A aclamada minissérie original da Netflix, ‘O Gambito da Rainha‘, estrelada por Anya Taylor-Joy, ganhou sua própria coleção em Funko POP.
Os colecionáveis trazem em destaque alguns dos seus principais figurinos e já estão na pré-venda no site da Amazon, por US$ 10,99 cada.
Confira:
A produção já está disponível no catálogo da plataforma.
A série é baseada no romance homônimo de Walter Trevis, lançado em 1983.
O que fazer quando tudo o que resta é a vitória? ‘O Gambito da Rainha‘ retrata a ascensão de uma jovem prodígio do xadrez, do orfanato à fama. Mas a genialidade tem seu preço.
Anya Taylor-Joy (‘Os Novos Mutantes’, ‘Fragmentado’) estrela a produção. Bill Camp, Marielle Heller, Thomas Brodie-Sangster, Moses Ingram, Harry Melling e outros completam o elenco.
A retrospectiva de comédia ‘2021 Nunca Mais‘, sequência do especial ‘2020 Nunca Mais‘, já está disponível na Netflix. O especial teve a sua estreia na última segunda-feira (27) na grade de programação.
Esta retrospectiva de comédia combina filmagens e quadros de humor para relembrar os piores momentos – e aquele um segundo ou outro de alegria – que vivemos em 2021.
Confira:
Lucy Liu, Stockard Channing, William Jackson Harper, Hugh Grant e Tracey Ullman participam do especial.
Jack Clough e Josh Ruben assinam a direção da produção.
Em uma aconchegante sala de cinema em meio às gélidas montanhas que cercam a pequena cidade de Park City, em Utah (EUA), um público desavisado testemunhava pela primeira vez uma narrativa que arrebataria a indústria cinematográfica pelos próximos meses. O ano era 2018 e o palco de todo esse momentum era o Festival de Sundance. Ali, Aneesh Chaganty e Sev Ohanian apresentavam aos apaixonados pelo indie a sinestésica experiência de ‘Buscando…‘. Não era bem um filme, mas sim um evento em que toda e qualquer tecnologia corriqueira se transformava em um narrador onisciente diante dos nossos olhos.
O magnetismo de ver a tela de um MacBook se transformando em um portal para a incessante busca de um pai por sua filha desaparecida fez com que um thriller aparentemente simples se desabrochasse como algo genuinamente revolucionário. E por um tempo, ‘Buscando…’ foi uma bússola para a originalidade. De seu ventre saiu ‘Desaparecida’ (2023), dos mesmos criadores. Do sucesso desse subgênero, saiu outro indie em Sundance 2021, ‘R#J’ – uma releitura de Romeu e Julieta feita pelas telas dos smartphones e dirigida por Carey Williams. Seis anos mais tarde, ‘Justiça Artificial‘ emerge no cinema blockbuster como um filho perdido, tentando resgatar o brilho esquecido de seus antecessores, em um thriller de ação que explora o sombrio futuro da inteligência artificial em um mundo onde estamos cada vez mais vigiados.
Calcando sua trama na assombrosa decadência de Los Angeles e no aumento vertiginoso da criminalidade local, o longa de Timur Bekmambetov nos apresenta a Mercy, um tribunal virtual capaz de julgar e condenar seus réus em poucas horas, sob a perspectiva de maior celeridade no sistema jurídico norte-americano e maior eficácia nos processos legais envolvendo infrações “facilmente” comprovadas. O que deveria ampliar a sensação de segurança se torna um risco, quando um problemático policial é injustamente acusado de matar sua esposa. Diante de sua iminente morte, ele tem apenas uma hora para provar sua inocência, nos levando em sua angustiante jornada em busca de evidências que o livrem de um destino irreversível.
Com sua trama bebendo das fontes mais diversas do cinema dos anos 90 e 2000, ‘Justiça Artificial’ é uma atualização tecnológica da vida em sociedade diante de seu crescente colapso moral, em contraste com a constante evolução da inteligência artificial. Se inspirando em longas como ‘Minority Report’ e ‘Controle Absoluto’, o diretor Bekmambetov traz um toque mais realista e vanguardista para sua versão desse subgênero, flertando com o modelo found footage ao apresentar sua história a partir de câmeras corporais. Câmeras essas que ainda emanam a mesma experiência enérgica e angustiante que a série documental Cops (popularmente conhecida como “Cops com Câmeras”) nos proporcionava na TV a cabo.
Apoiando-se nas performances de Chris Pratt, Rebecca Ferguson e Kali Reis, o thriller policial se apropria do conceito de cidades inteligentes para tentar decifrar quais seriam os reais perigos da constante vigilância da sociedade pelos olhos inquisidores dos governos locais. Trazendo vagas lembranças de como a China tem operado no seu trato com o monitoramento de suas províncias e cidades, o longa ascende debates importantes, mas opta por se concentrar unicamente na história de um homem errático que teria todas as razões para ser condenado, mas ainda assim é inocente.
Expandindo o seu mistério para além do “quem matou?”, a produção sai de sua própria zona de conforto para explorar mais as motivações do crime, vinculando-as ao contexto sociocultural que norteia os personagens. Tentando manter viva aquela reflexão sobre vigilância em tempos de incerteza e desconfiança, o roteirista Marco van Belle ainda pincela sobre as consequências fatais que tal submissão à égide de uma IA pode acarretar em uma população. E ‘Justiça Artificial’ até tenta se aprofundar em um debate poderoso, mas fica sempre no meio do caminho, sem tempo para destrinchar suas ponderações.
Ainda assim, mesmo sem a complexidade que tal tema sugere (e que foi tão bem abordado na mais recente temporada de ‘Black Mirror‘), o diretor e o roteirista cumprem o que prometem quando se trata de puro entretenimento e não furta da audiência a oportunidade de se importar com seu anti-herói – problemático e imperfeito, mas não criminoso. Construindo um protagonista com camadas e um histórico mais elaborado, eles entregam a Pratt uma oportunidade de expandir seu alcance como ator, justamente por mantê-lo boa parte do tempo preso em uma cadeira elétrica que definirá seu destino. Com poucos recursos e praticamente solitário em tela, ele faz o serviço bem feito e consolida seu nome como um herói de ação.
Com uma montagem exemplar que realmente transporta a audiência para essa não tão distópica Los Angeles, o thriller é um cinemão pipoca que peca por ser ambicioso demais em seu argumento e discurso, mas sabe compensar a audiência entregando o entretenimento que ela de fato procura. Equilibrando a balança com sequências de luta que comprovam o talento da ex-boxeadora Kali Reis – agora como atriz – e cenas de perseguição que nos embalam em seu ritmo, ‘Justiça Artificial’ é o suficiente nos tempos de hoje. Longe de ser um thriller scifi que transcederá o tempo, o filme é a combinação eficiente de performances realmente ótimas e uma composição técnica complexa e apaixonante, com um recheio simples, mas bem servido por bons plot twists. E não há absolutamente nada de errado nisso.
Os indicados ao Oscar 2018 já foram anunciado e, para a surpresa de muitos, ‘Mulher-Maravilha’ não teve nenhuma indicação ao prêmio, mesmo que o longa da heroína da DC tenha ganhado força nas premiações nos últimos meses.
