada amizade entre elas se desenvolve, a música e o riso transformam suas vidas, enquanto elas ajudam uma a outra a superar o medo pelos entes queridos em combate.

Kristin Scott Thomas, Sharon HorganEmma Lowndes estrelam a produção.

O filme será lançado nos cinemas brasileiros pela California Filmes.

‘Lovecraft Country’ NÃO terá 2ª temporada

De acordo com o Deadline, a HBO confirmou que a aclamada série de terror ‘Lovecraft Country‘ não retornará para uma 2ª temporada.

“Não teremos uma segunda temporada de ‘Lovecraft Country’,” afirmou a emissora em uma declaração oficial. “Estamos gratos pela Misha Green e a dedicação do elenco e equipe talentosos por criarem essa série fantástica e inventiva. Para os fãs, agradecemos por terem nos acompanhado nessa jornada.”

Por causa da ótima recepção dos espectadores, o final da primeira temporada quebrou recordes de audiência na HBO (1.5 milhão) e se tornou o episódio de uma produção original mais assistido na HBO Max em seu primeiro dia. Quando o final da temporada foi lançado oficialmente, o primeiro episódio já havia ultrapassado a marca dos 10 milhões de espectadores.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

Ator de ‘Crepúsculo’ se junta ao elenco do terror natalino do diretor de ‘Zumbis na Neve’

De acordo com o Deadline, Cam Gigandet (‘Stranger Things’) entrou para o elenco do terror natalino ‘Violent Night‘, que será dirigido por Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’ e ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

Na trama…

“Uma equipe de mercenários de elite invade um complexo familiar rico na véspera de Natal, fazendo todos como reféns. Mas a equipe não está preparada para um adversário surpresa: Papai Noel (Harbour) está por perto e está prestes a mostrar seu lado mortal.”

David Harbour (‘Stranger Things’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Edi PattersonJohn LeguizamoBeverly D’AngeloAlex Haskell e Alexis Louder.

O terror será lançado pela Universal Pictures no dia 2 de dezembro de 2022.

A produção está sendo descrita como “um terror natalino sombrio e sangrento”.

O roteiro foi escrito pela dupla Pat CaseyJosh Miller.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Branca de Neve

(Snow White)

 

Elenco:

Rachel Zegler
Gal Gadot
Andrew Burnap
Colin Michael Carmichael
Lorena Andrea
Ansu Kabia

 

Direção: Marc Webb

Gênero: Fantasia

Duração: 120 min.

Distribuidora: Disney

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 20 de Março de 2025

Sinopse: 

Uma rainha má e bela resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, BRANCA DE NEVE, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve, continua viva, a Bruxa Má, disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve, caia em um sono profundo por toda a eternidade.

Crítica: 

Curiosidades: 

» ‘Branca de Neve’: Rachel Zegler quebra silêncio sobre comentários NEGATIVOS ao live-action

» Flopou? Trailer de ‘Branca de Neve’ trailer acumula 25x mais descurtidas do que curtidas

» Rachel Zegler é alvo de ataques de ÓDIO após lançamento do trailer de ‘Branca de Neve’

» ‘Branca de Neve’: Rachel Zegler desabafa sobre o CANCELAMENTO após escalação

» A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciada pela primeira vez no final de 2016, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘ (2019);

» Benj Pasek e Justin Paul, de ‘La La Land: Cantando Estações‘ (2016) e ‘O Rei do Show‘ (2017), irão escrever canções originais para a nova adaptação;

» Essa será a terceira vez que o ator Martin Klebba interpretará um anão em um filme da Branca de Neve. Anteriormente, ele já havia participado de ‘Branca de Neve‘ (2001) e ‘Espelho, Espelho Meu‘ (2012);

» Após as duras críticas feitas por Peter Dinklage sobre a vindoura versão de ‘A Branca de Neve‘, a Disney decidiu “adotar uma abordagem diferente‘ no novo live-action. Um porta-voz da Disney esclareceu a situação afirmando que os antigos estereótipos do conto dos Irmãos Grimm e da animação original não seriam replicados. “Para evitar reforçar os estereótipos do filme de animação original, estamos adotando uma abordagem diferente com esses sete personagens e consultando membros da comunidade de nanismo. Estamos ansiosos para compartilhar mais à medida em que o filme entra em produção, após um longo período de desenvolvimento.”

» Peter Dinklage, o astro de ‘Game of Thrones‘ e do novo filme ‘Cyrano‘, mostrou sua indignação com o projeto: “Literalmente sem ofensa a ninguém, mas fiquei um pouco surpreso quando eles ficaram muito orgulhosos de escalar uma atriz latina como Branca de Neve, mas ainda estão contando a mesma história da Branca de Neve e os Sete Anões. Dê um passo para trás e veja o que você está fazendo aí. Não faz sentido para mim”.

Trailer:

Cartazes: 

Pôster do filme Branca de Neve com personagens e castelo
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Fotos: 

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Jodie Foster investiga um mistério SINISTRO no teaser de ‘True Detective: Terra Noturna’

A HBO Max divulgou o novo teaser legendado da 4ª temporada de ‘True Detective‘, que estreará oficialmente no dia 14 de janeiro de 2024.

Intitulado ‘True Detective: Terra Noturna‘, o próximo ciclo será estrelado pela icônica Jodie Foster e por Kali Reis.

Confira:

John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe completam o elenco.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

‘Downton Abbey 3’ é CONFIRMADO para 2025; Confira a data!

