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Filme de Will Smith MASSACRADO pela crítica está fazendo o maior sucesso na Netflix

Alguns filmes que não fizeram sucesso nos cinemas estão encontrando sobrevida na Netflix.

É o caso de ‘Beleza Oculta‘ (‘Collateral Beauty‘), drama de Will Smith com direção de David Frankel (‘Marley & Eu‘, ‘O Diabo Veste Padra‘).

O filme teve a avaliação de 0% no Rotten Tomatoes, mas entrou para a lista dos mais vistos de maio na Netflix.

A trama de ‘Beleza Oculta‘ é situada numa agência de publicidade de Nova York e acompanha um homem cuja vida é virada de cabeça para baixo depois que uma incrível tragédia o envia para um caminho de depressão profunda. Ele descobre um método nada convencional para se salvar.

O elenco é renomado: Will Smith, Kate Winslet, Keira Knightley e Helen Mirren, Edward Norton.  

Crítica | 5º Pânico é assustador, brutal, inteligente e o MELHOR desde o 1º da franquia

Eu me lembro exatamente da primeira vez que assisti à fita em VHS de ‘Pânico‘. Ela trazia em seu slogan o aviso: “A Morte está lá fora. Não atenda o telefone. Não grite. Tente não entrar em pânico.“. A capa estampava uma imagem da Drew Barrymore com os olhos arregalados e com uma expressão assustada. Logo nos primeiros minutos, me apaixonei pela produção, com a cena impactante de abertura que matou o nome mais conhecido do elenco do filme de uma maneira brutal, cruel e assustadora. Apesar da minha pouca idade, eu já sabia que aquele terror se tornaria um clássico cult. E logo o sucesso veio.

O segundo filme foi lançado apenas um ano depois e se aprofundava muito mais no drama de Sidney Prescott (Neve Campbell), uma garota perseguida pela figura de um Ghostface – cuja história virou um filme de sucesso chamado ‘Punhalada‘. Após uma sequência bem sucedida, a franquia começou a preparar seu terceiro – e “último” – filme, que deveria encerrar uma trilogia.

Porém, o roteiro inteiro de ‘Pânico 3‘ teve que ser reescrito e o projeto passou por diversos problemas de produção. A ideia de Kevin Williamson era trazer Sidney novamente para uma amaldiçoada Woodsbooro para presenciar um novo massacre entre os jovens da cidade, mas a ideia foi barrada após o Massacre de Columbine – quando dois jovens entraram em uma escola e mataram diversos adolescentes alegando terem sido inspirados por filmes.

O roteirista Ehren Kruger, de ‘O Chamado‘, foi chamado às pressas para mudar o cenário para Hollywood e trazer adultos sendo perseguidos pelo Ghostface durante as filmagens de ‘Punhalada 3‘, mudando também o tom da franquia e adicionando muito mais humor do que terror – o que fez este ser o menos querido da maior parte dos fãs.

Onze anos depois, Wes Craven e Kevin decidiram revitalizar a franquia com ‘Pânico 4‘, trazendo de volta o “Legacy Cast” (Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette) para mais uma sessão de matanças pelo Ghostface após Sidney voltar para Woodsboro para promover o seu livro. O que ninguém esperava era que a suposta “nova final girl” era, na verdade, a psicopata Jill Roberts (Emma Roberts), a prima da Sidney que preferia ter fãs a ter amigos. Acho a reviravolta final brilhante, mas não sobrou muitas pontas soltas nem elenco para continuar a trilogia e, com a baixa arrecadação nos cinemas, a franquia parecia ter sido enterrada de vez, principalmente após a morte do brilhante Craven em 2015.

Mas nenhuma franquia de sucesso fica morta por muito tempo em Hollywood, não é mesmo? Com o sucesso do “revival” de ‘Halloween‘, a Paramount Pictures adquiriu os direitos de ‘Pânico‘ e decidiu acertadamente seguir o mesmo caminho. O novo terror é um “requel” (reboot and sequel). Intitulado apenas ‘Pânico‘, o filme traz de volta seu elenco sobrevivente original para passar o bastão para uma nova geração, e entrega TUDO o que promete.

Logo na cena inicial percebemos que o tom da franquia será o mesmo da obra original, muito mais assustador e realista e com menos humor. A metalinguagem continua presente, de uma maneira mais séria e bem escrita que das sequências anteriores. ‘Pânico‘ continua reconhecendo seu legado, mas entende que o cinema mudou nos últimos anos – e sabe brincar com isso de maneira genial. As piadas envolvendo o chamado “terror pós-moderno” de filmes como ‘Babadook‘ e ‘Hereditário‘ são hilárias e certeiras.

As cenas de morte são muito mais brutais e gore, agora com um Ghostface ainda mais sanguinário que deixará um rastro de tripas e desespero pelo seu caminho, de uma maneira muito mais aterrorizante que os seus antecessores. Esse filme é uma carta de amor para a franquia, para Wes Craven e para os fãs dos longas e do gênero terror.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin trazem a sagacidade, o suspense e o humor de maneira mais rebuscado para nos lembrar como a saga ainda tem fôlego para nos assustar – e conseguiram convencer Neve Campbell, Courteney Cox e David Arquette a retornarem mais uma vez. Sidney está mais bad-ass do que nunca, Gale está contida em uma jornada para ser uma pessoa melhor e Dewey entrega uma das cenas MAIS INCRÍVEIS de toda a franquia.

O roteiro desse novo capítulo traz um desenvolvimento de personagens muito mais aprofundado e afiado que o filme anterior, fazendo com que a gente se importe com eles. E o grande sucesso de um filme de terror é fazer você ter empatia com os personagens para que você sofra quando algum deles é brutalmente assassinado. E acredite, você vai sofrer bastante.

Temos ainda o brilhante jovem elenco, que conta com a super competente Melissa Barrera e a maravilhosa Jenna Ortega roubando a cena. Jack Quaid, Dylan Minnette, Marley Shelton e Jasmin Savoy Brown também merecem os devidos louros por suas atuações.

Pânico‘, de 2022, é o segundo melhor filme da franquia, logo atrás do primeiro. Ele entrega tudo que promete e mais um pouco, recheado de ação, mortes chocantes, um humor peculiar e reviravoltas de cair o queixo. Fiquei um pouco decepcionado com a grande revelação final, que poderia ter sido melhor trabalhada e com um ritmo mais compreensível, mas isso não afeta o resultado da produção. É o filme que a franquia precisava para ressuscitar, acertando no tom e trazendo um novo grupo de jovens astros que com certeza serão muito apetitosos para o Ghostface retornar nos próximos filmes.

‘Pânico 6’: Criador da franquia ACABA com teoria dos fãs sobre retorno de personagem

Os fãs da franquia ‘Pânico‘, mesmo depois de décadas, ainda não superaram a morte do personagem Stu, vivido por Matthew Lillard no clássico filme dirigido por Wes Craven.

E desde o lançamento do longa original, lançado em 1996, surgiram diversas teorias que tentaram redefinir o que teria acontecido com o Stu, ainda que todos já soubessem o seu verdadeiro desfecho.

Kevin Williamson, o roteirista e principal criador da franquia, encerrou de uma vez por todas as teorias, especulações e fanfics sobre Stu em uma entrevista recente ao Collider, dizendo categoricamente que o personagem morreu no filme original da franquia.

“Não, ele está morto. Acho que começou por causa da cena da faculdade, a cena da festa da fraternidade porque ele está em segundo plano. Ele só veio visitar o set naquela noite”, falou Williamson sobre o que seria a possível aparição de Stu em ‘Pânico 2‘ (1997).

Lembrando que Courteney Cox (Gale) é a única atriz do elenco legado que retornará para a nova sequência. Hayden Panettiere, de ‘Pânico 4‘, também retorna.

Assista ao trailer de ‘Pânico 6‘:

O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

Ator de ‘Pantera Negra’ comemora o retorno em série da Marvel

Disney+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da aclamada animação ‘What If…?’.

Após o trailer, o ator Atandwa Kani confirmou que está participando da série e fazendo a voz de T’Chaka. Ele interpretou a versão mais jovem do personagem nos flashbacks de ‘Pantera Negra‘, de 2018.

“Caramba!! Sou eu!! Essa é a minha voz!! REI T’CHAKA!!!”, ele postou.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo estreia no dia 22 de dezembro na plataforma de streaming, com lançamento semanal dos episódios.

Confira:

Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.

Confira:

Episódio 2×01: ‘E se… ‘Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’
Episódio 2×02: E se… ‘Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’
Episódio 2×03: E se… ‘Kahhori remodelasse o mundo?’
Episódio 2×04: E se… ‘Hela encontrasse os Dez Anéis?’
Episódio 2×05: E se… ‘O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’
Episódio 2×06: E se… ‘Happy Hogan salvasse o Natal?’
Episódio 2×08: E se… ‘Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’
Episódio 2×09: E se… ‘Os Vingadores se reunissem em 1602?’
Episódio 2×10: E se… ‘O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’

Considerando a narrativa criativa da animação, tudo pode acontecer, já que a 1ª temporada trouxe perspectivas completamente diferentes sobre os principais personagens do MCU através de suas versões alternativas do Multiverso…

Ao longo dos episódios, vimos Peggy Carter tomando o soro do Super-Soldado no lugar de Steve Rogers, Killmonger como um dos guarda-costas de Tony Stark, e Hank Pym como um perigoso assassino atrás dos membros dos Vingadores.

E parece que a 2ª temporada vai apresentar tramas ainda mais loucas.

