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Guillermo del Toro anuncia criação de estúdio de animação em stop motion em nova parceria

Guillermo del Toro, aclamado cineasta conhecido porO Labirinto do Fauno eA Forma da Água, revelou recentemente que está criando um estúdio pioneiro de stop-motion na prestigiada escola Gobelins, na França.

Segundo a Variety, o cineasta se unirá ao chefe da Netflix, Ted Sarandos, na iniciativa.

Na última sexta-feira, em Paris, a dupla anunciou a um grupo seleto de jornalistas que o projeto dará à próxima geração de artistas de animação a oportunidade de aprender, colaborar, inovar e ultrapassar os limites da arte do stop-motion.

O projeto também servirá como uma homenagem ao legado do falecido Mark Gustafson, que inspirou del Toro, criador do stop-motionPinóquio.

Após ‘Frankenstein’, Guillermo del Toro planeja dirigir filmes “muito diferentes”

Refletindo sobre o apoio da Netflix, del Toro contou que foi abordado por Sarandos, que lhe perguntou o que estava em sua lista de desejos.

“Eu disse a ele: ‘Você é um bilionário. Se continuar comigo, farei de você um milionário’. Acredito que é fundamental olhar para as coisas que precisam ser preservadas, mesmo que, a curto prazo, você não veja claramente o porquê, exceto que, para algumas pessoas, elas são muito importantes. Quando ele apoiou ‘Pinóquio’ depois de quase 20 anos de busca por ele, isso foi importante”, afirmou del Toro.

Del Toro confirmou que ele e a Netflix estão embarcando em uma segunda aventura em stop-motion baseada no romance O Gigante Enterrado, do ganhador do Prêmio Nobel Kazuo Ishiguro.

“O momento para esta escola é perfeito, pois podemos integrar pessoas que entram ou saem dela ao projeto como aprendizes ou pessoas que aprendem a arte de criar cenários ou fantoches”, disse ele.

Guillermo del Toro fala sobre os perigos da inteligência artificial

Sarandos expressou sua admiração pelo stop-motion ser uma arte feita à mão.

“O que eu realmente adoro no stop-motion em um ambiente educacional é que aprendi com esse homem (del Toro) que stop-motion é fazer cinema. É figurino, é cenografia, é iluminação, é câmera, é tudo. Cada disciplina que você faz para fazer um filme, você está fazendo em animação stop-motion. O toque humano disso é algo que as pessoas percebem”, disse Sarandos.

No final das contas, del Toro deseja que o estúdio de stop-motion construa pontes entre criadores europeus e latino-americanos: “No México, em particular, o stop-motion sempre precisa urgentemente de apoio. Eles não recebem muito apoio do governo de lá. Acho que o importante é que a Europa e a América Latina estejam conectadas, isso abre um caminho de esperança”.

‘Quando o Céu se Engana’: Comédia com Aziz Ansari e Keanu Reeves ganha NOVA data de estreia nos cinemas nacionais

Através de um comunicado oficial, a Paris Filmes revelou que ‘Quando o Céu se Engana‘ (Good Fortune), comédia estrelada por Keanu Reeves (‘John Wick’), ganhou uma nova data de estreia nos cinemas brasileiros.

Anteriormente agendado para 23 de outubro, o longa foi adiado em duas semanas e, agora, chegará ao circuito nacional em 6 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Além de estrelar, Aziz Ansari (‘Master of None’) também é responsável pela direção e roteiro.

A trama segue um homem azarado que trabalha em uma infinidade de empregos. Ele é chamado por seu amigo, que mora em Hollywood Hills, para fazer vários trabalhos para ele – instalar um piso de discoteca, consertar o aquecedor da piscina. Seu anjo da guarda, no entanto, faz com que os dois homens troquem de corpos.

Seth RogenSandra OhKeke Palmer integram o elenco.

‘X-Men ’97’: Animação da Marvel é RENOVADA para a 3ª temporada

Durante a NYCC 2025Brad Winderbaum, presidente da Marvel Television e da Marvel Animation, revelou que a aclamada animação X-Men ’97’ foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.

Além disso, Winderbaum revelou durante o evento que o segundo ciclo da atração será lançado no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto – quase dois desde a estreia da série.

As informações são do Deadline.

Anteriormente, em entrevista ao Collider, o astro Ross Marquand, que dubla o Professor X e o Apocalipse na atração, trouxe algumas novidades sobre o próximo ciclo – deixando os fãs ansiosos para voltar ao universo mutante.

