A 2ª temporada de ‘Expresso do Amanhã’ estreia só em 2021, mas a TNT não perdeu tempo e já compartilhou algumas imagens inéditas do vindouro ciclo.
O material, divulgado pela revista EW, trazSean Bean em destaque com o milionário Wilford.
Confira:
E aí, você está ansioso para a próxima temporada?
Assista ao teaser:
Criada por Graeme Manson, a série é baseada no filme ‘Expresso do Amanhã‘, lançado em 2013.
Sete anos após o planeta Terra ser lançado em uma era glacial, todos os sobreviventes vivem a bordo de um trem de 1.001 vagões que dá voltas ao redor do mundo sem parar. O trem gigantesco se divide em classes, com a elite nos primeiros vagões e os mais pobres nos últimos. Mas o que acontece quando aqueles que foram oprimidos a vida inteira resolvem se rebelar e lutar?
Produzida pela New Line Cinema, a comédia vai acompanhar a trama de sujeitos que ganham poderes toda vez que fumam ‘uma erva especial’ e como eles vão lidar com a nova descoberta.
Além de atuarem, os astros também serão os produtores do longa, que foi escrito por Adam Mansbach e Shamier Anderson.
Por enquanto, nenhum diretor foi anexado ao projeto e ainda não há data de estreia definida.
Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, os detalhes devem ser divulgados ao longo dos próximos meses.
Enquanto isso, Samberg e Robinson continuam atuando em ‘Brooklyn 99′.
Lembrando que a 8ª temporada da série ainda não tem data de estreia.
Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.
Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.
Em Come Away, antes de Peter se tornar Pan e Alice visitar o País das Maravilhas, eles eram irmãos que viviam em uma idílica casa de campo com seus pais e seu irmão mais velho. Após a trágica morte do irmão, Alice (Keira Chansa) e Peter Pan (Jordan Nash) decidem ajudar seus pais, Rose (Jolie) e Jack (David Oyelowo) a superarem a dor dessa perda tão traumática.
Essa entrevista contém spoilers da segunda temporada da série
O final da 2ª temporada de ‘The Boys‘ surpreendeu os fãs, ao revelar que a personagem Victoria Neuman é de fato uma das maiores vilãs da produção, responsável por um dos ataques mais sangrentos até o momento.
E a intérprete da personagem, a atriz Claudia Doumit, revelou detalhes a respeito da bombástica revelação, feita apenas no último episódio da segunda temporada.
Em uma entrevista concedida à nossa jornalista Rafa Gomes, ela ainda contou que não fazia ideia de que Neuman era de fato uma super e que a informação só lhe foi entregue ao receber o roteiro do oitavo e último episódio do ciclo, já na reta final das filmagens da série.
Confira a entrevista:
Recentemente, em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Kripke revelou detalhes sobre a 3ª temporada de ‘The Boys‘, e o que os fãs podem esperar do novo ciclo.
“O desfecho da segunda temporada foi muito diferente. A primeira temporada termina com os protagonistas realmente encurralados e nós começamos esse novo ciclo com eles desesperados. A segunda temporada termina com uma vitória e estabilidade. É um final agridoce, a um preço terrível, mas eles venceram. Então, na terceira temporada, eles terão maior conforto e estabilidade, parecendo ainda mais com seus personagens nos quadrinhos.”
Ele continua, “Eles estarão trabalhando oficialmente para a CIA, terão um orçamento e escritórios. Eles estarão vivendo uma existência estável, mas haverá algumas ameaças, que são: quando o Capitão Pátria irá surtar, e é apenas uma questão de tempo até eles descobrirem algo terrível sobre a política Neuman. Eles começarão a terceira temporada contentes, mas isso não durará muito.”
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
A segunda temporada de The Boysterminou ontem e já tem muita gente órfã. Nesse final de semana, você pode maratonar as duas temporadas de novo ooou você pode seguir nossas dicas e assistir a outros filmes com heróis politicamente incorretos! Confira!
Estrelado pelo até então desconhecido Aaron Taylor-Johnson e pela estreante Chloe Moretz, Kick-Ass é uma adaptação de um graphic novel que mostra um adolescente excluído muito fã de quadrinhos, que decide virar um super-herói. Mas, como era de se esperar, o crime não é coisa de criança e ele começa a se envolver em uma trama muito pesada, humilhante e, bem… divertida. Cheio de cenas explícitas e mortes brutais pela boca suja Hit-Girl, Kick-Ass é um daqueles casos em que o filme consegue ser melhor do que a HQ.
Controversa, a adaptação cinematográfica da graphic novel do lendário Alan Mooreestá longe de ser uma unanimidade. Isso porque a interpretação de Zack Snyder acaba glorificando personagens sociopatas, como o Rorschach. No entanto, a reflexão acerca do culto excessivo ao super-herói e a verdadeira face das super-celebridades está lá. E é inegável ver como The Boys bebeu dessa fonte, tanto na HQ quanto nas cenas de paródia constantemente mostradas na segunda temporada.