Anteriormente, o produtor Bryan Andrews conversou com o Deadline sobre o que o público pode esperar dos próximos episódios, ao que ele respondeu:

“Obviamente, você pode esperar histórias mais originais e que lentamente se desenvolvem para um terreno mais selvagem. Na 1ª temporada, Kevin queria manter a história um pouco mais próxima do que foi estabelecido nos filmes, com uma coisa ou outra diferente, mas ainda ressoando a trama dos filmes. Isso não acontece com frequência na 2ª temporada.”

Como já foram lançados muitos filmes entre as fases 3 e 4 do MCU, Andrews disse ainda que as possibilidades para brincar com ideias alternativas são infinitas.

“Há muito mais filmes para explorar e coisas para pegar inspiração, então não precisamos ter apenas um pequeno momento. Podemos expandir e as coisas podem ficar um pouco mais malucas. Nós aumentamos o nível de loucura na 2ª temporada e a 3ª promete muito mais. Agora temos personagens com os quais não tivemos a chance de trabalhar antes, e será divertido ver como eles serão apresentados aos favoritos do público. Mal posso esperar para que os fãs assistam.”

Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada.

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Terror cômico da roteirista de ‘Garota Infernal’ estreia no Prime Video com 52% de aprovação no RT; Confira as reações!

A Prime Video lançou o terror cômico ‘Lisa Frankenstein‘, próximo filme da roteirista Diablo Cody (‘Garota Infernal’), que dividiu a opinião dos críticos com 52% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O longa realmente parece cair naquele velho cenário: você ama ou odeia. Enquanto alguns elogiam o humor sombrio da produção, outros criticam os mesmos aspectos. Conhecendo o trabalho de Cody, parece que ela não desvia muito do seu tom característico – o que sempre foi divisivo por si só.

Separamos os trechos das principais críticas:

“O filme tenta equilibrar comédia e romance, mas falha em ambos.” (Minneapolis Star Tribune)

“A atitude ousada deste filme é a faísca necessária para dar vida ao monstro – e este é um monstro que você pode aprender a amar.” (Consequence)

“Ao invés de entregar uma comédia divertida, [a diretora] Zelda Williams comanda um filme que pensa ser inteligente do que realmente é.” (Washington Post)

“Esses adolescentes podem ser um pouco confusos (e que adolescente não é?), mas é muito divertido testemunhar a Diablo Cody criar um novo tipo de terror adolescente.” (Empire Magazine)

“Apesar da diretora Zelda Williams não ter tão apta quanto os colaboradores anteriores da Diablo Cody, sua estreia diretorial é divertida, cinemática e memorável.” (Globe and Mail)

“‘Lisa Frankenstein’ é um terror cômico que só é parcialmente bem-sucedido. Não é engraçado, aterrorizante ou fantástico, mas é nojento, com um protagonista que fede – literalmente – e que tem vermes saindo dele.” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de seus momentos mais fracos se apoiarem muito em clássicos dos anos 80, a diretora Greta Williams e a roteirista Diablo Cody criam um romance adolescente sangrento de matar – ou, neste caso, de voltar à vida.” (Our Culture Mag)

Confira o trailer:

Kathryn Newton (‘Freaky: No Corpo de um Assassino’) e Cole Sprouse (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’), Liza Soberano (‘Trabalhando com o Ex’), Joe Chrest (‘Stranger Things’) e Henry Eikenberry (‘Euphoria’).

Ambientada em 1989, a trama segue uma estudante fracassada que acidentalmente reanima um belo cadáver vitoriano durante uma tempestade de trovões, e começa a reconstruí-lo como o homem dos seus sonhos usando a câmara de bronzeamento quebrada em sua garagem.

Zelda Williams é responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Cody.

‘Como Treinar o Seu Dragão 2’: Sequência do live-action já tem data de estreia

‘Como Treinar o Seu Dragão’ chega aos cinemas nesse final de semana, mas a sequência do live-action já foi confirmada e tem data de estreia.

O segundo capítulo da icônica saga chega aos cinemas em 11 de junho de 2027.

Crítica | Remake em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é uma carta de AMOR aos fãs da animação

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Ansiosos?

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Um certo escritor paraibano escreveu uma vez: “O otimista é um tolo. O pessimista, um chato. Bom mesmo é ser um realista esperançoso .” Pensando em cima dessa linha de raciocínio, o novo e polêmico trabalho do cineasta nova-iorquino Darren Aronofsky, Noé, transforma um conto bíblico em uma experiência Mainstream repleta de hiperbólicos efeitos especiais e um protagonista completamente descontrolado que não consegue nos guiar com eficácia na construção dessa fábula moderna.

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Na trama, acompanhamos o famoso Senhor Noé que vive bem antigamente em um mundo devastado/dominado pelo pecado humano. Certo dia, o pai de Ila (Emma Watson), Shem (Douglas Booth) e Ham (Logan Lerman) recebe uma missão vinda diretamente de Deus que é a difícil tarefa de construir uma arca para salvar a criação do dilúvio. Assim, lutando contra tudo e contra todos, o implacável e intenso personagem principal fará de tudo para cumprir seu objetivo.

A não definição do gênero do filme já mostrava o Pot-Pourri que veríamos em cena. O roteiro, escrito pelo diretor e por Ari Handel, deixa muito a desejar. A história em seu início é muito mal construída não dando as bases para que o público possa entender todas as ações dos personagens que se perdem por completo em muitas cenas. Do meio para frente, com a estabilidade do seu protagonista, Noé ganha força em emoção, justamente quando começa a explorar as relações de carinho, raiva e afeto entre os integrantes da família.

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Aronofsky é conhecido por cinco belíssimos trabalhos no cinema (Pi, O Lutador, Fonte da Vida, Cisne Negro e Requiem para um Sonho), esses, que contaram com um orçamento reduzido e onde a força do roteiro e direção sempre tiveram papel fundamental para o êxito perante público e crítica. Com um orçamento de US$ 130 milhões nas mãos para trabalhar Noé, Aronosfky parece que se perdeu na hora de aplicar em efeitos especiais e escolher elenco. Muita coisa dá errado ao mesmo tempo nesse projeto. Para citar apenas um exemplo, as cenas de ação beiraram em uma mistura bizonha de O Senhor dos Anéis: As Duas Torres e Gladiador.

Irritando o Vaticano e sendo banido em diversos países do Oriente Médio, Noé segue conquistando dinheiro ao redor do mundo, até o presente momento mais de US$ 180 milhões já foram arrecadados no mundo todo. Como investimento de um grande estúdio, o filme é um sucesso. Como cinema e para os que conhecem os outros trabalhos de Aronofsky, o filme é um verdadeiro Titanic.

Crítica | ‘Casamento Letal nos EUA’ – Impactante TRUE CRIME na NETFLIX nos leva para uma disputa por narrativas

Uma ligação durante a madrugada para um serviço de emergência da Carolina do Norte seria o início de uma história cheia de variáveis que colocaria a polícia de frente com as possíveis verdades de um fato que num primeiro momento parecia ser uma ação em legítima defesa. Dirigido por Jessica Burgess e Jenny Popplewell, Casamento Letal nos EUA, impactante documentário True Crime que chegou na NETFLIX nesse início de maio, nos leva – a partir de vários pontos de vistas – para uma disputa por narrativas.

Jason Corbett era um empresário irlandês bem-sucedido que perdeu a primeira esposa muito cedo e encontrou em Molly Martens um novo amor. No início do relacionamento, ainda morando ainda na Ilha Esmeralda, resolve se mudar para os Estados Unidos ao lado dos dois filhos pequenos para se jogar nesse relacionamento. Anos depois, em 2015, sua vida chegaria ao fim de forma violenta, em sua própria casa, pelas mãos da esposa e do sogro (um ex-agente do FBI).

A busca pela verdade, no qual o projeto investigativo coloca na ponta do seu discurso, é ampliada com contextos do passado de todas as pessoas envolvidas no crime somando-se a uma série de entrevistas com amigos próximos, familiares, forças policiais e até gravações dos primeiros interrogatórios. A alegação de legitima defesa é construída como a base principal de Molly e seu pai.

Assim, ao longo dos anos, a história é contada de forma imparcial, com possibilidades de falas de ambos os lados. Algumas reviravoltas são vistas ao longo do tempo a partir das estratégias de defesa e também fatos que são comprovados sobre o passado e as realidades nua e cruas do andamento do casamento de Jason e Molly. Os filhos de Jason, ganham um enorme espaço que mostra toda a dor e sofrimento que vivem com a até então não solução para o ocorrido.

O circo midiático que tomou conta do caso também é citado – tanto nos Estados Unidos quanto na Irlanda – mesmo que sem muita profundidade – com a amostra das disputas de narrativas. O papel da imprensa no caso, como na maioria das coberturas de um crime violento, fica sempre na linha tênue onde o bom senso algumas vezes é driblado.

Casamento Letal nos EUA chama a atenção desde seu início, deixando o público com as reflexões para se chegar em preenchimentos das lacunas. Os desenrolares jurídicos e condenações também ganham espaço para um desfecho desse crime violento que chocou a Carolina do Norte 10 anos atrás.

Pânico | Rankeamos os Melhores Filmes da Franquia

Talvez muitos não saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror, em especial em relação a um dos melhores slashers já produzidos, Pânico (Scream) – responsável pela revitalização do terror adolescente, adicionando muitos elementos que vemos reproduzidos até hoje. Justamente por isso, o anúncio de um quinto episódio da franquia, com elementos da produção começando a ganhar forma, tomou nossa redação de frenesi. Mesmo sentindo a falta insubstituível do diretor Wes Craven (que comandou os outros quatro filmes), estamos mais do que empolgados para as voltas de Neve Campbell (Sidney), Courteney Cox (Gale) e David Arquette (Dewey) em Pânico 5.