“Eu também interpreto Apocalipse na próxima temporada, então há muitas cenas minhas como [o vilão]. Estou vestido com trapos, o que é meio estranho, mas sim”, começou ele, antes de acrescentar que estava “impressionado que a Disney tenha dado sinal verde, porque é muito sombrio. É muito, muito sombrio. Muita gente morre, e muita gente não fala sobre isso. Só para ser sincero”.

Continuando após os eventos de X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal DoddLenore ZannGeorge BuzaCatherine DisherChris PotterAlison Sealy-SmithAdrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Taylor Swift anuncia lançamento de ‘The Eras Tour’ e documentário no Disney+; Saiba quando!

A cantora Taylor Swift anunciou recentemente dois grandes projetos para o Disney+: um filme completo intituladoTaylor Swift | The Eras Tour | The Final Show’ e uma série documental de seis episódios chamadaTaylor Swift | The Eras Tour | The End of an Era’.

Segundo o Deadline, ambas as produções estreiam em 12 de dezembro na plataforma de streaming.

Em uma declaração emocionada, a artista explicou a motivação por trás dos projetos: “Foi o fim de uma era e nós sabíamos disso. Queríamos lembrar de cada momento que levou à culminação do capítulo mais importante e intenso de nossas vidas, então permitimos que cineastas registrassem essa turnê e todas as histórias entrelaçadas nela conforme chegava ao fim. E também filmamos o show final na íntegra”.

Taylor Swift quebra recorde de Adele com o álbum ‘The Life of a Showgirl’

O anúncio acontece logo após o lançamento de seu álbum, “The Life of a Showgirl”, na semana passada, um sucesso estrondoso que já ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades equivalentes vendidas apenas nos EUA.

Com o que o Disney+ descreve como “acesso sem precedentes”, a série documental de seis partes mostrará “o desenvolvimento, o impacto e os bastidores que criaram o fenômeno que foi a Eras Tour”. A produção também oferecerá “um olhar íntimo sobre a vida de Taylor enquanto sua turnê ganhava as manchetes e encantava fãs ao redor do mundo”.

Além disso, a série destacará artistas convidados, familiares e amigos, incluindo Gracie Abrams, Sabrina Carpenter, Ed Sheeran e Florence Welch, proporcionando uma visão inédita sobre a criação desse fenômeno global.

‘All Her Fault’: Série de SUSPENSE com Sarah Snook ganha trailer e data de estreia; Confira!

Peacock divulgou recentemente o trailer oficial de All Her Fault, novo thriller de mistério estrelado pela vencedora do Emmy Sarah Snook (‘Succession’).

Além disso, foi revelado que a série tem estreia marcada para o dia 6 de novembro, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

Na trama…

Uma situação aterrorizante ameaça revelar os segredos profundos de uma pequena comunidade. Marissa Irvine chega a um endereço, esperando buscar seu filho Milo que estava na casa de um amigo da escola, mas a mulher que atende a porta não é uma mãe que ela reconheça. Ela não é a babá. Ela não está com o Milo. E assim começa o pior pesadelo de todos os pais.

Megan Gallagher (‘Wolf’) entra como roteirista, criadora e produtora executiva. A produção é baseada no romance homônimo escrito por Andrea Mara.

O elenco ainda conta com Jake Lacy, Sophia Lillis, Dakota Fanning, Abby ElliottMichael PeñaJay EllisThomas Cocquerel.

Glen Powell é destaque no trailer INÉDITO de ‘O Sobrevivente’; Confira!

Paramount Pictures divulgou o novo trailer oficial do reboot de O Sobrevivente, estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’, ‘Assassino por Acaso’).

O longa, baseado no romance homônimo de Stephen King, chega aos cinemas nacionais em 20 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

O elenco ainda conta com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

Taylor Swift anuncia docussérie especial para celebrar o fim da The Eras Tour

A titânica cantora e compositora Taylor Swift revelou hoje (13) que lançará uma docussérie especial no Disney+ convidando o público para conhecer os bastidores da aclamada turnê The Eras Tour.

Contando com seis episódios, o evento se estenderá por seis episódios que narram como os shows ganharam vida – contando, também, com a seção dedicada ao álbum The Tortured Poets Department.

Confira o trailer:

A docussérie tem estreia marcada para o dia 12 de dezembro.

Swift é uma das mais artistas mais bem-sucedidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Ela também lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público. Seu mais recente compilado de originais, ‘The Life of a Showgirl’, quebrou o recorde de maior estreia da Billboard 200 com nada menos que 4 milhões de cópias comercializadas nos EUA em uma semana.

