A 2ª temporada de ‘Locke & Key’ nem ao menos terminou de ser rodada, mas a Netflix já renovou a adorada série de aventura sobrenatural para o terceiro ciclo (via SpoilerTV).
As informações indicam que, “segundo o site oficial do Writers Guild of America, a plataforma de streaming já deu sinal verde para mais um ano”.
Lembrando que as gravações da 2ª temporada começaram há algumas semanas.
No mês passado, o elenco se juntou para anunciar as boas novas através do Instagram oficial da produção, revelando uma imagem da família Locke. É possível que o próximo ano seja lançado no meio do ano que vem.
Uma publicação compartilhada por Locke & Key (@lockeandkeynetflix) em
Em entrevista ao Collider, os showrunners Carlton Cuse e Meredith Averill aproveitaram o sucesso da 1ª temporada para comentarem sobre o que os fãs podem esperar para o próximo ciclo – indicando que a mitologia criada por Joe Hill será expandida cada vez mais.
“Houve um processo de história pelo qual passamos, no qual tivemos que fazer decisões fundamentais sobre o que colocaríamos na 1ª temporada e o que levaríamos para a 2ª. Passamos um longo tempo conversando sobre o que iríamos apresentar da mitologia no começo, e fizemos decisões conscientes sobre o que traríamos para o final da primeira temporada e o que seria guardado para o futuro. Acho que ficamos bem felizes com os resultados. Há algumas revelações interessantes para a 2ª temporada, mas decidimos dar ao público uma boa dose de respostas logo de cara”.
Lembrando que os 10 primeiros episódios já estão disponíveis na plataforma de streaming.
Confira o trailer:
Os quadrinhos de ‘Locke & Key‘ foram publicados pela primeira vez em 2008 por Joe Hill, e acompanham uma família cujos membros são os guardiões de uma série de chaves místicas, tentando mantê-las protegidas das forças malignas do vilão Caravaggio.
A série traz Connor Jessup e Jackson Robert Scottcomo protagonistas, interpretando os irmãos Tyler e Bode Locke, respectivamente.
Griffin Gluck (‘American Vandal’) e Steven Williams (‘The Leftovers’) também fazem parte do elenco. Gluck interpreta Gabe, um estudante que vai para a Academia Matheson – a mesma escola de Kinsey Locke (Emilia Jones); Williams, por sua vez, é Joe Ridgeway, um professor da mesma instituição.
Além deles, Coby Bird dá vida à Rufus Whedon, um personagem neurodivergente que se torna uma peça essencial na missão de Bode e Tyler Locke, enquanto Laysla de Oliveira interpreta a vilã Dodge.
Carlton Cuse entra como showrunner da série ao lado de Hill. Andre Muschietti, responsável pelo remake de ‘It – A Coisa’, havia sido cotado para dirigir os episódios, mas saiu do projeto.
A HBO renovou oficialmente a série documental ‘The Vow‘ para a 2ª temporada.
A produção gira em torno do culto sexual instituído pela organização NXIVM que contou com a atriz Allison Mack (‘Smallville’) em seu alto escalão.
De acordo com a HBO, a segunda temporada irá mostrar exclusivamente o “círculo interno” do líder da NXIVM, Keith Raniere, e se aprofundar nas vertentes da seita através dos EUA e México. Os novos episódios continuarão a acompanhar “a jornada legal e emocional dos fundadores do grupo e seus seguidores enquanto novas evidências e revelações chocantes ganham atenção nacional”.
A expectativa é que a nova temporada estreie em 2021.
A produção foi criada por Jehane Noujaim e Karim Amer.
A narrativa se aprofundará nas experiências das vítimas, que foram ludibriadas e pensavam estar se envolvendo com alguma iniciativa de empoderamento feminino, até que foram reduzidas à escravas sexuais.
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
Série de jogos irá ganhar uma adaptação para os cinemas em breve
O crime organizado tem servido de pauta criativa para jogos há muito tempo; municiando o desenvolvimento não só de grandes nomes da indústria como a série GTA ou Drive mas também alguns que se perderam ao longo do tempo como a franquia True Crime ou que gradativamente foram mudando sua abordagem e tom como o que ocorreu com Saints Row. Porém, o cenário do crime organizado japonês também tem seu quinhão de representação; seja em um jogo único como Sleeping Dogs (sucessor espiritual da já mencionada franquia True Crime) ou como em uma saga como Yakuza.
O recente anúncio de uma adaptação live action de Yakuza representa mais uma franquia de jogos a ir para os cinemas, no que parece ser o início de um novo movimento da indústria após o sucesso das adaptações de quadrinhos. Mesmo com poucas informações técnicas disponíveis até o momento em que o texto é escrito além da confirmação do projeto especula-se qual será o caminho que a versão cinematográfica irá tomar, visto que os jogos da série possuem variedades de momentos bastante significativos.
