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Influenciadores digitais que divulgarem filmes e séries durante a greve dos Atores serão PUNIDOS

O Sindicato dos Atores de Hollywood (SAG-AFTRA) intensificou a pressão da greve dos atores de Hollywood, divulgando novas regras relacionadas à paralização e ao envolvimento de influenciadores digitais na promoção de filmes e séries. (via Deadline)

De acordo com as determinações atualizadas, qualquer influenciador digital que trabalhar na divulgação de produções para TV e cinema durante a greve terá sua sindicalização pelo SAG-AFTRA barrada.

As regras afirmam que qualquer não-membro que pretenda uma futura adesão ao Sindicato, mas realize trabalho ou serviços cobertos para uma empresa atingida pela greve, não será admitido como membro do sindicato.

Isso significa que mesmo que o influenciador não seja membro do sindicato nesse momento, ele não poderá se filiar no futuro, caso promova qualquer obra para as telonas ou streaming durante a greve.

Além disso, os influenciadores estão proibidos de postar nas mídias sociais sobre qualquer obra publicada, independentemente de estarem postando organicamente ou de forma paga. Também não podem participar de eventos como representante de grandes estúdios, plataformas e emissoras envolvendo trabalhos paralisados.

No entanto, o SAG-AFTRA fez uma exceção para os influenciadores que já possuíam contratos de trabalho para divulgar filmes e séries. Se um influenciador já estiver sob contrato para promover o trabalho atingido pela greve, ele deve cumprir sua obrigação de trabalho.

Ainda é permitido que influenciadores busquem e mantenham acordos de parceria com marcas comerciais, desde que não envolvam trabalhos paralisados pelo sindicato.

A paralisação ocorre após as negociações com a AMPTP, associação de produtores, não terem resultado em um acordo satisfatório sobre os novos contratos.

Essa greve marca um momento histórico, uma vez que é a primeira vez em mais de 60 anos que tanto os atores quanto os roteiristas (Writer’s Guild of America) entram em greve simultaneamente.

Durante esse período de paralisação, os atores estão proibidos de filmar longas-metragens ou produções para a televisão, participar de coletivas de imprensa ou estreias em tapetes vermelhos, além de promover qualquer trabalho durante a San Diego Comic-Con deste ano.

Romance protagonizado por David Corenswet, o novo ‘Superman’, ganha imagens

‘The Greatest Hits’ (Os Maiores Sucessos – tradução livre) marca a mais recente colaboração de David Corenswet, desta vez ao lado de Lucy Boynton e Justin H. Min.

Segundo a Collider, o enredo gira em torno da vida de Harriet (Lucy Boynton), uma jovem que faz uma descoberta extraordinária: certas músicas têm o poder de levá-la de volta no tempo. E isso não é uma mera metáfora para expressar que ela vive imersa em suas lembranças – a música tem o poder literal de transportá-la no tempo. Essas melodias concedem a Harriet a oportunidade de reviver momentos compartilhados com seu ex-namorado (David Corenswet). Embora inicialmente isso possa parecer reconfortante, a protagonista se vê diante de um dilema. Harriet começa a desenvolver sentimentos por um novo interesse amoroso (Justin H. Min) no presente, obrigando-a a confrontar a decisão de permanecer ancorada no passado ou seguir em frente com sua vida.

O elenco estelar inclui David Corenswet (‘Hollywood’), Justin H. Min (‘The Umbrella Academy’), Lucy Boynton (‘Bohemian Rhapsody’), além de Austin Crute (‘They/Them – O Acampamento’), Andie Ju (‘Treta’), Evan Shafran (‘Barbie’) e Tom Yi (‘Missão Madrinha de Casamento’).

Dirigido e escrito por Ned Benson (‘Dois Lados do Amor’), o filme está programado para estrear no Brasil em 12 de abril no Star Plus.

‘Harry Potter’: Matthew Lewis, o Neville Longbottom, revela medos após final da saga

Matthew Lewis, o icônico Neville Longbottom da saga ‘Harry Potter’, revelou recentemente os receios que teve após o término da série de filmes, admitindo que se preocupava com o futuro após a franquia.

Segundo o NME, Matthew Lewis admitiu que se preocupava em não conseguir fazer a transição do ator mirim para adulto após o fim da saga:

“Embora, dito isso, eu estava muito empolgado com a perspectiva. Tenho uma atenção muito curta, então provavelmente por isso nunca optei por uma carreira tradicional. Depois de 10 anos em Harry Potter, eu estava pronto para seguir novos caminhos e também não estava muito interessado em embarcar em algo que resultasse em várias séries”, declarou.

Lewis acrescentou que “não fazia ideia do que viria a seguir” e “não estava nada preparado”, mas revelou que as amizades formadas no elenco de ‘Harry Potter’ foram fundamentais para superar esse momento.

“Uma das perguntas que foi feita mais cedo sobre as armadilhas de ser um ator mirim, das quais conseguimos evitar, eu diria que uma grande parte disso foi porque estávamos todos juntos”, disse ele.

Ele conclui: “Frequentemente, você ouve histórias de atores que foram os únicos a carregar um filme, enfrentando toda a pressão e ansiedade sozinhos. No nosso caso, estávamos todos juntos, e isso fez toda a diferença”.

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Lembrando que ‘Harry Potter’ vai ganhar uma nova série adaptando a icônica saga.

Atualmente, a série está avançada no processo de desenvolvimento, com Francesca Gardiner (‘Succession’) como showrunner e produtora executiva, e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) atuando como produtor executivo e diretor. O processo de elenco também está em andamento.

A primeira temporada está prevista para chegar ao streaming Max em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television. J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

‘Homem de Aço 2’: Michael Bay quase assumiu sequência estrelada por Henry Cavill

‘Superman’, novo longa dirigido por James Gunn, chega em breve aos cinemas, apresentando o novo rosto do aclamado herói da DC. No entanto, antes do anúncio oficial do reboot, a Warner chegou a considerar a continuidade de ‘O Homem de Aço’, filme anterior do herói, protagonizado por Henry Cavill.

Segundo o The Wrap, embora o projeto nunca tenha saído do papel, uma das tentativas de sequência envolveria Mike De Luca e Pam Abdy, que brevemente tentaram produzir um filme independente do ‘Superman’ com Cavill em 2022.

Naquela época, o diretor Michael Bay, conhecido por seus trabalhos em ‘Transformers’ e ‘Os Bad Boys’, estava de olho na possibilidade de assumir a direção.

Detalhes da trama para essa possível sequência nunca foram revelados, mas foi confirmado que Cavill seria o protagonista, após seu retorno ao papel em ‘Adão Negro’.

Gunn está à frente de ‘Superman’, que marcará o início dessa nova fase e será estrelado por David Corenswet no papel do Homem de Aço.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Kleber Mendonça Filho compara ‘O Agente Secreto’ com a política atual do Brasil

O cineasta Kleber Mendonça Filho continua colhendo o sucesso de seu filme ‘O Agente Secreto’ e, recentemente, ofereceu reflexões profundas sobre a mensagem da obra, ambientada há 50 anos, e sua conexão com a situação política contemporânea do Brasil.

Em uma entrevista ao Deadline, Mendonça Filho discutiu como, apesar de a sociedade ter evoluído, o Brasil viu um retrocesso político alarmante que ecoou o período retratado no longa.

“Acho que, por mais que a sociedade hoje em todo lugar ainda tenha tantas questões para resolver, nós melhoramos como sociedade. O uso de palavras, por exemplo, acho que há palavras muito duras no roteiro, e tive que discutir isso enquanto ensaiávamos e filmávamos o filme”, afirmou.

“Mas, ironicamente, eu sempre achei que estava escrevendo uma peça de época, o que estava, mas por causa do que aconteceu no Brasil nos últimos 10 anos, realmente voltamos no tempo de muitas maneiras”, acrescentou.

‘O Agente Secreto’: Diretor revela se acredita que reação seria diferente no governo Bolsonaro

O cineasta traçou um paralelo direto entre o período da ditadura e a ascensão da extrema-direita, focando no Comitê da Verdade e Reconciliação e seu desmonte:

“Tivemos um presidente [Jair Bolsonaro] que agora está indo para a cadeia. E isso é sobre o Comitê da Verdade e Reconciliação criado por Dilma Rousseff [presidente do Brasil de 2011 a 2016]”, destacou.

“E acho que isso coloca as coisas em perspectiva, porque Dilma Rousseff também foi torturada no início dos anos 70. Ela se tornou presidente e então criou o comitê. Quando ela é deposta, a extrema-direita entra, e então alguém como Jair Bolsonaro basicamente derruba o Comitê da Verdade e Reconciliação dizendo que ‘só os cães procuram ossos'”, acrescentou.

“Então é quase como se eu estivesse escrevendo uma peça de época, mas ao mesmo tempo, me encontrava em uma nova versão contemporânea do Brasil, que na verdade tentava trazer de volta os bons velhos tempos do regime”, afirma.

Por fim, o diretor afirma que a reeleição do Presidente Lula, culminou com um retorno à normalidade democrática.

“Mas, felizmente, agora em 2025 parece um pesadelo pelo qual passamos, e o pesadelo acabou quando [Luiz Inácio Lula da Silva] voltou para seu terceiro mandato. E neste momento, no Brasil, e quero dizer, agora, acho que estamos em uma situação muito boa em termos da reconstrução do pensamento democrático neste país. Estamos de volta a ter um governo que respeita o ideal democrático do país”, concluiu.

‘O Agente Secreto’ pode ter até oito indicações ao Globo de Ouro; saiba mais

Assista à entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

‘The Boys’: Chace Crawford promete desfecho satisfatório para o Profundo: “Acho que os fãs vão ficar muito satisfeitos”

O fenômeno do Prime Video, ‘The Boys’, chega ao seu episódio final esta semana, marcando o encerramento definitivo da aclamada série de sátira política e super-heróis. Em meio à enorme expectativa do público para o desfecho da produção, o ator Chace Crawford, intérprete do polêmico Profundo (The Deep), comentou sobre o destino de seu controverso personagem.

