‘Willy e Jimmy Dean’: Brandon Flynn destaca a importância de romance biográfico LGBTQIA+

Brandon Flynn, estrela de ’13 Reasons Why’, comentou recentemente sobre sua escalação em ‘Willy e Jimmy Dean’, um longa biográfico que supostamente adaptará o romance do ícone de Hollywood James Dean com William Bast.

O filme se baseia no romance queer de Dean, um tema que, segundo Flynn, demorou a ser abordado no cinema. Em entrevista à Variety, o ator foi direto sobre o porquê dessa demora:

“A resposta curta é: acho que o mundo inteiro é tão homofóbico”, disse Flynn. “Ele [James Dean] realmente se tornou o ícone masculino ideal. O James Dean é o que um homem de verdade é, mas ele também era emotivo. Acho que isso abala as pessoas, especialmente a frágil heterossexualidade delas. Acho importante revelarmos essas histórias porque Jimmy não foi o único”.

Vale lembrar que os rumores de que Dean seria mais fluido do que estritamente heterossexual persistem desde sua morte prematura.

‘Fucktoys’: Brandon Flynn detalha cenas ousadas e revela a inspiração ‘insana’ por trás de seu personagem

Flynn, que é abertamente gay, falou sobre sua própria carreira e responsabilidade: “Não consigo me imaginar vivendo de outra forma. Tenho orgulho de ser um ator assumido e vou cantar isso aos quatro ventos. Há um legado e uma responsabilidade nisso”.

O longa terá roteiro e direção de Guy Guido e é baseado nas memórias de Bast de 2006, “Sobrevivendo a James Dean”.

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Em seu livro, Bast descreveu o encontro com Dean no programa de teatro da UCLA aos 19 anos, revelando que os dois se tornaram colegas de quarto, amigos íntimos e, eventualmente, amantes. Bast alegou que o caso foi mantido em segredo para não prejudicar a carreira de Dean, que mantinha relacionamentos públicos com atrizes. Bast guardava a esperança de que os dois vivessem juntos novamente.

Cinco anos após conhecer Bast, Dean morreu em um acidente de carro em 1955, aos 24 anos, com dois de seus filmes mais famosos, ‘Juventude Transviada’ e ‘Gigante’, lançados postumamente.

‘As Crônicas da Disney’: Jeremy Renner participará de documentário sobre os bastidores da Disney

O documentário ‘As Crônicas da Disney’ (Chronicles of Disney) divulgou novidades promissoras, destacando a participação especial do ator Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’). A informação é do Deadline.

O longa será dirigido pelo cineasta chinês Yi Zhou. A produção é descrita como uma “exploração pessoal e íntima do legado da Walt Disney Company, contada pelas vozes dos artistas, artesãos e colaboradores que moldaram sua magia por gerações”.

Entre os colaboradores entrevistados no documentário está Jeremy Renner, que discute como sua recuperação, após um acidente quase fatal, foi inspirada por seu desejo de concluir a série ‘Projeto Renner’, do Disney+.

Outros nomes de destaque que participam do projeto incluem o figurinista duas vezes vencedor do Oscar, Mark Bridges, o maquiador também vencedor do Oscar, Bill Corso, e os indicados ao Oscar, Donald Mowat e Camille Friend.

Também se juntam a eles Valorie Wiggins, editora veterana de trailers, e Andy Henry, projecionista de segunda geração da Disney.

O documentário terá uma atração musical única: a trilha sonora original foi composta em parceria por Jeremy Renner e Yi Zhou.

Bradley Cooper está em negociações para estrelar pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

O astro Bradley Cooper está em negociações para estrelar a prequela de ‘Onze Homens e um Segredo’, que será dirigida por Lee Isaac Chung e contará com Margot Robbie no elenco.

De acordo com o Deadline, Cooper e Robbie são amigos de longa data e sempre manifestaram interesse em trabalhar juntos. Esta produção pareceu a oportunidade ideal, e, após uma reunião com Chung, Cooper teria concordado em se juntar ao projeto.

‘Onze Homens e um Segredo’ ganhará NOVO filme com Brad Pitt e George Clooney

O roteiro do novo filme é assinado por Carrie Solomon, baseado nos personagens criadores por George Clayton Johnson & Jack Golden Russell.

Infelizmente, detalhes sobre a trama ou elenco não foram divulgados.

O longa original, lançado em 2001, alcançou 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado US$ 450.7 milhões nas bilheterias mundiais.

Com o sucesso, a produção ainda rendeu 2 sequências e um spin-off focado em um elenco feminino.

Na trama, Danny Ocean é um homem de ação. Apenas 24 horas após deixar a penitenciária de Nova Jersey ele já está pondo em prática seu novo plano: assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta que vale o título mundial dos pesos-pesados. Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

‘Vingadores: Apocalipse’: Andrew Garfield comenta rumores sobre retorno como Homem-Aranha em épico da Marvel

O astro Andrew Garfield falou recentemente sobre os rumores de que pode retornar ao MCU (Universo Cinematográfico Marvel) como o Homem-Aranha em ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo grande longa que deve explorar uma guerra multiversal na Marvel.