Dirigido por James Gunn, Super é um filme paródia/ terror/ ação que traz Rainn Wilson, o Dwight de The Office, como um chapeiro fracassado que recebe um “toque de Deus” e decide virar um super-herói. Após sua namorada (Liv Tyler) fugir com um traficante (Kevin Bacon), ele decide ir atrás dela para resgatá-la e conseguir seu amor novamente. Para isso, ele se veste como o Crimson Bolt, um herói que ataca os outros com uma chave inglesa. O filme é estranho, repleto de cenas estranhas e explícitas, mostrando o quão patética pode ser a vida de um super-herói na vida real.
Após anos no limbo, o filme do Deadpool chegou às telonas em 2016 e se tornou uma franquia de sucesso. Enquanto o segundo filme é mais padrão dentro do universo de filmes com super-heróis, o primeiro é praticamente um filme experimental que zomba dos clichés do gênero. Além, claro, de contar com uma atuação maravilhosamente hilária de Ryan Reynolds.
Lançado no auge da carreira do comediante Jim Carrey, o Máskara é uma adaptação de um anti-herói dos quadrinhos, que mostra a virada na vida de um jovem e frustrado caixa de banco que encontra um máscara nórdica e se transforma em seu extremo oposto. Sem escrúpulos ou bom-senso, o Máskara tem uma grande influência dos Looney Tunes, então a violência dele é bem caricata e divertida. Mas, no fundo da história, a trama faz uma crítica sobre a sociedade e o “sonho americano”.
Segundo o Fandom Wire, o personagem será interpretado pelos irmãos de Paul Walker,Cody e Caleb. Eles irão emprestar seus movimentos enquanto o rosto do finado ator será adicionado em computação gráfica.
O’Conner apenas uma participação especial no 9º filme, mas terá grande importância na trama do 10º, ao contrário do que os fãs esperavam.
Foi dito apenas que Brian e sua esposa Mia (Jordana Brewster) irão se juntar à equipe novamente para ajudar numa missão contra um gangster latino conectado a Cipher (Charlize Theron).
A própria família de Walker deu sua bênção para a continuação da história.
Durante uma entrevista para o Maxim, Tyrese Gibson, intérprete de Roman Pearce disse que os filmes são uma forma de manter Walker vivo entre o elenco.
“Já me pararam na rua e perguntaram: ‘O Paul morreu, por que vocês continuam com os filmes?’ É exatamente por isso que continuamos, porque fazemos isso por ele, pela memória dele, e quem vê de fora não entende. Quando ele partiu, pensamos em desistir, mas sua família nos apoiou e fez questão que continuássemos com os filmes. Eles nos deram sua bênção, entende?”
Após a morte de Paul Walker, muitos fãs argumentaram que ‘Velozes e Furiosos‘ deveria chegar ao fim em respeito à memória do do astro.
Lembrando que Universal Pictures do Brasil confirmou o adiamento da sequência para maio de 2021 por causa do surto de Coronavírus.
Assista ao trailer:
Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.
Segundo o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, a Warner Bros. se empolgou com o sucesso de ‘Coringa‘, filme solo do vilão que ultrapassou a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias, e começou a planejar filmes solo de outros vilões.
Os executivos do estúdio tiveram uma ideia para o filme solo do Bane, focado na HQ ‘A Vingança de Bane‘, que seguiria os moldes de ‘Coringa‘.
O projeto, porém, não foi aprovado pela Warner Bros.
O motivo? O estúdio planeja usar o vilão na franquia ‘The Batman‘, que está sendo comandada por Matt Reeves.
Recentemente, Todd Phillips revelou que não descarta a possibilidade de uma sequência de ‘Coringa‘, contanto que Joaquin Phoenix retorne ao projeto:
“Eu faria qualquer coisa com Joaquin, em qualquer dia da semana. Não há ninguém como ele. Se ele estivesse disposto a fazê-lo, se as pessoas quisessem assistir, e se a Warner viesse até nós dizendo: ‘Sabe de uma coisa? Se vocês pudessem pensar em algo…’ Bem, tenho a sensação de que ele e eu poderíamos pensar em algo muito legal.”
Uma publicação no Twitter da Film Updates indicou que Lady Gaga pode fazer parte de ‘Guardiões da Galáxia Vol 3′ como Lylla, o interesse amoroso de Rocket.
Apesar de não haver confirmação até o momento, a Film Updates tem um longo histórico de acertos quando se trata de filmes da Marvel.
Para quem não conhece, Lylla foi criada em 1982 como uma lontra senciente e herdeira de uma fábrica de brinquedos. Ela conhece Rocket no meio da grande ‘Guerra dos Brinquedos‘, sim, é exatamente o que parece.
É claro que sua origem pode ser alterada no MCU, caso seja confirmada sua introdução, mas já sabemos que James Gunn não é do tipo que se esquiva de elementos fantásticos em suas adaptações.
Especula-se que o filme chegará aos cinemas em 2023.