Durante uma entrevista concedida ao portal Collider, Crawford analisou a decadência moral e psicológica do herói aquático na reta final e adiantou que o público receberá exatamente o encerramento que espera para o integrante dos Sete:

“Acho que os fãs vão ficar muito satisfeitos, para ser sincero. E acredito que isso já demorava para acontecer, no sentido de vermos o Profundo lutando no seu ponto mais baixo de todos, completamente emasculado, destruído e sem amigos. E ele matou um amigo próximo. É algo realmente triste. Ele simplesmente não consegue colocar a vida nos trilhos, até o fim. É um ciclo completo em relação ao que aconteceu no episódio piloto da temporada e mostra a incapacidade do Profundo de se redimir”, afirmou.

O ator foi categórico ao avaliar a falta de escrúpulos do personagem e a iminente consequência de seus atos nos momentos derradeiros da série:

“Ele é irredeemível, então ver sua punição chegando vai ser muito satisfatório. Vai ser muito satisfatório”, afirmou Crawford.

O cenário que prepara o terreno para o desfecho do personagem foi construído de forma dramática nos capítulos recentes. O público acompanhou o momento em que o Capitão Pátria (Homelander) decidiu desmantelar de vez os Sete, deixando o Profundo completamente desamparado e sem propósito dentro da corporação.

Para piorar sua situação, o herói acabou banido de seu próprio refúgio, o oceano, após um enorme vazamento de petróleo na costa, uma catástrofe ecológica pela qual a fauna marinha tem total consciência de que ele possui envolvimento direto.

Intitulado Blood and Bone, o capítulo final irá ao ar nesta quarta-feira, no dia 20 de maio.

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Prime Video anuncia exibição do último episódio de ‘The Boys’ nos cinemas

‘The Boys’ está disponível do Disney+.

‘The Boys’: 5ª temporada conquista 97% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as avaliações!

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

Elenco de ‘Wicked’ está CHORANDO por Jon M. Chu, diz atriz

Após o anúncio das indicações ao Oscar 2025, o elenco de ‘Wicked’ tem motivos para celebrar, mas também para lamentar.

O filme musical, inspirado no famoso espetáculo da Broadway, recebeu 10 indicações, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz para Cynthia Erivo, Melhor Atriz Coadjuvante para Ariana Grande, além de categorias como Melhor Figurino e Melhor Trilha Sonora Original.

No entanto, o diretor Jon M. Chu não foi lembrado na categoria de Melhor Direção, algo que não passou despercebido por Michelle Yeoh, intérprete de Madame Morrible no filme.

Durante sua participação no programa The View, a atriz expressou seu descontentamento e ressaltou o talento de Chu.

“Sim! Estamos todos chorando de alegria. Mas, devemos dizer que também estamos chorando porque Jon M. Chu e Alice Brooks, nossa diretora de fotografia, não foram indicados, mas o restante de nós está celebrando. Melhor filme, figurinos, cabelo!”

Enquanto isso, ‘Wicked‘ continua ganhando destaque, tanto pelas premiações quanto por sua bilheteria expressiva, que ultrapassou 700 milhões de dólares globalmente.

Os vencedores do Oscar serão revelados no dia 02 de março.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Últimas Férias’, nova série original brasileira, é anunciada pelo Star+

Foi anunciado pelo Star+ o início das filmagens de ‘Últimas Férias‘, uma nova série de drama investigativo com o selo Star Original Productions, que chegará à plataforma em 2023. Realizada pela IntroPictures, a produção conta a história de um grupo de jovens que têm a viagem de férias surpreendida por uma tragédia.

No show, somos apresentados aos amigos Malu (Lara Tremouroux), Luiz (Filipe Bragança), Bruno (Ronald Sotto), Marcos (João Oliveira), Eric (Michel Joelsas), Ana (Luana Nastas) e Inês (Julianna Gerais). Eles são atletas de um clube esportivo e, ao final do ano de competições, se preparam para seguir a vida estudantil em diferentes universidades. Comemorando o fim do ciclo, eles combinam de passar as últimas férias juntos na casa dos pais de Malu, localizada em uma praia paradisíaca.

O que começa como um momento de união e diversão, pouco a pouco se transforma num emaranhado de conflitos interpessoais que corroem as relações do grupo. Ao final da viagem, o corpo morto de um dos jovens é encontrado na praia, e todos são suspeitos do crime. A investigação conduzida pela jovem delegada Vera (Bella Camero) revela segredos, expondo detalhes perigosos e perturbadores. Os atores Eucir de Souza, Stella Rabello, Lourinelson Vladmir, Gabriel Hipólyto e Jakson Antunes, dentre outros, completam o elenco.

Como dá pra perceber, a trama tem como tema a aparência e o que está escondido sob a máscara que cada um decide apresentar ao mundo. Todos os personagens parecem algo que não são e escondem segredos que os comprometem.

A produção conta com oito episódios de 30 minutos, Últimas Férias tem direção geral de Daniel Lieff, que divide a direção dos episódios com Flavia Mazzberg, Flavio Barone e a Dupla 2 (João Dornelas & Pedro Pereira). Já a direção de fotografia é de Kauê Zilli.

Realizada pela Pampa Films, a série tem roteiros escritos por José Francisco Tapajós, Flavia Kamenetz, Martin Caamaño, Azahara Martín-Ortega, Santiago Gardinetti e Rodrigo Lages. As filmagens acontecem no Paraná (Ilha do Mel e Curitiba) e em Santa Catarina (Porto Belo).

Ninfomaníaca – Volume 1

(The Nymphomaniac – Part 1)

 

Elenco:

Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Stacy Martin, Shia LaBeouf , Jamie Bell, Christian Slater, Connie Nielsen, Willem Dafoe, Jesper Christensen, Jens Albinus, Nicolas Bro, Uma Thurman, Caroline Goodall.

Direção: Lars von Trier

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Ninfomaníaca é a poética história erótica de uma mulher, desde seu nascimento até seus 50 anos, contada pelo personagem principal, a auto-diagnosticada ninfomaníaca Joe. Numa fria noite de Inverno, Seligman, um velho solteiro, encontra Joe espancada e semi-inconsciente num beco. Após a levar para o seu apartamento ele observa as feridas dela e tenta compreender como é que as coisas podem ter corrido tão mal. Ele escuta atentamente, enquanto em 8 capítulos ela reconta a multifacetada e luxuriante história de sua vida.

 

Curiosidades:

» O trailer do drama pornô do diretor Lars Von Trier foi exibido antes do início de uma das sessões da animação ‘Frozen: Uma Aventura Congelante‘ em um cinema na Flórida, Estados Unidos. O trailer voltado para maiores de 18 anos foi exibido para a plateia  formada majoritariamente por famílias com crianças, deixando os pais presentes em estado catatônico. O trailer de ‘Ninfomaníaca‘, banido do YouTube, contém cenas de sexo explícito, sexo oral, violência e sadomasoquismo. O ocorrido aconteceu dia 30 de novembro, e fez com que pais corressem com suas crianças em direção às saídas.

» Nicole Kidman (‘Moulin Rouge’)desistiu de participar de ‘The Nymphomaniac‘, drama pornô do polêmico diretor Lars Von Trier. A atriz abriu mão do papel após ser informada que o projeto teria cenas de sexo reais, e sua personagem poderia participar de algumas. A atriz já trabalhou com o diretor no elogiado ‘Dogville‘.

Crítica em Vídeo:

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Trailer:

Cartazes:

EXCLUSIVO: Conheça os personagens de fliperama presentes em ‘Pixels’

Pixels‘, comédia de ação sobre a invasão dos videogames no mundo real, promete ser uma das maiores estreias deste ano.

Com o lançamento chegando, o CinePOP divulga um featurette EXCLUSIVO que traz depoimentos do elenco (Peter Dinklage, Kevin James, Michelle Monaghan) e da equipe, apresentando os personagens de Arcade (ou fliperama, como é tradicionalmente conhecido no Brasil) que estarão no filme.

Entre eles, podemos esperar os clássicos Pac-Man e Donkey Kong. Que demais!

Pixels‘ estreia no Brasil dia 23 de julho de 2015

Assista ao featurette exclusivo e confira nosso logotipo pixelizado:

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O primeiro trailer, lançado no início do ano, bateu o recorde de visualizações do estúdio. A prévia foi assistida por 34,3 milhões de pessoas nas suas primeiras 24 horas online, superando as 22 milhões de visualizações do primeiro trailer de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ e se tornando o trailer mais visto da história da Sony.

Em ‘Pixels‘, quando seres intergalácticos interpretam um arquivo em vídeo com imagens de jogos de arcade clássicos como uma declaração de guerra contra eles, eles atacam a Terra usando esses jogos como modelos para suas várias ofensivas. O presidente Will Cooper (Kevin James) busca ajuda de seu melhor amigo de infância Sam Brenner (Adam Sandler), um campeão de competições de vídeo-games nos anos 80 – e agora um instalador de home theater – para liderar uma equipe de jogadores veteranos (Peter Dinklage e Josh Gad), derrotar os alienígenas e salvar o planeta. Eles ainda vão contar com a ajuda da tenente-coronel Violet Van Patten (Michelle Monaghan), uma especialista em tecnologia que irá fornecer aos arcaders as armas exclusivas para lutar contra os aliens.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’), Josh Gad (‘Frozen’), Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan , Brian Cox e Ashley Benson (‘Pretty Little Liars’) estrelam. Chris Columbus dirige.

 

 

Título oficial e logotipo crossover entre ‘Anjos da Lei’ e ‘Homens de Preto’

Durante a CinemaCon, a Sony Pictures confirmou oficialmente o crossover entre ‘Anjos da Lei‘ e ‘Homens de Preto‘.