Segundo o Deadline, questionado diretamente por fãs, Garfield foi enfático: “Não, inequivocamente porra nenhuma.”

‘Vingadores: Apocalipse’: Rumores indicam retorno de personagens queridos

Garfield interpretou Peter Parker nos filmes ‘O Espetacular Homem-Aranha’ (2012) e em sua sequência de 2014. Anos depois, ele se juntou a Tobey Maguire e Tom Holland em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ (2021).

Na época da produção, Garfield precisou negar categoricamente sua participação para evitar spoilers. No entanto, desde o lançamento do filme, o ator afirmou que “voltaria 100%” para mais uma rodada como o herói.

Em janeiro, Garfield já havia tentado desmentir sua participação no próximo filme solo do herói, ‘Homem-Aranha: Novo Dia’.

“Vou decepcionar vocês. É, não. Mas sei que ninguém vai acreditar em nada do que eu disser a partir de agora“, brincou o ator na ocasião.

‘Vingadores: Apocalipse’: Channing Tatum celebra participação no longa “além dos meus sonhos mais selvagens”

Vale lembrar que o próximo grande capítulo do UCM será ‘Vingadores: Apocalipse’.

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Jennifer Garner indica possível RETORNO como Elektra em ‘Vingadores: Doomsday’

Michael J. Fox fala sobre deixar a aposentadoria e voltar à atuação em ‘Falando a Real’: “Foi muito bom”

O ator Michael J. Fox, o eterno Marty McFly de ‘De Volta Para o Futuro’, falou recentemente sobre o seu retorno à atuação, marcando uma pausa na aposentadoria anunciada em 2020. O astro voltará à tela em um papel coadjuvante na nova temporada da comédia da Apple TV+, ‘Falando a Real’ (Shrinking).

Em entrevista à Variety, o ator brincou sobre a retomada: “Estou sempre me aposentando”.

O trabalho marca seu primeiro papel em frente às câmeras desde sua participação especial em ‘The Good Fight’, também em 2020.

O ator revelou que o desejo de participar da série surgiu após descobrir que o personagem de Harrison Ford, Dr. Paul Rhoades, tem mal de Parkinson. Fox, que foi diagnosticado com a doença em 1991 e tornou pública sua condição em 1998, ligou pessoalmente para o criador da série, Bill Lawrence.

“Eu disse: ‘Você fez uma série sobre Parkinson e não me chamou?’ E ele respondeu: ‘Ah, você quer participar?’ Eu disse: ‘Adoraria.’ Então ele falou: ‘Vou pensar em algo.’ E criou um conceito ótimo”, contou Fox.

Para o ator, a experiência de volta ao set foi transformadora: “Foi a primeira vez que pude chegar ao set sem me preocupar se estava cansado ou tossindo. Simplesmente fiz. Foi muito bom, porque nos momentos em que penso ‘não vou conseguir fazer isso’, digo a mim mesmo: ‘Vou lidar com o que não consigo fazer dentro da cena’. E dá certo”.

Embora os detalhes da trama da 3ª temporada permaneçam em segredo, é provável que Fox e Ford dividam cenas interpretando personagens que vivem com Parkinson.

Harrison Ford destacou que a presença de Fox na série foi “essencial”: “A coragem, a fortaleza e a graça de Michael estão totalmente em evidência. Ele é inteligente, corajoso, generoso e apaixonado — um exemplo para todos nós, com ou sem Parkinson. Não dá para ignorar o quão inspirador é ver tamanha serenidade… O Parkinson não é engraçado, e queremos retratar isso com respeito, sem usá-lo apenas como entretenimento”.

A volta de Fox em ‘Falando a Real’ parece ter reacendido seu desejo de atuar: “Vejo o trabalho de outras pessoas e penso que talvez ainda possa encontrar algo que se encaixe comigo, como ator e como escritor. E, como pai, marido e amigo, ainda tenho muito o que fazer”.

Refletindo de forma mais ampla sobre viver com Parkinson, ele disse: “Acordo e recebo a mensagem de como o dia vai ser, e tento me adaptar. Continuo enfrentando novos desafios físicos, e sigo em frente. Ando muito de cadeira de rodas agora, e levei um tempo para me acostumar. Mas você pega as coisas boas e as aproveita”.

Fox havia anunciado sua aposentadoria em seu livro de 2020, “No Time Like the Future”, explicando as dificuldades impostas pela doença:

“A perda crescente da minha capacidade de memorizar palavras e repeti-las é só mais uma ondulação nesse lago”, escreveu ele na época. “Há um tempo para tudo, e meu tempo de trabalhar doze horas por dia e decorar sete páginas de diálogo já passou — pelo menos por enquanto. Em respeito a mim mesmo […] entro em uma segunda aposentadoria. Isso pode mudar, porque tudo muda. Mas, se este for o fim da minha carreira como ator, que assim seja”.