De casa nova, agora lançado pela Paramount, com novos diretores (Matt Bettinelli-Olpin e Tyller Gillett, dupla do recente Casamento Sangrento) e novos roteiristas (Guy Busick, da série Castle Rock, e James Vanderbilt, de Zodíaco), pouco ainda se sabe sobre a trama do novo Pânico  – que promete trazer novos sustos, metalinguagem e diversão -, cuja estreia é prometida para 2022.

Enquanto o novo Pânico não chega, o CinePOP resolveu revisitar a franquia, para colocar todos os filmes em nossa ordem de preferência. Vem conhecer e não esqueça de comentar abaixo, fazendo a sua lista na ordem também.

Assista:

Pânico 3

Queremos deixar claro que gostamos de todos os filmes da franquia, e somos verdadeiros especialistas nestes filmes. Como fãs ardorosos, é seguro nos incluirmos com a maioria no pensamento de que o terceiro capítulo é, digamos, o menos apreciado da franquia. É claro que Pânico 3 tem muitos atrativos, em especial a forma como brinca com os bastidores de uma produção Hollywoodiana e seu universo de atores, diretores e executivos de estúdios. De fato, a graça deste terceiro episódio é justamente se comportar mais como uma paródia do que como um terror adolescente em si – termo que este terceiro exemplar deixa de lado. Existe até certa denúncia ácida nas entrelinhas sobre ambientes de trabalho tóxico, e o abuso sexual dentro de tais empresas cinematográficas. É triste perceber, no entanto, que essa é uma produção da Miramax, companhia fundada pelos irmãos Weinstein, e saber que tudo que se passa nas telas, de fato acontecia na vida real.

Pânico 3, no entanto, se viu repleto de obstáculos que o colocam em último no gosto popular. O primeiro e mais claro foi a demora para sair do papel, levando em conta que os dois anteriores haviam sido lançados em 1996 e 1997, e que o terceiro deveria ter aproveitado sua popularidade para se encaixar numa lacuna em algum lugar por volta de 1998. Porém, o filme seria lançado somente em 2000, e sem o envolvimento de um dos criadores, o roteirista Kevin Williamson, tão “pai” de Pânico quanto Wes Craven. Assim, o filme sofreu com desencontros de um roteiro meio capenga, que deixava buracos quanto a um segundo assassino, e a reviravolta mais estapafúrdia da franquia – além dos personagens menos marcantes também. Justamente por isso, levaria nada menos que 11 anos até um novo exemplar chegar aos cinemas.

Dos três primeiros filmes, Pânico 3 foi o mais caro para ser produzido (com um orçamento de US$40 milhões) e o menos lucrativo (com um retorno mundial mesmo assim impressionante de US$161 milhões). Como dito, é também o filme menos apreciado pelos fãs e o grande público em geral. Com os críticos o conceito do filme não é muito diferente, sendo definido com uma aceitação de meros 39%, Pânico 3 é o único da franquia a receber um tomate podre no Rotten Tomatoes.

Pânico 4

Esse pode ser considerado o filho temporão da franquia, até o presente momento. O hype aparentemente já havia passado há muito tempo, e o mundo era um lugar diferente para o terror, em especial para os slashers. No entanto, Pânico 4 se beneficiou de uma nova tendência que estava surgindo em Hollywood, as sequências tardias de produções queridas. Era a onda dos revivals. Clássicos dos anos 1980 e 1990 em especial, queridos para toda uma geração, ganhavam novas roupagens no fim dos anos 2000 e início de 2010. Assim, Pânico também voltava. E não apenas isso, mas essa era uma reunião completa da “banda” original, com Craven na direção, Williamson no roteiro, e Campbell, Arquette e Cox à frente do elenco. Não poderia ficar melhor!

É seguro dizer que Pânico 4 é um filme subestimado, menos apreciado do que deveria verdadeiramente. Williamson se mostrava antenado aos novos tempos, brincando com a nova realidade, já alfinetando as mídias sociais, blogs e a prévia da geração Youtube, com lives e todo tipo de transmissão ao vivo. De fato, o mote dos vilões aqui era se tornarem “celebridades instantâneas” – as chamadas subcelebridades da internet. E isso numa era antes da explosão do Instagram. Ao contrário do filme anterior, Pânico 4 voltava às origens, acrescentando novos jovens carismáticos à trama – e promovendo o encontro da velha geração (na faixa dos quase 40 anos), com a nova geração – que espelhavam os personagens originais inseridos numa realidade moderna.

Fora isso, Williamson e Craven apresentavam-se novamente como dupla harmoniosa, brincando e enchendo o longa de referências – uma das melhores envolve a enxurrada de remakes de terror que àquela altura já havia inundado Hollywood. A cena de abertura é puro ouro, com um loop hilário, fazendo um verdadeiro inception do filme dentro do filme dentro do filme. Ah sim, não podemos esquecer do elenco de nomes pra lá de famosos/promissores que ajudaram a elevar o status do quarto filme. No entanto, com um orçamento igual ao do filme anterior (US$40 milhões), Pânico 4 viu retorno de “apenas” US$97 milhões mundiais – garantindo assim o posto de menos rentável (o que deixa certo receio para o quinto). Com o grande público, no entanto, fica pau a pau com o segundo, e na opinião dos críticos, garantiu o tomate fresco com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Pânico 2

Pânico (1996) foi um sucesso estrondoso, mas não era um filme que pedia necessariamente uma continuação. Aliás, não tinha nada em sua trama que apontasse para isso, muito pelo contrário. Mas ela deixou de vir? É claro que não, pois onde houver cheiro de dinheiro, haverá continuação. É assim que funciona Hollywood. Assim, em 1997, chegava aos cinemas exatamente um ano depois a continuação Pânico 2. Nós brasileiros é que tivemos que penar, porque por motivo de troca de distribuidora por aqui (da Playarte para a Paris Filmes), Pânico 2 sofreu um embargo de quase dois anos, vindo a estrear somente em 1999 em nossas terras tupiniquins. Haja coração. Ainda mais se considerarmos que nestes primórdios da internet, não havia sequer gostinho dos famosos downloads.

O cinema é um lugar mágico, onde a criatividade deve imperar. Por diversas vezes, continuações consideradas desnecessárias de filmes de sucesso se mostraram tão boas que inclusive superaram seus originais. E para grande parte dos fãs é justamente onde se encaixa esse Pânico 2 – que elevou o conceito em diversas maneiras. Novamente Craven e Williamson garantiam os bastidores, enquanto o quarteto de atores principais, sim na época era um quarteto com a inclusão de Jamie Kennedy como o especialista em terror Randy, comandava o show na frente das câmeras. Os realizadores já chegaram a revelar que se arrependem de ter eliminado o personagem citado da franquia – mesmo com sua participação no terceiro filme.

Foi aqui que Pânico passava de um filme de terror bem sucedido e elogiado para uma verdadeira febre da cultura pop – e a máscara do assassino Ghostface se tornava um verdadeiro ícone não apenas do gênero, mas do cinema. Desta forma, sim, as continuações podem expandir seus universos de forma sem precedente, ampliando ainda mais a popularidade de um filme. Com dez milhões a mais no orçamento em relação ao primeiro filme, Pânico 2 fez US$172 milhões, chegando muito perto da bilheteria do original. A verdadeira surpresa está na avaliação dos críticos, que o consideram o melhor exemplar da franquia, dono de espantosos 82%, garantindo assim um tomate mais que fresco no Rotten Tomatoes.

Pânico

Apesar de Pânico 2 ser muito querido, é difícil bater o original. Tudo nascia aqui. Nós concordamos e também adoramos aquelas grandes produções de marcas de sucesso pré-estabelecidas, vindas de outras mídias. Mas o gostoso do cinema é mesmo criar verdadeiras lendas a partir do zero. É aquela incógnita de saber se determinada obra cairá na boca do povo e no gosto coletivo, ou será esquecida logo na semana seguinte. Não existem regras, esse é um jogo imprevisível. E justamente por isso muito saboroso. Com Pânico ocorreu justamente isso. Foi um filme que veio do nada para tomar as multidões. Surgia com uma ideia de Kevin Williamson para brincar e homenagear os clássicos slasher saídos das décadas de 1970 e 1980, e terminou revitalizando o subgênero, e demonstrando enorme influência que ecoa até hoje.

De quebra lançou uma franquia milionária e se tornou um dos maiores ícones do terror. Tudo isso para uma pequena e jocosa produção de US$14 milhões, com atores saídos de séries de TV, cujo maior nome no elenco era uma participação de poucos minutos no início do filme de Drew Barrymore. Isso que é marcar um golaço. Fora isso, o filme foi redescoberto por todo um novo e massivo público – até mesmo aqui no Brasil – devido às videolocadoras. Este que vos fala entrou no filme por acidente, e saiu maravilhado do cinema. Pânico arrecadou impressionantes US$173 milhões ao redor do mundo, e na opinião do grande público, claro, é o filme favorito da franquia. Já para os críticos, o tomate fresco é garantido com 79% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Bônus: Pânico – A Série de TV

Se as franquias Sexta-Feira 13 e A Hora do Pesadelo tiveram suas séries de TV, porque Pânico não poderia ter? Assim, quatro anos após o resultado, digamos, infelizmente morno de Pânico 4, a MTV em parceria com a Dimension Television e a Netflix lançavam o primeiro derivado deste universo para a telinha. Pegando a mesma estrutura do “whodunit”, e inclusive tendo como vítima inicial um rosto conhecido, Pânico – A Série apresentava uma nova gama de personagens colegiais se deparando com um serial killer mascarado, que os eliminava um a um. As referências estavam lá, assim como o clima espertinho. No entanto, o programa funcionava mais como um reboot, sem qualquer ligação ou conhecimento da franquia original. A máscara do assassino também sofreu reformulação. Apesar das diferenças, um nome original ainda estava lá: o do cultuado Wes Craven, que serviu como produtor executivo do programa.