Como em muitos outros jogos voltados para retratar em partes o contexto social diário do Japão (um exemplo é o gênero JRPG e mais especificamente o jogo Persona 5) a estrutura de missões que compõem Yakuza oferece uma grande pluralidade entre situações que retratam toda a violência inerente ao que é de fato o submundo do crime, à outras que são puxadas para a comédia total e até a galhofa.
A série “Yakuza” é conhecida por ter uma variedade de estilos para suas missões
Essa variedade funciona muito bem para um jogo, principalmente um que possui uma longa duração de gameplay, pois dificulta que as coisas se tornem monótonas. Porém, tem despertado certo descrédito na comunidade quando se trata de uma vindoura adaptação, uma vez que para um filme quanto mais unificado for a pegada da obra melhor desenvolvida ela pode ser.
O enredo dos jogos segue o protagonista Kazuma Kiryu em sua jornada para subir nos degraus hierárquicos da Yakuza, precisando realizar trabalhos básicos como leva e traz de pessoas e itens, até homicídios. A ambientação da história é a cidade de Kamuroch, uma representação fictícia do distrito de Kabukicho em Tóquio; uma localidade famosa por conter casas de entretenimento adulto, além de ruas e becos iluminados como na área de Shinjuku Golden Gai.
Desenvolvido pela Sega, o primeiro Yakuza saiu em 2005 com o título no Japão de Ryu Ga Gotoku lançado para o Playstation 2. O enredo segue o momento de soltura de Kazuma Kiryu que esteve preso por um homicídio que ele não cometeu, mas que assumiu a autoria para proteger seu melhor amigo Akira Nishikiyama. A decisão não só lhe privou da liberdade como também lhe valeu um expulsão da organização criminosa a qual ele pertencia, o Tojo Clan, uma vez que a vítima foi seu então chefe Sohei Dojima. Logo após sua liberdade ele descobre que uma grande quantia de ienes foi roubada do Tojo Clan, iniciando assim uma caçada ao tesouro envolvendo todas as gangues da cidade.
Em 2005 o primeiro jogo da série já era considerado visualmente detalhado
Em diversos pontos, Yakuza demonstra grande similaridades com GTA 3, título que quatro anos antes havia consolidado o gênero sandbox como modelo padrão para jogos single-player. Não só por apresentar um mapa de mundo aberto bastante detalhado junto a escolha de uma câmera em terceira pessoa, como também pela história envolver um protagonista que passou um tempo preso e que possui um conhecido ligado diretamente a sua prisão.
Yakuza recebeu boas notas na época de seu lançamento, principalmente em sites de avaliações conhecidos. No agregador de notas Metacritic ele atingiu uma pontuação de 75\100, enquanto que no site IGN ele obteve um desempenho ainda melhor com 8.2\10. A boa recepção do público (principalmente o japonês) junto ao bom número de vendas garantiram a vinda de uma sequência.
Em 2006 (no Japão e em 2008 para o resto do mundo) foi lançado Yakuza 2, novamente desenvolvido e distribuído pela Sega. A trama da vez colocava Kazuma no epicentro da tensão entre o Tojo Clan e a Aliança Omi, sendo necessário que o protagonista lidere as conversações entre ambas as facções para evitar uma guerra de gangues em larga escala. Desde o início do desenvolvimento o objetivo declarado da Sega foi o de aperfeiçoar o sistema de combate, além de oferecer um número maior de atividades para o jogador disponíveis no mapa.
“Yakuza 2” é tido como o preferido dos fãs da franquia
As melhorias agradaram os fãs e novamente o jogo correspondeu em número de vendas. Foram 201.866 unidades vendidas, tornando Yakuza 2 o 98º jogo mais vendido no Japão em 2008. No Metacritic ele recebeu boas avaliações de profissionais da imprensa especializada, resultando em uma nota de 77, enquanto que popularmente a aclamação foi ainda maior com uma nota final de 8.7.
O lançamento de Yakuza 3, em 2009 no Japão e 2010 no resto do mundo, foi a estreia da série na então nova geração de consoles representados pelo Playstation 3. Na história Kiryu está administrando um orfanato nas ilhas Ryukyu em Okinawa. A vida bucólica, porém, sofre um fim abrupto e ele é forçado a voltar para o mundo de violência que lhe é bem familiar.
O jogo coletou algumas críticas negativas vindo do público ocidental, a maioria delas sendo sobre conteúdos extras presentes na versão japonesa que haviam sido cortados daquela distribuída no ocidente. Fora isso o jogo mantém as boas notas que já são características da saga; tendo no Metacritic uma nota 79 da crítica especializada e 8.2 do público.