Para cada fenômeno como Harry Potter, Crepúsculo e Jogos Vorazes, diversas outras franquias de fantasia juvenil baseadas em livros de sucesso morrem na praia. Fazer sucesso não é fácil. E muitos parecem ainda acreditar que basta colocar uma superprodução na praça que seu público-alvo irá consumi-la como água.
O CinePOP reuniu numa lista os 15 principais filmes do gênero que não deram certo no cinema – ou tiveram suas sagas interrompidas nas telonas. Vem conhecer.
Começamos a lista com um item que a motivou. Antes de virar uma série aguardada na HBO, a obra de Philip Pullman tentou emplacar sem sucesso nas telonas. Aqui temos um urso polar com a voz de Sir Ian McKellen, e Nicole Kidman, Daniel Craig e Eva Green à frente do elenco. A história mostra a jornada da pequena Lyra para salvar seus amigos sequestrados, em um universo paralelo. Apesar de existir como uma trilogia na forma literária, apenas o primeiro exemplar foi adaptado ao cinema – já que o filme não fez o sucesso esperado. O que ficou na mente de todos, no entanto, foi a cena em que Kidman esbofeteia seu animalzinho de estimação: um mico leão dourado.
Esta também é uma série de livros do autor Daniel Handler, usando seu pseudônimo Lemony Snicket. A história fala sobre um trio de irmãos órfãos que após a morte dos pais num incêndio precisa ir morar com seu vilanesco tio distante, o Conde Olaf (vivido por um Jim Carrey em estado de glória). O longa conta ainda com Meryl Streep, e apesar de sua qualidade não fez o sucesso esperado. A Netflix adquiriu as obras e as transformou numa série (lançada em 2017), assim podendo adaptar o restante da história.
Essa dói no coração dos fãs. Os livros do autor Rick Riordan sobre o jovem Percy Jackson e os Olimpianos são cinco ao total. A história sobre o menino normal (papel de Logan Lerman) que se descobre descendente de Deuses do Olimpo e precisa aprender sobre seus poderes numa escola própria para isso, foi aos cinemas em 2010, com Percy Jackson e o Ladrão de Raios – o primeiro livro. O filme não fez o sucesso esperado, mas devido a uma entusiasmada legião de fãs, a FOX forçou a barra e lançou três anos depois a continuação:Percy Jackson e o Mar de Monstros (2013). Novamente sem o resultado esperado, o estúdio deu uma travada nas produções. Agora é esperar que algum canal de streaming a resgate na forma de uma série.
Caso parecido ocorreu com esta franquia baseada numa obra clássica. O autor C.S. Lewis era colega de J.R.R. Tolkien (autor de Senhor dos Anéis) e é dito até mesmo ter influenciado em sua obra literária mais famosa. No cinema, no entanto, o destino das franquias dos amigos foi bem diferente. Enquanto Senhor dos Anéis se tornou um fenômeno enchendo os cofres da Warner, As Crônicas de Nárnia a cada exemplar perdia a força até ser cancelada. Os dois primeiros filmes foram lançados pela Disney, que não quis mais a propriedade, sendo adquirida pela FOX para o lançamento do terceiro filme. Depois disso, a franquia foi interrompida nos cinemas.
Parte de uma quadrilogia de livros escritos pelo jovem Chistopher Paolini, a história pegava clara carona na mitologia clássica da fantasia, com guerreiros medievais e dragões falantes – aqui, a criatura protagonista tinha a voz de Rachel Weisz. Apesar da pretensão, a FOX resolveu parar logo no primeiro, após o fracasso do filme pelo mundo.
Na década passada, todo produtor de Hollywood via futuro na adaptação de obras de fantasia juvenis ao cinema. Poucos estavam certos. Produzido pela Paramount e pela Nickelodeon, aqui temos uma história sobre duendes, fadas e magia sombria cercando os arredores de uma casa na floresta. O jovem talentoso Freddie Highmore é quem protagoniza em papel duplo, vivendo irmãos gêmeos. Apesar de uma grande quantidade de livros dentro deste universo, apenas um filme foi adaptado aos cinemas.
Baseado nos livros de Susan Cooper, esta é mais uma história sobre um menino que se descobre “o escolhido” para lutar contra as forças do mal. O protagonista é vivido por Alexander Ludwig, da série Vikings e que estará em Bad Boys 3. Aqui também temos uma série de cinco livros que resultaram em apenas um filme, já que sua bilheteria não foi nada encorajadora para que a FOX continuasse a investir nas produções.
Aqui temos uma história curiosa. A autora Christianna Brand foi a criadora da personagem mágica e extremamente feia, que surge como uma Mary Poppins moderna para as crianças mal comportadas de uma família. Quem interpreta a protagonista é a vencedora do Oscar Emma Thompson, que também adapta o roteiro. Uma das mudanças de Thompson foi justamente o nome da protagonista e o título da obra. Originalmente Nanny McPhee era Nurse Matilda. Nurse era uma denominação para babá na década de 1960, quando o livro foi lançado. E a mudança de Matilda foi devido ao filme homônimo de 1996. Aos trancos e barrancos, um segundo filme foi lançado cinco anos depois. Mas o terceiro nunca viu a luz do dia.