Com 10 episódios em sua primeira temporada, a série obteve sucesso suficiente para seguir logo no ano seguinte. Seja por esgotamento da trama, ou por baixos números de audiência, em 2016, Pânico apresentava sua segunda e última temporada então. Porém, uma reformulação era apresentada, com um novo elenco, máscara idêntica a dos filmes, e uma quantidade reduzida de somente seis episódios – assim ia ao ar três anos depois, em 2019, a terceira temporada de Pânico, e até o momento, a última. Um dos atrativos aqui eram as presenças de Mary J. Blidge, Keke Palmer (demonstrando mais diversidade racial no elenco) e Paris Jackson, a filha de Michael Jackson. No entanto, devido ao fim do acordo entre a MTV e a Netflix, a terceira temporada do programa não está disponível na plataforma. É torcer para que um dia possamos assistir aqui no Brasil.

‘Captain EO’ – Os 40 Anos do curta-metragem blockbuster de Michael Jackson para os parques da Disney

2026 será o ano em que todos poderão celebrar a vida e a carreira de Michael Jackson novamente! Considerado o maior astro da música pop a ter passado por este planeta, Michael Jackson será o assunto da biografia musical intitulada apenas ‘Michael’, dirigida por Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) e com roteiro de John Logan (‘Gladiador’ e ‘007 Operação Skyfall’). O blockbuster já é tratado por muitos especialistas como o potencial maior filme do subgênero (biografias musicais) de todos os tempos, e pode vir a atingir a absurda marca de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. O filme estreia nos EUA e em grande parte do mundo no dia 24 de abril, e chega ao Brasil no dia anterior.

Sim, ‘Michael’ nos fará dançar e celebrar novamente esse verdadeiro ícone da música. Mas existe outra celebração envolvendo o astro pop em 2026. Acontece que ‘Captain EO’ está completando 40 anos de sua estreia este ano. E se você está se perguntando: “que diabos é Captain EO?”; temos a resposta para você nessa matéria. Confira.

Antes, teremos uma breve recapitulação sobre a carreira de Michael Jackson para entender o contexto de ‘Captain EO’ e a ligação do astro pop com o audiovisual. Muitos podem não saber, mas Michael lançou quatro álbuns solo enquanto ainda estava no grupo Jackson Five com seus irmãos. Já era uma forma do cantor se destacar dos demais. No entanto, seria apenas em 1979 que Michael seguiria em carreira totalmente solo, longe dos irmãos, aos 21 anos de idade, com o disco ‘Off the Wall’ – lançado em agosto daquele ano. De certa forma, existe uma grande analogia aí – no conceito de completar 21 anos e atingir a maioridade nos EUA, e aí sim seguir seu próprio rumo.

Off the Wall’ foi um sucesso impactante, por isso muitos erroneamente acreditam que foi o primeiro disco solo de Michael Jackson. A verdade é que foi o primeiro disco solo após sair dos Jackson Five. Três anos depois, o astro iria ainda mais longe com o disco ‘Thriller’, lançado em novembro de 1982. E aqui podemos dizer que começou verdadeiramente o romance entre Michael Jackson e o cinema (mesmo que o ator já tivesse participado de um filme anteriormente – ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, versão da Motown para ‘O Mágico de Oz’).

Off the Wall’ até trouxe videoclipes de suas canções, mas ‘Thriller’ trouxe uma verdadeira superprodução em forma de clipe musical. É claro que falamos da música tema do álbum, que se transformou num curta ainda muito aplaudido por seus efeitos visuais práticos e clima perfeito para o Halloween. Este que vos fala, teve a honra de poder assistir a uma versão restaurada do clipe ‘Thriller’ na tela grande e em 3D durante a 42ª edição do Festival de Toronto, no Canadá.

Thriller’ não foi um clipe qualquer, foi “o” clipe. Michael, que era um fã ávido de terror, havia adorado o agora cult clássico ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que havia causado alvoroço em 1981, em especial devido à cena de transformação e a maquiagem vencedora do Oscar de Rick Baker. Assim, Michael trouxe não apenas Rick Baker, como também o diretor John Landis, para trabalharem com ele na criação do que é provavelmente o clipe mais icônico da história.

De 1982 com o sucesso do disco ‘Thriller’, passando pelo clipe lançado em 1983, até 1987 com o lançamento do álbum ‘Bad’, Michael Jackson curtiu, descansou e colheu os louros de todas as quebras de recorde que havia conquistado. Foi nessa época que o cantor resolveu criar outra parceria para lá de memorável. Capitalizando em cima da marca que já era seu nome, Michael assinou contrato exclusivo com a Disney para lançar sua própria atração dentro dos parques temáticos de maior nome nos EUA e no mundo. E assim surgia ‘Captain EO’.

Vindo de Michael Jackson, que sempre foi um perfeccionista, essa não seria uma atração qualquer. A atração era um simulador em 3D que prestava homenagem ao subgênero conhecido como “ópera espacial”, no qual se encaixam produções como Flash Gordon, Buck Rogers e, é claro, o mais atual ‘Star Wars’. Agora preste atenção nos nomes responsáveis pelo projeto. Por falar em Star Wars, na produção estava ninguém menos que um certo George Lucas, justamente o pai da franquia espacial mais famosa do cinema. Lucas, que no mesmo ano produziu ‘Howard – O Super-herói’, aventura B que se tornou cult, resolveu impulsionar o curta de Michael na Disney.

Para a direção do curta-metragem de 17 minutos, a ideia era ter Steven Spielberg, o que traria uma reunião entre diretor e produtor após os dois primeiros ‘Indiana Jones’ (o terceiro ainda não havia sido lançado). Acontece que Spielberg era um dos nomes mais ocupados dos anos 80, entre direção e produção de filmes badalados, e na época assinava filmes como ‘Um Dia a Casa Cai’, a animação ‘Fievel – Um Conto Americano’ e preparava a superprodução dramática ‘Império do Sol’.

Spielberg não pôde participar como diretor justamente por motivo de sua agenda, e então foi substituído por um nome à altura. Que tal o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’, ‘Apocalypse Now’ e ‘Drácula de Bram Stoker’? Sim, Francis Ford Coppola foi quem assumiu a cadeira de comando e deu o título ‘Captain EO’ ao curta – que anteriormente iria se chamar ‘Space Knights’ – algo como ‘Cavaleiros do Espaço’. A inspiração de Coppola para o nome foi Eos, deusa grega que personifica o amanhecer. Coppola também assinou o roteiro ao lado de George Lucas.

A trama é o básico do gênero, afinal temos que lembrar que se tratava de um passeio em um parque de diversões, um simulador. Sendo assim, temos Michael Jackson como o capitão de uma nave espacial, cuja tripulação é inteiramente formada por criaturas alienígenas (bonecos animatrônicos e fantoches) e robôs. Os primeiros minutos nos inserem em uma “guerra nas estrelas”, quando a tripulação dos heróis engaja em uma batalha contra os inimigos, que lembra muito Star Wars.

No segundo trecho do curta, Michael se depara com a grande vilã da história, a Rainha conhecida como Líder Suprema, interpretada pela vencedora do Oscar Anjelica Huston, debaixo de uma maquiagem pesada – criada novamente por Rick Baker. O visual da vilã foi inspirado por aranhas, e serviu de molde para a rainha Borg, da franquia Star Trek, na TV e no cinema. E depois disso, é claro, este sendo um veículo para o rei do pop, temos um momento musical de canto e dança com Michael Jackson derrotando os inimigos com seus passos elaborados.

A canção criada para ‘Captain EO’, cantada por Michael no ápice do curta, se chama “We Are Here to Change the World” e nunca havia sido lançada oficialmente até 2004 – ou seja, 18 anos depois da estreia da atração na Disney. A música finalmente seria incluída como parte do disco “Michael Jackson: The Ultimate Collection”. A versão deste álbum, porém, é menor e editada, em comparação com a presente no curta da atração.

Filmado em um formato de 30 quadros por segundo, ao contrário do costumeiro 24 quadros por segundo, ‘Captain EO’ jamais foi lançado em qualquer mídia física, seja VHS, Laserdisc, DVD ou Bluray. Você até encontra cópias remasterizadas atualmente online, como no Youtube, mas não são produtos oficiais da Sony ou da Disney. Por outro lado, em 1996, ‘Captain EO’ se tornou o único filme criado para uma atração da Disney a ser exibido fora do parque. Isso porque em meados da década de 90, a MTV foi liberada para uma única exibição do curta – 10 anos depois de sua estreia. E pode ter vindo daí as cópias que circulam online.

Captain EO’ foi uma atração parte dos parques da Disney, na EPCOT, exibida de 1986 até 1997 de forma ininterrupta, até ser substituída por outra atração em 3D – ‘Querida, Encolhi a Audiência’, baseada nos filmes ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘Querida, Estiquei o Bebê’. Após a morte de Michael Jackson em 2009, a Disney resolveu homenagear o astro pop e trouxe de volta a atração ‘Captain EO’. Assim, a exibição original foi reaberta em 2010, com o novo título ‘Captain EO Tributo’. Essa foi a única vez em que a Disney fez algo do tipo, e foi merecido.

Uma Curiosidade: como ‘Captain EO’ teve o dedo de George Lucas, como forma de homenagem, o curta acabou sendo incluído como parte de uma produção de Star Wars – mas não no cinema, e sim na TV, na Disney+. O mais recente programa de Star Wars, intitulado ‘Skeleton Crew’, de 2024, uma aventura juvenil dentro de tal universo, incluiu vários “easter eggs” de ‘Captain EO’ em seus oito capítulos, como por exemplo a criatura conhecida como Fuzzball, uma mistura de gato e borboleta, que é o mascote de Michael Jackson no curta, e aparece em uma cena da série citada.