O título oficial será ‘MIB 23‘, que mistura o ‘MIB‘ de ‘Homens de Preto‘ com o título original de ‘Anjos da Lei 3‘ (23 Jump Street) – provando que o crossover servirá como sequência para este último.

Confira o logotipo:

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James Bobbin, de ‘Os Muppets‘, está em negociações finais para assumir a função.

Channing Tatum e Jonah Hill, astros de ‘Anjos da Lei’, já estão confirmados no crossover. Tommy Lee Jones e Will Smith não devem retornar, embora seja possível participações especiais da dupla no longa, que será produzido por Phil Lord e Chris Miller.

A informação de que a Sony planeja unir as duas cinesséries veio à tona no final de 2014, em um dos e-mails vazados da empresa.

Channing Tatum diz que trama de ‘Anjos da Lei 3′ pode não funcionar

Em e-mails trocados pela executiva chefe da Sony, Amy Pascal, ela afirma que juntar ‘Anjos da Lei’ com ‘MIB’ é uma estratégia “irada e poderosa”.

 

O crossover entre ‘Anjos da Lei’ e ‘Homens de Preto’ está programado para sair em 2017 ou 2018.

‘Orange Is the New Black’: Vovó Palmirinha tenta falar Litchfield em divertido comercial

Quando você pensa que a Netflix chegou ao ápice da divulgação de ‘Orange is the New Black‘ com Inês Brasil, o streaming surge com o “Liberte Sua Fome com Vovó Palmirinha”.

Sem dúvida, um dos melhores vídeos da semana.

E é como a Palmirinha fala, “pior mesmo é ter que esperar um ano pela nova temporada”.

Confira:

Criada por Jenji Kohan de ‘Weeds‘, ‘Orange is the New Black‘ é uma instigante, divertida e evocativa série sobre a vida em uma prisão feminina. Baseada no best-seller de Piper Kerman, a nova temporada de Orange mergulha mais fundo nas tensões econômicas e raciais que correm pelos corredores de Litchfield. Tomada por novos detentos e supervisionada por guardas inexperientes, a penitenciária passa por uma guerra cultural sem precedentes.

 

 

Diretor rebate suposto tempo de duração de ‘Doutor Estranho’

O SlashFilm liberou em uma publicação que o corte final de ‘Doutor Estranho‘ – já contabilizando os créditos finais – seria de 130 minutos, ou seja, 2 horas e 10 minutos.

O curioso é que até mesmo várias redes de cinema no mundo já haviam adicionado o tempo de exibição antes mesmo do site especializado realizar o post.

Mas em seu perfil no Twitter, Scott Derrickson, diretor e roteirista da adaptação, disse que a informação estava errada.

Então, continua ainda a tensão para saber quanto tempo realmente ‘Doutor Estranho‘ terá para presentar o Multiverso Marvel de Cinema.

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O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.

Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.

Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.

Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.

Uma curiosidade: essa primeira HQ do Doutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).

A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

‘Sobrenatural 4’ vai mostrar o passado de Elise; Confira detalhes

Em entrevista ao Daily Dead, a atriz Lin Shaye revelou detalhes do enredo de ‘Sobrenatural 4‘.

Ela reprisa o papel da psíquica Elise Rainer.

“[O filme] vai mostrar o passado de Elise. Veremos ela em um ponto muito diferente de sua vida. Ele começa logo após o fim do Capítulo 3, quando ela sai com Specs e Tucker e eles estão começando sua companhia, a Spectral Sightings.

Por isso, começa em um lugar muito jovial, feliz e, em seguida, vai ladeira a baixo. É uma história fantástica. Vamos ver quem é Elise e o que ela faz. Você vai conhecer minha família, minha mãe, meu pai – voltamos para minha cidade natal, que é no Novo México. Vamos buscar o cara mau que está assombrando ela. É uma história maravilhosa. Acho que os fãs irão realmente, realmente aproveitar. E é assustador em níveis que eles não vão esperar”, afirmou.

Adam Robitel (‘A Possessão de Deborah Logan’) dirige. Leigh Whannell, que roteirizou os dois primeiros filmes e dirigiu o terceiro, é o responsável pelo script.

Assista ao primeiro vídeo do filme:

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Josh Stewart

A estreia foi marcada para 20 de outubro de 2017.

Com o título ‘Insidious: The Next Chapter‘ (Sobrenatural: O Próximo Capítulo), o terror trará uma nova história que se passará antes dos primeiros filmes da franquia.

Sobrenatural: A Origem‘, o terceiro filme da franquia, custou US$ 10 milhões e arrecadou US$ 112 milhões mundialmente.

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‘Mulher-Maravilha’ chega aos US$ 500 milhões em apenas 14 dias

Apenas 14 dias após sua estreia, ‘Mulher-Maravilha‘ cruzou a barreira dos US$ 500 milhões mundialmente. As informações são da Forbes.

O longa já soma US$ 240 milhões nos EUA e mais de US$ 260 milhões no resto do mundo.

Com o valor, Patty Jenkins se torna a quarta diretora feminina a conquistar um sucesso mundial de US$ 500 milhões.

As outras são: Sam Taylor-Johnson (Cinquenta Tons de Cinza – US$ 571 milhões), Phyllida Lloyd (Mamma Mia! – US$ 609 milhões) e Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2 – US$ 665 milhões).

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Vale lembrar que ‘Mulher-Maravilha’ estreou nos Estados Unidos com US$ 100 milhões, quantia recorde para um filme dirigido por uma mulher.

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Uma Noite de Crime 4’ será uma pré-sequência e mostrará a primeira Noite de Crime

Uma Noite de Crime 4‘ (Purge 4) ganhou sua sinopse oficial, confirmando que se trata de uma pré-sequência que mostrará como a noite do Purge começou.

O título será ‘The Purge: The Island‘ e a história se passará em uma ilha.

“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.

O diretor será Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).

James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.

“Ele tem muita confiança em seu trabalho, e estou louco para ver o que ele fará com a franquia Uma Noite de Crime'”, afirmou.

A Universal agendou a data de estreia do filme para o dia 4 de Julho de 2018, feriado do Dia da Independência nos EUA. Ou seja: Daqui exatos UM ANO!

Recentemente, Frank Grillo revelou que não deve voltar para o próximo filme.

Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!

Assista nossa crítica de ‘12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘:

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‘Exorcismos e Demônios’: Cartaz nacional, trailer e sinopse do terror

A Imagem Filmes divulgou o cartaz nacional e trailer legendado de ‘Exorcismos e Demônios‘, inicialmente intitulado ‘A Crucificação – Demônios são Reais‘ (The Crucifixion).

O filme será lançado por aqui no dia 3 de Maio.

O terror é dos mesmos criadores de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Annabelle‘. O produtor de ambos os filmes, Peter Safran, se reuniu novamente com os irmãos Chad e Carey Hayes, roteiristas de ‘Invocação do Mal‘.

Confira:

Exorcismos e Demônios‘ é baseado na história real de um padre sentenciado à prisão após a morte de uma freira em que praticou um exorcismo. Uma jornalista investigativa se esforça para desvendar se de fato ele assassinou uma pessoa mentalmente doente ou se perdeu uma batalha contra uma força demoníaca.

A direção fica a cargo de Xavier Gens (‘Hitman – Assassino 47’).

 

‘Vingadores 4’: Saiba que horas sairá o trailer hoje (se sair…)

O trailer de ‘Vingadores 4 – Ultimato’ acabou de ser divulgado e estamos em choque.

Assista:

O que você achou do trailer? Conta pra gente!

Com a culminação de 22 filmes interconectados, o quarto filme da saga dos Vingadores fará público testemunhar o ponto crítico desta jornada épica. Nossos amados heróis perceberão o quão frágil é a realidade, e também os sacrifícios que precisam ser feitos para defendê-la.

O filme estreia em 27 de abril de 2019.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Joe Manganiello e mais entram para o reboot

O reboot da comédia ‘O Império do Besteirol Contra-Ataca‘ finalmente está a todo vapor, com as filmagens rolando no set em Nova Orleans.

E o elenco da produção ganhou um grande reforço, com a chegada de Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt.

A informação foi compartilhada pelo próprio Kevin Smith, por meio de sua conta oficial do Instagram.

Confira:

 

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Here come da’ Judge! @jayandsilentbob had to go to court yesterday with a comedic legal dream team that included a pair of #zackandmirimakeaporno veterans! On the bench was the honorable @mrcraigrobinson, who fought frigid Pittsburgh winter weather with me a decade ago to make a Porno. Speaking of Penguins country, Pittsburgh’s own @deathsaves Dungeon master Mister @joemanganiello was our Bailiff (with producer @jordanmonsanto playing his twin). The creator, star and director of my favorite show, @sho_smilf (as well as my costar in the #hollyweed pilot) @frankieshawisag joined us as the Prosecutor! And for the Defense – my @tuskthemovie brother-in-sewn-up-arms, the genius @therealstephenblatt as the Lawyer (who sounds an awful lot like a Bobby Long-less Brandon St. Randy)! Reboot looks like my extended family scrap book, with cameos from folks I’ve worked with for years (and a few famous folks I’ve never met before but am looking forward to making pretend beside). And these fine folks flew all the way to #nola the day before #mardigras to fling funny around and make my movie better. And since I know what they got paid, I’m relatively sure they didn’t do it for the meager money. There’s a lot of love in this photo (which more resembles the key art for a “Night Court” reboot than the actual scene we shot yesterday). I appreciate that love and send it right back to my fellow thespians for making the cross-country Reboot-y Call! #KevinSmith #jasonmewes #craigrobinson #justinlong #frankieshaw #joemanganiello #deathsaves #jayandsilentbobreboot #JayandSilentBob #JayandSilentBobStrikeBack #indiefilm #indiefilmmaking @dpronlevy @traceylandon @destrofilms @jaymewes @jayandsilentbob @jordanmonsanto @kylebonokaplan 📸 @saban_films @universalpictures @skitbags @hideoutpictures @legionmofficial