‘Falando a Real’ (Shrinking) está disponível na Apple TV+.

Novo ÉPICO histórico do diretor de ‘Jason Bourne’ ganha novo título e escala CINCO novos membros ao elenco

O indicado ao Oscar Paul Greengrass acaba de reformar seu longa-metragem conhecido como ‘The Rage’, reintitulando-o ‘The Uprising’ (via Deadline).

O cineasta também escalou cinco novos membros ao elenco: Jamie Bell (‘Todos Nós Desconhecidos’), Cosmo Jarvis (‘Tempo de Guerra’), Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’), Jonny Lee Miller (‘Elementary’) e Woody Norman (‘C’mon C’mon’).

Os detalhes dos personagens não foram revelados e as gravações do projeto já foram iniciadas.

Como anunciado anteriormente, Andrew Garfield assume o papel de um lendário líder de uma rebelião feroz contra a tirania do Rei Ricardo II. Enquanto a guerra devasta a Inglaterra, ele forma um exército do povo para enfrentar o poder do rei em uma luta por justiça e sobrevivência.

Katherine Waterston também integra o elenco.

Jason Blum assume a cadeira de produtor através da Blumhouse, ao lado de Gregory Goodman, Joanna Kaye e Greengrass.

‘American Hostage’: Atriz de ‘Continência ao Amor’ entra para nova série de SUSPENSE da MGM+

Segundo o Deadline, Kat Cunning (‘Trinkets’, ‘Continência ao Amor’) foi escalada para o elenco recorrente de ‘American Hostage’, nova série da MGM+ estrelada por Jon Hamm e Giovanni Ribisi.

Cunning interpreta a cosmopolita e bela Ibby Hall, esposa de Dick Hall (Kristoffer Polaha). Presa em Indianápolis por uma estranha reviravolta do destino, Ibby se vê no centro das atenções, ao qual não deseja nem quer se curvar, quando seu marido é feito refém e menosprezado diante do mundo.

Cunning se junta ao previamente confirmado Jonathan Tucker (‘As Ruínas’). Em caráter recorrente, Tucker interpretará o Agente Especial do FBI Cormac McNally, um criador de perfis criminais da Unidade de Ciência Comportamental do FBI. Muito confiante em suas habilidades e cético quanto à competência das autoridades policiais locais, o comportamento idiossincrático de McNally pode ser real ou apenas um disfarce para sua tendência de “criar perfis” de todos ao seu redor, sejam amigos ou inimigos.

‘American Hostage’ foi encomendada em abril deste ano e é baseada no podcast homônimo também estrelado por Hamm.

A série é um thriller psicológico cuja primeira temporada, ambientada nos anos 70, conta a angustiante história real de Fred Heckman (Hamm), um querido repórter de rádio de Indianápolis que se vê no meio de uma crise de vida ou morte quando o sequestrador Tony Kiritsis (Ribisi) exige uma entrevista em seu popular programa de notícias.

Mireille Enos e William Jackson Harper completam o elenco principal.

Shawn Ryan e Eileen Myers são os criadores da série e assumem a cadeira de produtores executivos.

Mais detalhes não foram revelados.

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

O ator Wagner Moura, estrela do aclamado filme ‘O Agente Secreto’, falou recentemente sobre as intensas polêmicas envolvendo o uso de Inteligência Artificial em Hollywood. Os debates sobre o tema se acentuaram após o anúncio de Tilly Norwood, uma atriz de IA.

Durante uma entrevista ao Deadline, Moura revelou que a tecnologia levanta uma preocupação fundamental: a confiança.

Ele expressou seu receio de que, ao ver alguém falando em um vídeo ou filme, o público perceba que “não é a pessoa, e isso é assustador”. O ator questiona: “Em quem podemos confiar?”

Moura também demonstrou sua preocupação com a propagação de fake news que as pessoas aceitam como verdade. “Isso também é assustador”, suspirou, exasperado. “É como se vivêssemos em mundos diferentes”.

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Lembrando que o longa mais recente de Moura é ‘O Agente Secreto’

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‘O Agente Secreto’ transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade.

No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Prism’: Millie Bobby Brown irá estrelar e produzir nova série da Netflix

Segundo o Deadline, Millie Bobby Brown irá estrelar e assumir a cadeira de produtora executiva da nova série da Netflix, ‘Prism’.

Rachel Brosnahan e a AGBO, em seu terceiro projeto com a gigante do streaming, também integram o time de produtores executivos.

A plataforma se recusou a comentar.

Brown irá interpretar Cassie, uma mulher com uma habilidade única se comunicar com aparições – e que deve descobrir a causa de um fenômeno recém-descoberto que causa “visitantes” (fantasmas) a aparecer ao redor do mundo antes que seja tarde demais.