Agora, a protagonista Gal Gadot falou pela primeira vez em entrevista a ET sobre o filme ter ficado de fora do Oscar:
“Fiquei muito emocionada com o feedback de todas as pessoas desapontadas que ‘Mulher-Maravilha’ não foi nomeada, mas certamente nunca fizemos o filme pensando nisso, não podemos ter tudo. Fizemos esse filme e fomos recebidos de maneira maravilhosa e queremos manter isso, somos humildes e gratos, além do mais, estamos fazendo outro filme… quem sabe no próximo?”
Enquanto isso, ‘Mulher-Maravilha 2’ será o primeiro filme a adotar as novas normas contra assédio sexual criadas pela Associação de Produtores da América (PGA). A informação foi anunciada neste domingo (21) durante a premiação da PGA.
“As normas anti-assédio sexual são sancionadas como melhores formas de comportamento para nossos membros. A PGA está ao lado do ‘Time’s Up’ como uma fonte para criar novos protocolos. Vamos continuar trabalhando com eles e outras organizações até que o assédio sexual seja eliminado do ambiente de trabalho do entretenimento”
Tais normas criadas pretendem identificar ambientes hostis de trabalho para mulheres, além de casos de assédio e abusos nos estúdios de cinema. O elenco e equipe de produções devem passar por treinamentos e instruções sobre assédio, abuso e como impedir e denunciá-los.
Wonder Woman 2 will be first film to officially adopt new #PGA policies on sexual harassment, PGA presidents announce at #PGAwards
A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘(Des)Encanto’, nova série dos meus criadores que ‘Os Simpsons‘ e ‘Futurama’.
Confira:
Ano passado, a Netflix encomendou 20 episódios da série ‘(Des)Encanto’, uma animação adulta de comédia e fantasia criada por Matt Groening.
Na série, os telespectadores serão levados para o reino medieval de Dreamland, onde eles seguirão as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, imps, trolls, morsas e muitos tolos humanos.
A primeira temporada será lançada no dia 17 de agosto.
A série terá as vozes de Abbi Jacobson (“Bean”), Nat Faxon (“Elfo”), Eric Andre (“Luci”), John DiMaggio, Billy West, Maurice LaMarche, Tress MacNeille, David Herman, Matt Berry, Jeny Batten, Rich Fulcher, Noel Fielding e Lucy Montgomery.
Na noite de quinta-feira (24), a Marvel lançou o segundo trailer de Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. Diferentemente do primeiro, que tinha foco em apresentar os personagens e dar uma ideia bem básica sobre o que esperar da nova aventura do estúdio, esse aqui aprofunda um pouco mais na trama e já fala mais sobre a estrutura do filme, dando foco nos Dez Anéis.
Por isso, separamos alguns momentos importantes que podem dizer muito sobre a trama, mesmo estando separados no trailer. Confira!
O grande foco deste trailer são os Dez Anéis, que dão nome a organização que infernizou a vida do falecido Tony Stark (Robert Downey Jr.) por anos. Eles estão mais para braceletes, mas isso pode indicar uma conexão com os quadrinhos. Isso porque, nas HQs, esses artefatos vêm de um dragão alienígena. Em outras palavras, esses anéis podem ser tão grandes assim por terem o tamanho dos dedos de um dragão em vez de terem encolhido, como fez o Um Anel de O Senhor dos Anéis. Nas HQs, cada anel tem um poder diferente, podendo até ressuscitar os mortos. Nos filmes, porém, eles parecem funcionar como um tipo de arma de impacto que pode atingir milhares de pessoas ao mesmo tempo.
Seu poder é visto em uma batalha na qual o Mandarim (Tony Leung) e seu exército tenta invadir um templo guardado por um exército vermelho e Cães de Buda. Isso já havia aparecido no primeiro trailer, mas voltou a ser mostrado neste preview. Esse templo, inclusive, deve ser parte importante na trama, já que é mostrado algumas vezes na história. Na verdade, pelo que o material exibido até aqui deu a entender, esse local era um tipo de santuário guardado por uma entidade mística que foi tomada há muitos anos pelo Mandarim, que se apropriou do lugar e transformou-o em um centro de treinamento para seus lacaios e seu filho, Shang-Chi (Simu Liu).
Essa questão mística é bem importante e dá para ver pela litogravuras nas paredes do templo, que mostram um tipo de mapa do local, os próprios Cães de Buda e, posteriormente, há a imagem de um dragão submerso. Na imagem acima, por exemplo, é possível ver o jovem Shang-Chi aprendendo a controlar seu chi para dominar as artes marciais. Aquele selo de pedra ali atrás já foi mostrado sendo aberto e enchendo a sala de água flutuante. Ele pode ser uma entrada para o tal dragão sobre o qual as paredes tanto falam. É bem provável, inclusive, que o selo só possa ser aberto por alguém com pleno domínio sobre o Chi, o que motivaria o Mandarim a dedicar a vida do filho a realizar tal ação.
Mais para o final do trailer, é possível ver o próprio Shang-Chi submerso tendo contato com um dragão marinho. Pelo que indica o marketing do filme, que já lançou alguns brinquedos, essa provavelmente é a entidade que atende pelo nome de O Grande Protetor. Alguns acharam que era o Fin Fang Foom, o dragão alienígena maléfico que tem relação direta com os Dez Anéis. No entanto, sua versão dos quadrinhos é famosa por ser verde. O dragão mostrado no trailer é branco e vermelho. Outro ponto que pode ajudar nisso é que, nas HQs, o Shang-Chi é membro de um grupo de heróis asiáticos chamado Os Protetores. Além disso, o herói já está com seu traje vermelho escamoso, o que pode indicar que ele e O Grande Protetor se unam ou se tornem um só, misturando as habilidades de luta do rapaz com os poderes do dragão.
Isso poderia explicar como ele segura os anéis do pai durante o que parece ser a cena de embate final. Mas talvez ele só esteja usando o chi mesmo. Fato é que, tal qual os quadrinhos, ele se voltará contra o pai, um guerreiro lendário que atravessou eras. A única diferença é que agora não é mais o Fu Manchu, e sim o Mandarim.
Voltando para o início do trailer, o Mandarim afirma para um jovem Shang-Chi que ele herdará os anéis se conseguir provar ao pai que é digno e forte o bastante para portá-los. Isso provavelmente é uma grande mentira, já que o Mandarim é manipulador e não abriria mão daquilo que o ascendeu ao poder. Porém, ninguém sabe de suas reais intenções, então as chances das pessoas acreditarem nessa intenção dele de abrir mão dos anéis são bem grandes.
Isso justificaria essa arena de luta ao melhor estilo Mortal Kombat, seja ela um torneio para ver quem poderia ficar com os Anéis ou apenas uma competição para testar o próprio Shang-Chi. Fato é que essa sequência promete ser incrível e trazer alguns rostos já conhecidos do MCU. Na imagem acima, por exemplo, vemos o Abominável (Tim Roth) enfrentando um Mago muito parecido com o Wong (Benedict Wong). Caso seja um torneio que supostamente cederia os Dez Anéis ao vencedor, faz muito sentido que um mago esteja nele para recuperar um artefato de tamanho poder.