Crítica | ‘As Dores do Mundo: Hyldon’ – De uma resposta a Schopenhauer ao surgimento de um clássico: A jornada de um Soul Man [Festival do Rio 2025]

O cineasta e antropólogo Emílio Domingos vem enriquecendo nossas reflexões com projetos interessantes, bem amarrados e com recortes profundos ligados à nossa cultura. Foi assim em Black Rio! Black Power!, documentário sobre o movimento Black Rio, e em Os Afro-Sambas, o Brasil de Baden e Vinicius, obra que destrincha detalhes de um disco de Vinicius de Moraes e Baden Powell, lançado em meados da década de 1960. A cada novo registro, uma página da nossa música e sua relação com a sociedade se revela atemporal.

Seu novo trabalho, que dirige ao lado de Felipe David Rodrigues, lançado no Festival do Rio 2025, chega para colocar no centro da tela um nome que você talvez não conheça, mas já escutou alguma canção dele. As Dores do Mundo: Hyldon conta a trajetória de Hyldon de Souza Silva, conhecido apenas pelo primeiro nome: guitarrista e produtor, fã de Marvin Gaye, que logo virou artista. Além de tudo, um observador atento de muito momentos da música popular brasileira.

Desde a infância na Bahia até a chegada ao Rio de Janeiro, passando pelos primeiros acordes e as oportunidades que apareciam, ele sempre se manteve fiel a seu modo de pensar e viver a vida. Desconhecido por muitos, possui em seu acervo criativo canções emblemáticas cantadas até hoje. Vendo a Jovem guarda acontecer e com as influências do amigo Tim Maia, entre músicas rápidas e lentas, mostrou versatilidade e um estilo próprio, causando um forte impacto em toda uma geração.

O documentário, modelado por imagens de arquivos, vídeos de apresentações e reportagens de época, além de maravilhosas entrevistas com nomes como: Liniker, Mano Brown, Seu Jorge, Sandra de Sá, parte dos 50 anos de seu primeiro álbum – um estrondoso sucesso – e ajuda a revelar um pouco dos seus pensamentos ao longo dessas décadas, enquanto sobreviveu ao tumultuado mercado fonográfico brasileiro. O projeto sugere também paralelos reflexivos que dialogam com uma sociedade marcada por acontecimentos que influenciaram o nosso país.

Nessa narrativa deliciosa – Domingos sabe como contar uma história, e isso não é de hoje – extrai-se o suco de um Soul Man também por meio de duas das suas mais simbólicas canções. Da resposta a Schopenhauer na canção As Dores do Mundo até o clássico Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda (Casinha de Sapê), escrita em cinco minutos após uma viagem a uma praia do espírito Santo, vamos decifrando um artista com ‘A’ maiúsculo, que escolheu mostrar a vida real por meio de sua obra, conquistando corações e contemplando a pura essência do viver: não querendo saber quem foi, mas sim quem é.

‘F1’: Filme estrelado por Brad Pitt ganha data de estreia na Apple TV+!

O longa ‘F1‘, estrelado pelo vencedor do Oscar Brad Pitt, acaba de ganhar data de estreia no catálogo da Apple TV+.

Como revelado pela própria plataforma de streaming, o filme chega à sua grade de programação em 12 de dezembro.

Confira:

Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson KayoSimone Ashley.

‘Bridgerton’: Netflix divulga teaser e data de estreia da 4ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser da 4ª temporada deBridgerton e revelou a data de estreia dos novos episódios. Seguindo a nova tendência do streaming, a temporada será dividida em duas partes.

Os primeiros episódios chegam à plataforma em 29 de janeiro, enquanto a segunda parte será lançada em 26 de fevereiro.

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Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Bridgerton’: 4ª temporada ganha teaser INÉDITO e data de estreia na Netflix; Confira!

A 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ acaba de ganhar seu primeiro teaser oficial.

Além disso, a Netflix aproveitou para revelar que o novo ciclo será dividido em duas partes: a primeira tem estreia agendada para 29 de janeiro, enquanto a segunda, para 26 de fevereiro.

Confira:

Durante sua participação no Italian Global Series Festival, Adjoa Andoh foi homenageada com o Maximo Excellence Award e aproveitou para refletir sobre o impacto global da série da Netflix — e o papel decisivo de Shonda Rhimes, criadora do universo televisivo inspirado nos livros de Julia Quinn.

Conhecida pelo papel de Lady Danbury, uma das personagens mais afiadas da aristocracia fictícia de Bridgerton, Andoh não poupou elogios à showrunner:

“É baseada numa série best-seller internacional, guiada pela rainha da narrativa de longo formato, Shonda Rhimes, e está nessa plataforma maluca que é a Netflix, que chega a todos os cantos do mundo,” afirmou, arrancando sorrisos da plateia.