Prism é baseado no conto homônimo, que foi uma produção original da Assemble e publicado na revista Assemble Artifacts, e foi desenvolvido internamente com o escritor Nick Shafir, que coproduzirá a atração.

Etan Frankel (‘Shameless’) foi escalado como showrunner.

O projeto marca mais uma colaboração entre a Netflix e Brown. A atriz é estrela da popular e aclamada série ‘Stranger Things’, que caminha para sua 5ª e última temporada, além de ser protagonista da franquia ‘Enola Holmes’ e dos longas-metragens ‘Donzela’ e ‘The Electric State’. Brown também co-estrela a vindoura comédia romântica ‘Just Picture It’ ao lado de Gabriel LaBelle.

Lady Gaga entra para o elenco de ‘O Diabo Veste Prada 2’, diz Deadline

A estrela Lady Gaga foi confirmada no elenco de ‘O Diabo Veste Prada 2’, sequência do icônico filme de moda estrelado por Anne Hathaway e Meryl Streep.

Segundo o Deadline, a participação de Gaga começou a ser comentada após o vazamento de fotos da artista no set de filmagens. Detalhes sobre o seu papel ainda não foram divulgados oficialmente.

Lembrando que recentemente apareceu na segunda temporada da série de sucesso da Netflix, ‘Wandinha’, interpretando Rosaline Rotwood.

Vale lembrar que, até o momento, a Disney ainda não confirmou oficialmente a participação da atriz e cantora.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Anne Hathaway CONFRONTA paparazzi no set de gravações da sequência

Lembrando que as gravações de ‘O Diabo Veste Prada 2’ seguem a todo vapor, com previsão de lançamento em breve.

Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen e Conrad Ricamora, além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Roteirista de ‘O Diabo Veste Prada 2’ celebra atenção às fotos do set: “É uma honra ver tanto interesse”

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs, e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway. Eles se unirão à atriz Simone Ashley.

Todos eles se juntam às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton tornou-se uma executiva influente no mundo da moda, e agora as duas disputam ferozmente pela atenção, e pelos investimentos, das maiores marcas de luxo.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘Nothing to See Here: Watts’: Documentário feito por membros de gangues rivais, policiais e vítimas ganha trailer; Confira!

O documentário ‘Nothing to See Here: Watts’, uma obra única criada por membros de gangues rivais, policiais e vítimas de violência do bairro de Los Angeles, divulgou seu primeiro trailer.

De acordo com o Deadline, o filme foi inteiramente realizado por membros da própria comunidade de Watts.

“O documentário redefine quem tem o poder de contar suas próprias histórias, e de que maneira. Mostra que resultados extraordinários surgem quando os mais marginalizados e esquecidos são verdadeiramente empoderados”, diz o comunicado oficial.

O produtor Brandon ‘Stix’ Salaam-Bailey celebrou a abordagem da obra: “Uma história contada por quem vive a realidade. Essa é a história da minha comunidade, Watts, onde os próprios moradores se tornaram diretores e protagonistas para contar suas vivências”.

Ele acrescentou que “Nothing to See Here: Watts será uma prova de conceito capaz de transformar outras comunidades por muitos anos”.

Além de Salaam-Bailey, o documentário é produzido por nomes de peso como Todd Lieberman, Michael Soenen e Suzanne Malveaux, ex-correspondente da CNN e atual CEO da Malveaux Global Media.

O filme já foi adquirido para distribuição, o que deve garantir projeção nacional e internacional à produção.

Woody Allen presta homenagem a Diane Keaton: “O mundo sem ela é mais triste”

O cineasta Woody Allen publicou um comovente tributo à sua antiga colaboradora Diane Keaton, que faleceu no último sábado (12), aos 79 anos, na Califórnia.

Segundo o Deadline, Allen inicia o texto descrevendo Keaton como “única como ninguém”, e acrescenta que a atriz era “diferente de qualquer pessoa que o planeta já conheceu, e improvável que veja novamente”.

“O rosto e a risada dela iluminavam qualquer lugar onde entrava”, escreveu.

O diretor relembra o primeiro encontro com Keaton, durante testes para a peça Play It Again, no antigo Teatro Morosco, ao lado do produtor David Merrick.

“Ela entrou, fez a leitura para nós e nos deixou completamente impressionados. Um pequeno problema era que ela parecia ser mais alta do que eu, e não queríamos que isso virasse piada”, contou.

“Como dois colegiais, ficamos de costas um para o outro no palco para medir a altura. Felizmente, tínhamos a mesma altura, e Merrick a contratou”, acrescentou.

Allen relata que, a partir dali, os dois criaram um vínculo profundo, que uniu suas vidas pessoais e profissionais.