O terceiro título da franquia colocou o protagonista em uma nova posição
Quando Yakuza 4 começou seu processo de desenvolvimento o que se teve de primeira foi uma mudança na equipe técnica. Daisuke Sato, um dos produtores líderes da franquia desde o jogo original anunciou que não participaria do desenvolvimento do novo capítulo, o que não foi bem aceito pela comunidade. O jogo também teria a novidade de incluir três novos protagonistas junto com o já tradicional Kazuma Kiryu, cada um adicionando um novo ponto de vista ao enredo.
O jogo obteve nota 78 no Metacritic e uma relativa boa recepção dos fãs. Logo no lançamento, foram contabilizadas 384.000 unidades vendidas só no Japão representando assim um sucesso. Em 2012 e 2015 (Japão e resto do mundo respectivamente) foi lançado Yakuza 5, jogo esse que prometia mudar a franquia do ponto de vista técnico com um novo motor gráfico.
A nova aventura, ou desventura, de Kazuma tentando evitar uma guerra de gangues vendeu 590.000 cópias no Japão e manteve a boa linha de avaliações na crítica especializada, que a essa altura já se tornou tradicional da série. Com a chegada da oitava geração de consoles (PS4 e XBOX One) veio Yakuza 6, jogo cuja premissa veio carregada com um senso de conclusão para a jornada de Kazuma Kiryu.
Um final explosivo para a história de Kiryu
Depois de terminados os eventos do jogo anterior, o protagonista é detido e preso. Alguns anos após o ocorrido ele descobre que sua amada está em coma; ele então parte com seu filho para Hiroshima em busca de respostas sobre o que levou sua esposa ao atual estado debilitado. Ao longo do jogo, ele precisará fazer escolhas entre ser um pai decente para seu filho e seu passado para com o crime organizado.
Uma sequência está planejada para ser lançada em 2020 com a premissa de introduzir um novo protagonista, de modo que a franquia possa vir a tomar novos rumos. A longevidade da saga também implicou no lançamento de um bom número de spin-offs e uma prequel tornando Yakuza um dos grandes títulos do mercado japonês de games (principalmente aqueles de mundo aberto como Shenmue) de todos os tempos.
A 2ª temporada da aclamada série original Disney+, ‘O Mandaloriano‘, ganhou um novo e intenso comercial de TV, que anuncia a contagem regressiva para a chegada da vindoura leva de episódios.
Recentemente, a Disney revelou o calendário de estreias de cada um dos episódios da segunda temporada. A partir de 30 de outubro, toda sexta-feira os fãs serão presenteados com um novo episódio.
Confira:
Episódio 01 – 30 de outubro de 2020 Episódio 02 – 06 de novembro de 2020 Episódio 03 – 13 de novembro de 2020 Episódio 04 – 20 de novembro de 2020 Episódio 05 – 27 de novembro de 2020 Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020 Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020 Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020
Lembrando que a série já foi renovada para a 3ª temporada.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
A atriz Gal Gadot está no auge da sua carreira. Com ‘Mulher-Maravilha 1984‘ e ‘Morte no Nilo‘ como seus futuros lançamentos, a estrela foi oficialmente contratada para dar vida à nova versão da Cleópatra.
E a estrela é também o grande destaque da mais nova edição da revista Vanity Fair, estampando uma bela capa da publicação.
Além de divulgar da capa da mais recente publicação, a atriz compartilhou – por meio de sua conta oficial do Instagram, um vídeo dos bastidores do ensaio fotográfico.
Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em
A publicação ainda revelou o salto salarial que a atriz teve, do primeiro filme da ‘Mulher-Maravilha‘ para a sua sequência.
Segundo a Vanity Fair, Gadot recebeu nada menos que US$10 milhões para reprisar o papel titular da continuação (ou seja, trinta e três vezes mais que faturou no filme original).
“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”
O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ não para de nos surpreender. Após vários vídeos do set mostraram que teremos uma grande cena de perseguição de carro, algo que não víamos desde ‘Pânico 2‘, mais uma novidade do filme foi revelada.
Roger L Jackson, que empresta a voz para o Ghostface desde o primeiro filme, revelou em entrevista ao 3C Films que o principal assassino não usará a máscara branca do Ghostface.
“O que eu posso afirmar é que o assassino principal não usará a máscara ultra branca do Ghostface, e sim uma outra versão dela”, revelou.
Sendo assim, o assassino ainda usará a máscara do Ghostface, mas veremos alguma alteração na cor.
Existem diversas versões da mesma máscara sendo comercializadas, como as que você vê abaixo.
Ontem, a atriz Neve Campbell prometeu que a nova sequência honrará a longa espera, proporcionando uma experiência bem sangrenta.