Parte de uma trilogia literária escrita por Cornelia Funke, esta foi outra pretensa série que parou logo na largada, com um primeiro filme produzido apenas. A história mostra uma menina descobrindo um dom sobrenatural de seu pai (vivido por Brendan Fraser). O sujeito consegue extrair para o mundo real os personagens de seus livros. Agora, juntos, eles devem impedir um terrível vilão. A Dama Helen Mirren também está no elenco.
Os autores James Frey e Jobie Hughes lançaram a série de livros de fantasia e ficção Eu Sou o Número Quatro sob o pseudônimo Pittacus Lore. Apesar dos sete livros lançados, esta história sobre alienígenas vivendo na Terra e se adaptando na forma de estudantes colegiais e seus familiares, só rendeu um filme até hoje. Alex Pettyfer viveu o protagonista.
Nem mesmo a popularidade da série Diários de um Vampiro(2009-2017) foi o suficiente para fazer este filme emplacar no gosto popular na época de seu lançamento nos cinemas. Mais na vibe de comédias adolescentes como As Patricinhas de Beverly Hills do que de um terror propriamente dito, o longa é baseado na série de livros da autora Richelle Mead. O filme, protagonizado pela carismática Zoey Deutch, foi inclusive lançado direto em vídeo por aqui, sem passar por nossos cinemas.
Parte de uma quadrilogia escrita por Kami Garcia e Margaret Stohl, este filme foi lançado na esteira do sucesso de Crepúsculo – cuja saga chegava ao fim no ano anterior -, tentando capturar seus fãs órfãos. A obra cinematográfica é criada nos mesmos moldes: um romance proibido entre um humano e uma criatura sobrenatural. Aqui, troca-se apenas um clã de vampiros por um clã de bruxas.
Outro filme que tentou pegar carona na lacuna deixada por Crepúsculo, no percurso tentando deslanchar a carreira de Lily Collins – que ainda não garantiu um grande sucesso em sua filmografia. A continuação, inclusive, já estava sendo produzida quando este primeiro estreava. Ao se depararam com o resultado de crítica e bilheteria, os produtores resolveram cancelar de uma vez o segundo filme. Três anos depois, a obra virou uma série de TV, com elenco inteiramente renovado.
Se Dezesseis Luas foi o Crepúsculode “segunda”, Divergente foi claramente o Jogos Vorazesde “segunda”. Aqui, no entanto, a culpa recai nos produtores ambiciosos. Depois que a franquia Harry Potter resolveu dividir seu último livro em dois filmes, para melhor adaptar a história, todos os produtores de Hollywood viram no fato a chance de lucrar mais. Assim, Crepúsculo e Jogos Vorazes igualmente trataram de dividir seus últimos livros em dois filmes. Divergente, que não era um fenômeno com os citados (apesar do elenco grandioso encabeçado por Shailene Woodley e Kate Winslet), resolveu fazer o mesmo com as obras de Veronica Roth – uma trilogia originalmente. Assim, após o resultado mais que morno do terceiro filme, o estúdio se negou a produzir um quarto. E a história ficou sem conclusão.
Parte de uma saga de doze livros, escritos por Darren Shan, a obra teve uma adaptação para o cinema em 2009 – com participação de nomes como John C.Reilly e Salma Hayek, e dirigida por Paul Weitz (Um Grande Garoto). Um circo de aberrações regido por um vampiro é o tema desta história de terror de mentirinha. Curiosamente, o autor se inclui na história como o protagonista, um jovem que entra em contato com estes seres sobrenaturais. O filme não fez sucesso e não continuou suas aventuras nas telas.
Assim como várias adaptações do tipo, Maze Runner teve um começo promissor no cinema. A continuação deu uma decaída e logo depois foi quando a tragédia se abateu sobre a produção. O jovem Dylan O’ Brien (o protagonista) sofreu um grave acidente durante as filmagens, que colocaram um hiato de três anos até o terceiro filme. Apesar de se tratarem de seis livros, os produtores resolveram encerrar a saga com o terceiro filme nos cinemas, para evitarem mais problemas. Um caso curioso e inédito. Ao menos deram uma conclusão à história.
Desde o anúncio oficial de que ‘Liga da Justiça‘ ganharia o Snyder Cut, o cineastaDavid Ayer, responsável por ‘Esquadrão Suicida’, tem verbalizado o seu desejo de também lançar sua versão da adaptação.
E por meio do Twitter, Ayer tem dado detalhes de coisas importantes que foram retiradas do filme e – eventualmente – acabaram comprometendo a sua qualidade final.
E desta vez, Ayer afirmou que Geoff Johns, na época presidente e Chefe do Gabinete Criativo da DC Entertainment, comprometeu a linha temporal narrativa do filme. A revelação vem em resposta a um questionamento feito por um fã.