“Com o tempo, comecei a fazer filmes para uma única pessoa: Diane Keaton. Nunca li uma crítica sequer, só me importava com o que ela pensava. Se gostava, eu considerava o filme um sucesso artístico. Se não, tentava reeditá-lo com base em suas críticas para deixá-lo melhor aos olhos dela”, destacou.

O texto revela diversas curiosidades sobre a relação entre os dois e os primeiros anos de parceria artística.

“Um detalhe curioso: apesar de todo seu talento e sensibilidade para teatro e arte, ela colecionava quadros e foi uma das primeiras admiradoras de Cy Twombly, Diane Keaton era, no fundo, uma caipira, uma simplória”, escreveu Allen, com tom carinhoso.

“Devia ter percebido isso logo. Quando começamos a namorar, eu olhava nos olhos dela à luz de velas e dizia o quanto ela era linda. E ela respondia: ‘Sério mesmo?’ (‘Honest Injun?’, no original). Sério? Quem fala assim, a não ser que esteja num episódio de ‘Os Batutinhas’?”, ressaltou.

O cineasta encerra o texto com um tom melancólico: “Alguns dias atrás, o mundo ainda era um lugar que incluía Diane Keaton. Agora é um mundo que não a tem mais. Por isso, é um mundo mais triste. Ainda assim, temos seus filmes. E sua risada ainda ecoa na minha cabeça”.

Morre a atriz Diane Keaton aos 79 anos

Diane Keaton estrelou oito filmes dirigidos por Woody Allen, incluindo ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’ (Annie Hall, 1977), que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz e se tornou um marco na história do cinema.

A morte da atriz foi confirmada à revista People por um porta-voz da família. A causa do falecimento não foi divulgada, e a família pediu respeito e privacidade neste momento. Detalhes sobre o velório ainda não foram revelados.

Marissa Bode elogia mudança “necessária” em ‘Wicked: Parte 2’; “A narrativa antiga estava ultrapassada”

A atriz Marissa Bode, que interpreta Nessa, a Bruxa Má do Leste, no filme ‘Wicked: Parte 2‘, falou recentemente sobre a sequência do musical, elogiando a atualização que o longa fez em um ponto da trama criticado como capacitista.

Bode, que é usuária de cadeira de rodas na vida real, elogiou a mudança no foco da personagem. Segundo o Deadline, enquanto no musical da Broadway o desejo de Nessa era poder andar, o filme dirigido por Jon M. Chu aprofunda o arco, mostrando que o verdadeiro desejo de sua personagem é o amor.

“Estou muito feliz com a mudança. A narrativa antiga estava ultrapassada”, disse Bode.

No musical original, Elphaba encantava os sapatos da irmã para que ela pudesse andar, o que muitos interpretavam como uma mensagem que reforçava o capacitismo. O trailer final do novo filme, no entanto, mostra que o encantamento, desta vez, permite que Nessa voe.

“E, sendo honesta, foi muito divertido voar no set”, confessou Bode. “No geral, essa mudança faz muito sentido para mim, considerando que ‘todo mundo merece uma chance de voar'”.

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Bode também explicou que o novo arco de Nessa é importante para destacar como pode ser frustrante para pessoas com deficiência serem “excessivamente cuidadas” quando não precisam de ajuda, mesmo que a intenção seja boa.

“Às vezes, pessoas com deficiência realmente precisam de ajuda. Todas são diferentes, então os níveis de mobilidade também variam”, disse Bode. “Pedir ajuda é totalmente válido, mas ao mesmo tempo é importante que pessoas sem deficiência saibam que não devem presumir isso o tempo todo”.

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Com estreia marcada para 20 de novembro, a sequência dá continuidade ao sucesso global de 2024, que se consolidou como a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos.

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

‘F1’: Kerry Condon relembra bastidores das gravações do filme sobre Fórmula 1

A estrela irlandesa Kerry Condon falou recentemente sobre seu papel no drama de Fórmula 1, ‘F1’, onde interpreta a técnica Kate McKenna.

“Eu posso trocar um pneu, sou uma ótima piloto”, brincou a atriz, conforme o Deadline. “Honestamente, porém, física e matemática eram minhas piores matérias na escola. Então, quando eu estava aprendendo sobre isso, eu tinha meus limites com esses aspectos. É muito técnico e não é algo em que eu seria boa na vida real”.

Condon riu ao se lembrar de uma cena crucial com o coprotagonista Brad Pitt: “Isso foi bem no começo das filmagens. Tínhamos filmado em Silverstone [pista de corrida] e foi uma grande euforia. Todo mundo saiu [para comemorar], mas eu pensei: ‘Não vou sair. Tenho aquela cena grande com o Brad na terça-feira. De jeito nenhum vou dar uma volta pela cidade'”.

A atriz manteve-se discreta, focada em provar seu valor. “Eu sabia que aquela cena estava chegando, e era uma cena realmente grande, e eu queria provar por que consegui o trabalho. O mais importante para mim naquela cena foi quando peguei a cerveja, eu pensei: ‘Não sacuda a cerveja! Não sacuda a cerveja!’. Isso revelava que eu estava nervosa. Eu pensei: ‘Só pegue!'”