Quanto ao Abominável, a situação pode ser ainda mais interessante. Além dele ter ganho novas características, como mais escapas, espinhos e as “orelhinhas” características dos quadrinhos, sua última participação canônica no MCU foi na HQ prelúdio de Os Vingadores (2012). Nela, ele foi mostrado sendo estudado pela S.H.I.E.L.D. dentro de um tubo gigante. Ele também foi citado no diálogo entre Coulson (Clark Gregg) e Sitwell (Maximiliano Hernández) em um dos Marvel One Shot‘s, no qual eles discutem sobre quem a S.H.I.E.L.D. estaria buscando para integrar o grupo dos heróis mais poderosos da Terra e dizem que o Abominável é muito instável. Em outras palavras, há uma grande chance dele ser um enviado da agência para tentar conseguir os artefatos.
Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis está previsto para estrear em 2 de setembro de 2021 nos cinemas brasileiros.
Histórias inspiradoras, especialmente quando baseadas em fatos que aconteceram com alguém, geralmente rendem bons filmes, que causam sensação de bem-estar e inspiram o espectador a pensar como ele ou ela podem mudar suas vidas e se tornar pessoas melhores. Essa é a proposta oculta em ‘Somos Todos Iguais’, filme de 2017 que chegou recentemente à Netflix e, desde então, não sai do Top 10 dentre os mais assistidos da plataforma.
Tudo começa com Ron Hall (Greg Kinnear), um negociador de obras de arte que vive e circula por um mundo rico e sofisticado. Após revelar à esposa, Debbie (Renée Zellweger), que havia tido um caso, Ron se surpreende com a reação dela: em vez de brigar e querer se separar, Debbie faz com que ele participe com ela de uma missão comunitária de ajuda às pessoas em situação de rua. Certo dia, Debbie tem um sonho com um homem misterioso, Suicide (Djimon Hounsou), que mais tarde eles descobrem ser Denver Moore, um homem extremamente violento e agressivo. Debbie está certa de que seu sonho é um chamado, e convoca o marido a ajudar este homem, custe o que custar. O que eles não esperavam é que esse gesto fosse ter um impacto tão positivo na família deles.
Inspirado no livro escrito pelos próprios Ron Hall e Denver Moore, ‘Somos Todos Iguais’ é um filme que até escorrega na clássica versão do branco salvador, mas traz um diferencial: por vezes o longa é intercalado pela narrativa e o ponto de vista de Denver. Isso faz com que o filme não seja o tempo todo pelo viés da família branca rica cheia de boa intenção que ajuda aos pobres dando-lhes prato de comida. Para além disso, o longa dedica parte de sua produção a contar a história de Denver – que faz uma incisiva crítica à branquitude, ao processo colonial estadunidense e ao racismo naquele país – e como a recorrência desses elementos causa traumas que impede com que as pessoas pretas consigam, de alguma forma, algum dia se sentir à vontade e confiar em pessoas brancas. Esse é o núcleo mais interessante do filme.
O filme de Michael Carney se divide em três partes: a vida vazia de Ron, que muda completamente a partir da missão; a inspiração de Debbie, cuja vida não é muito abordada, resumindo-se apenas a ser esse instrumento de articulação do bem; e a já mencionada vida primeva de Denver. Chama muitíssimo a atenção, porém, a aparição de Renée Zellweger no filme: de cabelos castanhos e bem magra, ela aparece irreconhecível na produção. Não fosse a voz e o jeitinho dela, que os fãs tanto conhecem, seria bem difícil dizer que é ela no papel de Debbie Hall.
‘Somos Todos Iguais’ é um bom filme, que não se limita a uma única narrativa salvadora. Apesar do título em português que vai de encontro à proposta do longa (o filme explicitamente fala que não somos todos iguais, mas sim que somos todos diferentes e nos aproximamos por nossas diferenças), é uma produção inspiradora, que cai como uma luva nesses tempos em que há tantas pessoas precisando de todo tipo de ajuda em nosso país. Uma boa dica para se ver, a tempo de mudar a vida de alguém nesse fim de ano.
‘Star Wars: EpisódioIX’ não chega aos cinemas até dezembro deste ano, mas parece que uma nova informação da produção longa acabou vazando. Segundo o MovieWeb, a nova nave TIE-Fighter deverá ser chamada de TIE-Echelon, um esquadrão de elite da Primeira Ordem.
Confira:
“Um TIE Fighter novo que ninguém nunca viu antes. Eles deixaram a entender que veremos esse TIE Fighter em um filme novo. Estou apostando que seja o Episódio IX. É um design muito legal. Ele combina o design da nave do Kyle com um TIE Fighter”, explica Clayton Sandell, correspondente da ABC News.
Visual bem legal, não?
Dirigido por J.J. Abrams, ‘Star Wars: Episódio IX’ deve acabar com a saga Skywalker e traz em seu elenco principal Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.
Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força’.
Ainda sem subtítulo oficial, o filme chega aos cinemas no dia 19 de dezembro.
Antes de retornar ao universo Marvel, o diretor Taika Waititi irá comandar um misterioso novo projeto para a Fox Searchlight. As informações são da Variety.
Segundo novas informações, Waititi irá dirigir e roteirizar um projeto ainda sem título definido. Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob segredo.
O cineasta recentemente assinou seu retorno para ‘Thor: Amor e Trovão’, quarto filme da franquia que o forçou a adiar sua adaptação de ‘Akira’ para a Warner Bros. A nova aventura super-heroica, dessa vez estrelada por Natalie Portman como Jane Foster, tem estreia marcada para o dia 05 de novembro de 2021.
Waititi já trabalhou com a Fox em sua sátira ‘Jojo Rabbit’ – e o estúdio planeja realizar uma massiva campanha de marketing para a temporada de premiações depois de seu lançamento em outubro.
‘Amor e Trovão’ também marca o retorno de Chris Hemsworth e Tessa Thompson para o universo Marvel. ‘Jojo Rabbit’, por sua vez, é também estrelado por Scarlett Johansson e Sam Rockwell, chegando aos cinemas em 18 de outubro.
Segundo a Variety, Vincent D’Onofrio, Jon Bernthal, Richard Thomas, Linda Emond e Emma Nelson foram elencados no novo thriller da Netflix, baseado na aclamada minissérie britânica ‘Unforgiven’.
O grupo se junta aos previamente anunciados Sandra Bullock, Viola Davis, Aisling Franciosi e Rob Morgan.
Ainda sem título oficial, o filme gira em torno de Ruth Slater (Bullock), uma mulher que é libertada da prisão depois de cumprir pena por um crime violento, apenas para re-entrar numa sociedade que não a aceita mais e que não irá perdoar seu passado. Enfrentando um julgamento severo do lugar que outrora chamava de casa, a única esperança de redenção de Ruth é reencontrar a irmã que foi forçada a deixar para trás.
O vencedor do Oscar Christopher McQuarrie (‘Os Suspeitos’) fica a encargo do roteiro, enquanto Nora Fingscheidt comanda o projeto.
A Netflix divulgou um novo vídeo de bastidores de ‘Estado Zero’, nova minissérie original estrelada e produzida por Cate Blanchett.
No vídeo, o elenco fala sobre a preparação para dar vida aos personagens e à dramática narrativa.