Ela também destacou a genialidade de Rhimes em reinventar o cenário do romance de época com diversidade racial, algo inexistente nas obras originais. “O que Shonda faz de maneira brilhante é perguntar: ‘E se?’ Ela joga uma pedra no lago e observa os efeitos que surgem com isso”, disse.

Ao ser questionada sobre se ‘Bridgerton‘ ou o spin-off ‘Rainha Charlotte‘ teriam “reescrito” a história ao retratar figuras da realeza britânica como pessoas negras, Andoh foi enfática:

“Não reescreveu a história. Amplificou uma história que já existia. Quando você via representações da era regencial sem pessoas negras, isso sim era reescrever a história.”

A atriz britânica também falou sobre a diversidade nas telas e rejeitou a ideia de que isso seja uma moda passageira ou que esteja em risco com as mudanças de políticas em empresas influenciadas por governos conservadores.

“A mudança já aconteceu. Olhe para o modo como o drama é escalado no mundo inteiro agora. Artistas devem ser livres para contar as histórias que querem contar. Vivemos num mundo global, para o bem e para o mal — e nossas histórias refletem isso.”

Segundo ela, além de ser um avanço artístico e cultural, também é uma estratégia comercial:

“Refleta as pessoas e elas assistirão. Elas vão comprar ingressos, assinar seu streaming. É também uma questão de abrir mercados — algo que até o Trump gosta,” finalizou, com ironia.

Andoh acaba de finalizar as gravações da 4ª temporada de ‘Bridgerton‘ e também está confirmada na próxima temporada de ‘Rainha Charlotte‘, embora tenha preferido manter segredo sobre os novos episódios.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

Baseada na saga de romances best-seller de Julia Quinn, Bridgerton mergulha no mundo sensual, luxuoso e competitivo da alta sociedade londrina do início do século XIX. A série acompanha os oito irmãos da família Bridgerton na busca pelo amor.

‘Grey’s Anatomy’: Shonda Rhimes revela que ficou horrorizada com a morte de amados personagens

Embora os fãs de ‘Grey’s Anatomy’ tenham se acostumado a perdas devastadoras ao longo dos anos, a criadora Shonda Rhimes revelou recentemente que o impacto emocional de algumas mortes a surpreendeu ao rever a série.

A vencedora do Globo de Ouro confessou que as mortes de Lexie Grey (Chyler Leigh) e Mark Sloan (Eric Dane) se desenrolaram “como um maldito filme de snuff” quando ela reassistiu ao drama médico, que estreou a 22ª temporada neste mês.

“Você tem que pensar que eu realmente não assisti ao show”, começou a roteirista, conforme o Deadline.

Ela continuou: “Recentemente, voltei e comecei a assistir alguns episódios específicos. Assisti aquele episódio e fiquei horrorizada. Eu pensei: ‘Meu Deus, isso é como um maldito filme de snuff. O que diabos é isso?'”.

Rhimes explicou que a intensidade da cena se deve à sua abordagem na época da produção: “Durante o tempo em que estou fazendo isso, estou dentro da história. Sempre acho que meu trabalho é ser a guardiã da história, não a guardiã dos atores, não a guardiã do show, não a guardiã dos fãs. Meu trabalho é apenas ser fiel à história”.

O fatídico final da 8ª temporada, “Flight” (exibido em 17 de maio de 2012), retratou um acidente de avião envolvendo seis médicos. A tragédia culminou na morte de Lexie, meia-irmã de Meredith (Ellen Pompeo) e par romântico de Mark, um momento já devastador para os espectadores.

A dor se intensificou no episódio de estreia da 9ª temporada, “Going, Going, Gone” (27 de setembro do mesmo ano), quando Mark sucumbiu aos ferimentos do desastre.

“Eu assisto agora e fico pensando: ‘Não posso acreditar que isso realmente aconteceu e que as pessoas sobreviveram assistindo a isso. Foi horrível'”, admitiu Rhimes.

A 22ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreou neste mês na ABC, revelando a identidade do personagem que morreu na explosão ocorrida no Grey Sloan no final da 21ª temporada.

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O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 9 de outubro.

‘Grey’s Anatomy’ está disponível no Disney+.

‘The Batman 2’: Colin Farrell elogia sequência e a chama de “obra de genialidade contemporânea”

Colin Farrell, que interpreta o implacável Oz Cobb / Pinguim, falou recentemente sobre sua participação em ‘The Batman – Parte II’, afirmando que a sequência é “simplesmente genial”.

Em entrevista à Variety, Farrell fez mistério antes de tecer grandes elogios:

“Sou contratualmente obrigado a recusar essa pergunta, para cumprir minha obrigação contratual diante da sua. Que duelo de espadas! Não, como eu disse há algumas semanas, talvez em um dos festivais, eu li o roteiro, e ele é simplesmente brilhante”, afirmou o ator.