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A cerveja tremida, no entanto, não foi o maior drama. Condon revelou que o diretor, Joe Kosinski, notou uma mudança em seu desempenho:

“O Joe disse que, quanto mais tomadas a gente fazia, mais malvada eu ficava, o que me surpreendeu. Eu pensei: ‘Acho que não fui tão malvada assim com ele!’. A greve dos atores começou no dia seguinte, então uma parte de mim pensou: ‘Posso ser escalada novamente se não fizer um bom trabalho como esse’. Coisas mais estranhas já aconteceram”, destacou.

Condon também revelou que as principais cenas de ação do filme foram rodadas em tempo real, em eventos de corrida reais ao redor do mundo. “Eu me senti como se fôssemos convidados da Fórmula 1 e uma equipe de filmagem se infiltrando em seu trabalho real”.

Essa dinâmica exigiu preparo imediato, um desafio que a atriz aceitou de bom grado. “Joe me disse quando consegui o emprego: ‘Sua experiência em teatro vai ajudar, porque há um aspecto ao vivo nisso. Você não podia ficar tipo: ‘Posso ir para o meu trailer? Só quero escovar os dentes’. Era tipo: ‘Você tem que estar pronta. Não tem ninguém esperando por você’. Eu meio que adorei a vibe não-princesa, porque era tipo: ‘Não podemos ficar pensando nisso. Não temos tempo'”.

O longa ‘F1’, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, acaba de ganhar data de estreia. O filme será adicionado ao catálogo da Apple TV+ em 12 de dezembro.

Confira:

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘The Beatles’: Anna Sawai e Aimee Lou Wood se juntam ao elenco da cinebiografia dirigida por Sam Mendes

As atrizes Anna Sawai (‘Shogun’) e Aimee Lou Wood (‘The White Lotus’) foram confirmadas no próximo filme biográfico de quatro partes sobre os Beatles, dirigido por Sam Mendes, conforme confirmou a Variety.

As atrizes interpretarão figuras cruciais na vida dos músicos:

Anna Sawai será Yoko Ono: A artista, cantora e compositora, viúva de John Lennon e uma de suas maiores influências criativas.

Aimee Lou Wood será Pattie Boyd: Modelo e ícone da Londres dos anos 1960. Boyd conheceu George Harrison (que será interpretado por Joseph Quinn) no set do filme dos Beatles, “A Hard Day’s Night”, em 1964.

‘The Beatles’: Ringo Starr revela que pediu MUDANÇA no roteiro para Sam Mendes

Os filmes são assinados pelos vencedores do Tony Jez Butterworth e Jack Thorne, bem como o vencedor do Oscar Peter Straughan, foram contratados para adaptar a história às telonas.

A quadrilogia tem estreia simultânea agendada para abril de 2028.

Joseph Quinn será George Harrison, Paul Mescal será Paul McCartney, Barry Keoghan será Ringo Starr e Harris Dickinson será o John Lennon.

Segundo a sinopse oficial, “cada homem tem sua própria história, mas juntos eles são lendários”.

“[Os Beatles] redefiniram a cultura e permaneceram com vocês pela vida toda”, Mendes disse, caracterizando o grupo de rock como “a banda mais significativa de todos os tempos”.

Os quatro longas serão produzidos pela Sony Pictures em parceria com a Apple Corps Ltd, juntamente com McCartney, Starr e as famílias de Lennon e Harrison, que concederam todos os direitos de história de vida e música para um filme roteirizado.

‘Hedda’: Nia DaCosta explica decisão de adaptar clássico e ambientar trama nos anos 1950

A cineasta Nia DaCosta explicou recentemente os motivos por trás de sua decisão de dirigir o drama psicológico ‘Hedda’, estrelado por Tessa Thompson no papel-título de Hedda Gabler, uma recém-casada profundamente insatisfeita com a vida.

Segundo o Deadline, DaCosta enfatizou que seu interesse na história era interno e atemporal: “Não era tanto sobre o que está acontecendo por fora, e sim sobre o que está acontecendo por dentro, para mim, quando se trata do motivo pelo qual quis contar essa história agora”.

Sobre a ambientação do filme, a diretora detalhou a escolha dos anos 1950 na Inglaterra, em vez de uma época moderna: “Quando escrevi o roteiro, pensei em fazer um filme mais contemporâneo, mas não queria que fosse ambientado nos dias atuais, e foi por isso que escolhi os anos 1950. É uma década com a qual ainda temos conexão”.

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O longa-metragem também contará com uma canção original, composta por Hildur Guðnadóttir (vencedora do Oscar por Coringa), com a letra escrita pela própria Nia DaCosta.