‘O Grito’: Reboot ganha primeira imagem sinistra; Confira!

A Sony Pictures divulgou a primeira imagem oficial do reboot ‘O Grito‘.

Confira:

Atualmente realizando testes de exibição, a primeira reação ao filme já caiu na internet:

O Youtuber Mr. H garante que assistiu a um dos primeiros cortes do filme, e sua reação não foi das melhores. O crítico afirmou que o reboot é genérico e se apoia muito em jump scares para assustar a audiência. Ele também declarou que o desfecho do filme é abrupto, e deixa claro sua intenção em preparar uma sequência.

O novo filme recebeu o título ‘Grudge‘ (em tradução livre, ‘Rancor‘).

Andrea Riseborough será a protagonista, uma detetive e jovem mãe solteira.

Demián Bichir (‘A Freira‘), John Cho (‘The Exorcist‘), Lin Shaye (‘Sobrenatural‘), Betty Gilpin (‘GLOW‘), William Sadler (‘O Nevoeiro‘), Jacki Weaver (‘As Vozes‘) e Frankie Faison (‘As Branquelas‘) completam o elenco.

“Estamos muito animados com esta nova adaptação,” disse o produtor Sam Raimi. “Nós voltamos ao material de origem para entregar um suspense sobrenatural implacável que explora os horrores do subúrbio americano.”

Nicolas Pesce (‘The Eyes of My Mother’) assume a direção, e o roteiro foi escrito pelo escocês Jeff Buhler (‘O Último Trem’).

Raimi (‘A Morte do Demônio’) vai produzir através da Ghost House.

O reboot será lançado durante o competitivo verão norte-americano, no dia 21 de junho de 2019.

O Grito‘ foi feito, originalmente, no Japão e dirigido por Takashi Shimizu. Lançado em 2002, o longa foi trazido para o cenário hollywoodiano com uma abordagem mais americana, rendendo dois filmes estrelados por Sarah Michelle Gellar (‘Buffy – A Caça Vampiros‘).

‘Midway – Batalha em Alto Mar’ ganha trailer legendado ÉPICO; Assista!

A Diamond Films divulgou o trailer legendado do filme ‘Midway – Batalha em Alto Mar‘.

Confira:

Dirigido por Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã‘), o longa é baseado na Batalha de Midway, que ocorreu em 1942.

A perspectiva de soldados e aviadores que lutaram bravamente durante a Batalha de Midway, no Oceano Pacífico em junho de 1942. Através de mensagens codificadas, a Marinha Americana conseguiu identificar a localização e o horário dos ataques previstos pela Marinha Imperial Japonesa. Os danos sofridos pela frota oriental foram extremamente graves. Até hoje a disputa é considerada pelos historiadores como um dos pontos mais relevantes para o fim da Segunda Guerra Mundial.

O elenco inclui Ed Skrein, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid e Woody Harrelson.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘The Walking Dead’: Aaron confronta Negan no clipe do próximo episódio; Assista!

A AMC divulgou um novo clipe do próximo episódio de ‘The Walking Dead‘, intitulado Walk with Us.

Confira:

O episódio irá ao ar amanhã, dia 15.


Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘A Morte te Dá Parabéns 2’: Diretor acredita que a estratégia de marketing prejudicou a sequência

Em entrevista ao THR, o diretor Christopher Landon afirmou que a estratégia de marketing prejudicou a sequência ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ nas bilheterias, mas revela que ainda acredita ser possível fazer um terceiro filme da franquia.

“Quando um filme se sai muito bem nas bilheterias, a expectativa de todos fica muito alta. E o mais devastador, especialmente para mim e para a Jessica [Rothe], é que as previsões apontavam que a sequência teria uma performance parecida com a do primeiro filme, mas o público não apareceu como antes. A sequência não é um fracasso. Na verdade, fez bastante dinheiro. O marketing da Universal é excelente, eles são geniais e ótimos de se trabalhar, mas acredito que esse foi um projeto difícil de se vender. O que tradicionalmente funciona para as outras sequências, que é apresentar mais do mesmo, realmente nos prejudicou. Eu fiz um segundo filme muito diferente do primeiro, mas eles promoveram a sequência como se fosse a mesma coisa – até usaram a mesma música no trailer. Acho que esconder todos os elementos que tornavam o segundo filme único realmente nos prejudicou.”

Ele completa, “É um pouco estranho, porque qualquer franquia conseguiria fazer uma nova sequência com os novos resultados. Mas, por alguma razão, não tivemos a oportunidade. O mais interessante é que ambos os filmes ganharam sobrevida após o lançamento nos cinemas. Ainda há chances para fazermos o terceiro filme, mas essa é uma decisão da Universal. Eles sabem que todos os envolvidos nos primeiros filmes querem fazer mais um, mas eles precisam se sentir justificados para dar um sinal verde.”

‘A Morte te Dá Parabéns’ (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125.5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.

Caso uma terceira sequência seja realmente produzida, história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chama Danielle (Rachel Matthews), que acaba presa em seu próprio loop.

Vale lembrar que no passado, o diretor Christopher Landon havia confirmado exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.

“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.

‘A Morte te Dá Parabéns‘ já está disponível na Netflix.

Assista a entrevista:

 

 

 

‘Sweet Tooth’ é renovada para a 2ª temporada pela Netflix

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Sweet Tooth‘ para a 2ª temporada.

Sucesso no serviço de streaming, a produção teve mais de 60 milhões de visualizações em menos de um mês – tornando-se a sexta série original mais assistida da história da Netflix.

A série é baseada nos aclamados quadrinhos da DC Comics escritos por Jeff Lemire (‘Black Hammer’), entre os anos de 2009 e 2013.

A trama é ambientada num mundo habitado por híbridos de humanos e animais, e giram em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O elenco conta com Neil SandilandsChristian Convery, Nonso Anozie, Aliza Vellani, Adeel Akhtar e Will ForteJames Brolin entra como narrador da produção.

 

‘Severance’ é renovada para a 2ª temporada pela Apple TV+

A Apple TV+ renovou oficialmente a série de suspense sci-fi ‘Severance‘ para a 2ª temporada.

“É muito emocionante ver a reação das pessoas que estão amando a série – e o nível de interação dos fãs,” afirmou o produtor e diretor Ben Stiller em declaração oficial. “Foi uma longa jornada para trazermos ‘Severence’ para as telinhas. Eu li o roteiro do primeiro episódio pela primeira vez há cinco anos. Sempre pensamos em uma história com várias temporadas, então estou feliz em termos a chance de dar continuidade a ela. Sou grato aos nossos parceiros na Apple TV+, que nos apoiou por toda essa jornada.”

Vale lembrar que o final da primeira temporada irá ao ar no dia 8 de abril.

Criada por Dan Erickson, a série é dirigida por Ben Stiller (‘Trovão Tropical’), que também serve como produtor executivo do projeto.

“Mark Scout (Adam Scott) lidera uma equipe nas Indústrias Lumon, cujos funcionários foram submetidos a um procedimento de separação, que divide cirurgicamente suas memórias entre o trabalho e a vida pessoal. Essa experiência ousada de ‘equilíbrio entre trabalho e vida pessoal’ é questionada quando Mark se encontra no centro de um mistério que o forçará a confrontar a verdadeira natureza de seu trabalho… e de si mesmo.”

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

After – Para Sempre: O Capítulo Final

(After Everything)

 

Elenco:

Hero Fiennes Tiffin
Josephine Langford
Jessica Webber
Cora Kirk

 

Direção: Castille Landon

Gênero: Drama

Duração: 93 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 14 de Setembro de 2023

Sinopse: 

AFTER – PARA SEMPRE (After Everything) mostra o desfecho da intensa história de amor de Tessa (Josephine Langford) e Hardin (Hero Fiennes Tiffin). Para um casal que já passou por tudo, resta apenas uma pergunta: essa relação resistirá? O quinto e último filme da franquia, que mexe com corações ao redor do mundo, traz as respostas sobre “Hessa”.

Crítica: 

Crítica | ‘After – Para Sempre’ – Capítulo Final da Franquia Desvia a História e tem Desfecho Acelerado

Curiosidades: 

» Esse será o quinto filme da franquia, após ‘After‘ (2019), ‘After – Depois da Verdade‘ (2020), ‘After – Depois do Desencontro‘ (2021) e ‘After – Depois da Promessa‘ (2022).;

» O longa foi mantido em segredo até o lançamento de ‘After – Depois da Promessa‘. Na ocasião, o ator Hero Fiennes Tiffin anunciou que as filmagens da produção já haviam sido finalizadas;

» Esse é o primeiro filme da franquia a não compartilhar o nome de um livro da saga. No entanto, ‘After Everything‘ é o começo de um quote no epílogo de ‘After – Depois da Promessa‘, quando Hardin resume seu relacionamento com a Tessa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Atração Fatal’ é CANCELADA pela Paramount+ após uma temporada

A Paramount+ cancelou oficialmente a série ‘Atração Fatal‘, baseada no clássico homônimo dos anos 1980, depois de apenas uma temporada.

Além dela, ‘Rabbit Hole‘ também foi cancelada pelo serviço de streaming.

“Queremos agradecer à equipe criativa e ao elenco dessas duas séries por trazerem essas produções à vida. Tanto ‘Atração Fatal’ quanto ‘Rabbit Hole’ permanecerão disponíveis na Paramount+ para que o público possa apreciá-las,” declarou a Paramount+ em uma comunicado oficial.