Farrell elogiou a visão do diretor Matt Reeves: “Na minha visão, é uma obra de genialidade contemporânea dentro do gênero. Realmente é. Matt trabalha com uma dedicação absurda, se coloca sob enorme pressão. Ele entende o que esse personagem e esse mundo significam para tantas pessoas, e sabe que isso existe há décadas; ele é o homem certo para o trabalho. De verdade. Ele é um cineasta brilhante”.

‘The Batman: Parte II’: Matt Reeves comenta possível introdução de Robin na sequência

O ator destacou a profundidade do roteiro: “O interessante sobre Matt é que, apesar de ter um olhar comercial, ele também é intelectualmente muito rigoroso”.

Ele concluiu, revelando o impacto emocional da história: “Este filme, assim como o primeiro, funciona em vários níveis, tanto como puro entretenimento quanto como uma investigação sobre a psicologia dos personagens Bruce Wayne e Batman. É realmente muito comovente. Fiquei profundamente emocionado enquanto lia”.
A sequência do aclamado filme dirigido por Matt Reeves já tem data marcada: ‘The Batman – Parte II’ estreia nos cinemas em 1º de outubro de 2027.

Segundo Reeves, as filmagens estão previstas para começar entre o fim de abril e o início de maio de 2026.

Roteiro de ‘Batman: Parte 2’ é tão secreto que foi enviado para Robert Pattinson em MALA com cadeado

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jon M. Chu fará musical bíblico; Saiba qual!

Jon M. Chu, o diretor de Wicked: Parte 2’, revelou recentemente qual será seu próximo projeto após a sequência do musical de sucesso derivado de O Mágico de Oz’.

Segundo a Variety, Chu irá dirigir o musical bíblico ‘Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat’ (José e o Manto de Mil Cores), de Andrew Lloyd Webber e Tim Rice.

O projeto está sendo desenvolvido para a Amazon Studios e reunirá o diretor com Scott Sanders, produtor de Em um Bairro de Nova York (In The Heights).

O cineasta expressou seu entusiasmo pelo projeto:

“É algo que guardo muito próximo ao meu coração”, disse Chu. “É meu musical favorito, mas é difícil imaginar como concebê-lo agora e decidir qual será o tom. Mas eu o amo tanto, e acho que encontramos algo ali que é realmente divertido”.

‘Wicked: Parte 2’: Cineasta afirma que a segunda metade é o “verdadeiro motivo” para o musical existir

Para quem não conhece, a peça original é uma adaptação musical da história de José, presente no livro de Gênesis da Bíblia.

Na história, José é o filho preferido de Jacó e acaba sendo vendido como escravo para o Egito pelos seus próprios irmãos.

Wicked: Parte 2’ tem estreia marcada para 20 de novembro.

Após ‘Wicked: Parte 2’, Jonathan Bailey anuncia pausa na atuação!

A continuação chega aos cinemas também na versão dublada, com as vozes das atrizes Myra Ruiz (Elphaba) e Fabi Bang (Glinda). O longa recebeu 10 indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme, e venceu as categorias de Melhor Figurino e Melhor Design de Produção) é dirigido pelo premiado cineasta Jon M. Chu e conta ainda com a participação da vencedora do Oscar Michelle Yeoh, por “Tudo Em Todo Lugar Ao Mesmo Tempo”, Jonathan Bailey, de “Jurassic World: Recomeço”, Jeff Goldblum, entre outros no elenco.

Crítica | ‘Brasa’ – Retrato comovente sobre lacunas entre o que se diz e o que se sente [Festival do Rio 2025]

Com um tema central, importante e atual, colocado para debate e desenvolvido com sensibilidade ao longo de sua breve, porém bem distribuída duração, o curta-metragem Brasa nos leva até um recorte profundo sobre uma questão alarmante que choca pelas estatísticas em nosso país: a gravidez na adolescência.

Com ótimas artistas em cena – Bárbara Colen e Mel Faria em destaque – que transmitem toda a aflição e tensão dos conflitos que se seguem, o projeto dirigido por Diane Maia, em sua primeira direção, com roteiro assinado pela mesma e Ana Alkimin, teve sua primeira exibição no Festival do Rio 2025, onde integrou a potente lista da Première Brasil.

Analu (Mel Faria) é uma jovem estudante de 16 anos, apaixonada por um rapaz que trabalha como motoboy no Hortifruti de sua mãe (Bárbara Colen). Moradora de uma cidadezinha no interior do país, busca a realização dos seus sonhos mesmo com as limitações do cotidiano. Quando descobre que está grávida do rapaz, Analu o comunica na esperança de um final feliz, mas logo é abandonada e precisará enfrentar a situação com a ajuda da mãe.