Na ocasião, um fã teria sugerido que a falha narrativa na forma como Arlequina e Coringa se conheceram não seria, necessariamente, culpa de Ayer.
Para os que não se recordam, quando a personagem é introduzida no longa, um texto afirma que ela seria uma “cúmplice da morte do Robin”. Mas a informação é contraditória. Pois se o vilão matou o herói e havia colocado a famosa armação de metal em seus dentes antes mesmo de ter conhecido a doutora Harleen Quinzel, como isso seria possível?
Em resposta, Ayer revelou que o “texto extra” fora uma ideia de Johns, o que teria prejudicado sua linha temporal narrativa.
Lembrando que recentemente, a AT&T, dona da Warmer, deu a entender que o lançamento do “Ayer Cut” também é uma possibilidade.
Após um fã iniciar a campanha#ReleaseTheAyerCut, a AT&T respondeu:
“Tudo é possível, só é preciso um pouco de magia”.
Lembrando que o novo ‘O Esquadrão Suicida‘ tem estreia prevista para 06 de agosto de 2021.
Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.
Nathan Fillion (Arm-Fall-Off-Boy), Pete Davidson (Blackguard), Michael Rooker (Savant), Flula Borg (Javelin), Sean Gunn (Weasal) e Mayling Ng (Mongal) são as novas adições ao elenco.
Desde o lançamento de ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘, muito tem se especulado a respeito da produção de um terceiro e último capítulo da franquia.
E após o diretor Christopher Landon ter comentado que já possuía um título em mente para o possível terceiro filme, agora foi a vez da atriz Jessica Rothe falar sobre o assunto.
Ao ser questionada pelo portal The Hollywood Reporter sobre a possibilidade, ela pontuou que é fundamental ter uma boa história que honre a trajetória da sua personagem:
“É muito importante para o Chris e para mim que, se tivermos a oportunidade de fazer um terceiro filme, terminar a trilogia e terminar a história de Tree, que isso seja feito da forma correta direito. Eu tenho muito amor e um sentimento de proteção profunda sobre ela como uma personagem e como um modelo para jovens mulheres e pessoas de todas as idades. Então, eu nunca iria querer que sacrificássemos sua história e sua jornada apenas para torná-la algo menor do que merece ser. Fazer qualquer tipo de filme sequência é sempre muito complicado, pois você quer ter certeza de que vai cair no tom certo e no lugar certo. Portanto, estou interessada em ver se temos a sorte de encontrar o lugar certo e a maneira certa de concluir essa história”.
‘A Morte te Dá Parabéns’ (2017) foi um sucesso nas bilheterias e arrecadou US$ 125,5 milhões pelo mundo, mas a sequência lançada em 2019 ficou bem abaixo do esperado, com apenas US$ 65 milhões.
Caso uma terceira sequência seja realmente produzida, história acompanharia a cena pós-créditos do segundo filme, que mostra a DARPA aproveitando o dispositivo do loop do tempo para novas experiências, com a amiga malvada de Tree, chama Danielle (Rachel Matthews), que acaba presa em seu próprio loop.
Vale lembrar que no passado, o diretor Christopher Landon havia confirmado exclusivamente ao CinePOP que gostaria de fazer um novo filme da franquia.
“Eu definitivamente tenho o terceiro filme na minha cabeça. Se pessoas suficientes assistirem esse, nós faremos um terceiro filme. Eu posso dizer que será muito inesperado. E terá uma escala ainda maior.”, afirmou.
As filmagens da série ‘Falcão e Soldado Invernal‘ migraram de Atlanta, nos Estados Unidos, para a cidade de Praga, capital da República Tcheca.
A retomada dos trabalhos na região acontece após um extenso período de hiato, decorrente da pandemia do Coronavírus.
A informação foi confirmada por um site local de Praga, intitulado Fandíme Filmu (via ComicBook.com). O portal compartilhou uma série de imagens dos bastidores dos sets de filmagem, que corroborariam a informação.
Confira:
Confira a nova arte promocional da série:
A expectativa é de que a produção estreia em 2021.
Confira a sinopse oficial da série:
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
Estrelada por Mackie e Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.
Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.
De acordo com o Deadline, Monica Barbaro (‘Top Gun: Maverick’) se juntou a Arnold Schwarzenegger no elenco da vindoura série de espionagem produzida pela Skydance.
Na trama, Barbaro vai interpretar uma jovem ambiciosa que decide seguir os passos do pai, vivido por Schwarzenegger, no mundo da espionagem enquanto tentam sobreviver em meio a diversas aventuras ao redor do mundo.
Barbaro foi escolhida para o papel depois que os produtores da Skydance se impressionaram com sua performance em ‘Top Gun: Maverick’, no qual ela é a única piloto mulher na trama.
Além disso, a estrela é mais conhecida por seus trabalhos em ‘Chicago Justice’, ‘Chicago P.D.’, ‘The Good Cop’, ‘Splitting Up Together’ e ‘Stumptown‘.
Lembrando que a vindoura série marca a estreia de Schwarzenegger na televisão.