Estrelada por Lizzy Caplan (‘Castle Rock’) e Joshua Jackson (‘Dr. Death’), ‘Atração Fatal‘ servia como uma reimaginação do clássico thriller psicossexual, com um ponto de vista modernizado quando se trata de mulheres fortes, transtornos de personalidade, culpa da vítima e controle coercitivo.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Amanda Peet, David MeunierAlyssa JirrelsToby HussReno Wilson e Brian Goodman.

Jackson interpreta Dan, o marido infiel, enquanto Peet é Beth, uma esposa leal, mãe carinhosa e mulher de negócios bem-sucedida, cujo mundo desaba quando a traição de seu marido ameaça destruir suas vidas juntos. Caplan dá vida à amante que se torna obcecada após um breve caso extraconjugal.

O roteiro da adaptação fica por conta de Alexandra Cunningham e Kevin Hynes (‘Dirty John’).

No filme de 1987, o caso de uma noite volta a assombrar um homem casado quando sua amante começa a perseguir ele e sua família.

Stanley Jaffe e Sherry Lansing, produtores do longa original, servem produtores executivos da série.

‘Azrael’, novo TERROR com Samara Weaving, ganha data de estreia

De acordo com o Deadline, o terror ‘Azrael‘, estrelado pela Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’), finalmente ganhou data de estreia.

O longa foi adquirido pela IFC Films e Shudder, e estreará oficialmente no dia 27 de setembro.

Na trama…

“Ambientada em um mundo onde ninguém consegue falar, a história segue uma comunidade de mulheres devotas que caçam jovens mulheres que escapam seu aprisionamento. Recapturada por suas cruéis líderes, Azrael (Weaving) deve ser sacrificada para pacificar um antigo mal nas profundezas da floresta circundante – mas ela tem outras ideias.”

Evan Katz (‘A Maldição da Mansão Bly’) é responsável pela direção.

O roteiro é assinado por Simon Barrett (‘Você é o Próximo’).

Barrett também serve como produtor ao lado de Dan Kagan (‘Significant Other’).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Ataque dos Vermes Malditos’ pode ganhar novo filme com retorno de Kevin Bacon

De acordo com o Bloody Disgusting, a produtora Stampede Entertainment, que esteve por trás dos três primeiros filmes da saga ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘ (Tremors), recuperou os direitos do roteiro do longa original, de 1990.

Isso permite ao diretor Ron Underwood, os roteiristas Brent MaddockS.S. Wilson e a produtora Nancy Roberts, a ganhar o controle criativo da saga.

“Nós estamos discutindo o desenvolvimento de uma sequência com retorno à cidade de Perfection, além de outras ideias sobre graboids atacando em novos locais. Seja lá qual for a nossa decisão, não será um remake do primeiro filme com um novo elenco, nem será uma versão do nosso roteiro original para o quinto filme.”

Ele completa, “Nós estamos considerando ideias com o retorno do Kevin Bacon como o Val, mas não prometemos nada.

Vale lembrar que Bacon iria estrelar uma série que serviria de sequência direta ao filme original – ignorando todas as sequências da franquia. Infelizmente, o canal SyFy não aprovou o projeto, e o episódio piloto – apesar de ter sido gravado e finalizado – nunca foi lançado oficialmente.

Apesar disso, o ator já expressou seu desejo em retornar à franquia: “Só estou esperando pela ligação [do estúdio]”.

A série se passaria 25 anos depois que os Graboids quase destruíram a cidade de Perfeição. Kevin Bacon reprisaria o seu papel como Valentine McKee, que acabou com os vermes uma vez e tentaria novamente; mas primeiro ele teria que lidar com a idade, álcool e um delirante completo de herói.

‘God of War’: Ator de ‘The Walking Dead’ interpretará o Kratos na série live-action

De acordo com o Deadline, Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) foi confirmado no elenco da série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pelo Prime Video.

O ator dará vida ao icônico Kratos. Protagonista titular da franquia de jogos, o personagem é um espartano de nascimento e um deus por natureza.

Criado em uma cultura marcial, ele ascendeu ao comando de exércitos a serviço de sua terra natal até que um dia fez um pacto fatídico com Ares, o deus grego da guerra, e perdeu sua alma em troca da vitória em batalha.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

O projeto se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘God of War’: Olivier Richters, o gigante de ‘Reacher’, revela desejo de interpretar Kratos

Em entrevista recente à IGN na San Diego Comic-Con, Moore deu uma atualização sobre o andamento da produção, confirmando que a equipe está focada nos roteiros e que o processo tem sido fascinante.

“Nunca havia feito uma adaptação de videogame e, quanto mais me envolvi, mais fiquei impressionado com a profundidade e a complexidade da mitologia que existe nesse jogo”, afirmou ele.

Moore também confirmou que a série será baseada no jogo ‘God of War’ de 2018, que acompanha um Kratos mais velho após os eventos de sua vingança contra Zeus.

Christopher Judge, a voz do Kratos, diz que gostaria de interpretar o herói em série de ‘God of War’

Emilia Clarke é assombrada no trailer do terror ‘Voice From The Stone’

O thriller de terror ‘Voice From The Stone’, estrelado por Emilia Clarke e Marton Csokas (‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’, ganhou um novo trailer.

Confira:

A trama se passa em um castelo isolado em 1950 na Toscana, e conta a história de Verona, uma determinada enfermeira que é contratada para ajudar um jovem e mudo herdeiro. Mas, quanto mais ela o observa, mais ela se convence de que o garoto está sob o efeito de um feitiço de uma figura sobrenatural e extremamente poderosa, presa nas pedras que formam a estrutura da vila.

Dirigido por Eric D. Howell, o roteiro foi escrito por Andrew Shaw, baseado no romance italiano ‘La Voce Della Pietra’, de Silvio Raffo.

O thriller chega em cinemas selecionados e em versão digital em 28 de abril deste ano.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Nova imagem destaca luta na sala do trono; Confira!

[SPOILER]

Uma das cenas mais comentadas de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ foi sem sombra de dúvidas a emblemática união entre Kylo Ren e Rey em uma intensa luta na Sala do Trono de Snoke.

A tomada ganhou uma nova imagem, que traz um dos inúmeros movimentos acrobáticos usados pela dupla.

Confira:

Leia a nossa Crítica em Vídeo | Star Wars: Os Últimos Jedi – Comentamos o filme mais aguardado de 2017

Corre ver a matéria especial do Jânio Nazareth, Repórter Hollywood, sobre a première do filme:

 

Arrowverse: Barry Allen e Oliver Queen trocan de papéis em confuso novo cartaz; Confira!

O popular crossover Arrowverse ganhou um novo e confuso cartaz oficial, que traz os personagens Barry Allen e Oliver Queen em papéis inversos, trajando o uniforme um do outro.

Confira:

Uma outra imagem traz o intérprete do Arqueiro Verde ao lado de Flash e do Superman – que traja um uniforme absolutamente diferente daquele com o qual os fãs se habituram.

O herói, vivido por Tyler Hoechlin, aparece com o uniforme preto do Homem de Aço.

Confira:

O crossover ainda contará com as participações de Ruby Rose, como a Batwoman, além de Elizabeth Tulloch, como Lois Lane.

 

 

‘O Método Kominsky’: Norman está com medo do amor em divertida cena da 2ª temporada da série da Netflix

Mais uma cena inédita da segunda temporada da aclamada série original da Netflix, ‘O Método Kominsky‘, foi divulgada pelo astro Michael Douglas.

E no material em questão, Norman está novamente se apaixonando após a morte de sua amada esposa, e está aflito com a possibilidade de transar com uma pessoa completamente diferente pela primeira vez em 47 anos.

Confira a diverta cena:


Criada por Chuck Lorre (‘Two and a Half Men‘), a produção acompanha Sandy Kominsky, um ator que anos atrás teve uma breve aventura com o sucesso e agora é um respeitado professor de Hollywood. A produção conquistou dois Globos de Ouro em 2019, nas categorias de Melhor Ator em Série de Comédia ou Musical e de Melhor Série de Comédia.

O elenco é composto por Michael Douglas e Alan Arkin.

Assista ao trailer do novo ciclo:

A segunda temporada estreia na Netflix no dia 25 de outubro.

 

 

‘WandaVision’: Elizabeth Olsen cancela participação em evento para gravar novas cenas da série

As filmagens da nova série original Disney+, WandaVision, seguem em ritmo intenso e acelerado, ao ponto de até mesmo comprometer a participação da estrela Elizabeth Olsen na convenção de cultura POP, intitulada Armaggedon Expo.

A informação foi confirmada pela própria organização do evento – que neste ano aconteceria de forma on-line, por meio do Twitter.

Em virtude de algumas alterações no cronograma de gravações da série, Olsen se viu forçada a cancelar sua participação na última hora, conforme pontua a publicação.

Confira:

“Infelizmente, em virtude de alterações de última hora na agenda de gravações de WandaVision, Elizabeth Olsen não participará do #AuckGeddon neste ano. No entanto, nós teremos outra incrível celebridade convidada para o painel virtual, então fiquem atentos para um anúncio nesta manhã”. 

Recentemente, a Disney+ divulgou imagens inéditas para promover a chegada da série em 20 de dezembro.

Apesar de serem bastante simples, uma das imagens destaca que a produção vai apresentar um amor como você nunca viu.”

Além disso, há uma nova imagem de Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff

Confira:

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shankman (‘Game of Thrones’) e traz no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany e Teyonah Parris.

EMOCIONANTE! Filha de Paul Walker se casa e é conduzida ao altar por Vin Diesel; Confira!

A filha do astro Paul Walker, Meadow Walker, se casou no início do mês de outubro e o ator e padrinho Vin Diesel foi quem recebeu a missão de conduzi-la ao altar – em virtude da ausência de seu pai.