Durante sua participação no programa The Talk, a intérprete de Sidney Prescott falou sobre o assunto, revelando seu entusiasmo por poder retornar à franquia que impulsionou sua carreira ao estrelato:
“Ah pessoal, eu estou com 47 anos e estarei coberta de sangue. Estou empolgada por poder voltar, por rever Courtney (Cox) e David (Arquette). Estou animada para ver esse novo e jovem elenco e por poder trabalhar com esses novos diretores. Eu estava um pouco apreensiva, porque o nosso incrível diretor Wes Craven faleceu e eu não tinha certeza se faria um filme sem ele. Mas os novos diretores vieram até mim com essa belíssima carta, dizendo que se tornaram diretores e que amam o cinema por conta desses filme e do Wes. E eles realmente querem ser verdadeiros à história e jornada dele com essa franquia. Então, eu fiquei muito feliz de saber isso”.
Confira algumas imagens das locações em que o terror está sendo filmado:
Se buscan extras como conductores de coche para pasar por la escena. Mayores de 18 años, que tengan disponibilidad durante todo el rodaje y que el color del coche no sea ni blanco, rojo, o colores brillantes. 🤔 #Scream5#Parkside#Filming#SCREAMpic.twitter.com/lxvYzEizND
O longa será dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not).
Campbell vai reviver a mocinha perseguida eternamente por “Ghostface” nove anos após ‘Pânico 4‘ (2011), e se juntar no set a outros dois queridinhos da franquia, Courteney Cox eDavid Arquette, que dão vida à jornalista Gale Weathers e ao delegado Dewey Riley, respectivamente.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Apesar de algumas comparações com Anjelica Huston, que interpretou a vilã no filme original, a maioria dos fãs está adorando o visual sinistro de Hathaway.
Nas redes sociais, os internautas publicaram diversos elogios à caracterização da atriz e estão estão ansiosos para assistir ao remake.
Confira as reações:
a convenção das bruxas é um filme que eu tinha muito medo quando criança (até hoje ainda tenha) e essa caracterização da anne não tá ajudando muito a superar esse medo não https://t.co/axxftPVcoR
Lembrando que que o longa será lançado nos cinemas nacionais com data ainda não definida, mesmo com a estreia nos EUA indo direto para o HBO Max, no dia 22 de outubro.
Assista ao trailer:
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado porAnjelica Huston.
A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
Pelo visto, parece que o estúdio está tomando cuidado para não negar ou afirmar nada abertamente, mas esta seria a oportunidade perfeita para introduzir o Aranhaverso nas telonas.
E aí, você também está esperançoso com a ideia?
Recentemente, foi confirmado que o astroBenedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.
Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.
O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.
Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.
Confira:
“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
O 25º filme da franquia James Bond, intitulado ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘, vai quebrar uma antiga tradição da saga do espião.
Conforme divulgado pelo jornal The Wall Street Journal, pela primeira vez na história dos filmes do herói de ação, a cena de abertura não trará James Bond em cena.
A informação foi divulgada pela publicação, em meio a um perfil feito sobre o diretor Cary Joji Fukunaga. O material em questão traz detalhes da cena inaugural do filme, que será focada na personagem da Léa Seydoux, chamada Madeleine Swan.
A cena é descrita como “ritmo lento, visualmente cativante e legendada com diálogos em francês”. O momento em questão é focado em sua infância, quando Safin – personagem vivido por Rami Malek – mata sua mãe e sai à sua caça ao redor da casa da sua família.
Na tomada, Safin é visto usando uma máscara de noh japonesa, que foi comparada pelo próprio diretor ao livro IT: A Coisa, de Stephen King.
No perfil, Fukunaga descreve o momento entre risos, afirmando que seria “um palhaço perseguindo uma criança ao redor da casa. É como se eu tivesse trazido It de volta aos primeiros cinco minutos do filme“.
O longa agora chega aos cinemas somente em 02 de abril de 2021.
Com 163 minutos (2 horas e 43 minutos), esta a iteração mais longa de toda a franquia.
Confira os novos cartazes individuais:
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
Em seu canal do Youtube, a Netflix divulgou um divertido vídeo para explicar algumas informações sobre os bastidores de ‘Enola Holmes‘.
As curiosidades vão desde coincidências sobre a autora Nancy Springer, premiações do roteirista Jack Throne, técnicas de gravações e detalhes sobre os cenários, figurinos e elementos do século XIX.
Assista, junto com a nossa crítica:
Após o imediato sucesso da adaptação, que registrou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, Brown revelou à Entertainment Weekly que tem esperança de reprisar o papel numa sequência.
“Eu estava tipo, ‘Oh, sim, vou fazer apenas um filme…’ e, então, assim que entrei no set e interpretei a [Enola], me apaixonei por ela, e ela se tornou parte do meu coração. Eu sempre disse que amava interpretar a Eleven [em Stranger Things], porque cresci com a personagem. Adoro poder interpretá-la continuamente, e com a série de livros Enola … Estou realmente otimista sobre o futuro. Estou ansiosa e [espero] voltar ao trabalho em Enola Holmes 2”, afirmou.