A série fantasiosa ‘The Outpost‘ terá uma 3ª temporada bem mais encorpada, com a confirmação de que a emissora The CW encomendou mais 13 episódios da produção.
Inicialmente, especulava-se que os novos capítulos formariam a 4ª temporada, mas segundo o portal Deadline, o material adicional de fato corresponde à 3ª temporada da produção.
Além disso, o atorAnand Desai-Barochia – um dos personagens regulares de ‘The Outpost‘, agora também passa a assumir a função de produtor associado da série.
Vale lembrar que o terceiro ano irá estrear no dia 8 de outubro.
Anos após sua vila inteira ser destruída por uma gangue brutal de mercenários, Talon, a última sobrevivente da raça dos Blackbloods, viaja para uma fortaleza distante nos limites do mundo civilizado enquanto rastreia os assassinos de sua família. Na sua jornada para esse posto militar (Outpost), ela descobre possuir um misterioso poder sobrenatural que ela deve aprender a controlar para salvar a si mesma e defender o mundo de um ditador religioso fanático.
Na cultura popular, Catarina de Aragão ficou conhecida como a rainha que perdeu o lugar (e o marido) para Ana Bolena, como a primeira das seis esposas do rei Henrique VIII. Mas a ideia de Emma Frost e Matthew Graham com ‘The Spanish Princess’ é justamente reverter este pensamento. A série, parte da saga que já apresentou ‘The White Queen’ e ‘The White Princess’, chega em sua segunda temporada neste domingo (11), no Starzplay, e após oito episódios sustentados por uma mentira no primeiro ano, Catherine (Charlotte Hope) enfim ascende ao posto de rainha. Mas a História nos conta que o trono não será exatamente o que ela estava esperando.
“Essa é a história de uma mulher que sofre aborto atrás de aborto atrás de aborto”, conta Hope, em entrevista realizada à distância, via Zoom. “É uma história sobre luto, perdas e como ela continua a se levantar apesar de tudo. E isso soou muito relevante, para mim, como uma mulher moderna.”
Durante a primeira temporada de ‘The Spanish Princess’, acompanhamos Catherine chegando até a Inglaterra, prometida em casamento ao príncipe Arthur, que seria o sucessor do rei Henrique VII. Após a repentina morte do jovem, ela permanece determinada a se tornar rainha, com um plano para se casar com aquele que se torna o próximo a subir ao trono: príncipe Harry (Ruairi O’Connor), o futuro Henrique VIII.
Neste novo ano, com o plano de Catherine enfim concluído, seu desafio será dar ao rei um filho, do sexo masculino, para entrar na linha sucessória. Mas a sua tragédia vem através de uma série de abortos espontâneos e mortes trágicas, que fazem o rei acreditar ser vítima de uma vingança divina por sua esposa ter antes se casado com Arthur.
“Neste ano, encontramos Catherine no ápice de seu poder”, explica Emma Frost. “Ela e Henry são como rock stars. Eles sentem que estão no centro da Europa, são rei e rainha, têm um filho. Eles têm tudo o que sempre quiseram, e sentem-se completamente invencíveis. Para Catherine, é significativo que eles tenham sido coroados juntos, o que não era comum na Inglaterra e diz muito sobre o quanto ele a respeitava e a enxergava como uma igual. Então, quando a encontramos nessa temporada, Catherine tem os motivos para acreditar que ela e Henry têm equidade, que ela é a rainha em pé de igualdade com ele sendo o rei.”
Mas é claro que nem tudo são flores na história deste casamento de 24 anos.
“O que acontece ao longo da história, que é muito ligado a biologia, é a incapacidade deles de terem um filho”, continua a showrunner. “Catherine vai se entregando cada vez mais ao papel feminino tradicional, na mesma proporção de sua incapacidade de gerar um filho. Então, se no início do primeiro episódio eles são como duas crianças que assumiram o castelo e têm tudo nas mãos com facilidade, os dois são obrigados a crescer por causa de tudo o que acontece ao redor deles. A partir de um certo ponto, nós passamos a enxergá-la como uma personagem mais amadurecida emocionalmente. Ela tem muitas vitórias ao longo do caminho, e o amor dela e Henry é muito real, mas ela terá desafios para enfrentar e será constantemente testada.”
Um desses testes pelos quais Catherine passa ao longo da temporada tem relação com o papel político que ela assume na realeza, chegando até mesmo a ir para o campo de batalha mesmo grávida — como já adianta o belo cartaz da temporada (abaixo). Sobre este lugar ocupado por ela, a Hope explica:
“Tudo isso foi muito empoderador, mas ao mesmo tempo triste. Depois de assumir para si papéis tradicionalmente masculinos, quando ela volta do campo de batalha, Catherine precisa se educar para deixar claro para o marido que as conquistas dele foram maiores e que ele é o verdadeiro líder. Ela precisa fazer isso para amaciar o ego de Henry, então existe uma mistura muito grande de elementos. Catherine é uma mulher existindo e manipulando em um mundo masculino, e ao mesmo tempo também assume este papel que é tradicionalmente do homem, mas precisa estar atenta e voltar para o lugar convencional da mulher. As conversas em torno de gênero e das atribuições que ela tinha foram muito enriquecedoras.”