O filme deixa, nas entrelinhas, questões que circulam o tema principal, abrindo camadas. Um dos que mais chama a atenção é a desinformação e a falta de diálogo quando o assunto é sexualidade. O Brasil é um dos líderes no ranking de gravidez na adolescência, e uma das causas é o silêncio das emoções no âmbito familiar – algo explorado com sensibilidade por essa obra, que apresenta um retrato comovente de conflitos vividos por mãe e filha.

Brasa também reserva surpresas, com uma revelação no seu desfecho que se soma à toda carga de intensidade sobre o que se sente e não é revelado, chegando até um sentido amplo sobre os assuntos que surgem. O título do filme – certeiro e alinhado ao discurso – pode ser interpretado no sentido figurado como uma situação intensa que persiste mesmo com as revelações, simbolizando um primeiro passo de uma chama que não se apaga.

Crítica | ‘Final 99’ – O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento [Festival do Rio 2025]

O estado de ser num mundo de reinvenções do próprio pertencimento. Em uma trama bem bolada, que aborda a palavra ‘identidade’ em muitas facetas, o curta-metragem gaúcho Final 99, escrito e dirigido por Frederico Ruas, nos leva até um drama existencial – com flerte no suspense – em que, a partir da perda de um objeto, um possível encontro desperta reflexões sobre questões contemporâneas e existenciais. O filme foi selecionado para a Première Brasil de Curtas do Festival do Rio 2025.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Um segurança noturno (Bruno Fernandes) de um lugar cercado de tecnologia, mas também de um silêncio ensurdecedor, perde sua identidade – possivelmente vítima de algum furto. O documento é encontrado por uma imigrante estrangeira (Mbyá Guarani Luicina Duarte), que propõe um encontro.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Rodado logo após o caótico estado de emergência que atingiu o Rio Grande do Sul recentemente, o projeto apresenta rapidamente sua trama conseguindo alcançar camadas dentro do discurso proposto – um mérito de uma obra que não alonga e, ainda assim, preenche nosso refletir com suposições.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Interpretativo em alguns momentos, usa da casualidade e até mesmo uma indecifrável distopia para explorar a nossa capacidade de autoexistência – o nosso lugar em um mundo de oportunidades, mas também solidão. Estar em um lugar que não sente como seu, os desvios da solitude e o instante que a ficha cai – a partir dos acontecimentos acompanhamos a jornada melancólica de um protagonista que vai decifrando seu próprio estado de ser.

Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes
Crédito: Livia Pasqual- Maristela Ribeiro Producoes

Em 14 minutos, percebemos um uso afiado da linguagem – de forma criativa e que prende a atenção, aliado a uma direção de arte chamativa e uma direção competente, em uma tentativa inabalável de explorar caminhos para uma comunicação com o espectador. Do concreto do tempo aos simbolismos do existir, elementos saltam aos olhos, compondo uma parábola (no sentido figurativo) cheia de lições que entrelaça o pertencimento com um olhar empático voltado à imigração.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, opinou recentemente sobre a criação de Tilly Norwood, a “atriz” gerada por inteligência artificial que estaria em negociações com agências de talentos.

Durante uma entrevista à Variety, o astro não poupou críticas ao fenômeno:

“É assustador! Depois que eu morrer, eles vão procurar minha família e dizer: ‘Pagaremos uma fortuna para recriá-lo com 28 anos’, ou seja lá o que for que eles façam?”, afirmou Hamill.

O ator comparou essa tendência a anúncios que utilizam artistas já falecidos, como Gene Kelly: “Será que o Gene gostaria de ser garoto-propaganda de um aspirador de pó? Eu não sei. São perguntas demais sem resposta”.

Hamill classificou os intérpretes gerados por IA como “terríveis”, “macabros”, “assustadores” e “bizarros”, acrescentando que é difícil expressar em palavras preocupações que parecem ir além da compreensão humana.

Sindicato dos atores CONDENA criação de Tilly Norwood, a primeira atriz feita por IA

Criadora de Tilly Norwood defende primeira atriz de IA: “Ela não é uma substituta”

Tilly Norwood foi lançada de forma discreta no início de 2025, com perfis no TikTok, Instagram e YouTube, antes de Van der Velden anunciar oficialmente o estúdio de talentos de IA Xicoia na semana passada.

A polêmica cresceu após um painel no Zurich Summit, evento focado na indústria do cinema, revelar que agentes de talentos estavam considerando representar Tilly como uma cliente real.