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

Relembre o anúncio feito ainda em 2017, em que Smith explica o teor da nova produção:

 

This is not a drill! This is an actual image from my laptop! Yes, Kids – @jayandsilentbob are coming back! Here’s the story: Sadly, Clerks III can’t happen (one of our four leads opted out of the flick). So I worked on a #Mallrats movie instead… which also didn’t happen because it turned into a #Mallrats series. I’ve pitched said sequel series to 6 different networks only to find no takers thus far. Mind you, I’m not complaining: nobody gets to make EVERYTHING they wanna make in this business (do they?). And I’ve been lucky to make anything at all, there’s so much competition out there, so many much cooler ideas from fresh folks. And besides: I had #comicbookmen and then @tuskthemovie and @yogahosers (which all came together so crazy quickly), and the podcasts and #fatmanonbatman. With all of that, how could I bitch about no Clerks III or Mallrats 2? Then when I started directing @thecw shows, it was such a slice of Heaven on Earth, I happily put my Askewniverse sequels to the side. Since I sold #Clerks and #Mallrats years ago, they’re owned by others, which limits my moves with my own material. I don’t mind: back in the day, all I ever wanted to do was sell my stuff so I could be in the movie biz in the first place. So I don’t own Clerks, Mallrats, Chasing Amy or #Dogma… But I DO own #jayandsilentbob. So while I love playing with someone else’s new toys on @cwtheflash and @Supergirl, I’m getting eager to play with my old toys again in the inter-connected View Askewniverse I spent the first half of my career creating. And so all last month, I had the time of my life laughing while writing “Jay and Silent Bob Reboot” – a fun flick in which the Jersey boys have to go back to Hollywood to stop a brand new reboot of the old “Bluntman & Chronic Movie” they hated so much. It’s a tongue-in-cheek, silly-ass satire that pokes fun at the movie business’s recent re-do obsession, featuring an all-star cast of cameos and familiar faces! And I already met with the good folks at Miramax and they’re into it, so I’m hoping we’ll be shooting in the summer! Never give up, kids. You CAN do anything you want in life, so long as you’re patient and malleable. #KevinSmith

Uma foto publicada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

 

No texto caracteristicamente sincero que acompanha a imagem, Smith explicou que o novo filme de Jay & Silent Bob – no qual os personagens retornarão a Hollywood, a fim de impedir um reboot do filme ‘Bluntman & Chronic‘, cuja produção eles destruíram na comédia de 2001 – estará substituindo a sequência planejada para ‘O Balconista’ e a versão em formato de série para TV de ‘Barrados no Shopping’,  ambos abandonados na pré-produção:

“Isso não é uma teste! Esta é uma imagem real do meu notebook! Sim crianças – @jayandsilentbob estão voltando! … Estou ficando ansioso para brincar com meus brinquedos antigos novamente no inter-conectado universo View Askewniverse que passei a primeira metade da minha carreira criando. E assim, no mês passado, me divertir rindo ao escrever ‘Jay & Silent Bob Reboot‘ – um filme divertido em que os meninos de Jersey têm que voltar a Hollywood para parar um novo reboot do velho ‘Bluntman & Chronic’ eles tanto odiaram. É uma sátira estranha e boba, que cutuca com humor a obsessão da indústria cinematográfica pelos reboots, trazendo aparições de grandes estrelas e rostos familiares! E eu já me encontrei com meus bons amigos da Miramax [Studio] e eles estão nisso, então espero que as filmagens comecem ainda neste semestre!”

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silente Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

Mistérios são revelados no trailer da 2ª temporada de ‘Manifesto: O Mistério do Voo 828’

Após a Rede Globo exibir a série ‘Manifesto: O Mistério do Voo 828‘, a 2ª temporada teve seu trailer LEGENDADO revelado.

No Brasil, a série foi lançada pelo Globoplay e sua primeira temporada já está disponível na plataforma. A segunda temporada ainda não tem previsão de estreia no catálogo.

Confira:

Criada por Jeff Rake (‘Os Mistérios de Laura‘), a série é inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014.

Na trama, o voo 828 desaparece do radar e retorna cinco anos depois, quando o mesmo já tinha sido considerado perdido no fundo do mar. O tempo não passou para os passageiros do avião, enquanto que para seus familiares foram os piores anos de suas vidas. A série irá acompanhar a vida pessoal destes passageiros, assim como o mistério que os envolvem.

O elenco conta com Josh Dallas, Melissa Roxburgh, Athena Karkanis, J.R. Ramirez, Luna Blaise, Jack Messina e Parveen Kaur.

‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’: Sequência ganha data de estreia nos cinemas brasileiros

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘, sequência do clássico filme de 1996, ganhou data de estreia nos cinemas brasileiros.

O susense será lançado nos cinemas daqui no dia 5 de novembro.

Vale lembrar que nos EUA a produção será lançada direto em VOD Premium.

Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ foi escrito e dirigido por Zoe Lister-Jones.

Um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.

Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone e Zoey Luna estrelam a nova versão.

Confira:

‘Doutor Estranho 2’ pode incluir o poderoso [SPOILER]

Uma nova notícia do site The Direct sugere que o vindouro ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ pode incluir um personagem bastante interessante à trama: Rintrah.

O personagem, que, segundo as informações, será interpretado por Adam Hugill, é um minotauro interdimensional que tem habilidades similares às de Stephen Strange (Benedict Cumberbatch).

Rintrah apareceu pela priemeira vez na revista Doutor Estranho #80, conforme ele e seu mestre, Enitharmon – um mago parecido com um dinossauro – foram tabulados com a missão de consertar um rasgo na Capa da Levitação utilizada pelo herói.

Rintrah

Em uma recente aparição à New York Filme Academy, o presidente da Marvel, Kevin Feige, deixou claro que a produção trará sequências assustadoras similares a filmes dirigidos ou produzidos pelo lendário Steven Spielberg:

‘Multiverso da Loucura’ é o melhor título que já pensamos até hoje, inclusive, o que já nos deixa animados. Mas não necessariamente diria que é um filme de terror… Será um grande filme do MCU com sequências de terror”.

Confira abaixo o que podemos esperar da continuação:

MULTIVERSO

O Multiverso é um conceito bastante utilizado nos quadrinhos que permite que várias versões dos personagens Marvel existam e vivam suas próprias histórias. São várias realidades coexistindo na linha tênue do universo. A Marvel pregou uma peça no público dizendo que o Mystério (Jake Gyllenhaal) seria um personagem de outra dimensão [SPOILER], mas vimos que não passava de mais uma de suas ilusões [SPOILER]. Fato é que o tal do Multiverso já vem sendo comentado desde a Fase 2, quando a lousa do Doutor Erik Selvig (Stellan Skarsgård) mostrou diversos easter eggs, como o Multiverso, a Convergência e o Universo 616, em Thor: O Mundo Sombrio (2013). O próprio Reino Quântico, de praticamente todos os filmes envolvendo o Homem-Formiga, parece estar inserido no conceito de Multiverso. Por fim, o próprio Doutor Estranho já se envolveu nesse conceito em seu filme de origem. Era apenas questão de tempo para que virasse tema de um filme.

MAGO SUPREMO

Com a morte da Anciã, o Doutor Estranho se tornou o Mago Supremo. Grande líder da Ordem dos Magos e guardião da nossa realidade contra ameaças interdimensionais. Mas ele já ostentou esse título em 2016. De lá pra cá são 3 anos, nos quais o vimos somente como um personagem de apoio nos filmes dos Vingadores. Seu filme 2 é a chance que temos para vê-lo em seu potencial máximo, com foco em suas novas habilidades mágicas e poderes especiais.

Se já foi legal vê-lo se multiplicar ou arremessar Thanos contra a Dimensão Espelhada, imagine o que ele poderá fazer em realidades nas quais o tempo e o espaço funcionam de maneira diferente. É de um potencial visual gigantesco. Pensar nas possibilidades e imaginar quais feitiços ele usará fazem parte da diversão pré-filme.

Além disso, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen) estará no filme. Ou seja, é bem provável que ele sirva de mentor para a bruxinha favorita dos Marvetes. É uma função coerente com a relevância do personagem, mas que ainda não foi vista nos cinemas.

FEITICEIRA ESCARLATE

Viemos acompanhando o desenvolvimento da Wanda desde Os Vingadores: A Era de Ultron (2015). Ela evoluiu não apenas como pessoa, como também viu seus poderes aumentarem exponencialmente com o passar dos anos. Não à toa ela quase estraçalhou Thanos (Josh Brolin) em Ultimato. De “esquisitona” para Manipuladora de Joias do Infinito, a Feiticeira Escarlate está cada vez mais perto de seu potencial das HQs, aonde ela é capaz de controlar a probabilidade dos eventos. E como a série WandaVision influenciou diretamente nos rumos desse filme, é de se esperar que ela/ seus poderes sejam parte fundamental da trama. Arrisco a dizer que possamos até mesmo chegar a ter nosso primeiro contato com os Mutantes nesse filme.

PESADELO

Inicialmente planejado para ser o vilão do primeiro filme do Doutor Estranho, o Pesadelo é um demônio interdimensional que tem sua força oriunda dos medos das mentes humanas instigados durante o sono.

Líder da chamada Dimensão dos Sonhos, o Pesadelo não possui gênero definido, mas costuma tomar a forma de um homem vestido de verde e com aparência mais velha. Ele se alimenta da energia que as pessoas liberam ao sentir medo enquanto dormem. Seus poderes dependem dessa energia, por isso ele já se envolveu em diversos embates contra o Doutor Estranho.