O fato de Catherine ter rompido uma barreira no que dizia respeito ao papel político das rainhas inglesas naquele momento tem muita relação com a sua própria origem e o que trazia de herança de sua criação na Espanha.
“O que explica muito sobre a forma como escrevemos Catherine é o fato de ela se inspirar em sua mãe, que era ao mesmo tempo incrível e brutal”, contextualiza Graham. “Ela quer ser uma guerreira e política, como a mãe. E eu acho que isso sempre esteve lá. Houve essa ruptura desde o primeiro episódio da primeira temporada. Há este desejo de deixar a mãe orgulhosa, mas acredito que na segunda temporada os dois lados dela estão brigando entre si, porque ela também quer ser uma boa esposa. A função dela era gerar um herdeiro, então todo o resto é meio que…”
“Um sonho”, continua Frost. “Um sonho de ser uma líder política, de ser justa e comandar. Isso é o que ela quer para si, mas ninguém mais precisa dessas coisas. O que eles querem é que ela seja uma máquina para gerar o próximo rei. Estes são os dois lados de Catherine que nós exploramos. Na segunda temporada é quando essa ideia de ser uma rainha como foi sua mãe realmente aparece, como disse o Matthew. Ela acredita que aquilo é o certo a fazer, e isso a deixa confusa quando Henry não aprova. Ao mesmo tempo, ela quer ser uma boa mulher Católica, ela quer a aprovação de Deus para o que faz, e aos poucos, o que ela encontra é uma colisão entre gênero e poder. Ela está lutando para entender como ser uma mulher e como ser a melhor versão de si mesma, e também entregar o que todos esperam dela. Então ela vai ficando cada vez mais confusa, porque o que Henry, a sociedade, Deus e o papel de rainha querem dela podem ser coisas totalmente diferentes.”
Todos sabem como a história termina…
A história nos conta que as mais de duas décadas de casamento terminaram com a chegada de Ana Bolena e o rei literalmente inventando uma nova religião só para poder se separar de Catherine e se casar novamente. Mas o caminho até ele se tornar o Chefe Supremo da Igreja da Inglaterra é longo, e o interesse de ‘The Spanish Princess’ é que a sombra de Anne Boleyn saia de cima da primeira rainha, pelo menos uma vez entre tantas adaptações dessa história que já vimos por aí.
“Todos sabem que Henry a troca por Anne Boleyn, e isso ofusca todo o resto e tudo o que sabemos sobre Catherine. O que as pessoas parecem não entender é que ela era o amor da vida dele. Eles ficaram juntos por 24 anos, e há todo tipo de evidência da força do amor que eles sentiam”, pontua Frost. “Sendo sincera, ela não era a melhor das esposas com quem ele poderia ter se casado no momento em que se casou com ela. Ele tinha outras opções que teriam sido melhores para a realeza, mas ele queria ficar com ela. Existia amor romântico entre eles, e eu sinto que isso fica à sombra da forma como tudo terminou. Em termos atuais, seria como dizer que um relacionamento de 24 anos foi um desastre apenas porque eventualmente chegou ao fim. Bem, não é verdade, um casamento deste tamanho é um sucesso estrondoso.”
“O que foi importante para mim é que isso não é simplesmente a história de duas pessoas cujo amor entre elas acaba. É importante que eles continuem lutando um pelo outro, e isso é o que soa bem honesto entre Henry e Catherine. Eles se amam e ao mesmo tempo não se suportam. Era importante para nós que ficasse claro o quanto eles ainda estavam lutando um pelo outro, até o fim. Porque até o fim ela ainda o ama, mesmo que não goste dele ou não reconheça mais aquela pessoa. Na minha vida, acho que eu sou uma pessoa particularmente obcecada com términos, porque eles são uma das formas mais honestas de interação humana. Então, eu estava bem empolgada para entrar nessa temporada porque sempre acho mais divertido destruir do que construir.”
Laços femininos
Talvez uma das dinâmicas mais complexas da série não seja necessariamente entre Catherine e Henry, mas entre ela e Lina, que ganha um adicional na segunda temporada com uma espécie de comparação entre os casamentos:
“Estou tão feliz por você ter perguntado, porque estou obcecada com a relação entre Lina e Catherine”, confessa Hope. “Steph (Levi-John) é uma atriz incrível, e amo que Matthew e Emma tenham escrito uma amizade feminina como a delas, complicada e cheia de falhas. Catherine e Lina ambas chegam da Espanha juntas e se importam uma com a outra, é um laço quase fraternal e mesmo assim muitas vezes é difícil, porque Catherine a trata mal, e Lina trai a confiança de Catherine em um certo ponto… tudo isso sua honesto porque na maioria das vezes as amizades entre mulheres são escritas de forma que ou elas são melhores amigas ou elas são inimigas. Eu sou muito grata por Catherine e Lina serem as duas coisas ao mesmo tempo.”