Atores como Melissa Barrera, Kiersey Clemons e Toni Collette manifestaram seu descontentamento nas redes sociais, e alguns chegaram a sugerir um boicote a agências que trabalharem com personagens gerados por IA.

‘Gambit’: Channing Tatum revela que filme seria INSANO; “Tínhamos mutantes fazendo sexo!”

Channing Tatum, que interpreta o mutante ‘Gambit’ no UCM, revelou recentemente detalhes sobre seus planos para o filme solo do personagem que foi descartado após a fusão entre a Disney e a Fox.

O ator também comentou sua participação em ‘Deadpool & Wolverine’, que finalmente marcou sua estreia como o mutante:

“Foi o cosplay mais arriscado de todos os tempos”, disse ele, empolgado, à Variety. “Olhei em volta e vi o Deadpool, o Wolverine, o Blade, e eu ali, vestido de Gambit. Foi um momento de criança fora do corpo”.

Channing Tatum afirma não se sentir parte do MCU e detona Hollywood: “Incentivado a fazer coisas ruins para ser pago”

Questionado se o filme solo de ‘Gambit’ poderia ser revivido, Tatum sorriu e revelou a natureza ousada do projeto original da Fox:

“Olha… se tivéssemos feito a nossa versão da Fox, aquele roteiro nunca teria sido aprovado, nunca. Era uma comédia romântica para maiores de 18 anos. E quando digo isso, quero dizer que a gente foi até o limite”, contou.

‘Vingadores: Doomsday’: Charlie Cox revela se Demolidor aceitaria entrar para os Novos Vingadores

Tatum detalhou o que o projeto original implicava: “Fizemos do Gambit um tipo de personagem que só poderia existir em um filme do Deadpool. Tínhamos mutantes fazendo sexo! Era insano, sem filtros. Isso é algo que a Marvel e a Disney jamais fariam. Você nem sempre sabe o que a Disney vai ser, mas com certeza sabe o que ela não vai ser: não vai ter terror, não vai ter sexo”.

Sobre o futuro, Tatum indicou que a Marvel “tem ideias” e que ele acredita que o ‘Gambit’ pode ter um espaço para histórias de tom mais diversificado.

“Mas acho que a Marvel precisa desse tipo de diversidade de tom, algo que equilibre o outro lado. O Gambit seria uma grande oportunidade para isso. Dá para fazer muita coisa com ele, e ele está sendo incorporado, aos poucos, à psique da Marvel. É fascinante, e acho que um dia eles vão descobrir o caminho”, concluiu.

Lembrando que o personagem vai retornar em ‘Vingadores: Apocalipse’.

channing tatum

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

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‘Minha Criança Trans?’: Ingrid Guimarães fará sua estreia em papel dramático em cinebiografia

A estrela Ingrid Guimarães, conhecida por sucessos de comédia como De Pernas pro Ar e Fala Sério, Mãe!’, fará sua estreia em papéis dramáticos no cinema com o longa ‘Minha Criança Trans?’. O filme está em desenvolvimento e tem previsão de início das filmagens para 2027.

Em entrevista à Variety, a atriz afirmou que a história é “um lembrete poderoso de que o amor transcende rótulos”.

“Trazer essa história para as telas é tanto um desafio artístico quanto uma missão pessoal. É meu primeiro drama, inspirado em algo tão verdadeiro, a história de Thamirys”, destacou Guimarães.

A atriz acrescenta que o longa promete oferecer “uma perspectiva cinematográfica nova e corajosa sobre identidade de gênero e família, reforçando o compromisso crescente do cinema brasileiro em contar histórias que importam”.

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A produção será assinada por Guilherme Coelho e Mariana Ferraz, da Matizar Filmes, em parceria com a própria Ingrid Guimarães. A Vitrine Filmes será a responsável pela distribuição nacional e também co-investirá no desenvolvimento do projeto.

O roteiro, de Thamirys Nunes, será baseado em sua própria experiência como mãe de uma criança trans. Após enfrentar dificuldades para encontrar apoio jurídico e social, Nunes criou a ONG homônima, que hoje auxilia famílias em situações semelhantes.

A obra mescla memórias pessoais e reflexão social, narrando uma jornada emocionante de aceitação, aprendizado e transformação familiar.

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A diretora da Vitrine Filmes, Letícia Friedrich, destacou o orgulho em desenvolver o projeto: “Acreditamos no poder do cinema de despertar empatia e promover mudança social. ‘Minha Criança Trans?’ é uma história profundamente comovente, que dialoga com o coração da sociedade contemporânea. Mal podemos esperar para compartilhá-la com o público”.