Guðnadóttir expressou entusiasmo com a colaboração: “A Nia escreveu a letra da música. Foi ótimo colaborar com ela. Adoro quando a música pode permear diferentes aspectos da colaboração. É isso que me empolga tanto: realmente fazer parte do DNA do filme”.

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Além disso, foi revelado que o longa-metragem terá lançamento limitado em salas selecionadas dos EUA a partir de 22 de outubro (a tempo do início do circuito de premiações) e chegará à plataforma de streaming uma semana depois em 29 de outubro.

Assista:

A produção é baseada na peça norueguesa ‘Hedda Gabler’, de Henrik Ibsen.

A história acompanha a “imoral personagem titular, considerada uma das personagens femininas mais fortes da história do teatro. Presa a um casamento por interesse, ela faz de tudo para destruir o futuro de um antigo admirador, o talentoso e boêmio Eilert Lovborg, ao descobrir que ele disputa a cadeira destinada a seu marido na universidade”.

Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock e Nina Hoss co-estrelam.

Adaptada diversas vezes para a televisão e para o cinema, a peça é considerada uma das mais influentes de todos os tempos e se insere no período realista do século XIX.

A última versão cinematográfica foi lançada em 2016, trazendo Matthew John como diretor e roteirista, e Rita Ramnani como Hedda.

‘O Bad Boy e Eu’: Adaptação de POPULAR romance juvenil ganha trailer; Confira!

A Diamond Films revelou o trailer oficial de ‘O Bad Boy e Eu’, adaptação do sucesso do Wattpad que conquistou milhões de leitores e leitoras em todo o mundo.

Com Siena Agudong (‘Resident Evil: A Série’) no papel da protagonista Dallas Bryan e Noah Beck (‘Doctor Odyssey’) como o carismático Drayton Lahey, o longa chega aos cinemas de todo o Brasil em 13 de novembro.

Confira:

Baseado no romance de Tay Marley, o filme é centrado na jovem sonhadora Dallas (Agudong), que está determinada a honrar a memória de sua mãe e entrar na melhor escola de dança do país. Tudo parecia sob controle até Drayton Lahey, o bad boy mais popular do colégio, entrar na sua vida. De repente, entre passos de dança, provocações e segredos que ninguém imagina, os dois vão descobrir que às vezes o amor chega justamente quando você menos espera.

Justin Wu assume a cadeira de direção, enquanto Crystal Ferreiro e Mary Gulino assinam o roteiro.

James Van Der Beek (‘Dawson’s Creek’) integra o elenco.

Jeremy Allen White é Bruce Springsteen no trailer inédito da cinebiografia ‘Salve-me do Desconhecido’; Confira!

A cinebiografia ‘Springsteen: Salve-me do Desconhecido’ (Deliver Me From Nowhere), estrelada por Jeremy Allen White (‘O Urso’) no papel do lendário músico Bruce Springsteen, acaba de ganhar um novo trailer.

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O longa conquistou 74% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 27 críticas.

Os especialistas destacaram a atuação sensível e poderosa de White, além de elogiarem o filme por fugir dos clichês típicos das cinebiografias musicais.

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“Se alguns fãs entrarem esperando algo equivalente a uma coletânea de grandes sucessos, é melhor repensarem. Springsteen: Salve-me do Desconhecido é autêntico, uma jornada inteligente e cuidadosamente ritmada pela alma de um artista”, disse Pete Hammond do Deadline.

“É preciso uma estrela para interpretar outra estrela, e um ator capaz de acessar o lado mais introspectivo do Boss, e a sensação de O Urso, Jeremy Allen White, veste com naturalidade o jeans surrado e as camisetas sem mangas que eram a marca registrada de Springsteen”, disse Peter Debruge da Variety.

“A decisão de retratar o homem não como um Deus do Rock, mas como um ser humano frágil e, ao mesmo tempo, um artista intransigente, confere a Deliver Me From Nowhere uma integridade solene”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Um antídoto revigorante e comovente aos cinebiografias de rock exageradas e altamente ficcionalizadas… O filme de Cooper busca momentos pequenos em vez de grandes declarações, e confia que esses falem tão alto quanto no próprio álbum Nebraska”, disse Steve Pond do TheWrap.

“[Jeremy Allen White] não se parece muito com o Springsteen… mas sua atuação é tão carregada de uma verdade natural e sem esforço que, ao final do filme, você quase se esquece de que ele está interpretando outra pessoa”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um estudo de personagem comovente e meditativo sobre um artista deprimido exposto em sua essência”, disse Robert Daniels do RogerEbert.

“White cria um eco de Springsteen para chamar de seu. Há pouca imitação, mesmo em suas excelentes performances vocais ao vivo, e ele incorpora o estilo de Springsteen de forma quase impecável. Na falta de uma expressão melhor, ele está simplesmente incrível”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

O filme tem estreia prevista nos cinemas brasileiros para o dia 30 de outubro.