Extremamente poderoso, ele prefere atacar pessoas com problemas psicológicos ou traumas no passado, porque são mais “fáceis” de sugar medo e dor. Inclusive, diferentemente da maioria dos vilões, os poderes desse Demônio não afetam diretamente o corpo físico do rival. O pesadelo tem a habilidade de transportar o Corpo Astral – aquele que a Anciã (Tilda Swinton) tanto mexeu em suas aparições no MCU – para a Dimensão dos Sonhos, onde ele faz a mente da pessoa vivenciar seus maiores medos e traumas, podendo deixá-la louca. Como o medo é algo inerente ao ser humano, o Pesadelo é virtualmente imortal.

Nos quadrinhos, ele foi o primeiro vilão que o Doutor Estranho enfrentou. Nos cinemas, a atriz Eva Green está sendo cotada para dar vida ao demônio.

TERROR

A Marvel busca fazer filmes de vários gêneros distintos estrelados por personagens superpoderosos. Já teve filme de assalto a banco, filme de guerra, de humor, space opera, comédia romântica, adolescente e agora… terror. Bem, ao menos é isso que o CEO Kevin Feige disse na San Diego Comic Con. Vale lembrar que o primeiro Doutor Estranho (2016) já tinha essa proposta de ser puxado pro terror. Só que agora, com o sucesso estrondoso de praticamente todas as franquias, é capaz de ousarem e fazerem mesmo o primeiro filme 100% de terror da Marvel.

E convenhamos que é o projeto perfeito para isso. As viagens interdimensionais na loucura do Multiverso têm tudo para proporcionarem cenas assustadoras. Além disso, o grande vilão da sequência tem como principal característica alucinar suas vítimas com pesadelos aterrorizantes e infindáveis. Fora que o diretor, Scott Derrickson, fez seu nome no gênero dos exorcismos e espíritos malignos. É uma baita oportunidade de dar uns sustos no público.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ estreia em 24 de Março de 2022

Terror ASSUSTADOR do diretor de ‘Corra!’ está disponível na Netflix e conquistou os críticos

O terror ‘Nós‘, do cineasta vencedor do Oscar, Jordan Peele, já está disponível na Netflix.

Elogiadíssimo pela crítica especializada, o novo longa foi considerado uma obra-prima, rendendo ainda a Peele o título de “o próximo Alfred Hitchcock“.

O terror conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, e segundo o consenso dos críticos, “Peele desenvolve um filme de terror genuinamente emocionante e assustador.”

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

Confira o que os críticos falaram do filme na época do lançamento:

“‘Nós’, de Jordan Peele, é uma obra-prima do terror. Nós estamos testemunhando o nascimento de nosso Hitchcock dos dias modernos. Daqui 20 anos nós perguntaremos uns aos outros qual é o nosso filme favorito de Peele e você terá 10/12 respostas diferentes. Atuação incrível de Lupita Nyong’o!”

 

“Nós (2019): É tentador enquadrar ‘Nós’ como um episódio de Twilight Zone – e é, em alguns momentos, mais conceito do que personagens -, mas isso não faz justiça ao quão eficiente e envolvente o filme é por completo. Aquelas sequências de invasão a domicílio são absolutamente únicas”.

 

“Nós, de Jordan Peele, desfia seus nervos com precisão exata, ideias originais ambiciosas e momentos que vão traumatizar (da melhor maneira, como grandes filmes de gêneros o fazem?) uma geração inteira de jovens que se esgueiram para assistir. Além disso, Lupita. Está. Incrível”.

 

“Jordan Peele fez algo incrível. Nós é outro filme que você precisa assistir várias vezes. Tipo, mas que diabos. Mal posso esperar para sua estreia nos cinemas, em 22 de março!”

 

“Ok, então Nós é p*** aterorizante”.

 

“O filme ‘Nós’ é uma super emocionante continuidade de Jordan Peele. Há tantas peças do quebra-cabeça para serem juntadas ao longo do caminho. E, claro, Lupita Nyong’o é uma força na atuação. Você nunca viu algo do tipo”.

 

“Eu não irei, nem por um minuto, alegar qualquer entendimento do que eu acabei de assistir, mas foi – confortavelmente – uma experiência cinematográfica Top 10 da minha vida inteira”.

 

“Nós, de Jordan Peele, é – definitivamente – uma carta de amor ao gênero do terror. A família amável, os slashers aterrorizantes, a trilha sonora de formigar a espinha dorsal, os baldes de sangue e mais importante, uma baita de uma experiência que vai colocar um sorriso permanente no seu apavorado rosto”.

 

“Nós é aterrorizante, bizarro, assustador pra caramba. Tem um pouco da vida de ‘Violência Gratuita, de Michael Haneke, mas o filme de Jordan Peele está em um outro nível de golpes”.

 

“CARAMBA, que filme assustador, confuso e p*** insano e, acima de tudo, incrível. Jordan Peele conseguiu de novo, com outra história de terror maravilhosa, cada performance é surpreendente. Mal posso esperar para ver o que Peele fará em seguida. Caramba”.

 

“Nós é cheio de camadas, assim como Corra! é. Essa é a genialidade de Jordan Peele. E ainda que eu odeie filmes de terror, mal posso esperar para assistir Nós várias vezes, para pegar todas as referências e easter-eggs que eu perdi hoje à noite”.

“Mas que p***! Nós prova que Jordan Pele é um mestre no suspense e terror. Um filme seriamente intenso. Se preparem!”

 

 

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon,  Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

Crítica em Vídeo | Avatar 2: O Caminho da Água é REVOLUCIONÁRIO e melhor que o 1º filme

Inicialmente previsto para estrear em 2014, ‘Avatar: O Caminho da Água’ demorou muito mais tempo para ficar pronto e foi adiado em sete anos. E toda a demora é justificada. A sequência é simplesmente revolucionária e traz um 3D imersivo que vai te levar para outro planeta.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO da sequência:

Em 2018, o diretor James Cameron revelou que estava trabalhando em uma NOVA tecnologia em que a projeção 3D não precisará de óculos.

Em EXCLUSIVA entrevista ao CinePOP, o produtor Jon Landau foi questionado pelo jornalista Renato Marafon se eles ainda estão trabalhando nessa tecnologia e se o 3D é o futuro.

“Não estamos trabalhando nisso. As pessoas pensam nos óculos como algo negativo, mas, quando você vai à praia, os óculos fazem parte da experiência. Quando eu coloco esses óculos nos cinemas, isso transforma minha experiência. E eu terei uma experiência melhor por causa disso.”, afirmou Landau.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que Avatar: O Caminho da Água‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

 

A GREVE CONTINUA! Sindicato de Atores de Hollywood não aceita “proposta final” dos estúdios

A greve do Sindicato de Atores de Hollywood vai continuar.

Ambas as partes do contínuo conflito (o SAG-AFTRA e a AMPTP) ainda estão em impasse, e o SAG anunciou hoje que não aceitou a “proposta final” dos estúdios.

O SAG emitiu uma declaração oficial dizendo que, apesar dos constantes diálogos – que incluem aumento no salário mínimo, um novo modelo residual de produções em streaming e as polêmicas envolvendo inteligência artificial -, elementos-chave exigidos pelas paralisações permanecem um problema de acordo entre os dois grupos.

“Existem vários itens essenciais sobre os quais ainda não temos acordo, incluindo a IA. Manteremos você informado à medida que os eventos se desenrolarem.”, afirmou em nota.

Confira:

A greve pode continuar até 2024.

Recentemente, o SAG-AFTRA acusou a AMPTP de utilizar “táticas de intimidação”, distorcendo os custos das propostas nas negociações com a imprensa.

’10 Mortes’: Thriller policial sobre vingança com Thiago Martins e Carol Castro começa a ser filmado

A Druida Filmes acaba de anunciar a produção de seu novo longa-metragem, o thriller policial de ficção ‘10 Mortes‘, escrito e dirigido por Marcelo de Paula. Com coprodução da Visom Digital, produtora também associada à Bravi, distribuição da A2 e apoio da Prefeitura Municipal de Nova Friburgo e da SerraAção, Film Commission da cidade, o filme será rodado em 2025.

A trama, ambientada na década de 80, com ares de western, acompanha fazendeiros inescrupulosos que cobiçam o ouro em terras indígenas, a partir da história de Bernardo (Thiago Martins), fotógrafo mestiço que busca vingança familiar e entra em uma jornada repleta de mistério e ação, com duelos, perseguições implacáveis, paixões improváveis, intrigas, reviravoltas e tiroteios.

10mortes
Carla Mendes e Marcelo de Paula, da Druida Filmes

O filme conta ainda com a parceria e supervisão técnica de Martão Efeitos Especiais, Superação Dublês, Phanton Arte em Ação e Dani Hu Action Designer. A trilha sonora original é assinada pelo arranjador, compositor e pianista Marcos Ariel.

Protagonizado por Thiago Martins (“Operações Especiais”, “Cidade de Deus”) e Zahy Tentehar (“Dois Irmãos”, “Cidade Invisível”), primeira indígena a vencer o Prêmio Shell de Teatro 2024, “10 Mortes” conta com nomes como Carol Castro, Vinícius de Oliveira, Andrea Dantas, Rodrigo Pandolfo, Adanilo, os irmãos André e Marcello Gonçalves, Daniel Munduruku, Camilo Bevilacqua, James Turpin, John Franklin e Luciana Fróes no elenco.

O filme está em processo avançado de desenvolvimento e captação de recursos. Em paralelo, a Druida Filmes acaba de ter aprovado, pela Lei Paulo Gustavo, um novo projeto de documentário de curta-metragem: “Basta!“, que versa sobre o alto índice de violência contra a mulher no município de Cabo Frio, local onde está situada a sede da produtora.

ACLAMADO! ‘Ainda Estou Aqui’ vence três categorias no Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano

No domingo, dia 27 de abril, foi realizada em Madri, na Espanha, a cerimônia do Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano 2025 — uma das premiações mais importantes do universo audiovisual dos países de língua espanhola e portuguesa.