“Baseado na amada série de livros indicada ao prêmio Edgar Alan Poe, ‘Enola Holmes‘ conta a história da irmã adolescente rebelde de Sherlock e Mycroft Holmes, uma super-detetive talentosa e que muitas vezes supera seus brilhantes irmãos. Quando sua mãe desaparece misteriosamente no seu aniversário de 16 anos, Enola procura a ajuda de seus irmãos mais velhos. Mas ao perceber que eles estão mais interessados em fazê-la terminar os seus estudos, do que de fato resolver o caso, Enola faz a única coisa que uma jovem inteligente, engenhosa e destemida da década de 1880 pode fazer… ela foge de casa para Londres, a fim de encontrá-la. Conhecendo uma série de pessoas bem interessantes ao longo do seu caminho, Enola se vê envolvida em uma conspiração que pode alterar o curso da história política. Enola Holmes traz uma dinâmica reviravolta na brilhante família do maior detetive do mundo”.
Durante uma sessão de perguntas e respostas em seu Twitter, o showrunner Erick Kripke revelou que a 3ª temporada de ‘The Boys‘ não terá a cena de sexo dos quadrinhos entre Capitão Pátria e Soldier Boy (que será interpretado pelo Jensen Ackles).
“Eu sei de qual cena você está falando, mas não haverá uma cena de sexo entre o Capitão Pátria e o Soldier Boy no próximo ciclo. Mas eu posso dizer que haverá um herogasm na terceira temporada. Vocês merecem,” revelou.
Herogasm é um evento da Vough onde os super-heróis se reúnem e se entregam a prazeres extremos, que vão desde sexo até drogas pesadas.
Q: #AskTheBoys Soldier Boy? Please tell us there will be a scene a la “Herogasm” from the comic!
– @Welshmen
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Ano passado, os escritores Dustin McNeill e Travis Mullins lançaram ‘Taking Shape‘, um livro que se aprofundava nos bastidores de todos os filmes da franquia ‘Halloween‘, desde o original até o reboot de 2018.
Este ano, a dupla está de volta com a sequência ‘Taking Shape II: The Lost Halloween Sequels‘, que irá revelar detalhes sobre 24 filmes descartados da franquia. A obra se aprofunda nessas visões que nunca saíram do papel, e algumas que nunca haviam sido divulgadas anteriormente ao público.
Confira alguns dos principais tópico do livro:
Um ‘Halloween III’ alternativo que foi desenvolvido décadas após o lançamento do primeiro filme.
Três versões descartadas de ‘Halloween 4’ – uma delas com a Laurie Strode!
Detalhes exclusivos sobre o conceito inicial de ‘Halloween 5’ – que trazia uma Jamie Lloyd do mal!
‘Halloween 6’ que quase foi produzido por Quentin Tarantino!
Uma versão anterior de ‘Halloween 7’ antes de se tornar ‘Halloween H20 – 20 Anos Depois’.
Três sequências diferentes para ‘Halloween: Ressurreição’.
Detalhes sobre como seria um crossover com ‘Hellraiser’.
Duas versões diferentes do terceiro filme da era Rob Zombie, em 3D.
Um reboot com DOIS Vultos! (E outro com cem!)
Um reboot que iria introduzir um multiverso de ‘Halloween’!
Após ser adiado devido a pandemia de coronavírus, o novo filme da franquia, ‘Halloween Kills‘, chegará aos cinemas em 15 de outubro de 2021.
Confira o teaser:
Segundo o produtor e criador John Carpenter, o corte para os cinemas do longa-metragem está pronto e é bastante intensa.
“O corte está pronto. Eles vão editá-lo em Nova York na próxima semana. Então estará na lata. Meu trabalho está feito. O filme é algo completamente novo. É divertido, intenso e brutal, um filme slasher vezes cem, algo grande. É gigantesco. Nunca vi algo como isso”.
O terceiro filme foi adiado para Outubro de 2022.
Os novos filmes trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).
O filme estreou nos EUA e em alguns países da Europa no final de agosto, mas as bilheterias renderam apenas US$ 42 milhões – falhando em recuperar o orçamento de US$ 80 milhões.
Por conta disso, aDisney decidiu antecipar o lançamento da versão Blu-ray, que estará disponível nos EUA a partir de 17 de novembro e deve ser distribuída em outros países ainda este ano.
Para quem não está familiarizado, a trama dirigida por Josh Boone acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Após cerca de 7 meses fechados devido a pandemia do Coronavírus, a rede PlayArte anuncia a reabertura de 07 complexos de São Paulo a partir do dia 15 de Outubro de 2020. A reabertura ocorrerá nos cinemas PlayArte ABC, Splendor, Ibirapuera, Marabá, Plaza Sul, Metrópole e Praça da Moça.
Respeitando todas as normas e protocolos sanitários, a Rede se preparou para uma retomada segura tanto para seus colaboradores, quanto clientes, adotando algumas mudanças em seus procedimentos.