Confira:
It took almost six years for Cate Blanchett to get Stateless made.
Cate — along with co-stars Yvonne Strahovski, Jai Courtney, Asher Keddie, and Fayssal Bazzi — explains why this is a story that needed to be told. pic.twitter.com/E0eVfEqfxx
A história gira em torno de quatro pessoas: uma aeromoça fugindo de um culto; um refugiado afegão buscando uma nova vida com sua esposa e dois filhos; um jovem pai de três filhos que lutam para sobreviver; e um burocrata ambicioso preso entre suas aspirações profissionais e um escândalo terrível. Todas elas estão envolvidas em um sistema de imigração que afeta severamente suas vidas, com cada uma enfrentando questões de proteção e controle de fronteiras de uma maneira diferente. As quatro vidas eventualmente se cruzam em um centro de detenção imigratória no meio do deserto.
Yvonne Strahovski, Dominic West, Jai Courtney, Asher Keddie, Fayssal Bazzi e Soraya Heidari completam o elenco.
‘Estado Zero’ é composta por seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.
‘A Barraca do Beijo’ vai ganhar mais um capítulo oficial – e, durante seu discurso de aceitação por Estrela de Comédia na última edição do People’s Choice Awards, a atriz Joey King confirmou que a terceira iteração será lançada no verão norte-americano de 2021 (ou seja, entre junho e agosto do ano que vem).
Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.
O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.
A The CW divulgou as imagens oficiais do episódio de estreia de ‘Kung Fu’, reboot da clássica série dos anos 1970.
Confira:
A produção estreia no dia 07 de abril.
Christina M. Kim (‘Lost‘) assume a função de roteirista, além de ser uma das produtoras executivas, ao lado de Martin Gero (‘Blindspot’, ‘LA Complex’), Greg Berlanti (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’) e Sarah Schechter (‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Riverdale’).
O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
Confira a sinopse oficial:
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
A produção, estrelada por Jake Gyllenhaal, estreia no dia 1º de Outubro.
A história é focada em um operador da polícia em um call center que recebe uma ligação de uma mulher sequestrada e logo é arrastado para um mundo de puro caos.
Antoine Fuqua dirige. O elenco ainda conta com Riley Keough, Ethan Hawke e Paul Dano.
Nic Pizzolatto (‘True Detective’) assina o roteiro.
Depois do trailer, o Disney+ e a Marvel Studios divulgaram um belíssimo cartaz oficial de ‘Cavaleiro da Lua’, vindoura e ambiciosa série do MCU estrelada por Oscar Isaac.
A produção tem estreia marcada para o dia 30 de março na plataforma de streaming.
Confira:
Em uma recente entrevista ao Good Morning Arizona (via ComicBook.com), Isaac, que interpreta o personagem titular, disse que esse foi o trabalho mais arriscado de sua carreira.
“Estou tendo uma explosão de sentimentos, acho que é o trabalho mais arriscado do qual eu participei. No início eu estava muito nervosos porque nunca fiz nada parecido com isso”, ele disse.
Isaac não revelou os motivos por trás de tais riscos, mas tudo indica que seja devido ao fato de ter que interpretar vários personagens dentro de um só.
Para quem não sabe, o protagonista Marc Spector é um mercenário com distúrbio de múltiplas personalidades – o taxista Jake Lockley e o milionário Steven Grant – que o ajudam a enfrentar o submundo do crime. Logo, ele se torna um canal para Khonshu, um deus egípcio da lua.
Criado por Doug Moench e Don Perlin, o Cavaleiro da Lua foi introduzido em Werewolf by Night #32, publicada em 1972.
Lembrando que o elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).
Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).
A aguardada adaptação de ‘Adão Negro’ é um dos filmes mais aguardados dos próximos meses e, agora, a produção ganhou seu primeiro cartaz oficial.
O pôster estampa Dwayne Johnson como o personagem titular.
O primeiro trailer completo será lançado amanhã, dia 8.
Confira:
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.
Confira a nova sinopse oficial:
Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.
O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
A 5ª temporada de ‘The Crown‘ chega ao catálogo da Netflix em 09 de novembro e, apesar das primeiras críticas serem bastante fracas, a aprovação do novo ciclo no Rotten Tomatoes aumentou consideravelmente.
No agregador de reviews, a porcentagem de críticas positivas aumentou de 38% para 64%, com nota 6.30/10 baseada em 22 comentários.
Confira algumas das avaliações:
“A 5ª temporada é lamentavelmente deficiente em seu foco, o que, por sua vez, sobrecarrega demais os atores e a produção.” – IndieWire.
“Uma temporada que falha em sua tentativa de mostrar os contos mais chocantes desta época ao inserir uma pitada de compaixão na história da família.” – Decider.
“Depois desta temporada, resta saber se ‘The Crown‘ vai encerrar as coisas com uma nota alta – ou se, como a própria monarquia, vai lutará para manter sua relevância até o fim.” – Collider.
“Com exceção de Helen Mirren e Michael Sheen, é uma temporada que já parece muito obsoleta e atrasada. Algo que não faz valer a pena continuar…” – Deadline.
“Mais uma vez, ‘The Crown’ consegue superar suas temporadas anteriores. Charles e Diana estão na frente e no centro aqui, mas a série ainda parece muito com um conjunto. O roteiro e as atuações estão incríveis. É fascinante ver eventos recentes recebendo o tratamento histórico.” – Beyond the Trailer.
“Apesar das milhares de palavras indignadas que foram escritas acusando-a de transformar a família real em uma novela barata, os três primeiros episódios da nova temporada são entediantes. Mas a boa notícia é que ficar melhor a partir daí. Muito melhor.” – Times UK.
A 5ª temporada traz Imelda Staunton (‘Harry Potter e a Ordem da Fênix’) substituindo Olivia Colman como a Rainha Elizabeth II.
Elizabeth Debicki (‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’) entra no lugar de Emma Corrin como Princesa Diana.
Assista ao trailer:
Dominic West (‘The Wire’) substitui Josh O’Connor como Príncipe Charles, Jonathan Pryce (‘Game of Thrones’) substitui Tobias Menzies como Príncipe Philip, Lesley Manville (‘Phantom Thread’) seguirá Helena Bonham Carter como a Princesa Margaret e Olivia Williams (‘O Pai’) substituirá Emerald Fennell como Camilla Parker.
Lembrando que dois atores foram escalados para interpretar o Príncipe William em diferentes fases de sua vida.
Rufus Kampa (‘First Date’) dará vida à versão adolescente do príncipe, enquanto o estreante Ed McVey será a versão jovem-adulta.
A também estreante Meg Bellamy foi escalada como Kate Middleton, esposa de William. Amir El-Masry, conhecido por seu papel em obras como ‘The Night Manager’ e ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, foi escalado como o jovem bilionário egípcio Mohamed Al-Fayed, pai do amante da Princesa Diana, Dodi.
Senan West, que será a versão adulta do Príncipe William. Senan é filho de Dominic West, que interpreta o Príncipe Charles no show.
Baseado na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
O próximo ciclo marca o retorno de Haddish como a Detetive Danner. O restante do elenco traz Zach Woods como Edgar, Elizabeth Perkins como Isabel, Poppy Liu como Grace, Paul Walter Hauser como Travis, Anna Konkle como Hannah, Jack Whitehall como Sebastian, Vivian Wu como Vivian, John Cho como Ulysses, Will Greenberg como Judson e John Gamberling como Jaxson.