O grande destaque da noite foi o filme brasileiro ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles e protagonizado por Fernanda Torres, que conquistou três dos principais troféus da edição: Melhor Direção (Walter Salles), Melhor Atriz (Fernanda Torres) e, pela primeira vez na história da premiação, o título de Melhor Filme para uma produção brasileira.

O reconhecimento consagra ‘Ainda Estou Aqui‘ como um marco na trajetória internacional do cinema nacional. A obra, que aborda temas sensíveis com sensibilidade e profundidade, já acumula nove importantes prêmios no circuito internacional, incluindo o prestigiado Oscar de Melhor Filme Internacional, consolidando sua posição como um dos maiores sucessos do audiovisual brasileiro contemporâneo.

Outro momento de celebração para o Brasil foi protagonizado pela minissérie ‘Senna‘, que recebeu o prêmio de Melhor Criador de Série. A produção, que retrata a vida e carreira do icônico piloto Ayrton Senna — falecido tragicamente no dia 1º de maio de 1994 durante o Grande Prêmio de San Marino —, foi reconhecida pelo trabalho dos criadores Vicente Amorim, Fernando Coimbra, Luiz Bolognesi e Patricia Andrade. A conquista reafirma a excelência do Brasil também no formato seriado, com produções que aliam qualidade técnica, narrativa envolvente e relevância histórica.

Com um total de 11 indicações em diferentes categorias, o Brasil alcançou um número recorde na história do Prêmio Platino, evidenciando o amadurecimento e a crescente valorização da produção audiovisual nacional no cenário ibero-americano.

Criado em 2014, o Prêmio Platino de Cinema Ibero-Americano tem como objetivo celebrar as melhores produções de cinema e televisão da Ibero-América, promovendo a integração cultural entre países de língua portuguesa e espanhola, além de fomentar a circulação e o reconhecimento das obras audiovisuais da região em escala global.

Ainda Estou Aqui‘ fez o serviço de streaming Globoplay alcançar a marca de MAIOR consumo diário de vídeo sob demanda da história. Os números oficiais não foram revelados.

Em sua longa carreira, marcada pelo forte apoio e engajamento do público brasileiro, o longa dirigido por Walter Salles foi visto por 5,834 milhões de espectadores e alcançou importantes conquistas para o cinema nacional, incluindo o primeiro Oscar do Brasil, na categoria de Melhor Filme Internacional.

Além disso, o longa levou para casa o primeiro Goya, na categoria de Melhor Filme Ibero-Americano, o inédito Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, com Fernanda Torres, e o prêmio de Melhor Roteiro, no Festival de Veneza.

Ainda Estou Aqui‘ também segue trilhando uma longa jornada nos cinemas ao redor do mundo e já foi lançado em 42 países, incluindo Itália, Bolívia, Chile, Venezuela, Colômbia, Israel, Argentina, República Dominicana, Nova Zelândia, Paraguai, Peru, Uruguai, México, Romênia, Espanha, Polônia, Austrália, Eslováquia, Turquia, Alemanha e Taiwan, onde estreou nesta semana.

As próximas estreias acontecem na China (17/05), Japão (Agosto/2025), Escandinávia (12/09), Dinamarca (02/10) e Noruega (03/10).

Recentemente, o longa-metragem superou a bilheteira de ‘Se Eu Fosse Você 2‘, comédia romântica de 2009, que havia registrado 5,64 milhões de ingressos vendidos.

Essa conquista reafirma o potencial do cinema brasileiro não apenas para agradar o público local, mas também para conquistar reconhecimento internacional, consolidando o lugar de ‘Ainda Estou Aqui‘ entre os filmes nacionais de maior sucesso das últimas décadas.

Confira o TOP 10, segundo a Comscore:

  1. Nada a Perder – 12 milhões de espectadores
  2. Minha Mãe é Uma Peça 3 – 11,6 milhões de espectadores
  3. Os Dez Mandamentos – 11,2 milhões de espectadores
  4. Tropa de Elite 2 – 10,8 milhões de espectadores
  5. Minha Mãe é uma Peça 2 – 9,2 milhões de espectadores
  6. Nada a Perder 2 – 6,1 milhões de espectadores
  7. Ainda Estou Aqui – 5,7 milhões de espectadores
  8. Se Eu Fosse Você 2 – 5,6 milhões de espectadores
  9. Minha vida em Marte – 5,3 milhões de espectadores
  10. Dois Filhos de Francisco: A história de Zezé di Camargo e Luciano – 5 milhões de espectadores 

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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EXCLUSIVO: Astros de ‘Casamento Grego 2’ dão dicas de relacionamento; Assista!

A Universal Pictures do Brasil convidou nosso repórter Jânio Nazareth para entrevistar os astros de ‘Casamento Grego 2‘ direto de Los Angeles.

No vídeo, Nia Vardalos e John Corbett deram um show de simpatia e humor, e nos revelaram como manter o relacionamento vivo após anos de casamento.

Vardalos ainda revelou que adora limpar a casa totalmente nua.

Crítica | Casamento Grego 2

Assista:

Em ‘Casamento Grego 2′ (My Big Fat Greek Wedding 2), a família Portokalos consegue algo que parecia quase impossível: realizar uma festa de casamento ainda maior.

Sequência do sucesso indicado ao Oscar por melhor roteiro original, a produção reúne os já conhecidos personagens para um casamento ainda maior e mais enlouquecedor. Enquanto enfrenta problemas em seu relacionamento com Ian, Toula tenta achar uma forma de lidar com a filha adolescente. Além de administrar as desavenças e discussões, ela terá que enfrentar um novo casamento grego, com mais convidados e muito mais divertido do que o dela.

Casamento Grego 2‘ conta com Michael Constatine, Lainie Kazan, Nia Vardalos, John Corbett, Elena Kampouris e Andrea Martin no elenco.

Kirk Jones (‘O que Esperar Quando Você Está Esperando?’, ‘Nanny McPhee, a Babá Encantada’) dirige.

O filme custou baixos US$ 5 milhões e arrecadou mais de US$ 360 milhões mundialmente. Não há previsão de estreia para ‘Casamento Grego 2’.

Casamento Grego 2‘ estreia nesta quinta-feira, 31 de Março.

 

10 Dicas de Filmes de Dramas Psicológicos!

A psicologia está completamente ligada ao comportamento, na forma de agir, onde variáveis das mais diversas influenciam uma trajetória. Alguns filmes conseguem grande profundidade nesse campo nos levando de forma avassaladora até epicentros de conflitos. Pensando em algumas dessas obras, e pra você que curte psicologia, segue abaixo um listão com 10 filmes:

 

O dia depois que eu partir

Na trama, conhecemos o cirurgião veterinário Yoram (Menashe Noy), um homem de meia idade, sério e comprometido com seu trabalho. Quando sua filha Roni (Zohar Meidan) tenta o suicídio, ele precisa buscar ajuda aonde pode para voltar a ter diálogos com ela. Tentando ouvir todos que giram ao seu redor, Yoram embarca em uma viagem de autoconhecimento, quebrando paradigmas existentes em suas geladas e magoadas emoções.

 

Cidade de Asfalto

Na trama conhecemos Ollie (Tye Sheridan), um esforçado novato na função de paramédico que se dedica também aos estudos para uma vida melhor. No seu ofício, no complexo turno da noite, logo de cara enfrenta o caos das emoções que chegam forte por um cotidiano repleto de dor e emoções conflitantes. Aos poucos busca na sua única referência, Rut (Sean Penn), um experiente na função, algum sentido para seu presente. Mas nada será tão simples.

 

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

Bem-vindos ao meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

 

Garra de Ferro

Na trama, ambientada pelas décadas de 70 e 80, conhecemos quatro dos irmãos Von Erich, uma família de lutadores que foi criada por um pai exigente e uma mãe permissiva. Ao longo do tempo vamos percebendo como essa criação voltada para um único objetivo, o de fazer campeões, acaba afetando todos esses irmãos que logo precisam conviver com tragédias sem fim.

 

As Linhas Tortas de Deus

Na trama, conhecemos Alice (Bárbara Lennie, simplesmente fabulosa no papel) uma investigadora muito inteligente, que está em um momento conturbado no relacionamento com o marido, e resolve aceitar uma investigação de um crime em um hospital psiquiátrico. Para tal, resolve inventar uma personagem com determinado sintoma (aqui, a paranoia) e se internar por livre e espontânea vontade. Durante sua estadia nesse lugar, investigando de perto médicos e pacientes, passará por situações onde descobrirá segredos que aos poucos vão colocando tudo que ela própria pensa em xeque.

 

O Porco Espinho

Na trama, conhecemos Paloma (Garance Le Guillermic), uma jovem inteligente, muito à frente do seu tempo, que está decidida a se matar por não mais conseguir aturar sua vida e se sentir deslocada em uma família egoísta, rica e distantes entre si. Mas no prédio que ela mora, não é a única que se sente solitária. Reneé (Josiane Balasko) é a zeladora do prédio e precisa aturar todo tipo de situação no seu dia a dia. Amante dos livros, conversa com os poucos amigos que tem. A chegada de um novo vizinho, Sr. Ozu (Togo Igawa), acaba mexendo com a vida não só de Paloma mas também com a de Reneé, criando inclusive uma amizade entre as duas.

 

Meu Pai

Na trama, conhecemos Anthony (Anthony Hopkins), um homem já no terço final de sua vida, perto dos 80 anos, que vive seus dias em um apartamento confortável em Londres onde recebe a visita constante de sua filha Anne (Olivia Colman). Quando essa última conta para ele que está indo morar em Paris, situações diferentes começam a aparecer nos seus dias, até mesmo personagens diferentes mas que significam algo ao redor da vida dele, e assim conflitos familiares são trazidos à tona. Alucinações? Lembranças? Quais peças não estão lugar?