Os produtores também celebraram a escalação da atriz:

Guilherme Coelho afirmou ser “uma honra produzir o primeiro papel dramático de Ingrid Guimarães, garantindo que “Ela vai emocionar o público como uma mãe que, por amor, precisa se reinventar”.

Mariana Ferraz complementou: “O filme aborda a maternidade, a escuta e a aceitação com sensibilidade e força, convidando o espectador a acompanhar uma jornada íntima e transformadora. É emocionante testemunhar esse encontro entre uma atriz tão querida e uma história que pede delicadeza e coragem”.

Dica da Semana | Divertidos filmes de “terror” para conferir com as crianças

Há quem acredita que filmes de terror sejam destinados apenas a adultos – o que não passa de uma mentira sem fundamento. É claro que produções goreslasher que apostam no sofrimento humano de fato não são feitas para um público mais jovem, mas é notável como elementos do gênero são transpostos a projetos ambiciosos e incríveis, que normalmente migram para a animação para encantar os espectadores.

É assim que surgem títulos como Coraline e o Mundo SecretoParaNorman, dois dos longas-metragens que integram uma seleta lista de terror para crianças. De maneira despojada e jocosa – e com certeza se esquivando de criar quaisquer traumas -, os tropos desse estilo cinematográfico ganham uma camada fabulesca e fantástica, traduzindo perigos mortais em lúdicos avisos.

Pensando nisso, preparamos uma lista com filmes de terror para crianças disponíveis nos streamings.

Confira nossas escolhas:

O ESTRANHO MUNDO DE JACK (1993)

Onde assistir: Disney+

O Estranho Mundo de Jack nos leva para Halloween Town, uma cidade como você nunca viu antes. Nela, o Dia dos Mortos acontece todos os dias, reunindo as criaturas mais horripilantes que insistem em invadir nossos sonhos e transformá-los em perturbadores pesadelos, e cada habitante da medonha comunidade sai dos esgotos, dos obscuros castelos e dos profundos lagos para confraternizar e celebrar a presença de Jack Skellington, o Rei das Abóboras e monarca responsável pela manutenção da boa convivência entre cada uma das criaturas.

MANSÃO MAL-ASSOMBRADA (2003)

Onde assistir: Disney+

Lançado em 2003, ‘Mansão Mal-Assombrada’ acompanha Jim Evers, um agente imobiliário que vive trabalhando, e sua esposa Sara, que reclama que ele não está dando atenção aos filhos. Jim decide tirar uma férias com a família e no caminho, eles param para visitar uma mansão e descobrem que a casa é assombrada pelo Mestre Gracey, seu mordomo, Ramsley, e dois criados que precisam de ajuda para acabar com uma maldição.

A NOIVA CADÁVER (2005)

Onde assistir: HBO Max

Apesar de Tim Burton ter uma carreira relativamente irregular, quando o famoso cineasta dá tudo de si, ele consegue criar maravilhas. E, felizmente, esse é o caso de A Noiva Cadáver. A animação conquistou o público ao trazer à vida uma fictícia vila vitoriana e focar no complexo relacionamento de Victor (Johnny Depp), um jovem estabanado que é visto com olhos tortos onde mora, e Emily, a personagem titular que volta dos mortos ao ser pedida em casamento por Victor.

CORALINE E O MUNDO SECRETO (2009)

Onde assistir: Prime Video

Quando uma história é bem contada, é muito difícil esquecê-la – e esse é o caso de Coraline e o Mundo Secreto. A trama gira em torno de uma jovem garota de doze anos que se muda para uma nova casa, no meio do campo, a qual compartilha com outros três moradores excêntricos e alguns vizinhos nada além de estranhos e perturbadores. Sentindo-se sozinha e abandonada pelos pais, cujas carreiras parecem ser mais importante que nutrir a natural carência da filha, ela encontra refúgio em um mundo secreto, escondido atrás de uma pequena porta na sala de estar, povoado por seres com olhos de botão que guardam consigo um terrível segredo.

PARANORMAN (2012)

Onde assistir: Prime Video

ParaNorman, dirigido por Chris Butler e Sam Fell, é bastante funcional e ousa para além do que esperaríamos, considerando o escopo animado e, à prima vista, direcionado especificamente para um público mais jovem. Entretanto, se nos recordarmos das iterações anteriores tutelados pela Laika, produtora responsável pelo peojto, mudar nossa concepção sobre o desenrolar da narrativa principal é mais fácil do que parece: até mesmo os diálogos mais “bobos”, por assim dizer, são carregados de mensagens subliminares que funcionam em âmbitos diferentes para cada faixa etária, impactando de modos distintos para os adultos, os adolescentes e as crianças.