Sam Richardson e Zoë Chao também irão voltar como Aniq e Zoe.
A série foi criada pela dupla Phil Lord e Chris Miller, produtores conhecidos pela aclamada animação vencedora do Oscar ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’.
Ao longo de oito episódios, a obra apresenta diversas perspectivas de um mesmo evento: um assassinato em meio a uma reunião de antigos colegas de escola. No final das contas, cabe à Detetive Danner (Tiffany Haddish) e a seu parceiro, o Detetive Culp (John Early), descobrir quem cometeu o crime.
Anthony King e Aubrey Lee entram como produtores executivos ao lado de Lord e Miller.
O novo filme de ficção científica do diretor Gareth Edwards (‘Rogue One: Uma História Star Wars’), ‘Resistência‘ (‘The Creator’), teve um vídeo de bastidores inédito divulgado pela 20th Century Studios.
O longa, que chega aos cinemas em 28 de setembro, é estrelado por John David Washington, e acompanha um homem com uma missão misteriosa em uma distopia em que a inteligência artificial dominou a Terra.
Confira, junto ao trailer final:
‘Resistência’ é um filme de drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, em meio a um planeta tomado por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador – um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.
O elenco é formado por também por Gemma Chan, Danny McBride, Allison Janney, Ken Watanabe, Ralph Ineson e Sturgill Simpson.
Além de escrever e dirigir, Edwards também será um dos produtores, junto com Kiri Hart (‘Soul’), representante da New Regency.
‘Wonka‘, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate‘, já está disponível no catálogo da Max.
O longa, estrelado por Timothée Chalamet, foi lançado na plateforma de streaming hoje,dia 8 de março.
Aclamada, a produção alcançou sólidos 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Além disso, o longa também se tornou um sucesso nos cinemas, arrecadando mais de US$ 600 milhões nas bilheterias mundiais.
Além de Chalamet, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.
A Paramount+ e a WoW disponibilizaram de forma gratuita e na íntrgra o primeiro episódio de ‘RuPaul’s Drag Race Global All Stars‘, novo spin-off do aclamado reality de competição.
A temporada estreia no Brasil no dia 20 de setembro (mais de um mês depois do lançamentos nos EUA).
Confira:
Neste novo spin-off, doze drag queens irão competir pelo título de Rainha do Mundo, e a vencedora irá ganhar US$ 200 mil e um cobiçado lugar no Drag Race Hall of Fame.
O programa contará com participantes favoritas do público, e incluirá Alyssa Edwards (Drag Race Season 5; All Stars 2), Gala Varo (Drag Race Mexico Season 1), Pythia (Drag Race Canada Season 2), Kitty Scott-Claus (Drag Race UK Season 3), Eva Le Queen (Drag Race Philippines Season 1), Miranda Lebrão (Drag Race Brazil Season 1), Athena Likis (Drag Race Belgique Season 1), Vanity Vain (Drag Race Sweden Season 1), Nehellenia (Drag Race Italia Season 2), Tessa Testicle (Drag Race Germany Season 1), Kween Kong (Drag Race Down Under Season 2) e Soa de Muse (Drag Race France Season 1).
Confira as imagens promocionais:
RuPaul é a apresentadora da série derivada. Michelle Visage faz parte do painel de jurados.
A cinebiografia do cantor Michael Jackson está sendo aguardada com bastante expectativa pelo público – mas parece que já está passando por alguns problemas.
Segundo o Puck News (via Discussing Film), o terceiro ato do projeto foi totalmente descartado e terá que ser refeito e regravado devido a questões legais.
O ato de encerramento do longa-metragem se concentraria nas investigações de 1993, pouco depois de Jordan Chandler ter alegado que Jackson havia abusado sexualmente dele, quando tinha treze anos de idade.
Todavia, o espólio de Jackson e os produtores tinham se esquecido de que existia um acordo com a família Chandler há vários anos, com a promessa de nunca incluí-los em qualquer filme ou projeto envolvendo o rei do pop. Dessa forma, o terceiro ato se torna inviável e foi retirado do filme.
The third act of the Michael Jackson biopic has been scrapped & will have to be reshot due to a legal issue.
The third act focused on 1993 investigation into Jordan Chandler’s claim that Michael Jackson sexually abused him at 13 years old.
Vale lembrar que o filme foi adiado para 02 de outubro.
O elenco conta com Jaafar Jackson interpretando Michael Jackson na fase adulta, enquanto Juliano Krue Valdi assume o papel na fase infantil. Colman Domingo interpreta Joe Jackson, e Nia Long representa Katherine Jackson, os pais do Rei do Pop. Miles Teller desempenha o papel do advogado John Branca.
Para quem não sabe, Jaafar é filho de Jermaine Jackson, um dos integrantes da banda The Jackson 5, na qual Michael iniciou sua carreira artística.
A sinopse oficial do filme destaca que “Michael levará o público a uma representação envolvente e honesta do homem brilhante, mas complicado, que se tornou o Rei do Pop. O filme apresenta seus triunfos e tragédias em uma escala épica e cinematográfica – desde seu lado humano e lutas pessoais até seu inegável gênio criativo, exemplificado por suas performances mais icônicas. Como nunca antes, o público terá uma visão interna de um dos artistas mais influentes e inovadores que o mundo já conheceu.”
A aclamada cantora e compositora Lorde revelou hoje (18) que irá lançar um terceiro single oficial de seu antecipado quarto álbum de estúdio, ‘Virgin’.
Intitulada “Hammer”, a canção já está disponível para pré-salvamento, mas ainda não tem data de lançamento confirmada.
Em seu perfil oficial no X (antigo Twitter), Lorde revelou que a faixa, que abre o álbum, é uma “ode à vida urbana e ao tesão”.
Com lançamento agendado para o dia 27 de junho, o compilado conta com os singles“What Was That?” e “Man of The Year’, além de outras nove faixas inéditas.
Confira:
1. Hammer 2. What Was That? 3. Shapeshifter 4. Man of the Year 5. Favourite Daughter 6. Current Affairs 7. Clearblue 8. GRWM 9. Broken Glass 10. If She Could See Me Now 11. David
Jim-E Stack e Daniel Nigro entram como compositores e produtores ao lado de Lorde.
A artista fez sua estreia oficial no mundo fonográfico em 2013, com o bem recebido ‘Pure Heroin’. Seu último trabalho, ‘Melodrama’, foi lançado em 2017 e caiu no gosto da crítica, recebendo inclusive uma indicação a Álbum do Ano na cerimônia do Grammy.
Além disso, ela já levou duas estatuetas da premiação – Melhor Performance Pop Solo e Música do Ano por “Royals”. Lorde também conquistou uma nomeação ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original por “Yellow Flicker Beat”, do filme ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’ e é constantemente citada como inspiração de diversos artistas, incluindo Olivia Rodrigo e Billie Eilish.
A Retrato Filmes e a MUBI revelaram recentemente o novo trailer de ‘Valor Sentimental’, o mais novo e aguardado filme de Joachim Trier (indicado ao Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘A Pior Pessoa do Mundo’).