O emocionante momento foi compartilhado pela própria modelo, por meio de sua conta oficial do Instagram. Meadow se casou com Louis Thornton-Allan em uma praia na República Dominicana.

Confira o registro:

Em outro vídeo também compartilhado pelo Instagram, é possível ver Diesel e Meadow se preparando para entrar no altar. Além disso, a atriz Jornada Brewster aparece em outro momento, dando um abraço na noiva.

Assista:

Vale lembrar que Diesel retorna para ‘Velozes e Furiosos 10‘, que dá sequência no legado de Paul Walker, que falecera após um trágico acidente de carro em 2013.

O penúltimo filme da saga chega aos cinemas dos EUA no dia 7 de abril de 2023.

Agora, o astro Vin Diesel revelou quando o 11º e último capítulo saga bilionária deve ser lançado: em abril de 2024, apenas um ano após a estreia do décimo filme.

Segundo o ator, os dois últimos filmes serão rodados simultaneamente.

Assista a entrevista:

 

‘Pretty Babies’: Ashley Benson, Emily Alyn Lind, Madelaine Petsch e Sadie Stanley vão estrelar drama indie

Ashley Benson (Pretty Little Liars), Emily Alyn Lind (Gossip Girl), Madelaine Petsch (Riverdale) e Sadie Stanley (Cruel Summer) lideram o elenco de ‘Pretty Babies‘, novo drama independente sobre amizade feminina e os perigos por trás dos sonhos de estrelato em Hollywood.

O filme marca a estreia da roteirista e diretora Tyler-Marie Evans em longas-metragens. A novidade foi divulgada com exclusividade pela Variety.

A produção começa ainda neste verão e acompanha duas adolescentes que fogem do Texas rumo à Califórnia em busca da fama. Mas o que começa como uma jornada de ambição logo se transforma em pesadelo, quando as jovens se veem presas no submundo da prostituição.

“Pretty Babies é uma carta de amor à Velha Hollywood. Estamos explorando algo novo com esse roteiro, e essa empolgação foi sentida desde o início por todos os envolvidos”, declarou a diretora Evans.

Aclamada pelo trabalho em ‘Carol’ e ‘Meninos Não Choram‘, Christine Vachon assina a produção pela Killer Films, ao lado de Jordan Wagner, da Wagner Entertainment. Ashley Benson também atua como produtora, enquanto Amanda Larney será produtora associada.

“Quando conheci Tyler-Marie, soube imediatamente que ela era especial. Sua visão pessoal e poderosa para contar essa história foi o que me atraiu ao projeto. Agora, com Christine e a Killer Films ao lado de um elenco incrível, temos a equipe perfeita para dar vida a esse filme”, disse Wagner.

Com uma abordagem crua e emocional sobre juventude, amizade, trauma e sobrevivência, ‘Pretty Babies‘ promete ser uma obra provocadora e sensível sobre os bastidores sombrios da busca pela fama.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Confira a possível descrição do primeiro trailer

Um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer de ‘Solo: Uma História Star Wars’, e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:

Deets on Solo teaser from StarWarsLeaks

“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:

  • Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
  • Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
  • Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
  • Close nos dados de Han;
  • Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
  • Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
  • Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
  • Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
  • Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;

Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”

Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.

Enquanto isso, uma fonte interna e anônima da Disney afirmou que o estúdio está esperando um grande fracasso para o spin-off ‘Solo: Uma História Star Wars’.

Segundo o informante, a Disney já se preparou para o desastre, alegando que eles esperam um grande “fracasso”.

A falta de expectativas com a produção dirigida pelo aclamado cineasta Ron Howard é ainda mais caótica.

A fonte alegou ao site ScreenGeek que o filme será uma bomba e que Alden Ehrenreich é um péssimo ator que precisou de muita ajuda externa para conduzir seu trabalho.

Pontou o informante:

“A Disney já se preparou para ver o filme de ‘Han Solo’ fracassar nos cinemas. Eles já estavam preocupados com isso antes mesmo de toda aquela controvérsia envolvendo ‘Os Últimos Jedi’, mas agora eles estão realmente descartando ‘Solo’. O protagonista, Alden Ehrenreich, não sabe atuar, ao ponto de eles contratarem um treinador de diálogo para ficar sempre à mão em todas as suas cenas. Além disso, o roteiro não funciona. Vai ser um acidente de carro”.

 

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

‘Sai de Baixo’: Miguel Falabella anuncia começo das gravações de filme; Veja fotos!

Já começaram as gravações da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘. E o próprio Miguel Falabella publicou uma foto em seu instagram anunciando o começo da produção.

“Começamos hoje as filmagens de ‘Sai de Baixo’. Uma alegria reencontrar essas personagens”, escreveu na legenda da foto. Confira:

Começamos hoje as filmagens de Sai de Baixo. Uma alegria reencontrar essas personagens.

Uma publicação compartilhada por miguelfalabellareal (@miguelfalabellareal) em

A atriz Cacau Protásio (‘Vai que Cola’) substitui Claudia Jimenez, que desistiu de participar após conflitos com o roteirista Miguel Falabella.

O famoso sitcom exibido na Rede Globo nas noites de domingo entre 1996 a 2002, vai virar filme com o retorno de Miguel Falabella, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo.

De acordo com a colunista do jornal O Globo, o roteiro será escrito pelo próprio Falabella e trará Caco Antibes após passar uma “temporada de férias” na prisão por causa de uma investigação nos moldes da Operação Lava Jato.

Ainda não há previsão de lançamento.

As novidades do Amazon Prime Video em Abril

Abril está chegando e com a pandemia de coronavírus, o entretenimento proporcionado pelas plataformas de streaming está sendo essencial. Cheio de filmes recém saídos dos cinemas e com alguns mega sucessos, o catálogo do Amazon Prime Video ganha novos conteúdos neste mês que entra. Confiram o que haverá de novo!

01 de abril

Guardiões da Galáxia Vol. 2Sequência do sucesso de 2014, Guardiões da Galáxia Vol.2 traz todo o elenco principal para uma aventura repleta de ação, humor, viagens espaciais como você nunca viu, drama e a resolução de um grande mistério: quem é o pai de Peter Quill (Chris Pratt)? É um filme maravilhoso, capaz de proporcionar diversão para toda a família. Ah, também tem o Baby Groot dançando.

Rambo IVJohn Rambo (Sylvester Stallone) está de volta. Mais violento do que nunca, o exército de um homem só agora se aventura na Tailândia, onde se une a mercenários para salvar um grupo de cristãos, reféns do crime local.É cheio de violência explícita, com muitas mortes, sangue e violência gráfica sendo filmada.

03 de abril

Crime Sem SaídaLançado em 2019, este longa estrelado por Chadwick Boseman (Pantera Negra) traz um detetive da polícia de Nova York investigando o mistério dos assassinatos de policiais. Porém, quanto mais ele procura, mais ele se envolve nessa trama obscura, que vai deixá-lo em apuros. O elenco também conta com J.K. Simmons e Sienna Miller.

Mayabazaar 2016Com uma incrível avaliação de 8,6 no IMDB, este filme indiano, dirigido por Radhakrishna Reddy, traz a união de um policial de boa índole, um romântico desiludido e um charlatão em uma equipe para conseguir dinheiro em um golpe, mas, como esperado, tudo sai errado.

ShikaraProduzido e dirigido por Vindhu Vinod Chopra, Shikara conta uma história de amor em meio ao genocídio promovido pelo terrorismo islâmico nos anos 90. Lançado em fevereiro deste ano, esse filme indiano conta pelos olhos das vítimas a dor da morte e do exílio de um povo massacrado por guerras político-religiosas. Uma história de amor atemporal nos piores momentos.

03 de abril

Tales From The Loop (Temporada 1)Esta série original do Amazon Prime Video traz um mundo futurista, dando foco aos moradores de uma cidadezinha que fica acima de uma máquina construída para explorar os mistérios do universo, chamada The Loop. De repente, os cidadãos começam a realizar feitos incomuns para pessoas normais. Será que a máquina tem algo a ver com isso? Baseada na arte de Simon Stalenhag, a esta ficção conta ainda com Jonathan Price no elenco.

07 de abril

The Walking Dead (Temporada 9)A série de zumbis mais popular da televisão americana volta para sua nona temporada, ambientada um ano e meio após o fim da guerra. Agora, os sobreviventes estão tentando se reorganizar seguindo as ordens de Rick. Porém, o mundo está mudando rapidamente, alterando a paisagem e criando novos desafios.

09 de abril

Zoë Coombs Marr: Bossy Bottom (Temporada 1)A comediante vencedora do Herald Angel Award de 2019, Zoë Coombs Marr retorna aos palcos com seu show de stand-up “Bossy Bottom“, mais divertida e ácida do que nunca.

10 de abril

Celia Pacquola: All Talk (Temporada 1)Dirigido por Simon Francis, o stand-up de Celia Pacquola traz um dos maiores expoentes do humor australiano em uma grande produção de comédia. Celia é co-criadora, co-escritora e estrela da série Rosehaven.

O Herdeiro das DrogasEste suspense policial traz um dos maiores problemas que assolam os Estados Unidos: o vício nas drogas derivadas do ópio. Ambientada na parte menos favorecida dos Apalaches, o filme fala sobre o conflito de três irmãos que tentam escapar de uma série de violências que surgiram desde a morte de seu pai.

 12 de abril

Guadalupe ReyesEsta comédia mexicana de 2019 é estrelada por Tato Alexander e Martín Altomaro mostra dois amigos em um típico reencontro depois de 10 anos sem se verem, tendo seguido caminhos e vidas diferentes. Nesse encontro, eles decidem fazer a maratona “Guadalupe Reyes”, um evento típico do México para testarem sua amizade.