Algumas destas mudanças serão:
– Tapetes sanitizantes Kapazi¹ na entrada do cinema para redução do número de contaminantes bacterianos; – Disponibilizamos álcool em gel para assepsia das mãos em pontos estratégicos do cinema; – Intervalo maior entre as sessões para evitar aglomerações e para que haja higienização de todas as poltronas; – Redução da capacidade das salas. Serão vendidos apenas ingressos para uma quantidade reduzida de poltronas (60% da ocupação da sala), com um metro e meio de distância uma da outra, intercalando sempre duas poltronas de cada lado, sendo que o mesmo número de poltronas vendidas em uma fileira será bloqueado nas fileiras da frente e de trás. Apenas as pessoas que comprarem os ingressos juntos poderão sentar lado a lado. Nossos funcionários farão vistorias constantes pelo complexo para evitar qualquer tipo de ação que viole as normas de segurança e distanciamento. – Sinalizações estratégicas em ambientes de circulação, indicando os cuidados individuais necessários e alertando sobre o distanciamento correto em locais comuns; – Higienização e sanitização dos filtros do ar condicionado, utilizando o produto DESIX³, recomendado e certificado pela Anvisa no combate contra o COVID 19, eliminando bactérias e promovendo a limpeza e efetiva do ar.
O ar condicionado é composto por dutos diferentes de entrada e saída do ar que são responsáveis por retirar o ar das salas, jogando para o exterior. Dutos diferentes trazem o ar externo para dentro das salas.
Com isso o ar das salas é renovado constantemente, permitindo um fluxo de ventilação seguro para quem estiver no interior das salas.
Além de todos os cuidados necessários, a equipe do cinema passará por um treinamento para garantir um atendimento e ambiente seguro para todos.
O cinema funcionará todos os dias, das 15h00 às 22h00. A programação completa e endereço informações sobre os cinemas estará disponível no site.
Os fãs de ‘Riverdale‘ ainda terão um tempo de espera considerável para se preparar para a despedida do personagem FP Jones, mas o astro Skeet Ulrich já encerrou suas filmagens para a série nesta semana.
E para celebrar sua despedida da produção, o ator fez um emocionante tributo, em que reflete brevemente a respeito da sua jornada no universo de ‘Riverdale‘.
Por meio de sua conta oficial do Instagram, Skeet agradeceu ao apoio dos fãs e celebrou as amizades feitas ao longo dos anos de trabalho na série.
Confira:
“Adeus Riverdale…Obrigado por me apresentar a algumas amizades para a vida toda e à tantas almas lindas. Hoje é o meu último dia no set, mas a experiência nunca deixará o meu coração. Obrigado a todos vocês pelo amor e suporte”.
Uma publicação compartilhada por Skeet Ulrich (@skeetulrich) em
Lembrando que o novo ciclo fará um generoso salto temporal de sete anos em sua narrativa. A informação foi confirmada no passado recente pela atriz Lili Reinhart, durante sua participação no talk show The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.
No Brasil, a série é transmitida pela Warner.
Assista ao trailer:
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.
A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.
A estreia de ‘Viúva Negra‘ já foi adiada duas vezes nas telonas por conta da pandemia do Coronavírus, e parece que a Disney está sendo pressionada a lançar a adaptação direto em streaming.
Durante uma entrevista para a Variety, Dan Loeb, um bilionário investidor do estúdio, disse que lançar blockbusters no catálogo da Disney+ seria uma ótima estratégia para atrair novos assinantes.
O gerente da Third Point já investiu mais de US$ 1 bilhão na Disney, e garante que sua ideia dará frutos, começando com o lançamento de ‘Viúva Negra‘.
“Os executivos mais velhos da Disney têm medo de arriscar nessa ideia com seus grandes filmes porque eles sustentam o estúdio, é por isso que empurraram ‘Viúva Negra‘ e outros títulos para 2021 em vez de lançarem na Disney+. Acho que eles não enxergam que trocar o valor de um ingresso por assinaturas pode gerar mais lucros. Diversas empresas estão se adequando a este modelo, da Microsoft à Amazon, é só pesquisar… Isso agrega muito valor. O mundo inteiro está se voltando para o streaming.”
Loeb disse que tem grandes planos para o futuro, e um deles é transformar a Disney+ em referência no serviço de streaming, a exemplo da Netflix.
“A Netflix tem uma imensa base de assinantes, o que lhe permite investir em uma enorme quantidade de conteúdo original e adquirir direitos de exibição. Esse capital é recuperado mais tarde com a chegada de mais assinantes. A Disney+ ainda não chegou lá, mas precisa chegar o mais rápido possível. Se não conseguirmos uma forte base de assinantes, ficaremos em constante desvantagem em relação à Netflix.”
Lembrando que a Disney+ já ultrapassou 60 milhões de assinantes desde o lançamento, em novembro de 2019.