Previsto para chegar aos cinemas brasileiros em 25 de dezembro, o filme foi selecionado como o representante da Noruega para concorrer ao Oscar 2026 de Melhor Filme Internacional e levou para casa o Grand Prix em Cannes.
Confira:
Abordando temas como família, memórias e o poder de reconciliação através da arte, o filme é estrelado por Renate Reinsve, vencedora do prêmio de Melhor Atriz em Cannes 2021 e indicada ao BAFTA pela também aclamada produção de Trier, ‘A Pior Pessoa do Mundo’.
Também estão no elenco o indicado ao BAFTA e vencedor do Globo de Ouro Stellan Skarsgård (‘Duna’); a indicada ao Globo de Ouro e ao Emmy Elle Fanning (‘Um Completo Desconhecido); e os atores revelação Inga Ibsdotter Lilleaas (‘Uma Linda Vida’) e Anders Danielsen Lie (‘A Pior Pessoa do Mundo’).
Na trama, Reinsve interpreta Nora, uma bem-sucedida atriz de teatro que, junto com sua irmã Agnes (Lilleaas), se reúne com seu pai, Gustav Borg (Skarsgård) – um ex-renomado diretor de cinema que está planejando um grande retorno com um roteiro baseado em sua própria família. Quando Gustav oferece a Nora o papel principal, que ela prontamente recusa, ele volta sua atenção para Rachel Kemp (Fanning), uma jovem e ambiciosa estrela de Hollywood pronta para sua grande estreia. Com as dinâmicas tensas entre eles ainda mais complexas, Nora, Agnes e Gustav são forçados a confrontar seus passados difíceis.
Trier também assina o roteiro ao lado de Eskol Vogt.
‘Harry Potter’ tornou-se não apenas um fenômeno literário, mas cinematográfico, ganhando nada menos que oito longas-metragens bastante elogiados pela crítica e pelo público – e que trouxe Daniel Radcliffe, Emma Watson e Rupert Grint eternizando o icônico “trio de ouro” formado pelo bruxinho titular, Hermione Granger e Rony Weasley.
Agora, em uma recente participação no podcast Happy Sad Confused, Radcliffe participou de uma divertida dinâmica em que precisava escolher sua entrada favorita da saga fílmica.
A brincadeira em questão teve início com o astro escolhendo entre os dois primeiros longas da franquia, selecionando ‘A Câmara Secreta’ em cima de ‘A Pedra Filosofal’. Já nas fases seguintes, Radcliffe optou por ‘O Cálice de Fogo’ contra ‘O Prisioneiro de Azkaban’; ‘A Ordem da Fênix’ contra ‘O Enigma do Príncipe’; e ‘As Relíquias da Morte: Parte 2’ contra ‘As Relíquias da Morte: Parte 1’.
Eventualmente, os dois títulos que competiram pelo pódio foram ‘O Cálice de Fogo’ e ‘As Relíquias da Morte: Parte 2’. Radclife, então, selecionou o encerramento da saga mágica como seu título favorito – o que não vem com grande surpresa, considerando que o longa conquistou impressionantes 96% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes e, por muito tempo, foi o título mais rentável da Warner Bros. com US$1,343 bilhão arrecadados ao redor do mundo (além de três indicações ao Oscar).
Vale lembrar que ‘Harry Potter’ ganhará uma adaptação seriada pela HBO, com lançamento agendado para 25 de dezembro e que adapta o romance ‘A Pedra Filosofal’.
A série funcionará como uma releitura fiel dos sete romances originais, com cada temporada cobrindo um livro completo. O projeto conta com nomes de peso nos bastidores: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner, enquanto Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de diversos episódios.
O elenco principal conta com:
Dominic McLaughlin como Harry Potter;
Arabella Stanton como Hermione Granger;
Alastair Stout como Ron Weasley;
John Lithgow como o Diretor Alvo Dumbledore;
Janet McTeer como a Professora Minerva McGonagall;
JB Perrette, CEO de streaming global e jogos da Warner Bros. Discovery, demonstrou otimismo absoluto com o projeto, descrevendo-o como “o maior evento da história do streaming”. A estratégia visa capitalizar sobre a franquia que já vendeu mais de 600 milhões de livros e arrecadou US$ 7 bilhões nos cinemas.
Parece que o ‘Arrowverse‘ terá uma morte impactante durante o especial ‘Crise nas Infinitas Terras‘, segundo o We Got This Covered.
Durante o final da 7ª temporada de ‘Arrow’, o Monitor previu que Oliver Queen iria morrer, o que ficou em aberto durante o crossover ‘Elseworlds‘ quando o herói faz um acordo com o vidente para poupar as vidas de Flash e Supergirl.
Segundo fontes do site, Oliver Queen morrerá, de fato, para salvar o multiverso. No entanto, detalhes não foram revelados, já que a trama do crossover ainda não foi divulgada.
A notícia não é uma novidade, pois alguns fãs já esperavam que o herói pudesse se aposentar ou que acabaria morto.
Talvez o estúdio esteja planejando um desfecho parecido com o de ‘Vingadores: Ultimato‘, com o herói que deu início ao ‘Arrowverse‘ se sacrificando para concluir a história inciada em 2012.
Unindo ‘Arrow‘, ‘The Flash‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Batwoman‘ e ‘Supergirl‘, ‘Crise nas Infinitas Terras’ terá cinco horas de duração e deve concluir a trama inciada no primeiro crossover entre as produções.
O especial deve acontecer entre 8 de dezembro e 14 de janeiro.
Depois que as propriedades da Fox foram adquiridas pela Disney no ano passado, parece que o futuro do ‘Deadpool‘ nas telonas continua incerto.
Durante uma entrevista para o Inverse, Rob Liefeld, o criador do Deadpool, foi questionado se sabia algo sobre o retorno do personagem ao cinema.
Em reposta, o quadrinista afirmou que Kevin Feige e a Marvel Studios não estão interessados em produzir novos filmes do Mercenário Tagarela.
“Vamos ser realistas… [Kevin] Feige nunca demonstrou interesse pelo Deadpool. Acontece que as pessoas não querem ouvir isso, mas eu sou realista. Sinto que não há espaço para o Deadpool no MCU.”
Liefeld ainda disse que os fãs precisam se contentar com os filmes já lançados, porque o próximo não chegará tão cedo.
“O Deadpool teve dois filmes brilhantes, mas parece que os fãs não reconhecem porque vivemos em uma cultura que sempre quer mais. O próximo filme vai ser melhor, o próximo, o próximo… É uma febre. As pessoas só precisam se acalmar e perceber que Deadpool 1 e 2 foram lançados num intervalo de dois anos… Foi um presente. Não sei se isso vai acontecer na Marvel.“
Recentemente, Ryan Reynolds revelou à revista Total Film que não tem ideia de quando a produção de ‘Deadpool 3’ irá começar – ainda mais agora com a pandemia do Coronavírus.
Segundo ele, a Marvel ainda estão decidindo alguns detalhes de outros filmes mais prioritários.
“Eu realmente não sei. Tudo é bem novo na Marvel, sabe, resolvendo detalhes o quanto posso, de onde estou. Veremos.”