Graham finaliza: “Nós criamos, dramaticamente, a história de Lina e Oviedo, porque não sabemos exatamente o que aconteceu com eles na vida real. O que acontece com eles um pouco mais adiante na temporada é que nós observamos o aumento da tensão que surge na Inglaterra com estrangeiros, e isso foi algo que aconteceu de verdade naquele tempo. Basicamente, mercadores ingleses e cidadãos londrinos começaram a se rebelar contra imigrantes que estavam supostamente tomando seus trabalhos. Então Lina e Oviedo acabam ficando no meio deste arco. É uma história interessante para eles porque é sobre como eles de repente não se sentem mais em casa. E isso não tem relação com etnia ou cor da pele, é algo contra qualquer pessoa que não seja inglesa. É um tipo de racismo diferente, então existem vários paralelos que são construídos a partir do ponto de vista de Lina.”
Todos os episódios da segunda temporada de ‘The Spanish Princess’ estão disponíveis no Starzplay a partir deste domingo, dia 11 de outubro.
A HBO divulgou o trailer de sua nova série documental criminal ‘Murder on Middle Beach’, girando em torno de um jovem que decide resolver um crime hediondo e absolver as pessoas que ama.
Confira:
A minissérie é comandada por Madison Hamburg, que faz sua estreia no cenário audiovisual, e terá quatro episódios.
No dia 03 de março de 2010, a mãe solteira Barbara Hamburg foi encontrada violentamente assassinada perto de sua casa em Madison, Connecticut. Os investigadores especularam que o crime foi passional, mas, sem evidências concretas, o caso foi arquivado. Ao longo de oito anos, o filho de Barbara, Madison Hamburg, entrevistou os membros de sua família e vários outros, determinado a descobrir mais sobre sua mãe e juntando pistas para resolver o assassinato, levando-o para dentro de um turbilhão de segredos, conexões com figuras criminosas e outros ressentimentos escondidos em sua serena cidade natal. Enquanto Madison luta para compreender essas revelações, o conflito mais angustiante vem de sua obrigação em levar as perguntas para sua comunidade e para os membros da própria família.
Produzido pela Jigsaw Productions, ‘Murder on the Middle Beach’ tem estreia marcada para o dia 15 de novembro.
Depois do primeiro teaser oficial, a Starz divulgou duas novas imagens oficiais da 3ª temporada de ‘American Gods’, marcando o retorno de Ricky Whittle como o protagonista Shadow Moon.
Confira:
A nova temporada estreará apenas em 2021.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Brian Duffield entra como diretor, produtor e roteirista da adaptação do romance jovem-adulto homônimo de Aaron Starmer.
Quando os estudantes de sua escola começam a explodir (literalmente) do nada, os veteranos Mara (Langford) e Dylan (Charlie Plummer) lutam para sobreviver em um mundo no qual cada momento pode ser seu último. Conforme um romance inesperado surge entre os dois, Mara e Dylan descobrem que, quando o amanhã não é certeiro, eles podem finalmente começar a viver o hoje.
Através do Twitter, a Sony Pictures divulgou uma série de novos e incríveis cartazes feitos por fãs do vindouro ‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade’.
Confira:
Produzida pela Blumhouse, responsável por sucessos como ‘O Homem Invisível‘ e ‘Fragmentado‘, a nova versão do clássico de 1996 chega aos cinemas brasileiros em 5 de novembro deste ano.
Confira o trailer e o cartaz:
O lançamento é mais uma opção da distribuidora em oferecer um produto inédito neste momento de retomada dos cinemas. Recentemente, a Sony Pictures também ofereceu ao mercado o terror ‘A Ilha da Fantasia‘, que ainda estava inédito no Brasil.
‘Jovens Bruxas – Nova Irmandade‘ estreia 24 anos depois do original, que foi lançado em 18 de outubro de 1996 e marcou uma geração com atuações memoráveis de Neve Campbell, Fairuza Balk, Rachel True e Robin Tunney. O novo filme é dirigido pela atriz e diretora Zoe Lister-Jones.
Na nova versão da Blumhouse para o clássico cult ‘Jovens Bruxas‘, um eclético quarteto de adolescentes aspirantes à bruxas recebem mais do que jamais esperavam ao se aprofundar no uso de seus recém descobertos poderes.
O longa original, escrito e dirigido por Andrew Fleming, acompanha a adolescente Sarah (Robin Tunney) que, depois de mudar-se com sua família de São Francisco para Los Angeles, faz amizade com três garotas de uma escola católica que lhe ensinam bruxaria. O elenco também trouxe nomes como Fairuza Balk e Neve Campbell.
Estrelado pelo até então desconhecido 
Controversa, a adaptação cinematográfica da graphic novel do lendário 
Dirigido por 
Após anos no limbo, o filme do 
Lançado no auge da carreira do comediante 