Em agosto, o CEO da Disney, Bob Chapek, confirmou que a plataforma atingiu sua meta de cinco anos em apenas oito meses, colocando o serviço à frente de uma previsão de 200 milhões de assinantes até 2025.
Ainda assim, falta muito para a novata se aproximar dos 193 milhões de assinantes da Netflix, número que vem crescendo cada vez mais ao longo dos meses.
Enquanto isso, a estreia de ‘Viúva Negra‘ permanece agendada para 29 de abril de 2021 nos cinemas nacionais.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
Lançado como o retorno da indústria cinematográfica em 2020, após seis meses de um deserto de grandes produções, Tenet chega ao público com uma missão mais ambiciosa do que a do próprio diretor Christopher Nolan. De qualquer maneira, esta é uma obra de execução espetacular e conceitos complexos, mas com a trajetória dos quadrinhos infanto-juvenis.
Para seguir esse raciocínio, é preciso juntar algumas informações sobre o mistério e os personagens dessa trama. Os primeiros minutos já despontam como todo bom filme de espionagem com cenas de invasão e resgate durante um concerto em Kiev, na capital da Ucrânia. O protagonista (John David Washington) se infiltra na missão e busca salvar inocentes de uma explosão. No local, ele percebe uma estranha movimentação de um projétil e, em seguida, é capturado.
Entre a vida e a morte, o agente anônimo toma uma importante decisão que o leva a torna-se parte de um grandioso e secreto projeto, chamado Tenet, ou seja, o sentido por trás do nome do filme. A partir do encontro do protagonista com a cientista Laura (Clémence Poésy), a história começa a ser desenvolvida e explicada da forma acessível. Por meio das palavras dela, Christopher Nolandiz diretamente ao espectador: “Don’t try to understand it. Feel it”, em português, “Não tente entendê-lo. Sinta-o.”
Com esta predisposição de sentir o filme, é possível ficar completamente fascinado pelas cenas de ação, seja a escalada vertiginosa a um arranha-céu, seja um avião de grande porte a derrubar um hangar, seja o emparelhamento de carros e caminhões em alta velocidade na autoestrada. Ou seja, deu para entender a presença de cenas de tirar o fôlego ao longo de duas horas e meia. O enrolado, entretanto, é acompanhar a lógica por trás da grande arma de destruição proposta pelo cineasta.
Ao lado de Neil (Robert Pattinson), a missão de John David Washington é prevenir uma terceira guerra mundial, mas a poderosa arma em questão são os chamados “objetos invertidos”, graças a uma técnica do futuro realizada por entropia. Algo, no mínimo, intrincado para ser explicado rapidamente durante o filme. Sem entender o processo, o agente secreto precisa descobrir quem está por trás dessa tecnologia de “projéteis invertidos” de acordo com a nossa perspectiva temporal.
Para quem está acostumado aos trabalhos de Christopher Nolan, já é esperado um jogo de suspense com as causalidades do espaço-tempo. Se em Interstellar (2014), o diretor nos provocava a lidar com o princípio do buracos negros, assim como compreender as ideias do inventor Nikola Tesla em O Grande Truque (2006), Tenet assume o seu caráter de complexo científico ao lidar com a termodinâmica, mas o coloca em um patamar mais simples.
Para que o público acompanhe a ação, o roteiro repete em dois momentos o “paradoxo do avô”, algo já apresentado em Looper: Assassinos do Futuro (2012), de Rian Johnson. Isto é, uma proposição mais simplória para as pessoas assimilarem as voltas no tempo exercidas pelos personagens e como as suas ações interferem no percurso da história. Longe de ser um experimento como em A Máquina do Tempo (2002), de Simon Wells, o paradoxo apresenta semelhanças com a descoberta do personagem de Guy Pearce no filme.
Como citado no início, o enredo se equipara ao mundo dos quadrinhos ao criar o super vilão russo Andrei Sator (Kenneth Branagh). Ele exerce o máximo da personificação do sujeito megalomaníaco, com desejo de dominar o mundo e todos ao seu redor. Principalmente, a sua esposa Kat (Elizabeth Debicki), a qual serve de ilustração extrema da vilania do personagem e o seu senso de sadismo.
Escolhida a dedo por Nolan após vê-la em As Viúvas (2018), Elizabeth Debickitem o seu momento de protagonismo, apesar de servir de isca, sofrer agressões e viver o dilema entre abandonar o filho ou conquistar a sua “liberdade”. Assim como ela, todo elenco foi pinçado minuciosamente pela diretor, que ainda conta com a participação de luxo de Aaron Taylor Johnson e a oitava parceria com Michael Caine. Após o excelente Infiltrados na Klan (2018), de Spike Lee, o filho de Denzel Washington marca a sua entrada no primeiro escalão de Hollywood.