“Não me sinto como uma fonte interna. Acho que, quando eu ficar mais íntimo com isso – se é que vamos fazer um ‘Deadpool 3’ […], terei uma perspectiva melhor sobre tudo”, ele acrescentou.
Vale lembrar que Reynolds permanece com uma agenda cheia, considerando que, além da comédia ‘Free Guy: Assumindo o Controle’, ele vai estrelar uma nova ação dos produtores de ‘Missão Impossível’ e ‘Top Gun’.
Ainda sem título, o longa está sendo escrito pelo roteirista Jonathan Tropper (‘Banshee‘) e será uma aventura envolvendo viagem no tempo.
Na trama, Reynolds será um homem amargurado que volta no tempo em busca do seu eu de 13 anos de idade, na tentativa de encontrar seu falecido pai para um realizar um misterioso propósito.
Além disso, o astro estará ocupado com a adaptação dos games da franquia ‘Dragon’s Lair‘, além das futuras gravações de ‘Dupla Explosiva 2‘ e dos contratos de merchandising para diversos setores.
Apesar de Reynolds ter confirmado que ‘Deadpool 3‘ já em desenvolvimento pela Marvel Studios, parece que a sequência está longe de sair do papel.
E agora que diversos títulos do estúdio foram adiados para 2021 e 2022, ‘Deadpool 3‘ não deve chegar às telonas antes de 2023 ou 2024.
Lembrando que o último filme do Mercenário Tagarela foi lançado em 2018 e arrecadou US$ 785 milhões, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões.
A trama de ‘WandaVision‘ está se expandindo e mais rostos estão começando a ser introduzidos, como Jimmy Woo (Randall Park) e a Dra. Darcy Lewis de (Kat Dennings).
No entanto, a série ainda vai ter uma participação que vai explodir a cabeça dos fãs, como provocou Elizabeth Olsen.
Durante uma entrevista para o TV Line, a intérprete de Wanda Maximoff disse que essa participação será tão impactante quanto a chegada de Luke Skywalker na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
“Eu nem acredito que isso ainda não vazou. Certamente, ‘WandaVision‘ tem seu momento Luke Skywalker”, confirmou a estrela.
E aí, você consegue imaginar sobre quem ela estaria se referindo? Será que veremos o retorno de Pietro ou teremos a chegada do Magneto no MCU?
O que você acha?
Lembrando que a Marvel divulgou um novo trailer da série, indicando que a ilusão criada pela Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff mostrada até agora está prestes a se desfazer.
Confira:
Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 05 de fevereiro.
A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.
Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).
Através do Instagram, Dwayne Johnson compartilhou um breve teaser de ‘Adão Negro‘, revelando o visual completo do anti-herói.
O vídeo é uma prévia das novidades relacionadas à adaptação durante a DC FanDome, que acontece hoje!
Apesar das cenas rápidas, é possível reparar nos detalhes da textura de seu traje.
Na legenda, o astro escreveu:
“Você esperou por anos. E eu também. HOJE, aproximadamente às 14h, tenho a honra de apresentar ao mundo o primeiro vislumbre exclusivo da força implacável e imparável conhecida em todo o universo como O Homem de Preto. Eu tenho um sorriso maligno no rosto enquanto digito isso. A hierarquia de poder no DCEU está prestes a mudar. Junte-se a nós o nosso evento global.”
Lembrando que ‘Adão Negro’ também vai apresentar a Ciclone (Quintessa Swindell), Adrianna Tomaz (Sarah Shahi, o Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e o Senhor Destino (Pierce Brosnan).
Bodhi Sabongui, Marwan Kenzari, James Cusati-Moyer e Mo Amer também foram escalados em papéis não revelados.
A estreia está marcada para julho de 2022.
Apesar das informações sobre a narrativa permanecerem às escondidas, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.
Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.
Apenas alguns dias após o lançamento da 1ª temporada de ‘A Lista Terminal‘, já estão surgindo dúvidas se a Amazon Prime vai renovar a série estrelada por Chris Pratt (‘Jurassic World: Domínio’).
Considerando que o drama militar é baseado em uma série de romances de Jack Carr, que estão sendo lançados desde 2018, é possível que a plataforma invista em novos episódios.
Durante uma entrevista para o Comic Book, o produtor executivo e showrunner David DiGilio foi questionado sobre o assunto e pareceu esperançoso sobre a renovação.
“Sim, dedos cruzados. Estamos o torcendo [pela renovação]. E temos muita sorte, porque Jack está escrevendo em um ritmo incrivelmente rápido, um romance por ano. É um pouco mais rápido do que podemos produzir a série, para falar a verdade.”
Ele continuou:
“Acredito que os livros estejam em uma narrativa muito adianatada. Mas, basta fazer uma pequena pausa, eu diria. Mas temos muita sorte, e eu encorajaria qualquer um que amou a primeira temporada a conferir os livros. ‘True Believer’ é uma leitura incrível e é um ótimo plano para adaptarmos para a segunda temporada.”
A trama acompanha James Reece (Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.
No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.
Infelizmente, a adaptação amargou apenas 37% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 5.40/10 baseada em 35 reviews.
Segundo o consenso geral, “enquanto Pratt se compromete por completo consigo mesmo na missão [da série], esse thriller não tem substância”.
Confira os principais comentários abaixo:
“As demandas emocionais deste thriller militar mostram ser muito para Chris Pratt” – Chicago Sun-Times.
“A mais nova série do Prime Video não cumpre com o que sua premissa promete ou explora todo o potencial do elenco” – CBR.
“Esta confusão brutal de oito episódios desperdiça o talento na frente e atrás das câmeras” – CNN.com.
“‘A Lista Terminal’ entrega pouco momentos de animação memoráveis” – The Daily Beast.
Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.
Há algumas semanas, os presidentes da DC Studios, James Gunn e Peter Safran, anunciaram dez projetos para o futuro do DCU, divididos entre cinema e TV.
Entre eles, um filme intitulado ‘The Brave and the Bold’.
Nos quadrinhos, a saga foi oficialmente publicada entre os anos de 1955 e 1983. Pouco depois, a narrativa foi acompanhada de uma minissérie, lançada entre 1991 e 1999, e de um revival, que seria publicado a partir de 2007.
A fase que vai servir de base para o filme foi escrita por Grant Morrison e terá ninguém menos que Damien Wayne como Robin, introduzindo no cinema a Batfamília, já que Damien é o filho de Bruce Wayne.
A história mostrará Damien como um pequeno assassino que terá que ser posto na linha por seu pai.
Pensando nisso, uma página do Instagram compartilhou uma bela fan art, imaginando os visuais da dupla.
Intitulado ‘Gods and Monsters’ (Deuses e Monstros), o primeiro capítulo da nova DC também inclui mais quatro filmes (‘Superman – O Legado’, ‘The Authority’, ‘Supergirl – A Mulher do Amanhã’ e ‘Monstro do Pântano’) e cinco séries para a HBO Max (‘Creature Commandos’, ‘Waller’, ‘Gladiador Dourado’, ‘Lanterns’ e ‘Paradise Lost’).
Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.
Além do entusiasmo em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.