 

A Filha Perdida

Na trama, conhecemos Leda (Olivia Colman), uma professora universitária de Literatura comprada que vai passar férias em uma região agradável na Grécia. Recebida por Lyle (Ed Harris), os primeiros minutos parece que seriam calmos e da maneira como ela queria, descansar e trabalhar um pouco. Só que logo chega Nina (Dakota Johnson) e sua enorme família. Algumas situações que ela observa acaba gerando uma série de lembranças e assim vamos conhecendo melhor sua história nos primeiros anos de sua jornada como mãe de duas crianças e tendo uma série de realizações profissionais e uma amorosa tendo que equilibrar.

 

 

Os Piores Filmes de 2020 (Até o Momento)

2020 ficará conhecido como o ano “que não aconteceu”. Os cinemas foram fechados por tempo indeterminado. A maioria dos lançamentos previstos para os meses iniciais do ano foram adiados, alguns inclusive para 2021. Ou seja, quem estreou, estreou.

Apesar das maiores estreias terem sido colocadas na geladeira momentaneamente (assim esperamos), diversos longas conseguiram ver a luz do dia nos primeiros três meses do ano – para o bem ou para o mal. Sem contar lançamentos nos canais de streaming (que não necessitam de aglomeração de pessoas). Sendo assim, o CinePOP resolveu fazer uma retrospectiva deste início de ano “cancelado”, para colocar nos holofotes as melhores e piores produções até este fim de abril. E como sempre é melhor começar pelas notícias ruins, vamos conhecer Os Piores Filmes de 2020 – até o momento.

10) Downhill

Sucesso absoluto na década de 2000, o comediante Will Ferrell luta atualmente para conseguir emplacar um sucesso. Seus últimos filmes amargaram o fracasso e sequer foram lançados nos cinemas brasileiros, vide A Casa Caiu (2017) e Holmes & Watson (2019). Este é o caminho que deve seguir Downhill, comédia dramática que é remake do sueco Força Maior (2014), cria do Festival de Cannes.

Na trama, uma família de férias numa estação de esqui é assolada por um trágico evento: uma avalanche, seguida do comportamento egoísta e covarde do patriarca (Ferrell). Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld (1990-1998), coprotagoniza e produz o longa. Downhill tem 37% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes e nota 48 junto ao grande público no IMDB.

09) A Hora da Sua Morte

Nossos celulares podem ser usados para coisas muito ruins, vide as redes de fake news e a disseminação do ódio dos haters. Mas nada se compara a… um aplicativo que causa a SUA MORTE! É o que propõe este terror de baixo orçamento, que passou basicamente em branco nos cinemas, sendo recomendado apenas para os aficionados pelo gênero que consomem de tudo.

Na trama, uma jovem enfermeira baixa um aplicativo que diz prever o momento da morte de seus usuários. Assim, ela descobre da pior maneira possível que tem apenas três dias de vida. Como podemos ver, o roteiro mistura Black Mirror e O Chamado em sua história. A Hora da Sua Morte tem somente 26% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes, e nota 54 com o grande público no IMDB. Como terror deste tipo é barato de fazer e fácil de vender, financeiramente o longa foi bem, rendendo mais de sete vezes seu orçamento.

08) O Ritmo da Vingança

Ainda não lançado oficialmente no Brasil, este é outro filme que deverá ver uma estreia direto no mercado de streaming de vídeo. Produção problemática, este thriller de ação e espionagem mirou em Atômica e tem inclusive os produtores da franquia 007 por trás da obra. Estrelado por Blake Lively, o filme foi adiado algumas vezes e quando finalmente foi lançado, viveu para quebrar o recorde negativo de pior média de arrecadação de um longa em grande circuito nos EUA – se tornando assim oficialmente um fracasso.

Na trama, uma mulher vê sua família morrer num desastre de avião, aparentemente orquestrado de forma criminosa. Assim, ela treina e se torna uma exímia lutadora e expert em armas para realizar sua vingança. Com o orçamento folgado de US$50 milhões, O Ritmo da Vingança viu o retorno minguado de menos de US$6 milhões mundiais. Fora isso, a crítica não perdoou e tascou a mísera aprovação de 28% no Rotten Tomatoes. Já o público foi mais benevolente com a obra e a favoreceu com nota 52 no IMDB.

07) O Limite da Traição

Alguns filmes são à prova de crítica por possuírem seu público cativo. Este é exatamente o caso com as produções de Tyler Perry. Execrados pela crítica e parte dos cinéfilos ano após ano, os filmes de Perry seguem sendo lançados e fazendo sucesso financeiro junto a seus fãs – já que seus orçamentos são irrisórios. Suas obras se revezam entre comédias escrachadas – a maioria protagonizada pelo próprio Perry vestido como a vovó Madea – e dramas – que mais parecem melodramas mexicanos (daquele tipo mais exagerado possível).

Grande parte chega por aqui sem antes ser exibido nos cinemas, é o caso com o mais recente exemplar O Limite da Traição – lançamento Netflix. Escrito e dirigido por Perry, no longa, Crystal Fox estrela como uma mulher ganhando uma segunda chance no amor depois da traição do marido. Logo, ela descobrirá novos segredos que transformarão seu lado vulnerável em violência. O trabalho de 2020 de Perry, soma 17% de aprovação da imprensa e tem nota 58 com o público no IMDB (aposto que grande parte dos votantes, formados pelos fãs do diretor).

06)  Dolittle

Chega de filmes desconhecidos e que não foram lançados nos cinemas brasileiros. Agora o negócio ficou sério, já que aparece na lista uma superprodução chamariz do início de 2020, protagonizada por um astro do time A de Hollywood. Robert Downey Jr., o Homem de Ferro em pessoa, é quem revive as histórias clássicas do médico capaz de falar com todo tipo de criatura animal – e que já foi um filme indicado ao Oscar no passado. Com o talento de Downey, não poderíamos esperar menos, e Dolittle goza de um orçamento “modesto” de nada menos que US$175 milhões.  Para termos uma ideia, esta é a faixa de preço para fazer um filme da Marvel.

Dolittle é uma aventura família no ritmo de Piratas do Caribe, sem o carisma e sucesso. O filme foi um dos grandes fracassos consumados do início de 2020, e rendeu nos EUA menos da metade de seu astronômico orçamento. Mundialmente, fez US$223 milhões, ou seja, quase não se paga. Os críticos não perdoaram a falta de graça e qualidade, e avaliaram Dolittle com míseros 15% de aprovação no Rotten Tomatoes. Seguindo a linha da benevolência, os fãs do ator garantiram ao longa uma nota 56 no IMDB.

05) O Grito

Os filmes de terror, quando bons, podem render verdadeiras obras-primas. É só perceber o que cineastas como Ari Aster e Robert Eggers têm feito no gênero. No entanto, quando se erra, podemos ganhar verdadeiras atrocidades. Não é o caso com o recente O Grito, uma subversão digamos, correta, da mitologia original japonesa. Bem, ao menos a meu ver. Creio que aqui conta mais o fator: “precisávamos mesmo de um novo Grito?”. Esse era um remake que ninguém havia pedido.

O cineasta Nicolas Pesce ganhou prestígio na rodinha dos cinéfilos cult de terror graças a Os Olhos de Minha Mãe (2016) e Piercing (2018). Assim seu próximo passo foi este ambicioso remake, cuja proposta era misturar à mitologia de O Grito um cinema mais autoral, justamente similar ao dos citados Eggers e Aster. A maioria, porém, parece ter considerado que não deu muito certo, resultando num filme lento e bem mais dramático do que esperaríamos.

Desta vez a maldição é trazida para os EUA, e vista através de três linhas temporais distintas, com diversos personagens e inclusive atores indicados ao Oscar no elenco. O novo O Grito não caiu nas graças dos críticos e soma míseros 20% de aprovação. Com o grande público segue caminho parecido, com nota 42 no IMDB. Como nem tudo são trevas para o terror, com o orçamento de US$10 milhões (grande para um filme do gênero), O Grito recuperou cinco vezes mais nas bilheterias.

04) A Maldição do Espelho

A Rússia entrou forte no jogo dos filmes de terror e têm exportado suas produções do gênero para o mundo – um dos mercados consumidores destas tranqueiras sendo o Brasil. O lance é que ao invés de dar um sabor especial e único de sua terra a estes longas, o que estes filmes do país têm feito é apenas reeditar a fórmula de Hollywood – de uma maneira incompetente, devemos acrescentar. Quem conseguiu sobreviver a longas como A Noiva (2017) e A Sereia (2018) sabe bem.

O que a maioria pode não saber é que A Maldição do Espelho é a continuação de A Dama do Espelho (2015), que fala sobre uma entidade conhecida como a Dama de Espadas, invocada através do espelho. Nesta sequência, a criatura retorna para perseguir os pupilos dos personagens do filme original.

03) Os Órfãos

Steven Spielberg não foi bobo e correu para tirar seu nome como produtor desta obra ao ver seu resultado. Adaptação do clássico livro A Volta do Parafuso, de Henry James, a história já havia rendido o elogiadíssimo Os Inocentes (1961). Desta vez, a trama é modernizada e traz a promissora Mackenzie Davis à frente do elenco no papel de uma jovem fragilizada, aceitando emprego numa sinistra mansão para ser governanta e babá de duas crianças ricas e mimadas. Finn Wolfhard (Stranger Things) e Brooklyn Prince (Projeto Flórida) vivem os pirralhos e fazem um bom trabalho.

Os Órfãos, por outro lado, é um filme inconsistente, que não diz a que veio, recorrendo a sustos fáceis e uma narrativa confusa e incoerente. As cenas demasiadamente escuras aborrecem mais do que criam o clima, e a trama parece não dar partida em momento algum. Os minutos que mais parecem horas, em determinado trecho, simplesmente acabam de forma abrupta, sem mais nem menos. Tudo isso rendeu ao longa a ridícula avaliação de 12% da imprensa no Rotten Tomatoes – uma das mais baixas do ano -, além de uma nota 37 do público no IMDB – igualmente bem baixa para seu padrão. Nas bilheterias, conseguiu ao menos se pagar, mas por muito pouco.