Com as filmagens acontecendo atualmente no Reino Unido, a Focus Features finalmente anunciou quando a aguardada sequência ‘Downton Abbey 3‘ será lançada.

O próximo longa está programado para estrear no dia 12 de setembro de 2025.

O terceiro filme terá o roteiro assinado pelo criador da série original, Julian Fellowes, enquanto Simon Curtis (que já havia comandado o segundo filme) ficará a cargo da direção.

A nova sequência contará com o retorno de Elizabeth McGovern, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Laura Carmichael, Jim Carter, Phyllis Logan, Robert James-Collier, Joanne Froggatt, Allen Leech, Penelope Wilton, Lesley Nicol, Michael Fox, Raquel Cassidy, Brendan Coyle, Kevin Doyle, Harry Hadden-Paton, Sophie McShera e Douglas Reith.

A produção ainda irá introduzir Paul Giamatti (‘Sideways – Entre Umas e Outras’), Joely Richardson (‘Nip/Tuck’), Alessandro Nivola (‘Jurassic Park 3’), Simon Russell Beale (‘A Morte de Stalin’) e Arty Froushan (‘Carnival Row’).

Dominic West também reprisará seu papel como a estrela do cinema mudo Guy Dexter de ‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’.

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes arrecadaram um total de US$ 287.2 milhões mundialmente. Além disso, ambas produções foram aclamadas pelos críticos, com 84% e 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, respectivamente.

Relembre o trailer da sequência ‘Downton Abbey 2: Uma Nova Era‘:

Leonardo DiCaprio enfrenta ‘Uma Batalha Após a Outra’ no teaser do novo filme de Paul Thomas Anderson

A Warner Bros. divulgou o primeiro teaser de ‘One Battle After Another‘ (Uma Batalha Após a Outra, em tradução literal), comédia de ação estrelada pelo Leonardo DiCaprio.

O trailer completo será lançado na próxima semana.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa está programado para estrear no dia 26 de setembro.

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

Este deve ser o projeto mais caro da carreira do cineasta, se aproximando dos US$ 100 milhões de orçamento.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

Disney está desenvolvendo spin-off de ‘A Bela e a Fera’ focado no Gaston

De acordo com o Deadline, a Disney está desenvolvendo um live-action focado no Gaston, vilão do clássico ‘A Bela e a Fera‘.

Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) está reescrevendo o roteiro, cuja versão anterior foi assinada por Kate Herron e Briony Redman.

Introduzido na animação clássica de 1992, o personagem foi interpretado pelo Luke Evans (‘Drácula: A História Nunca Contada’) no recente live-action.

Desde então, o estúdio planejou uma série focada no antagonista, que contaria com o retorno do ator, mas o projeto nunca saiu do papel.

O site afirma que a próxima interação contará com uma versão completamente nova do personagem, e declara que o projeto terá um “tom aventureiro”.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Disney bate de frente com a Malásia e se recusa a cortar “cena gay” de ‘A Bela e a Fera’ 

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘A Bela e a Fera‘ arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias mundiais.

Estrelada pela Emma Watson (‘Harry Potter’), a trama segue Bela, uma jovem inteligente de uma pequena aldeia francesa, que se sacrifica para salvar seu pai, Maurice, sendo aprisionada por uma Fera monstruosa em um castelo encantado. Lá, ela descobre que a Fera é um príncipe amaldiçoado e, com a ajuda dos objetos mágicos do castelo, ela começa a ver além da aparência, percebendo a gentileza por trás da criatura…

Denis Villeneuve fala sobre uso de CGI em ‘Blade Runner 2049’

Quando o primeiro ‘Blade Runner’ chegou aos cinemas em 1982, foi praticamente revolucionário no uso de efeitos, tanto práticos quanto CGI. Ele inspirou vários cineastas a fazerem o mesmo, o que só coloca mais pressão sobre os ombros da tão aguardada sequência de Denis Villeneuve, ‘Blade Runner 2049’.

Como sua continuação, que tem muito mais magia técnica à sua disposição, lida com o uso desses efeitos?

Villeneuve não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.

“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.

O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’. Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.

Denis Villeneuve, que será o diretor de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.

 

Harrison Ford vive novamente o icônico Rick Deckard. Além de Ford, o filme é estrelado por Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Carla Juri, Mackenzie Davis, Barkhad Abdi, David Dastmachian, Hiam Abbass e Lennie James. A produção executiva conta com Ridley Scott, que dirigiu o primeiro filme.

A sequência conta com a direção de Denis Villeneuve, que afirma que “Ridley Scott teve a ideia genial de unir ficção científica com film noir para criar essa visão única da condição humana. O novo ‘Blade Runner’ é uma extensão do primeiro filme”.

A história foi adaptada do romance ‘O Caçador de Androides’ (Do Androids Dream of Electric Sheep?), de Phillip K. Dick.

A estreia acontece dia 5 de Outubro.

‘Altered Carbon’: Série cyberpunk da Netflix ganha teaser; Assista!

A nova série cyberpunk da Netflix, ‘Altered Carbon’, ganhou um novo teaser.

Confira:

Baseado no livro homônimo de Richard Morgan, a trama aborda a consciência humana e a forma como ela é frequentemente transferida de um corpo para o outro.

Com 10 episódios já encomendados, a nova série tem Laeta Kalogridis como o chefe da produção e David Ellison, Dana Goldberg e Marcy Ross como produtores-executivos.