O 1° Capítulo da DC “Deuses e Monstros” é bem promissor, algumas ideias eu achei bem “???” e outras eu achei espetacular, para dizer o mínimo… Finalmente eu creio que a direção dos filmes está em mãos certas e agora vai para frente. #DCUChapterOne
Agora que o James já fez os anúncios podemos oficialmente dizer oi ao novo dcu, e bem mesmo todos os fãs da DC tendo visões diferentes sobre como este futuro novo capítulo da DC deve ser, acho que no fundo todos nós nós contentaremos com filmes bons e fidelidade as hqs pic.twitter.com/PpuiBn4MfI
O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.
Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.
A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de ‘Waller’ (spin-off de ‘Pacificador’) e de ‘Creature Commandos’.
Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.
De acordo com o The Hollywood Handle, o Muse será o principal vilão da série ‘Demolidor: Renascido‘, descrito como um dos vilões mais bizarros dos quadrinhos da Marvel.
Para quem não conhece, Muse é um personagem tão intrigante quanto aterrorizante. Ele não é apenas um vilão; mas um sádico assassino em série, com um senso de propósito distorcido.
Muse acredita que suas vítimas não têm sentido até que ele as transforme em sua versão de “arte”, usando seu sangue e partes do corpo para compor suas “obras”.
Essa crença horrível, juntamente com sua velocidade e força aprimoradas, fazem dele um adversário formidável para o Demolidor.
A informação foi revelada originalmente pelo insiderDaniel Richtman, o mesmo que vazou a presença de Andrew Garfield e Tobey Maguire em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.
Confira a publicação:
Muse will reportedly be the main villain of ‘DAREDEVIL: BORN AGAIN’.
Além de Charlie Cox reprisando seu papel como o herói, Vincent D’Onofrio também reprisará seu papel como vilão Wilson Fisk.
Infelizmente, Elden Hanson (Foggy Nelson) e Deborah Ann Woll (Karen Page) não retornam para o nova versão. Além deles, Ayelet Zurer também não voltará como a Vanessa Fisk, e sua personagem passará a ser interpretada pela Sandrine Holt (‘Better Call Saul’).
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Possível continuação se tornou quase que uma lenda urbana na indústria
Se tem algo que alimenta, há décadas, o marketing da desenvolvedora Rockstar são as polêmicas. Não as de qualquer tipo, diga-se por alto, mas aquelas nascidas calculadamente de suas obras. A empresa alcançou a fama com a saga GTA, que concede a liberdade do jogador ser uma figura extremamente perigosa na sociedade, porém isso foi só o início.
Na mesma proporção que a desenvolvedora arriscava contar histórias melhor trabalhadas ela também aumentava, facilitada sobretudo pelos pontuais avanços tecnológicos, a dose de violência em seus jogos. Logo, o que começou como atos de violência suavizados pela falta de detalhes no primeiro GTA (1997) foi evoluindo para os assassinatos mais sanguinários de Manhunt (2003), por exemplo.
Evidente que a empresa não passaria despercebida a eventuais ações legais, principalmente aquelas movidas por pais que viessem a se sentir horrorizados com o que seus filhos estavam jogando. Uma situação foi quando alguns jogadores descobriram um mecânica secreta no GTA: San Andreas (o famoso Hot Coffee) que simulava momentos de relação sexual entre o protagonista e suas namoradas.
A saga “GTA” levou a empresa para novas alturas
Tamanha foi a repercussão do episódio que a produção do game foi encerrada temporariamente para que esse modo fosse excluído de versões futuras. Todavia, dois anos depois a Rockstar entraria em um “vespeiro” ainda mais complexo com o lançamento de Bully.
A premissa técnica da obra é um tanto simples: aproveitar parcialmente elementos da franquia mais famosa da empresa adaptando-os a um elenco de personagens adolescentes em um ambiente escolar. O jogo só se torna um diferencial quando se observa, justamente, sua ambientação; seguindo o adolescente problemático Jimmy Hopkins, o jogador será apresentado à Bullworth Academy, um internato de elite para alunos tumultuosos.
Bully pegou emprestado muitos dos elementos que tornaram a franquia GTA um sucesso (tais como o mapa de mundo aberto) e os adaptou para o novo cenário, não se esquecendo do sistema de gangues introduzido em San Andreas e aqui reaproveitado como a pirâmide social da escola, que separa um grupo estereotipado do outro.
O sistema de facções criou um certo elo entre “Bully” e o equivalente às gangues em “GTA: San Andreas”
Porém, nem por isso deve se entender que a história se limitou a ser mais uma trama adolescente escolar. Muito pelo contrário, entre uma missão e outra Bully encontra tempo para tratar sobre pedofilia; discriminação de classe; abuso de poder e, claro, o bullying nas escolas. Aliás, a prática de humilhação entre alunos é uma mecânica que muito complicou a vida do game.
Evidente que, por mais que pareça a primeira vista, toda a trama apresentada gira ao redor das tentativas de Jimmy em unir todas as facções da escola e não o oposto. O bullying é uma realidade, bem como uma possibilidade se assim for a vontade do jogador, porém não é o objetivo final.
Após o lançamento não houveram tentativas de tirar o produto das lojas, principalmente aquelas movidas pelo ativista Jack Thompson (famoso por ter movido processos contra GTA também) no qual, por meio de uma ação judicial contra a venda do game para menores, ele se referiu ao jogo como um “simulador de Columbine” (em referência ao massacre no colégio de Columbine).
A possibilidade de praticar violência no jogo serviu de desculpa para que alguns o comparassem erroneamente à Columbine
Entre 2008 e 2016, Bully esteve banido do Brasil por meio de decisão judicial. Durante o período de vigência, todos que fossem pegos vendendo o jogo pagariam uma multa diária de R$ 1.000,00. A ação movida teve como base o pressuposto psicológico no qual o game oferecia perigo tanto para jovens quanto para adultos.
Tais medidas não conseguiram impedir que a jornada de Jimmy Hopkins se tornasse um dos títulos mais amados da Rockstar e, por tabela, um alvo contínuo de teorias sobre uma sequência futura. As teorias sempre variam de um novo cenário focando na faculdade até uma protagonista feminina (algo nunca feito pela desenvolvedora) sem, no entanto, haver quaisquer indicações oficiais.
Foi só recentemente que o assunto voltou a ganhar força graças ao jornalista Jason Schreier, responsável por grandes furos de reportagem no passado, que alegou ser improvável que uma sequência de Bully esteja nos planos da Rockstar. Já o portal Rockstar Mag aponta que, ainda assim, a desenvolvedora tem planos para a marca.
Essas ambições seriam um processo de remaster do jogo, não diferente do que a empresa fez recentemente com os três primeiros jogos de GTA,na era 3D, GTA: The Trilogy – The Definitive Edition. A postura atual da empresa em evitar polêmicas pode ser um indicador da hesitação de continuar Bully, visto que seu game mais recente, Red Dead Redemption 2, se concentrou muito mais em oferecer uma história complexa do que momentos de polemica.
Uma pauta que não foi seguida por GTA V, que sofre com críticas ao enredo porém apresentou um momento no qual o jogador precisa decidir que ferramentas um personagem usará para torturar outro; elemento esse que gerou alguns debates, em 2013, sobre a representação de tortura nos jogos. Sendo assim, por toda polêmica inerente à Bully, é provável que uma sequência possa demorar um pouco mais.
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