SufnaOutro filme indiano lançado em 2020, Sufna é um musical lançado para o Dia dos Namorados. A trilha sonora foi muito bem recebida na Índia e o longa fez bonito nas bilheterias locais. Na trama, Jeet é um jovem de espírito livre na aldeia, que não se preocupa com nada e sem nenhum objetivo na vida. Mas sua vida muda quando ele conhece Teg, uma linda jovem de outra aldeia.

14 de abril

Homens? (Temporada 2)Sucesso no canal Comedy Central, a série estrelada por Fábio Porchat traz um grupo de amigos que, em pleno século XXI, tentam lidar com as definições modernas do que é ser homem, mas lês sempre esbarram em problemas causados por suas respectivas faltas de maturidade, fazendo com que eles reflitam sobre o que estão fazendo com a vida.

15 de abril

Superstore (Temporadas 1-4)Estrelada por America Ferrera, esta sitcom mostra o dia a dia dos funcionários da Cloud 9, uma megastore de Saint Louis, no Missouri. As quatro primeiras temporadas de Superstore relatam a rotina de todos os colaboradores da loja: dos novos aos antigos, dos freelancers aos gerentes.

Cidadão KEste documentário aborda a vida do empresário Mikhail Khodorkovsky, que fez seu nome e fortuna ao criar o primeiro campo comercial da Rússia com o fim da União Soviética. Porém, sua influência não o impediu de ser mandado à prisão por 10 anos pelo presidente Vladimir Putin. Registrado pela visão do  documentarista vencedor do Oscar, Alex Gibney, o documentário aborda os conflitos políticos entre o homem mais rico e o presidente da Rússia nos anos 90.

 16 de abril

Four More Shots Please! (Temporada 2)Gravada no formato de web-serie, este seriado indiano mostra quatro amigas entre 20 e 30 anos, que se reúnem para beber e falar sobre amor, amizade, e problemas da vida na Mumbai do século XXI. É a primeira série indiana do Amazon Prime Video protagonizada apenas por mulheres.

17 de abril

Selah and The SpadesAmbientado no internato de elite Haldwell, este filme acompanha a jovem Sela Summers (Lovie Simone), de 17 anos, líder do The Spades, o grupinho mais influente do colégio. Impiedosa e irresistível, ela usa e consegue drogas e bebidas para seus seguidores, enquanto tenta manter a pose para seus amigos.

A Batalha das CorrentesProtagonizado por Benedict Cumberbatch, esse drama mostra uma batalha eletrizante entre Thomas Edison e George Westinghouse para ver qual invenção seria utilizada na distribuição de eletricidade: a corrente contínua ou a corrente alternada.

21 de abril

NOS4A2 (Temporada 1)Esta série de terror da AMC é protagonizada pela jovem Victoria “Vic” McQueen, que tem o poder de desbloquear portais para encontrar objetos perdidos. Testando seus poderes ocultos, ela encontra muitos outros viajantes com poderes sobrenaturais. Porém, no caminho, ela acaba encontrando uma criatura maligna: Charlie Manx, um homem imortal que se alimenta das almas das crianças.

23 de abril

Dilruk Jayasinha: Bundle Of Joy (Temporada 1)Nascido no Sri Lanka e crescido na Austrália, Dilruk Jayasinha é um dos comediantes mais procurados na cena australiana. Dilruk reúne acontecimentos do cotidiano para trabalhar em piadas simples, mas ridiculamente engraçadas. Ele é reconhecido por fazer seus shows de stand-up com positividade e otimismo.

Jexi – Um Celular Sem FiltroRecém saído dos cinemas, Jexi é como uma versão não oficial de Ela (2013), mas voltada para o humor. Estrelado por Adam DeVine, o filme mostra um homem que atualiza seu celular e instala a Jexi, um programa de orientação. Porém, quando ele começa a se desligar do telefone, a Jexi fica com ciúmes e começa a complicar a vida dele.

27 de abril

Maria Madalena

 


Este drama bíblico é estrelado por Rooney Mara e Joaquin Phoenix. Ele é dirigido por Garth Davis e foca em uma das mais controversas e emblemáticas da Bíblia: Maria Madalena.

30 de abril

Os 3 InfernaisEste terror de Rob Zombie traz a volta dos “Rejeitados do Diabo” depois de dez anos na cadeia. Otis (Bill Moseley) escapa da prisão e planeja tirar sua irmã Baby (Sheri Moon Zombie) de lá também. Os Rejeitados seguem seu caminho até o México, matando inúmeras pessoas no caminho.

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSequência do terror com tubarões, O Segundo Ataque mostra um grupo de amigas que viajam para Recife, buscando conhecer as ruínas de uma cidade submersa. Porém, elas acabam descobrindo o que qualquer banhista de Recife sabe: tem tubarões por lá.

 

Crítica | Silêncio na Floresta – Série de Suspense da Netflix é Sólida, porém Arrastada

O escritor de romances policiais Harlan Coben acaba de ter mais um de seus livros adaptados pela Netflix. Com uma literatura ágil e instigante, suas histórias são facilmente transpostas para o formato audiovisual, e, após os sucessos das séries ‘Safe’ e ‘Não Fale com Estranhos’, chega agora à plataforma de streaming a primeira temporada de ‘Silêncio na Floresta’ – mais um suspense criado pelo escritor estadunidense.

Como é típico em suas tramas, a história dessa nova série entrelaça diversos núcleos. Em ‘Silêncio na Floresta’ focamos nossa atenção em Pawel Kopinski (Hubert Milkowski), um jovem adolescente responsável por fiscalizar outros adolescentes durante um acampamento de verão no meio da floresta, administrado por sua família. Só que, como é natural em todo adolescente, Pawel faz amizade com outros jovens e se apaixona por Laura Goldsztajn (Wiktoria Filus), filha de um dos monitores do acampamento.

As férias de verão iam muito bem até o último dia, quando dois corpos são encontrados no meio da floresta e dois jovens são dados como desaparecidos, incluindo a irmã de Pawel. Então, vinte e cinco anos se passam, Pawel (Grzegorz Damiecki) é hoje um procurador da justiça, mas algo desse passado não resolvido volta à tona ao mesmo tempo em que Pawel recebe o caso de uma jovem que está acusando dois rapazes poderosos de tê-la estuprado.

Através da colaboração de cinco pessoas, o roteiro alterna duas linhas temporais distantes uma da outra em vinte e cinco anos: agosto de 1994 e setembro de 2019. No tempo atual, o núcleo de Pawel se subdivide entre o caso da violentada e a investigação de Pawel referente ao verão de 1994. Apesar de (ou talvez por causa disso) ter essas três linhas de condução e de ficar constantemente indo e vindo no tempo, ‘Silêncio na Floresta’ tem um ritmo arrastado, pouco avançando em cada um dos seus seis episódios de cerca de cinquenta minutos de duração.

A dupla de diretores Leszek Dawid e Bartosz Konopka constrói uma boa atmosfera de suspense, embora o destaque maior seja o núcleo jovem, com um elenco mais à vontade cuja trama tem maior desenvoltura. As tomadas aéreas de drone chamam a atenção conjuntamente com uma fotografia por vezes poética, porém o capricho da edição às vezes desliza com uns cortes abruptos de cena.

Dividida em poucos episódios, ‘Silêncio na Floresta’ é uma boa série de suspense cujo um dos atrativos é o fato de ser uma produção polonesa, e falada em polonês, embora o autor do livro seja estadunidense. Isso demonstra a capacidade não só da história de ser universal, como também evidencia o alcance da Netflix no mundo, conectando histórias e criadores de países diferentes.

Com uma boa história, ‘Silêncio na Floresta’ não captura o dinamismo dos livros de Harlan Coben. É uma série de entretenimento interessante que surpreendentemente fecha a história por completo em seu último episódio, portanto, se não for renovada para uma nova temporada, fica tudo bem.

‘Morbius’: Jared Leto tira foto de quadrinho do personagem

O filme solo do vilão do Homem-Aranha, baseado nos quadrinhos do ‘Morbius, o Vampiro Vivo’, já está em produção.

Compartilhando mais de sua rotina, o ator Jared Leto compartilhou uma foto indicando seus estudos para encarnar o personagem. No caso, mostra um quadrinho do vilão.

Confira:

Daniel Espinosa (‘Crimes Ocultos’) comandará o projeto.

O artista BossLogic criou um cartaz sensacional para mostrar como ficará o visual do ator como o vilão. Confira:

Uma sinopse preliminar foi divulgada, revelando que o filme será uma mistura de “horror com ação”. Confira:

“História de horror e ação de um cientista que, na tentativa de encontrar a cura para uma rara doença sanguínea, acidentalmente se transforma em um vampiro. Com nojo de si mesmo, ele decide caçar e punir aqueles que julga não serem merecedores da vida”

Recentemente, Burk Sharpless e Matt Sazama, mais conhecidos pelo recente reinício de ‘Power Rangers’ da Lionsgate, enviaram um roteiro para a Sony.

Criado por Roy Thomas e Gil Kane, Michael Morbius era um bioquímico vencedor do Prêmio Nobel, que tentava descobrir a cura para um doença sanguínea, quando se transformou em um vampiro executando um experimento. Sua primeira aparição aconteceu na edição 101 de ‘The Amazing Spider-Man’, em 1971.

Morbius, porém, não é um vampiro convencional. Ele se alimenta de sangue e tem aversão à luz, mas suas vítimas não necessariamente viram vampiros. Entre suas habilidades, vale notar que ele é capaz de voar, tem força e velocidade sobre-humanas e capacidade de se curar.