02) A Última Coisa que Ele Queria

Ah, Anne Hathaway. O que você está fazendo com sua carreira? Os últimos anos foram banhados com escolhas ruins da moça (ou quem sabe de seus agentes), resultando em participações da talentosa atriz vencedora do Oscar em bagaços como Oito Mulheres e um Segredo (2018), Calmaria (2019) e As Trapaceiras (2019). Esperamos que ela recupere a forma no remake de Convenção das Bruxas – prometido para este ano.

O pior é que A Última Coisa que Ele Queria é dirigido pela talentosa Dee Rees (Mudbound) e estreou no Festival de Sundance antes de cair na Netflix.  Contando ainda com Ben Affleck e Willem Dafoe no elenco, o longa falhou em agradar os críticos que o consideraram completamente entediante, desinteressante, e um retrocesso em relação ao material original – um elogiado livro de 1996. O filme soma irrisórios 6% com a imprensa no Rotten Tomatoes e o público também não perdoou com nota 42 no IMDB.

Ah sim, a trama fala sobre uma jornalista (Hathaway) investigando uma história e se deparando com seu pai (Dafoe) no centro dela, o que a faz perder a imparcialidade da matéria.

E o grande “perdedor” deste início de ano é…

01) A Possessão de Mary

Como colocar outro filme senão este fiasco estrelado pelo vencedor do Oscar Gary Oldman em primeiro lugar. Isso mesmo, um vencedor do Oscar estrelando uma das produções mais sem graça e sem brilho deste ano – ao que tudo indica Mary ainda estará aqui ao final de 2020. Pior do que o filme em si é pensar que Oldman, um ator pra lá de versátil, tenha sido pego na maldição do Oscar – aquela em que os vencedores começam a fazer filmes ruins consecutivamente após a vitória, vide Halle Berry e Nicolas Cage.

Por falar no ícone Nicolas Cage, A Possessão de Mary seria um veículo de terror para o astro Oscarizado, e ao saber disso as coisas começam a fazer mais sentido, já que o longa tem toda a cara de uma obra que Cage estrelaria. Como não pôde se comprometer, já que estava filmando outros dez longas ao mesmo tempo, Cage abriu vaga, e o agente de Oldman – que a esta altura deve ter sido sumariamente demitido – correu para colocá-lo no papel protagonista.

Na trama, Oldman vive o patriarca de uma família, que inadvertidamente compra um barco assombrado. Daí pra frente, sua viagem será motivo de muito terror, literalmente, ou risadas, dependendo de seu estado de espírito. A Possessão de Mary tem 4% (sim, você leu certo!) de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes – e algo me diz que esta nota ainda está alta. Junto ao público, soma uma nota 43 no IMDB.

Você sabia que ‘Quarteto Fantástico’ possui um filme da década de 90 nunca lançado nos cinemas?

O mês de julho tem tudo para ser o maior em termos de bilheteria, quando falamos do ano de 2025. Isso porque ele abriga três superproduções que vêm se destacando em termos de arrecadação mundial. O primeiro é ‘Jurassic World: Recomeço’, que serve como reboot da franquia dos dinossauros mais famosa do cinema e já soma mais de meio bilhão de dólares em 17 dias em cartaz. O segundo é ‘Superman’, que serve como reboot não apenas do maior super-herói de todos no cinema, como também do universo inteiro da DC nas telonas e que estreou no fim de semana passado. O filme está se aproximando da marca dos US$300 milhões na primeira semana. E por fim teremos ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’, reboot do primeiro grupo de heróis da Marvel, agora no MCU, que chega no penúltimo fim de semana do mês aqui no Brasil.

Para entrar no clima do novo ‘Quarteto Fantástico’, iremos revisitar a primeira produção com os personagens, e não me refiro ao filme de 2005 – que foi o primeiro para os cinemas. Estamos falando da produção obscura de 1994, que por anos não passou de uma lenda urbana do cinema. Confira abaixo para saber mais detalhes.

Leia também: ‘Quarteto Fantástico’ (2005) – O PRIMEIRO filme dos heróis da Marvel para o cinema completa 20 Anos!

Antes do MCU, do multiverso, dos efeitos que nos fazem esquecer da física, e até mesmo antes do ‘Quarteto Fantástico’ com Jessica Alba e Chris Evans, existia ele. Um filme tão obscuro, tão misterioso, que virou lenda urbana no mundo nerd: ‘The Fantastic Four, de 1994. O longa, produzido por Roger Corman e dirigido por Oley Sassone, nunca chegou aos cinemas, tampouco às locadoras (as boas e velhas). Mas como um zumbi cinematográfico, ele continuou assombrando convenções, listas bizarras da internet e fitas VHS piratas até os dias de hoje.

Tudo começou com um prazo. A produtora alemã Constantin Film detinha os direitos do Quarteto, mas se não iniciasse a produção até o final de 1992, perderia tudo. Então, como quem marca um casamento só pra não perder o buffet, o produtor Bernd Eichinger chamou Roger Corman (rei das produções baratas e rápidas) e decidiu: “vamos fazer esse filme”. Rápido. Barato. E sem muita intenção de mostrá-lo pra alguém.

Marvel movies: Is the 1994 'Fantastic Four' the best adaptation ever?

Sim, o plano sempre foi não lançar o filme. Uma verdadeira peça de teatro para os deuses do copyright, com um elenco esforçado, uma equipe dedicada e zero noção de que estavam atuando em um projeto-fantasma. A maior pegadinha do mundo dos super-heróis.

É injusto dizer que o elenco não acreditava. Alex Hyde-White (Sr. Fantástico), Rebecca Staab (Mulher Invisível), Jay Underwood (Tocha Humana) e Michael Bailey Smith (Coisa) entraram no projeto com empolgação de verdade. Gravaram cenas emocionantes. Fizeram sessões de fotos. Participaram de convenções divulgando o longa. Achavam, coitados, que estavam prestes a entrar para a história dos super-heróis nas telonas.

E de certo modo… entraram. Só não da maneira que imaginavam.

O visual do filme parecia o primo esquecido de Power Rangers. O Dr. Destino falava como um vilão da Disney Channel, usando uma armadura tão ruidosa que abafava metade das falas. O Coisa parecia feito de espuma de colchão amarelado e, ainda assim, conseguiu ser mais simpático que a versão de CGI de 2015. E o Tocha Humana? Ah, esse virou meme antes da existência de memes: em vez de sair voando em chamas, ele virou uma animação tosca de computador, parecendo um personagem de ‘ReBoot’, aquele desenho canadense bizarro dos anos 90.

Mas acredite: o filme tem coração. Não é um desastre por completo. A direção de arte até tenta. A trilha sonora quer ser épica. Os atores, mesmo com tudo desabando ao redor, se esforçam. É uma produção feita com pouquíssimos recursos, mas muito entusiasmo. Só que o entusiasmo, como sabemos, não paga efeitos especiais.

E então veio o balde de água fria. Depois de pronto, o filme foi engavetado. Literalmente. Nunca lançado oficialmente. Segundo consta, o próprio Stan Lee teria dito que o longa “nunca foi feito para ser exibido”. Mas o maior culpado, segundo a lenda, foi Avi Arad, executivo da Marvel à época. Ele teria comprado os direitos do filme só para impedir seu lançamento. A Marvel, finalmente pensando em voos maiores, não queria que o público visse um Quarteto tão… amador. Segundo Arad, a Marvel precisava de respeito, não de vergonha alheia em VHS.

A equipe, arrasada, descobriu o cancelamento pelos jornais. E, durante anos, o filme permaneceu um sussurro entre fãs, um mito. Até que, como tudo que vale a pena na internet, ele ressurgiu. Cópias piratas começaram a circular. Trechos apareceram no YouTube. E então, como um anti-herói dos anos 90, o ‘Quarteto Fantástico‘ de 1994 se tornou cult.

Hoje, ele é celebrado em festivais, discutido em podcasts e adorado por fãs de filmes ruins com coração. Há até um documentário sobre ele, é claro: ‘Doomed! The Untold Story of Roger Corman’s The Fantastic Four, lançado em 2015. Porque, convenhamos, poucos filmes nunca lançados foram tão assistidos quanto este.

Ver o filme hoje é um exercício de nostalgia e generosidade. Sim, os diálogos são infantis. O vilão gargalha como se estivesse lendo “Como ser malvado em 5 passos”. A computação gráfica parece feita no Paintbrush. Mas há algo puro ali. Algo que falta em muitos blockbusters modernos: paixão verdadeira.

Em uma época em que a Marvel ainda engatinhava no cinema, esse filme representa a adolescência desajeitada do gênero de super-herói. Uma fase constrangedora, cheia de espinhas e voz esganiçada, mas que precisamos respeitar para entender o que veio depois. Sem esse ‘Quarteto‘, talvez nunca teríamos o MCU. Talvez não existisse nem o conceito de filme de herói como evento. Foi preciso tropeçar feio para aprender a voar com estilo.

E hoje, entre tantos reboots prometidos (e adiados), o filme de 1994 continua lá, intocado pelas polêmicas de casting ou refilmagens milionárias. Ele existe fora do tempo, numa bolha paralela onde Reed Richards é feito de borracha de verdade e a Mulher Invisível desaparece com uma edição tosca. E isso, por mais estranho que pareça, é quase poético.

Portanto, se você tiver a chance de assistir a esse improvável relicário de spandex e efeitos ruins, faça isso. Sozinho, de madrugada, com pipoca. Deixe o cinismo na porta. E lembre-se: há filmes melhores por aí, mas poucos são tão… secretamente infames.

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ ganha nova imagem com a criatura Ghidorah; Confira!

Godzilla: O Rei dos Monstros‘ ganhou uma nova imagem sensacional, indicando a aparição da criatura Ghidorah.

Confira:

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]