Com um grande vilão, a simpática parceria de Pattinson e Washington e cenas espetaculares, no sentido da palavra de seduzir os olhos pela grandiosidade, a confusão temporal do roteiro é deixada um pouco de lado. Em outras palavras, é possível apreciar a obra mesmo sem compreender como o perigo do futuro chegou à atualidade, talvez seja como em O Exterminador do Futuro (1984). Por outro lado, o tédio também pode ocorrer por conta das longas sequências de bombas e tiros com personagens mascarados em diferentes linhas temporais.
A chave de Tenet está disfarçada em seu próprio nome e, embora seu ponto de partida e chegada seja um paradoxo, o enredo é bem elementar da perspectiva da jornada do herói. O protagonista é chamado a salvar o mundo e derrotar o vilão junto com a sua arma de destruição, contudo, não nos aprofundamos nas inflexões de sua chamada para ação, algo que no meio de tanta estupefação de som e efeitos especiais é completamente ignorado.
** Assistido na sessão em Paris, dia 1º de setembro de 2020.
Para quem estava com saudades de ir ao cinema, a espera está prestes a acabar. Os cinemas estão reabrindo. Com o objetivo de tornar a jornada do espectador nos complexos ainda mais segura e garantir um ambiente saudável para os colaboradores, a Cinemark fechou parceria com o Hospital Israelita Albert Einstein, em São Paulo. Um grupo de infectologistas visitou salas da Rede para acompanhar todo o percurso que será feito por clientes e funcionários, orientando e desenhando em conjunto os protocolos.
Para conferir os detalhes, os materiais informativos e as salas em operação, acesse aqui!
“Nós nos preparamos, durante todo esse tempo, para reencontrar o nosso público com toda a segurança necessária. Nossos protocolos foram pensados e desenhados em detalhes, buscando a segurança e o bem-estar dos nossos clientes e colaboradores. Estamos satisfeitos em poder receber todos com o nível de qualidade da Cinemark”, afirma Marcelo Bertini, Presidente da Cinemark Brasil.
Entre os procedimentos adotados pela Cinemark estão a medição de temperatura de todos os clientes antes da entrada para as salas quando não houver checagem prévia na entrada do shopping, a vedação física das poltronas interditadas (garantindo a ocupação máxima permitida) e filas de espera virtuais para compras de bomboniére. Os processos de higienização também foram totalmente reformulados: há totens de álcool em gel 70% nas dependências, limpeza rigorosa e com curto espaço de tempo nos banheiros, além do uso de EPIs pelas equipes de limpeza. Nas salas, as principais áreas de contato de todas as poltronas serão higienizadas manualmente nos intervalos entre cada sessão.
Ontem (15), a Rede reabriu complexos em São Paulo, Campo Grande e Camaçari.
Rio de Janeiro – Cinemark Carioca Shopping, Cinemark Village Mall, Cinemark Shopping Metropolitano Barra, Cinemark Partage Shopping São Gonçalo e Cinemark Center Shopping Rio.
Mogi das Cruzes – Cinemark Mogi das Cruzes Shopping
Foz do Iguaçu – Cinemark Shopping Catuaí Palladium
Campinas – Cinemark Shopping Center Iguatemi Campinas
Desde ontem, dia 15 de outubro, os cinéfilos e fãs do aclamado diretor Christopher Nolan poderão assistir (ou reassistir) a quatro de seus sucessos de bilheteria nas telonas do Brasil. O Festival Nolan apresentará os seguintes filmes: ‘A Origem‘, que comemora seu aniversário de 10 anos de lançamento, ‘Dunkirk‘, ‘Interestelar‘ e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘.
O Festival também será um aquecimento para o mais novo lançamento de Nolan, ‘Tenet’, com a exibição de um material especial e inédito de bastidores, com 10 minutos de duração.
Com estreia prevista para 29 de outubro no Brasil, o filme é um espetáculo de ação e ficção científica, em que o protagonista, vivido por John David Washington, está armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência de todo o mundo, enquanto viaja por um obscuro mundo de espionagem internacional em uma missão que se desdobra em algo além do tempo real.
A exibição dos longas nos cinemas é mais uma opção para os espectadores dentro do calendário de lançamentos da retomada do setor cinematográfico, e só estará disponível em cidades em que os protocolos de segurança autorizam a exibição e funcionamento das salas de cinema.
Neste final de semana, ‘Tenet‘ ultrapassou a impressionante (considerando o período que vivemos) marca dos US$ 300 milhões mundialmente.
Apesar de reinar absoluto nos EUA, a produção arrecadou, até o momento, apenas US$ 45.1 milhões. O resultado se deve ao grande impacto da pandemia no país, que ainda mantém alguns dos seus principais mercados de portas fechadas.
Ao total, ‘Tenet‘ já arrecadou US$ 307 milhões mundialmente, e deve continuar sua lenta ascensão pelas próximas semanas, considerando que não há competição direta em um futuro próximo.
Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.