Dirigido e roteirizado por Cooper (‘Tudo Pelo Poder’, ‘Coração Louco’), o filme mergulha no processo criativo por trás de Nebraska, álbum sombrio e introspectivo lançado por Springsteen em 1982 — considerado um dos trabalhos mais aclamados de sua carreira.

Jeremy Strong interpreta Jon Landau, o empresário que desempenhou um papel fundamental na carreira do músico, Paul Walter Hauser vive o técnico de guitarra de longa data, Mike Batlan.

O elenco ainda conta com nomes como Stephen Graham, Odessa Young, Gaby Hoffmann, Johnny Cannizzaro, Harrison Gilbertson, Marc Maron, David Krumholtz e Chris Jaymes.

Baseado no livro homônimo de 2023 escrito por Warren Zanes, ‘Deliver Me From Nowhere‘ tem produção assinada por Cooper, Zanes e Scott Stuber, ao lado de Ellen Goldsmith-Vein e Eric Robinson, da Gotham Group.

O próprio Bruce Springsteen e seu empresário Jon Landau participaram do desenvolvimento do longa.

Bruce Frederick Joseph Springsteen, nascido em 1949, é um cantor, compositor, violonista e guitarrista norte-americano. Ao longo de sua carreira, iniciada em 1969, Springsteen acumulou diversos prêmios importantes, incluindo 20 Grammys, 4 American Music Awards e um Oscar, além de ter vendido mais de 120 milhões de discos.

‘O Vampiro Lestat’: 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’ escala CINCO novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, a AMC escalou cinco novos membros ao elenco de ‘O Vampiro Lestat’ – como fica conhecida a terceira temporada da aclamada série ‘Entrevista com o Vampiro’.

As informações indicam que Sheila Atim (‘A Mulher Rei’), Noah Reid (‘Schitt’s Creek’), Ryan Kattner (‘Destroy All Neighbors’), Seamus Patterson (‘O Gabinete de Curiosidades de Guillermo Del Toro’) e Sarah Swire (‘The Boys’) farão parte da atração.

Atim será Akasha, Reid será Larry, Kattner será Salamander, Patterson será Alex e Swire será TC. Mais detalhes sobre seus personagens não foram divulgados.

Baseada nos populares romances de Anne Rice, o terceiro ciclo tem retorno previsto para 2026.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Guillermo del Toro anuncia criação de estúdio de animação em stop motion em nova parceria

Guillermo del Toro, aclamado cineasta conhecido por ‘O Labirinto do Fauno’ e ‘A Forma da Água’, revelou recentemente que está criando um estúdio pioneiro de stop-motion na prestigiada escola Gobelins, na França.

Segundo a Variety, o cineasta se unirá ao chefe da Netflix, Ted Sarandos, na iniciativa.

Na última sexta-feira, em Paris, a dupla anunciou a um grupo seleto de jornalistas que o projeto dará à próxima geração de artistas de animação a oportunidade de aprender, colaborar, inovar e ultrapassar os limites da arte do stop-motion.

O projeto também servirá como uma homenagem ao legado do falecido Mark Gustafson, que inspirou del Toro, criador do stop-motion ‘Pinóquio’.

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Refletindo sobre o apoio da Netflix, del Toro contou que foi abordado por Sarandos, que lhe perguntou o que estava em sua lista de desejos.

“Eu disse a ele: ‘Você é um bilionário. Se continuar comigo, farei de você um milionário’. Acredito que é fundamental olhar para as coisas que precisam ser preservadas, mesmo que, a curto prazo, você não veja claramente o porquê, exceto que, para algumas pessoas, elas são muito importantes. Quando ele apoiou ‘Pinóquio’ depois de quase 20 anos de busca por ele, isso foi importante”, afirmou del Toro.

Del Toro confirmou que ele e a Netflix estão embarcando em uma segunda aventura em stop-motion baseada no romance ‘O Gigante Enterrado’, do ganhador do Prêmio Nobel Kazuo Ishiguro.

“O momento para esta escola é perfeito, pois podemos integrar pessoas que entram ou saem dela ao projeto como aprendizes ou pessoas que aprendem a arte de criar cenários ou fantoches”, disse ele.

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Sarandos expressou sua admiração pelo stop-motion ser uma arte feita à mão.

“O que eu realmente adoro no stop-motion em um ambiente educacional é que aprendi com esse homem (del Toro) que stop-motion é fazer cinema. É figurino, é cenografia, é iluminação, é câmera, é tudo. Cada disciplina que você faz para fazer um filme, você está fazendo em animação stop-motion. O toque humano disso é algo que as pessoas percebem”, disse Sarandos.

No final das contas, del Toro deseja que o estúdio de stop-motion construa pontes entre criadores europeus e latino-americanos: “No México, em particular, o stop-motion sempre precisa urgentemente de apoio. Eles não recebem muito apoio do governo de lá. Acho que o importante é que a Europa e a América Latina estejam conectadas, isso abre um caminho de esperança”.